Portréty žien od známych umelcov 19. storočia. Formovanie ruskej maľby: portrét 18. storočia

1.Kleopatra

Možno si myslíš, že o nej niečo nevieš. No, predstierajme, že si spadol z Mesiaca a povedz nám to. Žil v 1. storočí pred Kristom. e. Pani Egyptská. Pani Caesara a Marka Antonia. Preslávená svojou krásou je milovníčkou mliečnych kúpeľov a potierania rozpustených perál. Zomrel v dôsledku technických problémov s hadom. Mimochodom, obrázky na minciach sú jedinými stopercentne overenými portrétmi kráľovnej. A všetky vyzerajú nejako takto.

2.Lina Cavalieri

Operný spevák. Žila na prelome 19. a 20. storočia. Bola považovaná za jednu z najkrajších žien tej doby. Pohľadnice s jej obrázkami sa predávali v miliónoch a akékoľvek mydlo považovalo za povinnosť ozdobiť svoju reklamu slávnou postavičkou „presýpacích hodín“ prsnatej speváčky, ktorá sa preslávila schopnosťou utiahnuť si korzet tak, aby jej pás nepresahoval. 30 centimetrov.

3.Phryne

Aténska hetaera, ktorá žila v 4. storočí pred Kristom, je obľúbeným modelom mnohých sochárov a umelcov, vrátane Praxitelesa. Preslávila sa svojou krásou a obrovskými peniazmi – vyžadovala to od tých pánov, ktorých nemala rada.

4.Cleo de Merode

Francúzska tanečnica, ktorá sa narodila koncom 19. storočia a vďaka svojej kráse sa stala jednou z najznámejších žien sveta. Získala titul „Kráľovná krásy“ od francúzskeho časopisu „Illustration“, ktorý v roku 1896 zostavil prvý svetový rebríček svetových krás.

5.Ninon de Lanclos

Francúzska kurtizána a spisovateľka 17. storočia, jedna z najslobodomyseľnejších žien svojej doby. Písali sme – 17. storočie? Treba dodať: všetko 17. stor. A podarilo sa jej ukoristiť aj hranu osemnástky, stala sa absolútnou rekordérkou medzi veteránkami hnutia kurtizán.

6.Praskovya Zhemchugova

Vzácnym Popoluškám sa v skutočnosti darí prezvoniť princom, no v histórii je aspoň jeden prípad, keď sa gróf, milionár a najslávnejší šľachtic svojej doby oženil s vlastným otrokom. Koncom 18. storočia sa Parasha Zhemchugova, poddanská herečka grófa Šeremeteva, stala manželkou svojho pána, čo škandalizovalo ruskú spoločnosť.

7.Diane de Poitiers

Obľúbenec Henricha II., ktorý žil v 16. storočí, pre ktorého kráľ vlastne zničil svojich poddaných. Kráľ bol oveľa mladší ako jeho milovaná, zamiloval sa do Diany prakticky v detstve a zostal jej verný celý život, ak nie fyzicky, tak aspoň duševne. Ako napísali súčasníci, „pri všetkej nenávisti ľudí k Diane je táto nenávisť stále menšia ako láska kráľa k nej“.

8.Ann Bolein

Anglická krátkodobá kráľovná 16. storočia, druhá manželka Henricha VIII., kvôli ktorej sa Angličania stali protestantmi. Matka Alžbety Veľkej bola známa svojou krásou a ľahkomyseľnosťou a svoj život ukončila na lešení, pričom jej manžel ho obvinil z početných zrád voči nemu a Anglicku.

9.Messalina

Žil na začiatku 1. storočia nášho letopočtu. bola manželkou cisára Claudia a podľa svedectva Tacita, Suetonia a Juvenala mala povesť najchtíčejšej ženy v Ríme.

10.Cisárovná Theodora

V 6. storočí nášho letopočtu e. Theodora sa stala manželkou následníka cisárskeho trónu a potom byzantského cisára Justiniána. Ale predtým, ako sa Theodora stala zbožnou a úctyhodnou kráľovnou, strávila dlhé roky pantomímou a akrobaciou v cirkuse a zároveň sa tak trochu predávala zvlášť obdivujúcim znalcom cirkusového umenia.

11.Barbara Radziwillová

Mladá litovská vdova, ktorá sa v 16. storočí stala tajnou manželkou budúceho litovského a poľského kráľa Žigmunda II. Augusta. Bola považovaná za najkrajšiu ženu v kráľovstve.

12.Simonetta Vespucciová

Ak ste videli obraz „Zrodenie Venuše“ od Botticelliho, potom ste si dobre vedomí tohto slávneho florentského modelu z 15. storočia. Je jednoduchšie vymenovať, ktorý z umelcov tej doby nenamaľoval ryšavú Simonettu. A vojvodcovia Medici (modelka mala s niektorými z nich dôverné vzťahy) oficiálne zaviazali, aby bola v dokumentoch označená ako „neporovnateľná Simonetta Vespucci“.

13.Agnes Sorel

Francúzska mademoiselle z 15. storočia, dlhoročná obľúbenkyňa Karola VII., ktorá kráľovi porodila dcéry, mala podľa súčasníkov blahodarný vplyv na jeho politiku a vo voľnom čase pózovala pre umelcov - napríklad Fouquet, keď zobrazoval madony pre kostoly a súkromných klientov.

14.Nefertiti

Hlavná manželka faraóna Echanatona, ktorý vládol Egyptu v 14. storočí pred n. e. Zachovalo sa množstvo búst a sôch krásnej Nefertiti. Múmia kráľovnej sa však ešte nenašla, takže nie je známe, nakoľko sa podobala jej veľmi atraktívnym portrétom, ktoré doslova pobláznili mnohých básnikov a spisovateľov začiatku 20. storočia, ktorí tieto diela videli v európskych múzeách.

15.Markíza de Maintenon

Mladú vdovu po básnikovi Scarronovi pozvala na dvor Ľudovíta XIV. kráľova obľúbená madame de Montespan, aby chudobný Scarron vychovával kráľovských bastardov. Kráľ bol tak nadšený z jej pedagogických techník, že si ich chcel vyskúšať na vlastnej koži. Na veľké rozhorčenie celého dvora urobil zo svojej novej milenky nielen markízu z Maintenon, ale potom sa s ňou aj tajne oženil.

16.Markíza de Montespan

Obľúbenka Ľudovíta XIV., ktorý žil v 17. storočí, sama pochádzala zo šľachtickej vojvodskej rodiny, a tak francúzsky dvor ochotne toleroval takúto vysokopostavenú milenku v blízkosti kráľa. Navyše, markíza bola pekná (aspoň na vtedajšie pomery) a dosť inteligentná na to, aby sa príliš nemiešala do vládnych záležitostí.

17.Zinaida Jusupová

Najbohatšia a najkrajšia žena Ruskej ríše 19. storočia. Okrem toho, ako jediná dedička celej rodiny kniežat Yusupov, priniesla na zvláštny príkaz cára okrem mnohomiliónového vena svojmu manželovi aj titul princa Yusupova. Čo myslíte, koľko mala fanúšikov? Víťazom týchto únavných pretekov sa stal gróf Sumarokov-Elston - generál, statočný muž s veľkými fúzmi.

18.Wallis Simpsonová

Každý z nás si občas kladie otázku, akú máme v tomto živote hodnotu. Na túto otázku mala odpoveď dvakrát rozvedená Američanka Wallis Simpson. Stojí o niečo viac ako Britské impérium. Aspoň tak sa rozhodol britský kráľ Edward VIII., ktorý sa v roku 1936 vzdal trónu, aby sa oženil s Wallis: počas okupácie trónu nemal právo oženiť sa s rozvedenou ženou.

19.Pani Recamierová

Päťdesiatročný bankár Jean Recamier, ktorý sa v roku 1793 oženil so šestnásťročnou Julie, vedel, čo robí. Svoju krásu netrápil vulgárnym sexom, ale pozval ju k tým najlepším učiteľom, akých sa v revolučnom Francúzsku dalo nájsť. O pár rokov neskôr štedro financoval jej dom, jej oblečenie a spoločenský život a povzbudzoval svoju mladú manželku, aby prilákala zástupy priateľov a obdivovateľov z vtedajšej elity. Vďaka slávnemu politickému, literárnemu a vedeckému salónu Madame Recamier sa bankár stal jedným z najvplyvnejších ľudí v Európe.

20.Yang Guifei

Vzácna manželka čínskeho cisára Ming-huanga, ktorá je známejšia pod posmrtným menom Süan-cung (vládla v 8. storočí). Chudobné dievča z roľníckej rodiny Yang pobláznilo cisára natoľko, že skutočne odovzdal všetku moc v štáte do rúk jej početných príbuzných, pričom sa s Yang Guifei zabával jedením rozpečených pomarančov a iných čínskych pochúťok. Prirodzeným výsledkom bol štátny prevrat a občianska vojna.

21.Veronika Franco

V Benátkach bolo v 16. storočí veľa turistov. Neboli to ani tak benátske kanály, ktoré prilákali do tohto mesta pánov zo vzdialených krajín, ale skôr „zbožné kurtizány“ - to bol oficiálny názov pre najluxusnejšie, skorumpované ženy v meste, ktoré boli kultivované, vzdelané, slobodné v komunikácii. a zničili svojich pánov tým najušľachtilejším spôsobom. Jednou z najznámejších zbožných kurtizán bola Veronica Franco.

22.Aspasia

Aténska hetaera, ktorá sa stala manželkou vládcu Atén Perikla (5. storočie pred Kristom). Hetaera v manželkách vládcu bola sama o sebe kuriozitou, no ďalšou črtou Aspasie bolo, že mnohí autori ani slovom nehovorili o tom, že bola krásna alebo sexi. Nie, všetci unisono chvália jej vynikajúcu myseľ. Je napríklad známe, že sám Sokrates veľmi rád navštevoval Aspasiu a počúval jej filozofické úvahy.

23.Isadora Duncanová

Hviezda začiatku 20. storočia, americká tanečnica, ktorá zaviedla tradíciu „prirodzeného“ tanca napriek oficiálnym baletom o pointe a iných klasických hororoch. Prirodzenosť si vyžadovala aj prirodzený odev, a tak Isadora zvyčajne tancovala bosá, bezstarostne zabalená do rôznych vlajúcich plachiet, ktoré nerušili schopnosť publika sledovať pohyby jej tela. Bola manželkou ruského básnika Sergeja Yesenina.

24.Kitty Fisher

Najdrahšia kurtizána v Británii 18. storočia: noc s ňou stála najmenej sto guineí (za túto sumu by sa dalo kúpiť desať plnokrvných koní). Kitty zároveň od mužov, ktorých nemala rada, brala desaťkrát väčšie sumy. Jej veľkú lásku k peniazom sprevádzala strašná extravagancia. Symbolom Kitty bol obraz mačiatka chytajúceho zlatú rybku z akvária - súčasne hral na jej meno, priezvisko a charakter.

25.Harriett Wilsonová

V prvej polovici 19. storočia existoval škandalózny život Londýna najmä vďaka šiestim sestrám Wilsonovým, ktoré sa venovali prostitúcii vo vysokej spoločnosti. Najväčšie šťastie z nich mala Sophia, ktorej sa podarilo vydať za lorda Berwicka a najznámejšia bola Harriett. Je ťažké nájsť slávneho politika tej doby, ktorému sa podarilo neskončiť v posteli Harriett. Budúci kráľ Juraj IV., lord kancelár, premiér, vojvoda z Wellingtonu – tí všetci mali blízky vzťah s Harriett. Oficiálne bola považovaná za spisovateľku: na vlastné náklady vydávala obludne nepopulárne a nudné gotické romány.

26.Mata Hari

Holandská mladá dáma Margarita Gertrude Zelle si vzala pseudonym Mata Hari po tom, čo žila v neúspešnom manželstve so svojím prvým manželom v Indonézii, utiekla od svojho manžela a začala predvádzať striptíz. Oficiálne sa striptíz v podaní Maty nazýval „mystický orientálny tanec, ktorý sa páči Shivovi“. Počas prvej svetovej vojny bola špiónkou, dvojitou agentkou pre Francúzsko a Nemecko, po ktorej ju v roku 1917 neslušne narýchlo popravili Francúzi. Verzia, ktorá stále prevláda, je, že týmto spôsobom sa niektorí vysokí predstavitelia Francúzska snažili zakryť spojenie s Matou a svoje vlastné vojnové zločiny.

27.Tullia d'Aragona

Talianska kurtizána 16. storočia, ktorá striedavo šokovala Rím, Florenciu a Benátky. Okrem vlastných sexuálnych víťazstiev nad najvýraznejšími talentami a mysľami talianskej renesancie sa Tullia preslávila aj ako poetka, spisovateľka a filozofka. Napríklad jej „Dialógy o nekonečnosti lásky“ boli jedným z najpopulárnejších diel storočia.

28.Carolina Otero

Francúzska tanečnica a speváčka z konca 19. storočia, vydávajúca sa za cigánku, hoci v skutočnosti bola čistokrvnou Španielkou (to však vtedy nebolo v móde). Zožal veľký úspech medzi korunovanými osobnosťami. Najmenej sedem kráľov a cisárov bolo jej tajnými milencami. Je tiež známe, že ruský cisár Nicholas II bol mimoriadne naklonený Caroline.

29.Liana de Pugy

Francúzska tanečnica a spisovateľka na prelome 19. – 20. storočia sa tiež mierne predala za mimoriadne veľkú odmenu (samotnej Liane sa viac páčili dievčatá, a tak mala milostné avantúry najmä s kamarátkami). Marcel Proust založil jednu zo svojich hrdiniek, Odette de Crecy, na Liane. Mademoiselle de Pougy sa priatelila takmer so všetkými intelektuálmi svojej doby. Vydala sa za rumunského aristokrata, stala sa princeznou a odišla do dôchodku.

30.grófka di Castiglione

Talianka Virginia Oldoini sa narodila v roku 1837 a stala sa prvou top modelkou na svete. Zachovalo sa viac ako 400 jej dagerotypií. Ako šľachtičná zo starého rodu sa ako 16-ročná vydala za grófa Castiglioneho, no pred pokojným rodinným životom uprednostnila osud vysokej spoločnosti kurtizány a političky. Bola milenkou Napoleona III.

31.Ono nie Komachi

Japonská poetka a dvorná dáma 9. storočia, zaradená do zoznamu „36 najväčších básnikov Japonska“. Hieroglyfy označujúce jej meno sa stali synonymom frázy „krásna žena“. Ono no Komachi bol zároveň symbolom chladu a tvrdosti. Je napríklad známe, že svojich milencov nútila stáť pred jej dverami v svetlom oblečení celú noc v zime, a potom skladala smutné básne o ich skorej smrti z prechladnutia.

32.Cisárovná Xi Shi

V 6. storočí pred Kr. e. Vládcovi čínskeho kráľovstva Wu, Fuchai, nepriaznivci zo susedných kráľovstiev poslali darček - neuveriteľnú krásu Xi Shi, ktorú sprevádzala družina krásnych slúžok. Keď videl Xi Shi, Fuchaiova myseľ prešla na plné obrátky. Nariadil, aby pre ňu vytvorili park s palácom a v tomto paláci visel 24 hodín denne. Samozrejme, jeho kráľovstvo si čoskoro podmanili eštebáci, ktorí prišli s týmto prefíkaným plánom.

Vladimir Ivanovič Gau sa narodil 4. februára 1816 v Revel. Akvarelový umelec Vladimir Gau nám zanechal nádhernú galériu portrétov svojej doby. Jeho diela sú v mnohých múzeách a sú pýchou pre zberateľov. Umelec portrétneho žánru Gau namaľoval mnoho portrétov kráľovskej rodiny - cisára Mikuláša I., veľkovojvodu Michaila Pavloviča a stovky portrétov ruskej šľachty.

Vladimir Ivanovič Gau sa narodil v rodine umelca. Johann Gau nezískal umelecké vzdelanie, stal sa samoukom a svojho času sa preslávil ako krajinár a dekoratér. Toto naučil aj svojich synov.

Vladimirov starší brat Eduard Gau je známy ako perspektívny umelec. Jeho obrazy sú početné obrazy palácov Petrohradu a jeho predmestí, Veľkého kremeľského paláca a jeho sál. V roku 1854 sa Eduard Gau stal akademikom „za umenie a znalosť obrazového perspektívneho akvarelu“.

A od detstva kreslil aj malý Voldemar. Na rozdiel od jeho otca a brata ho však priťahoval obraz ľudskej tváre. Otec s týmto sklonom budúceho dvorného maliara hneď nesúhlasil. Koniec koncov, byť portrétistom znamenalo počúvať komentáre iných ľudí, nájsť silu maľovať podľa požiadaviek vrtošivého zákazníka a tiež mu lichotiť.

Preto najprv otec posiela svojho syna študovať k akademikovi Karlovi von Kügelchenovi. Starý umelec žil neďaleko Revelu na panstve Fridheim. Mladý umelec pokračoval vo svojej práci trpezlivo a zanietene a Kügelchen v ňom videl a ocenil dar portrétistu, a preto sa mu podarilo presvedčiť Johanna, aby neodolal želaniam svojho syna.

Čoskoro, s pomocou Kügelchena, Waldemar Gau, už koncom 20. rokov 19. storočia, začal dostávať objednávky na portréty, ktorých bolo toľko, že ich mladý umelec sotva stihol dokončiť.

Byť portrétistom nie je ľahké, ale je to veľmi čestné. Skutočne, v tých vzdialených časoch si mnohí ľudia chceli zachovať svoj obraz v mladosti alebo dospelosti, pre seba alebo ako pamiatku pre blízkych. Preto mali všetci veľkú úctu k umelcom, ktorí vedeli maľovať portréty.

Vtedy aj dnes sa o veľkých umelcoch hovorí, že maľuje portrét, že maľuje a nekreslí. Preto slovo – maliar. Toto je druh maliara, ktorý dokáže sprostredkovať obraz a dušu človeka, ktorým sa chcel stať Woldemar Gau.

V roku 1832 prišla kráľovská rodina do Revelu na kúpanie v mori. V tom čase už o mladom umelcovi vedelo veľa ľudí. Preto nie je prekvapujúce, že chýry o ňom sa dostali až k cisárskej rodine. Samotná cisárovná Alexandra Feodorovna chcela, aby umelkyňa maľovala portréty jej detí. Keď boli portréty hotové, cisárovná si okamžite uvedomila, že ide o skutočného umelca.

Alexandra Feodorovna ho vzala pod svoju ochranu a v roku 1832 bol Gau zapísaný ako slobodný študent na Imperiálnu akadémiu umení a „na náklady vysokej patrónky“. V roku 1835 bol V. Gau pozvaný do Cárskeho Sela, kde maľoval portréty veľkovojvodov Alexandra, Konštantína, Nikolaja, Michaila a veľkovojvodkýň Márie, Oľgy a Alexandry.

V roku 1836 namaľoval Gau portrét Alexandry Feodorovny, ktorý sa stal jedným z najznámejších a najlepších portrétov cisárovnej. Alexandra Feodorovna je zobrazená v obývacej izbe „Chata“ v Alexandrii. Pokojná, trochu unavená tvár cisárovnej - vyzerala stratená v myšlienkach a pozerala sa pred seba. Hrdý, rovný postoj, ušľachtilý vzhľad...

V roku 1836 absolvoval Vladimir Gau Akadémiu umení s veľkou striebornou medailou. Čoskoro odišiel do zahraničia, aby sa ďalej zlepšoval. V Rusku už vtedy pôsobili slávni umelci, ktorých ruská šľachta obdivovala, no v Európe sa bolo čo učiť.

Gau navštívil Taliansko a Nemecko. Tu sa zoznámil s dielami talianskych a nemeckých maliarov. Žáner akvarelového portrétu bol v Európe rozšírenejší av malom rozsahu. Boli to potreby spoločnosti. Umelci akvarelu pracovali na každom európskom dvore. Maľované portréty boli často replikované litograficky.

Po návrate do Ruska sa Vladimír Gau stal dvorným maliarom. V roku 1849 mu bol udelený čestný titul akademik akvarelu. Mnohé spoločenské krásky snívali o tom, že dostanú portrét od Vladimíra Gaua. Medzi jeho vzormi boli takmer všetci členovia cisárskeho domu.

Maľoval portréty kráľovskej rodiny a ruskej šľachty, popravené v interiéri alebo v krajine, portréty herečiek cisárskeho divadla: „speváčka a skutočná kráska“ A.M. Stepanova, dramatická herečka V.N. Asenková, tanečnica V.P. Volková, herečka M.I. Shiryaeva. Žiaľ, nie všetky portréty je dnes možné vidieť, niektoré je možné pochopiť len z dochovaných litografií.

Väčšina portrétov V. Gau je ruskej aristokracie 19. storočia, a preto v každom zo zobrazených sú prvky aristokracie v jej vonkajšom prejave. Táto jasná, pokojná tvár, rovné držanie tela, otočenie hlavy, oblečenie - to všetko prechádza od portrétu k portrétu.

Portréty žien sú obzvlášť krásne, poetické, srdečné a výrazné. Je v nich cítiť virtuózne zvládnutie techniky a schopnosť zachytiť charakteristické črty modelu. Portréty petrohradských krások zabezpečili umelcovi úspech v spoločnosti.

Pozrite sa na akýkoľvek portrét V. Gau - nežné pekné tváre žien, obklopené magickou žiarou akvarelov, noblesa a dôstojnosť, zamyslený či zasnený pohľad, malátny výraz...

Obrázky grófky Emilia Musina-Pushkina, princeznej A.A. Golitsyna, N.N. Pushkina, M.V. Stolypina, jedna z „módnych žien štyridsiatych rokov“, portrét O.N. Skobeleva, matka vynikajúceho ruského vojenského vodcu generála M.D. Skobelev, portrét Anny Alekseevny Oleniny, ktorej A.S. Puškin venoval svoje básne-vysvetlenia lásky. "Miloval som ťa..." alebo

„Ale uznajte sami, je to tiež
Moje jelene oči!
Akí sú premyslení géniovia,
A koľko detskej jednoduchosti
A koľko mdlých výrazov
A koľko blaženosti a snov!..."

V roku 1842 sa Gau oženil s Louise-Matildou-Theodorou Zanftlebenovou, dcérou petrohradského krajčíra. Umelcova rodina mala troch synov a šesť dcér. V zbierke Ruského múzea nám o udalostiach z jeho rodinného života vypovedajú malé ceruzkou a akvarely, ktoré dal jeho vnuk Magnus Viktorovič Ginze.

Niektoré z rodinných portrétov Gau sú v Rusku a niektoré v zahraničí. Zbierka Múzea umenia v Jaroslavli obsahuje portréty jeho najstaršieho syna Haralda v detstve a troch dcér - Márie, Olgy a Eugenie.

Vladimir Gau je umelcom od 40. do 60. rokov 19. storočia. Jeho portréty odrážajú atmosféru tých rokov. Štetec umelca Vladimíra Gau nám už desaťročia rozpráva životné príbehy ľudí, ktorí žili pred mnohými rokmi. Vďaka nemu sa môžeme dostať do kontaktu s minulosťou nielen známych ľudí, ale aj s históriou krajiny . Pozoruhodným príkladom môžu byť portréty veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny.

Elena Pavlovna, obdarená jemným umeleckým vkusom, sama pózovala pre umelca a ocenila jeho talent. Elena Pavlovna, známa svojou aktívnou prácou v prospech Ruska, všetkých ohromila svojou inteligenciou a silným charakterom.

Básnik V.F Odoevsky o nej napísal: „Všetko ju zaujímalo, každého poznala, všetkému rozumela, so všetkým sympatizovala. Stále sa niečo učila." Elena Pavlovna, vydatá za veľkovojvodu Michaila Pavloviča, vedela byť užitočná v štátnych záležitostiach pre samotného cisára.

Keď vdova cisárovná Mária Feodorovna zomrela, podľa jej vôle prešlo vedenie inštitútu Mariinského a pôrodnej asistencie na Elenu Pavlovnu. Mária Fedorovna vedela, že ich odovzdáva do bezpečných rúk. A skutočne, od tej doby boli všetky problémy medicíny vždy v zornom poli Eleny Pavlovny.

Zdalo sa, že táto žena má všetko, čo potrebuje, aby bola šťastná. Ale to sa len zdalo. Veľkovojvoda Michail Pavlovič bol úplne iný človek a krása a milosť jeho manželky, ktorú básnici obdivovali, ho neobťažovala. Pochovala svoje dcéry - niektoré v detstve a ďalšie dve - Mary a Elizabeth - zomreli v mladom veku.

Potom sa Elena Pavlovna úplne venovala spoločenským a charitatívnym aktivitám. Práve ona vytvorila prvé vojenské spoločenstvo milosrdných sestier v Rusku počas krymskej vojny. Za svoje aktivity a služby pri oslobodení roľníkov z nevoľníctva bola veľkovojvodkyňa v spoločnosti nazývaná „Princesse la Liberte - princezná slobody“ a cisár Alexander II udelil Elene Pavlovne zlatú medailu „Reformný pracovník“.

Medzi stovkami portrétov, ktoré namaľoval V. Gau, ako každý umelec, sú vynikajúce diela, nájdu sa aj menej vydarené. Mnohé z jeho portrétov nemajú takú vrúcnosť, srdečnosť a dôveru, ktorá je medzi umelcom a jeho modelom veľmi často cítiť.

V jeho portrétoch cítiť určitú zdržanlivosť, niekedy chlad, ale je to pochopiteľné. Okruh jeho vzorov, či skôr portrétovaných, tvorí cisárska rodina, ruská šľachta.

Naozaj by mohol s každým cítiť tú tvorivú náladu, tichú komunikáciu a porozumenie, aké môže existovať medzi umelcom a modelom, ktoré je tak potrebné na splnenie neľahkej úlohy kreativity? Dvorný umelec musí byť navyše pripravený bezpodmienečne splniť akékoľvek prianie zákazníka, na čo upozorňoval jeho otec.

V portrétoch zobrazujúcich ľudí blízkych umelcovi je záujem o človeka, o jeho vnútorný svet, úplne iný. V rokoch 1860-1890 sa diela V.I. V tomto čase akvarelový portrét nahrádzala vyvolávacia fotografia.

Vladimír Gau, dvorný umelec cisárskeho domu, zomrel 11. marca 1895 a bol pochovaný na smolenskom luteránskom cintoríne v Petrohrade. Odpočíva tu aj jeho manželka Louise Gau.

Začiatkom 19. storočia, v období empíru, bola v móde prirodzenosť a jednoduchosť. Dámy sa dokonca snažili dosiahnuť kozmetický efekt prírodnými metódami: ak potrebovali bledosť, pili ocot, ak chceli červenať, jedli jahody. Aj šperky na chvíľu vyjdú z módy. Verí sa, že čím je žena krajšia, tým menej šperkov potrebuje...

V časoch impéria bola belosť a jemnosť rúk tak cenená, že v noci nosili aj rukavice.

Outfity jasne imitujú starožitné oblečenie. Keďže tieto šaty boli vyrobené hlavne z tenkého priesvitného mušelínu, módy riskovali, že v obzvlášť chladných dňoch prechladnú.

Madame Recamier je známa parížska kráska, najslávnejšia majiteľka literárneho salónu v histórii.

„Portrét Madame Recamier“ je obraz francúzskeho umelca Jacquesa Louisa Davida, ktorý namaľoval v roku 1800.

Na vytvorenie veľkolepých závesov, ktoré krásne vykresľujú prirodzené vlastnosti, dámy použili jednoduchú techniku ​​starých sochárov - nie je náhoda, že úmrtnosť na zápal pľúc bola v tých rokoch veľmi vysoká.

Francúzsky „Journal de Mode“ v roku 1802 dokonca odporučil svojim čitateľom navštíviť cintorín Montmarte, aby videli, koľko mladých dievčat sa stalo obeťou „nahej“ módy.

Teresa Cabarrusová

Parížske noviny boli plné smútočných kroník: „Madame de Noël zomrela po plese v devätnástich rokoch, mademoiselle de Juinier v osemnástich a Mlle Chaptal v šestnástich!“ Len za pár rokov tejto extravagantnej módy zomrelo viac žien ako za predchádzajúcich 40 rokov.

Theresa Tallien bola považovaná za „krajšiu ako Capitoline Venuša“ - jej postava bola taká ideálna. Predstavila „nahú“ módu. Najľahšie šaty vážili 200 gramov!

Až vďaka Napoleonovej egyptskej kampani prišli do módy kašmírové šály, ktoré veľmi spopularizovala cisárova manželka Josephine.

V 20. rokoch 19. storočia sa ženská postava podobala presýpacím hodinám: zaoblené „opuchnuté“ rukávy, osí pás, široká sukňa. Do módy prišiel korzet. Pás by mal byť objemovo neprirodzený - asi 55 cm.

Vladimír Ivanovič Gau. Portrét Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkina.

Túžba po „ideálnom“ páse často vedie k tragickým následkom. Takže v roku 1859 zomrela jedna 23-ročná fashionistka po plese na to, že jej pečeň prepichli tri rebrá stlačené korzetom.

V.Gau. Natalya Nikolaevna Gončarová. 1842-1843

Pre krásu boli dámy pripravené znášať rôzne nepríjemnosti: široké okraje dámskych klobúkov, ktoré im viseli cez oči a museli sa pohybovať takmer na dotyk, dlhé a ťažké lemy šiat.

P. Delaroche. Portrét speváčky Henriety Sontagovej, 1831.

V autoritatívnom britskom časopise The Lancet v 20. rokoch 19. storočia zaznel názor, že ženy by mali viniť váhu svojich šiat, ktorá bola asi 20 kilogramov, za svalovú slabosť, choroby nervového systému a iné neduhy. Dámy sa často mýlili vo vlastných sukniach. Kráľovná Viktória si raz vyvrtla členok, keď si stúpila na lem.

V druhej polovici 19. storočia ožila túžba po umelosti. Zdravá pleť a opálenie, silné, silné telo sa stali znakmi nízkeho pôvodu. Za ideál krásy sa považovali „osí pás“, bledé tváre, jemnosť a sofistikovanosť.

Smiech a slzy krásy spoločnosti by mali byť krásne a elegantné. Smiech by nemal byť hlasný, ale drobivý. Pri plači môžete kvapnúť maximálne tri alebo štyri slzy a pozerať sa, aby ste si nepokazili pleť.

Camille Claudel

Chorá ženskosť je v móde. Hovoríme ako o duševných chorobách, pri ktorých nerovnováha hraničí so šialenstvom, symbolom takejto krásy môže byť Camille Claudel, múza a žiačka sochára Augusta Rodina, tak o telesných chorobách ako Marguerite Gautier, smrteľne chorá kurtizána. s tuberkulózou - hrdinkou románu „Dáma s kaméliami“ » Alexandre Dumas.

Aby si dali tváram matnú bledosť, dámy brali trikrát denne drvenú kriedu (dobre upravenú kriedu dostať v drogérii, bolo zakázané používať pastelky určené na kartové hry) a pili ocot a citrónovú šťavu a kruhy pod očami boli dosiahnuté špeciálnym nedostatkom spánku.

Fjodor Stepanovič Rokotov, ktorý má vzácny talent, patrí k portrétistom osemnásteho storočia. Jeho jedinečný zmysel pre farby a majstrovské používanie štetca na vyjadrenie „duše premenlivých znamení“ ocenili jeho súčasníci a naďalej potešujú a uchvacujú divákov, ktorí dnes prichádzajú do sál múzea.

Fjodor Stepanovič sa narodil okolo roku 1735 - 1736, potomok nevoľníkov kniežaťa P.I. Repnina. Rokotov strávil svoje detstvo v kniežacom panstve, v dedine Vorontsovo. Výskumníci života Rokotova, o ktorom je známe len veľmi málo, zistili, že v ranom veku bol Rokotov oslobodený z nevoľníctva, zaujímal osobitné postavenie v kniežacom dome a na tú dobu získal veľmi slušné vzdelanie.

Možno to bolo nemanželské dieťa z rodiny Repninovcov?? S najväčšou pravdepodobnosťou je to tak, a preto mal od malička patrónov medzi dvorným kruhom. Vďaka grófovi I.I. Shuvalov, Rokotov bol zapísaný na Akadémiu umení, kde už bol vyškoleným majstrom maľby.

Rýchly úspech Rokotova ďalej vysvetľuje jeho účasť na korunovačných oslavách pri príležitosti nástupu Kataríny II. na cisársky trón. Kompozícia jeho slávnostných portrétov šľachtických osôb, vrátane carskej Kataríny II., je úplne odlišná od predchádzajúcich kráľovských obrazov.

Na Rokotovovom portréte Catherine II voľne sedí a mierne sa otáča na stoličke, ako keby s niekým viedla priateľský rozhovor. V tomto portréte bola Katarína II vtedajším publikom vnímaná ako nádej osvietených ľudí, ideál spravodlivosti. Na začiatku svojej vlády skutočne Catherine sama podporovala myšlienky osvietenia a lásky k slobode. Tento portrét priniesol umelcovi slávu.

Rokotovove portréty zobrazujú mnohých osvietených ľudí svojej doby. Poznal M.V. Lomonosova, architekta V.I. Baženov, A.P. Sumarokov, V.I. Maykov. Mnoho ušľachtilých ľudí tej doby sa snažilo objednať svoje obrazy od talentovaného umelca.

Rokotov nadviazal silné priateľské vzťahy s rodinami Obreskovcov, Voroncovovcov a Struiských, sponzorovali ho Repninovci, Golitsynovia a Jusupovci.

Vždy mal veľa objednávok. Vytváral doslova obrazové galérie portrétov predstaviteľov tej istej rodiny, medzi ktorými boli postavy rôznych generácií. maľoval takmer celú vznešenú Moskvu.

Obrázok hore a obrázok dole - portrét neznámej ženy
Umelec Fjodor Stepanovič Rokotov

Pod mnohými Rokotovovými portrétmi sú nápisy „neznámy“ alebo „neznámy“, ale všetky priťahujú svojím šarmom, vnútorným svetom, tajomstvom, v ktorom sú cítiť skryté pocity a skúsenosti. Títo ľudia boli zrejme duchom blízki Rokotovovi.

Jeden z najzaujímavejších portrétov možno nazvať párovým portrétom Struiských. Nikolaj Eremeevich Struisky zaobchádzal s Rokotovom s veľkým rešpektom. Na portréte vidíme mierne napätého muža, s horúčkovitým, horiacim pohľadom a krivým úsmevom. Spájal vznešenosť, krutosť a vášeň pre poéziu až do fanatizmu.

V roku 1771 odišiel do dôchodku a usadil sa na svojom ruzaevskom panstve, kde sa úplne oddal písaniu poézie. Písal „deň a noc“ a dokonca si založil vlastnú tlačiareň, v ktorej publikoval svoje básne. Ale v tej istej umeleckej sále, kde obdivoval literatúru a poéziu, sa niekedy konali jeho vlastné, kruté procesy s jeho nevoľníkmi, niekedy s použitím mučenia.

Struisky obdivoval Rokotovov talent. V roku 1772 si objednal dva portréty – svoj a milovanú manželku Alexandru. Sasha mala vtedy 18 rokov.

Jej oči sú ako dve hmly,
Napoly úsmev, napoly plač,
Jej oči sú ako dva podvody,
Poruchy zahalené v tme.

Portrét A. Struyskej poteší svojou krásou, zdržanlivosťou a harmóniou. Cez opar Rokotovho štetca sa pred nami otvára magická vízia s nežným pohľadom, poloúsmevom a smútkom.

Alexandra Petrovna Struyskaya inšpirovala poetické línie nielen od svojho manžela, ale aj vďaka maliarskym schopnostiam Rokotova a ďalších básnikov svojej doby. Stala sa stelesnením ženského šarmu, ktorý obdivovali súčasníci aj jeho potomkovia. A takmer dve storočia po jej smrti Nikolaj Zabolotsky napísal:

...Pamätáš si, ako „z temnoty minulosti,
Sotva zabalené v saténe,
Opäť z Rokotovovho portrétu
Pozerala sa na nás Struyskaya?

Táto žena uchvátila básnikov svojou krásou a tajomnosťou. Bola šťastná? Túto otázku si nedobrovoľne kladiete, keď sa pozeráte na Struyskayaov portrét. Niektorí súčasníci tvrdili, že ich manželstvo je šťastné, iní to popierali. Struisky bol medzi svojimi priateľmi a známymi známy nielen ako excentrický a originálny, ale aj ako tyran.

Jeho prvá manželka nežila dlho a zomrela pri pôrode a po nejakom čase stratil dve dvojčatá narodené v tomto manželstve. Struisky bol vo svojom smútku neutíšiteľný a odišiel na svoje panstvo Ruzaevka, kde sa stretol s mladou Alexandrou.

Sashenka ešte nestihla vyraziť do sveta, keď na panstvo jej otca, vlastníka pôdy Nižnelomovského okresu provincie Penza Ozerov, prišiel bohatý sused. Struisky, keď videl Sašenku, zabudol na svoj smútok a okamžite si ju naklonil. O takom bohatom ženíchovi sa statkár Ozerov neodvážil ani snívať, a tak neváhal so sobášom súhlasiť.

Portrét A.P. Struyskoy

Zosobášili sa v roku 1772. V tom istom roku si N. E. Struisky objednal portréty seba a svojej milovanej manželky. Rokotov, zobrazujúci svoje modely, sa nesnažil prikrášliť ani ich duchovné vlastnosti, ani vzhľad. A preto si všímame, akí sú rozdielni – Struisky a Alexandra Petrovna. Na rozdiel od neurastenického a horúčkovitého Struiského je portrét jeho manželky nápadný svojou zdržanlivosťou a harmóniou.

Rokotov nepochybne ovplyvnila krása a čaro jej osobnosti. Zamyslené, výrazné a smutné oči, jej pohľad smeruje kamsi do diaľky, akoby nazerala do svojej budúcnosti. Je to poloúsmev“ a „poloplač“, čo nás núti zamyslieť sa – bolo to šťastie?

Súčasníci tvrdili, že žila v kontemplácii krásy, ktorú Struisky okolo nej vytvoril. Pre ňu postavil na panstve palác podobný šperkovnici a venoval jej svoje poetické ódy. Vo svojich básňach, kde ju volali Zafira, vyjadril svoju lásku a uctievanie. Z ich manželstva vzišlo osemnásť synov a dcér, z ktorých desať zomrelo v detstve.

Krása a tajomnosť portrétu nás uchvacuje dodnes. Možno preto, že sa umelec zamiloval do svojho modelu. Alebo možno Rokotov stvárnil Alexandru Struyskaya a obdaril ju duchovnými vlastnosťami svojho ideálu?

Portrét, ktorý namaľoval veľký maliar, nám zachoval svoju krásu a je jedným z najlepších ženských portrétov 18. storočia.

Umelec žil svoj život v úplnej samote, bez toho, aby pociťoval potrebu alebo nedostatok čohokoľvek. Fjodor Stepanovič pomohol svojim synovcom tým, že ich vykúpil z nevoľníctva a zanechal svoj pozemský život a zanechal im dedičstvo. Umelec zomrel 12. decembra 1808 a bol pochovaný v Novospasskom kláštore, no čas nezachoval jeho hrob. Zachovali sa však jeho portréty, pred ktorými zamyslene stojíme a hľadíme do tvárí tých, ktorí už dávno nie sú známi či neznámi.

Usadlosť v Ruzaevke sa dodnes nezachovala a zanikla, ako mnoho stoviek iných vznešených hniezd v plameňoch revolúcie. Ale spomienka na neho zostala vďaka tomu, že v Ruzaevke žila jedna z najkrajších žien 18. storočia Alexandra Struyskaya. Jej portrét od Rokotova dodnes láka návštevníkov do Treťjakovskej galérie.

V oddelení umenia je výstava - "Ako anjel krásy, ktorý sa objavuje z neba." Portrét ruských žien 18. storočia – dokument ľudského života.“
Ženy 18. storočia boli nazývané krehké motýle. prepustený z komnát z vôle Petra Veľkého, ktorý energicky prerazil okno do Európy. Či urobil dobre alebo nie, sa hádajú a hádať budú jeho potomkovia. Ty a ja sme jedným z nich. Osemnáste „storočie šialene a múdro“ sa zdá byť akýmsi zlatým interiérom, obývaným napudrovanými parochňami, obrovskými krinolínami, červenými opätkami a zdvorilým menuetom. Jedným slovom plné teatrálnosti. Práve vtedy však prebiehala jeho vlastná, veľmi energická a živá duchovná práca. Kráska z vysokej spoločnosti - Venuša a Minerva sa zrolovali do jednej. Zdá sa, že 18. storočie sa hýbe míľovými krokmi – od plachých nymf z zhromaždení Petra Veľkého až po veľmi nezávislé a odvážne „Smolyany“ – ženy nového plemena vytvoreného Katarínou II.
Na portrétoch Petrovho obľúbenca Ivana Nikitina, Carevny Natalye Alekseevny, Carevny Praskovya Ivanovna, Carevny Anny Petrovna, sestry, netere a dcéry reformátora sú mierne obmedzené, inteligentné, absorbujúce cudzie vedy, píšuce hry, objavujú sa na javisku svojich vlastných scén. , túžiaci po otcovskom tróne. O každom by ste mohli napísať knihu.
Asi o pol storočia neskôr sa na scéne objavili skutoční encyklopedisti. Smolyanské ženy na plátnach Dmitrija Levitského nekontrolovateľne preukazujú svoj talent. Študentka Inštitútu šľachtických panien Katya Molchanova je skutočným obrazom svojho veku. Hrdo narovnaná sedí za stolom v bujných saténových šatách. Tvár s ostro stiahnutými spánkami je sebavedomá a rovnaký úsmev. Úplné vnútorné oslobodenie. Pred dievčaťom je zázrak vedy, elektrický stroj, v ruke má knihu s prstom v nej. Vášnivý záujem o vedu, umenie, nenásytné čítanie, preklady z cudzích jazykov - všetko zamestnáva dievča.
Ekaterina Orlová, manželka toho istého milovaného Ekteriny II. Portrét mladej dámy štátu na slávnostnom ceremoniáli. Vysoký updo účes. Medailová stuha prechádzajúca cez rameno je žiarivo šarlátová. Na perách je víťazoslávny úsmev, no je v ňom niečo odsúdené na zánik. Manželka Grigorija Orlova zomrela mladá na konzumáciu.
Cisárovná udávajú všeobecný tón brilantnému storočiu. Ťažká, s chabým vkusom a tajnostkárskym srdcom, Anna Ioannovna. Povrchne veselá, ľahkomyseľná, ale šikovná a skrývajúca svoju praktickú myseľ pod prefíkanou maskou, Elizaveta Petrovna. Nie nadarmo na rytine Evgrafa Chemesova, majstra psychických vlastností, jej príjemná tvár obsahuje tak málo z tradičnej bezstarostnej veselosti večne tancujúcej kyprej krásky. Niečo ju znepokojuje, akoby vládca nemohol nájsť pokoj. Alžbeta v nich neustále menila paláce a spálne a ani v kostole nevydržala dlho stáť. Bola Petrova dcéra duchovne osamelá, hoci nezištne milovala a bola oddane milovaná?
Katarína Veľká je zákonodarcom v portréte D. Levického. Od samého začiatku jej vlády boli predstavy o nej nejednoznačné. Bola zbožňovaná a nenávidená. Aky je dôvod? Je to slávne pokrytectvo cisárovnej, jej schopnosť okúzľovať a klamať? Je potrebný nestranný súd. Najmä v tomto roku 400. výročie Romanovcov. Catherine "Napísal som rozkaz, spálil flotily," vyvíjali nové zákony každý deň. V roku 1768 sa rozhodla naočkovať kiahne. Aby ste pochopili význam tohto činu, musíte vedieť, o akú chorobu išlo, ktorá zabila tisíce ľudí a znetvorila tváre tých, ktorí mali to šťastie, že prežili. Duchovenstvo a samotní lekári, nehovoriac o prostom ľude, sa búrili proti očkovaniu. Ale Catherine vstúpila do boja proti samotnej smrti, počnúc sebou, synom Pavlom a obľúbeným Orlovom, aby v krajine zaviedla očkovanie proti kiahňam. Najlepším výtvorom Kataríny bola Ermitáž, ktorá sa narodila v roku 1764 ako súkromná zbierka. Kráľovná, obklopená obrazmi Rembrandta, Rubensa, Raphaela, antickými sochami a portrétmi, zhromaždila úzky okruh priateľov.
Pozrite sa pozorne na tváre, skúste hlboko preniknúť do duchovného sveta dám brilantného 18. storočia - tých, ktorým dali slávne umelkyne právo na vysoký, nehynúci život.

Nikitin I. Carevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. Cisárovná Anna Ioannovna