Slávni svetoví skladatelia. Veľkí skladatelia sveta

Klasická hudba už dnes nie je ani zďaleka taká populárna ako v jej „zlatom veku“ – od 17. do začiatku 20. storočia, no stále imponuje a slúži ako inšpirácia pre mnohých. Slávni hudobní skladatelia, ktorí vytvorili tieto skvelé diela, možno žili pred stovkami rokov, no ich majstrovské diela zostávajú neprekonané.

Slávni nemeckí skladatelia

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je jedným z najvýznamnejších mien v histórii klasickej hudby. Bol inovátorom svojej doby, rozšíril záber symfónie, sonáty, koncertu, kvarteta a novým spôsobom kombinoval vokály a nástroje, hoci vokálny žáner ho až tak nezaujímal. Verejnosť jeho inovatívne nápady hneď neprijala, no sláva na seba nenechala dlho čakať, takže už za Beethovenovho života bola jeho práca oceňovaná.

Celý Beethovenov život sa niesol v znamení boja o zdravý sluch, no aj tak ho dostihla hluchota: niektoré z najvýznamnejších diel veľkého skladateľa vznikli počas posledných desiatich rokov jeho života, keď už nemohol počuť. Niektoré z najznámejších Beethovenových diel sú „Sonáta mesačného svitu“ (č. 14), hra „Fur Elise“, symfónia č. 9, symfónia č. 5.

Johann Sebastian Bach

Ďalším svetoznámym nemeckým skladateľom je Johann Sebastian Bach, geniálny autor, ktorého diela v 19. storočí vzbudili záujem aj u tých, ktorí sa o vážnu, vážnu hudbu nezaujímali. Písal organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu hudbu a hudbu pre iné nástroje a inštrumentálne súbory, hoci operný žáner sa mu stále darilo obchádzať. Najčastejšie sa zaoberal písaním kantát, fúg, prelúdií a oratórií, ako aj chorálových úprav. Práve Bach spolu s Georgom Fridericom Händelom boli poslednými skladateľmi barokovej éry.

Počas svojho života vytvoril viac ako tisíc hudobných diel. Najznámejšie Bachove diela: Toccata a fúga d mol BWV 565, Pastoračné BWV 590, Brandenburské koncerty, Sedliacke a kávové kantáty, Omša k Matúšovým pašiám.

Richard Wagner

Wagner bol nielen jedným z najvplyvnejších skladateľov na celom svete, ale aj jedným z najkontroverznejších – kvôli svojmu antisemitskému svetonázoru. Bol zástancom novej formy opery, ktorú nazval „hudobná dráma“ – v ktorej sa všetky hudobné a dramatické prvky spojili. Za týmto účelom vyvinul kompozičný štýl, v ktorom orchester hrá rovnako silnú dramatickú úlohu ako účinkujúci speváci.

Wagner sám napísal svoje libretá, ktoré nazval „básne“. Väčšina Wagnerových námetov vychádzala z európskych mýtov a legiend. Preslávil sa najmä osemnásťhodinovým cyklom epických opier v štyroch častiach s názvom Prsteň Nibelungov, operou Tristan a Izolda a hudobnou drámou Parsifal.

Slávni ruskí skladatelia

Michail Ivanovič Glinka

O Glinkovi sa zvyčajne hovorí ako o zakladateľovi ruskej národnej tradície v hudbe, ale jeho ruské opery ponúkali syntézu západnej hudby s ruskými melódiami. Glinkina prvá opera bola „Život pre cára“, ktorá bola dobre prijatá, keď bola prvýkrát uvedená v roku 1836, ale druhá opera „Ruslan a Lyudmila“ s libretom napísaným Puškinom nebola taká populárna. Odhalila však nový typ dramaturgie – hrdinsko-historickú operu, alebo epickú.

Glinka sa stal prvým ruským skladateľom, ktorý dosiahol celosvetové uznanie. Najslávnejšie diela Michaila Ivanoviča: opera „Ivan Susanin“, valčíková fantázia pre symfonický orchester a predohra-symfónia na kruhovú ruskú tému.

Piotr Iľjič Čajkovskij

Čajkovskij je jedným z najpopulárnejších a najznámejších skladateľov na celom svete. Pre mnohých je aj najobľúbenejším ruským skladateľom. Čajkovského tvorba je však oveľa západnejšia ako diela iných skladateľov jeho súčasníkov, pretože používal obe ruské ľudové melódie a riadil sa dedičstvom nemeckých a rakúskych skladateľov. Sám Čajkovskij bol nielen skladateľom, ale aj dirigentom, hudobným pedagógom a kritikom.

Žiadne iné slávnych skladateľov Rusko sa možno nepreslávilo tvorbou baletných inscenácií tak, ako sa ním preslávil Čajkovskij. Najznámejšie Čajkovského balety sú Luskáčik, Labutie jazero a Šípková Ruženka. Písal aj opery; najznámejšie sú „Piková dáma“, „Eugene Onegin“.

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Dielo Sergeja Vasiljeviča absorbovalo tradície postromantizmu a formovalo sa v štýle, ktorý je jedinečný v hudobnej kultúre 20. storočia, na rozdiel od akéhokoľvek iného na svete. Vždy inklinoval k veľkým hudobným formám. Jeho diela sú v podstate plné úzkosti, drámy, sily a vzbury; často zobrazovali obrazy ľudovej epiky.

Rachmaninov bol známy nielen ako skladateľ, ale aj ako klavirista, preto klavírne diela zaujímajú v jeho tvorbe významné miesto. Vo veku štyroch rokov sa začal učiť noty na klavíri. Rachmaninov definujúci žáner bol klavírny koncert. Najznámejšími Rachmaninovovými dielami sú Rapsódia na Paganiniho tému a štyri koncerty pre klavír a orchester.

Slávni skladatelia sveta

Giuseppe Francesco Verdi

Je ťažké si predstaviť 19. storočie bez hudby Giuseppe Verdiho, jedného z klasikov talianskej hudobnej kultúry. Verdi sa predovšetkým snažil vniesť do operných inscenácií hudobný realizmus, vždy priamo spolupracoval so spevákmi a libretistami, zasahoval do práce dirigentov a nepotrpel na falošné výkony. Povedal, že má rád všetko, čo je na umení pekné.

Ako mnohí skladatelia, aj Verdi si získal najväčšiu popularitu tvorbou opier. Najznámejšie z nich sú opery „Othello“, „Aida“, „Rigoletto“.

Frederic Chopin

Najznámejší poľský skladateľ Frederic Chopin vo svojich dielach vždy vyzdvihoval krásu svojej rodnej krajiny a veril v jej veľkosť v budúcnosti. Jeho meno je pýchou poľského ľudu. Chopin vyniká v oblasti klasickej hudby tým, že písal diela iba pre klavírne hry, a nie iné slávnych skladateľov s ich rozmanitosťou symfónií a opier; Teraz sa Chopinove diela stali základom pre tvorbu dnešných klaviristov.

Chopin sa zaoberal písaním klavírnych skladieb, noktúr, mazuriek, etúd, valčíkov, polonéz a iných foriem, z ktorých najznámejšie sú „Jesenný valčík“, Nokturno c mol, Jarná rapsódia, Fantasia-impromptu c mol. .

Edvard Grieg

Slávny nórsky skladateľ a hudobná osobnosť Edvard Grieg sa špecializoval na komornú vokálnu a klavírnu hudbu. Griegovu tvorbu výrazne ovplyvnil odkaz nemeckého romantizmu. Griegov jasný a rozpoznateľný štýl možno charakterizovať takým pohybom, akým je hudobný impresionizmus.

Pri tvorbe svojich diel sa Grieg často inšpiroval ľudovými rozprávkami, melódiami a legendami. Jeho tvorba mala obrovský vplyv na rozvoj nórskej hudobnej kultúry a umenia vôbec. Najznámejšími skladateľovými dielami sú predohra „Na jeseň“, koncert pre klavír a orchester z roku 1868, hudba k hre „Peer Gynt“ a suita „Z čias Holberga“.

Wolfgang Amadeus Mozart

A bez tohto mena, ktoré poznajú aj ľudia ďaleko od klasickej hudby, sa, samozrejme, nezaobídu ani najslávnejší skladatelia všetkých čias. Rakúsky skladateľ a virtuózny interpret Mozart vytvoril množstvo opier, koncertov, sonát a symfónií, ktoré mali obrovský vplyv na klasickú hudbu a v podstate ju aj formovali.

Vyrastal ako zázračné dieťa: v troch rokoch sa naučil hrať na klavíri a v piatich už tvoril malé hudobné skladby. Prvú symfóniu napísal ako osemročný a prvú operu ako dvanásťročný. Mozart mal fenomenálny sluch pre hudbu a úžasnú schopnosť hrať na mnohých hudobných nástrojoch a improvizovať.

Mozart vytvoril počas svojho života viac ako šesťsto hudobných diel, medzi najznámejšie patrí opera Figarova svadba, symfónia č. 41 Jupiter, 3. časť sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pre flautu a harfu s orchestrom a "Requiem" d mol, K.626.

Najlepšie diela svetovej klasickej hudby si môžete vypočuť v tomto videu:

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

Ukáž viac

Stalo sa vám niekedy, že ste niekde počuli dobrú pesničku a pomysleli ste si: „Aké skvelé by bolo zahrať si ju!“ Znalosť základov hudobnej notácie môže skutočne otvoriť nekonečné hudobné možnosti. Zistite, ako sa naučiť poznámky v našom článku.

Vypočujte si niečo z klasiky – čo môže byť lepšie?! Najmä cez víkendy, keď si chcete oddýchnuť, zabudnúť na starosti dňa, starosti pracovného týždňa, snívať o krásnych veciach a len tak si zdvihnúť náladu. Len si pomyslite, klasické diela vytvorili geniálni autori tak dávno, že je ťažké uveriť, že niečo môže prežiť toľko rokov. A tieto diela sú stále milované a počúvané, vznikajú aranžmány a moderné interpretácie. Aj v modernej úprave zostávajú diela brilantných skladateľov klasickou hudbou. Ako priznáva Vanessa Mae, klasické diela sú skvelé a nič brilantné nemôže byť nudné. Asi všetci veľkí skladatelia majú zvláštny sluch, zvláštnu citlivosť na tón a melódiu, čo im umožnilo vytvárať hudbu, z ktorej sa tešia desiatky generácií nielen ich krajanov, ale aj fanúšikov klasickej hudby po celom svete. Ak stále pochybujete, či milujete klasickú hudbu, potom sa musíte stretnúť s Benjaminom Zanderom a uvidíte, že v skutočnosti ste už dlhoročným fanúšikom krásnej hudby.

A dnes si povieme niečo o 10 najznámejších skladateľoch sveta.

Johann Sebastian Bach

Prvé miesto patrí zaslúžene Johann Sebastian Bach. V Nemecku sa narodil génius. Najtalentovanejší skladateľ napísal hudbu pre čembalo a organ. Skladateľ nevytvoril v hudbe nový štýl. Ale dokázal vytvoriť dokonalosť vo všetkých štýloch svojej doby. Je autorom viac ako 1000 esejí. Vo svojich dielach Bach kombinoval rôzne hudobné štýly, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Často sa hudobný romantizmus spájal s barokovým štýlom. Počas života Johann Bach Ako skladateľ sa mu nedostalo zaslúženého uznania, záujem o jeho hudbu vzrástol takmer 100 rokov po jeho smrti. Dnes je označovaný za jedného z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili na zemi. Jeho jedinečnosť ako človeka, učiteľa a hudobníka sa odrazila v jeho hudbe. Bach položil základy hudby novej a súčasnej doby a rozdelil dejiny hudby na predbachovskú a pobachovskú. Existuje názor, že hudba Bach pochmúrne a pochmúrne. Jeho hudba je dosť zásadná a dôkladná, zdržanlivá a sústredená. Ako úvahy zrelého, svetoznámeho človeka. Tvorba Bach ovplyvnili mnohých skladateľov. Niektorí z nich čerpali podnety z jeho diel alebo z nich čerpali námety. A hudobníci po celom svete hrajú hudbu Bach, obdivujúc jej krásu a dokonalosť. Jedno z najsenzačnejších diel - "Brandenburské koncerty"- výborný dôkaz, že hudba Bach nemožno považovať za príliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právom považovaný za génia. Už ako 4-ročný ovládal hru na husle a čembalo, ako 6-ročný začal komponovať hudbu a ako 7-ročný už zručne improvizoval na čembale, husliach a organe a súťažil so známymi hudobníkmi. Už v 14 rokoch Mozart- uznávaný skladateľ a vo veku 15 rokov - člen hudobných akadémií v Bologni a Verone. Od prírody mal fenomenálny sluch pre hudbu, pamäť a schopnosť improvizovať. Vytvoril ohromujúce množstvo diel - 23 opier, 18 sonát, 23 klavírnych koncertov, 41 symfónií a mnohé ďalšie. Skladateľ nechcel napodobňovať, snažil sa vytvoriť nový model, ktorý by odrážal novú individualitu hudby. Nie je náhoda, že v Nemecku hudba Mozart nazývaný „hudba duše“, skladateľ vo svojich dielach ukázal črty svojej úprimnej, láskyplnej povahy. Najväčší melodista pripisoval opere mimoriadny význam. Opery Mozart- éra vo vývoji tohto druhu hudobného umenia. Mozart všeobecne uznávaný ako jeden z najväčších skladateľov: jeho jedinečnosť spočíva v tom, že pôsobil vo všetkých hudobných formách svojej doby a vo všetkých dosiahol najvyššie úspechy. Jedno z najznámejších diel - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Ďalší skvelý Nemec Ludwig van Beethoven bol významnou postavou obdobia romantizmu a klasicizmu. Vedia o nej aj tí, ktorí o klasickej hudbe nevedia vôbec nič. Beethoven je jedným z najhranejších a najuznávanejších skladateľov na svete. Veľký skladateľ bol svedkom obrovských prevratov, ku ktorým došlo v Európe, a prekreslil jej mapu. Tieto veľké prevraty, revolúcie a vojenské konfrontácie sa odrážajú v skladateľovej tvorbe, najmä v symfonických dielach. Obrazy hrdinského boja stelesnil v hudbe. V nesmrteľných dielach Beethoven budete počuť boj za slobodu a bratstvo ľudí, neotrasiteľnú vieru vo víťazstvo svetla nad temnotou, ako aj sny o slobode a šťastí pre ľudstvo. Jedným z najznámejších a najprekvapivejších faktov jeho života je, že jeho choroba uší sa vyvinula do úplnej hluchoty, no napriek tomu skladateľ pokračoval v písaní hudby. Bol tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov. Hudba Beethoven Prekvapivo jednoduché a zrozumiteľné pre najširšie okruhy poslucháčov. Generácie a dokonca aj éry sa menia a hudba Beethoven stále vzrušuje a teší srdcia ľudí. Jedno z jeho najlepších diel - "Sonáta mesačného svitu":

Richard Wagner

S menom veľkého Richard Wagner najčastejšie spájaný s jeho majstrovskými dielami "Svadobný zbor" alebo "Jazda Valkýr". Ale je známy nielen ako skladateľ, ale aj ako filozof. Wagner považoval svoje hudobné diela za spôsob vyjadrenia určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudobná éra opier. Skladateľ sa snažil operu priblížiť k životu, hudba je pre neho len prostriedkom. Richard Wagner- tvorca hudobnej drámy, reformátor opier a dirigentského umenia, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvorca nových foriem hudobnej expresivity. Wagner- autor najdlhšej sólovej árie na svete (14 minút 46 sekúnd) a najdlhšej klasickej opery na svete (5 hodín a 15 minút). Počas života Richard Wagner bol považovaný za kontroverzného človeka, ktorý bol buď zbožňovaný alebo nenávidený. A často oboje spolu. Mystická symbolika a antisemitizmus z neho urobili Hitlerovho obľúbeného skladateľa, no jeho hudbe uzavreli cestu do Izraela. Skladateľovi priaznivci ani odporcovia však nepopierajú jeho skladateľskú veľkosť. Nádherná hudba od prvých tónov Richard Wagnerúplne vás pohltí a nenecháva priestor na spory a nezhody:

Franz Schubert

rakúsky skladateľ Franz Schubert- hudobný génius, jeden z najlepších skladateľov piesní. Mal iba 17 rokov, keď napísal svoju prvú pieseň. Za jeden deň dokázal napísať 8 skladieb. Počas svojho tvorivého života vytvoril viac ako 600 skladieb na básne viac ako 100 veľkých básnikov vrátane Goetheho, Schillera a Shakespeara. Preto Franz Schubert v top 10. Aj keď kreativita Schubert veľmi rôznorodé v použití žánrov, nápadov a reinkarnácií, prevládajúcou a určujúcou vecou v jeho hudbe sú vokálne a piesňové texty. Komu Schubert pieseň bola považovaná za bezvýznamný žáner a bol to práve on, kto ju povýšil na úroveň umeleckej dokonalosti. Navyše spojil zdanlivo nezlúčiteľnú pieseň a komornú symfonickú hudbu, čím vznikol nový smer lyricko-romantickej symfónie. Vokálne a piesňové texty sú svetom jednoduchých a hlbokých, jemných až intímnych ľudských zážitkov, vyjadrených nie slovami, ale zvukom. Franz Schubertžil veľmi krátko, mal len 31 rokov. Osud skladateľových diel nie je o nič menej tragický ako jeho život. Po smrti Schubert zostalo veľa nepublikovaných rukopisov uložených v knižniciach a zásuvkách príbuzných a priateľov. Ani jeho najbližší nevedeli o všetkom, čo napísal, a dlhé roky bol uznávaný najmä len ako kráľ piesne. Niektoré skladateľove diela vyšli až polstoročie po jeho smrti. Jedno z najobľúbenejších a najznámejších diel Franz Schubert - "Večerná serenáda":

Robert Schumann

Nemecký skladateľ s rovnako tragickým osudom Robert Schumann- jeden z najlepších skladateľov romantickej éry. Vytvoril hudbu úžasnej krásy. Ak chcete získať predstavu o nemeckom romantizme 19. storočia, stačí si vypočuť "karneval" Robert Schumann. Dokázal sa oslobodiť od hudobných tradícií klasickej éry a vytvoril si vlastnú interpretáciu romantického štýlu. Robert Schumann bol obdarený mnohými talentmi a ani dlho sa nevedel rozhodnúť medzi hudbou, poéziou, publicistikou a filológiou (bol polyglotom a plynule prekladal z angličtiny, francúzštiny a taliančiny). Bol tiež úžasným klaviristom. A predsa hlavné povolanie a vášeň Schumann bola tam hudba. Jeho poetická a hlboko psychologická hudba do značnej miery odráža dualitu skladateľovej povahy, nával vášne a úniku do sveta snov, uvedomenie si vulgárnej reality a túžbu po ideáli. Jedno z majstrovských diel Robert Schumann, ktoré jednoducho musí počuť každý:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snáď najznámejším Poliakom vo svete hudby. Hudobný génius tejto úrovne sa v Poľsku nenarodil ani predtým, ani potom. Poliaci sú neuveriteľne hrdí na svojho veľkého krajana a na svoju kreativitu Chopin neraz oslavuje svoju vlasť, obdivuje krásu krajiny, narieka nad tragickou minulosťou, sníva o veľkej budúcnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladateľov, ktorí písali hudbu výlučne pre klavír. Jeho tvorivé dedičstvo nezahŕňa opery ani symfónie, ale klavírne skladby sú prezentované v celej svojej rozmanitosti. funguje Chopin- základ repertoáru mnohých známych klaviristov. Frederic Chopin je poľský skladateľ, ktorý je známy aj ako talentovaný klavirista. Žil iba 39 rokov, no podarilo sa mu vytvoriť mnoho majstrovských diel: balady, predohry, valčíky, mazurky, nokturná, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, oveľa viac. Jedným z nich je "Balada č. 1, g mol".

Na prelome 19. a 20. storočia v európskej kultúre koexistovali rôzne umelecké smery. Niektoré rozvíjali tradície 19. storočia, iné vznikli ako výsledok kreatívneho hľadania moderných majstrov. Najvýznamnejším fenoménom hudobného umenia bol neskorý romantizmus. Jeho predstavitelia sa vyznačovali zvýšeným záujmom o symfonickú hudbu a veľkolepým rozsahom ich skladieb. Skladatelia vytvárali pre svoje diela zložité filozofické programy. Mnohí skladatelia sa vo svojej tvorbe snažili nadviazať na romantické tradície minulosti, napríklad S.V. Rachmaninov (1873-1943), Richard Strauss (1864-1949). Chcel by som sa podrobnejšie venovať týmto dvom predstaviteľom štýlu neskorého romantizmu.

Sergej Vasilievič Rachmaninov

Sergej Vasilievič Rachmaninov je ruský skladateľ, klavirista a dirigent.

4 koncerty, „Rhapsody on a theme of Paganini“ (1934) pre klavír a orchester, predohry, etudy-obrazy pre klavír, 3 symfónie (1895-1936), fantasy „The Cliff“ (1893), báseň „Ostrov mŕtvych“ “ (1909), „Symfonické tance“ (1940) pre orchester, kantáta „Jar“ (1902), báseň „Zvony“ (1913) pre zbor a orchester, opery „Aleko“ (1892), „Milý rytier“, „ Francesca da Rimini“ (obaja 1904), romance.

Diela Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova, skladateľa a virtuózneho klaviristu, harmonicky spájali tradície ruského a európskeho umenia. Pre väčšinu hudobníkov a poslucháčov sú Rachmaninovove diela umeleckým symbolom Ruska. Téma vlasti je s osobitnou silou stelesnená v dielach Sergeja Rachmaninova. Romantický pátos sa v jeho hudbe spája s lyrickými a kontemplatívnymi náladami, nevyčerpateľným melodickým bohatstvom, šírkou a voľnosťou dýchania – s rytmickou energiou. Rachmaninova hudba je dôležitou súčasťou neskorého romantizmu v Európe. Po roku 1917 bol Rachmaninov nútený žiť v zahraničí - vo Švajčiarsku a USA. Jeho skladateľská a najmä interpretačná činnosť sa stala fenoménom, bez ktorého si nemožno predstaviť kultúrny život Západu v 20.-40. XX storočia.

Rachmaninovov odkaz zahŕňa opery a symfónie, komornú vokálnu a zborovú hudbu, no predovšetkým skladateľ písal pre klavír. Tíhol k mocnej, monumentálnej virtuozite a snažil sa urobiť z klavíra symfonický orchester v jeho bohatosti farieb.

Rachmaninovova tvorba spája rôzne epochy a kultúry. Umožňuje ruským hudobníkom pocítiť ich hlboké spojenie s európskymi tradíciami a pre západných hudobníkov Rachmaninov otvára Rusko - ukazuje jeho skutočné duchovné bohatstvo.

Richard Strauss

Richard Strauss bol nemecký skladateľ z obdobia neskorého romantizmu, ktorý sa preslávil najmä svojimi symfonickými básňami a operami. Bol tiež vynikajúcim dirigentom.

Štýl Richarda Straussa bol vážne ovplyvnený dielami Chopina, Schumanna a Mendelssohna. Pod vplyvom hudby Richarda Wagnera sa Strauss obrátil k opere. Prvým dielom tohto druhu je „Guntram“ (1893). Toto je romantické dielo; jeho hudobný jazyk je jednoduchý, melódie sú krásne a melodické.

Od roku 1900 sa opera stala nosným žánrom v tvorbe Richarda Straussa. Skladateľove diela sa vyznačujú jednoduchosťou a čistotou hudobného jazyka, autor v nich využíval každodenné tanečné žánre.

Straussova tvorivá činnosť trvala viac ako sedemdesiat rokov. Skladateľ začínal ako neskorý romantik, potom sa dostal k expresionizmu a napokon k neoklasicizmu.

Alexander Nikolajevič Skriabin

Od malička ho priťahovali zvuky klavíra. A vo veku troch rokov už sedel celé hodiny pri nástroji a správal sa k nemu ako k živej bytosti. Po absolvovaní Moskovského konzervatória začal Alexander koncertovať a učiť, no túžba po komponovaní bola silnejšia. Začína komponovať a jeho diela sa okamžite dostávajú do repertoáru iných klaviristov.

"Umenie by malo byť slávnostné," povedal, "malo by povzniesť a očariť." Ale v skutočnosti sa jeho hudba ukázala byť taká odvážna, nová a nezvyčajná, že predstavenie jeho „Druhej symfónie“ 21. marca 1903 v Moskve sa zmenilo na prirodzený škandál. Niekto obdivoval, niekto dupal a pískal... Ale Skrjabin sa nedal zahanbiť: cítil sa ako mesiáš, hlásateľ nového náboženstva – umenia. Veril v jeho transformačnú silu. Uvažoval vo vtedajšom módnom planetárnom meradle. Skrjabinova mystická filozofia sa odrazila v jeho hudobnom jazyku, najmä v inovatívnej harmónii, ďaleko za hranicami tradičnej tonality.

Skrjabin sníval o novom syntetickom žánri, kde by sa spájali nielen zvuky a farby, ale aj vône a plasticita tanca. Ale plán zostal nedokončený. Skrjabin zomrel v Moskve 14. (27. apríla) 1915. Jeho život, život génia, bol krátky a jasný.

Sergej Prokofiev

Sergej Prokofiev je ruský a sovietsky skladateľ, jeden z najznámejších skladateľov 20. storočia.

Definícia „skladateľa“ bola pre Prokofieva rovnako prirodzená ako „človek“.

V Prokofievovej hudbe počuť typicky Prokofievovu ostro disonantnú harmóniu, jarný rytmus a zámerne suchý, odvážny motorizmus. Kritika zareagovala okamžite: „Mladý autor, ktorý ešte nemá ukončené umelecké vzdelanie, patriaci k extrémnemu hnutiu modernistov, ide vo svojej odvahe oveľa ďalej ako moderní Francúzi.“

Mnohí súčasníci mladého Prokofieva a dokonca aj bádatelia jeho tvorby prehliadali „lyrický prúd“ v jeho hudbe a prelomili prudko satirické, groteskné, sarkastické obrazy cez zámerne drsné, ťažkopádne rytmy. A je ich veľa, tieto lyrické, plaché intonácie v klavírnych cykloch „Flmosť“ a „Sarkazmus“, v sekundárnej téme prvej časti Druhej sonáty, v romancoch založených na básňach Balmonta, Apukhtina, Akhmatovovej.

O Prokofievovi sa dá povedať: veľký hudobník našiel svoje miesto medzi veľkými transformátormi života.

Mily Balakirev

Mily Balakirev - ruský skladateľ, klavirista, dirigent (1836/37-1910)

Vznikla „Mighty Handful“ - komunita rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí dali ruskej hudbe neskutočne veľa.

Balakirevovo vedenie v kruhu uľahčil jeho dokonalý vkus, jasná analytická myseľ a znalosť obrovského množstva hudobného materiálu. Náladu v kruhu vyjadril jeden z vtedajších kritikov: „Hudba dokáže hory preniesť“. Balakirevova povaha bola veľmi energická a očarujúca. V krúžku sa rýchlo zhostil úlohy organizátora.

S kruhom zaobchádzal ako s druhom kreativity: tvoril, „ovplyvňoval“ mladých skladateľov. Z nich zostavil budúcu hudobnú paletu Ruska.

Postupne prišla do Balakireva myšlienka slobodnej hudobnej školy.

V roku 1862 sa otvorila Slobodná hudobná škola a uskutočnila svoj prvý koncert. Balakirev pôsobil ako dirigent symfonického orchestra.

Sám veľa písal, no tvorivé uspokojenie z toho, čo vytvoril, nezažil. Ako napísal Cesar Cui, „až do svojej smrti hovoril, že dobré je len to, čo sme napísali pod jeho krídla.

Glazunov Alexander Konstantinovič

Alexander Glazunov - ruský a sovietsky skladateľ (1865-1936)

Glazunov je jedným z najväčších ruských skladateľov konca 19. a začiatku 20. storočia. Pokračovateľ tradícií Mocnej hŕstky a Čajkovského spojil vo svojej tvorbe lyricko-epickú a lyricko-dramatickú vetvu ruskej hudby. Jedno z hlavných miest v tvorivom dedičstve Glazunova patrí symfonickej hudbe rôznych žánrov. Odráža hrdinské obrazy ruského eposu, obrazy pôvodnej prírody, ruskú realitu a piesne slovanských a východných národov. Glazunovove diela sa vyznačujú reliéfom hudobných tém, plným a čistým zvukom orchestra a rozsiahlym využitím polyfonických techník (používal simultánny zvuk rôznych tém, kombináciu imitačného a variačného vývoja). Medzi najlepšie Glazunovove diela patrí aj koncert pre husle a orchester (1904).

Významný je Glazunovov prínos do komornej inštrumentálnej hudby, ako aj do baletného žánru (Raymonda, 1897 a i.). Po tradíciách Čajkovského Glazunov prehĺbil úlohu hudby v balete a obohatil jeho obsah. Glazunov vlastní úpravy ruských, českých a gréckych hymnov a piesní. Spolu s Rimským-Korsakovom dokončil operu „Princ Igor“ a naspamäť nahral 1. časť 3. Borodinovej symfónie. Podieľal sa na príprave vydania diel M. I. Glinku. Orchestrovaná La Marseillaise (1917), množstvo diel ruských a zahraničných skladateľov.

Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij

Nikolaj Myaskovsky - ruský a sovietsky skladateľ (1881-1950).

Spolu s Prokofievom a Stravinským patril Nikolaj Jakovlevič Myaskovskij k tým skladateľom, ktorí odrážali náladu tvorivej inteligencie Ruska v predrevolučnom období. Vstúpili do pooktóbrového Ruska ako starí špecialisti, a keď videli okolo seba teror namierený proti ich druhu, nedokázali sa zbaviť pocitu komplexu. Napriek tomu tvorili poctivo (alebo takmer poctivo), odrážajúc realitu okolo seba.

Vtedajšia tlač napísala: „Dvadsiata siedma symfónia je skladba sovietskeho umelca. Nezabudni na to ani minútu." Je považovaný za vedúceho sovietskej symfonickej školy. Mjaskovského hudobné diela odzrkadľujú jeho dobu celkovo napísal 27 symfónií, 13 kvartet, 9 klavírnych sonát a ďalšie diela, z ktorých mnohé sa stali medzníkmi sovietskej hudby. Skladateľa charakterizovala fúzia intelektuálnych a emocionálnych princípov. Myaskovského hudba je jedinečná, vyznačuje sa myšlienkovou koncentráciou a zároveň intenzívnymi vášňami. V našej dobe možno mať k dielu N. Myaskovského rôzne postoje, ale jeho dvadsaťsedem symfónií nepochybne veľmi plne odrážalo život sovietskej éry.

Nikolaj Rimskij-Korsakov

Nikolaj Rimskij-Korsakov – ruský skladateľ (1844-1908)

Dielo veľkého skladateľa N. Rimského-Korsakova, patriace takmer výlučne do 19. storočia, preniká ako ihla do 20. storočia: osem rokov žil a tvoril v tomto storočí. Skladateľ je ako most spájajúci dve storočia svetovej hudby. Postava Rimského-Korsakova je zaujímavá aj tým, že bol v podstate samouk.

Georgij Vasilievič Sviridov

Georgy Vasilievich Sviridov - sovietsky skladateľ, klavirista (1915-1998).

Hudba Georgyho Sviridova je vďaka svojej jednoduchosti ľahko odlíšiteľná od diel iných skladateľov. Ale táto jednoduchosť je skôr podobná lakonizmu. Hudba Sviridova má nenáročnú expresívnosť, je však expresívna vo svojej podstate a nie vo forme, podfarbená rôznymi druhmi slastí. Vyznačuje sa bohatým vnútorným svetom, jej nefalšované emócie sú zdržanlivé... Sviridovova hudba je ľahko zrozumiteľná, čiže je medzinárodná, no zároveň hlboko vlastenecká, keďže sa ňou prelína téma vlasti. niť. G. Sviridov podľa svojho učiteľa D. Šostakoviča „neunavený vymýšľaním nového hudobného jazyka“ a hľadaním „nových vizuálnych prostriedkov“. Preto je považovaný za jedného z najzaujímavejších autorov 20. storočia.

G. Sviridov bol často známy ako skladateľ, ktorého vokálne diela boli ťažko interpretovateľné. Desaťročia sa v jeho tvorivých skladoch hromadila hudba a čakala na svojich interpretov. Tradičný interpretačný štýl často nebol vhodný pre Sviridovovu hudbu; Samotný skladateľ povedal, že novosť a zložitosť jeho vokálnej hudby je spôsobená tým, že samotná reč sa neustále zdokonaľuje. V tejto súvislosti pripomenul starých, kedysi slávnych a módnych hercov a básnikov. „Dnes,“ tvrdil Sviridov, „na nás neurobia taký silný dojem. Ich reč sa nám bude zdať buď spôsobná, roztomilá alebo príliš jednoduchá. Básnik Igor Severyanin bol najmodernejším obrazom aj slovnou zásobou, no teraz je vnímaný ako niečo z múzea.“ Nové črty reči spevákom často prekážali, no práve v tomto smere mali podľa Sviridova fungovať.

Snáď nikto pred Sviridovom neurobil toľko pre rozvoj a obohatenie vokálnych žánrov - oratórium, kantáta, zbor, romantika... To radí G. Sviridova medzi popredných skladateľov nielen v ruskom, ale aj svetovom meradle.

Stravinskij Igor Fedorovič

Stravinskij Igor Fedorovič - ruský skladateľ, dirigent (1882-1971).

Stravinskij strávil väčšinu svojho života mimo Ruska, no nikdy neprestal byť ruským skladateľom. Inšpiráciu čerpal z ruskej kultúry a ruského jazyka. A získal skutočne celosvetovú slávu. Meno Stravinského bolo a zostáva známe aj medzi tými, ktorí sa o hudbu málo zaujímajú. Do svetových dejín hudobnej kultúry 20. storočia sa zapísal ako veľký majster spojenia hudobných tradícií moderny a prastarej antiky.

Stravinského diela prelomili zabehnutý rámec a zmenili postoj k folklóru. Pomohli pochopiť, ako ľudová pieseň, vnímaná cez prizmu moderny, ožíva v rukách skladateľa. Vďaka skladateľom ako Stravinskij sa koncom 20. storočia zvýšila prestíž folklóru a rozvinula sa etno hudba.

Celkovo napísal skladateľ osem orchestrálnych partitúr pre baletné divadlo: „Vták Ohnivák“, „Petrushka“, „Obrad jari“, „Apollo Musaget“, „Bozk víly“, „Hra kariet“, „Orfeus “, „Agon“. Vytvoril aj tri baletné diela so spevom: „Rozprávka“, „Pulcinella“, „Svadba“.

Taneyev Sergej Ivanovič

romantizmus hudobný impresionizmus

Taneyev Sergei Ivanovič - ruský skladateľ, klavirista, pedagóg (1856-1915).

Meno tohto skvelého hudobníka a učiteľa sa dnes spomína len zriedka, no pri bližšom skúmaní vzbudzuje nefalšovanú úctu. Nepreslávil sa ako skladateľ, ale celý svoj život zasvätil moskovskému konzervatóriu a vychoval tak nepopierateľne vynikajúcich hudobníkov ako S. Rachmaninov, A. Skrjabin, N. Medtner, R. Gliere, K. Igumnov a ďalší. Žiak P. Čajkovského S. Taneyev vytvoril celú školu, ktorá odlišovala ruských a sovietskych skladateľov od skladateľov z celého sveta. Všetci jeho študenti pokračovali v tradíciách Taneyevovho symfonizmu. Mnohí známi ľudia na prelome 19. a 20. storočia, ako napríklad Lev Tolstoj, ho nazývali svojim priateľom a považovali za česť s ním komunikovať.

Taneyev možno porovnať so Sokratom, ktorý bez toho, aby napísal seriózne filozofické diela, zanechal za sebou mnohých študentov.

Taneyev rozvinul mnoho hudobných teórií, vytvoril unikátne dielo „Pohyblivý kontrapunkt prísneho písania“ (1889 – 1906) a jeho pokračovanie „Doktrína kánonu“ (koniec 90. rokov – 1915). Každý umelec, ktorý dal svoj život umeniu, sníva o tom, že jeho meno nezabudnú jeho potomkovia. V posledných rokoch svojho života sa Taneyev veľmi obával, že napísal málo diel, ktoré sa zrodili z inšpirácie, hoci písal veľa a intenzívne. V rokoch 1905 až 1915 napísal niekoľko zborových a vokálnych cyklov, komorných a inštrumentálnych diel.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - sovietsky skladateľ, klavirista (1906-1975).

Šostakovič bezpochyby bol a zostáva najväčším skladateľom 20. storočia. Súčasníci, ktorí ho poznali, tvrdili, že zdôvodnil niečo také: načo sa trápiť, keď sa o vás vaši potomkovia stále dozvedia z vašich hudobných diel? Šostakovič nezhoršil vzťahy s úradmi. Ale v hudbe protestoval proti násiliu voči jednotlivcovi.

Napísal Symfóniu č. 7 (venovanú obliehaniu Leningradu).

Šostakovič na vlastné oči videl, ako ľudia umierajú, ako lietajú lietadlá a bomby, a vo svojom diele „Symfónia č. 7“ sa snažil reflektovať všetky udalosti, ktoré ľudia zažili.

Symfóniu predniesol Veľký symfonický orchester Leningradského rozhlasového výboru. Počas dní obliehania veľa hudobníkov zomrelo od hladu. Skúšky boli v decembri zastavené. Pri ich obnovení v marci mohlo hrať len 15 oslabených hudobníkov. Napriek tomu sa v apríli začali koncerty. V máji dopravilo lietadlo partitúru symfónie do obliehaného mesta. Na doplnenie veľkosti orchestra boli chýbajúci hudobníci poslaní spredu.

Šostakovič odpovedal na fašistickú inváziu Symfóniou č. 7 (1941), venovanou mestu Leningrad, ktorá sa dočkala celosvetového uznania ako symbolu boja proti fašizmu.

impresionizmus

V poslednej tretine 19. storočia sa objavil nový smer - impresionizmus (francúzsky impresionizmus, z dojmu - „dojem“), ktorý sa pôvodne objavil vo francúzskom maliarstve. Impresionistickí hudobníci sa snažili sprostredkovať jemné a zložité vnemy a snažili sa o sofistikovanosť a sofistikovanosť zvuku. Preto im bola blízka literárna symbolika (70. roky 19. storočia - 10. roky 20. storočia), ktorá tiež vznikla vo Francúzsku.

Symbolisti skúmali neznáme a tajomné sféry, snažili sa pochopiť „ideálny svet“ skrytý pod rúškom reality. Impresionistickí skladatelia sa často obracali k poézii a dráme symbolizmu.

Zakladateľom hudobného impresionizmu je francúzsky skladateľ, klavirista a dirigent Claude Debussy (1862-1918). V jeho tvorbe sa do popredia dostávala harmónia (skôr ako melódia); Hlavnou vecou boli nuansy zvuku, ktoré, rovnako ako v maľbe, odrážali odtiene nálad, pocitov a dojmov.

Skladatelia sa snažili vrátiť k čistote harmónií, jednoduchosti melódií a foriem, kráse a prístupnosti hudobného jazyka. Obrátili sa na polyfóniu a oživili čembalovú hudbu.

Max Reger

Črty neskorého romantizmu a neoklasicizmu sa spojili v diele nemeckého skladateľa a dirigenta Maxa Regera. Písal pre organ, orchester, klavír, husle, violu a komorné súbory. Reger sa snažil pochopiť dedičstvo 18. storočia, najmä skúsenosť Johanna Sebastiana Bacha, a vo svojich dielach sa obracal k hudobným obrazom dávnej éry. Ako človek prelomu 19.-20. storočia však Reger naplnil svoju hudbu originálnymi harmóniami a nezvyčajnými timbrami.

Neoklasicizmus

Neoklasicizmus sa stal jednou z opozícií k romantickej tradícii 19. storočia, ako aj k hnutiam s ňou spojeným (impresionizmus, expresionizmus, verizmus atď.). Okrem toho vzrástol záujem o folklór, čo viedlo k vytvoreniu celej disciplíny – etnomuzikológie, ktorá študuje vývoj hudobného folklóru a porovnáva hudobné a kultúrne procesy medzi rôznymi národmi sveta. Niektorí sa obracajú na pôvod starovekých kultúr (Carl Orff) alebo sa úplne spoliehajú na ľudové umenie (Leoš Janáček, Béla Bartók, Zoltan Kodály). Skladatelia zároveň aktívne pokračujú v experimentovaní vo svojich skladbách a v objavovaní nových aspektov a možností harmonického jazyka, obrazov a štruktúr.

Pád estetických princípov 19. storočia, politická a hospodárska kríza začiatku nového storočia, napodiv, prispeli k vytvoreniu novej syntézy, ktorá viedla k prenikaniu iných druhov umenia do hudby: maliarstva. , grafika, architektúra, literatúra a dokonca aj kinematografia. Avšak všeobecné zákony, ktoré ovládali skladateľskú prax od čias I.S. Bacha, boli porušené a premenené.

Na prelome 19. – 20. storočia sa zavŕšil dlhý a zložitý proces ruských hudobníkov osvojovania si tradícií, štýlov a žánrov európskej kultúry. Do konca 19. stor. Petrohradské a moskovské konzervatóriá sa stali uznávanými vzdelávacími inštitúciami. Z ich múrov vychádzali všetci vynikajúci skladatelia tej doby a mnohí vynikajúci interpreti. Vznikli školy inštrumentalistov, spevákov a tanečníkov. Ruské operné a baletné umenie uchvátilo európske publikum. Významnú úlohu vo vývoji hudobného divadla zohralo cisárske Mariinské divadlo v Petrohrade a Moskovská súkromná ruská opera, ktorú vytvoril ruský priemyselník a filantrop Savva Ivanovič Mamontov (1841 - 1918).

Ruská hudba na prelome storočí prelínala znaky neskorého romantizmu a impresionizmu. Vplyv literárnych umeleckých hnutí a predovšetkým symbolizmu bol veľký. Veľkí majstri však vyvinuli svoje vlastné štýly. Ich tvorbu je ťažké priradiť k nejakému konkrétnemu hnutiu a to je dôkazom vyspelosti ruskej hudobnej kultúry.

Prvý dojem, ktorý človek nadobudne pri zoznamovaní sa s hudbou 20. storočia, je, že medzi hudobným umením modernej doby a všetkými predchádzajúcimi storočiami je priepasť – rozdiely vo zvukovej podobe diel sú tak výrazné.

Dokonca funguje od 10-30 rokov. 20. storočie pôsobí zvukovo príliš napäto a drsne. V hudbe 20. storočia sa totiž, tak ako v predchádzajúcich storočiach, odrážal duchovný a emocionálny svet ľudí, pretože tempo ľudského života sa zrýchľovalo, stávalo sa tvrdším a intenzívnejším.

Tragické udalosti a rozpory - vojny, revolúcie, vedecko-technický pokrok, totalita a demokracia nielen prehĺbili emocionálne zážitky, ktoré sú ľuďom vlastné, ale priviedli ľudstvo na pokraj záhuby. Preto sa téma konfrontácie života a smrti stala kľúčovou v hudbe 20. storočia. Ako nemenej dôležitá sa pre umenie ukázala téma osobného sebapoznania.

Dvadsiate storočie sa nieslo v znamení mnohých inovácií v umení a literatúre spojených s katastrofálnymi zmenami vo vedomí verejnosti v období revolúcií a svetových vojen. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia, a najmä v predoktóbrovom desaťročí, sa celým ruským umením a najmä hudbou prelína téma očakávania veľkých zmien, ktoré by mali zmiesť starý, nespravodlivý spoločenský poriadok. Nie všetci skladatelia si uvedomovali nevyhnutnosť, nevyhnutnosť revolúcie a sympatizovali s ňou, ale všetci alebo takmer všetci cítili predbúrkové napätie.

Nový obsah si ako obvykle vyžadoval nové formy a mnohí skladatelia prišli s myšlienkou radikálne aktualizovať hudobný jazyk. V prvom rade opustili tradičný európsky systém režimov a kľúčov. Objavil sa koncept atonálnej hudby. Ide o hudbu, v ktorej sluch neurčuje jasný systém tónov a akordické súzvuky (harmónie) sú navzájom spojené voľne, bez dodržiavania prísnych pravidiel. Ďalšou dôležitou črtou hudobného jazyka 20. storočia boli nezvyčajné zvuky. Na sprostredkovanie obrazov moderného života používali nezvyčajné zvukové efekty (klepanie a brúsenie kovu, rachot strojov a iné „priemyselné“ zvuky) a vynašli nové nástroje. Zaujímavejšie výsledky však priniesla iná cesta. Skladatelia experimentovali s tradičnými nástrojmi: miešali timbre, hrali v neobvyklých registroch a menili technické techniky. A ukázalo sa, že klasický symfonický orchester alebo operné formy dokážu dokonale ukázať život mesta s jeho zložitým systémom zvukov a ruchov, a čo je najdôležitejšie, nepredvídateľné myšlienkové obraty a „zlomy“ v ľudskej psychike na konci r. 2. tisícročia.

Inovatívne hľadania však vôbec neviedli k opusteniu tradícií. Bolo to 20. storočie, ktoré oživilo hudobné dedičstvo minulých období. Po dvesto tristo rokoch zabudnutia sa opäť začali ozývať diela Monteverdiho, Corelliho a Vivaldiho, nemeckých a francúzskych majstrov 17. storočia.

Postoj k folklóru sa radikálne zmenil. V 20. storočí sa objavilo nové hnutie – neofolklórizmus (z gréckeho „neos“ – „nový“ a „folklór“). Jeho priaznivci volali po použití ľudových melódií zaznamenaných v hlbokých vidieckych oblastiach, nie „uhladených“ do mestského štýlu. Po vstupe do zložitého tkaniva symfónie, sonáty alebo opery priniesla takáto pieseň do hudby nebývalú vášeň, množstvo farieb a intonácií.

Na prelome 19. – 20. storočia sa v európskej kultúre objavil nový umelecký smer – expresionizmus (z lat. expressio – „expresivita“). Jej predstavitelia reflektovali vo svojich dielach tragický svetonázor človeka počas prvej svetovej vojny – zúfalstvo, bolesť, strach zo samoty. „Umenie je volanie o pomoc od tých, ktorí v sebe zažívajú osud ľudstva,“ napísal zakladateľ expresionizmu v hudbe Arnold Schoenberg (1874-1951).

Arnold Schoenberg

Hudobný expresionizmus sa rozvinul v Rakúsku, presnejšie v jeho hlavnom meste, Viedni. Jeho tvorcami sú Arnold Schoenberg, Alban Berg a Anton Webern. Tvorivá skladateľská komunita vstúpila do dejín hudby pod názvom Nová Viedenská (New Vienna) School. Každý z majstrov kráčal v umení vlastnou cestou, no ich diela majú aj veľa spoločného. V prvom rade tragický duch hudby, túžba po akútnych zážitkoch a hlbokých otrasoch. Je za tým intenzívne duchovné hľadanie, túžba získať za každú cenu náboženské a morálne ideály, ktoré väčšina moderných ľudí stratila. Napokon všetci traja skladatelia vyvinuli jednotnú metódu skladania hudby – dodekafonický systém, ktorý dramaticky zmenil tradičné predstavy o modálnej a harmonickej štruktúre diela.

Schoenbergovo dielo rieši jeden hlavný problém – prostredníctvom hudby vyjadriť ľudské utrpenie. Ťažké, mdlé predtuchy, pocit melancholickej hrôzy sú vynikajúco vyjadrené už v ranom diele – Five Pieces for Orchestra (1909). Náladou a formou ide o komorné predohry, ktoré však boli napísané pre veľký symfonický orchester a jemný, transparentný zvukový dizajn strieda mohutné „výkriky“ dychov a úderov na tympány.

Výsledkom Schoenbergových úvah o udalostiach druhej svetovej vojny bola kantána „A Survivor from Warsaw“ (1947) pre čitateľa, zbor a orchester. Text je založený na autentických príbehoch očitých svedkov nacistického masakru obyvateľov židovského geta vo Varšave. Hudba tejto rozsiahlej skladby postavenej na jednej sérii sa nesie v najlepších tradíciách expresionizmu – je zložitá, tragická a intenzívne emotívna. Zdá sa, že skladateľ sa snaží predstaviť svojich hrdinov tvárou v tvár Bohu a Večnosti a tým ukázať, že ich utrpenie nebolo zbytočné. Kantáta končí spevom modlitby a jej hudba vychádzajúca zo zvukov tej istej série organicky vyrastá z tragickej temnoty predchádzajúcich častí.

avantgarda

Nové podmienky sociálnej reality mali dopad na celú umeleckú kultúru ako celok, na jednej strane dali nový nádych klasickej tradícii a na druhej strane dali vznik novému umeniu – avantgarde (od r. francúzska „avantgarda“ – ísť dopredu), alebo modernizmus (z lat. „modernus“ – nový, moderný), ktorý najplnšie odrážal tvár doby. Pojem „modernizmus“ v podstate označuje umelecké smery, hnutia, školy a aktivity jednotlivých majstrov 20. storočia, ktorí hlásali slobodu prejavu ako základ svojej tvorivej metódy.

Hudobné avantgardné hnutie presahuje 50. až 90. roky. XX storočia. Vznikol po druhej svetovej vojne nie náhodou: vojnové otrasy a potom prudká zmena v spôsobe života spôsobili sklamanie z morálnych a kultúrnych hodnôt predchádzajúcich období. Predstavitelia generácie 50-60-tych rokov. Chcel som sa oslobodiť od tradícií, vytvoriť si vlastný umelecký jazyk.

Hudobná avantgarda zvyčajne zahŕňa takzvanú konkrétnu hudbu, založenú na slobode tonálnych harmónií, a nie na harmonickom rade: sonorizmus je jedným z typov moderných kompozičných techník, ktoré využívajú najmä farebné zvuky (lat. „sonorus“ - zvučný , hlučný) a prakticky ignoruje presné spojenia výšky tónu, elektronickú hudbu. Prvé hľadania v smere avantgardy podnikol na samom začiatku dvadsiateho storočia ruský skladateľ A.N. Skriabin. Niektorých poslucháčov jeho hudba uchvátila svojou inšpiratívnou silou, iných zase pobúrila svojou nevšednosťou.

A.N. Skriabin

Hľadanie nových metód kreativity prinieslo k životu mnoho nezvyčajných štýlov. Skladatelia používajú elektronické zariadenia na záznam a reprodukciu zvuku ako „klasické“ nástroje – magnetofóny, syntetizátory a v posledných rokoch aj počítače. Vznik elektronickej hudby spôsobila túžba upútať pozornosť na „klasiku“ miliónov fanúšikov popu a rocku (kde majú elektronické nástroje popredné miesto). Skladatelia pôsobiaci v tejto oblasti však majú aj iný cieľ. Snažia sa preskúmať zložitý vzťah medzi človekom a svetom techniky, ktorý si čoraz viac podmaňuje vedomie ľudí. „Živý“ dialóg medzi hudobníkom a jeho elektronickým „dvojníkom“ nadobúda v najtalentovanejších dielach hlboký symbolický význam.

Deje sa

Od 50-tych rokov v hudbe, ako aj v iných formách umenia (napríklad v divadle), existuje taký smer ako happening (z angličtiny happening - „dej sa“, „dej sa“). Za jeho zdroj možno považovať dielo „4“ 33“ (1954) amerického skladateľa Johna Cagea (nar. 1912). Na pódium vstupuje klavirista, ktorý štyri minúty a tridsaťtri sekúnd ticho sedí za klavírom, potom dostane hore a odíde Premiéra bola škandál: osvietená verejnosť sa rozhodla, že sa z toho len posmieva, a bežný človek mal možnosť blahosklonne poznamenať: „To dokážem aj ja autorove plány, ale nebolo to samoúčelné, Cage premenil javy okolitej reality na hudobné dielo: ticho pri čakaní na začiatok hry, zvuky vydávané poslucháčmi (kašľanie, šepot, vŕzganie stoličiek atď. ) Publikum a hudobník tak pôsobili ako interpreti aj spontánni autori výslednej hry, hudba sa pretransformovala z auditívneho obrazu na vizuálny obraz, ktorý sa neskôr stal osobitou črtou happeningu , tichá pantomíma. John Cage

Hudobné umenie dvadsiateho storočia je plné inovatívnych nápadov. Znamená radikálnu zmenu vo všetkých aspektoch hudobného jazyka. V 20. storočí hudba často slúžila ako zdroj zobrazenia strašných epochálnych historických udalostí, ktorých svedkami a súčasníkmi bola väčšina veľkých skladateľov tejto doby, ktorí sa stali novátormi a reformátormi.

ZÁVER

Dvadsiate storočie bolo teda storočím rozmanitosti v hudbe. Hudba 20. storočia, rovnako ako v predchádzajúcich storočiach, odrážala duchovný a emocionálny svet ľudí, pretože tempo ľudského života sa zrýchľovalo, stávalo sa tvrdším a intenzívnejším.

Tragické udalosti a rozpory - vojny, revolúcie, vedecko-technický pokrok, totalita a demokracia nielen prehĺbili emocionálne zážitky, ktoré sú ľuďom vlastné, ale priviedli ľudstvo na pokraj záhuby. Preto sa téma konfrontácie života a smrti stala kľúčovou v hudbe 20. storočia.

Ako nemenej dôležitá sa pre umenie ukázala téma osobného sebapoznania. Zástupcovia stále nových a nových generácií sa chceli oslobodiť od tradícií a vytvoriť si vlastný umelecký jazyk.

Hudobné umenie 20. storočia je nezvyčajne objemné. Azda neexistuje jediný historický hudobný štýl, ktorý by sa tak či onak neodrazil v pestrofarebnom hudobnom kaleidoskope 20. storočia. V tomto smere bolo storočie míľnikom. Všetko, čo predchádzajúce stáročia hudobného vývoja nahromadili, a všetka jedinečnosť národných hudobných kultúr sa zrazu stala verejným majetkom.

Každá doba nám dala svojich géniov. Či už ide o skladateľov 19. alebo 20. storočia, ich diela už zaujali svoje miesto v dejinách ľudstva a stali sa vzorom pre všetky generácie nielen v hudbe a napriek veku tvorby majú slúžiť radosť ľudí.

LITERATÚRA

1. Belyanva-Ekzemlyarskaya S.N. "Hudobné zážitky v predškolskom veku", zv. 1., - M.: Školstvo, 1961.

2. Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťaťa. - M.: Školstvo, 1968.

3. Časopis „Predškolská výchova“ číslo 5-1992. Oboznámenie detí predškolského veku s ruskou národnou kultúrou.

4. Komissarová Názorné pomôcky v hudobnej výchove detí predškolského veku. - M.: Vzdelávanie, 2000.

5. Môj domov. Program mravnej a vlasteneckej výchovy detí predškolského veku. Vydavateľstvo "Mosaic" - Synthesis, Moskva, 2005

6. Teplov B.M. Psychológia hudobných schopností., 1947.

7. Teplov B.M. Problémy individuálnych rozdielov. - M.: Školstvo, 1961, - s. 231.

8. Orff K. Systém hudobnej výchovy. - M. -L. 1970. s.21.

9. Forrai K. Vplyv hudobnej výchovy na rozvoj osobnosti dieťaťa predškolského veku // Hudobná výchova v modernom svete //, 1973.

Medzi týmito melódiami je melódia pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo smutnú, na relaxáciu a nemyslenie na nič alebo naopak na zhromažďovanie myšlienok.

twitter.com/ludovicoeinaud

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientnej hudbe a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Je všeobecne známy svojimi atmosferickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad pravdepodobne poznáte hudbu z francúzskeho filmu „1 + 1“, ktorý napísal Einaudi.

themagger.net

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je buď vychvaľovaná do neba, alebo kritizovaná deviatakom. Vo vlastnej kapele Philip Glass Ensemble hrá už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life či Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

latimes.com

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritiku si získal prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie a ďalšie albumy využívali aj literárnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií aranžuje diela klasiky: Vivaldiho „The Four Seasons“ v jeho aranžmáne obsadilo prvé miesto v rebríčkoch klasickej hudby iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný s uznávanou kinematografiou, ale je už známy ako skladateľ, virtuóz a skúsený pedagóg klavíra. Ak by ste opísali Marradiho hudbu dvoma slovami, boli by „zmyselné“ a „magické“. Jeho výtvory a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sú zreteľné tóny minulého storočia.

twitter.com/coslive

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod pre mnohé kasové filmy a karikatúry, vrátane Gladiátora, Pearl Harbor, Počiatku, Sherlocka Holmesa, Interstellar, Madagaskar a Leví kráľ. Jeho hviezda je na Hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscary, Grammy a Zlaté glóbusy. Zimmerova hudba je rovnako rozmanitá ako tieto filmy, no bez ohľadu na tón sa dotýka srdca.

musicudi.fr

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Preslávil sa zložením soundtracku k animáku Hayao Miyazakiho Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom diel Studio Ghibli alebo filmov Takeshiho Kitana, potom pravdepodobne obdivujete Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.

twitter.com/theipaper

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no vo veku 30 rokov sa stal uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

yiruma.manifo.com

Najznámejšie diela Lee Ru Ma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Dustin O'Halloran

frakturdair.com

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že nemá žiadne hudobné vzdelanie, no zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Snáď najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma „Like Crazy“. Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení a o tom, ako vytvárať elektronickú hudbu. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacciapaglia nahrala množstvo albumov, tri z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, je to skvelý spôsob, ako si pri nej oddýchnuť.

Akých ďalších súčasných skladateľov sa oplatí počúvať?

Ak máte radi epiku, pridajte si do zoznamu skladieb Klausa Badelta, ktorý so Zimmerom spolupracoval na Pirátoch z Karibiku. Nesmie chýbať ani Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore a John Williams – na zoznam všetkých ich diel, zásluh a ocenení je potrebné napísať samostatný článok.

Ak chcete viac chutného neoklasicizmu, pozrite sa na Nils Frahm a Sylvain Chauveau.

Ak sa neviete nabažiť, spomeňte si na tvorcu soundtracku k „Amelie“ Yann Tiersen alebo objavte japonského skladateľa Temmona: píše vzdušné, rozprávkové melódie.

Hudbu ktorých skladateľov máš rád a ktorých nie? Koho ďalšieho by ste pridali do tohto zoznamu?

Veľkí skladatelia, ktorých mená sú všeobecne známe po celom svete, vytvorili obrovské množstvo cenných diel. Ich výtvory sú skutočne jedinečné. Každý z nich má individuálny a jedinečný štýl.

Veľkí skladatelia sveta (zahraniční). Zoznam

Nižšie sú zahraniční skladatelia z rôznych storočí, ktorých mená sú známe po celom svete. toto:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veľkí skladatelia sveta (ruskí). Zoznam

Vytvoril veľké množstvo operiet, pracoval s ľahkými hudobnými formami tanečného charakteru, v ktorých bol veľmi úspešný. Vďaka Straussovi sa valčík stal vo Viedni mimoriadne obľúbeným tancom. Mimochodom, stále sa tam konajú plesy. Skladateľovo dedičstvo zahŕňa polky, balety a štvorhry.

A skvelí sú G. Verdi, ktorý vytvoril obrovské množstvo opier, ktoré si získali úprimnú lásku publika.

Nemec Richard Wagner bol najvýraznejším predstaviteľom moderny v hudbe tohto storočia. Jeho operné dedičstvo je bohaté. Tannhäuser, Lohengrin, Lietajúci Holanďan a ďalšie opery sú stále aktuálne, obľúbené a hrané na javisku.

Taliansky skladateľ Giuseppe Verdi je celkom majestátna postava. Talianskej opere dal nový dych, pričom zostal verný operným tradíciám.

Ruskí skladatelia 19. storočia

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij sú veľkí skladatelia klasickej hudby 19. storočia, ktorí žili a tvorili svoje diela v Rusku.

Diela Michaila Ivanoviča Glinku určili národný a svetový význam v dejinách ruskej hudby. Jeho tvorba, ktorá vyrástla na ruských ľudových piesňach, je hlboko národná. Je právom považovaný za inovátora, zakladateľa ruskej hudobnej klasiky. Glinka plodne pracoval vo všetkých svojich operách „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) a „Ruslan a Lyudmila“ otvoril cestu dvom popredným smerom. Veľký význam pre rozvoj hudobného umenia mali aj jeho symfonické diela: „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ a mnohé ďalšie.

Alexander Porfirievich Borodin je veľký ruský skladateľ. Jeho dielo je objemovo malé, no obsahovo významné. Ústredné miesto zaujímajú hrdinské historické obrazy. Úzko prepletá hlbokú lyriku s epickou šírkou. Opera „Princ Igor“ spája prvky ľudovej hudobnej drámy a epickej opery. Jeho prvá a druhá symfónia označujú nový smer v ruskej symfónii – hrdinsko-epické. V oblasti komorných vokálnych textov sa stal skutočným novátorom. Jeho romance: „More“, „Pre brehy vzdialenej vlasti“, „Pieseň temného lesa“ a mnoho ďalších. Borodin mal významný vplyv na svojich nasledovníkov.

Modest Petrovič Musorgskij je ďalší veľký ruský skladateľ 19. storočia. Bol členom Balakirevovho kruhu, ktorý sa nazýval „Mocná hŕstka“. Úspešne pracoval v rôznych žánroch. Jeho opery sú úžasné: „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“. Jeho diela odhalili črty tvorivej individuality. Vlastní množstvo romancí: „Kalistrat“, „Seminarista“, „Uspávanka pre Eremushku“, „Sirota“, „Svetik Savishna“. Zachytávajú jedinečné národné postavy.

Piotr Iľjič Čajkovskij - skladateľ, dirigent, pedagóg.

V jeho tvorbe prevládali operné a symfonické žánre. Obsah jeho hudby je univerzálny. Jeho opery „Piková dáma“ a „Eugene Onegin“ sú majstrovskými dielami ruskej klasickej hudby. Ústredné miesto v jeho tvorbe zaujíma aj symfónia. Jeho diela sa počas jeho života stali známymi po celom svete.

Predstavitelia novej viedenskej školy

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sú veľkí skladatelia, ktorí žili a tvorili svoje diela počas celého 20. storočia.

Alban Berg sa stal svetovo známym vďaka svojej úžasnej opere Wozzeck, ktorá na poslucháčov urobila silný dojem. Písal ju niekoľko rokov. Jeho premiéra sa konala 14. decembra 1925. V súčasnosti je Wozzeck klasickým príkladom opery 20. storočia.

Anton Webern je rakúsky skladateľ, jeden z najjasnejších predstaviteľov novej viedenskej školy. Vo svojich dielach využíval sériové a dodekafonické techniky. Charakterizuje ho stručnosť a lakonickosť myslenia, koncentrácia hudobných a výrazových prostriedkov. Jeho dielo malo hlboký vplyv na Stravinského, Bouleza, Gubaidulina a mnohých ďalších ruských a zahraničných skladateľov.

Arnold Schoenberg je významným predstaviteľom takého hudobného štýlu, akým je expresionizmus. Autor sériových a dodekafonických techník. Jeho skladby: Druhé sláčikové kvarteto (f mol), „Dráma s hudbou pre zbor a orchester“, opera „Mojžiš a Áron“ a mnohé ďalšie.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Toto sú veľkí skladatelia 20. storočia, ktorí sú známi po celom svete.

George Gershwin je americký skladateľ a klavirista. Stal sa mimoriadne populárnym vďaka svojmu rozsiahlemu dielu Porgy a Bess. Toto je „folklórna“ opera. Je založený na románe DuBose Haywarda. Nemenej známe sú jeho inštrumentálne diela: „Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ a mnohé ďalšie.

Olivier Messiaen je francúzsky skladateľ, organista, učiteľ a hudobný teoretik. Vo svojich pozoruhodných teoretických prácach načrtol nové a pomerne zložité princípy hudobnej kompozície. Teologické myšlienky sa premietli do jeho diel. Veľmi ho fascinovali hlasy vtákov. Preto vytvoril „Katalóg vtákov“ pre klavír.

Charles Ives je americký skladateľ. Jeho tvorba bola ovplyvnená ľudovou hudbou. Preto je jeho štýl mimoriadne jedinečný. Vytvoril päť symfónií, päť husľových sonát, dve klavírne sonáty, kantátu „Nebeská krajina“ a mnohé ďalšie diela.

Ruskí skladatelia 20. storočia

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič sú veľkí skladatelia 20. storočia.

Sergej Sergejevič Prokofiev - skladateľ, dirigent, klavirista.

Jeho hudba je obsahovo pestrá. Obsahuje texty a epiku, humor a drámu, psychologizmus a charakterizáciu. Operná a baletná tvorivosť stanovila nové princípy a techniky hudobnej dramaturgie. Jeho opery sú „Hazardér“, „Láska k trom pomarančom“, „Vojna a mier“. Prokofiev pracoval v žánri filmovej hudby. Známa je jeho kantáta „Alexander Nevsky“, ktorá vznikla v spolupráci s režisérom S. Eisensteinom.

Igor Fedorovič Stravinskij - emigrantský skladateľ, dirigent.

Jeho tvorba je rozdelená na ruské a zahraničné obdobie. Jeho najjasnejšie balety: „Petrushka“, „Obrad jari“, „Firebird“. Stravinskij výrazne prispel aj k symfonickému žánru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladateľ, pedagóg, klavirista. Jeho tvorba je žánrovo i figuratívna obsahovo mnohotvárna. Zvlášť dôležitý je jeho význam ako skladateľa-symfonistu. Jeho pätnásť symfónií odráža zložitý svet ľudských pocitov so zážitkami, zápasmi a tragickými konfliktmi. Jeho opera „Katerina Izmailova“ je vynikajúcou skladbou tohto žánru.

Záver

Hudba veľkých skladateľov je napísaná v rôznych žánroch, obsahuje mnohostranné zápletky, neustále aktualizované techniky zodpovedajúce konkrétnej dobe. Niektorí skladatelia dosiahli excelentnosť v niekoľkých žánroch, zatiaľ čo iní úspešne pokryli takmer všetky oblasti. Z celej galaxie veľkých skladateľov je ťažké vybrať tých najlepších. Všetci sa výrazne zapísali do dejín svetovej hudobnej kultúry.