Menu
DomovÚčesy

Taliansky štýl v architektúre: popis a fotografia. Talianski architekti, ktorí pôsobili v Rusku 


Taliansko je známe svojou architektúrou, ktorá bola prototypom celej modernej architektúry už od čias starovekého Ríma. Krajina ležiaca na Apeninskom polostrove dnes zažíva množstvo problémov. Avšak napriek všetkému negatívnych faktorov, architektúra sa tu naďalej vyvíja. A naša recenzia predstavuje 23 úžasných majstrovských diel modernej talianskej architektúry, ktoré by mal vidieť každý zvedavý turista.





Areál mestskej univerzity Luigi Einaudi v Turíne postavili v roku 2013 podľa návrhu legendárneho Normana Fostera. Architekti z jeho kancelárie navrhli spojiť budovy kampusu do jedného trojuholníkového prvku, ktorý je dobre viditeľný z vtáčej perspektívy. Po obvode univerzitného kampusu sa nachádzajú budovy právnickej a politologickej fakulty, knižnice, auly, športoviská, kaviarne a mnohé ďalšie, v centre je oddychová zóna s turistickými chodníkmi a zeleňou, kde sa študentom páči. na trávenie voľného času zo štúdia. Zaujímavé je, že priestory kampusu sa dajú premeniť. Napríklad poslucháreň navrhnutá pre 500 poslucháčov sa dá ľahko premeniť na dve s 250 miestami na sedenie. Zlomený na streche kampusu zimná záhrada, a po jej obvode z vonkajšej strany vedie pešia cesta. Všetky konštrukcie sú skryté pod jednou strechou s priesvitným baldachýnom.





Multifunkčný výstavný komplex Fiera Milano bola postavená v Miláne podľa návrhu slávneho talianskeho architekta Massimiliana Fuksasa v roku 2012. Súčasťou komplexu je výstavné siene, posluchárne, konferenčné miestnosti, reštaurácie, kaviarne a kancelárskych priestorov pre zamestnancov Fiera Milano. Hlavným materiálom na stavbu tejto mimoriadnej stavby bolo sklo, z ktorého je vyrobené takmer všetko – od výkladov až po stĺpy a presahujúcu strechu. Komplex, ktorého výstavba stála vedenie mesta 700 miliónov dolárov, sa stal lákadlom pre miestnych obyvateľov a návštevníkov mesta, ako aj novým symbolom milánskej architektúry.





Kostol milosrdného Boha Otca postavili v hlavnom meste Talianska podľa návrhu nemeckého architekta Richarda Meiera v roku 2003. Architektom je Richard Meier. Hlavná farba budovy, ako takmer vo všetkých Meyerových projektoch, bola biela. Južnú fasádu budovy zdobia tri zakrivené prefabrikované betónové steny. Pre zachovanie bielej farby kostolných stien obsahujú oxid titaničitý. Táto stavba podľa autora symbolizuje loď s tromi plachtami, ktoré sú symbolom Najsvätejšej Trojice.

4. Sídlo banky Unicredit v Miláne





Nová veža UniCredit, v ktorej sídli centrála skupiny, bola postavená v roku 2012 a stala sa súčasťou komplexu troch mrakodrapov v hlavnom meste európskej módy. Najviac je 35-poschodová veža s výškou 231 m vysoká budova v Taliansku. Komplex navrhol argentínsky architekt Cesar Pelli a realizoval ho Hines Italia SGR S.p.A. UniCredit Tower získala certifikáciu LEED Gold od American Green Building Council vďaka použitiu špeciálnych stavebných technológií, ktoré prispievajú k najvyššej energetickej efektívnosti budovy. Do novej veže sa naraz zmestí až 25-tisíc zamestnancov spoločnosti.

5. Polyfunkčný komplex City Life v Miláne





Rezidenčný areál 7 budov s výškou 5–13 poschodí City Life v Miláne, ktorý navrhla britská architektka Zaha Hadid, bol uvedený do prevádzky na jar 2014. V porovnaní s tým vyzerajú fasády City Life pomerne zdržanlivo a pokojne. Hlavné umelecké zariadenie Autorom sa stal „vlnový pohyb zakrivených balkónov“, ktorý tiež nie je príliš nápadný. Veľkosť komplexu sa pohybuje od štandardných dvojizbových bytov až po dvojpodlažné penthousy, každý s vlastnou priestrannou terasou a dvomi podzemnými garážovými státiami.

6. Štadión San Nicola v Bari





Multifunkčný štadión postavený v roku 1990 v talianskom Bari dostal meno po patrónovi malého mesta, svätom Mikulášovi Divotvorcovi. Je zvláštne, že štadión, ktorý navrhol Renzo Piano, má kapacitu 58 248 ľudí, no nikdy nebol zaplnený. Práve s výstavbou nového športového areálu si mnohí spájajú ekonomické úspechy malého provinčné mesto, o ktorej sa donedávna vedelo len málo.





3-poschodový obytný komplex, ktorý pripomína horu kamenných blokov, postavili v severovýchodnej talianskej obci Sesto podľa návrhu architektonickej kancelárie Plasma Studio. Jednou z hlavných noviniek od autorov projektu bolo použitie lomenej čiary ako základného prvku fasády. Vďaka početným prerušeniam čiar a modernému svetelnému zariadeniu vyzerá budova obytného komplexu obzvlášť atraktívne v noci. Je zvláštne, že pod budovou vedie pešia cesta, ktorá spája nádvorie s priľahlým územím.





Pojazdná reštaurácia Cube Electrolux „navštívila“ Miláno v roku 2012 ako špeciálnu akciu, v rámci ktorej zavítala aj do Bruselu, Paríža, Londýna, Berlína, Moskvy a ďalších veľkých európskych miest. Koncept vytvorenia takejto nezvyčajnej reštaurácie je jednou z oblastí spoločenskej činnosti slávnej strojárskej spoločnosti Electrolux. Budova reštaurácie určená pre 18 návštevníkov je priesvitná sklenená konštrukcia na hliníkovom ráme. Vnútri podniku dodávajú útulný nádych drevené podlahy a koberec od švédskeho výrobcu Kasthall. Nábytok v reštaurácii je tiež vyrobený v najlepšie tradícieškandinávsky dizajn.





Akvárium v ​​Janove, postavené v rámci medzinárodnej výstavy Expo 1992, je považované za najväčšie akvárium v ​​Taliansku a druhé najväčšie v Európe. Budova akvária s rozlohou 3100 m2. m, za ktorého autora je považovaný taliansky architekt Renzo Piano, sa nachádza v oblasti starého prístavu Janov. V roku 1998 bolo akvárium rozšírené: k nemu bola pripojená sto metrov dlhá loď spojená mostom s hlavnou budovou. Dnes akvárium pozostáva zo 70 nádrží s celkovým objemom 6 miliónov litrov, v ktorých sa nachádza široká škála rýb, plazov a bezstavovcov. Janovské akvárium ročne navštívi približne 1,2 milióna ľudí.





Knižnica Sandro Penna bola otvorená v Perugii v roku 2004. Vďaka svojmu neobvyklému tvaru, súvislému zaskleniu, netriviálne farebná schéma a starostlivo premyslené osvetlenie je budova spojená s lietajúcim tanierom. Interiér budovy, ako aj exteriér je ružový a pastelové farby. Knižnica Sandro Penna sídli obrovská zbierka ako klasika talianske diela a moderné bestsellery. Pôvodná budova je dnes silne spojená s talianskym regiónom Umbria a jeho hlavným mestom, mestom Perugia.





Na jednom z hroznových polí v Perugii v roku 2012, nezvyčajné architektonickú štruktúru- vínna pivnica Cantina Carapace. Budova je kupola, ktorej horné poschodie slúži ako vstupný priestor a spodné slúži ako miesto na uskladnenie a predaj vína. V stenách Cantina Carapace budú môcť návštevníci spoznať tajomstvá výroby vína, ochutnať ho a zakúpiť si ho.





V roku 1999 projekt slávny Talian Massimiliano Fuksas vyhral súťaž na stavbu moderného katolíckej cirkvi vo Foligno. A čoskoro, po niekoľkých rokoch, bola postavená budova, ktorá svojím vzhľadom vôbec nepripomínala cirkevnú budovu. Tvar kostola je takmer pravidelný obdĺžnik, hlavným stavebným materiálom bol ekologický železobetón. Správnosť hlavného objemu budovy mierne narúšajú asymetrické presklené otvory, cez ktoré slnečné svetlo. Budova vo Foligno je označovaná za jedno z najkontroverznejších diel talianskeho majstra.





V roku 2004 bola otvorená v meste Modena nové múzeum, ktorý navrhli britskí architekti Future Systems v spolupráci s miestnymi špecialistami Andreou Morgante a Amandou Levete. Múzeum automobilového giganta dnes predstavujú dve samostatné výstavné plochy, z ktorých jedna sa nachádza v budove z 19. storočia, kde sa narodil zakladateľ korporácie Enzo Ferrari, a druhá v novej prístavbe. Prvá vec, ktorá nepochybne upúta pozornosť turistov, je žiarivo žltá hliníková strecha, ktorá vyzerá ako nablýskaná karoséria a poskytuje prirodzené vetranie a osvetlenie. Charakteristická farba Ferrari, spojená so sklenenou fasádou v prednej časti múzea, svieži biely interiér a početné výstavy legendárnych áut umiestnených v modernej budove, dávajú tomuto múzeu osobitný štatút, ktorý ho odlišuje od ostatných múzeí po celom svete. .





Železničná stanica v Reggio Emilia, ktorú navrhol slávny biotechnologický majster Santiago Calatrava, bola slávnostne otvorená v júni 2013. Španiel navrhol konštrukciu z ocele, skla a betónu, kompletne zafarbenú biela. Zvlnené fasády budovy sú realizované pomocou železobetónových konštrukcií. Stanica je rozdelená do dvoch úrovní: spodná úroveň má vchod z ulice a nachádza sa v nej predajne cestovných lístkov a ďalšie služby, zatiaľ čo horná úroveň obsahuje nástupištia na nástup do vlakov. Poschodia sú prepojené dvoma eskalátormi a dvoma panoramatickými výťahmi. Je neuveriteľné, že stanica s celkovou dĺžkou 485 m pojme súčasne dva milióny potenciálnych cestujúcich.





V roku 2010 bola na území talianskeho letoviska Ravello postavená nová koncertná sála, ktorú navrhol slávny brazílsky architekt Oscar Niemeyer. Celková kapacita Niemeyer Audiotria je 400 miest. Architekt sa rozhodol navrhnúť vnútorný priestor budovy s skvelý pocit takt a rešpekt k oblasti - malý okenný otvor z morskej fasády je „kulisou“ pre halu a dve panoramatické okná na bočných fasádach vizuálne spájajú divákov s okolitým priestorom.





Železničná stanica Porta Susa sa prvýkrát objavila v Turíne v roku 1868. V rokoch 2006 až 2013. prebehla rekonštrukcia, po ktorej sa radikálne zmenila fasáda a interiér stanice. Hlavným úspechom architektov aktualizovanej stanice možno bezpečne nazvať polkruhový tvar fasády a „otvorený“ strop átria, cez ktorý môžete vidieť oblohu a susedné budovy.





Slávny architekt Daniel Libeskind vytvoril projekt jedinečnej pamiatky, ktorej základom bol kovový trám poškodený požiarom, vyťažený z trosiek Dvojičiek a darovaný newyorskými úradmi mestu Padova za pomoc pri odstraňovaní následky teroristických útokov. Pamätník svojím tvarom pripomína „knihu histórie“. oficiálny názov"Pamäť a svetlo". Pomník je vytvorený pomocou sklenených plôch a roztavených kovových tyčí, ktoré ich prerezávajú.

18. Múzeum súčasného umenia v Roverete





múzeum súčasné umenie bola založená v roku 1987, pôvodne sídlila v Albertovom paláci v Trente. Dnes má tri pobočky – v Torre Vanga v Trente, v Dome futuristického umenia „Depero“ v Roverete a hlavnú budovu – tiež v Roverete, ktorú navrhol architekt Mario Botha. Presne o posledný objekt bude reč. Budova múzea pozostáva zo štyroch poschodí, na ktorých sa konajú výstavy viac ako 30 tisíc diel. súčasných umelcov a nachádzajú sa tu vedecké a vzdelávacie centrá.





Jedno z najkontroverznejších diel britskej Zahy Hadid, Múzeum súčasného umenia MAXXI v Ríme, získalo v roku 2010 Stirlingovu cenu za architektúru. Konštruktívny systém tohto majstrovského diela modernej architektúry vychádza z myšlienky tradičného múzea a len vágne odráža umelecké diela vystavené v ňom. Steny vytvárajú plynulý a dynamický prechod interiérov do vonkajšieho priestoru budovy.





Knižnica bola otvorená v roku 2007 v Nembre a spolu s existujúcou budovou typu palazzo sa stala súčasťou komplexu mestského múzea. Moderná budova knižnice je vyrobená z kovu, skla a železobetónu. Osobitná pozornosť Pozornosť púta jedna stena zo sklenených a kovových panelov, ktoré nejasne pripomínajú knihy. Knižnica v Nembre je jedným z mála prípadov úspešného postavenia budov z rôznych období.





Pútnický kostol San Pio v San Giovanni Rotondo navrhol svetoznámy architekt Renzo Piano a má veľkú umeleckú hodnotu. Nachádza sa vedľa nemocnice Domova pre pomoc utrpeniu. Rozloha kostola je 6 tisíc metrov štvorcových. m a je to druhý najväčší kostol v Taliansku. Spodné poschodie krypty je pokryté zlatom z milodarov veriacich a nachádza sa tu hrob svätca. Toto miesto uctievania môže pojať veľký prílev veriacich a mnohí využívajú miestne hotely a služby nocľahu s raňajkami, ktoré sú v pešej vzdialenosti.

22. Koncertná sieň Parco della Musica v Ríme





Koncertná sála Parco della Musica bol postavený v roku 2002 podľa projektu Renza Piana. Druhý názov objektu "Auditorium" je hudobný komplex, ktorého účelom bolo vytvoriť centrum klasickej hudby. Názov komplexu – „Music Park“ – vysvetľuje myšlienku dizajnu, ktorá spočíva v tom, že tri hudobné sály by sa mali doslova „vznášať“ nad zeleňou parku. Rímsky Parco della Musica často hostí svetové podujatia, summity a koncerty známych kapiel.

23. Olympijská aréna "Palasport Olimpico" v Turíne





Olympijská aréna "Palasport Olimpico" s kapacitou 16 600 ľudí bola postavená 13. decembra 2005 podľa projektu japonského architekta Arata Isozakiho špeciálne pre otvorenie olympiády v Turíne. Vnútorný priestor "Passport Olimpico" môže ľahko zmeniť svoju konfiguráciu, takže po skončení olympijských hier bude budova slúžiť na organizovanie rôznych verejných podujatí športového, vedeckého, náboženského, kultúrneho a zábavného charakteru. Olympijská aréna sa stala skutočnou dominantou moderného Turína.

Moderná architektúra v Taliansku sa neustále vyvíja a vytvára niečo ešte unikátnejšie, ako napr. Taliansko sa nachádza na juhozápade európskeho kontinentu, čo sa nemohlo neodraziť na jeho architektúre. taliansky škola architektúry niečo podobné architektúre Španielska, Nemecka, Francúzska atď. Vďaka našim článkom si každý čitateľ bude môcť urobiť vlastný záver o podobnosti západoeurópskych trendov v modernej architektúre.

Taliansko má veľmi široký a rozmanitý architektonický štýl, ktorý nemožno ľahko klasifikovať podľa obdobia alebo regiónu kvôli rozdeleniu Talianska na niekoľko mestských štátov pred rokom 1861. To však vytvorilo veľmi rôznorodú a eklektickú škálu architektonických návrhov. Taliansko je známe svojimi významnými architektonickými úspechmi, ako je výstavba oblúkov, kupol a podobných stavieb v období starovekého Ríma, vytvorenie renesančného architektonického hnutia na konci 14. až 16. storočia a je rodiskom palladianizmu. štýl výstavby, ktorý inšpiroval hnutia, ako je neoklasicistická architektúra, a ovplyvnil návrhy, ktoré šľachtici stavali svoje vidiecke domy po celom svete, najmä v Spojenom kráľovstve, Austrálii a Spojených štátoch amerických koncom 17. a začiatkom 20. storočia. Niektoré z najlepšie diela v západnej architektúre, ako je Koloseum, Milánsky dóm, Mole Antonelliana v Turíne, Florentská katedrála a architektonických projektov Benátky sa nachádzajú v Taliansku. V Taliansku je asi 100 000 pamiatok všetkého druhu (múzeá, paláce, budovy, sochy, kostoly, galérie, vily, fontány, historické domy a archeologické náleziská). Taliansko je teraz v popredí modernistického a udržateľného dizajnu s architektmi ako Renzo Piano a Carlo Mollino.

Talianska architektúra tiež výrazne ovplyvnila architektúru sveta. Nálada Andrea Palladia. Okrem toho sa talianska architektúra, populárna v zahraničí od 19. storočia, používa na opis zahraničnej architektúry, ktorá bola postavená v r taliansky štýl, najmä podľa vzoru renesančnej architektúry.

Staroveké Grécko a Etruskovia
Spolu s prehistorickou architektúrou začali prví ľudia v Taliansku skutočne sériu projektov – Gréci a Etruskovia. V severnom a strednom Taliansku to boli Etruskovia, ktorí viedli cestu v architektúre tej doby. Etruské stavby boli postavené z tehál a dreva, preto je v súčasnosti v Taliansku niekoľko etruských stavieb. architektonických objektov, s výnimkou niekoľkých vo Volterre v Toskánsku a Perugii v Umbrii. Etruskovia výrazne ovplyvnili rímsku architektúru, pretože sa používali aj na stavbu chrámov, fór, verejných ulíc a akvaduktov. Na rímsku architektúru mali významný vplyv aj ťažké stĺpy a verandy vytvorené Etruskami a ich mestské brány.

V južnom Taliansku, počnúc 8. storočím pred Kristom, grécki kolonisti, ktorí vytvorili to, čo bolo známe ako Magna Graecia, stavali svoje budovy vo svojom vlastnom štýle. Gréci stavali väčšie, lepšie a technologicky vyspelejšie domy, v ktorých žili ľudia v dobe železnej a bronzovej a ovplyvnili aj rímsku architektúru. Avšak v 4. storočí pred naším letopočtom, v helenistickom období, sa menej koncentrovalo na stavbu chrámov, ale Gréci trávili viac času stavbou divadiel. Divadlá boli polkruhové a mali sálu a javisko. Predtým sa stavali len na kopcoch, na rozdiel od Rimanov, ktorí miesta pre divákov umelo vytvárali. Grécke chrámy boli známe tým, že obsahovali objemné kamenné alebo mramorové stĺpy. Dnes je v Taliansku niekoľko pozostatkov gréckej architektúry, najmä v Kalábrii, Apúlii a na Sicílii. Príkladom sú pozostatky sicílskeho Agrigenta, ktoré je dnes zapísané na zozname svetového dedičstva UNESCO.

Staroveký Rím
Architektúra starovekého Ríma prijala externú grécku architektúru v 2. storočí pred naším letopočtom pre svoje vlastné účely a vytvorila nový architektonický štýl. Dva štýly, ktoré sa často považujú za jeden celok klasickej architektúry. Tento prístup sa považuje za reprodukčný a niekedy zasahuje do chápania a schopnosti učencov posudzovať rímske stavby podľa gréckych štandardov, najmä ak sa spoliehajú výlučne na vonkajší vzhľad. Rimania absorbovali grécky vplyv, evidentný v mnohých aspektoch úzko súvisiacich s architektúrou; napríklad to možno vidieť na zavedení a použití Triclinia v rímskych vilách ako miesta a spôsobu stolovania. Rovnako tak boli Rimania zaviazaní svojim etruským susedom a predkom, ktorí im poskytli množstvo vedomostí potrebných pre budúce architektonické riešenia, ako je hydraulika a konštrukcia oblúkov.

Sociálne prvky ako bohatstvo a vysoká hustota obyvateľstva v mestách prinútili starých Rimanov objavovať nové (architektonické) riešenia. Napríklad použitie klenieb a oblúkov spolu so zvukovou znalosťou stavebných materiálov im umožnilo dosiahnuť nebývalý úspech pri vytváraní uložených štruktúr pre verejné použitie. Medzi príklady patria akvadukty v Ríme, Diokleciánove kúpele a Caracallove kúpele, baziliky a možno najúžasnejšie Koloseum. V menšom meradle sa rozmnožovali v najvýznamnejších mestách ríše. Niektoré zachované stavby sú takmer dokončené, ako napríklad mestské hradby Lugo v Hispánii Tarraconensis alebo v severnom Španielsku.

Ranokresťanská a byzantská architektúra
Počas éry raného kresťanstva Taliansko veľmi trpelo a novým sídlom pápeža sa stal Rím. Po Justiniánovom víťazstve v Taliansku bolo postavených niekoľko budov, palácov a kostolov v rímsko-byzantskom štýle.

Kresťanský koncept „baziliky“ bol vynájdený v Ríme. Boli známe ako dlhé obdĺžnikové budovy, ktoré boli postavené v takmer starorímskom štýle, často bohaté na mozaiky a dekorácie. Umenie a architektúra raných kresťanov bola tiež široko inšpirovaná umením pohanských Rimanov; sochy, mozaiky a obrazy zdobili všetky ich kostoly. Neskorokresťanské fresky možno ľahko vidieť v niektorých katakombách v Ríme.

Byzantská architektúra sa rozšírila aj v Taliansku. Keď v roku 476 n. l. padla Západorímska ríša, Byzantínci boli lídrami vo svete v aspektoch kultúry, umenia, hudby, literatúry, módy, vedy, technológie, obchodu a architektúry. Byzantínci, ktorí boli technicky obyvateľmi Východorímskej ríše, zachovali rímske princípy architektúry a umenia nažive, no dodali im východnejší nádych a preslávili sa trochu viac ploché kupoly a bohatšie využitie pozlátených mozaík a ikon namiesto sôch. Keďže Byzantínci žili istý čas na Sicílii, ich architektonický vplyv možno vidieť aj dnes, napríklad v katedrále Cefalu, v Palerme alebo v Montreale s bohato zdobenými kostolmi. Bazilika svätého Marka v Benátkach je tiež príkladom byzantskej architektúry v Taliansku.

Románska architektúra
Medzi byzantským obdobím a obdobím gotiky došlo k románskemu hnutiu, ku ktorému došlo okolo roku 800 nášho letopočtu. do roku 1100 nášho letopočtu. Bolo to jedno z najplodnejších a najkreatívnejších období v talianskej architektúre s niekoľkými majstrovskými dielami, ako napríklad Šikmá veža v Pise na Piazza dei Miracoli a Bazilika Sant'Ambrogio v Miláne. Nazvali ho „rímskym“ vďaka použitiu rímskych oblúkov, vitráží, ako aj jeho zakriveným stĺpom, ktoré sa bežne nachádzali v kláštoroch.

Románska architektúra bola v Taliansku veľmi odlišná, čo sa týka štýlu aj konštrukcie. Asi najumeleckejšia bola toskánska, najmä florentská a pisánska románska architektúra, významná však bola Sicília pod vplyvom normanských osadníkov. Lombardská románska bola, samozrejme, štrukturálne progresívnejšia ako toskánska, ale menej umelecká.

Románska architektúra v Taliansku zastavila stavbu drevených striech v kostoloch a experimentovala aj s využitím ornej klenby či valčekov. Hmotnosť budov bola zvyčajne skrytá na vonkajšej strane a v minulosti sa na podopieranie budov používali podpery. Kostolné múry využívajúce románsky vzhľad boli objemné a ťažké, aby podopierali strechu, čo však znamenalo, že interiéry románskych kostolov v Taliansku boli banálnejšie a nevýraznejšie ako interiéry raného kresťanstva a byzantskej éry. Boli jednoducho zložené z mramoru alebo kameňa a mali malú výzdobu, na rozdiel od bohatých mozaík nájdených v talianskych byzantských architektonických dielach.

Hlavnou inováciou talianskej románskej architektúry bola klenba, ktorá v dejinách západnej architektúry ešte nebola.

gotická architektúra
Gotická architektúra sa objavila v Taliansku v 12. storočí. Talianska gotika si vždy zachovala charakteristický znak, ktorý odlišoval jej vývoj od Francúzska, odkiaľ pochádza, a iných európskych krajín. Najmä architektonické riešenia a technické inovácie francúzskych gotických katedrál sa nikdy neobjavili: talianski architekti radšej zachovali stavebnú tradíciu, ktorá sa vyvinula v r. predchádzajúce storočia. Z estetického hľadiska bol v Taliansku vertikálny vývoj zriedka dôležitý.

Do Talianska bola dovezená gotická architektúra, tak ako do mnohých iných európskych krajín. Benediktínsky cisterciánsky rád bol prostredníctvom svojich nových budov hlavným nositeľom tohto nového architektonického štýlu. Z Burgundska (na území dnešného východného Francúzska), ich pôvodnej oblasti, sa rozšíril do zvyšku západnej Európy

Možná časová os gotická architektúra v Taliansku môže zahŕňať:

počiatočný vývoj cistercitskej architektúry
„Ranogotická“ fáza (asi 1228-1290)
"zrelá gotika" 1290-1385
neskorogotická fáza od roku 1385 do 16. storočia, s dokončením veľkých gotických stavieb, ktoré sa začali skôr ako Milánsky dóm a bazilika San Petronio v Bologni.

Renesančná a manieristická architektúra
Taliansko v 15. storočí, a najmä mesto Florencia, bolo domovom renesancie. Práve vo Florencii sa začal nový architektonický štýl, ktorý sa pomaly nerozvíjal tak, že gotika vyrástla z románskeho, ale vedome sa priviedol ku konkrétnym architektom, ktorí sa snažili oživiť poriadok minulého „zlatého veku“. Vedecký prístup k antickej architektúre sa zhodoval so všeobecným oživením učenosti. Bolo v tom veľa faktorov.

Talianski architekti vždy uprednostňovali formy, ktoré boli jasne definované a konštrukčné prvky, ktoré vyjadrovali ich účel. Mnoho toskánskych románskych budov vykazuje tieto vlastnosti, ako je vidieť na florentskom baptistériu a katedrále v Pise.

Taliansko nikdy neprijalo gotický štýl architektúry. Okrem Milánskeho dómu, väčšinou dielom nemeckých staviteľov, niekoľko talianskych kostolov ukazuje dôraz na vertikalitu, zoskupené šachty, zdobené kružby a zložité rebrové klenby, ktoré charakterizujú gotiku v iných častiach Európy.

Prítomnosť, najmä v Ríme, antických architektonických pamiatok vykazujúcich usporiadaný klasický štýl slúžila ako inšpirácia pre umelcov v čase, keď sa filozofia tiež obracala na klasiku.

Dóm Florentskej katedrály
Florentská katedrála, ktorú postavil Arnolfo di Cambio, zostala koncom 14. storočia nedokončená, s obrovskou dierou v strede, kde by bola kupola. Súťaž na jej vytvorenie vyhral Filippo Brunelleschi, ktorý postavil najväčšiu kupolu od rímskych čias. Šikovne nabudil celé mesto tým, že prijal tímy pracovníkov z ôsmich mestských častí.

Bazilika San Lorenzo
Tento kostol vo Florencii navrhol Brunelleschi s využitím všetkého, čo sa naučil pri pohľade na architektúru starovekého Ríma. Má oblúky, stĺpy a okrúhle okná v rímskom štýle. Vyzerá úplne inak ako arkádové kostoly z obdobia gotiky. Dokončený bol len interiér. Vonkajšok je stále celý zo surových tehál a nikto presne nevie, ako to Brunelleschi zamýšľal vyzerať. Zvnútra však Brunelleschi naučil každého nový súbor architektonických pravidiel.

Bazilika Sant'Andrei
Keď sa starí rímski cisári vrátili z boja, postavili víťazný oblúk ako pomník sebe. V Ríme, ako aj v iných častiach Talianska, je niekoľko týchto pamiatok a celkovým dizajnom je veľký oblúk v strede a menší spodný oblúk alebo dvere na oboch stranách. Architekt Leon Battista Alberti to použil ako návrh priečelia kostola Sant'Andrea v Mantove. Použil rovnaký tvar vysoký a zakrivený, nízky a štvorcový, všetko vo vnútri kostola. To bolo skopírované mnohými ďalšími architektmi. Bola to tiež prvá budova, ktorá používala stĺpy pozostávajúce z dvoch rádov, nazývaných obrovský rád.

Palác Medici Riccardi
Pokiaľ ide o stavbu palácov, bohatí ľudia renesancie mali iné potreby ako rímski cisári, takže architekti museli použiť pravidlá na vytvorenie nového druhu veľkolepej budovy. Tieto renesančné paláce sú zvyčajne trojposchodové a zvonku sú celkom jednoduché. Vo vnútri je nádvorie obklopené krásnymi stĺpmi a oknami. Architekti ako Michelozzo, ktorý pracoval v Cosimo de' Medici, sa pozreli na rímske Koloseum (športovú arénu), ktoré malo tri poschodia vysoké s radmi oblúkov.

Bazilika svätého Petra
Väčšina slávny kostol V Ríme bol staroveký kostol, ktorý bol postavený nad hrobom sv. Petra. V roku 1500 to klesalo. Pápež rozhodol, že namiesto renovácie ho treba zbúrať a postaviť nový kostol. V čase, keď bol dokončený, veľa dizajnérov pracovalo na dizajne, ktorý sa dramaticky zmenil a stal sa skôr barokovým príkladom ako renesančným. Medzi architektmi prítomnými na mieste boli Donato Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo mladší, Michelangelo, Pirro Ligorio, Giacomo Barozzi da Vignola, Giacomo della Porta a Carlo Maderno. Má jednu z najkrajších kupol na svete. Bol skopírovaný v mnohých krajinách.

Vila Rotunda
Toto vidiecky dom postavil Andrea Palladio (a Vincenzo Scamozzi po jeho smrti) od roku 1566. Je to štvorcová budova, ktorá vyzerá zo všetkých strán rovnako. V strede je kupola. Na každej strane je veľká veranda (portikus), ako rímsky chrám. Je to taký elegantný dizajn, že iní architekti použili rovnaký štýl, aký je možné vidieť na kostoloch, domoch a palácoch, vrátane Bieleho domu.

Rokoková a neskorobaroková architektúra
Najoriginálnejším dielom neskorobarokovej a rokokovej architektúry je Palazzina di caccia di Stupinigi (Poľovnícky zámoček Stupinigi), pochádzajúci z 18. storočia. Vyznačuje sa vysokou sklopnou rastlinou založenou na kríži svätého Ondreja a navrhol ju Filippo Giuvarra, ktorý tiež postavil baziliku di Superga neďaleko Turína.

Počas toho istého obdobia sa Benátsko zblížilo s palladiánskou tematikou, ako to bolo vidieť vo vile Pisani na Strane (1721) a kostole San Simeone Piccolo v Benátkach (dokončený v roku 1738).

V Ríme má posledná kapitola barokovej sezóny najvýznamnejšie úspechy v niektorých hlavných vylepšeniach mesta, ako sú Španielske schody a Fontána di Trevi, zatiaľ čo fasáda San Giovanni in Laterano od Alessandra Galileiho má strohejšie klasické prvky.

V kráľovskom Neapole začal architekt Luigi Vanvitelli v roku 1752 stavať palác Caserta. Tento veľký komplex kontrastuje s veľkolepými barokovými interiérmi a záhradami s triezvejším telom, ktoré podľa všetkého predpokladá neoklasicistické motívy. Gigantické rozmery paláca sa odrážajú v Albergo Reale dei Puveri (Kráľovský hospic pre chudobných) v Neapole, ktorý v tých istých rokoch postavil Ferdinando Fuga.

Neoklasicistická architektúra a architektúra 19. storočia
Koncom 18. a začiatkom 19. storočia bolo Taliansko ovplyvnené neoklasicistickým architektonickým hnutím. Všetko od víl, palácov, záhrad, interiérov a umenia začalo vychádzať z rímskych a gréckych námetov a budovy boli bežné aj vo vile Capra „La Rotonda“, majstrovskom diele Andrea Palladia.

Pred objavením stratených miest Pompeje a Herculaneum boli budovy tematicky zamerané na staroveký Rím a klasické Atény, ale neskôr boli inšpirované týmito archeologickými lokalitami. Príklady neoklasicistickej architektúry v Taliansku zahŕňajú Arco della Pace Luigiho Cagnolu, Teatro San Carlo (Neapol, 1810), San Francesco di Paolo (Neapol, 1817), Cafe Pedrocchi (Padua, 1816), Chrám Canova, (Posano, 1819) Teatro Carlo Felice (Janov, 1827) a Cisternene (Livorno, 1829).

Moderná architektúra

tals, in polovice 19 storočia, sú tiež dobre známe pre niektoré relatívne avantgardné štruktúry. Galleria Vittorio Emanuele II v Miláne, postavená v roku 1865, bola prvou budovou oceliarskeho a oceliarskeho priemyslu v Taliansku a najstaršou špecializovanou nákupnou galériou na svete, ktorá neskôr ovplyvnila Galleriu Umberto I v Neapole.

Moderná architektúra
Secesná architektúra (Liberty)
Secesia mala svoje hlavné a najoriginálnejšie exponáty v Giuseppe Sommaruga a Ernesto Basile. Prvým z nich bol autor Palazzo Castiglioni v Miláne a druhým rozšírenie Palazzo Montecario v Ríme.

V 20. rokoch 20. storočia a nasledujúcich rokoch sa však zaviedol nový architektonický jazyk razionalismo. Túto formu futuristickej architektúry ako prvý vytvoril Antonio Sant'Elia a teda Gruppo 7, ktorá vznikla v roku 1926. Po rozpustení skupiny si ju osvojili slobodní umelci ako Giuseppe Terragni (Casa del Fascio, Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte v Capri) a Giovanni Michelucci (železničná stanica Florencia Santa Maria Novella).

Počas fašistického obdobia bol razionalizmus podporovaný Novecento Italiano, ktoré odmietalo avantgardné témy a namiesto toho sa zameriavalo na oživenie umenia minulosti. Jeho najvýznamnejšími členmi v oblasti architektúry boli Gio Ponti, Pietro Astieri a Giovanni Muzio. Toto hnutie inšpirovalo Marcella Piacentiniho pri jeho tvorbe „zjednodušeného neoklasicizmu“ spojeného so znovuobjavením cisárskeho Ríma. Piacentini bol autorom niekoľkých diel v mnohých mestách Talianska, z ktorých najvýznamnejšie je kontroverzné vytvorenie Via della Conciliazione v Ríme.

Fašistická architektúra
Racionalistická fašistická architektúra bol taliansky architektonický štýl vyvinutý v čase fašizmu a najmä od konca 20. rokov 20. storočia. Prvýkrát ho propagovala a praktizovala skupina Gruppo 7, ktorej architektmi boli Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola a Adalberto Libera. Boli identifikované dve vetvy, jednou z najvýznamnejších vystavovateľov je modernistická vetva s Giuseppe Terragnim a konzervatívna vetva, v ktorej sú Marcello Piacentini a skupina La Burbera najvplyvnejší.

Po druhej svetovej vojne a modernistická architektúra
Pritzkerovu cenu za architektúru získali dvaja talianski architekti: Aldo Rossi (1990) a Renzo Piano (1998). Niektorí z hlavných architektov pôsobiacich v Taliansku koncom 20. a začiatkom 21. storočia boli Renzo Piano, Massimiliano Fuksas a Gae Aulenti. Pianiho diela zahŕňajú Stadio San Nicola v Bari, Auditorium Parco della Musica v Ríme, renovačné práce starý prístav Janov, Púťový kostol Padre Pio v San Giovanni Rotondo; medzi Fuksasovými projektmi (od januára 2011) sú Grattacielo della Regione Piemonte (mrakodrap v regióne Piemont) a Centro Congressi Italia Nuvola v EUR, Rím. Talianska práca Gee Aulentiho zahŕňa renováciu Palazzo Grassi v Benátkach a Stazione Museo ("Múzejná stanica") neapolského metra.

Ďalšími pozoruhodnými postavami modernej architektúry v Taliansku sú Švajčiar Mario Botta (Méso d'd'Arte Moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, rekonštrukcia La Scaly v Miláne), Michel Valori (toto: Corviale), Zaha Hadid ( Národné múzeum Umenie 21. storočia v Ríme, mrakodrap „Lo Storto“ v Miláne), Richard Meier (jubilejný kostol a obálka Ara Pachis, oba v Ríme), Norman Foster (železničná stanica Florencia Belfiore), Daniel Libeskind (mrakodrap Il Curvo v Miláne) a Arata Isozaki (Palasport Olimpico v Turíne spolu s Pier Paolo Maggiora a Marco Brizio, mrakodrap „Il Dritto“ v Miláne).

Moderná architektúra
Medzi hlavných architektov pôsobiacich v Taliansku na konci 20. storočia a v r začiatok XXI storočia, spomeňte si na Renza Piano (Štadión San Nicola v Bari, reštrukturalizácia antického prístavu Janov, Auditorium Parco della Musica v Ríme, kostol Padre Pio v San Giovanni Rotondo atď.), Massimiliano Fuksas (mrakodrap v regióne Piemont, konferenčné centrum v eurách), Gee Aulenti (múzeum na stanici Neapol), Švajčiar Mario Botta (Múzeum moderného a súčasného umenia Trento a Rovereto, reštrukturalizácia z Teatro alla Scala v Miláne), Zaha Hadid (Národné múzeum umenia 21. storočia v Ríme , mrakodrap "Lo Storto" v Miláne), Richard Meier (Kostol Boha Otca Milosrdného a svätyňa Ara Pasis, v Ríme), Norman Foster (stanica Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (mrakodrap Il Cervo v Miláne) a Arata Isozaki (Olympijský štadión v Turíne, s mólom Paola Maggiorana Marco Brisio, mrakodrap "Il Dritto" v Miláne).

Taliansko je skutočnou pokladnicou našej planéty. Nikde inde nie je toľko významných pamiatok. Prechádzkou po talianskych uliciach môžete naraziť na budovy z úplne iných období. A nikde inde nemajú Taliani taký starostlivý a šetrný prístup ku všetkým obdobiam svojej histórie.

Zachovalo sa tu viac ako 30 tisíc historicky významných kostolov, 200 katedrál a 60 tisíc kaplniek, 300 rezidencií biskupov a 40 tisíc palácov, a to nie je úplný zoznam.

Architektonické štýly Talianska možno rozdeliť do nasledujúcich:
- Staroveký Rím;
— architektúra byzantského štýlu;
— Architektúra renesancie;
— gotický štýl;
- barokový.
Asi najviac veľký vplyvŠtýl tejto krajiny bol ovplyvnený starovekým Rímom. Za najznámejšiu stavbu tej doby sa považuje rímske Koloseum a Panteón, ktorý bol v minulosti chrámom bohov a dnes je mauzóleom, kde sú uložené pozostatky kráľov savojskej dynastie, ako aj tzv. slávny umelec Rafael Santi.

Pravdepodobne žiadna iná krajina na svete, okrem Talianska, sa nemôže pochváliť takou krásou a bohatstvom architektonických foriem. Nikde také množstvo nie je historické pamiatky, ktoré sa k nám dostali od pradávna. Cestovaním po Taliansku môžu turisti bez akýchkoľvek učebníc ľahko absolvovať rýchlokurz európskej histórie - od starovekého Ríma až po 20. storočie - talianska architektúra je taká orientačná a originálna.

Ako viete, „všetky cesty vedú do Ríma“, pretože práve tu sa zachovala väčšina starovekých budov. Nie nadarmo sa tomuto mestu hovorí „večné“. Jednou z hlavných turistických atrakcií bolo a zostáva Koloseum – svedok udalostí spred viac ako dvetisíc rokov. Konali sa tu zápasy gladiátorov, verejné popravy, športové turnaje, zápasy zvierat a iné, niekedy veľmi kruté predstavenia. Zachovali sa aj príklady starorímskej architektúry ako Forum Romanum a Panteón.

S príchodom kresťanskej éry sa Taliansko stalo rodiskom nového štýlu architektúry – románskeho. Pozoruhodným príkladom románskej architektúry sú baziliky San Zeno vo Verone a Sant'Ambrogio v Miláne. Potom vo Florencii, Pise a ďalších mestách Toskánska je ťažký románsky štýl nahradený vznešenejším gotickým štýlom. Talianska gotika sa vyznačuje pokojnou rovnováhou a harmóniou. Jeho vzorky v cirkevná architektúra sú katedrála Santa Maria del Fiore vo Florencii, Bazilika svätého Marka v Benátkach. Svetské stavby postavené v gotickom štýle sú Palazzo Vecchio vo Florencii, Dóžov palác v Benátkach.

Keď sa dostanete do Benátok, naplno pocítite rozkvet barokového štýlu – luxus a nádheru cítiť v každom architektonickom detaile. Benátski architekti urobili zo svojho mesta jedno z najkrajších v Taliansku. Benátky sú známe svojimi zdobenými barokovými palácmi a bazilikami. Nachádza sa tu aj Palazzo Vendramin-Calergi, ktorý namaľoval umelec Giorgione a ktorý slúžil ako domov skladateľa Wagnera.

Počas renesancie bola Florencia skutočne hlavným kultúrnym mestom Talianska. Žili a pracovali tu Leonardo da Vinci, Buonarotti, Gianni Boccaccio, Dante Alighieri. Toto je centrum talianska renesancia Preto florentská architektúra udivuje svojou harmóniou foriem a klasickou nádherou.

Nemenej známou stavbou starovekej rímskej architektúry je Forum Romanum. Dosiahol naše časy v horšom stave ako Panteón, ale je víťazné oblúky, kúpele a chrámy sa zachovali.
Keď sa Taliansko stalo kresťanskou krajinou, postavili tu veľké množstvo bazilík v byzantskom štýle.
Začiatkom 12. storočia začali vznikať stavby v gotickom štýle. Medzi takéto budovy patrí katedrála Santa Maria del Fiore a kostol Santa Croce. V gotickom štýle sa začali stavať aj šľachtické paláce, napríklad palác vo Florencii a Perugii.
Koncom 14. storočia začala renesancia. Brunelleschi je považovaný za zakladateľa tohto architektonického štýlu, ktorý postavil také majstrovské diela ako kostol San Lorenzo, slávny palác Pitti a kaplnka Pazzi. Ďalší slávny architekt Donato Bramante postavil vatikánsku katedrálu svätého Petra, ktorá je skutočným umeleckým dielom. Mimochodom, túto katedrálu dokončil Raphael Santi a kupolu vyrobil Michelangelo.
Po renesancii prišiel čas baroka. Tento štýl založil Lorenzo a vyznačoval sa luxusom, nádherou a silou svojich budov. Boli tu použité rôzne pilastre, kolonády a plastiky. Pozoruhodný príklad Toto je štýl kostola San Carlo. Dodnes v Taliansku nájdete množstvo barokových stavieb, ktoré ohromujú fantáziu.

V Neapole sú architektonické dominanty považované za rezidenciu panovníkov Kráľovstva dvoch Sicílií - Kráľovský palác, postavený v 17. storočí, a Teatro San Carlo (Skutočné Teatro di San Carlo) - najstarší operný dom. vo svete s vynikajúcou akustikou. Neoklasicizmus je prevládajúcim štýlom v neapolskej architektúre.
Architektúra Talianska je symbolom víťazstva v čase, a to nielen preto, že stále môžeme obdivovať starobylé budovy, ale aj preto, že v susednom Taliansku môžu byť budovy, ktoré sú od seba vzdialené stovky rokov – a to dáva Taliansku mimoriadnu chuť. .

Postoj k architektonickým dôkazom minulých období v Taliansku je apolitický a tolerantný, nezávisí od politických nálad a preferencií a zachováva úctu ku každej minulej dobe. Nikto sa napríklad nechystá zbúrať pomník Lenina na ostrove Capri, ktorý sa v rokoch 1908-1910 dvakrát ubytoval s Maximom Gorkým. Táto pamiatka je rovnakou dominantou ostrova ako Modrá jaskyňa.
V Ríme je zachované nielen Mussoliniho fórum a obelisk s jasným nápisom MussoliniDux, ale aj stavby z fašistického obdobia. Štvrť EUR, kde sa za fašizmu začala výstavba komplexu zmarenej svetovej výstavy v Ríme, bola dokončená podľa starých plánov v 50. – 60. rokoch 20. storočia. A tento postoj k architektonickým pamiatkam je typický pre celé Taliansko.
Talianske mestá možno čítať ako učebnicu dejepisu, presúvajúc sa z jednej éry do druhej ako z jedného námestia na druhé. Neexistuje žiadna krajina na svete, ktorá by mala toľko architektonických skvostov. Tu sú niektoré čísla:

  • V krajine je asi 30 tisíc historicky významných kostolov
  • 200 katedrál
  • 60 tisíc kaplniek a kaplniek
  • 29 tisíc archívov
  • 300 architektonických komplexov
  • 300 biskupských rezidencií
  • 40 tisíc palácov, hradov a pevností
  • 20 tisíc miest a obcí s historickými centrami, ktoré sú pod štátnou ochranou.

Architektúra starovekého Ríma
Preto nie je prekvapujúce, že architektúra Talianska si po mnoho storočí zachovala stopy starovekého Ríma a renesancie. Zo starovekého rímskeho obdobia je najznámejšou stavbou Panteón alebo Chrám všetkých bohov.
Teraz je Panteón národným mauzóleom. Tu sú pozostatky Raphaela Santiho, slávneho umelca a architekta renesancie. Nachádza sa tu aj hrobka kráľov savojskej dynastie.
Rímske fórum sa zachovalo oveľa horšie, ale budovy, ktoré tvoria súbor fóra, zostali: stĺpy, víťazné oblúky, chrámy a kúpele. Rímske Koloseum je tiež jednou z architektonických pamiatok starovekého Ríma.
Keď Taliansko prijalo kresťanstvo, začali sa tu stavať baziliky v byzantskom štýle – prvé kresťanské kostoly.
Architektonické pamiatky v gotickom štýle sa v Taliansku začali objavovať začiatkom 12. storočia. Najslávnejšie architektonické majstrovské diela tohto štýlu sa nachádzajú vo Florencii:

  • Kostol Santa Croce
  • Katedrála Santa Maria del Fiore
  • Kostol Santa Maria Novella

Santa Maria del Fiore vo Florencii:

IN koniec XII a v gotickom slohu sa začali stavať svetské budovy, paláce a hrady. Boli postavené v centrách talianskeho spoločenského života - na veľkých námestiach, námestiach. Paláce boli postavené v gotickom štýle v Perugii, Brescii, Como a Florencii. Napríklad Starý palác vo Florencii – Palazzo Vecchio na Piazza della Signoria, postavený architektom Arnolfom di Cambio koncom 13. – začiatkom 14. storočia.

Renesančná architektúra v Taliansku.
Gotický štýl postupne prestali používať talianski architekti koncom 14. storočia. Začína sa renesancia alebo renesancia talianskej kultúry a umenia. Zakladateľom renesančnej architektúry v Taliansku je Filippo Brunelleschi z Florencie. Podľa jeho návrhov bol postavený kostol San Lorenzo, palác Pitti a kaplnka Pazzi. Slávna kupola Santa Maria del Fiore je výtvorom tohto konkrétneho architekta.
Ďalším známym renesančným architektom je Donato Bramante. Podľa jeho plánov boli postavené Kancelárie a kostol San Pietro in Montorio v Ríme, kláštorné nádvorie svätého Ambróza v Miláne a Katedrála svätého Petra vo Vatikáne. Všetky sú architektonickými pamiatkami v Taliansku.
Najvyšší rozkvet renesančnej kultúry nastáva v 14. storočí. Práve v tom čase architektúra Talianska najviac vyjadrovala myšlienky humanizmu a viery v tvorivú a duchovnú silu človeka. Michelangelo Buonarroti a Rafael Santi dokázali vo svojich architektonických fantáziách vyjadriť estetické ideály Talianov.
Raphael Santi dokončil stavbu Baziliky svätého Petra, ktorú začal Bramante.

Michelangelo je známy ako autor takých sôch ako: Pieta (Nárek Krista), Dávid, Mojžiš, hrobky Lorenza a Giuliano de' Medici. Ako architekt sa preslávil zhotovením kupoly Baziliky svätého Petra vo Vatikáne.
Leonardo da Vinci vytvoril architektonický plán ideálneho mesta, premyslel a dal na papier plán dvojúrovňových oddelených ciest pre kočíky a chodcov v takomto meste.

Architektúra Talianska 17. storočie.
Barokový štýl vznikol v Taliansku, nahradil architektúru renesancie na konci 16. storočia. začiatkom XVII storočí.
Barok je prepracovaný, fantazijný, svieži štýl v architektúre. Bolo povolané vytvoriť ilúziu luxusu a moci v budovách pomocou určitých techník maľby a sochárstva. Na vytvorenie rozsahu a mierky sa používajú kolonády, sochy a pilastre. Atlasy a karyatídy sú znakmi barokovej architektúry. Všetky podrobnosti architektonické súbory vizuálne prepojené, žiadny stĺp alebo socha sa nepovažuje za samostatný prvok. Všetko vyzerá a je vnímané ako jeden celok: výzdoba vnútorných priestorov, fasád, záhradných a parkových štruktúr.

Predstaviteľ tohto štýlu Lorenzo Bernini vytvoril na Námestí svätého Petra v Ríme kolonádu z 284 stĺpov. Kolonáda slúži ako umelá perspektíva Katedrály sv. Petra, ktorá ju vizuálne zväčšuje. Námestie a rovnomenná katedrála slúžia ako vynikajúci príklad urbanizmu v barokovom štýle.
Na námestí Piazza Navona dodnes funguje jeho Fontána štyroch riek so sochárskymi postavami, ktoré symbolicky predstavujú rieky Ganga, Dunaj, La Plata a Níl.
Ďalší svetlý predstaviteľ V tomto smere Francesco Borromini postavil kostol Sant'Agnese a kostol San Carlo oproti Fontáne štyroch riek.
Kostol San Carlo je vynikajúcim príkladom barokovej architektúry v Taliansku 17. storočia. Vzhľad tohto kostola predstavuje celý súbor prvkov barokového štýlu: jasný systém stĺpov s nerovným, zvlneným povrchom stien, roztrhané štíty, vhodná socha a svetlý dekor.

Napodiv, taliansky architektonický štýl sa objavil vo Veľkej Británii. Bol inšpirovaný hospodárskymi budovami z tehál, s typickými štvorcovými vežičkami a škridlovými strechami. Bola to reakcia architektov na prísny formalizmus, ktorý bol dominantným trendom tej doby. Postupne sa štýl udomácnil v Amerike a do 30. rokov 19. storočia ho miestni architekti prispôsobili podľa vlastných predstáv. Vďaka tomuto smeru mohli architekti tvoriť voľnejšie, ako to vyžadoval pevný rámec predchádzajúcich smerov. Práve v anglicky hovoriacich krajinách si taliansky architektonický štýl získal najväčšiu obľubu a odtiaľ migroval do iných miest.

Skombinoval detaily talianska renesancia, palladianizmus a neoklasicizmus. Vďaka tejto zmesi získal štýl charakteristické črty a výraznú estetiku a dostal druhé meno - „neo-renesancia“. Zakladateľom trendu bol John Nash, autor prvej talianskej vily vo Veľkej Británii. Malý dom, podobný farme, sa stal prototypom neskorej regentskej a ranej viktoriánskej architektúry. Nasledovníkom Johna Nasha bol Sir Charles Barry, ktorý v 30. rokoch 20. storočia ročníky XIX storočia interpretoval štýl po svojom, pričom za základ zobral taliansku renesanciu.

Architektonický smer s južanskou príchuťou sa rozvíjal nielen vo Veľkej Británii, rôzne formy a variácie talianskeho štýlu sa dlho používali na severe Európy a v britských kolóniách. V druhej polovici devätnásteho storočia získal popularitu v Spojených štátoch, propagoval ho Alexander Jackson Davis. Napriek pompéznym črtám sa domy v talianskom štýle stali majetkom rôznych skupín obyvateľstva. Vtedajšie módne trendy neobišli ani verejné budovy – vlakové stanice, školy, knižnice a iné verejné budovy sa začali zdobiť v talianskom štýle.

Charakteristiky a vlastnosti

Hoci taliansky architektonický štýl vznikol v Británii, stal sa kolektívnym obrazom, ktorý stelesňoval vlastnosti charakteristické pre rôzne regióny krajiny. Vzhľad domov sa môže líšiť v štýle, ale je tu niečo spoločné, čo ich spája:

  1. Nízke škridlové strechy;
  2. Široké rímsy na konzolách;
  3. Ozdobná strešná veža, často s kupolou a panoramatickým zasklením;
  4. Oblúkové alebo úzke okná „od podlahy po strop“;
  5. Rohové arkierové okná;
  6. Niekoľko poschodí;
  7. Lemovanie strechy drevom;
  8. Kované zábradlia na streche, lodžiach a balkónoch.

Charakteristickým rysom dizajnu bol pokoj slnečného polostrova. Taliani majú jasný temperament a ich štýl sa vyznačuje tradicionalizmom a zdržanlivosťou. Vplyv prvotriednych Britov je tu jasne viditeľný. Tento koncept si ako milovníci dodržiavania tradícií zachovali aj v novom architektonickom smere. Výsledkom bola symbióza talianskeho temperamentu a anglickej stálosti. Cítiť tu dych staroveku a nenáročnosť krajiny, kombináciu monumentality a jednoduchosti, to je hlavný rozdiel medzi variáciou štýlu, ktorý sa vo svete najviac rozšíril.

Láska k patiám sa premenila na veľké lodžie-terasy, s oblúkovými rozpätiami, veľkými oknami-dverami a ozdobným zábradlím. Hrubé kamenné vonkajšie steny umocňujú vidiecky, každodenný pocit. Dispozícia domov je štandardná, európska, no vzhľadovo sa od nich nápadne líši. Farba fasád okamžite upúta. Paleta odtieňov je bohatá a rozmanitá: čokoláda, víno, broskyňa, žltá, fialová, tiramisu.
Každá z farieb sa môže líšiť v rámci svojich vlastných odtieňov a gradácií tónov. Často sa používa kombinácia oboch rôzne textúry a odtiene (napríklad tehla a omietka).

Stavebné materiály

Taliansky štýl je atraktívny svojou prirodzenosťou a zdanlivou jednoduchosťou. Spočiatku sa používali len prírodné stavebné materiály, no postupom času a vývojom technológií sa dostali k dispozícii kvalitné napodobeniny. Vďaka tomu klesol stavebný rozpočet a týmto štýlom sa zvýšil počet jeho vyznávačov.

„Talianske“ vily a domy sa vyznačujú použitím nasledujúcich materiálov:
- dlaždice;
- kameň;
- omietka;
- drevo.

Tehlové a kamenné stĺpy sú často kombinované s hladkými, hladkými stenami a murivo môže pozostávať z niekoľkých farieb. Vykurovacie rúry kachlí privedené von sú nevyhnutne zdobené dekoratívnymi vežičkami. Časť fasády môže byť obložená kameňom, prípadne sa ním môžu steny úplne obložiť.
Pôvodne boli budovy celé postavené z vápenca alebo skál, dnes existujú jednoduchšie spôsoby výstavby a následného zdobenia.

Taliansky štýl v architektúre je variabilný a demokratický, trochu eklektický a napriek tomu vždy moderný. Vďaka kombinácii jednoduchosti a určitej dávky luxusu je na rozdiel od iných architektonických trendov vždy rozpoznateľný.

Miestne farby fasád a dizajnové prvky Domy v talianskom štýle sa odlišujú od ostatných budov. A pre väčšie ponorenie do atmosféry sú takéto vily doplnené štrkovými príjazdovými cestami, olivovníkmi a charakteristickou terénnou úpravou na mieste. Tento štýl je plný pokoja a pohodlia, pričom zostáva jasný a rozpoznateľný.