Niečo na obrázkoch. Komiks Vec z iného sveta komiksového čítania

Jún 1982 možno nazvať splneným snom milovníkov fantasy filmov. S prestávkou len dva týždne boli v amerických kinách uvedené „The Extraterrestrial“, „Blade Runner“ a „The Thing“. Tri ikonické obrazy, z ktorých každý je právom považovaný za klasiku. Ale iba „E.T. Mimozemšťan“ bol okamžitým úspechom, ostatné dva filmy museli prejsť dlhú cestu, kým si našli svoje publikum.

Najťažšie to mala „The Thing“. Jeho zlyhanie zasadilo kariére Johna Carpentera ťažkú ​​ranu, z ktorej sa už nikdy úplne nespamätal. Pripomeňme si, ako vznikal jeden z najtemnejších filmov v histórii sci-fi, ktorý má už 35 rokov.

Zrodenie niečoho

Všetko sa to začalo v roku 1938 románom Johna Campbella Kto tam ide? Hovorila o skupine polárnych bádateľov, ktorí našli mimozemskú loď a jej pilota zamrznutého v ľade v Antarktíde. Mimozemšťan dokázal skopírovať vzhľad, spomienky a osobnosť akéhokoľvek organizmu, ktorý absorboval. Hrdinom na čele so zástupcom šéfa expedície MacReadym sa podarilo mimozemšťana identifikovať a zachrániť svet.

Campbellov príbeh mal významný vplyv na vývoj sci-fi a v roku 1951 vyšla jeho prvá filmová adaptácia „The Thing from Another World“. Film bol veľmi odlišný od pôvodného zdroja. Akcia sa presunula na severný pól a mimozemšťan sa zmenil na humanoidnú rastlinu živiacu sa ľudskou krvou. Netreba dodávať, že to pripravilo obraz o paranoidnú atmosféru príbehu!

Netreba však zabúdať, že filmári v 50. rokoch minulého storočia nemali technické možnosti na to, aby ukázali tvora, ktorý sa mení. Napriek všetkému bola „Vec z iného sveta“ úspešná a zaslúžene sa radí medzi hlavné sci-fi filmy desaťročia.

Mimozemšťan v „The Thing from Another World“ vyzeral ako Frankensteinovo monštrum alebo Nosferatu

V 70. rokoch kúpila práva na Campbellov príbeh skupina producentov. V tom čase bola sci-fi na vzostupe a producentom sa rýchlo podarilo dohodnúť so štúdiom Universal na novom filmovom spracovaní. Ostávalo už len napísať scenár.

Nájsť scenáristov schopných dotiahnuť takýto projekt sa ukázalo ako ťažké. Prvými kandidátmi boli Tobe Hooper a Kim Henkel, tvorcovia Texaského masakru motorovou pílou. Zložili niekoľko variantov, o ktorých je málo známe. Hooperov scenár bol opísaný ako „Moby Dick v Antarktíde“: istý kapitán prenasleduje veľké mimozemské stvorenie cez ľad. Ďalší z odmietnutých scenárov sa odohrával celý pod vodou.

V roku 1978 spoluautor príbehu „Logan’s Run“ William F. Nolan (nie, nie príbuzný dnes už slávnych bratov Nolanovcov) ponúkol štúdiu svoju vlastnú verziu. V ňom traja mimozemšťania odleteli do Antarktídy, aby spod ľadu získali obrovskú vesmírnu loď, na ktorú ich civilizácia pred tisíckami rokov zabudla. V tejto verzii prechádzali mimozemšťania z tela do tela vo forme prúdu energie a opustený hostiteľ sa zmenil na múmiu. Nolanova verzia bola veľmi podobná Invasion of the Body Snatchers, ktorá bola prerobená ešte v tom istom roku, a tak niet divu, že sa štúdiu nepáčila.

Po sérii odmietnutých scenárov sa zdalo, že projekt zostane projektom. Všetko sa zmenilo po vydaní filmu Alien, ktorý vrátil záujem o filmy o mimozemských príšerách. Potom sa „The Thing“ začal propagovať ako „Mimozemšťan na polárnej stanici“.

Štúdio ponúklo miesto režiséra Johnovi Carpenterovi, dlhoročnému fanúšikovi The Thing from Another World. O jeho kandidatúre sa uvažovalo už skôr, ale vtedy nemal John na svojom mene žiadne komerčné hity. Fenomenálny úspech Halloweenu to zmenil. Producenti verili Carpenterovi a dali mu prácu.

V jednej scéne v Carpenterovom Halloweene sa v televízii zobrazuje Vec z iného sveta.

Príprava scenára

Carpenter si zvyčajne píše scenáre k svojim filmom sám. "The Thing" bola výnimkou - v tom čase bol John zaneprázdnený písaním scenára pre "The Philadelphia Experiment" a nemohol prijať inú prácu. Našťastie sa mu podarilo nájsť toho správneho scenáristu: Billa Lancastera, syna slávneho herca Burta Lancastera. S Carpenterom sa pred The Thing nepoznali (a John zvyčajne pracoval iba s priateľmi), ale rýchlo sa trafili. Keď Lancaster priniesol prvý návrh rukopisu, Carpenter ho označil za najlepší scenár, aký kedy čítal.

Carpenter a Lancaster prepracovali mnohé dejové prvky. Napríklad v pôvodnom scenári boli MacReady aj Childs zajatí Thing, počkali do jari a stretli sa so záchranárskym vrtuľníkom. Tesárovi sa zdalo zakončenie príliš priamočiare. V inej verzii MacReady a Childs, ktorí mali omrznuté končatiny, strávili posledné hodiny svojho života hraním šachu. V tomto scenári obaja hrdinovia s najväčšou pravdepodobnosťou zostali ľuďmi. Táto možnosť tiež Carpenterovi nevyhovovala a prepracovala sa do známeho neistého konca.

Dôležitú úlohu v zápletke však zohral šach. Scéna na začiatku, kde sa MacReady hrá s počítačom, v podstate predznamenáva koniec. Keď hrdina prehrá hru, nemôže prijať porážku a naleje do auta pohár whisky, čím ho zničí. Rovnako tak MacReady počas celého filmu hrá akýsi šach s mimozemšťanom, len namiesto figúrok sú tam živí ľudia. Niečo mu dá mat a potom MacReady svoj čin zopakuje. Odpálením základne zničí šachovnicu spolu so svojím súperom.

V rámci prípravy na natáčanie umelec Michael Ploeg dokončil mnoho podrobných storyboardov. Je ľahké vidieť, ako sa zhodujú s konečným filmom

Kasting a natáčanie

Carpenter do úloh neobsadzoval hviezdy, uprednostňoval dobrých, ale málo známych hercov, čo umožnilo dodať filmu realizmus. Výnimkou mal byť MacReady. Pre túto rolu sa zvažovalo množstvo známych hercov – Nick Nolte, Jeff Bridges (s ním neskôr spolupracoval Carpenter), Kevin Kline a Clint Eastwood. Ani jeden z kandidátov ale riaditeľovi nevyhovel. V dôsledku toho sa Carpenter riadil zásadou „keď máte pochybnosti, vezmite si toho, koho poznáte“. Len mesiac pred začiatkom natáčania ponúkol rolu MacReadyho svojmu priateľovi Kurtovi Russellovi.

V The Thing by sa mohli objaviť aj ďalší herci, s ktorými už Carpenter spolupracoval. Lee Van Cleef (Hawke z Úteku z New Yorku) bol zvažovaný pre rolu Garyho, Isaac Hayes (vojvoda z New Yorku) by mohol hrať Childs a Donald Pleasence (Dr. Loomis z Halloweenu a prezident z Úteku z New Yorku) by mohol hrať Blair-York“).

„The Thing“ možno nazvať 100% mužským filmom. V zábere nie je ani jedna žena, okrem hlasu šachového počítača. Hlas mu dala Carpenterova vtedajšia manželka Adrienne Barbeau

Natáčanie sa začalo v lete 1981. Niektoré z epizód boli natočené na mieste v Britskej Kolumbii, kde sú stále zachované zvyšky scenérie, a úvodné zábery s lietajúcim vrtuľníkom boli natočené na Aljaške.

Väčšina filmu sa ale nakrúcala na zvukových scénach v Los Angeles. Aby sa vytvorila ilúzia antarktického podnebia, teplota na mieste sa udržiavala tesne nad nulou, hoci vonku bolo takmer štyridsať stupňov. Herci boli tak unavení z prebaľovania, že začali chodiť na obed oblečení ako polárnici a okoloidúcich uvrhli do strnulosti. Richard Mazur, ktorý hrá Clarka, sa na niekoľko dní objavil v bufete s falošnou ranou od guľky na čele. Nie je prekvapujúce, že jedol sám.

V dôsledku teplotných zmien členovia filmového štábu neustále prechladli

Pri nakrúcaní bola použitá dvojica skutočných plameňometov. Kurt Russell si kvôli nim raz zosmiešnil Carpentera: zabalil sa do obväzov a povedal režisérovi, že pre popáleniny nemôže pokračovať v nakrúcaní. Carpenter vtip neocenil. Neskôr herec takmer utrpel vážne zranenie. Počas nakrúcania scény, kde MacReady vyhodil do vzduchu Palmera palicou dynamitu, pyrotechnici zle vypočítali silu výbuchu a rázová vlna takmer zrazila Russella z nôh.

Oživenie niečoho

"The Thing" bol míľnikom v histórii špeciálnych efektov. Aj po 35 rokoch sú jeho animatronika a modely stále pôsobivé a vyzerajú presvedčivejšie ako moderná počítačová grafika.

Samotnú Vec uviedol do života Rob Bottin. Hoci mal len 22 rokov, v tom čase už pracoval na mnohých filmoch, vrátane King Konga a Carpenterovho predchádzajúceho filmu The Fog, kde pracoval nielen na efektoch, ale hral aj portrétovú rolu. Bottin sníval o tom, že sa opäť dostane do obrazu a presvedčil Carpentera, aby mu dal úlohu Palmera. Ten to ale odmietol v obave, že Bottin nezvládne dve práce súčasne.

Pri práci na „The Thing“ Bottin použil všetky technológie a techniky éry: hydrauliku, pneumatiku, rádiom riadené modely, spätné natáčanie. A aby bola scéna pitvy presvedčivejšia, použil skutočné zvieracie orgány. Našťastie Wilford Brimley, ktorý stvárňuje Blaira, bol bývalý kovboj a lovec, takže to bral s pokojom. Ostatní herci sa ani nemuseli správať znechutene – bolo to nefalšované.

Pôvodne bolo na špeciálne efekty filmu „The Thing“ pridelených 750 tisíc dolárov, no do konca natáčania sa táto suma musela zvýšiť na jeden a pol milióna.

Pre slávnu scénu otvárania hrudníka bol vytvorený hydraulický súprav so silikónovou replikou tela Charlesa Callahana. Trvalo to desať dní. Keď bolo všetko pripravené, herec zaliezol pod stôl. V zábere bola skutočná len jeho hlava, krk a ramená. V správnom momente inštalácia roztrhla silikónovú truhlicu. A odhryznuté ruky doktora Coppera boli odstránené pomocou invalidného kaskadéra. Na pahýle mu pripevnili protézy naplnené umelou krvou a parafínovými kosťami a na tvár mu nasadili silikónovú masku s tvárou Richarda Dysarta.

Scéna s odtrhávaním hlavy sa natáčala aj pomocou hydraulického mechanizmu – ovládali ju dvaja asistenti, ktorí sa skrývali pod stolom. Bottin mal problémy natiahnuť krk a po dlhom experimentovaní našiel ten správny materiál – zmes roztaveného plastu a žuvačky. Nebral však do úvahy, že tieto materiály emitovali vysoko horľavé výpary a natáčanie sa uskutočnilo v malej, zle vetranej miestnosti. Keď sa pred kamerou zapálil plynový horák simulujúci požiar, tieto výpary sa okamžite rozhoreli. Len zázrakom sa nikomu nič nestalo.

Jedna osoba sa však stále stala obeťou „The Thing“: samotný Bottin. Keďže bol perfekcionistom, pracoval sedem dní v týždni a celý rok spal na natáčaní, čím doviedol efekty k dokonalosti. Carpenter sa začal vážne zaujímať o Robov život a takmer násilne ho poslal do nemocnice, kde mu diagnostikovali extrémne vyčerpanie. Scénu premeny psa musel dokončiť naliehavo povolaný tím Stana Winstona. Požiadal, aby do titulkov neuvádzal svoje meno, pretože koncept scény a efekty vytvoril Bottin a jednoducho ich implementoval. Napriek tomu tvorcovia v titulkoch vyjadrili Winstonovi vďačnosť.

Rob Bottin s jedným zo svojich výtvorov

Niektoré veci sa stále nepodarilo odstrániť. V Lancasterovom scenári bola epizóda, kde psi zajatí Thingom utiekli z tábora a MacReady, Childs a Bennings išli za nimi na snežných skútroch. Monštrum prepadlo hrdinov spod ľadu a zabilo Benningsa. Scéna si vyžadovala dve veci naraz (pes a ľadové monštrum) a bola považovaná za príliš zložitú. Bennings dostal „lacnejšiu“ smrť.

Ďalšiu scénu nebolo možné zrealizovať až do konca. Na vytvorenie finálneho monštra bola použitá stop-motion animácia, no Carpenter nebol s výsledkom spokojný. V porovnaní s ostatnými efektmi vyzerala scéna nereálne. Preto bola brutálna vražda Knowlesa úplne vystrihnutá z obrazu (mali sme vidieť, ako monštrum pohltilo stále žijúceho hrdinu) a výrazne sa zredukoval vzhľad Blair the Thing.

Blair the Thing bola zobrazená podrobnejšie vo vymazanej scéne

Práca Bottinovho tímu vyvoláva úprimný obdiv. Nie nadarmo sa „The Thing“ nazýva štandardom filmov predpočítačovej éry. Skvele sa sem hodí fráza „predtým vedeli strieľať“.

Zložitosť soundtracku

Morricone a Carpenter

John Carpenter si často sám píše soundtracky k svojim filmom. Ale „The Thing“ bol veľký štúdiový projekt a producenti povedali režisérovi, aby sa postaral o natáčanie a zveril hudbu niekomu inému. Prvým kandidátom bol Jerry Goldsmith, ten však odmietol kvôli pracovným povinnostiam. Potom Carpenter navrhol kandidatúru Ennia Morriconeho.

V januári 1982 odletel Carpenter do Talianska a ukázal Morriconemu verziu filmu bez hotových efektov a ako príklad hral soundtrack Escape from New York. Morricone súhlasil, že napíše sériu tematických skladieb, ktoré by sa dali poskladať do finálneho zostrihu. O dva mesiace neskôr Morricone odletel do Los Angeles so súborom skladieb. Carpenter si vybral tému s tlkotom srdca a požiadal Morriconeho, aby ju zjednodušil. Takto sa objavila titulná skladba Humanity Part 2.

Ale väčšina materiálu vytvoreného Talianmi sa nedostala do „The Thing“. Carpenter a skladateľ Alan Howarth nahrali svoje vlastné skladby, ktoré boli použité vo filme. Morricone sa Carpentera spýtal, prečo ho volal, ak si nakoniec takmer všetku prácu urobil sám, a režisér ho ohromil historkou, že Morriconeho hudba zaznela na jeho svadbe – čím vzdal skladateľovi poctu. Sám Carpenter je však presvedčený, že hudba z „The Thing“ je výlučne zásluhou Morriconeho a že to, čo nahral, ​​je súborom zvukov na pozadí, ktoré možno len ťažko nazvať hudbou.

Jedna z Morriconeho nepoužitých skladieb, ktorá bola neskôr zaradená do soundtracku Hateful Eight.

Napriek svojej jednoduchosti sa soundtrack filmu „The Thing“ stal rovnako ikonickým ako samotný film. Je neuveriteľné, že Morricone za to získal... nomináciu na anticenu Zlatá malina. O mnoho rokov neskôr skladateľ na naliehanie Quentina Tarantina zaradil množstvo nepoužitých skladieb napísaných pre Carpenterov film na soundtrack k filmu The Hateful Eight (čo je v skutočnosti pocta The Thing). Oscara Ennia, ktorý za toto dielo dostal, možno považovať za kompenzáciu za historickú nespravodlivosť.

Najnenávidenejší film v histórii

"The Thing" bol vydaný 25. júna a prepadol, pričom zarobil iba 19 miliónov dolárov oproti rozpočtu 15 miliónov dolárov. Existuje názor, že za neúspech je zodpovedný dátum vydania: film bol vydaný len dva týždne po „The Extra-Terrestrial“ a v rovnaký deň ako „Blade Runner“ a nemohol odolať konkurencii. Ale ak si prečítate režisérove spomienky a recenzie od kritikov tej doby, bude vám jasné: ak by „The Thing“ vyšla ešte o rok skôr, nič by sa nezmenilo. Verejnosti sa film nielenže nepáčil, ale aj nenávidel.

V tých rokoch zažívali Spojené štáty recesiu, ktorá ovplyvnila vkus divákov. Nechceli pochmúrne príbehy, ktoré nám pripomínali ťažkú ​​realitu, ale krásne rozprávky so šťastným koncom. Problémy sa začali objavovať počas testovacích prehliadok. Po premietaní sa jedno dievča Carpentera spýtalo: „Čo sa vlastne stalo vo finále? Kto je Vec a kto je ten dobrý? Režisér odpovedal: „Použi svoju predstavivosť“ - a ako odpoveď počul: „Bože, ako to nenávidím! Pri ďalšom sledovaní Carpenter režíroval inú verziu, v ktorej sa po poslednej explózii ukázalo, že prežil iba MacReady. Reakcia publika však zostala rovnaká a rozhodol sa nič nezmeniť.

Existovala tretia verzia konca, natočená na naliehanie producentov: MacReady sedí v miestnosti a úspešne prešiel krvným testom. Potom sa na obrazovke objaví text vysvetľujúci tým najtupším, že hrdina bol zachránený. Táto možnosť bola taká lacná, že ju Carpenter nikdy neukázal publiku.

Neskôr, pre televízne vysielanie, bol k „The Thing“ pripojený alternatívny úvod, v ktorom sa hovorilo o každej z postáv a na záver boli pridané zábery psa utekajúceho z dymiacich ruín tábora. Carpenter k tejto verzii nemá žiadny vzťah a vníma ju negatívne

Po premiére sa zdalo, že kritici majú súťaž o to, kto dokáže film najviac ponížiť. Utrpela zápletka (očividne nelogická a idiotská), postavy (žiadna empatia, prázdne scenérie, potrava pre delá) a dokonca aj špeciálne efekty (nechutné a naturalistické). Tu je niekoľko úryvkov z recenzií z roku 1982.

John Carpenter nebol stvorený na natáčanie sci-fi hororov. Jeho úlohou sú dopravné nehody, zrážky vlakov a verejné týranie.

časopis Starlog

Hlúpy, depresívny, prehnaný film, ktorý mieša horor so sci-fi a vytvára niečo úplne nepochopiteľné. Miestami je cítiť, že film bojuje o titul najhlúpejšieho filmu 80. rokov... Zaradiť ho možno len medzi odpadky.

The New York Times

Príklad novej estetiky. Krutosť len kvôli krutosti.

Najnenávidenejší film všetkých čias?

Názov recenzie časopisu Cinefantastique

Neúspech The Thing bol pre Carpentera ranou. Kritiku si zobral k srdcu – aj keď ju považoval za neférovú. Urazili ho najmä slová režiséra „Vec z iného sveta“, ktorý sa pridal k zboru tých, ktorí film hanobili.

Podľa Carpentera by jeho kariéra dopadla inak, keby sa The Thing stal hitom. Po ňom John plánoval nakrútiť „The Firemaker“ - mala to byť jeho druhá spolupráca s Billom Lancasterom, ktorý už napísal scenár, schválený Stephenom Kingom. Ale kvôli neúspechu The Thing štúdio vyhodilo Carpentera a Lancastera a nahradilo všetkých hercov.

Russell a Carpenter zostali priateľmi aj napriek neúspechu

Režisérovi trvalo dlhé roky, kým si znovu získal dôveru Hollywoodu. A potom sa stal Veľký problém v Malej Číne. Na rozdiel od The Thing nebol film rýžovaný, ale neuspel v pokladni, čím sa Carpenterova kariéra hlavného režiséra skončila. Pokiaľ ide o Lancaster, po „The Thing“ nebol natočený ani jeden jeho scenár.

Legacy "The Thing"

„Niečo“ našlo vo videu znovuzrodenie. Boli to práve kazety, ktoré pomohli filmu konečne nájsť svojich divákov. Trvalo to roky, ale postoj k „The Thing“ sa začal meniť. Film sa začal zaraďovať do zoznamov toho najlepšieho a čoraz sebavedomejšie označovaný za klasiku. A nová generácia filmárov, ktorá vyrástla na videokazetách, začala film citovať.

Otvorený koniec filmu prenasledoval nejednu generáciu divákov. Každý sa snaží prísť na to. Existuje množstvo neoficiálnych a polooficiálnych pokračovaní "The Thing" - komiksy, videohry a poviedky (jeden z nich od slávneho) a každý ponúka svoj vlastný výklad.

Poďme diskutovať o závere. Spoilery!

Jedna teória hovorí, že Childs sa stal Vecou, ​​pretože nevidel, ako mu z úst vychádza para (v skutočnosti áno). Podľa inej verzie fľaša, ktorú mu Macready dáva, neobsahuje whisky, ale benzín, a toto je test (hoci ak Niečo prevezme spomienky ľudí, malo by poznať aj chuť whisky). Podľa tretieho je sám MacReady niečo a tak infikuje Childs...

Keď sa Keitha Davida, ktorý hral Childsa, opýtali na koniec, odpovedal: „Neviem o Kurtovi, ale určite som stále človek. Vo zvukovom komentári k filmu Russell hovorí: „V tejto chvíli si môžeme byť istí len tým, že MacReady rozhodne nie je...“, ale Carpenter ho okamžite preruší: „Môže byť. Nevideli sme ho už niekoľko minút."

Kto je mimozemšťan a kto muž vo finále „The Thing“? Konkrétne nám neodpovedajú.

V roku 2004 Carpenter prezradil, že prišiel so zápletkou pre pokračovanie The Thing. Malo sa to začať záchranou Childsa a MacReadyho – starnutie hercov sa režisér chystal vysvetliť omrzlinami. Štúdio však o nápad neprejavilo záujem. A v polovici 2000-tych rokov sa kanál Syfy rozhodol nakrútiť štvordielne televízne pokračovanie, ktorého dej sa odohrával v štáte Nové Mexiko. Myšlienka zanikla – a vďaka Bohu. Scenár k seriálu už možno nájsť na internete a veta „možno ho klasifikovať iba ako odpad“ k nemu dokonale sedí.

Výsledkom bolo, že namiesto pokračovania v roku 2011 sme dostali prequel. Ak by sa to podarilo, určite by bolo pokračovanie. Ale The Thing z roku 2011 zdieľal osud svojho predchodcu a neuspel v pokladni, čím pochoval plány na vytvorenie franšízy.

Prequel We Lost

Tvorcovia prequelu spočiatku robili špeciálne efekty v duchu originálu s využitím animatroniky. Na internete nájdete videá zobrazujúce pôsobivé príšery vytvorené na natáčanie. Po preštudovaní materiálu sa však predstavitelia štúdia rozhodli, že film nevyzerá „dostatočne moderne“ a nariadili, aby hotové živé efekty, ktoré trvali mnoho mesiacov práce, boli nahradené lacnou a nevýraznou grafikou.

Aj to je však k lepšiemu. Okrem námetu, atmosféry a špeciálnych efektov má Carpenterov film jednu výhodu, ktorú väčšina jeho rovesníkov v žánri nemá. Tajomstvo. Dostávame presne toľko informácií, koľko potrebujeme, aby sme pochopili, čo sa deje, no ponechávame obrovský priestor pre verzie. Čo niečo robilo na hviezdnej lodi? Kto sa nakazil ako prvý? Je pravda, že jedna bunka Niečoho môže ovládnuť organizmus? Uvedomuje si nakazený, čo sa s ním deje? Aké inteligentné je niečo? Absorbuje spomienky a zručnosti iných organizmov, ale má sebauvedomenie? Bolo možné zničiť mimozemšťana - alebo je Zem odsúdená na zánik?

Každý fanúšik má svoje odpovede – a v tom je krása filmu. Pokračovanie by zničilo kúzlo otvoreného konca. „Vec 3“, „Vec 4“, „Vec: Začiatok“, „Vec: Prvá trieda“ - potrebujete to? Aby som parafrázoval MacReadyho, niekedy je optimálnou stratégiou jednoducho nerobiť nič. Bez ohľadu na to, aká silná je nostalgia, niektoré veci je lepšie nechať tak, ako sú.

Umelec: John Higgins (Watchmen, The Killing Joke)

Farba: Jay Fotky

Vydavateľ: Komiksy Dark Horse

rok: 1991

Arktická noc. Sneh, vietor, smrteľná zima. Horí obrovský požiar. Kosti praskajú, pozostatky nepriateľského mimozemského tvora. Človek tu dlho nevydrží.

- Čo urobíme? - to sú slová Childsa, čierneho obra.

S smiechom podáva fľašu svojmu priateľovi. Odpije si a tiež sa zasmeje. Oni, jediní, čo prežili, sa smejú, lebo chápu, že sa nič nestane: rádio je celé tie dni mŕtve, dohoria posledné uhlíky – to, čo zostalo z „Outpost 31“... Došla whisky. Nie je kde čakať na pomoc, nikto. Biela púšť sa vráti do normálu a vyhladí nepozvané stvorenia, ktoré hackli jej telo.

Teplo sa míňa.

Život končí...

A film končí. Otvorený, ale len na pár milimetrov, koniec mnohých zmiatol a rozrušil. Tvor je porazený, ale hrdinovia musia zomrieť. Prečo taká nespravodlivosť?!

O pokračovaní sa šepká už dlhšie. Niektoré nápady patrili samotnému Johnovi Carpenterovi. Chuck Pfarrer, spisovateľ a scenárista, bývalý Navy SEAL, sa nám však rozhodol povedať všetko až do konca. Pfarrer, ktorý získal silnú vizuálnu podporu v podobe Johna Higginsa, ktorý predtým kreslil do roku 2000 nášho letopočtu a zafarbil také kultové klasiky ako Watchmen a The Killing Joke Alana Moora, rozbije pootvorené dvere a začína sa The Thing From Another Universe.

Dve osamelé postavy ledva vlečú nohy cez búrku. Jeden ledva podporuje druhého. A potom väčšia silueta spustí svojho sotva živého partnera na sneh a vzdiali sa, zmizne za bielym závesom.

MacReady sa prebúdza na japonskom ľadoborci. Je ešte nažive? Ako sa sem dostal? Je to ešte človek? Kde je Childs?

Ako psychologický horor to nevyšlo. Výsledkom je pomerne brutálny, no nie príliš dynamický akčný film s koncom, ktorý takmer presne opakuje koniec Carpenterovej tvorby. Človek má dojem, že pred vašimi očami ukázali trik s prelievaním z prázdneho do prázdneho, pretože s rovnakým úspechom ste nemohli napísať vôbec nič. Chýbala Navy SEAL predstavivosť? Možno.

Čo však naozaj zapôsobí, je Higginsova zručnosť. A aj keď umelec vôbec nemá fotografickú pamäť (McReady a Childs sú veľmi nejasne podobní Kurtovi Russellovi a Keithovi Davisovi), malebná štylizácia komiksu ako plagátu k filmu z roku 1982 vyvolá potlesk skutočných fanúšikov tento film - rovnaká farebnosť, rovnaký dôraz na kontrast hry svetla a tieňa... Nejde o lacnú grafiku, ale o skutočne krásne, štýlové dielo, ktoré nemá až tak ďaleko od povedzme Johna Boltona.

Pravdaže, Higgins má rovnaký problém ako Pfarrer – nedostatok fantázie. Majstrovská práca, to áno, ale Vec vyzerá ako obyčajné monštrum, nevzbudzuje obdiv ako make-up Roba Bottina, nemá tú šialenú asymetriu a auru nočnej mory a desivú tvár na obálke prvého problém bolestne pripomína Norrisa po premene.

KTO TAM CHODÍ? (1976)

V roku 1976 vyšiel komiks "Kto tam ide?" („Who’s Coming?“) na základe rovnomenného Campbellovho príbehu, ktorý vytvoril základ pre Carpenterov film „The Thing“. Komiks vydalo Whitman Publishing Company pod značkou WHITMAN COMICS v prvom čísle série STARSTREAM.

Značka WHITMAN COMICS bola všeobecne známa až do 80. rokov. Whitman Publishing Company bola súčasťou Western Publishing (tiež známej ako Western Printing and Lithographing Co.). Western Publishing má širokú škálu produktov a značiek, vrátane Gold Key Comics a Walta Disneyho Comics and Stories.

KOMIKS Z DARK HORSE

Po vydaní filmu „The Thing“ (1982) sa objavili komiksy produkované spoločnosťou Dark Horse. Dark Horse založil v roku 1986 Mike Richardson. Sú dobre známi svojimi komiksami nakrútenými podľa populárnych filmov ako Star Wars Alien, Predator a Terminator.

Dark Horse je tiež široko známy tým, že vydal komiksy Frank Miller „Sin City“ a „300“, Mike Mingola „Hellboy“, John Arcudi a Doug Mahnke „The Mask“ – všetky boli následne sfilmované. Dark Horse vydal kultovú mangu (japonský komiks) Akira, ktorá bola upravená do anime.

Nie je náhoda, že séria komiksov podľa Carpenterovho filmu sa volala „The Thing From Another World“ (ako film z roku 1951), a nie „The Thing“. Faktom je, že pod názvom „The Thing“ boli publikované komiksy od „Marvel“, ktoré rozprávali o jednej z postáv „Fantastic Four“. Komiks nemá s filmom z roku 1951 nič spoločné.

Vec z iného sveta(1991, 2 čísla)

Komiks opisuje udalosti odohrávajúce sa bezprostredne po skončení filmu „The Thing“. Nočná mora sa neskončila – polárnikov opäť terorizuje mimozemská príšera. MacReady opäť vstupuje do boja...

Mike Richardson sa vydal pomerne originálnou cestou a pozval Chucka Pfarrera, hollywoodskeho scenáristu, ktorý v čase vzniku komiksu napísal scenár k filmu „Navy Seals“ (1990) s Charliem Sheenom a Michaelom Biehnom v hlavných úlohách. napísať dej komiksu. Pfarrer následne napísal scenáre pre veľkorozpočtové hollywoodske filmy vrátane Hard Target (1993), The Jackal (1997), Virus (1999) a Red Planet (2000). Ale Pfarrer nebol oboznámený s komiksovým priemyslom a najprv chcel Richardsonovu ponuku odmietnuť.

Chuck Pfarrer

Chuck Pfarrer si spomína, ako súhlasil s účasťou na tvorbe komiksov: „Okolo roku 1990 som sa práve vrátil zo Španielska z natáčania Navy SEALs. Mike Richardson ma kontaktoval cez môjho agenta. O komiksoch som nevedel nič: nikdy som ich nečítal ako dieťa, nikdy som ich nečítal ako dospelý, nikdy som sa ich ani nedotkol. Mike povedal: „Skvelé! Si ten chlap, ktorého hľadáme." Stále som sa snažil svoju účasť odmietnuť. Povedal som: "Som filmový spisovateľ, ani si neviem predstaviť, ako vytvárate komiksy." Potom Mike povedal čarovné slová: „Nechceme, aby si napísal komiks. Chceme, aby ste napísali scenár k pokračovaniu Johna Carpentera The Thing. Mike mi potom ukázal niektoré z úžasných diel umelca Johna Higginsa, maľované nie ceruzkou a atramentom, krásne, elegantné. Naozaj to bolo ako z filmu. A povedal som: "Kde sa mám prihlásiť?"

Dark Horse dal Pfarrerovi carte blanche a spisovateľ bol z vymýšľania príbehu naozaj nadšený. Pfarrer pri písaní námetu uprednostnil viacnásobné zhliadnutie filmu pred čítaním scenára. Pozrel si film asi 20-krát a robil si poznámky. Umelec John Higgins urobil to isté. Nakoniec bol Pfarrer zo spolupráce s Higginsom veľmi spokojný. Stojí za zmienku, že Higgins je fanúšikom hororov, aj keď nemá rád všetky horory, ale tie, ktoré majú originálne nápady a zápletku, ktorá vyvoláva fantáziu. Medzi týmito filmami je podľa Higginsa „The Thing“.

Chuck Pfarrer o svojich nápadoch na komiksy: „Keď pozeráte The Thing, keď sú traja ľudia v miestnosti a dvaja z nich sú infikovaní, musíte si myslieť, že dvaja sú infikovaní na jedného. Ale trik, ktorý sa snažím uplatniť, je ten, že nespolupracujú, ale súperia. Sú viac než šťastní, že sa môžu navzájom škrípať. To ich robí menej zraniteľnými, pretože sa musia rozvíjať sami. V prípade potreby si niečo žuje vlastnú nohu. A tieto stopy boli uvedené v Carpenterovom filme, ale nešiel až do konca a nehovoril o tom.“

John Carpenter pochválil Pfarrerov komiks a priznal, že jeho zápletka by mohla dobre tvoriť základ pre pokračovanie filmu.

Nezrovnalosti so zápletkou filmu

• Autori fanúšikovskej stránky http://www.outpost31.com poznamenávajú, že Outpost č. 31 (americká výskumná stanica, kde sa odohrávajú udalosti z filmu „The Thing“) sa nachádzala dosť ďaleko od pobrežia. Ľadoborec preto nemohol prejsť tak blízko k výskumnej základni, a preto nemohol vyzdvihnúť MacReadyho.

• Nie je jasné, prečo MacReady absolvoval krvný test na palube lode. Koniec koncov, tento test je dôležitý nie pre vás, ale pre vaše okolie. Či už bol MacReady tvor alebo človek, vedel by, kto to je. A test potrebujete, ak chcete niekomu dokázať, že ste človek. Ale na palube lode to urobil tajne, bez toho, aby to niekomu ukázal. Otázka znie – prečo?

• Komiks zveličuje nebezpečenstvo mimozemského tvora, pretože sa uvádza, že sa môžete nakaziť aj obyčajným dotykom. Jeden z vojakov sa jednoducho dotkne zamrznutého (!) tela mimozemšťana (zatiaľ čo má vojak ruku v rukavici!) a nakazí sa. To všetko je pochybné a nezodpovedá tomu, čo sme videli vo filme (pamätáte si na scénu pitvy?).

Vec z iného sveta: Klíma strachu(1992, 4 čísla)

Priame pokračovanie udalostí z komiksu Chucka Pfarrera. Niečo sa dostáva do Južnej Ameriky...

Otvorený koniec The Thing From Another World naznačil možnosť pokračovania. Pfarrer ani Higgins sa však na tvorbe Climate of Fear nepodieľali. John Arcudi, najlepšie známy pre svoje komiksy „The Mask“, neskôr natočené s Jimom Carreym, ako aj komiksy založené na slávnych filmoch: „RoboCop“, „Terminátor“, „Mimozemšťania“ a „Predátor“. V súlade s tým sa zmenil štýl kresby aj nápady na zápletku.

Rozdielnosť myšlienok...

Chuck Pfarrer, aj keď nepokračoval vo svojom dvojdielnom komikse, nechal otvorený koniec, v ktorom MacReady po úteku z ponorky zostal ležať na unášanej ľadovej kryhe. Následne Pfarrer priznal, že podľa jeho predstavy je MacReady niečo. Naznačuje to aj Macov posledný riadok, že potrebuje spať (t.j. zamraziť a počkať, kým sa rozmrazí). Ale Arcudi opustil myšlienku urobiť z Macreadyho monštrum. Výsledkom je, že MacReady je zachránený a opäť vstupuje do boja s Thingom.

Koniec komiksu „Vec z iného sveta“