Hudobný nástroj: violončelo. Strunové nástroje: popis skupiny
husle + viola + violončelo
Alternatívne popisyTri rovnaké karty (podmienky karty)
Súbor účinkujúcich
Skupina "Ivanushki-International" vo svojom zložení
Skupina "Lýceum" vo svojom zložení
Hudobný súbor
Hudobná skupina
Hudobný súbor troch interpretov
Názov skupiny hudobníkov
Priemer medzi duetom a kvartetom
Súbor 3 účinkujúcich
Jeden a pol duetu
Kvarteto, ktoré stratilo svojho sólistu
Husle, viola a violončelo spolu
Trojka
Kartová hra
Hudobná skladba pre troch interpretov
Pieseň pre troch
Septet mínus kvarteto
Skupina "Krém"
Kvarteto bez jedného
Súbor pre troch
Medzi duetom a kvartetom
Sólo + duet
Duet, ..., kvarteto
Traja účinkujúci
Tretina nonetu
Pieseň v troch hrdlach
Kvarteto mínus sólo
Spojenie sóla a duetu
Mandolína, gitara a basgitara
Terzetto (hudba)
Dvaja speváci a hráč na akordeón
Traja účinkujúci
Kvarteto, ktoré stratilo speváka
Trojčlenný zbor
3 hudobníci, ktorí sa rozhodli hrať v zbore
Hudobná Trojica
Menej ako kvarteto
3 sólisti, ktorí sa rozhodli spievať v zbore
Traja hudobníci sa rozhodli hrať v zbore
Traja v súbore
Traja sólisti, ktorí sa rozhodli spievať v zbore
. „šesťramenný“ súbor
Zišli sa traja speváci
Chladnejšie ako duet
Polovica sexteta
Sólista a duet na spoločnom turné
Jazero Emerson & Palmer
Súbor "Marenich" vo svojom zložení
Dvakrát kvarteto mínus kvinteto
Tri na pódiu
Hudobné terzetto
Kombinácia troch sólistov
O niečo viac ako duet
Menej ako kvarteto
Zbor troch spevákov
Rovnako ako terzetto
Výsledok „kríženia“ duetu a sólistu
Súbor troch účinkujúcich
Hudobné dielo pre troch interpretov (hudobníkov, spevákov, tanečníkov) so samostatnými časťami pre každého
Súbor troch účinkujúcich
Violončelo je sláčikový sláčikový nástroj, nepostrádateľný člen symfonického orchestra a sláčikového súboru, ktorý má bohatú interpretačnú techniku. Pre svoj bohatý a melodický zvuk sa často používa ako sólový nástroj. Violončelo je široko používané, keď je potrebné v hudbe vyjadriť smútok, zúfalstvo alebo hlboký text a v tomto nemá obdobu.
Na rozdiel od husle A viola, ktorému sa vzhľadom veľmi podobá, violončelo sa nedrží v rukách, ale je umiestnené vertikálne. Je zaujímavé, že kedysi sa hralo v stoji, umiestnené na špeciálnej stoličke, až potom prišli s vežou, ktorá spočíva na podlahe, čím podopiera nástroj.
Je úžasné, aká kreativita L.V. Beethoven skladatelia neprikladali melodickosti tohto nástroja veľký význam. Po uznaní v jeho dielach však violončelo zaujímalo dôležité miesto v tvorbe romantikov a iných skladateľov.
Zvuk
S hustým, bohatým, melodickým, oduševneným zvukom violončelo často pripomína zafarbenie ľudský hlas. Niekedy sa zdá, kedy sólové vystúpeniaže sa s vami rozpráva a rozpráva spevom. O človeku by sme povedali, že má hrudný hlas, teda vychádzajúci z hĺbky hrudník a možno aj samotná duša. Presne tento hypnotizujúci hlboký zvuk prekvapuje violončelo.
- Gróf Villegorsky vlastnil dve nádherné violončelá Stradivari. Jeden z nich neskôr vlastnil K.Yu. Davydov, vtedy Jacqueline du Pré, teraz hrá slávna violončelistka a skladateľka Yo-Yo Ma.
- Kedysi v Paríži bol jeden originálna súťaž. Zúčastnil sa na ňom skvelý violončelista Casals. Zvuk bol študovaný vintage nástroje, ktorú vyrobili majstri Guarneri a Stradivari, ako aj zvuk moderných violončelál vyrobených v továrni. Celkovo sa experimentu zúčastnilo 12 prístrojov. Svetlo bolo vypnuté kvôli čistote experimentu. Predstavte si prekvapenie poroty a samotného Casalsa, keď porotcovia po vypočutí zvuku udelili moderným modelom 2-krát viac bodov za krásu zvuku ako tým starým. Potom Casals povedal: „Radšej hrám na staré nástroje. Možno strácajú krásu zvuku, ale majú dušu a tí dnešní majú krásu bez duše.“
- Violončelista Pablo Casals svoje nástroje miloval a rozmaznával. Do sláčika jedného violončela vložil zafír, ktorý mu darovala španielska kráľovná.
- Získal veľkú popularitu Fínska skupina Apokalyptika. V jej repertoári tvrdý rock. Úžasné je, že hudobníci hrajú na 4 violončelá a bicie. Takéto použitie tohto sláčikového nástroja, vždy považovaného za oduševnený, jemný, oduševnený, lyrický, prinieslo skupine celosvetovú slávu. Interpreti v názve skupiny spojili dve slová Apocalypse a Metallica.
- Maľuje ju uznávaná abstraktná umelkyňa Julia Borden úžasné maľby nie na plátne alebo papieri, ale na husliach a violončelách. Za týmto účelom odstráni šnúrky, očistí povrch, napenetruje a potom dizajn namaľuje. Prečo zvolila pre obrazy také nezvyčajné umiestnenie, si Julia nevie vysvetliť ani sama sebe. Povedala, že tieto nástroje ju k sebe akoby ťahali a inšpirovali ju k vytvoreniu ďalšieho majstrovského diela.
- Hudobník Roldugin kúpil violončelo Stuart, ktoré vyrobil Stradivarius v roku 1732, za 12 miliónov dolárov. Jeho prvým majiteľom bol pruský kráľ Fridrich Veľký.
- Náklady na nástroje Antonia Stradivariho sú najvyššie. Celkovo majster vyrobil 80 violončel. Dnes sa podľa odborníkov zachovalo 60 nástrojov.
- Berlínska filharmónia má 12 violončelistov. Preslávili sa zavedením mnohých úprav populárnych moderných piesní do svojho repertoáru.
- Klasický typ nástroja je vyrobený z dreva. Avšak, niektoré moderných majstrov sa rozhodol prelomiť stereotypy. Napríklad Louis a Clark vyrábajú violončelo z uhlíkových vlákien a Alcoa vyrába hliníkové violončelo od 30. rokov minulého storočia. Zaujímal sa o to aj nemecký majster Pfretzschner.
- Súbor violončelistov z Petrohradu pod vedením Olgy Rudnevovej má pomerne vzácne zloženie. Súbor obsahuje 8 violončel a klavír.
- Juhoafričan Karel Henn vytvoril v decembri 2014 rekord v najdlhšom hracom čase na violončele. Hral nepretržite 26 hodín a dostal sa do Guinessovej knihy rekordov.
- Mstislav Rostropovič, violončelový virtuóz 20. storočia, významne prispel k rozvoju a propagácii violončelového repertoáru. Prvýkrát uviedol viac ako sto nových diel pre violončelo.
- Jedno z najznámejších violončela je „Kráľ“, ktoré vyrobil Andre Amati v rokoch 1538 až 1560. Je to jedno z najstarších violončela a nachádza sa v Národnom hudobné múzeum Južná Dakota.
- Nástroj nemal vždy 4 struny, v 17. a 18. storočí existovali v Nemecku a Holandsku päťstrunové violončelá.
- Spočiatku sa struny vyrábali z ovčích drobov, neskôr ich nahradili kovové.
Repertoár
Violončelo má veľmi bohatý repertoár koncertov, sonát a iných diel. Snáď najznámejšími z nich je šesť apartmánov JE. Bach pre sólové violončelo, variácie na rokokovú tému P.I. Čajkovského a "Labuť" od Saint-Saënsa. J. S. Bach - Suita č. 1 G dur (počúvať)
P.I. - Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester (počúvajte)
A. Dvořák - Koncert pre violončelo a orchester (vypočuť)
C. Saint-Saens - "Swan" (počúvajte)
J. Brahms - Dvojkoncert pre husle a violončelo (počúvať)
Struny sláčikové nástroje Sláčikové sláčikové nástroje (talianska, singulárna viola), rodina sláčikových sláčikových hudobných nástrojov bežných v stáročiach. na západe Európe. Tvarovo podobné, líšia sa veľkosťou, proporciami, tessiturou, ladením a počtom strún. Sopránové a altové violy, vrátane viol d'amour (francúzsky viole d'amour), sa pri hraní držali vodorovne na ramene ( spoločný názov viola da braccio, talianska. da braccio), tenorová a basová vertikála. Najbežnejšia odroda violy da gamba (tal. da gamba), veľkosťou podobná violončelu. V I O L Y
Sláčikové sláčikové nástroje 4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Najvyšší register v rodine huslí, ktorý tvoril základ klasického symfonického orchestra a sláčikového kvarteta. Klasický typ vytvorili najväčší severotalianski výrobcovia huslí storočia brescijskej (Gasparo da Salo, G. Magini) a cremonskej (A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari) školy. Od 18. storočia jeden z hlavných sólových nástrojov. S K R I P K A
Sláčikové sláčikové nástroje sú nástroje z rodiny huslí. O niečo väčšie ako husle. Prvé príklady tohto nástroja siahajú do r XVI storočia. Pri hľadaní najlepšieho dizajnu violy veľkú rolu hral vynikajúci taliansky majster A. Stradivari. 4 struny nástroja sú ladené v kvintách (o pätinu nižšie ako husle): C-G-D-A. A L T
Sláčikové sláčikové nástroje (tal. violončelo), hudobný nástroj husľovej rodiny bastenorového registra. Objavil sa v roku 1516. Klasické vzory vytvorené talianskych majstrov 1718 storočia: A. a N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari. V I O L O N C H E L
Sláčikové sláčikové nástroje sú najväčšie a najnižšie znejúce nástroje zo sláčikovej rodiny. „Predkovia“ kontrabasu boli starodávne basové violy, od ktorých si požičal mnohé črty svojho dizajnu. Vzhľadovo je moderný kontrabas podobný violončelu, no je podstatne väčší. Dĺžka nástroja - asi 2 m; hrať na kontrabas v sede na vysokej stoličke alebo v stoji (pretože interpret sa často musí nakláňať cez „šikmé ramená“ nástroja, aby vytiahol vysoké tóny). Kontrabas má spravidla štyri struny ladené v kvartách: G-D-LA. Kontrabas
Drevené dychové hudobné nástroje. nástroj, jeden z najstarších pôvodom. „Predchodcami“ flauty sú jazýčkové píšťaly, píšťaly... V dolnom registri znie flauta nudne, mierne nosovo, v strednom registri je melodický a bohatý, v hornom registri sa jej zvuk stáva pískavým, chladným, takmer beztónovým. . Flauta ako pohyblivý nástroj je zvyčajne poverená predvedením rýchlych, „navíjacích“ melodických fráz, ľahkých a pôvabne brilantných pasáží. FLAUTA
Drevené dychové nástroje Za jeho bezprostredného predchodcu sa považuje zurna, nástroj bežný na Kaukaze a Stredná Ázia. Od 17. storočia bol hoboj nepostrádateľným účastníkom vojenských kapiel, ale aj súborov sprevádzajúcich operu a baletné predstavenia; Od 18. storočia zaujal pevné miesto v r symfonický orchester. Stavba hoboja nie je zložitá. Je to malá (asi 60 cm dlhá) trubica, ktorá sa ku koncu rozširuje. Hoboj je vybavený systémom bočných ventilov, pomocou ktorých sa nastavuje výška zvuku. Vzduch je vháňaný do trubice cez jazyk umiestnený na hornom (úzkom) konci nástroja. Zvuk hoboja je veľmi odlišný od jeho „susedov“ v symfonickom orchestri - flauta, klarinet, fagot. Pokrýva široký rozsah a v rôznych registroch znie inak. Horné zvuky sú prenikavé a hlasné, spodné sú drsné a hrubé; stredný register je šťavnatý, veľmi výrazný (aj keď s trochu „nosovým“ nádychom). Na hoboji skvele znejú pretrvávajúce lyrické melódie. Menej typické sú pre ňu pasáže či prudké skoky. Rozsah hoboja je h mol - F 2. oktáva. G o b o y
Drevené dychové nástroje (altový hoboj) Vznikli v 1. polovici 18. storočia z loveckého hoboja, ktorý mal tvar rohu. Anglický roh dostal svoje meno náhodou: francúzske slovo anglais - znamená „ohnutý pod uhlom“; charakteristický vonkajší znak Tento nástroj je uhlová kovová objímka pre jazýček. Anglický roh je väčší ako hoboj. Telo nástroja vybavené ventilovým systémom je ukončené zvončekom v tvare hrušky. Zafarbenie anglického rohu je pikantné, melancholické, ako ho definoval N. Rimsky-Korsakov, „lenivý a zasnený“. Mnohí skladatelia používali tento nástroj na vyjadrenie „orientálnej“ chuti do hudby (symfonický obraz A. Borodina „V Strednej Ázii“, tanec Peržanov v opere M. Musorgského „Khovanshchina“, Východný tanec v opere M. Glinku „Ruslan a Ľudmila“ atď.). Rozsah anglického rohu je: B malej oktávy - F 3. oktávy. Anglický roh
Drevené dychové nástroje Jeho „predkov“ možno považovať za nástroje Staroveký Egypt. IN moderná forma Klarinet sa objavil v orchestri v r polovice 18. storočia storočí. Klarinet je drevená trubica (asi 70 cm dlhá) s malým zvončekom. Vzduch je vháňaný cez špeciálny náustok v tvare zobáka, na ktorý je pripevnená tenká jazýčková trstina (na rozdiel od hoboja je jednoduchá). Nástroj je vybavený komplexný systém ventily a otvory. Rozsah je viac ako tri oktávy: E veľkej oktávy - F 3. oktávy. Jeho spodné zvuky sú trochu pochmúrne, ale keď prejdete k vyšším zvukom, zvuk sa stáva teplejším, čistejším a v hornom registri prenikavým. Klarinet je jediným predstaviteľom drevenej skupiny symfonického orchestra, ktorá dokáže výrazne zvýšiť a znížiť silu zvuku. C L A R N E T
Drevené dychové nástroje sú nízko znejúci nástroj vynájdený v 16. storočí. Je to dlhá rúra (dĺžka jej kanála je 2,5 m), niekoľkokrát preložená: talianske fagotto znamená bubák, zväzok. Telo nástroja má asi 30 bočných otvorov, z ktorých 5-6 je uzavretých prstami, zvyšok ventilmi. Rozsah fagotu: B plochá kontraoktáva – E 2. oktáva. Jeho témbr v dolnom registri je trochu pochmúrny, v strednom je melodický, jemný, výrazný (orgánového charakteru), v hornom registri trochu napätý, ostrý, mierne chrapľavý. Rýchle pasáže na fagot často vyvolávajú komický efekt. F A G O T
Dychové nástroje boli známe už dávno pred naším letopočtom. Hru na trúbku v stredoveku sprevádzali rytierske turnaje, náboženské obrady a vojenské obrady. Od 17. storočia sa trúbka začala používať v orchestroch; Vo svojich dielach ho hojne využívali J. S. Bach a G. Handel. Vynález ventilového mechanizmu (začiatok 19. storočia) výrazne rozšíril zvukové možnosti nástroja: jeho stupnica sa stala chromatickou. Moderná fajka je trubica niekoľkokrát ohnutá a zakončená malým zvonom. Jeho úzky koniec je vybavený náustkom. Rozsah nástroja je dosť výrazný: E malej oktávy - až do 2. oktávy. Nižšie zvuky majú akési „tajomné“ sfarbenie, vysoké majú jasnú, „slávnostnú“, zvonivú farbu. Trúbkové forte vo vysokom registri je schopné prerezať najsilnejšiu orchestrálnu zvukovosť
Dychové nástroje - pochádzajú zo starovekého loveckého rohu (nem. Waldhorn - lesný roh). Nástroj je dlhá úzkokanálová trubica, stočená do špirálového tvaru a zakončená širokým zvonom. Farba rohu je mäkká, melodická, bohatá na farby, dokonale splývajúca s tónmi strún a dreva. Dynamické možnosti nástroja sú tiež skvelé: od najjemnejšieho pianissima až po silné forte (existuje špeciálna technika hry „so zvončekom“, ktorá dosahuje najväčšiu silu zvuku). Úlohu nemého zvyčajne hrá slobodný pravá ruka interpret: zvuk nástroja sa dramaticky mení a získava tajomné, zlovestné zafarbenie. Rozsah rohu je asi 3 1/2 oktávy. francúzsky roh
Hudobné dychové nástroje. nástroj známy už od 15. storočia (trombón, zväčšovací z trombovej píšťaly; po nemecky Posaune) kovový nástroj, ktorý vyzerá ako veľká kovová píšťala zahnutá do oválu V jeho hornej časti je náustok, teda pohár v podobe hemisféra, cez ktorú účinkujúci fúka vzduch. Spodný ohyb T. je odrezaný a môže sa voľne pohybovať hore a dole po hlavnej trubici. Pohyblivá časť T. sa nazýva backstage. Po vytiahnutí sklíčka sa zvuk zníži a pri zasunutí sa zvýši. T. má rôznu veľkosť, a teda aj rôznu hlasitosť: alt T. v es, tenor v b, bas v f alebo es. Trombón
Dychové nástroje sú najnižšie znejúce dychové nástroje. Dizajn pripomína fajku veľká veľkosť. Telo tuby (z mosadzného cínu) je dlhá viackrát zvinutá trubica, ktorá sa postupne rozširuje: jej dĺžka v rozloženom stave dosahuje 4 m luková skupina alebo fagot v drevenom, tuba slúži ako basová opora medzi dychové nástroje(často zdvojuje 3. trombónový part o oktávu nižšie). Rozsah tuba: B pultová oktáva - F 1. oktáva. T u b a
Bicie nástroje skupina bicích nástrojov s určitú výšku zvuk. Každý tympán pozostáva z medenej pologule namontovanej na špeciálnom stojane s natiahnutou kožou. Zvuk vzniká úderom malej paličky s plsteným hrotom v tvare gule. Výšku tympánov, ladených vždy na konkrétny zvuk, možno meniť väčším (alebo menším) napätím na povrchu kože. Toto nastavenie (pomocou skrutiek) vykonáva tympanista pomocou prestávok počas hry. V tomto prípade hlasitosť zvuku každého tympánu spravidla nepresahuje šestinu. Timpani
Bicie nástroje - bicie nástroje s určitou výškou (zvyčajne naladenou na nejaký zvuk v rámci malej oktávy). Rodiskom gongu je ostrov Jáva, kde sa gongové orchestre nachádzajú dodnes. Gong je veľký bronzový disk so zakrivenými okrajmi, voľne zavesený na kovovom ráme. Pri hre sa do stredu gongu udiera veľkou paličkou pokrytou plsťou. V prípade potreby je možné zvuk prerušiť ľahkým dotykom dlane. Gong sprostredkúva náladu tajomna, hrôzy a úzkosti. Gong
Bicie nástroje - bicie nástroje so špecifickou výškou tónu, pozostávajúce zo série voľne podoprených kovových platní. Zvuk je produkovaný buď údermi paličiek alebo pomocou klávesového mechanizmu podobného miniatúrnemu klavíru (zvončeky). Zafarbenie nástroja je jasné, zvučné, brilantné. Zvončeky priviezli do Európy holandskí kolonisti z ostrovov Juhovýchodná Ázia v 17. storočí. Pôvodne išlo vlastne o súbor malých zvonov rôzne výšky zvuk. Avšak v polovice 19 storočia boli zvony nahradené súpravou oceľových plátov a v tejto podobe sa nástroj zachoval dodnes bez zmeny názvu (niekedy sa mu však hovorí aj metalofón). Zvony
Bicie nástroje - bicie nástroje s určitou výškou tónu, slúžiace na napodobňovanie zvonenia zvona. Ide o súpravu kovových rúrok alebo dosiek voľne zavesených na priečke. Tento druh zvonových náhrad sa začal používať v opera a symfónia orchestrov v tej dobe Francúzska revolúcia(prvýkrát s L. Cherubinim). Zvuk sa vytvára pomocou šľahača, ktorého hlava je potiahnutá kožou. Rozsah nástroja je asi 1 1/2 oktávy (začínajúc od oktávy F dur). Zvony
Bicie nástroje sú bicie hudobné nástroje s neurčitou výškou tónu. Po preniknutí v staroveku z Ázie do Európy so skupinami cestujúcich hudobníkov sa tamburína rozšírila v Taliansku a Španielsku, kde sa stala ľudový nástroj. S začiatkom XIX storočia sa tamburína používala vo vojenských a neskôr v symfonických orchestroch. Tamburína sa už dlho používa na rytmický sprievod tanec alebo spev. Medzi mnohými národmi Strednej Ázie je umenie sólovej tamburíny rozšírené. V tamburínovej časti, podobne ako pri iných bicích nástrojoch s neurčitou výškou tónu, je zaznamenaný iba rytmický pattern, zaznamenaný na jednom pravítku (niti). Buben
Bicie nástroje sú bicie nástroje so špecifickou výškou tónu. Je to sada drevených kociek rôznych veľkostí (po grécky xylon - drevo, drevo a telefón - zvuk). Tyče sú usporiadané do lichobežníkového tvaru na slamených valcoch alebo špeciálnych mäkkých podložkách s gumovými podložkami. Zvuk sa vytvára pomocou dvoch drevených palíc v tvare lyžice. Pri hlasnom prehrávaní je zvuk suchý, cvakavý a ostrý; keď je ticho - mäkké, „bublajúce“. Hlasitosť zvuku xylofónu závisí od počtu taktov (ich počet niekedy presahuje 40); najtypickejší rozsah: do 1. oktávy - E do 3. oktávy. Byť nástrojom starovekého pôvodu, sa xylofón dostal do Európy z Ázie v stredoveku a zostal ľudovým nástrojom až do 19. storočia. xylofón
Perkusný klávesový nástroj nástroj, ktorý vyzerá ako malý klavír. Vynájdený v Paríži v r koniec XIX storočí. Vybavené mechanikou klavírneho typu: pri stlačení klávesu na kovové platne udierajú kladivá pokryté plsťou. Zvuk celesty je jemný, „strieborný“, v témbrovom tóne harfy (taliansky celesta znamená nebeský). Rozsah pokrýva štyri oktávy (v rozsahu od 1 do 1 oktávy). Ako prvý uviedol celestu do orchestra francúzskych skladateľov. Tento nástroj použil P. Čajkovskij v dvoch dielach napísaných v roku 1891 - symfonickej balade „Voevoda“ a balete „Luskáčik“. Chelesta
Bicie nástroje – bicie nástroje s neurčitou výškou tónu. Skladá sa z 2 dutých drevených pohárov ako mušlí, ktoré sú spojené šnúrkou a sú pripevnené na rúčke. Pri zatrasení poháre do seba narážali a vydávali suchý cvakavý zvuk. Kastanety tohto typu sa nazývajú orchestrálne. Existujú aj kastanety bez rúčok – takzvané baletné; tanečnica si ich dáva na zápästie a počas tanca hýbe prstami. Kastanety sú nástrojom starovekého pôvodu. Do Európy vstúpili s Arabský východ a rozšíril sa najmä v Španielsku a potom v krajinách Latinská Amerika. Byť tradičným atribútom španielčiny ľudové tance(seguidilla, bolero atď.), kastanety sa používajú aj v symfonickom orchestri na vytvorenie „španielskej“ príchute
Jedno priestranné štvorveršie obsahovalo toľko mien, ktorých ruky vytvorili jedinečné majstrovské diela medzi nástrojmi. Diela týchto majstrov sú snom každého hudobníka. Dnes však nebude reč o majstroch. Dnes si povieme niečo o sláčikových nástrojoch, alebo skôr o Ako sa líšia husle, violončelo, viola, kontrabas a ich sláčiky?.
Moderné deti vedia, akým princípom sa líšia Mobilné telefóny, ale ako je to s klasifikáciou huslí - aj vševediaci Google môže byť v slepej uličke. Webová stránka výrobcu huslí sa pokúsi toto nešťastné opomenutie napraviť.
Existuje teda niekoľko typov sláčikových nástrojov:
Vedeli ste, že veľkí majstri delili hudobné nástroje podľa účelu použitia? Napríklad, husle pre každého alebo „omša“ teoreticky to malo byť s dobrý zvuk Pri výrobe takýchto huslí sa však príliš nedbalo na výber dreva a starostlivosť o prácu. O kvalite finálnej montáže dielov a zvuku sa netreba baviť. Takmer vždy, po zakúpení takéhoto nástroja, návšteva výrobca huslí. Pri výrobe sériovo vyrábaných lukov boli použité alternatívne druhy dreva. Breza, hrab, lacné odrody mahagónu, ako aj plast na bloky. Niekedy sériovo vyrábané mašle mali do nich vložené umelé vlasy.
Ďalej, pokiaľ ide o kvalitu zvuku a teda aj kvalitu výroby husle určené na orchestrálnu hru. Hlas takýchto huslí by mal byť jemný, aby nevyčnieval zo súboru a dostatočne štandardný v sile a farbe, aby sa nestratil v celkovom zvuku. Pre tieto dva typy huslí majster použil javor na výrobu dna, mušle, krku a stojana. Smrek, špeciálne upravený, tradične dobre rezonuje s javorom, a preto sa z neho vyrábali ozvučnice. Na koncovku a kolíky bol použitý eben alebo lacnejšie tvrdé drevo natreté na čierno. Drevo na tele nástroja bolo vyberané podľa textúry a farby a lakované jednofarebne alebo „antickou“ retušou s vysokokvalitným lakom. Požiadavky na orchestrálne sláčiky boli tiež trochu iné. S takýmito lukmi bolo potrebné hrať rôzne údery, pri ich výrobe bol použitý strom, ktorý bol z hľadiska herných vlastností vhodnejší. Napríklad brazílske drevo.
Nasleduje ďalší husle a violončelo pre sólové a ansámblové vystúpenia. Tu dostal zvuk špeciálne miesto a pracovali na ňom dlho a úzkostlivo. Takéto nástroje je vhodné použiť v komorné orchestre, kvartetá a rôzne druhy ansámblov, kde je zreteľný zvuk každého jednotlivého nástroja vo väčšej miere než v symfonickom orchestri. Luky pre kategóriu sólo sú vyrobené z fernambuca. Ide o špeciálny druh dreva, ktorý rastie v Južná Amerika. Historicky to bolo fernambuco, ktoré sa najviac hodilo na výrobu sólových sláčikov.
A posledný v tejto kategórii je umelecké husle, kde už názov hovorí sám za seba. Ide o koncertné husle s jedinečný zvuk, jedinečný vzhľad a špeciálne, nádherné nálezy Majstra. Ak pre prvé dve kategórie nástrojov krása dreva nehrá rolu, tak pre „sólové“ a „umelecké“ nástroje majster nehľadal len vhodný strom, ale aj so svetlou textúrou. A krk, koncovka a kolíky boli vyrobené z vysoko kvalitného ebenu, palisandru a buxusu. Špeciálne požiadavky sú aj na koncertné sláčiky. Vyrábajú sa hlavne z fernambusu, aj keď existujú zaujímavé a pozoruhodné experimenty moderné materiály. Ako uhlík.
Stručne povedané, husle a violončelo možno klasifikovať aj podľa účelu použitia:
* masívne;
* orchestrálne;
* sólo;
* umelecký.
Hladko a nenápadne sme sa priblížili k druhému bodu klasifikácie - veľkosti.
O veľkosti vie každý, kto sa niekedy učil hrať na husle a na našom webe nájdete samostatný článok o tom, ako vybrať husle “podľa veľkosti”. Zopakujme si však a pripomeňme, že husle a violončelo sa dodávajú v rôznych veľkostiach:
* 1/32
* 1/16
* 1/8
* 1/4
* 1/2
* 3/4
* 4/4
Veľkosť je ukazovateľ zameraný na individuálne údaje študentov a interpretov. Preto je táto mierka taká veľká, ale... málokto vie, že existujú ešte dve veľkosti - 1/10 a 7/8. Každá veľkosť je dodávaná so zodpovedajúcou dĺžkou mašličky.
Rozdelenie altov podľa veľkosti je mierne odlišné. Viola je pomerne mladý nástroj a napokon vznikla až v 19. storočí. Na viole hrajú predovšetkým tínedžeri a dospelí, aj keď existujú 3/4 študentské violy s dĺžkou tela ako husle, ale s altovou akciou. Celé violy sa pohybujú od 38 do 45 alebo aj viac centimetrov. Meria sa dĺžka spodnej paluby bez päty. Najbežnejšie nástroje sú 40-41 cm. Niekedy sa veľkosť uvádza v palcoch.
Nechýbajú ani kontrabasy rôzne veľkosti vrátane detských. Napodiv, najbežnejšia veľkosť kontrabasu, na ktorom hrajú dospelí hudobníci, je 3/4. 4/4 kontrabasy sa hrajú najmä v orchestroch. Je tiež užitočné vedieť, že kontrabasy majú rôzne ladenie. Sólové a orchestrálne. A počet reťazcov: 4 a 5.
Existuje názor, že každý hudobný nástroj a najmä husle rôzne ruky znie ako nový. Dokonca dobrý nástroj v rukách priemerného hudobníka sa to môže zastaviť. Naopak, talentovaný huslista a violončelista dokáže vydolovať nádherný zvuk z toho najjednoduchšieho a najkoreňovejšieho nástroja. To má svoju vlastnú magickú logiku kúzla zvukov a jedinečnosť talentu interpreta. A tiež, toto je tajomstvo, ktoré každý Majster vkladá do svojho nástroja s každým nádychom, s každým dotykom.
Jadrom symfonického orchestra je skupina, umiestnená v strede, priamo pred publikom a dirigentom. Sú to sláčikové nástroje. Zdrojom zvuku je vibrácia strún. Podľa Hornbostel-Sachsovej klasifikácie sa strunové nástroje nazývajú chordofóny. Keď spolu hrajú dve husle, viola a violončelo, vznikne sláčikové kvarteto. Toto je komora
Predchodcovia
Kontrabasy, violončelo, violy a dokonca aj husle neboli prvé, pred nimi boli violy, ktoré sa stali populárnymi v pätnástom storočí. Ich zvuk bol jemný a jemný, takže sa veľmi skoro stali obľúbencami všetkých druhov orchestrov. Sláčikové nástroje ako také sa objavili dávno pred violami, no stále sú oveľa mladšie ako drnkacie nástroje.
Luk bol vynájdený v Indii, ani starí Gréci o ňom nevedeli. Arabi, Peržania a Afričania si ho odovzdávali z krajiny do krajiny ako štafetovú štafetu a postupne (do ôsmeho storočia) sa luk dostal do Európy. Vznikali tam sláčikové sláčikové nástroje, ktoré, menením, zrodili najprv violu a potom husle.
Viola
Violy boli rôznej veľkosti a s rôznou výškou hlasu, niektoré stáli medzi kolenami, iní na kolenách a ďalší, väčší, stáli na lavici a museli sa hrať v stoji. Nechýbali ani malé violy, ktoré sa držali ako husle na ramene. Viola da Gamba je stále v orchestroch, má veľmi jedinečný a krásny „hlas“. Víťazne existovalo až do osemnásteho storočia, potom nejaký čas hralo svoje party violončelo. Až v roku 1905 sa viola da gamba vrátila do orchestra. Sláčikové hudobné nástroje vďaka jej návratu výrazne obohatili svoj zvuk.
Vo všeobecnosti sú violy pre aristokratov už dávno prijateľnejšie: majú vycibrený, zdanlivo tlmený zvuk, hudba znie organicky pri svetle sviečok, keď sú hudobníci v zamatových róbach a napudrovaných parochniach. Najprv dobyli husle ľudová hudba, tak dlho nesmeli do palácov a salónov kraľovali tam violy a lutny;
Hudobné violy sa vyrábali z najcennejších materiálov a boli aj veľmi pekné, dokonca aj hlavy boli často zdobené umeleckými rezbami v podobe kvetov, zvieracích či ľudských hláv.
Masters
V pätnástom storočí, s príchodom huslí, sa výrobcovia lutn a viol začali preškoľovať, keď staré aristokratické nástroje nahradili ľudové jarmočné nástroje, pretože mali oveľa väčšiu schopnosť produkovať zvuk, ktorý bol expresívny a technicky zručný. Založená v Cremone slávna škola Andrea Amati, ktorý sa stal dedičným. Jeho vnukovi sa podarilo vyrobiť husle, ktorých zvuk bol mimoriadne vylepšený, pričom sa zachovalo teplo, jemnosť a rozmanitosť zafarbenia.
Husle začali robiť všetko: vyjadrovať sa ľudské pocity a dokonca napodobňovať intonácie ľudského hlasu. O storočie neskôr si ďalší majster, študent Antonio Stradivari, otvoril vlastnú dielňu a tiež uspel. Vynikajúci majster bol aj Giuseppe Guarneri, ktorý prišiel s novým, pokročilejším dizajnom huslí. Všetky tieto školy boli rodinnými školami a v podnikaní pokračovali deti aj vnúčatá. Vyrábali nielen husle, ale aj všetky ostatné sláčikové sláčikové nástroje.
Názvy orchestrálnych nástrojov
Najvyšším registrom sláčikových nástrojov sú husle a najnižším kontrabasom. Bližšie k zvuku huslí - o niečo nižšie - znie viola a ešte nižšie - violončelo. Tvarom sa podobajú všetky sláčikové nástroje ľudská postava, len rôzne veľkosti.
Telo huslí má dve rezonančné dosky - spodnú a hornú, prvá je vyrobená z javora a druhá zo smreku. Práve ozvučnice sú zodpovedné za kvalitu a silu zvuku. Na vrchu sú tvarované štrbiny - f-diery a vyzerajú ako písmeno "f". K telu je pripevnený krk (na ktorom „behajú“ huslistove prsty, zvyčajne je vyrobený z ebenu a sú na ňom natiahnuté štyri struny). Sú upevnené kolíčkami, naskrutkované na ne a natiahnuté. Výška zvuku závisí od napätia utiahnutím kolíkov.
Ako sa hrajú
Viola je väčšia ako husle, hoci sa tiež drží na ramene. Violončelo je ešte väčšie a hrá sa v sede na stoličke, pričom nástroj sa položí na zem medzi nohy. Kontrabas je rozmerovo oveľa väčší ako violončelo, basgitarista hrá vždy v stoji, v ojedinelých prípadoch si sadá na vysokú stoličku.
Luk je drevená palica, na ktorej je natiahnutý hustý konský vlas, ktorý je následne mazaný kolofóniou - borovicovou živicou. Potom sa luk mierne prilepí na tetivu a akoby ju ťahá so sebou. Struna vibruje a teda znie. Všetky sláčikové nástroje symfonického orchestra fungujú presne podľa tohto princípu. Keď si to partitúra vyžaduje, na sláčikových strunách môžete vydávať zvuk brnknutím (pizzicato) a dokonca aj úderom na drevenú časť sláčika.
Alto
Viola je vzhľadovo veľmi podobná husliam, je len širšia a dlhšia, no má špeciálnu farbu, zvuk je nižší a hrubší. Nie každý huslista bude vedieť hrať na viole s dĺžkou tela štyridsaťšesť centimetrov plus krk. Prsty by mali byť silné a dlhé, ruka by mala byť široká a tiež silná. A samozrejme je potrebná špeciálna citlivosť. Všetky tieto vlastnosti spolu sú dosť zriedkavé.
Hoci viola nie je medzi skladateľmi taká populárna ako zvyšok skupiny sláčikových nástrojov, v symfonickom orchestri je stále veľmi dôležitá. A napríklad pri sólovej hre je obzvlášť dobre cítiť hodnotu tohto nástroja.
Cello
Neexistuje žiadny nástroj vhodnejší na vyjadrenie pocitov, akými sú smútok, smútok, smútok či dokonca zúfalstvo. Hlas violončela má zvláštny timbre, ktorý preniká do duše, na rozdiel od akéhokoľvek iného nástroja. vo svojich „Scarlet Sails“ porovnal husle s čistým dievčaťom menom Assol a violončelo s vášnivou Carmen. A skutočne, violončelo dokáže preniesť veľmi hlboko silné pocity a svetlý charakter.
Violončelá vyrábali súčasne s husľami už prví majstri, no k dokonalosti ich doviedol Antonio Stradivari. Tento nástroj si v orchestri dlho nevšimli, ponechali mu sprievodné časti, ale keď tento hlas skutočne zaznel, skladatelia napísali veľa sólových a komorná hudba pre violončelo a interpreti čoraz viac zdokonaľovali svoju techniku hry na tento nástroj.
Kontrabas
Toto je najnižší strunový nástroj v registri. Tvar kontrabasu nie je veľmi podobný husliam: telo je viac naklonené, ramená prilieha ku krku. Jeho zvuk je dunivý, hustý, nízky a bez basového registra orchester nebude znieť dobre, takže kontrabas je tam jednoducho nenahraditeľný. Navyše sa zakorení takmer v každom orchestri – dokonca aj v jazzovom. Bez toho sa nezaobídete.
Ak porovnáme orchestrálnu partitúru s Ľudské telo, potom je basová línia kostra, na ktorej je teda sprievodom „mäso“ a melodická línia je „koža“, je viditeľná pre každého. Ak si predstavíme, že kostra je z tela odstránená, čo sa stane? Áno, taška je beztvará. Basy sú rovnako potrebné, všetko na nich spočíva. Aké sláčikové nástroje dokážu udržať rytmus celého orchestra? Iba kontrabasy.
husle
Sláčikové nástroje ju právom považujú za kráľovnú, keď husle spievajú, ostatní môžu len spievať. Zvuk je produkovaný prefíkaným spôsobom, ktorý žiadny iný nástroj v tejto skupine nedokáže. Luk s tvrdým, hrubým, hrubým konským vlasom, potretým kolofóniou, je takmer pilník, pretože silná kolofónia je posypaná práškom. Keď sa luk dotkne tetivy, okamžite sa prilepí a ťahá tetivu tak dlho, pokiaľ je jej pružnosť dostatočná, potom sa okamžite uvoľní, aby sa znova nalepila. Je to tento pohyb tetivy – rovnomerný, keď luk ťahá, a sínusový pri jeho návrate –, ktorý dáva ten jedinečný zafarbenie.
Je tu aj taká jemnosť: v iných nástrojoch, napríklad v gitarách, sú struny natiahnuté na pevných kovových prahoch, no pri husliach spočívajú na drevenom, dosť chatrnom stojane, ktorý sa pri hre v oboch smeroch kýve a tieto vibrácie sa prenášajú na všetky struny, dokonca aj témy, ktorých sa sláčik nedotýka. Takže v veľký obraz Pridávajú sa jemné podtóny, ktoré ešte viac obohacujú zvuk nástroja.
Možnosti nástroja
Intonačná sloboda zvuku huslí je jednoducho nekonečná. Vie nielen spievať, ale aj pískať a napodobňovať škrípanie dverí a štebot vtáka. A raz v televízii dávali prvoaprílový žart, kde huslista rozosmial publikum napodobňovaním zvukov, ktoré s hudbou vôbec nesúviseli. Napríklad nezrozumiteľný hlas výpravcu na stanici, ktorý oznamuje príchod vlaku. Husle skutočne vyslovili slovo „pavtaryaaayu“. Ovládanie tohto nástroja závisí predovšetkým od kvality sluchu interpreta a tréning musí byť dlhý. Nie nadarmo sa deti začínajú učiť už v troch-štyroch rokoch, aby boli výsledky slušné.
