Vystúpenia. Cirque du Soleil

Cirque du Soleil

Vystúpenie vo Viedni, 2004

Circus of the Sun zamestnáva viac ako 4 000 ľudí pracujúcich v rôznych skupinách, čo spoločnosti umožňuje vykonávať predstavenia na viacerých miestach po celom svete súčasne. Vykonáva veľkolepé predstavenia, inscenované v aréne pod dočasným stanom (šapitó), v stálej cirkusovej aréne, ako aj na divadelnom javisku. Ročné príjmy cirkusu presahujú 600 miliónov dolárov.

O Slnečnom cirkuse sa hovorí, že vdýchol nový život cirkusovému umeniu. Spolu so superhviezdami populárnej hudby zabával divákov na 74. odovzdávaní cien akadémie, 50. odovzdávaní cien Grammy a Super Bowl XLI. Jeho úspechy boli ocenené poprednými cenami cirkusového sveta a záznam jednej z ich relácií získal aj televíznu cenu Emmy. V roku 2009 v Moskve tento cirkus otvoril finále hudobnej súťaže Eurovízia. V roku 2010 bola časť predstavenia uvedená na festivale Scarlet Sails v Petrohrade. V roku 2010 cirkus vystúpil na konferencii EK. V roku 2011 malá časť skupiny s niekoľkými číslami vystúpila v programe spoločnosti Rosneft a Organizačného výboru Soči 2014 - „Rosneft! Ekológia! Zdravie!" (prvé vystúpenie v meste Neftejugansk). V roku 2012 vystúpil cirkus na otváracom ceremoniáli Majstrovstiev sveta žien do 17 rokov FIFA v Azerbajdžane.

Inscenácie v chronologickom poradí

Mnohé z názvov predstavení Slnečného cirkusu sú vlastné mená a nepotrebujú preklad.

1984 Le Grand Tour (Skvelá cesta)
1987 Le Cirque Reinventé (Znovuobjavený cirkus)
1990 Nouvelle Expérience (Nová skúsenosť)
1990 Fascinácia (Šarm)
1992 Saltimbanco (Potulný akrobat) (prvá produkcia v stane)
1993 Tajomstvo (Mágia)
1994 Alegria (Radosť, zábava)
1996 Quidam (Niekto)
1998 "O"(Au, voda)
1998 La Nouba (Párty, premárni svoj život)
1999 Dralion (Drakolev)
2002 Varekai("Kdekoľvek")
2003 Zumanity
2004 KÀ
2005 Corteo (Cortege)
2006 Delírium (Rave)
2006 láska (láska)
2007 Koozå
2007 Saltimbanco(predstavenie bolo obnovené do stálej arény)
2007 Wintuk
2008 CRISS ANGEL Verte
2008 Zaia
2008 Zed
2009 Ovo (Vajcia) - „vzrušujúca“ cesta do sveta hmyzu nabitého energiou a neustálym pohybom
2010 Banánová kôra
2010 Totem (Totem)
2010 Viva Elvisová
2011 IRIS
2011 Zarkana
2011 Svetové turné Michael Jackson THE IMMORTAL
2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco – z talianskeho „saltare in banco“, čo doslova znamená „skočiť na lavičku“ – skúma život v meste v jeho nespočetných prejavoch: ľudí, ktorí tu žijú, veci, ktoré milujú a nenávidia, rodiny a skupiny, zhon a ruch ulíc a obrovské mrakodrapy. Saltimbanco prechádza z víru do pokoja a od trúfalosti k poézii a berie divákov na prechádzku centrom mesta plnú alegórií a akrobatických kúskov.

Saltimbanco je typická show Cirque du Soleil, inšpirovaná mestskou štruktúrou metropoly a jej malebnými obyvateľmi. Nepochybne barokový dizajn, eklektické obsadenie postáv zavedie divákov do rozmarného, rozprávkového sveta, do imaginárneho mesta, kde rozmanitosť pôsobí ako bašta nádeje.

Tajomstvo

Alegria

Baroková óda na energiu, pôvab a silu mladosti Alegría je nálada, stav mysle. Témy predstavenia, ktorého názov v španielčine znamená „jasanie“, je mnoho. Moc a odovzdávanie moci v priebehu času, vývoj od starovekých monarchií k moderným demokraciám, staroba, mladosť – na tomto pozadí odohrávajú postavy Alegríe svoje životy. Kráľovskí blázni, miništranti, žobráci, starí aristokrati a deti tvoria jeho vesmír spolu s klaunmi, ktorí jediní dokážu odolávať plynúcemu času a spoločenským premenám, ktoré ho sprevádzajú.

Quidam

Príbeh o úteku dievčaťa do sveta snov a predstáv

Zumanity

Varekai

Hlboko v lese, na vrchole sopky, je nezvyčajný svet - svet, kde sa dejú tie najúžasnejšie veci. Svet zvaný Varekai. Slovo „varekai“ v jazyku Rómov – týchto vagabundov, ktorí sa túlajú po svete – znamená „kdekoľvek“, „kdekoľvek“. Táto inscenácia je venovaná duchu nomádov, umeniu a atmosfére cirkusu, jeho tradíciám a neutíchajúcej vášni tých, ktorých osud zavedie na cestu vedúcu do Varekai.

KÀ

Corteo

LÁSKA

Koozå

CRISS ANGEL Verte

ZAİA

OVO

Ponorenie sa do sveta nekonečnej energie hmyzu.

TOTEM

Viva Elvisová

Zarkana

Hlavná postava predstavenia, čarodejník Zark, zažíva zmiznutie svojej milovanej a s ňou aj jeho čarovný dar. Žiada vyššie sily, aby mu lásku opätovali. Spolu so Zarkom sa diváci prenesú do fantastického a neznámeho sveta obývaného tajomnými, mnohotvárnymi postavami; svet, v ktorom sa stierajú hranice medzi realitou a predstavivosťou.

Pozri tiež

Poznámky

Odkazy

Nadácia Wikimedia.

2010.

Pozrite sa, čo je „Cirque du Soleil“ v iných slovníkoch: Cirque du Soleil

- Inc. Typ Súkromná spoločnosť Industry Entertainment Založená v roku 1984 Zakladateľ(i) ... Wikipedia

Cirque du Soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(i) Guy Laliberté Daniel Gauthier … Wikipédia en Français

Pozrite sa, čo je „Cirque du Soleil“ v iných slovníkoch:- Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo ... Wikipedia Español

Pozrite sa, čo je „Cirque du Soleil“ v iných slovníkoch:- Cirque de Soleil Logo Dralion vo Wien Ci … Deutsch Wikipedia

Pozrite sa, čo je „Cirque du Soleil“ v iných slovníkoch:- Nerobte to pas être concondu avec Théâtre du Soleil. Logo Cirque du Soleil … Wikipédia en Français

Mnohí Rusi (ako aj obyvatelia iných krajín) sa tešia na každoročné turné svetoznámeho Cirque du Soleil. Najčastejšie k nám súbor prichádza koncom jari a vystupuje vo viacerých mestách. Programy sa zriedka opakujú - každý rok sa režiséri "du Soleil" snažia vytvoriť niečo nové a vždy vzbudzujú obdiv medzi mnohými, ktorí sledujú.

Cirque du Soleil - "Cirque du Soleil"

Cirque du Soleil (názov sa z francúzštiny prekladá ako „Slnečný cirkus“ alebo „Slnečný cirkus“) je cirkusové predstavenie známe po celom svete. Napriek tomu, že cirkus je mylne považovaný za francúzsky, sídli v Kanade, v meste Montreal. Už v roku 1984 sa spoločnosť rozhodla spojiť vo svojej činnosti formáty vrcholného cirkusového umenia a umeleckých pouličných predstavení. Okrem úžasných cirkusových schopností predstavia interpreti du Soleil divákom originálne návrhy, jedinečné kostýmy a náladové choreografie, ktoré spájajú všetky tieto zložky s nádherne zvolenou hudbou. Práve pre túto exkluzivitu si Cirque du Soleil obľúbili diváci vo všetkých kútoch sveta. Okrem toho si kanadský cirkus mimoriadne vážia milovníci zvierat a ochrancovia zvierat: zásadným postojom montrealských umelcov je odmietnuť zapájanie zvierat do svojich vystúpení. Celá zábava je založená výlučne na choreografii a schopnostiach ľudského tela.

Cirque du Soleil

Spoločnosť zamestnáva viac ako štyri tisícky umelcov, ktorí tvoria niekoľko súborov. To umožňuje spoločnosti uvádzať rôzne predstavenia súčasne vo viacerých mestách a dokonca aj vo viacerých krajinách. Tí, ktorí chcú sledovať vystúpenie hlavného súboru, by mali ísť do Las Vegas - práve v tomto americkom meste Cirque du Soleil má svoje hlavné predstavenia. Obyvatelia mnohých krajín po celom svete však majú možnosť obdivovať zručnosti umelcov - cirkus úspešne cestuje a vystupuje v dočasných arénach (stany a veľké topy), ako aj v cirkusoch, koncertných sálach, divadlách a ľadových palácoch.

Obrovská obľuba rozhoduje aj o nemalých príjmoch spoločnosti – celkové ročné tržby cirkusu presahujú 600 miliónov dolárov. S du Soleil spolupracujú slávni módni návrhári, skladatelia, režiséri a choreografi. Súbory Cirque du Soleil zahŕňajú najlepších umelcov z celého sveta – vrátane mnohých našich krajanov.

Každý rok Cirque du Soleil vyráža na turné s novou show. A každý rok sa ukáže, že je to skutočne úchvatná podívaná. Veľa ľudí pracuje na rozvoji akéhokoľvek výkonu. Režiséri si lámu hlavu nad zápletkou, choreografi premýšľajú o pohyboch, skladatelia vyberajú hudbu, stylisti sa inšpirujú pri vytváraní kostýmov a nanášania viacvrstvového make-upu na účinkujúcich. A samotní umelci trávia čas na skúškach, pilujú každý pohyb, aby dopadol majstrovsky. K tomu všetkému sa značná pozornosť venuje vytváraniu farebných scenérií.

V roku 2019 v Rusku budete mať možnosť vidieť novú show slávneho „Cirque du Soleil“ – „Toruk. Prvý let." Bol vytvorený podľa kultového filmu slávneho amerického režiséra Jamesa Camerona „Avatar“. Legenda hovorí o udalostiach, ktoré sa odohrali mnoho tisíc rokov predtým, ako sa na fiktívnej planéte objavili prví ľudia. Cirque du Soleil dokázal vdýchnuť príbehu nové prvky a doplniť ho o neskutočné možnosti.

Hlavné udalosti sa odohrávajú na Pandore, fiktívnom nebeskom telese, ktoré obieha okolo obrovskej plynovej gule Polyphemus v najbližšom hviezdnom systéme k Slnku, Alfa Centauri. Vďaka šikovným tvorcom uvidia diváci množstvo skvelých prostredí, ktoré ukážu skutočnú hojnosť prírody.

Cirque du Soleil: rozvrh

Tento rok v Rusku nie je program Cirque du Soleil obmedzený na jeden program. Okrem predstavenia „Toruk. Umelci The first flight“ ukážu Crystalovu produkciu. Jeho zásadným rozdielom od všetkých ostatných vystúpení kanadskej spoločnosti je to, že cirkusanti vystúpia na ľad prvýkrát počas vystúpenia. Obe predstavenia sa oplatí sledovať pre ich ohromujúce efekty a šikovných interpretov.

Vstupenky na oba programy turné Cirque du Soleil si môžete zakúpiť už teraz. To sa dá ľahko urobiť na oficiálnej ruskej webovej stránke – Cirque du Soleil ju má. Zobraziť „Toruk. Prvý let“ sa bude predvádzať v Moskve od 19. apríla do 5. mája v Športovom paláci Lužniki a v kultúrnom hlavnom meste Ruska od 5. do 8. mája vrátane v Ľadovom paláci. Ceny vstupeniek na predstavenia pre dospelých začínajú od 2 300 rubľov, pre deti - od 1 840 rubľov. Každý má navyše možnosť zakúpiť si lístok so zľavou. Ak to chcete urobiť, stačí zaplatiť za nákup kartou MasterCard.

Predstavenia Cirque du Soleil oslovia mnohých divákov bez rozdielu veku. Neodporúčame však chodiť na predstavenie s veľmi malými deťmi - s najväčšou pravdepodobnosťou ich predstavenie jednoducho nebude zaujímať, pretože kanadskí umelci predstavujú predstavenie, ktoré sa v našom tradičnom chápaní trochu líši od cirkusu.

Cirque du Soleil v Moskve 2019 - kam ísť po predstavení v Moskve

V ruskej metropole začína program Cirque du Soleil v piatok 19. apríla. Celkovo sa pre Moskovčanov a hostí mesta odohrá viac ako dvadsať predstavení. V pracovných dňoch sa predstavenia budú konať najčastejšie vo večerných hodinách (začiatky o 19.00 alebo 20.00), cez víkendy dve predstavenia: denné a večerné.

Ak snívate o tom, že uvidíte svetoznáme predstavenie na vlastné oči, mali by ste sa poponáhľať: lístky na Cirque du Soleil utekajú závratnou rýchlosťou.

Po farebnej podívanej si to chcete premyslieť, a to najlepšie počas výdatného a chutného obeda alebo večere. Preto odporúčame po zhliadnutí predstavenia Cirque du Soleil v Moskve zájsť do niektorej z blízkych reštaurácií.

Reštaurácia ARTYASHOK & LA VERANDA

V tesnej blízkosti športového paláca Lužniki sa nachádza reštaurácia. Svojim hosťom ponúka jedlá tradičnej ruskej a klasickej európskej kuchyne. Niektoré jedlá sú pripravované vo vlastnom výklade šéfkuchára. Nedá sa povedať, že by sa jedlo podávané v podniku vyznačovalo špeciálnym dizajnom alebo jedinečným dizajnom, ale je veľmi rafinované a lahodí oku. Okrem toho je v každom jedle v reštaurácii oveľa dôležitejšia chuť. Nedá sa povedať, že táto reštaurácia podľa tohto kritéria prehráva.

Za zmienku stojí, že počas dňa si jedlá z reštaurácie ARTYASHOK & LA VERANDA môžete objednať s príjemnou zľavou. Ďalšou možnosťou je zvoliť si menu s pevnou cenou. V každom prípade bude podnik dobrou možnosťou, ako si pohodlne posedieť s rodinou alebo priateľmi a prediskutovať predstavenie, ktoré ste práve videli.

V kaviarni Point 58 nájdete chutné jedlo za rozumné ceny. Môžete sa tu výdatne najesť a vychutnať si príjemný interiér a nevtieravú hudbu za pomerne málo peňazí. Jedálny lístok reštaurácie nie je príliš rozsiahly, ale každé jedlo je vynikajúcej kvality.

Návštevníkom sú ponúkané jedlá európskej a ruskej kuchyne a okrem toho je tu bohatá ponuka alkoholických nápojov - komunikácia môže byť oveľa aktívnejšia pri pohári vína alebo piva. Navyše, ak je v apríli až máji teplé počasie, príjemné dni si môžete užiť posedením na letnej terase gastro kaviarne.

Reštaurácia "Tramplin"

Klubovú reštauráciu odborníci označujú za jedno z najromantickejších miest v hlavnom meste. Každý večer si medzi týmito stenami môžete vychutnať živú hudbu a príjemnú atmosféru. Navyše sediac pri okne budete obdivovať panoramatický výhľad na hlavné mesto. A nevtieravá obsluha urobí váš večer takmer dokonalým. Zároveň sú ceny v zariadení veľmi rozumné.

Reštaurácia "Tramplin"

Reštauráciu preslávili najmä jedlá z vlastnej udiarne ako bravčové rebierka, kuracie krídelká či steak zo pstruha. Okrem toho je v ponuke mnoho ďalších chutných jedál - každý si bude môcť vybrať niečo podľa svojej chuti.

Milovníci morských plodov a stredomorskej kuchyne by určite mali zájsť do tohto podniku – tým je jedálny lístok preslávený. Okrem toho reštaurácia ponúka množstvo nevšedných jedál originálnej kuchyne, zdravé menu pre vyznávačov zdravej výživy a široký výber kvalitných jedál. alkoholické nápoje pre fajnšmekrov.

Upozorňujeme, že reštaurácia sa nachádza na 22. poschodí, čo znamená, že počas večere máte zaručený závratný výhľad na žiariacu Moskvu. Zariadenie má tiež malú terasu špeciálne pre tých, ktorí uprednostňujú stolovanie vonku.

Toto zariadenie sa nachádza v hoteli, no svoje brány vrelo otvorí každému. Reštaurácia sa špecializuje predovšetkým na taliansku kuchyňu. Môžete tu tiež vyskúšať značkové dezerty šéfkuchára alebo si dopriať úžasný kokteil.

Medzi pozoruhodné prvky Il Rosso stojí za zmienku nádvorie so zimnou záhradou a krásnou štylizovanou fontánou. Vďaka tomu podnik vytvára úžasnú a uvoľnenú atmosféru.

"Cirque du Soleil" v Petrohrade 2019 - kam ísť po predstavení v Petrohrade

Cirque du Soleil zostane v Severnom hlavnom meste len päť dní – od 8. mája do 12. mája vrátane. Za tento čas budú mať Petrohradčania možnosť navštíviť 9 predstavení. Časy vystúpení umelcov sa prakticky nelíšia od tých v hlavnom meste, no so vstupenkami na predstavenia je situácia vážnejšia. Neodporúčame vám dlho premýšľať o ich kúpe: v Petrohrade na výstave „Toruk. Na prvý let“ z „Cirque du Soleil“ je už v predaji podstatne menej leteniek ako v Moskve.

Neďaleko Ľadového paláca, kde si môžete pozrieť predstavenie Cirque du Soleil v Petrohrade, sa nachádza aj množstvo podnikov s dobrou kuchyňou a príjemnou obsluhou. Niektoré z nich sme zhromaždili špeciálne pre vás.

Tento projekt možno nazvať jedinečným pre Petrohrad: tri prevádzky sa nachádzajú pod jednou strechou na troch poschodiach. Každý z nich má svoju špecializáciu, jedinečný dizajn a charakteristickú kuchyňu. Spoločné majú len jedno – v každom z nich nájdete kvalitné služby a neskutočne chutné jedlo.

Na prízemí nájdete reštauráciu, ktorá sa špecializuje na európsku a orientálnu kuchyňu. Milovníkom panázijských jedál sa oplatí vyjsť na druhé poschodie – ochutnať ich možno v karaoke bare Bar-in. Na treťom poschodí sa nachádza terasa a banketová sieň.

V zariadení sa podávajú jedlá orientálnej (hlavne uzbeckej) kuchyne. V ponuke nájdete také výdatné jedlá ako pilaf a manti, ako aj jedlá varené na grile. Samostatná stránka v jedálnom lístku je však venovaná európskej kuchyni.

Reštaurácia vás privíta orientálnou pohostinnou atmosférou. Je veľmi príjemné posedieť si s rodinou či priateľmi v útulnej izbe, porozprávať sa a relaxovať.

Majitelia svoj podnik nazývajú „rodinná talianska reštaurácia“ a tento titul sa, pravdaže, snažia naplniť. Toto je skutočne útulné a slnečné miesto - to pravé pre pochmúrne severské mesto.

V útulnej „Trattorii“ môžete ochutnať originálnu neapolskú pizzu s tenkou kôrkou alebo lahodné cestoviny z tvrdej pšenice. Okrem toho je v ponuke množstvo ďalších chutných jedál, ktorými je priateľské Taliansko povestné. Všetky sú vyrobené z mimoriadne kvalitných surovín.

Jedno z najmódnejších miest v Petrohrade. Vždy tu nájdete vynikajúce služby a kvalitné služby. Z takého priateľského a útulného podniku nebudete chcieť odísť až do rána.

Zariadenie sa špecializuje predovšetkým na japonskú a inú ázijskú kuchyňu. V jedálnom lístku ale nájdete aj európske, americké či ruské jedlá. Všetky budú svieže a milo vás prekvapia.

Kaviareň so sprievodom, nádherne štylizovaná ako starobylá talianska ulica, vás nadchne svojím nádherným interiérovým dizajnom. Okrem izieb na dvoch poschodiach má kaviareň letnú terasu (ktorá môže byť v máji veľmi obľúbená).

Menu reštaurácie je aktualizované s úžasnou pravidelnosťou. Vždy však nájdete chutné jedlá na grile a pestrú paletu chutných jedál zo stredomorskej, európskej, ruskej a inej kuchyne.

Ak máte chuť navštíviť predstavenia Cirque du Soleil, poponáhľajte sa a kúpte si lístky. Najlepšie je ísť sa pozrieť na predstavenie vo veľkej skupine priateľov alebo príbuzných. A potom sa zastavte v jednej z neďalekých reštaurácií, aby ste si večer spríjemnili a doplnili.

Text: Ekaterina Oparina

Takmer pred štvrťstoročím sa v ďalekej provincii Quebec zrodil cirkus, ako by povedal básnik: „hviezdy zvané Slnko“, ktorý bol predurčený stať sa továrňou na nové cirkusové sny. Kanadský Cirque du Soleil (v preklade Slnečný cirkus) sa nazýva „zajtrajšok globálneho zábavného priemyslu“, „pôrodnica nápadov“, „geniálny vynález Guya Laliberteho“.

V knihe návštev zanechávajú diváci nasledujúce poznámky v rôznych jazykoch: „To, čo som videl, mi vyrazilo dech ako fanúšik.“ "vizuálny orgazmus" "Smial som sa tak silno, že som sa skoro pocikal." "Porazil som si ruky a stratil som hlas. Dnes je najšťastnejší deň v mojom živote." "Daj svojim dievčatám moje telefónne číslo, nech si všetci zavolajú, kedy chcú, milujem ťa navždy." "Pomohli ste mi pochopiť, kto naozaj som. Chcem sa vám poďakovať za hlboký šok, ktorý som zažil - za to, že ste ma vtiahli do rozkoše, lásky, smiechu, slobody a snov."

Duchovným dieťaťom Guya Laliberteho je dnes kolosálny podnik vo svete šoubiznisu, ktorý ročne priláka viac ako desať miliónov divákov. Možno ho možno prirovnať k futbalovému klubu Chelsea, ale v cirkusovej oblasti, teda najbohatšiemu miestu, kde sa zhromažďujú všetky talenty.

Zaujímavý paradox: preslávil sa kanadskému cirkusu prostredníctvom medzinárodného kreatívneho tímu, v ktorom sú zástupcovia z viac ako štyridsiatich rôznych krajín.

Momentálne tam pracuje takmer 4000 ľudí, medzi ktorými je vyše tisíc umelcov, zvyšok sú riaditelia a administratíva, tvorivé dielne (režiséri, choreografi, výtvarníci, hudobníci), školitelia, technický personál, personálne oddelenie, učitelia, kuchári, bezpečnosť a pod.

Hlavné sídlo, ktoré sa nachádza v Montreale, je miestom, kde pracuje väčšina uvedených neobsadených členov – 1800 zamestnancov. V tomto obrovskom laboratóriu s najmodernejším vybavením sa zhromažďujú najlepšie tvorivé sily na planéte, aby vytvorili nové cirkusové projekty. Výsledok tejto práce: dnes pod značkou Cirque du Soleil funguje sedemnásť rôznych predstavení: desať stacionárnych sál (v Las Vegas, New Yorku, Orlande, Tokiu a Macau), ostatné už roky koncertujú po celom svete. Priemerná kapacita stanu je dva a pol tisíc ľudí. Vstupenky na akékoľvek predstavenie Cirque du Soleil sa pohybujú od 50 do 180 amerických dolárov.

Takmer bez výnimky všetky predstavenia tohto cirkusu zamestnávajú rusky hovoriacich umelcov. V niektorých inscenáciách, napríklad v „Alegrii“, spomedzi päťdesiatich umelcov účinkujúcich na javisku je takmer tridsať z krajín bývalého Sovietskeho zväzu. V iných je percento menšie, ale stále pôsobivé.

Aby sme odpovedali na otázku - prečo je tam toľko Rusov a akými spôsobmi sa tam dostávajú, musíme sa obrátiť na históriu našej krajiny: za stopäťdesiat rokov sme vybudovali vynikajúcu cirkusovú školu založenú na dávnych cirkusových tradíciách , potom sa otvorila sloboda pracovať na základe zmlúv tam, kde ste žiadaní a najviac oceňovaní. Navyše sa začala globalizácia. Nuž, každý umelec Cirque du Soleil má svoj vlastný prípad, špecifický osud.

Veľmi „typický“ takpovediac vo svojej neštandardnej povahe je príbeh rodiny Ivanovcov z mesta Jaroslavľ. Od roku 1995 sú Evgeny a Natalya Ivanov na turné s turné Alegria. Teraz majú obaja niečo po štyridsiatke, zosobášili sa v mladosti, len čo sa Zhenya vrátila zo služby v sovietskej armáde. Natasha a Zhenya sú sami absolventmi sovietskeho športového systému. Ich mladícky románik bol spojený s výletmi na športové sústredenia a vystúpenia. Potom, čo Zhenya vystupoval vo veľkom a úspešne na medzinárodných súťažiach, jeho priatelia ho pozvali, aby sa pripojil k cirkusovému súboru na turné po Mexiku. Podpísal zmluvu s mexickým impresáriom a celá rodina začala kočovný život. Dcéra Christina má teraz 23 rokov, je cirkusová akrobatka, ktorá už pôsobí v inom predstavení Cirque du Soleil, “La Nouba” v Orlande. Ich osemročný syn Timofey, ktorý sa narodil počas turné po Amerike, cestuje s rodičmi a cestuje celý život.

Hlava rodiny, Evgeny Ivanov, súčasný predstaviteľ úlohy Červeného hrbáča v „Alegrii“, akrobat v akte „Fast Truck“, spomína:

„Do Cirque du Soleil som sa dostal úplnou náhodou pred trinástimi rokmi, keď tento cirkus ešte nebol taký veľký a bohatý a bolo tam toľko umelcov a tak málo programov, že bolo jednoduchšie letieť do vesmíru ako turista, ako sa dostať. do svojej skupiny. Písal sa rok 1995 a relácia Alegria bola stále v začiatkoch. Prvýkrát som videl Cirque du Soleil na videokazete, produkcia "Nouvelle experience". Páčilo sa mi to natoľko, že som si povedal: toto je cirkus, kde chcem pracovať.“

V tom čase bola Zhenya dvakrát majsterkou sveta v individuálnych disciplínach v akrobacii, päťkrát vyhrala majstrovstvá Európy, deväťkrát v Rusku. Niekoľko rokov pôsobil v profesionálnom cirkuse v Mexiku. Prišiel do štúdia v Montreale, ale najprv ho odmietli s tým, že tam nepotrebujú akrobatov s takouto kvalifikáciou. Zdá sa, že jeho traťový rekord bol príliš pôsobivý. Dostal letenku domov, ale Zhenya zostal v Montreale a sledoval tréning. Nejako náhodou ho požiadali, aby sa na letisku stretol s nejakým Gillesom Saint-Croixom, sivovlasým mužom, s ktorým sa Zhenya dobre porozprávala po španielsky. A povedal mu, aby prišiel do štúdia a ukázal mu, čo dokáže. Ukázalo sa, že Gilles bol viceprezidentom pre kreatívne záležitosti v cirkuse. Zhenya mu skočila na trampolínu, no nepočula žiadne komentáre.

A teraz s letenkou sedel, čakal na taxík, zrazu príde dievča a hovorí: „Odovzdajte lístok. Tu sú kľúče od hotela, prihláste sa.” Zhenya bola taká šťastná, že sa najprv ani nepýtal, aké je číslo izby. Tie byty sa mu zdali jednoducho luxusné, pretože posledné dva týždne býval s priateľom takmer na koberčeku.

Pracovné a životné podmienky sú tam naozaj veľmi dobré. Na zájazde - ubytovanie v štvor- až päťhviezdičkových hoteloch alebo apartmánoch s kuchynkou, plné zdravotné poistenie a čiastočné poistenie rodiny. Zmluva poskytuje garantovaný kapitálový ročný príjem (čo presne zmluva samotná prísne zakazuje prezradiť, no je jasné, že v provinčnom cirkuse by také peniaze nezarobili ani za desať rokov). Cirque Du Soleil pomáha umelcom zmeniť kariéru, keď už nemôžu vystupovať.

Každá prehliadka má svoje školy s učiteľmi pre deti umelcov, aby mohli získať úplné školské vzdelanie. V hlavnom montrealskom štúdiu sú obrovské školiace miestnosti vybavené novým vybavením a za asistencie vysokokvalifikovaných trénerov. Všetci pozvaní na vystúpenie v Cirque du Soleil musia absolvovať špeciálne školenia, pohyb na javisku, spev a tanec. Niekedy sú to individuálne nácviky, ako to bolo v prípade Kristíny Ivanovej a niekedy sú to kolektívne tréningy, takzvané formácie, ktoré zvyčajne trvajú 4 mesiace. Režiséri pracujú na tom, aby každý nováčik dosiahol plnú efektivitu, odhalil maximum svojich schopností a stal sa hercom a cirkusantom zároveň. Na konci školenia tí najlepší dostávajú pracovné zmluvy.

Zakladateľ spoločnosti Guy Laliberte, ktorý sa narodil v Quebec City v Kanade pred 49 rokmi, bol pouličný umelec, hltač ohňa, hráč na akordeón a tanečník na chodúľoch. Začiatkom osemdesiatych rokov okolo seba spojil dve desiatky priateľov umelcov. Zúčastňovali sa rôznych pouličných festivalov, s mimoriadne úspešným vystúpením v roku 1984 na veľkej oslave 450. výročia objavenia Kanady Jacquesom Cartierom. Obrátili sa na vládu provincie Quebec, ktorá iniciatívu podporila (čo nemožno preceňovať) a nová spoločnosť, ktorá v prvých rokoch svojej existencie dostala svoju dávku úspechu i neúspechu, nastavila kurz na dobytie bezprecedentných výšok. .

Kanaďania, ktorí študovali a zvládli metódy výcviku cirkusových umelcov v rôznych krajinách, komunikovali s majstrami najznámejších cirkusov a cirkusových škôl, vynikajúcimi umelcami a režisérmi, vytvorili štruktúru s veľmi silným manažmentom. Okrem cirkusových vystúpení spoločnosť aktívne realizuje svoj potenciál aj v iných žánroch - televízne projekty, kino, v zábavnej časti ceremónie a firemné akcie široko propaguje svoje CD, DVD, suveníry, ako aj iné dizajnérske produkty názov značky.

Vytvorenie každého cirkusového programu trvá rok až 3 roky, no prevádzkujú ho 12-15, prípadne aj viac rokov. Okrem toho sa v posledných rokoch rozsah produkcie zvýšil, napríklad v roku 2008 boli spustené tri nové predstavenia naraz: v Tokiu, Macau a Las Vegas. Zmluva s každým umelcom sa uzatvára minimálne na rok. Niektorí zostávajú v šou dlhé roky.

Keď Guy Laliberte príde s nápadom na nový program, zostaví kreatívny tím, ktorý tento nápad rozvíja zo všetkých strán: hlavná téma, scenár, hudba, osvetlenie, postavy, kostýmy. Tromfom je pozvanie k práci originálnych a talentovaných režisérov, najlepších umelcov, skladateľov a režisérov, akým je napríklad Belgičan Franco Dragone. Svojho času dostal neobmedzenú tvorivú slobodu a vďaka tomu vytvoril množstvo majstrovských inscenácií pre Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992) , Mystere (1993), Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba a "O" (1998).

Ich schéma funguje na úplne inom princípe ako všetky svetové cirkusy. Zvýrazniť -

v osobitom kreatívnom štýle: fúzia divadelnej estetiky s veľkolepou atmosférou cirkusu plus zásadné odmietnutie používania cvičených zvierat. Pre každú show je špeciálne napísaná nová hudobná partitúra a na javisku sú vždy živí speváci ako postavy. Každá z postáv je jedinečný obraz s vlastnou históriou a účelom. Scéna je zároveň viacvrstvová, mnohé postavy v mimoriadnych kostýmoch žijú v rôznych vrstvách priestoru. Akcia plynie v jedinom prúde, v ktorom sú pereje a tiché stojaté vody. Svetlo je živým, plnohodnotným účastníkom deja. Neštandardné a veľmi silné choreografické riešenia, napríklad keď skoky niekoľkých akrobatov na trampolínovej krosovej dráhe na hudbu tvoria úžasne krásne vzorované trajektórie. Profesionalita účinkujúcich je na najvyššej úrovni.

Ukazuje sa, že táto úroveň bola nastavená od samého začiatku, vrátane účasti Rusov.

O prvých „lastovkách“ z Ruska v tomto cirkuse hovorí Pavel Brun, ktorý s Cirque du Soleil spolupracoval viac ako desať rokov:

„Všetko to začalo v malom a dávno, v roku 1990, keď som do relácie „Nouvelle Experience“ integroval úplne prvých ruských umelcov Vladimira Kekhayala a Vasilija Demenchukova. Bol to úžasný výkon, ktorý zdvihol latku Cirque du Soleil veľmi vysoko pre samotný Cirque du Soleil, ako aj pre všetkých fanúšikov tejto spoločnosti, ktorá sa teraz stala superznačkou šoubiznisu v celosvetovom meradle.“

V roku 1992 bol Pavel Brun pozvaný na inscenáciu hry „Saltimbanco“, kde asistoval choreografke Debbie Brown. Potom v rokoch 1992-93 v spolupráci s moskovským cirkusom na bulvári Tsvetnoy pripravil veľkú leteckú akciu pre prvú show Cirque du Soleil v Las Vegas, „Mystere“. Toto číslo bolo plne obsadené ruskými umelcami, čo bola naša prvá veľká „infúzia“ do Cirque du Soleil. V roku 1994 sa Pavel stal umeleckým riaditeľom hry „Alegria“, kam pozval Slava Polunina, čím sa začala prebiehajúca spolupráca medzi Cirque du Soleil a Litsedei. Aj pre túto show si Pavel pripravil letecké predstavenie pod vedením Andreja Leva. Prítomnosť Rusov v Alegrii bola v tej chvíli už veľmi významná a hmatateľná.

Začiatkom roku 1995 bol Pavel Brun „prevelený“ do Las Vegas, kde viedol prácu s vyššie spomínanou reláciou „Mystere“. V roku 1996, keď sa už začali práce na vodnej show „O“ pre nové kasíno Bellagio v Las Vegas, bol do tohto projektu pozvaný ako umelecký riaditeľ a o niečo neskôr, v roku 1997, sa stal umeleckým riaditeľom a umeleckým riaditeľom. z divízie Las Vegas Cirque du Soleil, kde viedol prácu na dvoch predstaveniach „Mystere“ a „O“ súčasne. Bolo to úžasné a veľmi ťažké. S týmito dvoma vystúpeniami spolupracoval do jesene 2001, po ktorej sa rozhodol dať si „pauzu“ a opustil Cirque du Soleil.

Infúzia našich talentov do tohto cirkusu ide niekoľkými smermi. Po prvé, infraštruktúra: do zoznamu miestnych rusky hovoriacich trénerov, inscenátorov, umeleckých riaditeľov a náborových pracovníkov patria: Pavel Bryun, o ktorom sme už hovorili, klaun Slava Polunin, tréneri a režiséri Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, náborový špecialista Pavel Kotov a mnohí ďalší. Po druhé, existuje veľa cirkusových umelcov, medzi ktorými boli akrobati bratia Arnautov, Oleg Kantemirov, Alexey Tvelenev, žonglér z Ukrajiny Victor Ki (Kiktev) a ďalší. Do tretice talentovaní športovci, akými sú napríklad víťazi majstrovstiev sveta a Európy v športovej akrobacii Alexej Lyubezny a Anatolij Borovikov z Bieloruska, či náš hrdina z Jaroslavľu, dvojnásobný majster sveta v akrobacii, Jevgenij Ivanov. Osobitne by som chcel spomenúť Konstantina Beschetného, režiséra a tvorcu počinu „Voltige“ z predstavenia „Quidam“. Tento čin, mimochodom, získal Veľkú cenu v Monte Carle, keďže tam bol vyslaný v mene Cirque du Soleil.

Tak, ako kedysi ruský balet demonštroval úroveň, na ktorú sa usilovali telesá v mnohých krajinách, aj naše cirkusy nastavovali vysoký štandard techniky v predvedení čísel.

Trochu histórie:

Koncom 19. storočia bol cirkus populárny v Moskve, kde pôsobilo niekoľko sezónnych cirkusov a v Petrohrade, kde miestna šľachta pomohla talianskemu Cinisellimu získať právo postaviť stacionárny cirkus (dnes Petrohradský štát Nachádza sa tam Circus), ktorý bol otvorený v roku 1877 a dosiahol neuveriteľnú silu a popularitu. Jeho rozsah možno posúdiť podľa jednej z pantomimických extravagancií s názvom „Francúzska armáda v Alžírsku“ s účasťou peších a konských jednotiek a dvoch vojenských hudobných zborov - spolu 400 ľudí. Cirkus Ciniselli v tých časoch predvádzal širokú škálu žánrových počinov na najvyššej úrovni. Do istej miery bol štandardom, ktorým sa riadili ostatné svetové cirkusy.

V porevolučnom Rusku začal cirkus podporovať štát a prvé inscenácie pre sovietsky cirkus vytvorili okrem iných Majakovskij a Meyerhold. V 20. storočí zaznamenal sovietsky cirkus obrovský rozvoj a premenil sa na svetovú vlajkovú loď, najväčšiu štruktúru vo svojom odbore, zahŕňajúcu talentovaných predstaviteľov mnohých národností zo ZSSR. Majstrovské prevedenie najkomplexnejších, úžasných trikov sa často spájalo s naivnými prostriedkami umeleckého vyjadrenia a propagandistickým pátosom v výprave, hudbe, choreografii a kompozícii mnohých cirkusových počinov. Ale estetika línií letu a skokov, plasticita, zvláštna duchovnosť v prevedení - to sa nám nedá vziať. Rusi sa vyznačujú túžbou po tvorivej invencii, aktívnej invencii v záujme neustáleho zlepšovania ich počtu.

Vjačeslav Polunin bol prvým ruským klaunom pozvaným do Cirque du Soleil na dlhé obdobie. Jeho osobitý štýl lyrického klaunstva vznikol fúziou rôznych žánrov a zdrojom inšpirácie sú ruská bifľoška, commedia dell'arto, pouličné divadlo, pantomíma Marcela Marceaua, Chapliniana, umenie Bustera Keatona, Leonida Engibarova atď. Polunino metafyzické klaunstvo malo veľmi silný vplyv na formovanie ďalších klaunských tradícií v Cirque du Soleil. Po Slavovi, ktorý tam predviedol svoj čin „Snehová búrka“, podpísali zmluvy s týmto cirkusom v rôznych časoch ďalší štyria ex-Litsedeya: Sergei Shashelev (od roku 1995 v show „La Nuba“, Orlando), Nikolaj Terentyev (2000-2003 v r. show „Alegria“) a duet Valery Keft, Leonid Leikin (od roku 1997 na turné „Alegria“ a od roku 2000 v show „O“, Las Vegas). Minulý rok bol Leonid dokonca pozvaný na predstavenie klauniády v novom predstavení Cirque du Soleil „Zaia“ v Macau, Leikinov talent a autorita v tejto veci boli tak vysoko cenené.

Jeden z najstarších umelcov v Cirque du Soleil v predstavení „Alegria“, Jurij Medvedev, bol privedený ako jeho náhrada za Slava Polunin v roku 1995. Yuriho našiel náhodou v New Yorku, kde pracoval ako taxikár. Bývalý mím a herec Divadla Taganka dlho nemohol uveriť svojmu šťastiu, že sa opäť vrátil na javisko, a to dokonca aj v sólo klaunskom počine takejto šou...

Keď mi o tom rozprával počas prestávky medzi predstaveniami, Jurij Medvedev nahlas kýchol a klaunovský nos mu odpadol.

"Čo je toto," povedal a utrel si tvár. - Pri premiére čísla s búrkou mi skoro odfúklo sako a odlepili sa mi zlepené vlasy. Potom som pod radmi divákov sotva našiel svoju parochňu.

K dnešnému dňu má Cirque du Soleil obrovské kastingové oddelenie, ktoré vyhľadáva a vyberá najzaujímavejšie osobnosti, vynikajúcich športovcov a talentovaných umelcov z celého sveta. V oblasti je obzvlášť pozorný Rusko a bývalé socialistické republiky. Malý detail: na oficiálnej stránke Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) má sekcia venovaná náboru plne preloženú verziu do ruštiny. Podrobne popisuje, aké požiadavky musí uchádzač spĺňať a ako sa presne uchádzať o prácu, momentálne je otvorený aj kompletný zoznam voľných pracovných miest, pričom tento zoznam zostáva vždy dlhý...

Evgeny Ivanov, ktorý absolvoval turné v desiatkach krajín a miest pod jeho pásom, zdieľa svoje skúsenosti:

„Najskôr som pracoval v Alegrii v čísle „Fast Track“ na crossovej trampolínovej dráhe. Ide o veľké skupinové číslo, kde neustále pracujete v tíme. A celý tím pracuje za vás, pre úplne posledný trik to bolo najčastejšie trojité salto. Technická úroveň aktu rokmi veľmi vzrástla, najmä príchodom takých majstrov, ako je môj krajan z Jaroslavľu Misha Vorontsov. Ale posledné roky hrám červenú postavu s hrbom. To je zaujímavé aj preto, že je spojené so všetkými číslami. Každú chvíľu môžem ísť von, túlať sa, rozprávať sa s publikom a inými postavami. Keď som pracoval v rýchlom kamióne, medzi zamestnaniami som prečítal štyri alebo päť kníh týždenne. Teraz nie je čas. Sotva jednu dočítam za mesiac.

Čo sa týka celej show, môžem povedať, že keď sme vystupovali na našom prvom turné v Amerike, zdalo sa mi, že to bola taká cool show, proste super. Potom na japonskom turné fungovali naozaj dobre. Pozerali sme americké kazety a boli sme strašne ohromení: boli sme to naozaj my, kto pracoval tak nemotorne? Potom bolo turné po Európe a teraz, keď pozeráme tie kazety, všetko sa nám zdá veľmi pomalé a slabé. Snáď, keď sa o pár rokov pozrieme na aktuálne nahrávky, budeme sa aj hanbiť. Existuje teda neustály rast."

Jevgenij mlčí o tom, že je jedným z tých, vďaka ktorým šou pokračuje na takejto úrovni. Tento muž s výnimočným talentom, dlhoročnými skúsenosťami a otužovaním niesol na svojich pleciach obrovské bremeno zodpovednosti v situácii, keď mu súdruh Voroncov roztrhol Achillovu hru a bol dlhé mesiace mimo hry. Zhenya, už 38-ročný muž, skákal počas celého obdobia každý deň bez výmeny trojité saltá. Kaligrafické línie jeho skokov zostali bezchybné. Toto je skutočné hrdinstvo, ktoré inšpiruje ostatných k čestnosti a nezištnosti.

Talentovaný človek je talentovaný vo všetkom (nestanete sa len majstrom sveta). Prechod od kolektívneho aktu k sólovej úlohe Červeného hrbáča je možný len pre človeka s výnimočnými schopnosťami. Eugene je úplne na nepoznanie, keď sa premení na hrbáča s bruchom oblečeného vo fialovom zamatovom smokingu a rozprávkovo luxusnej veste, posiatej veľkými diamantmi. Svojím hereckým prejavom drží pohromade dej celého predstavenia...

Pre umelcov, ktorí dlhodobo pôsobili v jednom predstavení, je tu možnosť prejsť do iného, v rámci Cirque du Soleil. Vo všeobecnosti sú vzťahy medzi umelcami rôznych predstavení veľmi blízke. Napríklad dcéra Jevgenija Ivanova Christina, ktorá ako dieťa začala vystupovať v „Alegria“ so svojím otcom, teraz úspešne pracuje v predstavení „La Nouba“ v stacionárnom divadle Cirque du Soleil vedľa Disney Land v Orlande.

Christina, majiteľka očarujúceho úsmevu a ohromujúcej atletickej postavy, má vo veku 23 rokov veľa pracovných skúseností. V Cirque du Soleil začala pracovať, keď mala 11 rokov. Predtým, keď jej otec už pracoval v show „Alegria“, išla so svojimi rodičmi na turné asi rok a pol a snívala o tom, že sa dostane aj do show. Treba povedať, že v Jaroslavli, kde sa narodila, ju mama s otcom brávali športovať už od piatich rokov. Chceli, aby Christina ovládala rovnaké disciplíny ako oni – akrobaciu, skoky na akrobatickej dráhe. A v určitom okamihu - zázračne - sa jej uvoľnilo voľné miesto, aby mohla hrať postavu „Nymph“. Toto je malý vták, ktorý tancuje pred každým číslom.

„Naozaj rada vystupujem,“ hovorí Christina. - Dodnes ma baví každé predstavenie, je to okolo 400-500 vystúpení ročne. Moja postava mi dala príležitosť vidieť zblízka a hrať na javisku so všetkými umelcami. Samozrejme, veľmi som sa snažil naučiť sa od nich čo najviac, aby som podával čo najlepší výkon. Vždy sa snažím o úplné nasadenie, pretože to, čo robíme, naozaj milujeme a dúfam, že to verejnosť cíti. Keď ľudia počas ovácií vstanú, dáva to veľký pocit zadosťučinenia – vidíme, že ľudia sú šťastní. Toto je cieľ, o ktorý sa usilujeme. Každý účinkujúci sa snaží ukázať to najlepšie, čo vie, a to sa mi na práci s Cirque du Soleil páči najviac."

Christina matka, Natasha Ivanova, veľmi dobre vie, čo stálo jej dcéru dosiahnuť jej drahocenný sen. Keď sa dozvedelo, že Christina dostáva zmluvu, pricestovali s ňou z Hongkongu, kde sa turné konalo, do štúdia Montreal, hlavného centra Cirque du Soleil. Bolo to v novembri 1996. Potom nasledovali dlhé 3 mesiace príprav, počas ktorých s Christinou pracovalo päť učiteľov: tréner špecifických skokov na trampolíne, choreografi, mím, ale aj kostyméri a učiteľ angličtiny. Musel som vstávať o siedmej ráno a vrátiť sa domov okolo deviatej večer. Päť celých pracovných dní v týždni. Dva dni voľna. Našťastie také vlastnosti, ako je tvrdá práca a usilovnosť, vštepované od raného detstva, pomohli dievčaťu vyrovnať sa so stresmi, ktoré v žiadnom prípade neboli detinské. Pomohlo jej aj to, že vždy vyrastala ako veľmi veselá a veselá osoba Malý vtip a úsmev rozžiarili jej unavenú, sústredenú tvár. Učitelia Christinu milovali a radi s ňou spolupracovali. Keď sa Christina vrátila na turné po skúškach v Európe vo februári 1997 v Amsterdame, rýchlo sa zapojila do práce v show spolu s dospelými umelcami. Vyžadovalo si to plné vypätie fyzických a morálnych síl. Komunikácia bola celá v angličtine. Cirkusová škola dala právo študovať detským umelcom, ale iba vo francúzštine. Môžete si predstaviť, že 11-ročné dieťa ide ráno do školy študovať prírodné vedy vo francúzštine a poobede ide na skúšku, kde sú všetky tímy v angličtine, a potom sa večer začne práca na predstavení, kde oba jazyky bez ich rodnej ruštiny. Okrem toho je potrebné poznamenať, že matka v cirkuse je cudzinec a nemala by byť nablízku a otec je ten istý umelec, ktorý má vlastnú skúšku a pracovný čas. Stalo sa, že nebol čas povedať si slová po rusky.

Natalya Ivanova s povzdychom hovorí:

„Áno, bolo to veľmi ťažké. Ale videl som to, mami. Ale Christina akoby všetko vnímala tak, ako má byť. Je to ťažké, áno, ale je to nevyhnutné. A neexistuje žiadne slovo „nechcem“. Takto sme ju vychovávali od detstva. Premiéra sa jej vydarila, bez neúspechov. Christine sa vždy páčilo vystupovanie na pódiu, od samého začiatku. A jej umelecká zručnosť rástla postupne, nebola umelkyňou, to sa naučila v procese práce na javisku, na verejnosti. Naša rodina bola v minulosti spočiatku rodinou športovcov, nie umelcov. Je to iné...“

Samotná Christina si spomína na niečo iné:

„Cestovanie na turné je jedno z najkrajších období v mojom živote, pretože mi dalo príležitosť vidieť veľa krajín, spoznať rôznych ľudí, kultúry, tradície a spôsoby života. Cestoval som s Alegriou 7 rokov. Okrem iného som vyštudovala zájazdovú školu, ktorá vychádza z quebeckého školského systému, takže mám kanadský školský diplom. Naučil som sa tam angličtinu a francúzštinu, ktorými teraz hovorím plynule. Za mojich čias sme mali 4 učiteľov, ktorí neustále pracovali na zájazde a učili 11 žiakov. Viem, že teraz je tam ešte viac študentov ako predtým a teraz tam študuje aj môj mladší brat Timosha.“

Napriek tomu, že Christina neustále vystupuje, cez víkendy - dva v predstavení denne, počas práce v La Nube v Orlande dokázala vyštudovať miestnu vysokú školu bez prerušenia na korešpondenčnom oddelení a získala diplom v odbore interiérového dizajnu pre možnú budúcu kariéru. Peniaze na vzdelanie si zarobila sama. Iní by z takého nákladu spadli z nôh, ale nie Christina. S rodičmi sa vidí niekoľkokrát do roka, lieta k nim, keď má víkend alebo začínajú prázdniny. Každý rok sa s nimi snaží letieť do Ruska. Samozrejme, Christina má zranenia a chvíľky slabosti, keď všetko vyzerá ako pekelná práca. Tento životný štýl nie je pre slabých. Ale robiť to, čo milujete, je tá najlepšia motivácia už od detstva.

Cestovné skupiny sú predmetom špeciálnej hrdosti a záujmu Cirque du Soleil. Cirkusový tábor má v priemere až dvesto ľudí vrátane personálu a členov domácnosti. Zvyčajne to vyzerá takto: okolo snehobieleho (alebo pruhovaného modrožltého) stanu s dva a pol tisícami miest na sedenie, s početnými vežami a vlajkami rôznych výšok, rozľahlým foyer s obchodmi a bufetmi sa rozprestiera cirkusové mestečko, ktorá zahŕňa pokladne, komplexy administratívnych prívesov a jedáleň pre zamestnancov a umelcov, technozónu pre inštalatérov, elektroinštaláciu, inštalatérske a toaletné komunikácie, ohradu pre päťdesiat dočasne najatých odberateľov lístkov a tri školské budovy na kolesách. Treba poznamenať, že cirkus potrebuje iba vodu a telefónnu komunikáciu z mesta a všetko ostatné, až po výrobu elektriny, je autonómne. Pri vstupe do cirkusového mesta stojí impozantná strážna chata, samotné územie je obklopené jemným, ale vysokým a odolným pletivom.

Toto je mikrokozmos s vlastnými pravidlami, zákonmi a zavedenými tradíciami. Napríklad raz za pár rokov sa tradične konajú takzvané „Talent Show“, keď si na špeciálnom koncerte všetci navzájom predvádzajú svoje alternatívne talenty: spievajú, stepujú, hrajú heavy metalovú hudbu. Alebo je tu „Techno Show“, akási súkromná scénka, v ktorej sú diváci predstavení a zamestnanci a členovia rodiny robia paródiu na show a vzťahy na turné, niekedy veľmi ironickým spôsobom. Manželky umelcov sú najznalejší ľudia, funguje to ústne a všelijaká pomoc je bežná, keď ide napríklad o starostlivosť o deti. Mladí ľudia radi chodia tancovať do nočných klubov. Cirkusová komunita sa pravidelne masovo zaujíma o šach, organizuje neformálne turnaje, ping-pong, navštevuje kurzy mexickej salsy alebo chodí na paintballový zápas.

Cirkusové deti majú bohaté skúsenosti s prispôsobovaním sa rôznym podmienkam v rôznych krajinách. Majú privilégiá, ktoré nie sú dostupné pre bežné deti, napríklad účasť na oslavách vysokej spoločnosti po každej premiére v spoločnosti vysokopostavených osôb a rodičov umelcov. Alebo výlety do najlepších múzeí a atrakcií v mestách, kde sa predstavenie koná. Deti môžu sedieť v triede v laviciach krížom-krážom alebo s kolenom za ramenom, pretože je zbytočné to zakazovať. Všetci hovoria plynule tromi alebo štyrmi jazykmi, hoci hovoria svojim rodným jazykom bez prízvuku, vedia poskytnúť živé rozhovory ďalším reportérom, ktorí prídu do školy, ako aj viesť rozhovory na recepciách.

Uvedomujú si, že všetci sú na jednej lodi, preto musia byť voči sebe zodpovednejší a opatrnejší – ich okruh blízkych kontaktov je kvôli neustálemu cestovaniu násilne obmedzený. Preto - tolerancia, pokiaľ ide o národné, kultúrne a iné názory iných ľudí. Pre mladších študentov sú stredoškoláci takmer ako sestry a bratia, je s nimi neustála úzka komunikácia.

Natasha Ivanova hovorí:

„Rodinné tradície na turné sú samostatná záležitosť, napríklad v našej rodine je zábavné oslavovať narodeniny a nielen chutne nakŕmiť hostí, ale aj všetkých rozosmiať, aby sa nikto nenudil. Hrajte, spievajte, tancujte. Žiaľ, na zájazdoch je ťažké udržiavať bežné rodinné tradície. Ľahko sa udržiavajú doma, keď ste obklopení svojimi obľúbenými predmetmi, rodinou a priateľmi. Ale na turné to tak nie je. Vždy sa musíte prispôsobiť novým podmienkam."

Samozrejme, s nekonečným cestovaním im chýba komunikácia s blízkymi priateľmi v Rusku, chýba im rodný Jaroslavl a neustále volajú domov, bez ohľadu na to, koľko peňazí to stojí. Ale využívajú každú príležitosť, aby pozvali svojich rodičov alebo priateľov, aby zostali na turné, aby s nimi videli svet. A veľmi si vážia možnosť navštíviť krásne miesta, múzeá, vidieť rozmanitú prírodu, spriateliť sa s ľuďmi iných národností.

Rodina Ivanovovcov počas svojej práce absolvovala viac ako jedno turné po celom svete: cez Japonsko a Nový Zéland s Austráliou, mnohé európske krajiny, po dĺžke a šírke USA a Kanady až po Brazíliu, Argentínu a Čile. Každý rok odlietajú domov na dovolenku do Jaroslavľu za svojimi najbližšími a ich útulný byt sa postupne zapĺňa exotickými suvenírmi.

Evgeniy dodáva:

„Na turné sa dejú rôzne veci. Jedného dňa sme leteli z krajiny do krajiny v lietadle a prechádzali colnicou. Colník ma podozrievavo vyzval, aby som prešiel cez bezpečnostnú bránu, vyprázdnil vrecká, zdvihol ruky, skrátka sa poobzeral zo všetkých strán a potom mi kývol niekam k nohám a spýtal sa: Čo to tam máte? Hovorím: Kde? Otočím sa, ničomu nerozumiem. Nohy, hovorím. Prikazuje mi: zodvihni si nohavice. Mierne nadvihnem nohavice a colník sa začne hlboko červenať, cítil sa tak zahanbene a trápne. Zrejme si ani nevedel predstaviť, že by ľudské lýtka mohli mať také svaly. Neskôr sa ospravedlnil."

Evgeniy si naozaj užil turné po Austrálii, Japonsku a Európe. V Japonsku podľa neho publikum reagovalo o niečo zdržanlivejšie, v Európe, najmä v Španielsku, sa ozývalo pišťanie, krik, búrlivý potlesk. A keď Zhenya začal hrať úlohu červeného hrbáča, začal si všímať viac nuancií v reakciách publika. Podľa jeho názoru je najlepší dav v piatok večer bez ohľadu na krajinu. Po skončení týždňa prichádza relax a iné radosti. Najviac letargický dav je v nedeľu ráno. Niektorí meškali, niektorí sa poriadne nevyspali. Je veľa detí, ktoré sa rozptyľujú. Američania sú ako deti, potrebujú neustálu akciu, ak je pauza, tak hneď začnú papať pukance a komunikovať. A Japonci sa budú pozerať s vyvalenými očami a otvorenými ústami, ako dlho budú chcieť, bez ohľadu na to, ako dlho budete stáť na mieste.

Je na čo pozerať s otvorenými ústami.

Rokovania o príchode do Ruska už prebiehajú, takže čoskoro sa tu uskutoční aj turné Cirque du Soleil.

Stacionárne relácie sú ďalším „príbehom s pokračovaním“. Každý projekt je navrhnutý na dlhé roky prevádzky. Napríklad relácia „Mistere“ existuje od roku 1993 a dodnes je veľmi úspešná. Zamestnanci cirkusu si prenajímajú alebo kupujú bývanie vo svojom mieste a žijú obyčajným mestským životom, no pracujú za špeciálnych podmienok. Rozsah schopností cirkusu dokazuje malý citát z rozhovoru s Robertom Lepageom, ktorý inscenoval show „Ka“ pre Cirque du Soleil, ktorý má stálu sálu v najrýchlejšie sa rozvíjajúcom meste v Nevade:

„V Las Vegas je veľmi zvláštna situácia. Je tam veľa peňazí, okolo sú len multimiliardári, takže o peniazoch sa tam vôbec nehovorí. Hovoria: "Našou jedinou túžbou je pracovať s vami." - "Dobre. Ako ti môžem pomôcť?" - "Vymyslite niečo, čo ešte nikto nevidel. Robte, čo chcete, experimentujte, skúšajte, vymýšľajte nové technológie, robte akýkoľvek výskum, testovanie, ktoré potrebujete. Môžete pracovať tak dlho, ako potrebujete, kým nebudete cítiť, že prišli ste k veciam, ktoré pred vami neexistovali." Toto sú podmienky. Pracovali sme, robili všelijaké experimenty, vymýšľali, experimentovali... A celkový rozpočet na predstavenie sa objavil až na samom konci – 200 miliónov dolárov.“

Výsledkom je, že za vynález nových technológií získala show „Ka“ (epický príbeh v duchu bojových umení) v roku 2008 špeciálne ocenenie za vynikajúce úspechy v technickom vybavení. Priestor javiska využíva sedem nezávislých platforiem: hlavná plošina sa môže vzpriamiť a trojrozmerne otáčať na obrovskej páke, zospodu sa vynára a zase mizne päť stĺpov, na ktoré skáču akrobati, a hlboko pod nimi chráni verejnosť neviditeľná bezpečnostná sieť. umelci potápajúci sa zhora. Už aj sledovanie videa z tejto šou na stránke cirkusu vyráža dych.

Budúce projekty budú zahŕňať viac inovácií a fúzií žánrov, ako sú multimediálne schopnosti, tanec, rôzne druhy bojových umení, triky s ilúziou, ako napríklad pre novú show „CRISS ANGEL® Believe™“. Sám Criss Angel o novom predstavení hovorí toto:

„Ľudia za mnou chodia a pýtajú sa, aké je vaše predstavenie? A tu je pravda: očakávajte neočakávané, pretože táto podívaná presahovala moje najdivokejšie sny. Toto je nad rámec chápania. Predstavenie vám ponúka špeciálny zážitok, ktorý sa líši od všetkého, čo doteraz ponúkal zábavný svet. Ver mi."

Príbeh úspechu ako Cirque du Soleil je jedinečný. To je možné raz za éru. Cirque du Soleil teraz rozvíja skutočne globálny komerčný zábavný priemysel. Laliberte preberá rozsah a zaužívané meno svojho cirkusu. Jeho projekty rodia úplne nové nápady a živia obrovské množstvo ľudí, spoločnosť sa podieľa na mnohých charitatívnych iniciatívach.

Jeden z najlepších moderných odborníkov na históriu svetového cirkusu Pascal Jacob verí, že Cirque du Soleil sa v budúcnosti stane absolútnym monopolom v dôsledku procesov globalizácie vo svetovom biznise. V tejto oblasti Západu bude Cirque du Soleil čoskoro všadeprítomný ako Coca Cola. Dochádza k postupnému splývaniu významu slov „Circus“ a Cirque du Soleil, rovnako ako v predminulom storočí slovo „Circus“ v Amerike znamenalo predstavenie „Barnum & Bailey Greatest Show On Earth“.

Pavel Brun, kedysi umelecký riaditeľ a umelecký riaditeľ divízie Las Vegas Cirque du Soleil, ktorého sme už spomenuli na začiatku, hovorí:

„Je ťažké preceňovať dôležitosť Rusov v Cirque du Soleil. prečo? Áno, pretože ruské tradície a technológie v cirkusovom a divadelnom umení a v športe sú veľmi vysoké a hlboké. Cirque du Soleil začal doslova v uliciach Quebecu, pričom nič z vyššie uvedeného nevedel, no treba im ku cti, že sa ničoho nebáli. Krok za krokom sme do Cirque du Soleil privádzali jedného ruského umelca za druhým, tvorili akt za aktom, priťahovali trénera za trénerom, a tak sme Cirque predstavili to, čo vieme a dokážeme robiť lepšie ako mnohí (ak nie všetci) na svete.“

Dopad tohto príkladu na zvyšok cirkusového sveta nemožno preceňovať. Už teraz sa počet divákov, ktorí videli inscenácie Cirque du Soleil, blíži k 80 miliónom divákov na piatich kontinentoch.

Po zhliadnutí akéhokoľvek predstavenia Cirque du Soleil si každý z vás môže kúpiť pestrý program, otvoriť si ho na poslednej strane, pozrieť si zloženie súboru s fotografiami, menami a krajinami, kto je odkiaľ, a zistiť, koľko sú tam naši ľudia. A potom po skončení predstavenia choďte k servisnému východu a povedzte im po rusky: „Dobrý deň, priatelia. Ďakujem za tvoje umenie. Ako sa tam Ivanovcom v týchto dňoch darí?“

Irina TERENTYEVOVÁ.

Cirque du Soleil, show Alegria Ceny vstupeniek: od 2 500 do 10 000 rubľov. Alegria Cirque du Soleil Nezabudnuteľné predstavenie Cirque du Soleil „Alegria“ je príbehom o pouličnom mímovi menom Frak, ktorý stratil zmysel života a je rozčarovaný zo svojho umenia. Po rozhodnutí...

Už som si kúpil lístky. Čoskoro idem do Cirque Du Soleil na show Alegria.

Sveta

Dralion show Cirque du Soleil Cena vstupenky: Kategória 1 - 5200-6000 rub. Kategória 2 - 4300-4800 rub. Kategória 3 - 3500-3800 rub. Rozloženie sedadiel pre divákov v MSA Luzhniki: ...

Cirque du Soleil, OVO show NEKONEČNÁ ROZMANITOSŤ MALÉHO SVETA Cirque du Soleil uvádza show OVO v Moskve od 8. do 20. mája 2018. Sú úžasní a zvedaví. Sú nekonečne rozmanité a krásne. Obývajú svet skrytý našim očiam. Cirque du Soleil vám ponúka...