Tragédia lásky v hudbe.“ Využitie IKT na hodinách hudobnej výchovy „Svet ľudských pocitov

čo je hudba?

Hudba je kultúrna prax a forma umenia, ktorá pozostáva z kombinácie zvukov a ticha rôznej dĺžky. Tieto zvuky a ticho si nevyhnutne zachovávajú rytmus, ktorý sa môže meniť v závislosti od hudobný štýl. Prostredníctvom svojich diel môžu skladatelia sprostredkovať publiku rôzne posolstvá a myšlienky. Vďaka tomu sa hudba stáva prostriedkom komunikácie naplno.

Rozdiel medzi hudobnými žánrami

Na rozlíšenie hudobných žánrov je potrebné vziať do úvahy niekoľko kritérií.
Zdroj zvuku je najdôležitejším kritériom. V závislosti od nástrojov prítomných v hudbe, použitia hlasu alebo súboru hlasov a/alebo nástrojov sa hudobný žáner môže líšiť.

Miesto určenia hudby tiež pomáha určiť jej hudobný žáner. Napríklad cirkevná hudba a vojenský pochod sa líšia v závislosti od miesta, kde sa hrá.

Dôležitou špecifickou charakteristikou je aj dĺžka trvania skladieb. Štátna hymna netrvá tak dlho ako klasická hudba alebo operná hudba.

Sociálna úloha hudby uľahčuje diferenciáciu hudobných žánrov. Napríklad náboženská, pohrebná, tanečná hudba, filmová hudba, počítačové hry atď. majú dobre definované sociálne roly.

V závislosti od hudobného žánru a vnímania poslucháči prežívajú úplne iné emócie. Takže sa pozrieme na to, ako sa tieto emócie líšia a ako sa komunikujú zo všeobecnej perspektívy.

Aké emócie?

Emócia je psychická a fyzická reakcia na situáciu, vnútorný alebo vonkajší podnet. Ako ukázal René Descartes, existujú rôzne druhy emócie. Podľa Descarta existuje 6 primárnych emócií: obdiv, láska, nenávisť, smútok, túžba a radosť. Všetky ostatné existujúce emócie pozostávajú z týchto primárnych emócií alebo sú nejakou ich modifikovanou formou. Medzitým sa intenzita emócií jedného jednotlivca môže líšiť od intenzity emócií druhého, pretože všetci ľudia nereagujú rovnakým spôsobom na rovnaké podnety. Preto sa pozrieme na niekoľko bežných emócií a na časy, v ktorých ich prežívame.

Niekoľko emócií

Radosť - pozitívna emócia. Zvyčajne to znamená spokojnosť so situáciou v momentálne, ako je radosť z používania toho vlastného obľúbené jedlo alebo keď sa vám podarí uspieť v niečom náročnom. Fyzicky ľudia zažívajú radosť z úsmevu a/alebo smiechu. Radosť sa zvyčajne spája s nádejou a radosťou. Ak totiž dosiahneme cieľ, za ktorým sme roky kráčali, potom sme šťastní a zažívame radosť.

Smútok siaha od miernej malátnosti až po hlbokú depresiu, pri ktorej ľudia nemajú žiadne túžby a zdajú sa byť utopení vo svojich emóciách. Smútok je spojený so zúfalstvom, bezmocnosťou a melanchóliou.

Obdiv- emócia prežívaná vo vzťahu k tomu, čo je veľké, krásne alebo k aktualizácii ideálu. Obdivujeme niekoho, koho považujeme za najlepšieho v určitej oblasti alebo vo všeobecnosti.

Láska- emócia náklonnosti, sentimentálna a/alebo sexuálna príťažlivosť medzi ľuďmi. Vo viac v širokom zmysle, môžeme milovať aj niečo abstraktné. Potom sa snažíme nájsť duchovnú, intelektuálnu, fyzickú alebo imaginárnu intimitu s tým, čo milujeme.

Nenávisť- hlboká a trpká nechuť k niekomu alebo niečomu. Táto emócia je opakom lásky. Preto nevyhľadávame žiadnu intimitu s osobou alebo vecou, ktorú nenávidíme.

želanie- emócia, ktorá naznačuje skutočnosť, že niečo chceme. Vždy chceme dostať to, čo nemáme. Preto, keď dostaneme to, čo chceme, vyplníme tento nedostatok.

Preto je zaujímavé položiť si otázku, aký je vzťah medzi hudbou a emóciami a ako hudobník prostredníctvom svojej práce sprostredkuje presnú emóciu.

Vzťah medzi hudbou a emóciami

Hudba bola vždy jedným z hlavných emocionálnych vektorov. Ako o tom povedal ten slávny nemecký filozof Emmanuel Kant: "Hudba je jazykom emócií."
Medzitým majú ľudia rôzne postavy, sú citliví rôzne veci a inak reagovať na situácie. V dôsledku toho hudba v každom človeku prebúdza rôzne emócie a spomienky. To znamená, že ľudia nie sú v postoji k hudbe rovnakí. To vysvetľuje, prečo nemajú radi rovnaký hudobný žáner, rovnaký tón hlasu alebo prečo niektorí uprednostňujú jeden nástroj rýchlejšie ako druhý. Muž môže napríklad milovať hudobnú skladbu, pretože na ňu prvýkrát tancoval so svojou ženou. Naopak, človek môže nenávidieť a/alebo ho môže premôcť smútok, pretože túto hudbu počul, keď sa dozvedel o smrti milovanej osoby. Tieto emocionálne asociácie posilňujú subjektívne hodnotenie jednotlivcov a sú minimálnou súčasťou nášho hudobného zážitku.

Rovnako aj hudobné diela majú silnú výrazovú štruktúru, ktorá im umožňuje poskytovať emocionálne stavy veľké množstvo jednotlivcov. Čo umožňuje získať silu výraznej sociálnej súdržnosti v rôznych kultúr. K tejto sociálnej súdržnosti dochádza najmä v období dospievania. Počas tohto obdobia hudba prekladá emocionálne stavy, ktoré zažívajú tínedžeri. Uľahčuje to aj zoskupovanie podľa hudobných preferencií, takže nájdeme skupiny rockerov, rapperov, gotikov. To tiež vysvetľuje, prečo sa počas zoznamovacieho procesu tínedžer najčastejšie pýta o hudobné preferencie. Akt počúvania určitého štýlu hudby umožňuje tínedžerom k niečomu patriť a mať spoločnú reč s inými ľuďmi. Emocionálne reakcie v hudbe sa môžu v priebehu života meniť, no počas dospievania zostanú hlavnou témou.

Hudba sa tiež líši od iných foriem umenia, pretože napríklad na rozdiel od maľby, kde emócie sprostredkúva videnie, hudba sprostredkúva emócie iba sluchom. Preto si vyžaduje prítomnosť zvukov, výnimočných a originálnych spôsobov, aby každá hudobná skladba správne sprostredkovala želané emócie.

Navyše, hudba je forma umenia a ako každé umenie ju môžu jednotlivci oceniť dobrovoľne. Publikum preto ochotne počúva hudbu, aby zažilo potešenie. Toto potešenie dá zabrať rôznych tvarov a závisí najmä od toho, čo poslucháč zažil, od jeho stavu počas pojednávania. Napríklad, keď je pár sám pri večeri pri sviečkach, radšej počúva romantickú hudbu na umocnenie emócií daného okamihu ťažký kov s hlasitosťou 130 decibelov.

Môžeme teda dospieť k záveru, že v hudbe prevládajú 4 veľké kategórie hudobných emócií: radosť, hnev (alebo strach), smútok a pokoj. Zaujímavosťou je, že aj keď sú emócie negatívne, hudba je napriek tomu pre poslucháča príjemná. Preto je zaujímavé vedieť, ako skladatelia prostredníctvom svojich diel prenášajú emócie.

Ako prostredníctvom hudby sprostredkovať presnú emóciu?

Ako už bolo povedané, hudba má niekoľko charakteristík, ako sú stupnice, tóny, ticho a oveľa viac. Preto musí hudobník hrať a meniť jej vlastnosti podľa vlastného uváženia, aby vytvoril požadované hudobné dielo, a teda aj emóciu, ktorú chce sprostredkovať.
Existuje však niekoľko pravidiel, ktoré treba dodržiavať v závislosti od žánru hudby, ktorý chce hudobník zložiť. Skladateľ si musí starostlivo vybrať, ktoré nástroje chce používať a koho bude používať. Zvuk každého nástroja je mimoriadne významný, aby sa dosiahol spoločný podiel s hudbou.

Tempo môže tiež rýchlo určiť žáner hudby. Pomalé tempo s klavírnou melódiou vo vás vyvolá smútok alebo pokoj. A naopak, rýchle tempo s vhodnými vyzváňacími tónmi sprostredkuje určitú radosť. Ľudia radi počúvajú a chcú tancovať. Samotné tempo však nedokáže sprostredkovať konkrétnu emóciu. Preto je každý nástroj dôležitý a môže zmeniť celú hudbu. Ak totiž tempo zostane rýchle, no bude tam agresívny kontrabas, ťažká batéria s dvojitým pedálom, emócie budú úplne iné, rovnako ako tanec. Pomerne málo hrubý príklad, ale to sa deje aj v závislosti od toho, kde je poznámka umiestnená. Tieto malé vylepšenia môžu úplne zmeniť hudbu.

Skladateľ môže tiež použiť normálny sluch pre väčšinu poslucháčov, aby sa zlepšil prenos emócií. Napríklad zvuky pripomínajúce negatívne udalosti budú vyjadrovať emócie s negatívnou valenciou (hnev, strach alebo smútok). Naopak, zvuky pripomínajúce pozitívne udalosti budú prenášať emócie s pozitívnou valenciou (radosť, pokoj).

V dôsledku toho je dosť ťažké dokonale manipulovať so všetkými zvukmi, aby ste vyjadrili požadovanú emóciu. Chce to veľa skúseností a hlavne počúvať. Skladateľ sa musí inšpirovať všetkým, čo ho obklopuje, čo hudobne existuje, aby v konečnom dôsledku vytvoril svoju vlastnú hudbu.

Stredobodom každého lyrického diela je človek. Ak v piesni alebo príbehu nie sú žiadni ľudia, potom je každý objekt opísaný cez prizmu pocitov autora alebo fiktívnej postavy.

Lyrický obraz

V umeleckom alebo hudobnom diele je postava, ktorú autor opisuje a obdarúva ju niektorými charakteristickými črtami. V lyrike - type tvorby založenej na emocionálnom odhalení samotného rozprávača a jeho postavy - úplne odhaľuje svoju dušu a srdce.

Čitateľ alebo poslucháč dokáže identifikovať všetky pocity, ktoré lyrické obrazy skrývajú. Len pozorné publikum si prečíta autorovo posolstvo prostredníctvom jeho diela.

Čo sú texty?

Toto je druh, ktorý pochádza z Staroveké Grécko. Bol pomenovaný po sláčikový nástroj- lýry. Počas takýchto koncertov starí umelci sprostredkovali svoju citlivú stránku prostredníctvom hudby. Najčastejšou mylnou predstavou je, že texty sú založené na melancholických motívoch. Nie je to pravda. Môže sa sústrediť na jednu emóciu, ale najčastejšie odráža celé spektrum: smútok, radosť, smútok, zábavu. Akékoľvek pocity človek prežíva, ak sa v umení dostanú do popredia, stáva sa lyrickým.

Hlavnými typmi diel sú poézia, hudba, správy. Za najstaršie lyrické texty sa považujú Pieseň piesní, ktorú napísal legendárny kráľ Šalamún, a Dávidove žalmy. Prvým dielom je báseň, druhým náboženská poézia.

Tento typ tvorby môže byť jednoducho segmentom alebo odbočením veľké dielo, počas ktorej hlavná postava prežíva množstvo pocitov a delí sa o ne s verejnosťou.

Čo robí text jedinečným?

Hlavnou črtou tohto druhu tvorby je, že okrem pocitov a osobných vnemov z niektorých javov autor nič neopisuje. Akoby sa z javiska ozývala individuálna spoveď. Nevyvíjajú sa žiadne aktívne udalosti.

Hlavné charakteristiky:

nečinnosť,
pocity a emócie,
nálada.

Dávne časy

Texty začali svoj vývoj v r staroveké Grécko. Stesichorus a Alcman, ktorí oslavovali hrdinov a štát, boli v tom čase považovaní za významných predstaviteľov tohto štýlu. Lyrika dosiahla najväčší rozvoj v prvom storočí, v období pôsobenia Vergília, autora Eneidy, a Ovidia s jeho Metamorfózami. Za hlavné témy morálnych zážitkov si autori zvolili lásku. Mala rôzne dramatické obrazy: láska k otcovi (ako Aeneas), láska k vlasti, k blízkym.

Stredovek a renesancia

V stredoveku boli hlavnými textármi trubadúri. Potulovali sa po rôznych dedinách, spievali, čítali poéziu a hrali na flaute. Trubadúri sa spojili svojou kreativitou rôzne druhy texty do jedného. Dokonca predviedli aj divadelné predstavenia.

Renesancia priniesla prosperitu milostné texty V svetové umenie. Z básnikov boli najznámejší Dante a Petrarca. Zároveň sa objavili hudobné balady. Svetlý predstaviteľžánrom sa stal Charles of Orleans.

Texty neboli v tomto období len láskou. Pre Ulricha von Huttena to bolo vo svojej podstate úplne polemické. Lyrické obrazy, ktorých príklady boli prevzaté od filozofov a hudobníkov klasickej éry, bolo treba urobiť modernejšie, menej emotívne. Napriek tomu vo všetkom dominovala nešťastná láska Petrarcovho hrdinu k jeho krásnej Laure ďalšie práce. Jeho básne boli brané ako základ.

V Anglicku sa lyrika rozvíjala málo. Medzi ľuďmi vznikla pieseň o Robinovi Hoodovi v štýle lyrickej balady. William Shakespeare ako objaviteľ tohto literárneho druhu vo svojej krajine dal do popredia dramatické obrazy trpiaceho a mučeníka Hamleta, skrývajúceho pravdu Macbetha a iných hrdinov.

Nedávna minulosť

Devätnáste storočie je plné mien textárov: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Alfred de Musset...

V Rusku slávnych básnikov V tomto štýle pracovali Alexander Puškin, Vasilij Žukovskij, Michail Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevskij.

Popis hrdinu v texte

V práci tohto druhu nie je hlavná vec nevyhnutne potrebná herec bude tam osoba. Lyrickým hrdinom je muž, žena, dieťa, starec, príroda, nebeské telo, ročné obdobie. Len autor si môže vybrať objekt, ktorý ho v konečnom dôsledku obdarí emóciami. Tvorca diela sa mu snaží vložiť do úst vlastné myšlienky lyrické obrazy. Na hrdinu sa neprenáša úplne, ale dáva im pocity, ktoré prežíva.

Aj keď autor nemal v úmysle odhaliť svoje osobné skúsenosti, nemôže sa tomu vyhnúť. Hlavný lyrický obraz bude odrážať svetonázor a vnímanie hudobníka alebo spisovateľa. Hlavná postava prejavuje všetky tie črty, ktoré sú charakteristické pre človeka súčasnej doby, jeho spoločenská trieda. Na tomto obrázku sa každý môže naučiť pre seba lekciu, ktorú autor skrýva vo vnútri diela.

Lyrické obrazy v hudbe

Texty sú prenášané prostredníctvom hudby. Je jej najbližšia. Hudba bez slov dokáže vyjadriť všetky pocity, ktoré nie sú pre pozorného človeka také ťažké pochopiť. Lyrické obrazy v melódii možno sprostredkovať pomocou nástroja alebo vokálov.

Medzi inštrumentálne lyrické diela vyniknúť klasické diela Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Čajkovskij, Rachmaninov a ďalší pomocou melódií tvorili lyrické obrazy. Pozoruhodným príkladom je Beethovenova 9. symfónia. Skladateľ sa zameriava na celý ľud, lyricky vystupuje celé etnikum. Hudba znie ako pokusy o zmierenie bojujúcich ľudí.

Beethoven sa počas svojho života snažil priniesť pozitívne vlastnosti na všetky vaše obrázky. Povedal: "Čo vychádza zo srdca, musí k tomu viesť." Mnohí výskumníci toto tvrdenie berú do úvahy pri vytváraní definície lyrického obrazu ako celku. V „Jarnej sonáte“ melódia hovorí o prírode, o prebudení sveta po r. zimný spánok. Lyrické obrazy v hudbe skladateľa boli stelesnené v abstraktných pojmoch - jar, radosť, sloboda.

V Čajkovského cykle „Ročné obdobia“ sa príroda tiež stáva ústrednou. Debussyho lyrický obraz je zameraný na Mesiac v skladbe „Neha“. Každý maestro našiel v určitom okamihu inšpiráciu v prírode, v človeku. Toto všetko sa potom stalo hlavná téma v hudbe.

Medzi najviac slávne romance s lyrickými obrázkami možno nazvať:

"Krásna Millerova žena", "Winter Reise" od Schuberta,
Beethovenova „K vzdialenému milovanému“
„Romantika o romantike“ - slová od Akhmaduliny, hudba od Petrova,
"Miloval som ťa" - slová Puškina, hudba Šeremetěva,
„Tenký jarabina“ od I. Surikova.

Lyrické obrazy v literatúre

Najviac sa to prejavuje v poézii. Práve v nej sa najčastejšie odhaľujú lyrické obrazy postáv opisom ich starostí. Básnici vniesli do svojich diel svoje vlastné „ja“. Hrdinom sa stal dvojník autora riadkov. Objavil sa opis osudu človeka, jeho vnútorný svet, ako aj niektoré charakteristické znaky, zvyky. Takúto zvláštnu poéziu navždy zvečnili Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Puškin.

Títo veľkí géniovia potajomky vymysleli základné pravidlá zvoleného žánru, podľa ktorých sa tvorili lyrické obrazy. Diela sa stali jemnejšími, individuálnejšími, intímnejšími. Spisovatelia nazývajú týchto básnikov romantikmi, čo opäť zdôrazňuje jemné spojenie so štýlom. Avšak v lyrická báseň nemusí existovať ja. Príkladom môžu byť Blokove básne, kde sa autor neprenáša do diela. To isté platí pre Fet.

Pushkin vo svojich básňach „Vozík života“ a „K Chaadaevovi“ nezdôrazňoval „ja“, ale „my“ - v nich sa objavuje na rovnakej úrovni ako jeho postavy.

V ruskej literatúre môže byť hrdina vo svojom duchovnom svetonázore dokonca opakom básnika. Živé príklady Takéto štylistické trendy sú obrazy v ruskej literatúre v dielach:

„Borodino“ od Michaila Jurijeviča Lermontova,
„Čierny šál“, „Som tu, Inesilya...“, „Stránka alebo pätnásty rok“, „Napodobeniny Koránu“ od Alexandra Sergejeviča Puškina,
"Filantrop", " Morálny človek“, „Záhradník“ od Nikolaja Alekseeviča Nekrasova.

Toto nie je úplný zoznam funguje. Lyrické obrazy v nich sa stali ikonickými pre ruskú literatúru.

V básňach Sergeja Yesenina sa taký nárast emócií preniesol na koňa. A Marina Tsvetaeva má hrdinov v podobe vtákov. Básnici obdarili postavy s vlastnými pocitmi, spojenie do jedného obrázka.

Mnoho výskumníkov lyrický hrdina v Rusku, vrátane Gudkovského, Ginzbursha, Rodnyanskaya, veria, že samotné publikum to dopĺňa vlastným vnímaním. Pocity, ktoré prežíva hrdina diela, si každý vie predstaviť po svojom. Riadi sa emóciami, ktoré vyvolala hudba alebo báseň, balada alebo divadelné predstavenie. Večné obrazy literatúra túto teóriu potvrdzuje. Autor lyrického obrazu sa snaží sprostredkovať svoju víziu, spoliehajúc sa na to, že ju publikum pochopí.

HUDBA A INÉ UMENIE

Lekcia 13

Téma: Svet ľudských citov.

Ciele lekcie: rozvíjať schopnosť zvýrazniť a sledovať zvláštny vnútorný svet osobných skúseností človeka prostredníctvom hudby romantických skladateľov.

Materiály na lekciu: hudobný materiál, portréty skladateľov.

Priebeh lekcie:

Organizačný moment.

Hrá sa skladba „The Lark“ od M. I. Glinku.

Prečítajte si epigraf k lekcii. ako tomu rozumieš?

Napíšte na tabuľu:

"Preniknite hlbšie do tajomstiev harmónie a naučte sa vyjadrovať tie najjemnejšie odtiene pocitov."
(R. Schumann)

Správa k téme lekcie.

Dnes v triede pokračujeme v našom rozhovore o romantike.

Práca na téme lekcie.

1. Opakovanie naučeného.

Asi uznáte, že dnes je ťažké stretnúť človeka, ktorý by nevedel nič o romantike - hudobný žáner, dnes tak populárne. Pripomeňme si, čo je to romantika. (Slovo romantika nás zavedie do ďalekého stredoveku, do Španielska. V románskom jazyku to znamená v španielčine, teda ide o to isté. Takto sa odlišoval spev v rodnom španielskom jazyku od spevov v cirkevnej latinčine. Neskôr sa názov „romance“ rozšíril do celého sveta, diela pre hlas v sprievode klavíra či gitary sa začali nazývať romancami, ktoré odhaľujú veľmi jemné a hlboké osobné zážitky.)

Na rozdiel od piesne, romanca používa zložitejšie výrazové prostriedky a ďalšie zložité tvary než jednoduchý verš charakteristický pre pieseň. Skladateľ sa snaží sprostredkovať presné intonácie poetickej reči a odrážať celú sériu lyrických obrazov a nálad.

Pieseň je možné spievať so sprievodom alebo bez sprievodu. Romantika nie je úplná bez hudobným sprievodom, pretože spolu s melódiou nielen sprostredkúva obsah, ale ho aj prehlbuje, podieľa sa na tvorbe hudobný obraz. Romantika je zvláštny vznešený systém pocitov a poetické videnie sveta.

Toto počujeme v moderných a staré romance, často v podaní brilantného popové hviezdy, operné osobnosti, bardi sprevádzaní jednoduchým brnkaním na gitare a rôzne vokálne skupiny. Každý z interpretov sa dotýka strún jemu blízkej témy.

2. Počúvanie hudobnej skladby.

romantika - pôvodné dielo. Romanca musí mať básnika, ktorý napísal básne, a skladateľa, ktorý k nim napísal hudbu. Malý vokálny kus, ktorá spája dva liečivé prúdy – poéziu a hudbu – nám hovorí o pocitoch človeka, o jeho láske, radosti, šťastí, smútku, smútku.

Romanca Smutná noc je dielom vzácnym v hĺbke svojho poetického cítenia a jemnosti svojho hudobného stvárnenia. S. Rachmaninov bol najväčší majster vokálne texty; jeho tvorba sa vyznačuje obrovským originálnym talentom a umeleckým vkusom. To isté možno povedať o literárne dedičstvo I. Bunin, ktorého talent v oblasti prózy a poézie dal vzniknúť mnohým skutočne skvelým stránkam.

Kreatívne spojenie dvoch brilantní majstri viedli k vytvoreniu tejto srdečnej hudobnej a poetickej výpovede. „Noc je smutná, ako moje sny“ už v prvých riadkoch Buninovej básne znie motív, ktorý sa stal tradičným pre ruské umenie, motív jednoty prírody a ľudská duša. V porovnaní s Glinkovým „Lark“ sa však výrazne skomplikoval: ukazuje nielen lyrický pocit, ale aj dlhý reťazec obrazov, zrozumiteľných a zároveň alegorických.

Ďaleko, v hlbokej, širokej stepi
Svetlo bliká samo.

Samota srdca je ako svetlo, jediný živý bod uprostred hluchej, neživej krajiny.

V mojom srdci je veľa smútku a lásky.

Táto línia nečakane prináša bolestivý teplý pocit. Začíname lepšie chápať hrdinu, jeho živý smútok, premenený na ticho nočnej stepi. A hudba, stále rytmicky znejúca, zafarbená v molovej stupnici, sa zrazu rozjasní a naplní novým dychom. Impulz k druhému človeku, túžba vyliať si srdce, narúša rytmický pohyb hudby.

Ale komu a ako povieš,
Čo ťa volá, čoho máš plné srdce?

Otázka obsiahnutá v týchto riadkoch zostáva nezodpovedaná. Step je stále prázdna, naokolo ani duša. Osamelosť človeka sa spája so smútkom noci - a to všetko je nezvyčajne jemné hudobné stelesnenie. Impulz je nahradený rovnakým odmeraným zvukom a opakovanie pôvodnej línie v časti sólistu vyznieva ako tichá rezignácia.

Záverečná vokálna fráza zostáva nedokončená, akoby v nej visela intonácia otázky. Tok hudby sa však nezastaví, jej tok naberie túto poslednú intonáciu a potom až do úplného konca znie hudba sama, bez ľudský hlas, akoby dokončoval to, čo sa nedá vyjadriť slovami.

Vidíme, ako sa živá príroda stáva blízkou ľudským citom, ako veľmi skrytý význam v každej krajine. "Noc je smutná" - nie je to preto, že je smutná, pretože osoba, ktorá o nej uvažuje, je smutná? A keby bol veselý, zdala by sa mu step taká tichá a hluchá?

Básne mnohých básnikov sú samé o sebe hudobné. Vezmime si napríklad dielo úžasného nemeckého básnika Heinricha Heineho – jedného z najväčších lyrických básnici 19. storočia storočí. Nie nadarmo sa k dielu tohto veľkého básnika obrátil Robert Schumann, ktorý patril ku generácii romantických umelcov, ktorí objavovali najjemnejšie odtiene ľudských nálad a uctievali bohatstvo vnútorného sveta človeka. Medzi najlepšie Schumannove piesňové cykly patrí „Básnikova láska“, ktorú napísal k básňam Heinrich Heine. Cyklus pozostáva zo šestnástich romancí, v ktorých je vzrušujúci príbeh lásky básnika.

Teraz si vypočujeme prvú pieseň (romanciu) tohto cyklu „V žiare teplých májových dní“. ( Počúvanie hudobnej skladby).

Čo nám môžete povedať o tejto práci? Aké pocity to vo vás vyvolalo? Ako znela hudba? ? (Zaznela romanca „V žiare teplých májových dní“ od R. Schumanna na slová G. Heineho z cyklu „Láska básnika“. Hudba znela akosi sviežo a ľahko jarne, dielo hovorí o prebúdzanie prírody, zvonivý spev vtákov.)

Naozaj, toto je nádherná jarná romantika - prvá v cykle. „Prebudenie duše“, život srdca je blízky a v súlade s pohybmi vyskytujúcimi sa v prírode:

V žiare teplých májových dní
Každý list sa otvoril,
Potom som sa zobudil
Smäd po láske a náklonnosti.

Schumann premieňa poetické arómy, vzdychy a malátnosť jemné zvuky klavír. A expresívne melódie, ako poézia, zveruje hlasu.

3. Práca s učebnicou.

Otvorte si učebnice na strane 85. Pred sebou vidíte reprodukciu obrazu Isaaca Levitana “ Kvitnúce jablone“, napísaný technikou impresionizmu. Pozrite si to pozorne. Myslíte si, že to ladí so Schumannovou romantikou? tento obrázok? (Myslíme si, že áno, pri pohľade na tento obrázok je cítiť sviežosť, svetlo, ľahký vánok, jarná nálada.)

Prijatý impresionizmus najväčší rozvoj aj v 19. storočí. Impresionizmus (z francúzskeho impresia - dojem).

Umelci týmto smerom snažil zachytiť čo najprirodzenejšie skutočný svet vo svojej pohyblivosti a variabilite, aby pôsobila prchavým dojmom. Umelci tohto smeru maľby sa vyznačujú prenosom jemných nálad a psychologických nuancií. Cítite, ako blízko je to k pochopeniu romantiky.

Tieto obrazy sú nezvyčajne transparentné a poetické, rovnako ako romány. Otočte stránku, čo vidíte? Vrchný obraz od Clauda Moneta „Kút záhrady v Montgerone“ zobrazuje leto. Nižšie je obraz V. Polenova „Jeseň v Abramceve“, ktorý sprostredkúva krásu teplého jesenný deň. Na ďalšej strane je obraz I. Grabara „February Blue“, ktorý zobrazuje brezy počas teplého a slnečného zimného dňa.

Dá sa povedať, že každé ročné obdobie, každá farba, kvet, vôňa v sebe nesie celý svet obrazov, ktoré sú blízke a zrozumiteľné človeku s jeho večnou túžbou po šťastí, láske a kráse.

V dielach romantikov vzniká celý rad zápletiek, motívov a intonácií, ktoré prehlbujú tému ľudských citov. Prečítajte si text na stranách 87-88 svojich učebníc. Čo môžeme uzavrieť? (Romanca „V žiare teplých májových dní“ – prvá romanca z cyklu „Básnikova láska“ – hovorí o láske. Znie to nesmelo nádeje na budúce šťastie, melodické frázy sú trochu vágne, intonácie sú väčšinou nevyvážená povaha.)

Akú úlohu zohráva sprevádzanie? (Neoddeliteľnou súčasťou diela je sprievod, ktorý predstavuje nepretržitý pohyb.)

Je pravda, že tu až do posledného akordu zostáva nestálosť harmónie, ktorá sa z väčšej časti rovná disonancii. Disonancia v preklade z latinčiny znamená „Zniem rozladene“. Toto hudobný termín nazývaná kombinácia dvoch alebo viacerých zvukov, ktoré tvoria napätý, ostrý zvuk. Možno táto disonancia nesie so sebou predtuchu konečnej katastrofy sklamania - ťažkej a smutnej cesty „lásky básnika“, vyjadrenej v 16 románoch cyklu.

Chlapci, hudba Roberta Schumanna je úžasne malebná. Vedel namaľovať portrét, krajinu, každodennú scénu so zvukmi tak, že sa z nich stali malé príbehy skvelý život. Bol nielen úžasným skladateľom a klaviristom, ale aj tvorcom hudobného a literárneho časopisu, v ktorom hovoril o hudobné umenie a ako treba počúvať hudbu veľkých majstrov.

4. Vokálna a zborová tvorba.

Učiteľ hrá „Lark“ od M. I. Glinku.

Chlapci, poznáte túto melódiu, odkiaľ je? (Toto je romanca „Lark“ na text Kukolnika, hudba M. I. Glinka.) Správne. Je táto romanca v súlade s romancou „V žiare teplých májových dní“? (Ano aj nie. Áno, pretože jar je svetlo, sviežosť, radosť. Nie - pretože smútok je prítomný v oboch dielach. U Glinky je smútok ľahký, ale u Schumanna je akýsi neurčitý, predtucha sklamania, zrady.)

Dnes sa naučíme prvý verš románu „Lark“.

Zhrnutie lekcie.

Ako sa románik líši od piesne?

domáca úloha:

Pokúste sa určiť hlavný rozdiel medzi romantikou a piesňou.
Prečo niektoré romániky existujú nezávisle, zatiaľ čo iné sú spojené do cyklu?
Prečo je v romániku taká dôležitá úloha klavírneho sprievodu?
Do „Denníka hudobných postrehov“ si zapíšte báseň, ku ktorej by ste ako skladateľ napísali románik.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 15 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Glinka. Lark (v španielčine BDH), mp3;
Rachmaninov. Noc je smutná, mp3;
Schumann. V žiare teplých májových dní, mp3;
3. Sprievodný článok - poznámky k lekciám, docx.