Postmoderná literatúra. Postmodernizmus v literatúre
Hnutie nazývané postmodernizmus vzniklo na konci 20. storočia a spájalo filozofické, ideologické a kultúrne cítenie svojej doby. Nechýbalo ani umenie, náboženstvo, filozofia. Postmodernizmus, ktorý sa nesnaží študovať hlboké problémy existencie, inklinuje k jednoduchosti, k povrchnému odrazu sveta. Preto literatúra postmoderny nie je zameraná na pochopenie sveta, ale na jeho prijatie takého, aký je.
Postmodernizmus v Rusku
Predchodcami postmoderny boli modernizmus a avantgarda, ktoré sa snažili oživiť tradície strieborného veku. Ruský postmodernizmus v literatúre opustil mytologizáciu reality, ku ktorej inklinovali predchádzajúce literárne smery. Zároveň však vytvára svoju vlastnú mytológiu a uchyľuje sa k nej ako k najzrozumiteľnejšiemu kultúrnemu jazyku. Postmodernistickí spisovatelia viedli vo svojich dielach dialóg s chaosom a prezentovali ho ako skutočný model života, kde je harmónia sveta utópiou. Zároveň sa hľadal kompromis medzi priestorom a chaosom.
Ruskí postmoderní spisovatelia
Nápady, ktorými sa zaoberali rôzni autori vo svojich dielach, niekedy predstavujú zvláštne nestabilné hybridy, predurčené na večný konflikt, úplne nezlučiteľné pojmy. Knihy V. Erofeeva, A. Bitova a S. Sokolova teda predstavujú kompromisy, ktoré sú v podstate paradoxné medzi životom a smrťou. Pre T. Tolstého a V. Pelevina je to medzi fantáziou a realitou a pre Piecucha medzi zákonom a absurditou. Pretože postmoderna v ruskej literatúre je založená na kombinácii protichodných pojmov: vznešenosť a základ, pátos a výsmech, fragmentácia a integrita, jej hlavným princípom sa stáva oxymoron.
Medzi postmodernistických spisovateľov patria okrem už uvedených aj S. Dovlatova, L. Petruševskaja, V. Aksyonova. Ich diela vykazujú hlavné charakteristické črty postmoderny, ako je chápanie umenia ako spôsobu organizovania textu podľa špeciálnych pravidiel; pokus sprostredkovať víziu sveta prostredníctvom organizovaného chaosu na stránkach literárneho diela; príťažlivosť k paródii a popieraniu autority; zdôrazňovanie konvenčnosti umeleckých a vizuálnych techník použitých v dielach; spojenie rôznych literárnych období a žánrov v rámci jedného textu. Myšlienky, ktoré postmodernizmus hlásal v literatúre, naznačujú jeho kontinuitu s modernizmom, ktorý zasa volal po odchode od civilizácie a návrate k divokosti, ktorá vedie k najvyššiemu bodu involúcie – chaosu. Ale v konkrétnych literárnych dielach nemožno vidieť len túžbu po ničení; Môžu sa prejavovať rôznymi spôsobmi, jeden prevažuje nad druhým. Napríklad v dielach Vladimíra Sorokina dominuje túžba po ničení.
Postmodernizmus v literatúre, ktorý sa vytvoril v Rusku v 80-90 rokoch, absorboval kolaps ideálov a túžbu uniknúť usporiadanosti sveta, a preto vznikla mozaika a fragmentácia vedomia. Každý autor to vo svojej tvorbe odrazil po svojom. V dielach L. Petruševskej sa spája túžba po naturalistickej nahote v opise reality a túžba uniknúť z nej do sféry mystiky. Pocit pokoja v postsovietskej ére bol charakterizovaný ako chaotický. Akt kreativity sa medzi postmodernistami často stáva stredobodom deja a hlavnou postavou je spisovateľ. Nejde ani tak o vzťah postavy skutočný život, koľko s textom. Toto je pozorované v prácach A. Bitova, Y. Buida, S. Sokolova. Účinok toho, že sa literatúra stane samostatnou, je, keď je svet vnímaný ako text. Hlavná postava, často stotožnený s autorom, pri konfrontácii s realitou dopláca na svoju nedokonalosť strašnú cenu.
Môžeme predpovedať, že postmoderna v literatúre, zameraná na deštrukciu a chaos, jedného dňa opustí javisko a ustúpi inému hnutiu zameranému na systémový svetonázor. Pretože skôr či neskôr stav chaosu vystrieda poriadok.
„Skryté zlato 20. storočia“ je vydavateľský projekt Maxima Nemcova a Shasha Martynova. Do roka sa chystajú preložiť a vydať šesť kníh od významných anglicky píšucich autorov (vrátane Brautigana, O’Briena a Barthelma) – tým sa zaplnia ďalšie medzery vo vydávaní modernej zahraničnej literatúry. Financie na projekt sa získavajú prostredníctvom crowdfundingu. Pre Gorkého pripravila Shashi Martynova na podklade autorov pod jej dohľadom krátky úvod do literárnej postmoderny.
Dvadsiate storočie, doba planetárneho potešenia a najtemnejších sklamaní, dalo literatúre postmodernizmus. Čitateľ mal od začiatku odlišný postoj k postmodernej „neskrotnosti“: vôbec to nie je marshmallows v čokoláde a nie vianočný stromček potešiť každého. Literatúra postmoderny vo všeobecnosti sú texty slobody, odmietnutia noriem, kánonov, postojov a zákonov minulosti, goth/punk/hippie dieťa (pokračujte v zozname sami) v úctyhodnom – „námestí“, ako beatnici povedal - rodina klasikov literárnych textov. Čoskoro však bude mať literárna postmoderna asi sto rokov a počas tejto doby si na ňu ľudia vo všeobecnosti zvykli. Rozrástla sa o značné publikum fanúšikov a sledovateľov, prekladatelia na nej neúnavne zdokonaľujú svoje profesionálne schopnosti a my sme sa rozhodli zhrnúť niektoré kľúčové vlastnosti postmoderné texty.
Prirodzene, tento článok sa netvári, že vyčerpávajúcim spôsobom pokrýva tému – o postmodernizme v literatúre už boli napísané stovky dizertačných prác; inventár nástrojov postmodernistického spisovateľa je však užitočnou vecou v domácnosti každého moderného čitateľa.
Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ ani „tvorivá asociácia“. Ide skôr o skupinu textov, ktoré spája odmietanie dogiem osvietenstva a modernistických prístupov k literatúre. Za najskoršie príklady postmodernej literatúry vo všeobecnosti možno považovať Dona Quijota (1605 – 1615) od Cervantesa a Tristrama Shandyho (1759 – 1767) od Laurencea Sterna.
Prvá vec, ktorá nás napadne, keď počujeme o postmodernej literatúre, je všadeprítomná irónia, niekedy chápaná ako „čierny humor“. Pre postmodernistov je len málo vecí na svete (ak vôbec nejaké), ktoré nemožno znesvätiť. To je dôvod, prečo sú postmodernistické texty také veľkorysé s výsmechom, parodickými huncútstvami a podobnými zábavkami. Tu je príklad – citát z románu Willard and His Bowling Prizes (1975) od Richarda Brautigana:
"Krásnejšie," povedal Bob. - To je všetko, čo zostalo z básne.
"Utečením," povedal Bob. - To je všetko, čo ostalo z toho druhého.
"Podvádza ťa," povedal Bob. - "Rozbitie." "S tebou som zabudol na všetky moje problémy." Tu sú ďalšie tri.
"Ale títo dvaja sú jednoducho úžasní," povedal Bob. -"Môj smútok je nezmerateľný, pretože moji priatelia nie sú na nič." "Zahryzne si z uhoriek."
- Čo povieš? páči sa ti to? - spýtal sa Bob. Zabudol, že mu nemôže odpovedať. Prikývla: áno, páči sa jej to.
- Stále chceš počúvať? - spýtal sa Bob.
Zabudol, že má v ústach roubík. (Preložil A. Guzman)
Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ ani „tvorivá asociácia“
Celý román je účtovaný ako paródia na sado-maso literatúru (ťažko niekde nájdete väčšiu vážnosť) a zároveň detektívka. Výsledkom je, že sadomasochizmus aj Brautiganova detektívka sa menia na prenikavý akvarel osamelosti a neschopnosti ľudí pochopiť a byť pochopený. Ďalším vynikajúcim príkladom je kultový román Milesa na Gapalinovi (Flann O'Brien) Spievanie Lazara (1941, preložené do ruštiny 2003), zlomyseľná paródia na írsku národno-kultúrnu renesanciu z prelomu storočí, ktorú napísal muž, ktorý hovoril vynikajúco po írsky, poznal a miloval írsku kultúru, ale bol hlboko znechutený spôsobom, akým obrodu kultúry stelesňujú kliky a priemernosť. Neúcta ako prirodzený dôsledok irónie je charakteristickým znakom postmodernistov.
Descartes trávil príliš veľa času v posteli, podliehal obsedantným halucináciám, na ktoré myslel. Ste chorý s podobnou chorobou. („Archív Dolka“, Flann O’Brien, trans. Sh. Martynova)
Druhým je intertextualita a s ňou spojené techniky koláže, pastišu atď. Postmoderný text je prefabrikovaný konštruktér z toho, čo bolo v kultúre predtým, a nové významy sa generujú z už osvojeného a privlastneného. Túto techniku používajú postmodernisti neustále, bez ohľadu na to, na koho sa pozeráte. Majstri Joyce a Beckett, modernisti však používali aj tieto nástroje. Texty Flann O'Briena, Joyceinho zdráhavého dediča (je to komplikované, ako sa hovorí), sú mostom medzi modernou a postmodernou: Ťažký život (1961) je modernistický román a Dve vtáčiky sa vznášali (1939, v ruštine vydanie - „O vodnom vtáctve“) je nejaký druh postmoderny. Tu je jeden z tisícok možných príkladov – z knihy „Mŕtvy otec“ od Donalda Barthelma:
Deti, povedal. Bez detí by som sa nestal Otcom. Bez detstva niet Otcovstva. Sám som to nikdy nechcel, bolo mi to vnútené. Akási pocta, bez ktorej by som sa zaobišiel, generácia a potom výchova každého z tisícov, tisícov a desaťtisícov, nafúknutie malého zväzku do veľkého zväzku v priebehu rokov a potom zaistenie že veľké zväzky, ak sú mužského pohlavia, nosia čiapky so zvončekmi, a ak nie on, tak dodržiavajú zásadu jus primae noctis, hanbu posielať preč tých, ktorí sú pre mňa nechcení, bolesť posielať tých, ktorí sú žiadané do životného prúdu veľkého mesta, aby nikdy neohriali môj studený otoman, a vodiť husárov, udržiavať verejný poriadok, rešpektovať poštové smerovacie čísla, vyhýbať sa svinstvám v kanalizácii, najradšej by som neopustil moju kanceláriu, porovnávam Klingerove vydania , prvý výtlačok, druhý výtlačok, tretí výtlačok a tak ďalej, rozpadlo sa to na záhybe? […] Ale nie, musel som ich zhltnúť, stovky, tisíce, fifaifof, niekedy spolu s topánkami dobre uhryznete detskú nohu a medzi zubami máte otrávenú športovú tenisku. A vlasy, milióny libier vlasov im za tie roky zjazvili črevá, prečo nemohli jednoducho hádzať deti do studní, hádzať ich na horské svahy, náhodne šokovať vláčiky? A najhoršie na tom boli ich modré džínsy, v mojich jedlách bolo jedlo za druhým zle vyprané modré džínsy, tričká, sárí, Tom Macans. Pravdepodobne som si mohol najať niekoho, kto mi ich najprv olúpe. (Preložil M. Nemcov)
Ďalší dobrý príklad" stará rozprávka novým spôsobom“ – román Donalda Barthelma „Kráľ“ (vydaný posmrtne, 1990), vydaný v ruštine, v ktorom sa odohráva tvorivé prehodnotenie legiend artušovského cyklu – v kulisách druhej svetovej vojny.
Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burrows a Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers a mnohí ďalší (uvádzame len tých, ktorí boli tak či onak preložení do ruštiny) použili túto techniku v živým a rozmanitým spôsobom - a stále ho používať.
Po tretie: metafikcia je v podstate písanie o samotnom procese písania a s tým spojenej dekonštrukcii významov. Učebnicovým príkladom tejto techniky je už spomínaný román „Two Little Birds Floated“ od O'Briena: v románe hovoríme o autorovi, ktorý píše román na základe írskej mytológie (prosím: dvojitý postmodernizmus!), a postavách v tejto zakomponovanej románovej zápletke proti autorovým intrigám a konšpiráciám. Román „Írsky guláš“ od postmodernistu Gilberta Sorrentina je založený na rovnakom princípe (nepublikovaný v ruštine) a v románe anglický spisovateľ Textermination (1992) Christine Brooke-Rose vo všeobecnosti zahŕňa iba postavy z klasických literárnych diel zhromaždených v San Franciscu na výročnom kongrese modlitby za bytie.
Štvrtá vec, ktorá ma napadá, je nelineárna zápletka a ďalšie hry s časom. A vôbec baroková dočasná architektúra. "V." (1963) od Thomasa Pynchona je dokonalým príkladom. Pynchon je vo všeobecnosti veľký fanúšik a zručný v pretáčaní praclíkov mimo čas – spomeňte si na tretiu kapitolu románu „V.“, z ktorej čítania sú mozgy viac ako jednej generácie čitateľov skrútené do špirály DNA.
Magický realizmus – spájanie a miešanie životných a neživotných literatúr – do tej či onej miery možno považovať za postmodernu a v tomto smere možno Marqueza a Borgesa (a ešte viac Cortazara) považovať za postmodernistov. Ďalším vynikajúcim príkladom takéhoto prelínania je román Gilberta Sorrentina s názvom „Krištáľové videnie“ (1981), bohatý na možnosti prekladu, kde sa celé dielo dá čítať ako tlmočník pre balíček tarotových kariet a zároveň ako každodenné kroniky. jednej brooklynskej štvrti. Početné implicitne archetypálne postavy v tomto románe Sorrentino charakterizuje iba priamou rečou, vlastnou a im adresovanou – aj to je mimochodom postmodernistická technika. Literatúra nemusí byť spoľahlivá – tak sa rozhodli postmodernisti a nie je veľmi jasné, ako a prečo tu s nimi polemizovať.
Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burroughs
Samostatne (po piate) je potrebné povedať o tendencii k technokultúre a hyperrealite ako túžbe prekročiť rámec reality, ktorá je nám daná v pocitoch. Internet a virtuálna realita sú do istej miery produktom postmoderny. V tomto zmysle možno najlepším príkladom môže byť nedávno vydaný román Thomasa Pynchona „Edge Bang Bang“ (2013), vydaný v ruštine.
Výsledkom všetkého, čo sa stalo v dvadsiatom storočí, je paranoja ako túžba objaviť poriadok za chaosom. Postmoderní spisovatelia, nasledujúc Kafku a Orwella, sa pokúšajú resystematizovať realitu a dusné priestory Magnusa Millsa (Cattle Drive, Full Employment Scheme a pripravovaný ruský All Quiet on Orient Express), Tretí policajt“ (1939 /1940) od O'Briena a, samozrejme, celý Pynchon je o tom, aj keď máme len pár príkladov z mnohých.
Postmoderna v literatúre je vo všeobecnosti územím úplnej slobody. Súbor nástrojov postmodernistov je v porovnaní s tým, čo používali ich predchodcovia, oveľa širší – dovolené je všetko: nespoľahlivý rozprávač, surrealistické metafory, hojné zoznamy a katalógy, tvorba slov, slovné hračky a iný lexikálny exhibicionizmus a emancipácia jazyka vôbec, porušenie alebo skreslenie syntaxe a dialóg ako motor rozprávania.
Niektoré z románov uvedených v článku pripravuje Dodo Press na vydanie v ruštine a môžete mať čas sa na tom osobne zúčastniť: projekt „Skryté zlato 20. storočia“ je podstatným pokračovaním rozhovoru o literárnom postmodernizme. 20. storočia (nielen).
Prednáška č. 16-17
Postmoderná literatúra
Plán
1. Postmodernizmus v literatúre 20. storočia.
a) dôvody, ktoré viedli k vzniku postmodernizmu;
b) postmodernizmus v modernej literárnej kritike;
c) charakteristické črty postmoderny.
2. „Parfém“ od P. Suskinda ako nápadný príklad postmodernej literatúry.
1. Postmodernizmus v literatúre 20. storočia
A. Dôvody, ktoré viedli k vzniku postmoderny
Postmoderna je podľa väčšiny literárnych vedcov „jedným z popredných (ak nie hlavným) trendom svetovej literatúry a kultúry poslednej tretiny 20. najdôležitejšia etapa náboženské, filozofické a estetický vývojľudské myslenie, ktoré dalo veľa skvelých mien a diel.“ Ale nevznikol len ako fenomén estetiky či literatúry; ide skôr o určitý zvláštny typ myslenia, ktorý je založený na princípe pluralizmu – vedúcej črty našej doby, princípe, ktorý vylučuje akékoľvek potláčanie či obmedzovanie. Namiesto predchádzajúcej hierarchie hodnôt a kánonov existuje absolútna relativita a mnohopočetnosť významov, techník, štýlov a hodnotení. Postmoderna vznikla na základe odmietania štandardizácie, monotónnosti a uniformity oficiálnej kultúry koncom 50. rokov. Bola to explózia, protest proti tupej nezrovnalosti filistínskeho vedomia. Postmoderna je produktom duchovnej nadčasovosti. Preto raná história Postmodernizmus sa ukázal byť históriou zvrhnutia zaužívaného vkusu a kritérií.
Jeho hlavnou črtou je zničenie všetkých priečok, rozmazanie hraníc, miešanie štýlov a jazykov, kultúrnych kódov atď., V dôsledku čoho sa „vysoké“ stalo identickým s „nízkym“ a naopak.
B. Postmodernizmus v modernej literárnej kritike
V literárnej kritike je postoj k postmodernizmu nejednoznačný. V. Kuritsyn z neho pociťuje „čistú rozkoš“ a nazýva ho „ťažkým delostrelectvom“, ktoré po sebe zanechalo vyšliapané, „narušené“ „literárne pole“. „Nový smer? Nielen to. Aj taká je situácia,” napísal Vl. Slavitsky, „taký stav, taká diagnóza v kultúre, keď umelec, ktorý stratil dar predstavivosti, životnej percepcie a životnej tvorivosti, vníma svet ako text, nezaoberá sa tvorivosťou, ale vytváraním štruktúr. zo zložiek samotnej kultúry...“ Podľa A. Zvereva ide o literatúru „veľmi skromných zásluh alebo jednoducho zlá literatúra" „Čo sa týka termínu „postmodernizmus“, reflektuje D. Zatonsky, „zdá sa, že iba vyjadruje určitú kontinuitu v čase, a preto vyzerá úprimne... nezmyselne.“
Tieto protichodné tvrdenia o podstate postmodernizmu obsahujú zrnko pravdy v rovnakej miere ako maximalistické excesy. Či sa vám to páči alebo nie, dnes je postmoderna najrozšírenejším a najmódnejším trendom svetovej kultúry.
Postmodernu ešte nemožno nazvať umeleckým systémom, ktorý má svoje manifesty a estetické programy, nestal sa ani teóriou, ani metódou, hoci sa ako kultúrny a literárny fenomén stal predmetom štúdia mnohých západných autorov: R. Barthes; , J. Derrida, M. Foucault, L. Fiedler a ďalší. Jeho pojmový aparát je vo vývoji.
Postmoderna je osobitná forma umeleckého videnia sveta, prejavujúca sa v literatúre na obsahovej aj formálnej úrovni a spojená s revíziou prístupov k literatúre a samotnému umeleckému dielu.
Postmoderna je medzinárodný fenomén. Kritici ho zaraďujú medzi autorov s odlišnými ideologickými a estetickými postojmi, z čoho vznikajú rôzne prístupy k postmoderným princípom, variabilita a nejednotnosť v ich interpretácii. Náznaky tohto trendu možno nájsť v ktorejkoľvek z moderných národných literatúr: v USA (K. Vonnegut, D. Barthelme), Anglicku (D. Fowles, P. Ackroyd), Nemecku (P. Suskind, G. Grass), Francúzsko („nový román“, M. Houellebecq). Úroveň „prítomnosti“ postmodernej štylistiky u týchto a iných autorov však nie je rovnaká; Vo svojich dielach často neprekračujú hranice tradičného deja, systému obrazov a iných literárnych kánonov a v takýchto prípadoch je legitímne hovoriť iba o prítomnosti prvkov charakteristických pre postmodernizmus. Inými slovami, vo všetkej rozmanitosti literárnych diel, ktoré ponúka druhá polovica 20. storočia, možno rozlíšiť príklady „čistej“ postmoderny (romány A. Robbe-Grilleuxa a N. Sarrautea) a zmiešané; Tí druhí sú stále väčšinou a práve oni poskytujú najzaujímavejšie umelecké príklady.
Náročnosť systematizácie postmoderny sa zrejme vysvetľuje jej eklekticizmom. Odmietajúc všetku predchádzajúcu literatúru, napriek tomu syntetizuje predchádzajúce umelecké metódy- romantický, realistický, modernistický - a na ich základe si vytvára svoj vlastný štýl. Pri analýze diela konkrétneho moderného spisovateľa sa nevyhnutne vynára otázka, do akej miery obsahuje realistické a nerealistické prvky. Aj keď na druhej strane jedinou realitou pre postmodernizmus je realita kultúry, „svet ako text“ a „text ako svet“.
B. Charakteristické črty postmoderny
Napriek všetkej neistote estetického systému postmoderny sa niektorí domáci bádatelia (V. Kuritsyn, V. Rudnev) pokúsili vybudovať množstvo naj charakteristické znaky smeroch.
1. V postmodernizme je bežné osobitné postavenie autora, jeho pluralita, prítomnosť masky či dvojníka. V románe M. Frischa „Budem sa volať Gantenbein“ vymýšľa „ja“ istého autora na základe jeho pozorovaní, asociácií a myšlienok rôzne druhy „zápletiek“ (príbeh hrdinu). „Skúšam príbehy ako šaty,“ hovorí autorka. Spisovateľ vytvára dej diela, vytvára jeho text pred očami čitateľa. V „Elementary Particles“ od M. Houellebecqa je rola rozprávača pridelená humanoidnej bytosti – klonu.
Autor vo svojom diele podľa vlastného uváženia modeluje svetový poriadok, posúva a rozširuje čas a priestor podľa svojho rozmaru. „Pohráva sa“ s dejom a vytvára akúsi virtuálnu realitu (nie náhodou vznikol postmodernizmus v ére počítačovej techniky). Autor sa občas spája s čitateľom: X. Borges má miniatúru „Borges a ja“, v ktorej autor tvrdí, že nie sú nepriatelia, nie je to tá istá osoba, ale nie rôzne tváre. „Neviem, kto z nás dvoch píše túto stránku,“ priznáva spisovateľ. Ale problém, že sa autor rozdelil na mnoho hlasov, na druhé „ja“ v dejinách literatúry nie je vôbec nový, stačí si spomenúť na „Eugena Onegina“ a „Hrdinu našej doby“ alebo niektorý z románov Charlesa Dickensa a L. Sterna.
2. Intertextualita, ktorú možno považovať za druh dialógu medzi textami rôznych kultúr, literatúr a diel. Jednou zo zložiek tejto techniky je neomytologizmus, ktorý do značnej miery určuje vzhľad moderny literárny proces, ale nevyčerpáva rôznorodosť intertextu. Každý text je podľa jedného z teoretikov postmoderny na Západe R. Bartha intertextom, pretože vychádza z celého potenciálu kultúry minulosti, preto obsahuje rôzne úrovne a v rôznych reprezentáciách známe revidované texty a zápletky.
„Spoluprítomnosť“ v texte diela viacerých „mimozemských“ textov v podobe variácií, citátov, narážok, reminiscencií možno pozorovať v románe P. Suskinda „Parfém“, v ktorom sa autor ironicky pohráva s romantickým štýl prostredníctvom štylizácie Hoffmanna a Chamissa. Zároveň v románe možno nájsť narážky od G. Grasseho, E. Zolu. V románe „Žena francúzsky poručík„J. Fowles ironicky prehodnocuje svoj štýl písania realistickí spisovatelia XIX storočí.
Postmodernizmus sa stal prvým smerom v literatúre 20. storočia, ktorý „otvorene priznal, že text neodráža realitu, ale vytvára nová realita, alebo skôr dokonca veľa realít, často úplne nezávislých od seba.“ Jednoducho neexistuje žiadna realita, namiesto toho je tu virtuálna realita, ktorú vytvára intertext.
3. Jedným z hlavných princípov postmoderny bola citácia. „Žijeme v dobe, keď už boli povedané všetky slová,“ povedal S. Averintsev. Inými slovami, každé slovo, dokonca aj písmeno v postmodernizme je citát. Citáty prestávajú hrať rolu dodatočné informácie keď autor uvedie odkaz na jeho zdroj. Organicky vstupuje do textu a stáva sa jeho neoddeliteľnou súčasťou. Napadá ma známy príbeh o americkom študentovi, ktorý po prvom prečítaní „Hamleta“ od Williama Shakespeara ostal sklamaný: nič zvláštne, zbierka bežných vecí okrídlené slová a výrazy. V roku 1979 vyšiel vo Francúzsku citátový román, ktorý obsahoval 750 citátov od 408 autorov.
4. V prácach o postmodernizme v v poslednej dobeČoraz viac sa hovorí o hypertexte. V. Rudnev to definuje takto: „Hypertext je text usporiadaný tak, že sa mení na systém, hierarchiu textov, tvoriacich súčasne jednotu a množstvo textov.“ Najjednoduchším príkladom hypertextu je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každý článok obsahuje odkazy na iné články tej istej publikácie. „Chazarský slovník“ srbského spisovateľa Paviča je štruktúrovaný ako hypertext. Skladá sa z tri knihy- červená, zelená a žltá, - ktoré obsahujú kresťanské, islamské a židovské zdroje o prijatí viery Chazarmi, pričom každé náboženstvo trvá na svojej vlastnej verzii. Román má celý systém odkazov a v predslove autor píše, že ho možno čítať akýmkoľvek spôsobom: od začiatku alebo od konca, diagonálne, selektívne.
V hypertexte sa individualita autora úplne vytráca, je rozmazaná, pretože dominantný význam nemá autor, ale „Pán Text“, ktorý zabezpečuje viacnásobné čítanie. V predslove k románu „Otvorené“ N. Sarraute píše: „ Postavy tieto malé drámy sú slová, ktoré pôsobia ako nezávislé živé bytosti. Keď sa musia stretnúť so slovami niekoho iného, postaví sa plot, múr...“ A preto - „Otvorené“!
5. Jednou z variácií hypertextu je koláž (alebo mozaika, či pastiš), kedy úplne postačuje kombinácia hotových štýlových kódov alebo citátov. Ale, ako správne poznamenal jeden z výskumníkov, intertext a koláž sú živé, kým význam ich základných prvkov v mysli čitateľa nevybledne. Citátu môžete porozumieť, keď je známy jeho zdroj.
6. Tendencia k synkretizmu sa prejavila aj v jazykovom spôsobe písania postmoderny, ktorý je zámerne komplikovaný porušovaním noriem morfológie a syntaxe, zavádzaním okázalého metaforického štýlu, „nízkeho“, vulgárstva, vulgarizmov, resp. naopak, vysoko intelektuálny jazyk vedných oblastí (román „Elementárne častice“ „Houellebecq, príbeh „Strana má pravdu“ od Walesu). Celé dielo často pripomína jednu veľkú, rozšírenú metaforu alebo zložitý rébus (román N. Sarraute „Otvorené“). Vzniká situácia jazykovej hry, príznačná pre postmodernizmus – koncept zavedený L. Wittgensteinom vo svojich „Filozofiských výskumoch“ (1953), podľa ktorého všetky „ ľudský život- súbor jazykových hier,“ celý svet sa vidí cez prizmu jazyka.
Pojem „hra“ dostáva v postmodernizme širší význam – „literárna hra“. Hra v literatúre je zámerný „súbor podvodov“. Jej cieľom je oslobodiť človeka od útlaku reality, dať mu pocit slobody a nezávislosti, preto je to hra. Ale v konečnom dôsledku to znamená prvenstvo umelého nad prirodzeným, fiktívneho nad skutočným. Dielo naberá divadelno-konvenčný charakter. Je postavená na princípe „akoby“: akoby láska, akoby život; neodráža to, čo sa skutočne stalo, ale to, čo „by sa mohlo stať, keby...“. Prevažná väčšina umeleckých diel posledných desaťročí dvadsiateho storočia predstavuje túto „akože“ literatúru. Nie je preto prekvapujúce, že áno veľkú rolu V postmodernizme zohráva úlohu irónia, výsmech a vtip: autor „žartuje“ svojimi pocitmi a myšlienkami.
7. Postmodernistické inovácie zasiahli aj žánrovú stránku umeleckého diela. V. Kuritsyn sa domnieva, že do popredia sa dostali sekundárne literárne žánre: denníky, komentáre, listy. Románová forma ovplyvňuje organizáciu deja diel – stáva sa fragmentovaným. Táto nie náhodná črta v fabulácii predstavuje pohľad na román ako zrkadlový odraz samotného procesu života, kde nič nie je úplné a je tu aj isté filozofické vnímanie sveta. Okrem diel M. Frischa nájdeme podobné javy aj v dielach F. Dürrenmatta, G. Bölla, G. Grasseho, A. Roba Grilleuxa. Existujú diela napísané vo forme slovníka a objavili sa také definície ako „sandichov román“, ktorý kombinuje romantizmus a realizmus, mytologickú fikciu a dokument. Sú aj iné možnosti, romány „Elementárne častice“ od M. Houellebecqa a „Zberateľ“ od D. Fauza možno podľa nášho názoru definovať ako „novely kentaura“. Dochádza k splynutiu na žánrovej úrovni román a dráma, román a podobenstvo.
Jednou z odrôd postmodernizmu je gýč - „masové umenie pre elitu“. Gýč môže byť „dobre urobeným“ dielom s fascinujúcim a vážnym dejom, s hlbokými a jemnými psychologickými postrehmi, ale je to len šikovná pastiš vysoké umenie. Spravidla jej chýba skutočný umelecký objav. Gýč využíva žánre melodrámy, detektívky a trileru, má zábavnú intrigu, ktorá udržiava čitateľa a diváka v neustálom napätí. Na rozdiel od postmoderny, ktorá môže poskytnúť príklady skutočne hlbokých a talentovaných literárnych diel, je gýč navrhnutý tak, aby bol zábavný, a preto má bližšie k „masovej kultúre“.
Z Homérovej básne „Odysea“ od A. Mikhalkova-Konchalovského bol natočený gýčový film. Gýč sa stal nepostrádateľným doplnkom k inscenáciám Shakespearových diel, vrátane Hamleta.
Postmoderna je mimoriadne pestrý a mimoriadny fenomén v literatúre druhej polovice dvadsiateho storočia. Je v nej veľa „prejazdových“ prác, „jednodňových“ prác; Je zrejmé, že práve takéto práce spôsobujú najväčší početútoky na smer ako celok. Postmodernizmus však v literatúre Nemecka, Švajčiarska, Francúzska a Anglicka predkladal a stále predkladá skutočne jasné, vynikajúce príklady umeleckej prózy. Možno ide o to, do akej miery je autor zapálený pre „experimentovanie“, inými slovami, do akej miery je „hranica“ zastúpená v jeho diele alebo v samostatnom diele.
2. „Parfum“ od P. Suskinda ako nápadný príklad postmodernej literatúry
Román Patrik Suskind„Parfém“ bol prvýkrát vydaný v ruskom preklade v roku 1991. Ak hľadáte informácie o autorovi románu, nájdete ich málo. Ako hovoria mnohé zdroje: „Patrick Suskind vedie život v ústraní, odmieta literárne ceny, odmieta akékoľvek verejné vystúpenia a len zriedka súhlasí s krátkym rozhovorom.“
P. Suskind sa narodil 26. marca 1949 v rodine odborného publicistu v malom západonemeckom meste Ambach. Tu vyštudoval strednú školu, získal hudobné vzdelanie a začal sa pokúšať o literatúru. Neskôr, v rokoch 1968-1974, študoval P. Suskind históriu stredoveku na univerzite v Mníchove. Žil niekedy v Mníchove, inokedy v Paríži a publikoval výlučne vo Švajčiarsku. Svetová sláva, ktorá sa dostala k autorovi „Parfém“, ho neprinútila zdvihnúť závoj nad svojím životom.
P. Suskind začínal v žánri miniatúr. Za jeho skutočný debut možno považovať monohru „Double Bass“, dokončenú v lete 1980. Posledných desať rokov P. Suskind píše filmové scenáre pre televíziu, vrátane scenárov pre celovečerné seriály.
Román „Parfém“ (v inom preklade do ruštiny - „Aróma“) zaujíma miesto v desiatke najlepších svetových bestsellerov. Bola preložená do viac ako tridsiatich jazykov. Toto dielo je svojím spôsobom jedinečné.
Román P. Suskinda možno bez preháňania nazvať prvým skutočne postmoderným nemeckým románom, rozlúčkou s modernou a kultom génia. Podľa Wittstocka je román elegantne zamaskovanou cestou literárnou históriou. Autora zaujíma predovšetkým problém tvorivosti, tvorivej individuality, kult génia, ktorý pestovali nemeckí spisovatelia už od čias romantizmu.
Samozrejme, problém génia znepokojoval romantikov v Anglicku aj vo Francúzsku a v „Parfém“ sú narážky na literárne diela týchto krajín. Ale v nemeckej literatúre sa génius zmenil na kultovú postavu v dielach nemeckých spisovateľov možno postupne sledovať vývoj obrazu génia, jeho rozkvet a degradáciu. V Nemecku sa kult génia ukázal ako húževnatejší a napokon sa v 20. storočí v ponímaní miliónov Nemcov vtelil do zlovestnej a tajomnej postavy Hitlera a zmenil sa na ideológiu. Povojnová generácia spisovateľov si bola vedomá značného podielu viny na literatúre, ktorá pestovala tento kult. Suskindov román ju ničí obľúbenou technikou postmoderny – „použitie a zneužitie“, „použitie a urážka“, teda súčasné využitie témy, štýlu, tradície a demonštrácia jej zlyhania, podkopania, pochybností. Suskind používa obrovské množstvo diela nemeckých, francúzskych, anglických spisovateľov zaoberajúcich sa témou génia a s ich pomocou kritizuje tradičné predstavy o originalite a exkluzivite tvorivá osobnosť. Suskind zapadá svoj román do tradície kultu génia a podkopáva ho zvnútra.
„Parfém“ je viacúrovňový román charakteristický pre postmodernizmus. Jeho žáner, ako každé iné postmoderné dielo, nie je ľahké určiť, pretože hranice žánrov modernej literatúry rozmazané a neustále zlomené. Autor: vonkajšie znaky možno ho klasifikovať ako historické a detektívny žáner. Podtitul „Príbeh vraha“ a reprodukcia Watteauovho obrazu s mŕtvou nahou dievčinou na obálke sú jasne navrhnuté tak, aby zaujali masového čitateľa a dali najavo, že ide o detektívku. Začiatok románu, kde je naznačený presný čas akcie, opisuje život Paríža tej doby, typický pre historický román. Samotné rozprávanie je zamerané na široké spektrum čitateľských záujmov: vysoko literárny jazyk, štylistická virtuozita, ironická hra s čitateľom, opisy súkromných sfér života a temné scény zločinu. Opis narodenia, výchovy a štúdia hlavnej postavy naznačuje žáner náučného románu a neustále odkazy na genialitu, originalitu Grenouille, jeho mimoriadny talent, ktorý ho vedie životom a podriaďuje mu všetky ostatné povahové črty a dokonca telo, naznačujú, že ide o skutočný román o umelcovi, géniovi.
Žiadne z čitateľských očakávaní, spôsobené náznakmi konkrétneho žánru, však nie je opodstatnené. Pre detektíva je potrebné, aby zlo bolo potrestané, zločinec odhalený, svetový poriadok obnovený, žiadna z týchto podmienok nie je v románe splnená. V. Fritzen nazval „Parfém“ rekviem za kriminálny román. Hodnotový systém románu vzdelávania je podkopaný. Grenouillovi „učitelia“ k nemu necítia nič okrem nepriateľstva. Grenouillovo vzdelanie spočíva v rozpoznávaní a zapamätávaní si pachov a ich miešaní vo svojej predstavivosti. Láska, priateľstvo a rodinné vzťahy ako faktory formovania osobnosti, bez ktorých si nemožno predstaviť výchovný román, tu úplne chýbajú, hrdina je úplne duchovne izolovaný od okolitého sveta. Do určitej doby Grenouille nezažíva vôbec žiadne pocity, akoby zo všetkých orgánov vnímania mal iba čuch. Tému lásky, súcitu, priateľstva a iných ľudských citov uzatvára Grenouille od samého začiatku, keď s prvým výkrikom hlasoval „proti láske a predsa za život“. "Bol to monštrum od začiatku." Jediný pocit, ktorý v Grenouille dozrieva, je znechutenie ľudí, no ani toto u nich nenachádza odozvu. Keď Grenouille prinútil ľudí milovať seba samého, odmietnutý a škaredý, uvedomí si, že sú k nemu odporní, čo znamená, že ich lásku nepotrebuje. Grenouillovou tragédiou je, že on sám nemôže zistiť, kým je, a dokonca si ani nemôže vychutnať svoje majstrovské dielo. Uvedomil si, že ľudia vnímajú a milujú iba jeho masku vône.
Román "Parfém" možno nazvať programová práca postmodernizmus, pretože stelesňuje takmer všetky hlavné princípy postmoderny pomocou dobrého literárneho jazyka a vzrušujúcej formy rozprávania. Je tu mnohovrstevnatosť a kritika osvety, predstavy o originalite, identite, hre s čitateľom, rozlúčka s modernistickou túžbou po všeobjímajúcom poriadku, celistvosti, estetických princípoch odolávajúcich chaosu reality a, samozrejme, intertextualita – narážky, citáty, polocitáty – a štylizácia . Román stelesňuje odmietnutie totalitnej moci rozum, z novosti, voľné narábanie s minulosťou, princíp zábavy, uznanie fiktívneho literárneho diela.
Fiktívnosť hlavnej postavy Grenouille je zdôraznená už od prvých riadkov: „...jeho génius a jeho fenomenálna márnivosť boli obmedzené na sféru, ktorá nezanecháva žiadne stopy v histórii.“ Grenouille nemohol zanechať ani stopy, pretože bol na konci románu roztrhaný na kusy a zjedený do poslednej kúsočky.
Hneď v prvom odseku autor vyhlasuje genialitu svojho hrdinu, ktorý je neoddeliteľne spojený so zlom, Grenouille je „geniálne monštrum“. Vo všeobecnosti autor v obraze Grenouille kombinuje mnohé črty génia, ako si ho predstavovali od romantizmu po modernizmus - od mesiáša po Fuhrera. Autor si vypožičiava tieto inherentné črty talentovanej individuality z rôzne diela- z Novalis do Grasse a Böll. Groteskné spojenie týchto čŕt do jedného celku pripomína stvorenie svojho monštra doktora Frankensteina. Autor svoj výtvor nazýva „monštrum“. Toto je stvorenie bez takmer všetkých ľudských vlastností, okrem nenávisti, svetom odmietnuté a odvrátené od neho, snažiace sa podmaniť si ľudstvo pomocou svojho talentu. Grenouilleho nedostatok vlastnej vône znamená nedostatok individuality, jeho vlastného „ja“. Jeho problémom je, že tvárou v tvár vnútornej prázdnote sa Grenouille nesnaží nájsť svoje „ja“. Hľadanie arómy by symbolizovalo kreatívne vyhľadávanie ja. Grenouillov génius je však schopný vytvoriť iba zručný falzifikát ľudského pachu. Nehľadá vlastnú individualitu, len maskuje jej absenciu, ktorá sa vo finále mení na kolaps a sebadeštrukciu génia.
Na obraze Grenouille stavia V. Fritzen celú históriu géniovej choroby. Po prvé, keďže génius musí navonok vyčnievať z davu, určite má isté telesný handicap. Suskindov hrdina nesie groteskné črty degenerácie. Jeho matka je chorá, čo znamená, že dostal zlú dedičnosť. Grenouille má hrb, zohavenú nohu, všelijaké vážnych chorôb zanechal svoje stopy na jeho tvári, vyšiel zo žumpy, „bol ešte menší ako nič“.
Po druhé, génius je antiracionálny, vždy zostáva dieťaťom, nemôže sa vzdelávať, pretože ide za svojím vnútorné zákony. Je pravda, že génius romantikov mal stále učiteľa - to je príroda. Grenouille je však jeho vlastným dielom. Narodil sa, žil a zomrel, akoby v rozpore so všetkými zákonmi prírody a osudu, len podľa vlastnej túžby. Suskindov génius sa vytvára sám. Navyše, príroda je pre neho holým materiálom, snaží sa vytrhnúť jej dušu, rozložiť ju na jednotlivé časti a v správnom pomere vytvoriť vlastné dielo.
Po tretie, genialita a inteligencia nie sú to isté. Grenouille má jedinečný dar – čuch. Zároveň ho všetci považujú za slabomyseľného. Až vo veku štyroch rokov sa Grenouille naučil hovoriť, ale mal problémy s abstraktnými, etickými a morálnymi pojmami: „...svedomie, Boh, radosť, vďačnosť... boli a zostali pre neho nejasné.“ Genialita sa podľa Schopenhauera spája obrovská sila vôľa a veľký podiel zmyselnosť – o rozume sa nehovorí. Grenouille je natoľko posadnutý prácou a túžbou po moci, že mu podriaďuje všetky životné funkcie (napríklad prácu pre Baldiniho v Grasse).
Po štvrté, génius tiahne k šialenstvu alebo prinajmenšom k výstrednosti, pričom nikdy neprijíma normy každodenného života. Preto je romantický génius v očiach mešťana vždy blázon, dieťa prírody, neberie ohľad na základy spoločnosti. Grenouille je zločinec a priori, jeho rozsudok je vyslovený už v podtitule - „Príbeh vraha“ a Grenouille spácha svoju prvú vraždu, keď sa práve narodil, s prvým výkrikom, ktorý sa stal rozsudkom smrti pre jeho matku. A v budúcnosti bude pre neho vražda niečo prirodzené, bez akejkoľvek morálnej konotácie. Okrem 26 vrážd spáchaných už vo vedomom veku, Grenouille magicky prináša nešťastie ľuďom s ním spojeným: Grimal a Baldini zomierajú, markíz zmizne, Druot je popravený. Grenouille nemožno nazvať nemorálnym, pretože je všelijaký morálne pojmyčo mohol poprieť. Je mimo morálky, nad ňou. Grenouille sa však najprv svetu okolo seba nepostaví a maskuje sa pomocou duchov. Romantický konflikt sa prenáša do vnútornej sféry – Grenouille je konfrontovaný sám so sebou, respektíve s absenciou seba samého, čo je vnímané ako postmoderný konflikt.
Po piate, génius je outsiderom spoločnosti, vyhnancom. Génius žije v imaginárnom svete, vo svete svojich fantázií. Grenouillova outsiderstvo sa však mení na autizmus. Kvôli nedostatku čuchu je Grenouille buď jednoducho ignorovaný, alebo voči nemu cíti nepochopiteľný odpor. Grenouillovi je to spočiatku jedno, žije vo svete vôní. V horách, kde sa sťahuje pred svetom, vytvára Grenouille kráľovstvo vôní, žije vo vzdušnom zámku vôní. Ale po kríze – uvedomení si neprítomnosti vlastného pachu – sa vracia do sveta, aby doň vstúpil, a ľudia, oklamaní Grenouillovými „ľudskými duchmi“, ho akceptujú.
Po šieste, génius vyžaduje autonómiu a nezávislosť. Vyžaduje si to egocentrizmus génia: jeho vnútorné „ja“ je vždy cennejšie a bohatšie ako svet okolo nás. Génius potrebuje samotu na sebazdokonaľovanie. Veľký problém pre umelca však predstavuje aj sebaizolácia. Nútenú izoláciu od ľudského sveta vnímal romantický hrdina-génius tragicky. Grenouille je nútený stiahnuť sa do seba nie okolitým svetom, ktorý ho odmieta, ale vnútornou potrebou. Novorodenec Grenouille sa prvým výkrikom postavil proti vonkajšiemu svetu a potom s neľudskou húževnatosťou znášal všetky kruté údery osudu, od prvých rokov života smerujúceho k svojmu cieľu, ani si to neuvedomoval.
Nakoniec, v obraze Grenouille možno vyzdvihnúť takú črtu, ako je exkluzivita génia, mesianizmus, ktorý je zdôraznený v celom príbehu. Grenouille sa narodil pre určitý vyšší účel, a to „uskutočniť revolúciu vo svete vôní“. Po prvej vražde mu bol odhalený jeho osud, uvedomil si svoju genialitu a smerovanie svojho osudu: „... mal sa stať Stvoriteľom vôní... najväčším parfumérom všetkých čias.“ V. Fritzen poznamenáva, že na obraze Suskindovho hrdinu možno vidieť mýtus o nájdenom, ktorý by mal vyrásť v záchrancu svojho ľudu, ale vyrastie monštrum, diabol.
Keď Grenouille vytvorí svoje prvé majstrovské dielo – ľudskú vôňu, pripodobňujúcu sa Bohu, uvedomí si, že môže dosiahnuť viac – vytvoriť nadľudskú vôňu, aby ho ľudia milovali. Teraz sa chce stať "všemohúcim bohom vôní... - v skutočnom svete a nad skutočnými ľuďmi." V Grenouillovom súperení s Bohom je náznak mýtu o Prometheovi, ktorého milujú romantici. Grenouille kradne z prírody, od Boha, tajomstvo vône duše, ale toto tajomstvo používa proti ľuďom a kradne im duše. Navyše, Prometheus nechcel nahradiť bohov, od ktorých vykonal svoj čin čistá láskaľuďom. Grenouille koná z nenávisti a túžby po moci. Nakoniec, v scéne bakchanálie si parfumér uvedomí, že je „Veľký Grenouille“, zažije „ najväčší triumf svojho života“, „Prometheovský výkon“.
Okrem toho, že Suskindov hrdina spája takmer všetky črty, ktorými spisovatelia od romantizmu po modernizmus obdarili genialitu, prechádza Grenouille niekoľkými vývojovými štádiami – od romantizmu po postmodernu. Grenouille bol až do svojho odchodu do hôr štylizovaný ako romantický umelec. Najprv sa hromadí, pohlcuje pachy a vo svojej fantázii neustále vytvára nové kombinácie vôní. Stále však tvorí bez akéhokoľvek estetického princípu.
Umelec Grenouille rozvíja a po stretnutí so svojou prvou obeťou v nej nachádza najvyšší princíp, podľa ktorého by mali byť postavené ostatné vône. Po jej zabití si uvedomuje, že je génius a pozná svoj najvyšší osud. "Chcel navonok vyjadriť svoje vnútro, ktoré považoval za cennejšie než čokoľvek, čo môže vonkajší svet ponúknuť." Grenouille sa preto na sedem rokov sťahuje do hôr. Tam mu však neboli odhalené ani tajomstvá vesmíru, ani cesta sebapoznania. Namiesto obnovy čelil Grenouille nedostatku vlastnej identity. Znovuzrodenie smrťou nefungovalo, pretože neexistovalo žiadne „ja“, ktoré by sa dalo znovuzrodiť. Táto vnútorná katastrofa zničila svet jeho fantázií a prinútila ho vrátiť sa do skutočného sveta. Je nútený urobiť spätný útek – od seba samého do vonkajšieho sveta. Ako píše V. Fritzen, Grenouille ide do hôr ako romantik a zostupuje ako dekadent: „Na svojej „magickej hore“ pôvodný umelec zostarol a zmenil sa na dekadentného umelca.“
Raz u šarlatánskeho markíza sa Grenouille učí umeniu ilúzie, vytvára ľudskú vôňu, masku, ktorá zakrýva jeho nedostatok individuality a otvára cestu do sveta ľudí. V Grasse Grenouille ovládol vedu parfumérie, techniku extrakcie vône. Cieľom Grenouille však už nie je robiť revolúciu vo svete vôní. Prvé úspešné majstrovské dielo umožnilo Grenouilleovi získať si takú dôveru vo svoju vlastnú genialitu, že sa neuspokojí s tým, že ho jednoducho prijme medzi ľudí, chce, aby ho milovali ako Boha. Dekadentný génius degraduje ďalej – na Fuhrera, keď sa túžba po celistvosti a jednote zmení na totalitu. V scéne bakchanalií v Grenouille sú rozpoznaní Napoleon, Bismarck a Hitler. Po rozpade monarchie spoločnosť túžila po geniálnom Fuhrerovi a učiteľovi, ktorý mal vyviesť z chaosu a zjednotiť. Paralely s Hitlerom sú tu celkom jasné. Dokumentárne zábery z Hitlerových verejných prejavov svedčia o masovej extáze, do ktorej uvrhol svojich poslucháčov. V scéne s bacchanáliou Grenouille, ktorý nemá vlastnú individualitu, spôsobí, že o ňu ostatní prídu, ľudia sa premenia na stádo divých zvierat. Umelecké dielo musí vzdorovať chaosu reality, no Grenouille, naopak, okolo seba rozsieva chaos a deštrukciu.
Grenouille je napokon postmoderný génius. Svoje majstrovské diela tvorí ako pravý postmodernista: nevytvára svoje vlastné, ale mieša to, čo bolo prírode a živým bytostiam ukradnuté, no napriek tomu získava niečo originálne, a čo je najdôležitejšie - má vplyv. silný vplyv na divákovi/čítačke. Grenouille, pseudogénius postmoderny, podľa V. Fritzena tvorí pre svoje ciele, kradne, čo patrí iným, aby si formoval svoje. Postmoderna Grenouillovho génia spočíva v tom, že spája všetky historické fázy kultu génia so sklamaním v ňom, uvedomením si jeho nedostatočnosti. Grenouillova kreativita sa scvrkáva na skutočnosť, že kradne dušu prírode, v ničom sa nelíši od Baldiniho, filistína, ktorý kradne samotné diela.
Nie je náhoda, že „Parfém“ priťahoval obvinenia z epigonizmu a módnej eklektickej štylizácie, už len preto, že autor prehodnocuje myšlienku brilantnej individuality a originality v nadväznosti na koncept postmoderny. Román je skutočne mimoriadne polyfónny, hlasy z rôznych období a žánrov znejú celkom zreteľne. Román je utkaný z narážok, citátov, polocitátov, tém a motívov nemčiny a iných nemecká literatúra. Suskind využíva techniku homogenizácie citátov, tém, prvkov iných textov – podľa princípu kompozície liehovín. Obraz génia, myšlienka kreativity organizujú rozprávanie a Hoffmannove poviedky, najmä „Maiden Scuderi“, sú súradnicovým systémom na orientáciu čitateľa. Suskindov román nie je zlepenec citátov, ale starostlivo vybudovaná dialógová hra s literárnou tradíciou a čitateľom, respektíve s jeho literárnou batožinou. Čo sa týka dekódovania textu, nemecký čitateľ je vo výhodnejšej pozícii: väčšina narážok v románe smeruje na literárny kánon, ktorý Nemci dobre poznajú z detstva.
„Parfém“ je typický postmoderný román aj preto, že je zámerne vedľajší. Toto je pastišový román, románová hra, môže byť podrobená nekonečným interpretáciám a možno nájsť nové narážky. Tajomstvo čitateľského úspechu Suskindovho románu je samozrejme nielen v rozšírenej reklame, ale aj v šikovnej štylizácii, kvalitnej falošnej detektívke a historický román. Zábavná zápletka a dobrý literárny jazyk dodávajú románu pozornosť tak intelektuálnej verejnosti, ako aj masového čitateľa – milovníka triviálnej literatúry.
1. Anastasjev, N. Slová majú dlhú ozvenu / N. Anastasjev // Otázky literatúry. - 1996. - č.4.
2. Guchnik, A. Postmodernizmus a globalizácia: vyjadrenie problému / A. Guchnik // Svetová literatúra. - 2005. - Číslo 3. - S. 196-203.
3. Zahraničná literatúra 20. storočia: učebnica. pre univerzity / L. G. Andreev [atď.]; upravil L. G. Andrejeva. - M.: Vyššie. škola: vyd. Akadémia centra, 2000. - s. 19-23.
4. Zatonsky, D. Umenie románu a 20. storočia / D. Zatonsky. - M., 1973.
5. Zátonský, D. Postmoderna v historickom interiéri / D. Zátonský // Otázky literatúry. - 1996. - č.3.
6. Ilyin, I. Postštrukturalizmus. Dekonštruktivizmus. Postmodernizmus / I. Iljin. - M., 1996.
7. Kubareva, N.P. Zahraničná literatúra druhej polovice dvadsiateho storočia / N.P. - M.: Moskva. Lýceum, 2002. - S. 171-184.
8. Kuritsyn, V. Postmodernizmus: nový primitívna kultúra/ V. Kuritsyn // Nový svet. - 1992. - č.2.
9. Rudnev, V. Slovník literatúry 20. storočia / V. Rudnev. - M., 1998.
10. Slavatsky, V. Po postmoderne / V. Slavatsky // Otázky literatúry. - 1991. - č.11-12.
11. Khalipov, V. Postmodernizmus v systéme svetovej kultúry / V. Khalipov // Zahraničná literatúra. - 1994. - Číslo 1. - S. 235-240
V ruskej literatúre sa vznik postmoderny datuje od začiatku 70. rokov 20. storočia. Až koncom 80. rokov bolo možné hovoriť o postmodernizme ako o neodvolateľnej literárnej a kultúrnej realite a začiatok XXI storočí, musíme uznať koniec „postmodernej éry“. Postmodernu nemožno charakterizovať ako výlučne literárny fenomén. Priamo súvisí so samotnými princípmi svetonázoru, ktoré sa prejavujú nielen v umeleckej kultúre, vo vede, ale aj v rôznych oblastiach spoločenský život. Presnejšie by bolo postmodernizmus definovať ako komplex ideologických postojov a estetické princípy, navyše v protiklade s tradičným, klasickým obrazom sveta a spôsobmi jeho znázornenia v umeleckých dielach.
Vo vývoji postmodernizmu v ruskej literatúre možno zhruba rozlíšiť tri obdobia:
1. Koniec 60. - 70. rokov. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein atď.)
2. 70_s - 80_s. schválenie ako literárny smer, ktorej estetika vychádza z postštrukturálnej tézy „svet (vedomie) ako text“, a ktorej základom umeleckej praxe je demonštrácia kultúrneho intertextu (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin , atď.)
3. Koniec 80. - 90. rokov. obdobie legalizácie (T. Kibirov, L. Petruševskaja, D. Galkovskij, V. Pelevin atď.).
Súčasný postmodernizmus jej korene siahajú k umeniu avantgardy začiatku storočia, k poetike a estetike expresionizmu, literatúre absurdna, svetu V. Rozanova, Zoshčenkovmu príbehu, tvorbe V. Nabokova. Obraz postmodernej prózy je veľmi pestrý a mnohostranný, prechodných javov je veľa. Vznikli stabilné stereotypy postmodernistických diel, určitý súbor umeleckých techník, ktoré sa stali akýmsi klišé, ktoré má vyjadrovať krízový stav sveta na konci storočia a milénia: „svet ako chaos“, „svet ako text“, „kríza autorít“, naratívny esejizmus. , eklekticizmus, hra, totálna irónia, „odhalenie techniky“, „silové písmená“, jej šokujúci a groteskný charakter atď.
Postmodernizmus je pokusom prekonať realizmus s jeho absolútnymi hodnotami. Irónia postmoderny spočíva predovšetkým v nemožnosti jej existencie bez modernizmu aj bez realizmu, ktoré dávajú tomuto fenoménu určitú hĺbku a význam.
Ruská postmoderná literatúra prešla určitým procesom „kryštalizácie“, kým sa formovala v súlade s novými kánonmi. Najprv to boli Wenove „iné“, „nové“, „tvrdé“, „alternatívne“ prózy. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukha atď. Táto próza bola polemická, opozičná voči tradícii, niekedy bola dokonca „fackou do tváre verejného vkusu“. ” so svojou dystopickou povahou, nihilistickým vedomím a hrdinom, drsným, negatívnym, antiestetickým štýlom, obsiahlou iróniou, citátom, prílišnou asociatívnosťou, intertextualitou. Zo všeobecného prúdu alternatívnej prózy sa postupne vyprofilovala postmodernistická literatúra s vlastnou postmodernistickou citlivosťou a absolutizáciou slovnej hry.
Ruský postmodernizmus niesol hlavné črty postmodernej estetiky, ako napríklad:
1. odmietanie pravdy, odmietanie hierarchie, hodnotenia, akékoľvek porovnávanie s minulosťou, nedostatok obmedzení;
2. príťažlivosť k neistote, odmietanie myslenia založeného na binárnych opozíciách;
4. zamerať sa na dekonštrukciu, t.j. reštrukturalizácia a zničenie predchádzajúcej štruktúry intelektuálnej praxe a kultúry vo všeobecnosti; fenomén dvojitej prítomnosti, „virtualita“ sveta postmoderny;
5. text umožňuje nekonečné množstvo interpretácií, stratu sémantického centra, ktoré vytvára priestor pre dialóg medzi autorom a čitateľom a naopak. Stáva sa dôležitým, ako sú informácie vyjadrené, s primárnou pozornosťou na kontext; text je viacrozmerný priestor zložený z citátov, ktoré odkazujú na mnohé kultúrne zdroje;
Totalitný systém a národné kultúrne charakteristiky určili výrazné rozdiely medzi ruským postmodernizmom a západným, a to:
1. Ruský postmodernizmus sa od západného odlišuje výraznejšou prítomnosťou autora cez pocit idey, ktorú sleduje;
2. je vo svojej podstate paralogický (z gréckeho paralógia, odpovedá nemiestne) a obsahuje sémantické protiklady kategórií, medzi ktorými nemožno robiť kompromisy;
3. ruský postmodernizmus spája avantgardný utopizmus a ozveny estetického ideálu klasického realizmu;
4. Ruský postmodernizmus sa rodí z nekonzistentnosti vedomia rozkolu kultúrneho celku nie na metafyzickú, ale doslovnú „smrť autora“ a pozostáva z pokusov v rámci jedného textu obnoviť kultúrnu organiku prostredníctvom tzv. dialóg heterogénnych kultúrnych jazykov;
O postmoderne v Rusku Michail Epstein vo svojom rozhovore pre Russian Journal povedal: „V skutočnosti postmodernizmus prenikol do ruskej kultúry oveľa hlbšie, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ruská kultúra meškala na oslavu New Age. Preto sa už zrodila v podobách novej moderny, postmoderny, počnúc Petrohradom<…>. Petrohrad je skvelý s citátmi zozbieranými z najlepších príkladov. Ruská kultúra, vyznačujúca sa intertextovým a citačným fenoménom Puškina, na ktorý reagovali Petrove reformy. Bol prvým príkladom veľkého postmodernizmu v ruskej literatúre. A vo všeobecnosti bola ruská kultúra postavená na modeli simulakra (simulakrum je „kópia“, ktorá v skutočnosti nemá originál).
Výrazy tu vždy prevládali nad označovanými. Ale neboli tu žiadni významní ľudia ako takí. Znakové systémy boli postavené zo seba. To, čo predpokladala moderna - paradigma Nového Času (že existuje určitá sebavýznamná realita, existuje subjekt, ktorý to objektívne pozná, existujú hodnoty racionalizmu) - sa v Rusku nikdy nevážilo a bolo veľmi lacno. Preto malo Rusko vlastnú predispozíciu k postmodernizmu.“
V postmodernej estetike sa ničí integrita subjektu, ľudského „ja“, tradičného aj pre modernizmus: pohyblivosť, neistota hraníc „ja“ vedie takmer k strate tváre, k jej nahradeniu mnohými maskami, „vymazanie“ individuality skrytej za citátmi iných ľudí. Mottom postmoderny by mohlo byť príslovie „Ja nie som ja“: pri absencii absolútnych hodnôt nie je zodpovedný ani autor, ani rozprávač, ani hrdina za všetko povedané; text je reverzibilný – paródia a irónia sa stávajú „intonačnými normami“, ktoré umožňujú dať presne opačný význam, ako bolo povedané pred riadkom.
Záver: Ruský postmodernizmus, izolovaný od Západu, komplex ideologických postojov a estetických princípov odlišných od tradičného obrazu sveta. Postmodernizmus v ruskej literatúre je paralogický; Predstavitelia tohto trendu v rámci jedného textu vedú dialóg „v heterogénnych kultúrnych jazykoch“.
Charakteristickým znakom postmoderny v literatúre je uznanie rôznorodosti a rôznorodosti spoločensko-politických, ideologických, duchovných, morálnych a estetických hodnôt. Estetika postmoderny odmieta už pre umenie tradičný princíp prepojenia. umelecký obraz a reality reality. V postmodernom chápaní je objektivita reálneho sveta spochybňovaná, keďže ideologická rôznorodosť na úrovni celého ľudstva odhaľuje relativitu náboženskej viery, ideológie, sociálnych, morálnych a legislatívnych noriem. Materiálom umenia z pohľadu postmodernistu nie je ani tak samotná realita, ako skôr jeho obrazy stelesnené v rôzne typy umenie. Tým sa vysvetľuje aj postmoderná ironická hra s obrazmi už čitateľovi (v tej či onej miere) známymi, ktoré sú tzv simulakrum(z francúzskeho simulacre (podobnosť, vzhľad) - imitácia obrazu, ktorý nenaznačuje žiadnu realitu, navyše naznačuje jej absenciu).
V chápaní postmodernistov sa ľudská história javí ako chaotická kopa nehôd, ľudský život sa ukazuje byť bez akéhokoľvek zdravého rozumu. Zjavným dôsledkom tohto postoja je, že literatúra postmoderny využíva najbohatší arzenál umeleckých prostriedkov, ktoré tvorivá prax nahromadila počas mnohých storočí v r. rôznych epoch a v rôznych kultúrach. Citácia textu, kombinácia rôznych žánrov masovej a elitnej kultúry, vysoká slovná zásoba s nízkou slovnou zásobou, špecifické historické reálie s psychológiou a rečou moderný človek, preberanie zápletiek z klasickej literatúry – to všetko podfarbené pátosom irónie, v niektorých prípadoch aj sebairóniou, sú charakteristické znaky postmoderného písania.
Iróniu mnohých postmodernistov možno nazvať nostalgickou. Ich hra s rôznymi princípmi postoja k realite, známymi z umeleckej praxe minulosti, je podobná správaniu človeka, ktorý triedi staré fotografie a túži po tom, čo sa nesplnilo.
Umelecká stratégia postmoderny v umení, popierajúca racionalizmus realizmu s jeho vierou v človeka a historický pokrok, tiež odmieta myšlienku vzájomnej závislosti charakteru a okolností. Postmodernistický spisovateľ, ktorý odmieta úlohu vševysvetľujúceho proroka či učiteľa, provokuje čitateľa k aktívnemu spolutvoreniu pri hľadaní rôznych druhov motivácií udalostí a správania postáv. Na rozdiel od realistického autora, ktorý je nositeľom pravdy a hrdinov a udalosti hodnotí z hľadiska jemu známej normy, postmodernistický autor nehodnotí nič a nikoho a jeho „pravda“ je v texte jednou z rovnocenných pozícií. .
Koncepčne je „postmodernizmus“ v protiklade nielen k realizmu, ale aj k modernizmu a avantgardné umenie začiatku 20. storočia. Ak sa človek v modernizme pýtal, kto je, potom postmoderný človek snažiac sa zistiť, kde je. Postmodernisti na rozdiel od avantgardných umelcov odmietajú nielen spoločensko-politickú angažovanosť, ale aj vytváranie nových sociálno-utopických projektov. Realizácia akejkoľvek sociálnej utópie s cieľom prekonať chaos harmóniou podľa postmodernistov nevyhnutne povedie k násiliu voči človeku a svetu. Chaos života považujú za samozrejmosť a snažia sa s ním vstúpiť do konštruktívneho dialógu.
V ruskej literatúre druhej polovice 20. storočia sa postmodernizmus ako umelecké myslenie po prvý raz nezávisle od zahraničnej literatúry deklaroval v románe Andreja Bitova „ Puškinov dom"(1964-1971). Román bol zakázaný vydať, čitateľ sa s ním oboznámil až koncom 80. rokov spolu s ďalšími dielami „vrátenej“ literatúry. Vo Wenovej básni boli odhalené aj začiatky postmodernistického svetonázoru. Erofeeva" Moskva - Petushki“, napísané v roku 1969 a na dlhú dobu známy len zo samizdatu, koncom 80. rokov sa s ním zoznámili aj masoví čitatelia.
V modernom domácom postmodernizme možno vo všeobecnosti rozlíšiť dva trendy: „ tendenčný» ( konceptualizmus, ktorý sa deklaroval ako opozícia voči oficiálnemu umeniu) a „ neúmyselný" V konceptualizme sa autor skrýva za rôzne štýlové masky v dielach netendenčnej postmoderny, naopak, kultivuje sa autorský mýtus. Konceptualizmus balansuje na hranici ideológie a umenia, kriticky prehodnocuje a ničí (demytologizuje) symboly a štýly, ktoré sú významné pre kultúru minulosti (predovšetkým socialistickú); netendenčné postmoderné hnutia sú adresované realite a ľudskej osobnosti; súvisiaci s ruštinou klasickej literatúry, sú zamerané na tvorbu nových mýtov – remytologizáciu kultúrnych trosiek. Od polovice 90. rokov sa v postmodernej literatúre opakujú techniky, čo môže byť znakom sebazničenia systému.
Koncom 90. rokov sa modernistické princípy vytvárania umeleckého obrazu implementovali do dvoch štýlových hnutí: prvé sa vracia k literatúre „prúdu vedomia“ a druhé k surrealizmu.
Použité knižné materiály: Literatúra: učebnica. pre študentov priem. Prednášal prof. učebnica inštitúcie / vyd. G.A. Obernikhina. M.: "Akadémia", 2010
