Divadlo činohry a komédie Tiraspol. divadlá Tiraspol

Minister kultúry MSSR vydal 14. augusta 1969 príkaz, ktorým vymenoval N. S. Aronetskú za šéfrežisérku Ruského činoherného divadla v Tiraspole. Takto prebiehalo otvorenie nového divadla s vlastnou tvorivou tvárou, pestrým a odvážnym repertoárom a krásnou, mladou a bystrou partiou. Profesijný a tvorivý rast mladých hercov absolventov Inštitútu umenia v Kišiňove. G. Muzichescu je úzko spätý s menom tohto vynikajúceho režiséra. Po získaní štatútu štúdiového divadla si tvorivý tím vytvoril vlastnú identitu, konajúc na princípe „učením druhých, učím seba“. Škola a tradície stelesňovania javiskových obrazov boli od začiatku založené na dramaturgii ruských a zahraničných klasikov a najlepších diel ich súčasníkov.

Mená autorov svetovej klasiky boli zahrnuté v divadelnom zozname. Predstavenia na motívy hier Sheridana, Eduarda de Filippa, Lope de Vega, Carla Goldoniho, Tirsa de Molinu, Moliera, A. N. Ostrovského, A. P. Čechova, M. M. Roshchina, A. V. Vampilova, I. Drutseho, B. L , A. N. Arbuzov, S. Ya Marshak, E. L. Shvarts, A. T. Tvardovsky, V. M. Shukshin vstúpili do repertoáru na dlhú dobu, od roku ročne, vzbudzujúc neustály záujem verejnosti.

Prvé uznanie sa však dostalo budúcim hercom divadla Tiraspol v roku 1969, keď boli ocenení účastníci absolventského predstavenia „O čase a o sebe“ v réžii N.S. Aronetskej - B. Aksenov, L. Kolokhina a E. Myznikov na festivale študentského divadla All-Union v Leningrade. V tom istom roku získalo ocenenie Moldavskej divadelnej spoločnosti ďalšie absolventské predstavenie „Nevinné reči“ podľa A.P. Čechova v réžii N. Aronetskej. Neskôr tieto dve predstavenia, ako aj absolventské predstavenie „Budeme spočítaní“ od A. Ostrovského v réžii Y. Dorončenka a jeho hra „Báť sa smútku – šťastie neuvidíte“ od S. Marshaka. do prvého repertoáru divadla Tiraspol.

27. marca 1970 sa uskutočnilo oficiálne otvorenie divadla hrou „Mesto na úsvite“ od A. Arbuzova. Predstavenie bolo vysoko hodnotené publikom a divadelnou kritikou, režiséri N. Aronetskaja a Y. Dorončenko, herci B. Aksjonov, O. Lachin, E. Myznikov, L. Rusnak boli ocenení cenami Moldavskej divadelnej spoločnosti. Divadlo získava slávu a zaslúžene a pevne sa umiestňuje medzi najlepšími javiskovými súbormi republiky. Ako uznali mnohí divadelní kritici tej doby, inscenácie N. S. Aronetskej sa vyznačujú inováciou, hlbokým a neočakávaným pohľadom na literárny materiál, rešpektom k autorovi, pulzujúcou divadelnosťou a dobre koordinovaným hereckým súborom. „Vynikajúca riaditeľka a učiteľka“: hovoria jej kolegovia. Diváci staršej generácie si pamätajú predstavenia majstra ako svoje najvzácnejšie divadelné stretnutia. Ide o hru „Slamený klobúk“ od E. Labicheho, kde režisér N. Aronetskaya, herci B. Aksenov, L. Kolokhina, E. Myznikov a L. Sher získali ceny Ministerstva kultúry. Ide o predstavenia „Duenna“ od R. Sheridana, za ktoré režisér N. Aronetskaya, herci I. Taran a B. Aksyonov získali ceny od Moldavskej divadelnej spoločnosti a „Jokers“ od A. N. Ostrovského, kde N. Aronetskaya a herec B. Aksyonov dostal aj ocenenia od Moldavskej divadelnej spoločnosti. To bol začiatok uznania špeciálneho štýlu divadla, ktorý zahŕňal vysokú spiritualitu, poéziu a vynikajúcu scénografiu.

V roku 1974 hra N. Aronetskej „Tyrani“ podľa K. Goldoniho získala cenu na All-Union Review of Work with Creative Youth. Potom sa hra „Legends of Deep Antiquity“ podľa A. S. Puškina stáva laureátom All-Union Review of Pushkin Performances. A hra L. Latyevovej „Osvietená smädom slnka“ získala titul laureáta Republikánskej divadelnej súťaže. Pri príležitosti 30. výročia víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne bola predstavená hra Vasilij Terkin podľa A. Tvardovského, režisérky N. Aronetskej, hercov E. Tolstova, V. Suchomlinova, A. Alekseeva, M. Isaeva, V. Uvarov, umelec A. Zheludev získali strieborné medaily pomenované po A. Popovovi. A v roku 1977 hra „Dom vdovy“ podľa Z. Nalkowskej v réžii N. Aronetskej získala diplom na celozväzovom festivale poľskej drámy.

V roku 1978 boli na Republikánskom festivale uznané dve predstavenia: „Farewell Waltz“ od L. Tabukašviliho a „Kľúč“ od V. Levašova. V nasledujúcich rokoch sa zoznam festivalov a ocenení zvyšuje, zvyšuje sa počet predstavení, s ktorými súbor chodí na divadelné fóra a zájazdy, čím sa rozširuje rozsah divadelného priestoru. Sú to celozväzový festival „Dramaturgia Československa“, prehliadka divadelného umenia Moldavska a Ukrajiny „Florar-88“, Medzinárodný divadelný festival „Ternopilské večery“, Medzinárodný divadelný festival „Melpomene z Tavrie“ v Chersone. Divadlo pravidelne navštevuje mesto Kišiňov, zúčastňuje sa Medzinárodného festivalu - Bienále pomenovaného po E. Ionescovi, na festivaloch Gala Premiilor. Divadlo sa zúčastnilo medzinárodných divadelných festivalov: „Človek hrá“ Ukrajina (Nikolajev), „Krajania“ Mordovská republika (Saransk), „Stretnutia v Rusku“ (Petrohrad), Medzinárodný divadelný festival „MOLDWEST-RAMPA. RU“ (Kišiňov ). V priebehu rokov divadlo absolvovalo turné a svoje umenie predstavilo publiku v mestách ako Kyjev, Charkov, Ternopil, Černovice, Odesa, Kišiňov, Riga, Žitomir, Novorossijsk, Ivano-Frankivsk, Vitebsk, Bobrujsk, Pinsk, Moskva, Petrohrad. Petersburg, Krivoj Rog, Rivne, Cherson, Nikolaev, Baranoviči, Černigov, Brest, Daugavpils, Luck, Gomel, Nižný Novgorod, Kaluga, Tver, Vidin (Bulharsko), Tulcea (Rumunsko). Jeho vystúpenia sledovalo viac ako 9 miliónov divákov.

O divadle a jeho predstaveniach písali poprední kritici a divadelní odborníci v celoúnijných, republikových a ruských periodikách. V roku 1982 získalo štatút Republikánskeho divadla drámy a komédie, v roku 1992 prešlo pod jurisdikciu Podnesterskej moldavskej republiky av júni 2001 sa stalo známym ako Štátne divadlo Podnesterskej moldavskej republiky a bolo pomenované po vyznamenanom Umelec MSSR N. S. Aronetskaya. Napriek ťažkostiam, ktoré sa vyskytli v súvislosti s rekonštrukciou a opravou budovy divadla, ktoré sa krylo so všeobecným hospodárskym úpadkom a politickou situáciou, divadlo obohatilo svoj herný lístok o nových autorov - diváci videli predstavenia podľa diel V. Alexandriho, N. Gogoľ, A. Philip, M. Bulgakov, N. Erdman, M. Sebastian. Hľadanie novej vízie ruskej klasiky pokračovalo a opäť vznikali predstavenia podľa A. Puškina a A. Čechova. Do roku 2011 divadlo odohralo okolo 250 predstavení podľa hier súčasných dramatikov, ale aj domácich a zahraničných klasikov.

Tvorivé úspechy tímu boli v roku 2006 ocenené medailou „Za pracovnú odvahu“, Štátne divadlo v PMR získalo čestný titul „Čestný tím PMR“. V roku 1993 hra „One Moment“ podľa A. Philipa získala diplom na Medzinárodnom festivale „Winter Avignon“ v Petrohrade. V roku 1995 sa dramatizácia slávneho diela N. Gogolu „Notes of a Madman“ stala víťazom „Grand Prix“ Medzinárodného festivalu v meste Tulcea (Rumunsko). V roku 1996 hra „Príbeh jedného zlatého muža“. V. Alexandri získal diplom z Medzinárodného festivalu v Kišiňove V roku 2010 na IV. divadelnom festivale Medzinárodného čiernomorského klubu „HOMO LUDEN“ získal I. Taran cenu za najlepšiu mužskú rolu „Zlatý delfín“ a A. Ravlo-Dorian získal cenu „Najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe“ za účasť v hre „Jourdain, Jourdain“ M. Bulgakova Riaditeľka divadla M. Kyrmyz (Ctihodný pracovník kultúry PMR). stojí na čele divadla od roku 1999, získal špeciálnu cenu poroty tohto festivalu za vysoké divadelné umenie.

Zakladatelia divadla a herci zanechali jasnú stopu v histórii divadla: B. Aksenov, E. Bogdanova, L. Gubareva, O. Lachin, L. Kolokhina, A. Levitsky, E. Myznikov, V. Nefedov, V. Pashkov, E. Rubinstein, L. Rusnák, V. Suchomlinov, I. Taran, S. Toma, L. Sher, A. Sholosh. Herci druhej generácie: A. Alekseev, L. Bayraktarova, A. Ravlo-Doreanu, E. Tolstov, V. Nagapetjan, M. Zabolotnaja, L. Karagodina, L. Kondyreva, N. Kyrnats, O. Prikhodko a ďalší. Už viac ako 40 rokov sú verní jednému divadlu - Ctihodný umelec MSSR, Ľudový umelec PMR I. Taran, Ľudový umelec PMR A. Ravlo-Dorianu, Ľudový umelec PMR E. Tolstov, výtvarník V. Nagapetyan. Viac ako 30 rokov pôsobia v divadle vážení umelci PMR N. Volodina, T. Dikusar, A. Klimenko, V. Klimenko, I. Seriková a ďalší.

Divadelné umenie je kolektívne umenie. Dlhé roky v ňom pôsobili umelci: A. Želudev, A Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, ved. súbor V. Zembitskaja, riaditeľ literárna časť I. Reiderman, S. Belová, L. Snopková. S divadlom spolupracovali režiséri M.M Abramov (Ľudový umelec Republiky Severné Osetsko-Alania), I.S Petrovsky (Ctihodný umelec TASSR), Yu.S Doronchenko (Ctihodný umelec Ukrajiny). Arts of the PMR), V.S Mazhurin (Ctihodný umelec Kazašskej SSR), B.L. Martynov (Simferopol) a mnohí ďalší, ktorí významne prispeli k formovaniu a rozvoju tímu.

Foto: Divadlo činohry a komédie pomenované po. Aronetskaja

Podnesterské štátne divadlo drámy a komédie je jedným z prvých moldavských divadiel. K jeho objaveniu došlo v 30. rokoch 20. storočia. Spočiatku sa volalo jednoducho Štúdiové divadlo, potom Mestské činoherné divadlo a Republikové činoherné divadlo. V roku 1992 sa stalo Podnesterským štátnym divadlom drámy a komédie a začiatkom roku 2001 bolo pomenované po Nadezhde Stepanovne Aronetskej, umelkyni Moldavskej SSR.

V rokoch 1990-2005 prebehla rozsiahla rekonštrukcia budovy divadla. Napriek ťažkostiam spojeným s týmto obdobím ústav naďalej aktívne produkoval predstavenia. V roku 2005 tu otvorili veľkú sálu a na jej počesť bola uvedená hra „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“.

V súčasnosti budova divadla zapôsobí na turistov a miestnych obyvateľov svojou krásou a majestátnosťou. Pri vstupe stoja mohutné pravouhlé stĺpy, za ktorými je obrovský polkruhový balkón. Vrchná časť fasády je zdobená prírodným mramorom. Napriek niektorým barokovým prvkom je budova vo všeobecnosti postavená v neoklasicistickom štýle, a preto má prísny a harmonický vzhľad.

Bolo pomenované po ctenej umelkyni Moldavskej SSR, zakladateľke divadla Nadezhda Stepanovna Aronetskaya.

Príbeh

Počas ZSSR

Vynikajúci majstri divadelného umenia z Moldavska začali svoju tvorivú kariéru na javisku nového divadla: herci - Konstantin Konstantinov, Ekaterina Kazimirova, Kirill Shtyrbul, Domnika Dorienko, Evgeniy Kazimirov, Evgeniy Diordiev, Mifodiy Apostolov; vedúci hudobného oddelenia - Valery Polyakov, David Gershfeld; režisér Victor Gerlak a ďalší.

Slávnostné otvorenie nového, technicky vybaveného divadla sa uskutočnilo 25. júna 1936.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola budova divadla vážne zničená. Až v roku 1963 bol kompletne zreštaurovaný a päť rokov slúžil ako platforma pre rôzne zájazdové skupiny a všetky významné mestské podujatia, architektov I. L. Shmuruna a D. I. Palatnika.

Počas Nadezhda Stepanovna Aronetskaya

Nový míľnik v dejinách profesionálneho umenia v Podnestersku a zrod divadla sa začína v auguste 1969 a je spojený s menom režisérky a učiteľky Nadeždy Stepanovny Aronetskej. Spolu so 17 absolventmi hereckého oddelenia Inštitútu umenia v Kišiňove prišla Nadezhda Stepanovna do divadla Tiraspol a stala sa jeho prvou hlavnou riaditeľkou.

Oficiálne otvorenie divadla sa uskutočnilo 26. marca 1970 hrou Mesto na úsvite podľa hry A. Arbuzova. V divadelnej hre prvej sezóny: skladba „O čase a o sebe“; dramatizované príbehy od A.P. Čechova, „Nevinné reči“; „Budeme naši vlastní ľudia“ – A. Ostrovskij, rozprávka „Báť sa smútku znamená nevidieť šťastie“ od S. Marshaka. Výkony mladého súboru nenechali nikoho ľahostajným a vyvolali vrelé ohlasy u divákov a odbornej kritiky. V divadle sa rozvíjal zaujímavý repertoár, ktorý neopakoval nikoho iného. Divadlo sa čoraz častejšie a úspešnejšie zúčastňuje medzinárodných festivalov, prestížnych divadelných prehliadok a súťaží.

Za históriu divadla bolo ocenených prestížnymi oceneniami na rôznych celoúnijných, republikových a medzinárodných divadelných súťažiach a festivaloch viac ako 30 predstavení. Až v roku 1975 im hra „Vasily Terkin“ priniesla sedem strieborných medailí. A. Popova. Ceny boli udelené režisérke N. Aronetskej, produkčnému dizajnérovi A. Želudevovi a piatim hercom - E. Tolstov, V. Uvarov, M. Isaev, A. Alekseev, V. Suchomlinov.

V nasledujúcich rokoch sa zoznam festivalov zvyšuje, zvyšuje sa počet predstavení, s ktorými súbor cestuje na divadelné fóra, čím sa rozširuje rozsah divadelného priestoru. Ide o Celosväzovú prehliadku Puškinových predstavení („Hlboká tradícia staroveku“), Celosväzový festival poľskej drámy („Vdovský dom“), Celosväzový festival Československa („Pred kohútom zaspieva“). , Medzinárodný festival „Winter Avignon“ v Petrohrade („O chvíli“), Medzinárodný festival v Rumunsku v Tulcea („Notes of a Madman“), divadelná prehliadka Moldavska a Ukrajiny „Florar-88“ („The Posledný milenec"), Medzinárodný divadelný festival "Ternopilské večery" ("Mozart a Solieri"), Medzinárodný divadelný festival "Melpomene z Tavrie", Cherson ("Bezmenná hviezda").

Divadlo pravidelne navštevuje mesto Kišiňov, zúčastňuje sa na medzinárodnom festivale pomenovanom po V. Alexandri („Príbeh zlatého“), na medzinárodnom festivalovom bienále pomenovanom po E. Ionescovi („Hráči“), na „ Gala-Premiilor“ festivaly v rôznych rokoch („Pribaikalskaya quadrille“, „Súkromná zbierka masiek“, „Hra lásky a náhody“, „Cat's House“, „Kid and Carlson“, „Jourdain, Jourdain!“, „.. .v „Poľovníckej sieni“).

O divadle a jeho predstaveniach písali poprední kritici a divadelní odborníci v republikových a ruských periodikách („Mladý komunista“, „Divadlo“, „Život v divadle“, „Strostnoy Boulevard“, „Svet krásy“ atď.).

Počas PMR

Po rekonštrukcii divadla sa urobilo veľa nových vecí:

• na pamiatku zakladateľky divadla N. S. Aroneckej bola 29. septembra na budove divadla inštalovaná pamätná tabuľa Nadeždy Stepanovne Aronetskej;
• bolo otvorené prvé divadelné múzeum (3. poschodie);
• vznikla fotogaléria na pamiatku hercov a divadelníkov, ktorí sa nezmazateľne zapísali do histórie podnesterského divadla (foyer 2. poschodie);
• Zorganizovala sa výstava diel cteného umelca PMR L.A. Pirozhenka, ktorý slúžil divadlu viac ako 25 rokov.
• usporiadala výstava diel divadelného umelca A. S. Kazaku (1., 2. poschodie hlavných schodísk).

Stála herecká skupina

Dnes má divadlo hercov, ktorí sú takmer 45 rokov verní jednému divadlu - sú to Ľudový umelec Moldavskej republiky, Ľudový umelec PMR I. Taran, Ľudový umelec PMR A. Ravlo-Dorianu, Ľudový umelec PMR E. Tolstova, výtvarníka V. Nagapetjana. Ľudový umelec PMR V. Klimenko, ctení umelci PMR N. Volodina, T. Dikusar, ctený umelec RM a PMR I. Seriková, vážený umelec RM A. Klimenko pôsobia v divadle už viac ako 30 rokov.

Prvý divadelný súbor

Umelci

A. Želudev, A. Kazak, L. Pirozhenko, I. Salov, V. Izotov, ved. súbor V. Zembitskaja, riaditeľ literárna časť S. Belov, L. Snopkov a ďalší, a teraz takí majstri ako T. V. Sologor, L. V. Černová, T. A. Salova, A. E. Demin, I. Z. Roitman naďalej slúžia, L. T. Konovalová.

riaditeľov

S divadlom spolupracovali takí slávni režiséri ako Ľudový umelec Ruskej socialistickej republiky M. M. Abramov (Minsk), I. S. Petrovskij (ctený umelec TASSR) V. S. Mazhurin (ctený umelec kazašskej SSR) B. L. Martynov ( Simferopol), A. V. Kuznecov (Moscowtsov ), G. L. Vasiliev (Petrohrad), Yu P. Gorin (Moskva), T. V. Chibotaru (Kišiňov) , V.A Gunin (ctený umelec Litvy a Ruska), B. Abdurazakov (ctený umelec Tadžikistanu), E. Konstantinova (. Ľudový umelec Moldavskej republiky), V. Mikhelson (Petrohrad) a mnohí ďalší, ktorí sa významnou mierou zaslúžili o vznik a rozvoj divadla.

Divadlo v Tiraspole.jpg

Divadelné námestie v roku 2000

Geografia prehliadkových trás

Za svoju históriu divadlo odohralo viac ako 200 predstavení podľa hier súčasných dramatikov, ale aj domácich a zahraničných klasikov. Jeho vystúpenia sledovalo viac ako 9 miliónov divákov.

Divadlo navštívilo mestá: Moskva, Kišiňov, Odesa, Novorossijsk, Kerč, Ľvov, Ternopil, Mariupoľ, Černovice, Petrohrad, Saransk, Krivoj Rog, Rivne, Cherson, Nikolaev, Žitomir, Ivano-Frankivsk, Charkov, Novorossijsk, Pinsk , Baranoviči, Černigov, Bobrujsk, Brest, Riga, Daugavpils, Luck, Gomel, Vitebsk, Nižný Novgorod, Kaluga, Tver, Vidin (Bulharsko), Tulcea (Rumunsko), Cchinvali (Južné Osetsko) a mnohé ďalšie.

Repertoár

Dnes je v zozname predstavení asi 14 predstavení pre deti a mládež. Repertoár tvoria inscenácie naštudované podľa diel vysokej umeleckej úrovne P. Fedorova, V. Solloguba, A. Ostrovského, M. Bulgakova, A. Kazantseva, P. Beaumarchaisa, J.-B. Moliere, A. Cunningham, C. Magnier, V. Gurkin, A. Mardan, V. Merezhko, S. Maugham, N. Ptushkina, L. Andreev, A. Mariengof, M. Bartenev,