Symfonické diela Šostakoviča Symfónia 7. Dmitrij Šostakovič a jeho „siedma symfónia“

Siedma Leningradská symfónia je jednou z najväčších partitúr 20. storočia. História jej vzniku a prvých uvedení, sila a rozsah vplyvu tejto hudby na jej súčasníkov sú skutočne jedinečné. Pre široké publikum sa ukázalo, že samotné meno Šostakoviča je navždy spojené s „ slávny Leningrad“- toto nazývala Anna Akhmatova symfónia.

Skladateľ strávil prvé mesiace vojny v Leningrade. Tu 19. júla začal pracovať na Siedmej symfónii. "Nikdy som neskladal tak rýchlo ako teraz," priznal Šostakovič. Pred októbrovou evakuáciou boli napísané prvé tri časti symfónie (pri práci na druhej časti sa blokádový kruh uzavrel okolo Leningradu). Finále bolo ukončené v decembri v Kujbyševe, kde 5. marca 1942 orchester Veľké divadlo pod taktovkou Samuila Samosuda po prvý raz uviedol Siedmu symfóniu. O štyri mesiace neskôr ju v Novosibirsku uviedol Ctihodný súbor republiky pod vedením Jevgenija Mravinského. Symfónia sa začala hrať v zahraničí - premiéra sa konala v júni vo Veľkej Británii a v júli v USA. Ale vo februári 1942 noviny Izvestija uverejnili Šostakovičove slová: „Mojím snom je, aby sa siedma symfónia v blízkej budúcnosti odohrala v Leningrade, v mojom rodnom meste, čo ma inšpirovalo k jej vytvoreniu. Blokádová premiéra symfónie je podobná udalostiam, o ktorých staré časy vznikali legendy, ktoré sa dedili z generácie na generáciu.

Hlavná " herec Koncert organizoval Veľký symfonický orchester Leningradského rozhlasového výboru – tak sa vo vojnových rokoch volal súčasný Akademický symfonický orchester Petrohradskej filharmónie. Práve jeho part mal tú česť, že ako prvý zahral Šostakovičovu Siedmu symfóniu v Leningrade. Neexistovala však žiadna alternatíva - po začatí blokády sa táto skupina ukázala ako jediný symfonický orchester, ktorý v meste zostal. Na uvedenie symfónie bolo potrebné rozšírené zloženie - do súboru boli pridelení hudobníci z prvej línie. Do Leningradu mohli doručiť iba partitúru symfónie - časti boli napísané na mieste. V meste sa objavili plagáty.

9. august 1942 - v deň predtým nemeckým velením ohlásený ako dátum vstupu do Leningradu - pod vedením Karla Eliasberga v r. Veľká sála filharmónie sa uskutočnila leningradská premiéra Leningradskej symfónie. Koncert sa podľa dirigenta konal „pred úplne preplnenou sálou“ (bezpečnosť bola zabezpečená paľbou sovietskeho delostrelectva) a vysielal ho rozhlas. „Pred koncertom... nainštalovali na poschodie reflektory, aby zohriali pódium, aby bol vzduch teplejší. Keď sme išli k našim konzolám, reflektory boli vypnuté. Len čo sa Karl Iľjič objavil, ozval sa ohlušujúci potlesk, celé publikum sa postavilo, aby ho pozdravilo... A keď sme hrali, zožali sme aj standing ovation... Odniekiaľ sa zrazu objavilo dievča s kyticou čerstvých kvetov . Bolo to také úžasné!... V zákulisí sa všetci ponáhľali objať a pobozkať. To bolo skvelá dovolenka. Napriek tomu sme vytvorili zázrak. Takto začal náš život pokračovať. Boli sme vzkriesení,“ zaspomínala si účastníčka premiéry Ksenia Matus. V auguste 1942 orchester uviedol symfóniu 6-krát, z toho štyrikrát vo Veľkej sále filharmónie.

„Tento deň žije v mojej pamäti a navždy si zachovám pocit hlbokej vďaky voči vám, obdiv za vašu oddanosť umeniu, váš umelecký a občiansky čin,“ napísal Šostakovič orchestru k 30. výročiu obliehacieho predstavenia Siedma symfónia. V roku 1942 bol skladateľ v telegrame Carlovi Eliasbergovi stručnejší, ale nemenej výrečný: „Drahý priateľ. dakujem velmi pekne. Vyjadrite moju srdečnú vďaku všetkým umelcom orchestra. Prajem vám zdravie a šťastie. Dobrý deň. Šostakovič."

„Stala sa bezprecedentná vec, nie významná ani v dejinách vojen, ani v dejinách umenia – „duet“ symfonického orchestra a delostreleckej symfónie. Impozantné protibatériové delá zakrývali rovnako impozantnú zbraň – Šostakovičovu hudbu. Na Arts Square nedopadla ani jedna strela, ale na hlavy nepriateľov sa z rádií a reproduktorov spustila lavína zvukov v ohromujúcom prúde, ktorý všetko dobýva, čo dokazuje, že duch je prvoradý. Boli to prvé salvy vypálené na Reichstagu!“

E. Lind, tvorca Múzea siedmej symfónie,

o dni premiéry obliehania

Galkina Oľga

môj výskumné práce má informačný charakter, chcel som sa bližšie pozrieť na históriu obliehania Leningradu cez históriu vzniku Symfónie č.7 od Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča.

Stiahnuť:

Ukážka:

Výskumná práca

v histórii

na tému:

„Ohnivá symfónia obliehania Leningradu a osud jej autora“

Vyplnil: žiak 10. ročníka

MBOU "Gymnázium č. 1"

Galkina Oľga.

Kurátor: učiteľ dejepisu

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plán.

1. Obliehanie Leningradu.

2. História vzniku „Leningradskej“ symfónie.

3. Predvojnový život D. D. Šostakoviča.

4. Povojnové roky.

5. Záver.

Obliehanie Leningradu.

Moja výskumná práca má informačný charakter, chcel som sa bližšie pozrieť na históriu obliehania Leningradu cez históriu vzniku Symfónie č. 7 od Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča.

Čoskoro po začiatku vojny bol Leningrad zajatý nemeckými jednotkami a mesto bolo zablokované zo všetkých strán. Obliehanie Leningradu trvalo 872 dní, 8. septembra 1941 ho Hitlerove jednotky prerušili železnice Moskva - Leningrad, Shlisselburg bol dobytý, Leningrad bol obkľúčený zo zeme. Dobytie mesta bolo súčasťou plánu nacistické Nemecko plán vojny proti ZSSR – plán „Barbarossa“. Stanovilo, že Sovietsky zväz by mal byť úplne porazený do 3 až 4 mesiacov leta a jesene 1941, teda počas „blitzkriegu“. Evakuácia obyvateľov Leningradu trvala od júna 1941 do októbra 1942. Obyvateľom sa v prvom období evakuácie zdala blokáda mesta nemožná a odmietali sa kamkoľvek presťahovať. Spočiatku však začali byť deti odvádzané z mesta do oblastí Leningradu, ktoré potom začali rýchlo zaberať nemecké pluky. V dôsledku toho bolo 175 tisíc detí vrátených späť do Leningradu. Pred blokádou mesta z neho vyviedli 488 703 ľudí. V druhej fáze evakuácie, ktorá sa uskutočnila od 22. januára do 15. apríla 1942, bolo po ľadovej „Ceste života“ odvezených 554 186 ľudí. Posledná etapa evakuácia, od mája do októbra 1942, sa vykonávala hlavne vodnou dopravou pozdĺž jazera Ladoga ďalej Veľká Zem, bolo prepravených asi 400 tisíc ľudí. Celkovo bolo počas vojny z Leningradu evakuovaných asi 1,5 milióna ľudí. Boli zavedené stravovacie karty: od 1. októbra začali robotníci a inžinieri dostávať 400 g chleba denne, všetci ostatní- 200 g verejnej dopravy, pretože v zime 1941- 1942 nezostali žiadne zásoby paliva ani elektriny. Zásoby potravín sa rýchlo zmenšovali a v januári 1942 pripadalo na osobu a deň len 200/125 g chleba. Do konca februára 1942 zomrelo v Leningrade na chlad a hlad viac ako 200 tisíc ľudí. Mesto však žilo a bojovalo: továrne nezastavili svoju prácu a pokračovali vo výrobe vojenských produktov, fungovali divadlá a múzeá. Celý ten čas, keď prebiehala blokáda, neprestávalo rozprávať leningradské rádio, kde hovorili básnici a spisovatelia.V obliehanom Leningrade, v tme, v hlade, v smútku, kde sa mu v pätách vliekla smrť ako tieň... zostal profesor na Leningradskom konzervatóriu, najslávnejší skladateľ celého sveta - Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. V jeho duši dozrel grandiózny plán nového diela, ktoré malo odrážať myšlienky a pocity miliónov sovietskych ľudí.S mimoriadnym nadšením začal skladateľ vytvárať svoju 7. symfóniu. S mimoriadnym nadšením začal skladateľ vytvárať svoju 7. symfóniu. „Hudba zo mňa nekontrolovateľne vybuchla,“ spomínal neskôr. Ani hlad, ani začínajúca jesenná zima a nedostatok paliva, ani časté delostrelecké ostreľovanie a bombardovanie nemohli zasahovať do inšpirovanej práce.“

Predvojnový život D. D. Šostakoviča

Šostakovič sa narodil a žil v ťažkých a kontroverzných časoch. Nie vždy dodržiaval politiku strany, niekedy sa dostal do konfliktu s úradmi, niekedy dostal ich súhlas.

Šostakovič je jedinečný fenomén vo svetových dejinách hudobná kultúra. Jeho tvorba, ako žiadny iný umelec, odrážala našu zložitú, krutú dobu, rozpory a tragický osudľudskosť, boli stelesnené otrasy, ktoré postihli jeho súčasníkov. Všetky problémy, všetko utrpenie našej krajiny v dvadsiatom storočí. prešiel mu cez srdce a vyjadril to vo svojich dielach.

Dmitrij Šostakovič sa narodil v roku 1906, „na konci“ Ruskej ríše, v Petrohrade, keď Ruská ríša prežila svoj život posledné dni. Do konca prvej svetovej vojny a následnej revolúcie bola minulosť definitívne vymazaná, pretože krajina prijala radikálne nové socialistickej ideológie. Na rozdiel od Prokofieva, Stravinského a Rachmaninova Dmitrij Šostakovič neopustil svoju vlasť žiť do zahraničia.

Bol druhým z troch detí: jeho staršia sestra Maria sa stala klaviristkou a jeho mladšia sestra Zoya sa stala veterinárkou. Šostakovič študoval na súkromnej škole a potom v rokoch 1916 - 1818, počas revolúcie a formácie Sovietsky zväz, študoval na škole I. A. Glyassera.

Neskôr budúci skladateľ vstúpil na Petrohradské konzervatórium. Ako mnohé iné rodiny, aj on a jeho blízki sa ocitli v ťažká situácia– neustály pôst oslaboval telo a v roku 1923 Šostakovič zo zdravotných dôvodov urýchlene odišiel do sanatória na Kryme. V roku 1925 absolvoval konzervatórium. Dizertačná práca mladý hudobník bola Prvá symfónia, ktorá okamžite priniesla 19-ročnému chlapcovi širokú slávu doma aj na Západe.

V roku 1927 sa zoznámil so študentkou fyziky Ninou Varzar, s ktorou sa neskôr oženil. V tom istom roku sa stal jedným z ôsmich finalistov na medzinárodnej súťaži. Chopina vo Varšave a víťazom sa stal jeho priateľ Lev Oborin.

Život bol ťažký, a aby mohol naďalej uživiť rodinu a ovdovenú matku, skladal Šostakovič hudbu k filmom, baletom a divadlu. Keď sa Stalin dostal k moci, situácia sa skomplikovala.

Šostakovičova kariéra zažila niekoľkokrát rýchle vzostupy a pády, no zlom v jeho osude nastal v roku 1936, keď Stalin navštívil jeho operu Lady Macbeth okres Mtsensk„založený na príbehu N. S. Leskova a bol šokovaný svojou ostrou satirou a inovatívnou hudbou. Okamžite nasledovala oficiálna reakcia. Vládne noviny Pravda v článku s názvom „Zmätok namiesto hudby“ podrobili operu skutočnej deštrukcii a Šostakovič bol uznaný za nepriateľa ľudu. Opera bola okamžite stiahnutá z repertoáru v Leningrade a Moskve. Šostakovič bol nútený zrušiť premiéru svojej nedávno dokončenej Symfónie č. 4 v obave, že by to mohlo spôsobiť ešte väčšie problémy, a začal pracovať na novej symfónii. V tých hrozné roky Bolo obdobie, keď skladateľ žil dlhé mesiace a každú chvíľu očakával zatknutie. Do postele išiel oblečený a mal pripravený malý kufrík.

Zároveň boli zatknutí jeho príbuzní. Pre aféru bolo ohrozené aj jeho manželstvo. Ale s narodením ich dcéry Galiny v roku 1936 sa situácia zlepšila.

Prenasledovaný tlačou napísal svoju Symfóniu č. 5, ktorá, našťastie, zožala veľký úspech. Bola prvým vrcholom symfonická kreativita skladateľ, jeho premiéru v roku 1937 dirigoval mladý Jevgenij Mravinskij.

História vzniku „Leningradskej“ symfónie.

Ráno 16. septembra 1941 hovoril Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič v leningradskom rozhlase. V tom čase bolo mesto bombardované fašistickými lietadlami a skladateľ hovoril za hukotu protilietadlových zbraní a výbuchov bômb:

„Pred hodinou som dokončil partitúru dvoch častí veľkého symfonického diela. Ak sa mi podarí toto dielo napísať dobre, ak sa mi podarí dokončiť tretiu a štvrtú časť, potom bude možné toto dielo nazvať Siedmou symfóniou.

Prečo to hlásim?... aby poslucháči rádia, ktorí ma teraz počúvajú, vedeli, že v našom meste sa dobre žije. Všetci sme teraz na bojovej hliadke... Sovietski hudobníci, moji drahí a početní spolubojovníci, moji priatelia! Pamätajte, že naše umenie je vo veľkom nebezpečenstve. Chráňme si svoju hudbu, pracujme poctivo a nezištne...“

Šostakovič - vynikajúci majster orchestra. Myslí orchestrálne. Inštrumentálne farby a kombinácie nástrojov používa s úžasnou presnosťou a v mnohých smeroch novým spôsobom ako žijúci účastníci svojich symfonických drám.

Siedma („Leningradská“) symfónia- jedno z významných Šostakovičových diel. Symfónia bola napísaná v roku 1941. A väčšina z toho bola zložená v obliehanom Leningrade.Skladateľ dokončil celú symfóniu v Kuibysheve (Samara), odkiaľ bol v roku 1942 na príkaz evakuovaný.Prvé uvedenie symfónie sa uskutočnilo 5. marca 1942 v sále Paláca kultúry na Kujbyševovom námestí ( moderné divadlo opera a balet) pod vedením S. Samosudu.Premiéra siedmej symfónie sa konala v Leningrade v auguste 1942. V obliehanom meste našli ľudia silu na symfóniu. V orchestri Rozhlasového výboru zostalo len pätnásť ľudí, no na vystúpenie bolo potrebných aspoň sto! Potom zvolali všetkých hudobníkov, ktorí boli v meste, a dokonca aj tých, ktorí hrali v armádnych a námorných frontových orchestroch pri Leningrade. 9. augusta zaznela v Sále filharmónie Šostakovičova siedma symfónia. Dirigoval Karl Iľjič Eliasberg. "Títo ľudia boli hodní hrať symfóniu svojho mesta a hudba bola hodná ich..."- Oľga Berggoltsová a Georgij Makogonenko napísali vtedy v Komsomolskej pravde.

Siedma symfónia je často porovnávaná s dokumentárne diela o vojne sa nazýva „kronika“, „dokument“- Tak presne vyjadruje ducha udalostí.Myšlienkou symfónie je boj Sovietsky ľud proti fašistickým okupantom a viere vo víťazstvo. Takto definoval myšlienku symfónie sám skladateľ: „Moja symfónia je inšpirovaná strašnými udalosťami roku 1941. Zákerné a zradný útok Nemecký fašizmus v našej vlasti zhromaždil všetky sily nášho ľudu, aby odrazil krutého nepriateľa. Siedma symfónia je básňou o našom boji, o našom blížiacom sa víťazstve.“ Toto napísal 29. marca 1942 do denníka Pravda.

Myšlienka symfónie je stelesnená v 4 častiach. Časť I je obzvlášť dôležitá. Šostakovič o tom napísal vo vysvetlení autora uverejnenom v programe koncertu 5. marca 1942 v Kujbyševe: „Prvá časť hovorí, ako impozantná sila- vojna“. Tieto slová definovali dve témy kontrastujúce v prvej časti symfónie: tému pokojný život(téma Vlasti) a téma vypuknutia vojny (fašistická invázia). „Prvou témou je obraz radostného tvorenia. To zdôrazňuje ruskú rozsiahlu a širokú tému, naplnenú pokojnou dôverou. Potom zaznievajú melódie stelesňujúce obrazy prírody. Zdá sa, že sa rozpúšťajú, topia. Teplý letná noc klesol na zem. Ľudia aj príroda – všetko zaspalo.“

V epizóde invázie skladateľ sprostredkoval neľudskú krutosť, slepý, neživý, strašidelný automatizmus, ktorý je neoddeliteľne spojený s výskytom fašistickej armády. Výraz Leva Tolstého – „zlý stroj“ – je tu veľmi vhodný.

Takto charakterizujú obraz nepriateľskej invázie muzikológovia L. Danilevič a A. Treťjaková: „Na vytvorenie takéhoto obrazu Šostakovič zmobilizoval všetky prostriedky svojho kompozičného arzenálu. Téma invázie je zámerne tupá, hranatá, pripomínajúca pruský vojenský pochod. Opakuje sa jedenásťkrát – jedenásť variácií. Harmónia a orchestrácia sa menia, ale melódia zostáva rovnaká. Opakuje sa to so železnou neúprosnosťou – presne tak, pozn. Všetky variácie sú preniknuté frakčným pochodovým rytmom. Táto rytmická figúrka malého bubna sa opakuje 175-krát. Zvuk sa postupne zvyšuje od jemného pianissima až po hromové fortissimo.“ „Téma, ktorá rastie do gigantických rozmerov, zobrazuje akési nepredstaviteľne pochmúrne fantastické monštrum, ktoré sa zväčšuje a zhusťuje a postupuje stále rýchlejšie a hrozivejšie.“ Táto téma pripomína „tanec učených potkanov na melódiu lapača potkanov“, napísal o tom A. Tolstoj.

Ako to skončí? silný rozvoj témy nepriateľskej invázie? „Vo chvíli, keď by sa zdalo, že všetko živé zomiera, neschopné odolať náporu tohto hrozného, všetko zdrvujúceho robotického monštra, sa stane zázrak: nová sila, schopný nielen vzdorovať, ale aj zapojiť sa do boja. Toto je téma odporu. Pochodovo, slávnostne, znie s vášňou a veľkým hnevom, rozhodne sa stavia proti téme invázie. Okamih jeho vzhľadu - najvyšší bod v hudobnej dramaturgii 1. časť. Po tejto kolízii stráca téma invázie svoju pevnosť. Fragmentuje a zmenšuje sa. Všetky pokusy o oživenie sú márne - smrť monštra je nevyhnutná."

Alexej Tolstoj veľmi presne povedal o tom, čo vyhralo symfóniu v dôsledku tohto boja: „Hrozba fašizmu- dehumanizovať človeka- on (to je Šostakovič.- G.S.) odpovedal symfóniou o víťaznom triumfe všetkého vznešeného a krásneho, čo vytvoril humanitný...“

V Moskve zaznela Siedma symfónia D. Šostakoviča 29. marca 1942, 24 dní po premiére v Kujbyševe. V roku 1944 napísal básnik Michail Matusovsky báseň s názvom „Siedma symfónia v Moskve“..

Asi si pamätáš
Ako vtedy prenikal chlad
Nočné štvrte Moskvy,
Vchody do Siene stĺpov.

Počasie bolo skúpe
Trochu posypané snehom,
Ako keby táto obilnina
Dostali sme karty.

Ale mesto, zahalené v temnote,
So smutne sa plaziacou električkou,
Bola táto obliehacia zima
Krásne a nezabudnuteľné.

Keď je skladateľ bokom
Dostal som sa k nohám klavíra,
V orchestri sláčik po sláčiku
Zobudil sa, rozsvietil sa, zažiaril

Akoby z temnoty nocí
Dorazili k nám poryvy fujavice.
A hneď všetci huslisti
Obliečky odleteli z tribún.
A táto búrlivá tma,
Pochmúrne pískanie v zákopoch,
Pred ním nikto nebol
Napísané ako partitúra.

Svetom sa valila búrka.
Nikdy predtým na koncerte
Nikdy som necítil halu tak blízko
Prítomnosť života a smrti.

Ako dom od podlahy po krokvy,
Okamžite ho pohltili plamene,
Orchester, šialený, kričal
Jedna hudobná fráza.

Plamene jej dýchali do tváre.
Kanonáda ju prehlušila.
Prebíjala sa cez prsteň
Obliehacie noci Leningradu.

Hučí v hlbokej modrej,
Celý deň som bol na ceste.
A noc sa skončila v Moskve
Náletová siréna.

Povojnové roky.

V roku 1948 mal Šostakovič opäť problémy s úradmi, vyhlásili ho za formalistu. O rok neskôr ho vyhodili z konzervatória a jeho skladby zakázali hrať. Skladateľ naďalej pôsobil v divadelnom a filmovom priemysle (v rokoch 1928 až 1970 napísal hudbu k takmer 40 filmom).

Určitú úľavu priniesla Stalinova smrť v roku 1953. Cítil relatívnu slobodu. To mu umožnilo rozšíriť a obohatiť svoj štýl a vytvárať diela ešte väčšej zručnosti a rozsahu, ktoré často odrážali násilie, hrôzu a trpkosť čias, ktoré skladateľ prežíval.

Šostakovič navštívil Veľkú Britániu a Ameriku a vytvoril niekoľko ďalších grandióznych diel.

60. roky prejsť v znamení stále sa zhoršujúceho zdravotného stavu. Skladateľ dostane dva infarkty a začína sa choroba centrálneho nervového systému. Čoraz častejšie musia ľudia zostať v nemocnici dlhší čas. Šostakovič sa však snaží viesť aktívny obrázokživot, skladať, hoci sa každým mesiacom zhoršuje.

Smrť zastihla skladateľa 9. augusta 1975. Ale ani po smrti ho všemocné úrady nenechali na pokoji. Napriek skladateľovej túžbe byť pochovaný vo svojej vlasti, v Leningrade, bol pochovaný na prestížnej Novodevichy cintorín v Moskve.

Pohreb odložili na 14. augusta, pretože zahraničné delegácie nestihli prísť. Šostakovič bol „oficiálny“ skladateľ a oficiálne ho pochovali hlasnými prejavmi predstaviteľov strany a vlády, ktorí ho toľko rokov kritizovali.

Po smrti bol oficiálne vyhlásený za lojálneho člena komunistickej strany.

Záver.

Každý predvádzal výkony vo vojne – na fronte, v partizánske oddiely, v koncentračných táboroch, v tyle v továrňach a nemocniciach. Hudobníci tiež predvádzali výkony, neľudské podmienky napísal hudbu a hral ju na fronte a pre domácich frontových pracovníkov. Vďaka ich výkonu vieme o vojne veľa. 7. symfónia nie je len hudobná, je to vojenský počin D. Šostakoviča.

„Do tejto skladby som vložil veľa sily a energie,“ napísal skladateľ v novinách „ Komsomolskaja pravda" – Nikdy som nepracoval s takým nadšením ako teraz. Niečo také existuje heslová fráza: "Keď hučia zbrane, múzy mlčia." To sa právom týka tých zbraní, ktoré svojím revom potláčajú život, radosť, šťastie a kultúru. Potom hučia zbrane temnoty, násilia a zla. Bojujeme v mene víťazstva rozumu nad tmárstvom, v mene víťazstva spravodlivosti nad barbarstvom. Niet ušľachtilejších a vznešenejších úloh ako tie, ktoré nás inšpirujú k boju proti temným silám hitlerizmu.“

Umelecké diela vytvorené počas vojny sú pamätníkom vojenských udalostí. Siedma symfónia je jednou z najveľkolepejších, monumentálne pamiatky, Toto živá stránka históriu, na ktorú by sme nemali zabudnúť.

Internetové zdroje:

Literatúra:

Treťjaková L.S. Sovietska hudba: Kniha. pre študentov umenia. triedy. – M.: Školstvo, 1987.
I. Prochorová, G. Skudina.sovietsky hudobná literatúra Pre VII trieda detská hudobná škola upravil T.V. Popova. Ôsme vydanie. – Moskva, „Hudba“, 1987. Pp. 78–86.
Hudba v 4.–7. ročníku: príručka pre učiteľov / T.A. Bader, T.E. Vendrová, E.D. Kritskaya a kol.; Ed. E.B. Abdullina; vedecký Vedúci D.B. Kabalevskij. – M.: Vzdelávanie, 1986. Pp. 132, 133.
Básne o hudbe. Ruskí, sovietski, zahraniční básnici. Druhé vydanie. Zostavili A. Biryukova, V. Tatarinov, za generálnej redakcie V. Lazareva. – M.: All-Union edition. Sovietsky skladateľ 1986. Str. 98.

Pred 70 rokmi, 9. augusta 1942, v obliehaný Leningrad Zaznela Siedma symfónia C dur od Dmitrija Šostakoviča, ktorá neskôr dostala názov „Leningrad“.

„S bolesťou a hrdosťou som sa pozrel na svoje milované mesto a stálo, spálené ohňom, zocelené bojom, prežívajúc hlboké utrpenie bojovníka a bolo ešte krajšie vo svojej prísnej majestátnosti , ktorú postavil Peter, svetu sa nedá povedať všetko o jej sláve, o odvahe jej obrancov... Mojou zbraňou bola hudba“, napísal neskôr skladateľ.

V máji 1942 bola partitúra doručená do obliehaného mesta lietadlom. Na koncerte v Leningradskej filharmónii zaznela Symfónia č. 7 v podaní Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru pod taktovkou dirigenta Carla Eliasberga. Niektorí z členov orchestra zomreli od hladu a nahradili ich hudobníci odvolaní z frontu.

„Okolnosti, za ktorých bola Siedma vytvorená, boli zverejnené po celom svete: prvé tri časti boli napísané asi za mesiac v Leningrade, pod paľbou Nemcov, ktorí sa dostali do tohto mesta v septembri 1941. Symfónia bola teda považovaná za priamu reflexiu o udalostiach prvých dní vojny Šostakovič nebral do úvahy štýl tvorby skladateľa veľmi rýchlo, ale až keď sa v jeho mysli naplno sformovala hudba ako odraz predvojnového osudu oboch. skladateľ a Leningrad“.

Z knihy "Svedectvo"

„Prví poslucháči si nespájali slávny „pochod“ z prvej časti Siedmeho s nemeckou inváziou, je to výsledok neskoršej propagandy, priateľa skladateľa tých rokov (venovaná je Ôsma symfónia). k nemu), pripomenul, že po tom, čo v marci 1942 počul v rozhlase pochod zo Siedmy, si myslel, že skladateľ vytvoril ucelený obraz hlúposti a hlúpej vulgárnosti.

Obľúbenosť pochodovej epizódy bola skrytá zrejmý faktže prvá časť – a vlastne aj dielo ako celok – je plné smútku v štýle rekviem. Šostakovič pri každej príležitosti zdôrazňoval, že pre neho centrálne miesto Táto hudba je obsadená intonáciou rekviem. Ale skladateľove slová boli zámerne ignorované. Predvojnové roky, v skutočnosti plné hladu, strachu a masakrov nevinných ľudí v období stalinského teroru, sa teraz v oficiálnej propagande vykresľovali ako svetlá a bezstarostná idylka. Prečo teda neprezentovať symfóniu ako „symbol boja“ proti Nemcom?

Z knihy "Svedectvo. Spomienky Dmitrija Šostakoviča,
nahral a upravil Solomon Volkov.“

RIA Novosti. Boris Kudojarov

Obyvatelia obliehaného Leningradu sa po vyjasnení vynoria z protileteckého krytu

Šokovaný Šostakovičovou hudbou, Alexej Nikolajevič Tolstoj napísal o tomto diele:

„...Siedma symfónia je venovaná triumfu človeka v človeku.<…>

Siedma symfónia vznikla zo svedomia ruského ľudu, ktorý bez váhania prijal smrteľný boj s čiernymi silami. Napísaná v Leningrade narástla do veľkosti veľkého svetového umenia, zrozumiteľná vo všetkých zemepisných šírkach a poludníkoch, pretože hovorí pravdu o človeku v bezprecedentnej dobe jeho nešťastí a skúšok. Symfónia je transparentná vo svojej obrovskej komplexnosti, je prísna aj mužne lyrická a všetko letí do budúcnosti, odhaľuje sa za víťazstvom človeka nad šelmou.<…>

Téma vojny vzniká vzdialene a spočiatku vyzerá ako nejaký jednoduchý a desivý tanec, ako učené potkany tancujúce na melódiu pištole. Ako stúpajúci vietor, táto téma začína kývať orchestrom, zmocňuje sa ho, rastie a silnie. Spoza kopca sa zdvihne lapač potkanov so svojimi železnými krysami... Toto je vojna. V tympánoch a bubnoch triumfuje, husle odpovedajú výkrikom bolesti a zúfalstva. A zdá sa vám, keď prstami stláčate dubové zábradlie: je to naozaj, naozaj, všetko už bolo rozdrvené a roztrhané na kusy? V orchestri vládne zmätok a chaos.<…>

Nie, človek je silnejší ako živly. Sláčikové nástroje začať bojovať. Harmónia huslí a ľudských hlasov fagotov je mocnejšia ako rev somárskej kože natiahnutej nad bubnami. Zúfalým tlkotom svojho srdca pomáhate k víťazstvu harmónie. A husle harmonizujú chaos vojny, tlmia jej jaskynný hukot.

Prekliaty lapač potkanov už nie je, unáša sa do čiernej priepasti času. Sláčiky sú spustené a mnohí z huslistov majú slzy v očiach. Je počuť len zamyslené a prísne, - po toľkých stratách a katastrofách, - ľudský hlas fagot. Niet návratu k bezbúrkovému šťastiu. Pred pohľadom človeka, múdreho v utrpení, je prejdená cesta, kde hľadá ospravedlnenie pre život.“

Koncert v obliehanom Leningrade sa stal akýmsi symbolom odporu mesta a jeho obyvateľov, no samotná hudba inšpirovala každého, kto ju počul. Takto som to napísal poetka o jednom z prvých uvedení Šostakovičovho diela:

„A tak 29. marca 1942 spoločný orchester Veľkého divadla a Celo-zväzového rozhlasového výboru odohrali siedmu symfóniu, ktorú skladateľ venoval Leningradu a nazval ju Leningradskou symfóniou.

Do Stĺpovej siene Domu odborov prišli slávni piloti, spisovatelia a Stachanovci. Bolo tu veľa frontových vojakov – s Západný front, z juhu, zo severu - prišli služobne na pár dní do Moskvy, aby sa zajtra opäť vybrali na bojiská a predsa si našli čas prísť si vypočuť siedmu - Leningradskú - symfóniu. Vykonali všetky svoje príkazy, ktoré im udelila republika, a všetci boli vo svojich najlepších šatách, sviatočných, krásnych, elegantných. A v Sieni stĺpov bolo veľmi teplo, všetci boli bez kabátov, elektrina bola zapnutá a dokonca bolo cítiť vôňu parfumu.

RIA Novosti. Boris Kudojarov

Leningrad v dňoch obliehania počas Veľkej Vlastenecká vojna. Stíhačky protivzdušnej obrany skoro ráno na jednej z ulíc mesta

Prvé zvuky Siedmej symfónie sú čisté a radostné. Chamtivo a prekvapene ich počúvate – takto sme žili kedysi, pred vojnou, akí sme boli šťastní, slobodní, koľko miesta a ticha bolo okolo. Chcem donekonečna počúvať túto múdru, sladkú hudbu sveta. Ale zrazu a veľmi potichu sa ozve suché praskanie, suchý úder bubna – šepot bubna. Je to stále šepot, ale je stále vytrvalejší, stále rušivejší. V krátkej hudobnej fráze – smutnej, monotónnej a zároveň akosi vyzývavo veselej – sa nástroje orchestra začnú navzájom ozývať. Suchý úder bubna je hlasnejší. Vojna. Bubny už hromžia. Krátka, monotónna a alarmujúca hudobná fráza ovládne celý orchester a stane sa strašidelným. Hudba je taká hlasná, že je ťažké dýchať. Niet z nej úniku... Toto je nepriateľ postupujúci na Leningrad. Vyhráža sa smrťou, trúby vrčia a pískajú. smrť? No nebojíme sa, neustúpime, nevzdáme sa nepriateľovi. Hudba zúrivo zúri... Súdruhovia, toto je o nás, toto je o septembrových dňoch Leningradu, plných hnevu a výziev. Orchester zúrivo hrmí - fanfáry znejú v tej istej monotónnej fráze a nekontrolovateľne nesie dušu smerom k smrteľnému boju... A keď už nemôžete dýchať od hromu a revu orchestra, zrazu sa všetko zlomí, a téma vojny sa mení na majestátne rekviem. Osamelý fagot, zakrývajúci zúrivý orchester, dvíha svoj tichý, tragický hlas k nebu. A potom spieva sám, sám v nasledujúcom tichu...

„Neviem, ako túto hudbu charakterizovať,“ hovorí sám skladateľ, „možno obsahuje slzy matky, alebo dokonca pocit, keď je smútok taký veľký, že už nezostali žiadne slzy.“

Súdruhovia, toto je o nás, toto je náš veľký neslzivý smútok za našimi príbuznými a priateľmi – obrancami Leningradu, ktorí zahynuli v bojoch na okraji mesta, ktorí padli na jeho uliciach, ktorí zomreli v jeho poloslepých domoch. ..

Dlho sme neplakali, pretože náš smútok je väčší ako slzy. Ale po zabití sĺz, ktoré uľavili duši, smútok nezabil život v nás. A o tom hovorí Siedma symfónia. Jeho druhá a tretia časť, tiež napísaná v Leningrade, je priehľadná, radostná hudba, plná nadšenia pre život a obdivu k prírode. A toto je aj o nás, o ľuďoch, ktorí sa naučili milovať a vážiť si život novým spôsobom! A je jasné, prečo sa tretia časť spája so štvrtou: vo štvrtej sa téma vojny, vzrušene a vyzývavo opakovaná, odvážne presúva do témy prichádzajúceho víťazstva a hudba opäť voľne zúri a jej slávnostná, hrozivá , takmer kruté radovanie dosahuje nepredstaviteľnú silu, fyzicky otriasa budovami trezorov.

Porazíme Nemcov.

Súdruhovia, určite ich porazíme!

Sme pripravení na všetky skúšky, ktoré nás ešte čakajú, pripravení na triumf života. O tejto oslave svedčí „ Leningradská symfónia“, dielo globálnej rezonancie, ktoré vzniklo v našom obliehanom, hladujúcom meste, zbavenom svetla a tepla – v meste bojujúcom za šťastie a slobodu celého ľudstva.

A ľudia, ktorí si prišli vypočuť „Leningradskú symfóniu“, vstali, postavili sa a tlieskali skladateľovi, synovi a obrancovi Leningradu. Pozrel som sa na neho, malého, krehkého, s veľkými okuliarmi a pomyslel som si: „Tento muž je silnejší ako Hitler...“

Materiál bol pripravený na základe informácií z otvorených zdrojov

Zúrivo vzlykali, vzlykali
Kvôli jedinej vášni
Na zastávke - invalid
A Šostakovič je v Leningrade.
Alexander Mezhirov

Siedma symfónia Dmitrija Šostakoviča nesie podtitul „Leningradská“. Ale viac jej sedí názov „Legendárna“. A skutočne, história stvorenia, história skúšok a história uvádzania tohto diela sa stali takmer legendárnymi.

Od konceptu až po realizáciu

Predpokladá sa, že nápad na Siedmu symfóniu vzišiel od Šostakoviča hneď po nacistickom útoku na ZSSR. Dajme iné názory.
dirigovanie pred vojnou a z úplne iného dôvodu ale našiel postavu, vyjadril predtuchu.“
Skladateľ Leonid Desjatnikov: „...so samotnou „témou invázie“ nie je všetko úplne jasné: boli vyslovené úvahy, že bola zložená dávno pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny a že Šostakovič túto hudbu spojil so stalinistickým štátnym strojom , atď.“ Existuje predpoklad, že „téma invázie“ je založená na jednej zo Stalinových obľúbených melódií - Lezginke.
Niektorí idú ešte ďalej a tvrdia, že Siedmu symfóniu pôvodne skladateľ koncipoval ako symfóniu o Leninovi a jej napísaniu zabránila až vojna. Hudobný materiál použil Šostakovič v novom diele, hoci v Šostakovičovom vlastnoručnom odkaze sa nenašli žiadne skutočné stopy po „diele o Leninovi“.
Poukazujú na textúrnu podobnosť „témy invázie“ so slávnou "Bolero" Maurice Ravel, ako aj možná transformácia melódie Franza Lehara z operety „Veselá vdova“ (ária grófa Danila Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sám skladateľ napísal: „Pri skladaní témy invázie som myslel na úplne iného nepriateľa ľudstva, samozrejme, nenávidel som fašizmus, ale nenávidel som celý fašizmus.
Vráťme sa k faktom. Počas júla - septembra 1941 napísal Šostakovič štyri pätiny svojho nového diela. Dokončenie druhej časti symfónie v záverečnej partitúre má dátum 17. septembra. Čas konca partitúry pre tretiu časť je uvedený aj v záverečnom autograme: 29. septembra.
Najproblematickejšie je datovanie začiatku prác na finále. Je známe, že začiatkom októbra 1941 boli Šostakovič a jeho rodina evakuovaní z obliehaného Leningradu do Moskvy a potom sa presťahovali do Kuibysheva. Počas pobytu v Moskve hral hotové časti symfónie v redakcii novín. Sovietske umenie„11. októbra skupine hudobníkov.“ Aj zbežné vypočutie symfónie v r. klavírne vystúpenie autor nám dovoľuje hovoriť o nej ako o fenoméne obrovského rozsahu,“ doložil jeden z účastníkov stretnutia a poznamenal... že „zatiaľ nie je finále symfónie.“
V októbri až novembri 1941 zažila krajina najhoršie ťažký moment bojovať proti útočníkom. Za týchto podmienok optimistický koniec koncipovaný autorom („Vo finále by som chcel povedať o krásnom budúci život Umelec Nikolaj Sokolov, ktorý žil v Kujbyševe vedľa Šostakoviča, spomína: „Raz som sa Mityu spýtal, prečo nedokončil svoju siedmu. Odpovedal: "... ešte neviem písať... Toľko našich ľudí zomiera!" ... Ale s akou energiou a radosťou sa hneď po správe o porážke nacistov pri Moskve pustil do práce! Symfóniu dokončil veľmi rýchlo za takmer dva týždne.“ Protiofenzíva Sovietske vojská pri Moskve sa začalo 6. decembra a prvé výrazné úspechy sa dostavili 9. a 16. decembra (oslobodenie miest Jelets a Kalinin). Porovnanie týchto dátumov a pracovného obdobia uvádzaného Sokolovom (dva týždne) s dátumom ukončenia symfónie uvedeným v záverečnej partitúre (27. december 1941) nám umožňuje veľká dôvera termín začatia prác na záverečnej do polovice decembra.
Takmer okamžite po dokončení symfónie sa začala nacvičovať s orchestrom Veľkého divadla pod taktovkou Samuila Samosuda. Symfónia mala premiéru 5. marca 1942.

"Tajná zbraň" Leningradu

Obliehanie Leningradu je nezabudnuteľnou stránkou v histórii mesta, ktorá vzbudzuje mimoriadnu úctu k odvahe jeho obyvateľov. Svedkovia blokády, ktorá viedla k tragickej smrti takmer milión Leningradárov. 900 dní a nocí mesto odolávalo obliehaniu fašistických vojsk. Nacisti kládli veľký dôraz na dobytie Leningradu veľké nádeje. Dobytie Moskvy sa očakávalo po páde Leningradu. Samotné mesto muselo byť zničené. Nepriateľ obkľúčil Leningrad zo všetkých strán.

Celý rok ho škrtil železnou blokádou, zasypával ho bombami a nábojmi a zabíjal hladom a zimou. A začal sa pripravovať na posledný útok. Nepriateľská tlačiareň už 9. augusta 1942 vytlačila lístky na slávnostný banket v najlepšom hoteli v meste.

Nepriateľ však nevedel, že pred niekoľkými mesiacmi sa v obliehanom meste objavil nový. tajná zbraň". Doručili ho vo vojenskom lietadle s liekmi, ktoré chorí a ranení tak veľmi potrebovali. Boli to štyri veľké objemné zošity pokryté poznámkami. Na letisku ich netrpezlivo čakali a odniesli ako najväčší poklad. Bol to Šostakovičov siedmy Symfónia!
Keď dirigent Karl Iľjič Eliasberg, vysoký a štíhly muž, zobral vzácne zošity a začal si ich prezerať, radosť v jeho tvári vystriedal smútok. Aby táto grandiózna hudba skutočne znela, bolo potrebných 80 hudobníkov! Až potom to svet začuje a presvedčí sa, že mesto, v ktorom je takáto hudba živá, sa nikdy nevzdá a že ľudia, ktorí takúto hudbu tvoria, sú neporaziteľní. Ale kde môžete získať toľko hudobníkov? Dirigent so smútkom zaspomínal na huslistov, dychových hráčov a bubeníkov, ktorí zomreli v snehoch dlhej a hladnej zimy. A potom rádio oznámilo registráciu preživších hudobníkov. Dirigent, potácajúci sa od slabosti, chodil po nemocniciach a hľadal hudobníkov. Bubeníka Zhaudat Aidarov našiel v mŕtvej miestnosti, kde si všimol, že prsty hudobníka sa mierne pohli. "Áno, žije!" - zvolal dirigent a tento moment bol druhým narodením Jaudat. Bez neho by predstavenie Siedmeho nebolo možné - napokon musel poraziť bubny v „téme invázie“.

Hudobníci prišli spredu. Trombónista pochádzal z guľometnej firmy a violista ušiel z nemocnice. Rolníka poslal do orchestra protilietadlový pluk, flautistu priviezli na saniach – ochrnuli mu nohy. Trubač dupal v plstených čižmách napriek jari: nohy opuchnuté od hladu sa nezmestili do iných topánok. Samotný dirigent bol ako vlastný tieň.
Ale aj tak sa zišli na prvú skúšku. Niektorí mali ruky zdrsnené zbraňami, iní sa triasli od vyčerpania, no všetci sa zo všetkých síl snažili držať nástroje, akoby na tom záviseli ich životy. Bola to najkratšia skúška na svete, trvala len pätnásť minút – na viac už nemali sily. Ale hrali tých pätnásť minút! A dirigent, ktorý sa snažil nespadnúť z konzoly, si uvedomil, že túto symfóniu predvedú. Pery dychových hráčov sa triasli, sláčiky hráčov na strunách boli ako liatina, ale hudba znela! Možno slabo, možno rozladený, možno rozladený, ale orchester hral. Napriek tomu, že počas skúšok – dvoch mesiacov – boli muzikantom zvýšené prídely jedla, viacerí umelci sa koncertu nedožili.

A deň koncertu bol stanovený - 9. august 1942. Ale nepriateľ stále stál pod hradbami mesta a zbieral sily na posledný útok. Nepriateľské delá zamierili, stovky nepriateľských lietadiel čakali na rozkaz vzlietnuť. A nemeckí dôstojníci sa ešte raz pozreli na pozvánky na banket, ktorý sa mal konať po páde obliehaného mesta, 9. augusta.

Prečo nestrieľali?

Veľkolepá sála s bielymi stĺpmi bola plná a dirigentovo vystúpenie privítala potleskom. Dirigent zdvihol taktovku a okamžite nastalo ticho. Ako dlho to bude trvať? Alebo teraz nepriateľ spustí paľbu, aby nás zastavil? Ale taktovka sa dala do pohybu – a do sály vtrhla dovtedy nepočutá hudba. Keď hudba skončila a opäť nastalo ticho, dirigent si pomyslel: Prečo dnes nestrieľali? Zaznel posledný akord a v sále bolo na niekoľko sekúnd ticho. A zrazu všetci ľudia v jednom impulze vstali – po lícach sa im kotúľali slzy radosti a hrdosti a od burácajúceho potlesku sa im rozpálili dlane. Zo stánkov na pódium vybehlo dievča a odovzdalo dirigentovi kyticu poľných kvetov. O niekoľko desaťročí neskôr vám Lyubov Shnitnikova, ktorú našli leningradskí študenti, povie, že pre tento koncert špeciálne pestovala kvety.

Prečo nacisti nestrieľali? Nie, strieľali, alebo skôr, pokúšali sa strieľať. Mierili do haly s bielymi stĺpmi, chceli natočiť hudbu. Ale 14. delostrelecký pluk Leningraders hodinu pred koncertom strhol na fašistické batérie lavínu ohňa, čím poskytol sedemdesiat minút ticha potrebných na predvedenie symfónie. V blízkosti filharmónie nepadla ani jedna nepriateľská strela, nič nebránilo hudbe znieť nad mestom a nad svetom a svet, keď to počul, veril: toto mesto sa nevzdá, tento ľud je neporaziteľný!

Hrdinská symfónia XX storočia

Pozrime sa na skutočnú hudbu Siedmej symfónie Dmitrija Šostakoviča. takže,
Prvá časť bola napísaná v r sonátovú formu. Odchýlkou od klasickej sonáty je, že namiesto vývoja je tu veľká epizóda vo forme variácií („epizóda invázie“) a po nej sa uvádza ďalší fragment vývojového charakteru.
Začiatok diela stelesňuje obrazy pokojného života. Hlavná strana Znie široko a mužne a má znaky pochodovej piesne. Po nej sa objaví lyrická vedľajšia časť. Na pozadí jemného sekundového „hojdania“ viol a violončela znie ľahká, piesňová melódia huslí, ktorá sa strieda s priehľadnými zborovými akordmi. Nádherný koniec výstavy. Zvuk orchestra sa akoby rozplýval v priestore, melódia pikolovej flauty a tlmených huslí stúpa stále vyššie a mrazí, doznieva na pozadí ticho znejúceho akordu E dur.
Začína sa nová sekcia – ohromujúci obraz invázie agresívnej ničivej sily. V tichu, akoby z diaľky, počuť sotva počuteľný úder bubna. Nastaví sa automatický rytmus, ktorý sa počas tejto hroznej epizódy nezastaví. Samotná „téma invázie“ je mechanická, symetrická, rozdelená na párne segmenty po 2 pruhoch. Téma znie sucho, žieravo, s kliknutiami. Prvé husle hrajú staccato, druhé úder rubová strana luk cez struny, violy hrajú pizzicato.
Epizóda je štruktúrovaná vo forme variácií na melodicky konštantnú tému. Téma prechádza 12-krát, získava stále nové a nové hlasy a odhaľuje všetky svoje zlovestné stránky.
V prvej variácii znie flauta bezduchá, mŕtva v nízkom registri.
V druhej variácii sa k nej pripája pikolová flauta vo vzdialenosti jeden a pol oktávy.
V tretej variácii vzniká nudne znejúci dialóg: každú frázu hoboja kopíruje fagot o oktávu nižšie.
Od štvrtej do siedmej variácie narastá agresivita v hudbe. Objavujú sa medené dychové nástroje. V šiestej variácii je téma prezentovaná v paralelných trojiciach, drzo a samoľúbo. Hudba nadobúda čoraz krutejší, „beštiálny“ vzhľad.
V ôsmej variácii dosahuje desivú fortissimovú zvučnosť. Osem rohov pretínalo rev a cinkot orchestra s „prvotným revom“.
V deviatej variácii sa téma presúva na trúbky a trombóny, sprevádzané stonaním.
V desiatej a jedenástej variácii dosahuje napätie v hudbe takmer nepredstaviteľnú silu. Tu sa však odohráva hudobná revolúcia fantastického génia, ktorá nemá vo svetovej symfonickej praxi obdoby. Tonalita sa prudko mení. Vstúpi doplnková skupina medené nástroje. Niekoľko tónov partitúry zastaví tému invázie a zaznie protiľahlá téma odporu. Začína sa bitková epizóda, neuveriteľne intenzívna a intenzívna. V prenikavých srdcervúcich disonanciách je počuť výkriky a stony. S nadľudským úsilím vedie Šostakovič vývoj k hlavný vrchol prvá časť - rekviem - plačem za mŕtvych.

Konštantín Vasiliev. Invázia

Začína sa repríza. Hlavná časť je široko prezentovaná celým orchestrom v pochodovom rytme pohrebného sprievodu. V repríze je ťažké spoznať vedľajšiu stranu. S prestávkami unavený monológ fagotu sprevádzaný sprievodnými akordmi, ktoré sa potácajú na každom kroku. Veľkosť sa neustále mení. Podľa Šostakoviča ide o „osobný smútok“, pre ktorý „už nezostali žiadne slzy“.
V kode prvej časti sa obrázky minulosti objavia trikrát, po privolávacom signáli klaksónov. Je to, ako keby hlavné a vedľajšie témy prechádzali v opare vo svojej pôvodnej podobe. A na samom konci sa téma invázie zlovestne pripomína.
Druhá časť je nezvyčajné scherzo. Lyrické, pomalé. Všetko na nej evokuje spomienky na predvojnový život. Hudba znie akoby v podtóne, počuť v nej ozveny akéhosi tanca, či dojímavo nežnej piesne. Zrazu narážka na " Sonáta mesačného svitu"Beethoven, znie to trochu groteskne. Čo to je? Sú to spomienky nemeckého vojaka sediaceho v zákopoch okolo obliehaného Leningradu?"
Tretia časť sa javí ako obraz Leningradu. Jej hudba znie ako život potvrdzujúci hymnus na krásne mesto. Majestátne, slávnostné akordy sa striedajú s výraznými „recitatívmi“ sólových huslí. Tretia časť bez prerušenia plynie do štvrtej.
Štvrtá časť – mohutné finále – je plná efektivity a aktivity. Šostakovič ju považoval spolu s prvou vetou za hlavnú v symfónii. Povedal, že táto časť zodpovedá jeho „vnímaniu priebehu dejín, ktoré musí nevyhnutne viesť k triumfu slobody a ľudskosti“.
Záverečný kód používa 6 trombónov, 6 trúb, 8 lesných rohov: na pozadí mohutného zvuku celého orchestra slávnostne vyhlasujú hlavná téma prvá časť. Samotné správanie pripomína zvonenie.

25. septembra 1906 sa narodil Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, ktorý bol predurčený stať sa jedným z najhranejších skladateľov na svete. Neskôr povie: „Miluj a študuj veľké hudobné umenie: otvorí ti to celý svet vysokých citov, vášní, myšlienok. Urobí vás duchovne bohatšími, čistejšími, dokonalejšími. Vďaka hudbe v sebe nájdete nové prednosti, ktoré boli pre vás doteraz neznáme. Uvidíte život v nových tónoch a farbách.“

V deň narodenín veľkého skladateľa 20. storočia vás pozývame objavovať svet vášní prostredníctvom umenia jeho hudby. Jeden z najdôležitejšie diela Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič- „Siedma symfónia op. 60 „Leningradskaja“ C dur.

Aká tam bola hudba!

Aká hudba hrala?

Keď aj duše, aj telá

Prekliata vojna pošliapala.

Aká hudba je vo všetkom?

Všetkým a pre všetkých – nie podľa rebríčka.

Prekonáme... Vydržíme... Zachránime...

Oh, nestarám sa o tuk - prajem si, aby som bol nažive...

Vždy bol interpretovaný ako dielo zobrazujúce hrôzy vojny, fašizmu a húževnatosť sovietskeho ľudu. Šostakovič však začal písať symfóniu dávno pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny. Slávna téma Prvú časť symfónie napísal Šostakovič pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny - koncom 30-tych rokov alebo v roku 1940. Niektorí veria, že išlo o variácie na konštantnú tému v podobe passacaglie, podobnej koncepcie ako Bolero od Mauricea Ravela. Existuje predpoklad, že „téma invázie“ je založená na jednej zo Stalinových obľúbených melódií - Lezginke, podľa iného bola siedma symfónia pôvodne koncipovaná skladateľom ako symfónia o Leninovi a jej napísaniu zabránila iba vojna.

Sám skladateľ napísal: „Pri skladaní námetu invázie som myslel na úplne iného nepriateľa ľudstva. Samozrejme, nenávidel som fašizmus. Ale nielen nemecký - nenávidel celý fašizmus."

V septembri 1941, v už obliehanom Leningrade (obliehanie začalo 8. septembra), napísal Šostakovič druhú časť a začal pracovať na tretej. Prvé tri časti symfónie napísal v Benoisovom dome na Kamennoostrovskom prospekte. 1. októbra odviezli skladateľa a jeho rodinu z Leningradu; po krátkom pobyte v Moskve odišiel do Kujbyševa, kde bola 27. decembra 1941 symfónia dokončená.

Premiéra diela sa konala 5. marca 1942 v Kujbyševskom divadle opery a baletu v podaní orchestra Veľkého divadla ZSSR pod vedením dirigenta. Samuel Samosud.

Zahraničná premiéra Siedmej symfónie sa konala 19. júla 1942 v New Yorku - uviedli ju r. symfonický orchester New York Radio pod taktovkou dirigenta Artura Toscaniniho.

9. augusta 1942 zaznela v obliehanom Leningrade siedma symfónia; dirigoval orchester Leningradského rozhlasového výboru Carl Eliasberg.

900 dní a nocí mesto odolávalo obliehaniu fašistických vojsk. Počas dní blokády niektorí hudobníci zomreli od hladu. V máji dopravilo lietadlo partitúru symfónie do obliehaného mesta. Na doplnenie veľkosti orchestra museli byť hudobníci odvolaní z vojenských jednotiek. Exekúcii sa pripisoval výlučný význam; v deň prvej popravy boli všetky delostrelecké sily Leningradu poslané na potlačenie nepriateľských palebných bodov. Napriek bombám a náletom boli všetky lustre vo filharmónii zapálené. Počas jej vystúpenia bola symfónia vysielaná v rozhlase, ako aj z reproduktorov mestskej siete. Počuli to nielen obyvatelia mesta, ale aj tí, ktorí obliehali Leningrad. nemecké vojská. Oveľa neskôr sa mu dvaja turisti z NDR, ktorí našli Eliasberga, priznali:

„Potom, 9. augusta 1942, sme si uvedomili, že vojnu prehráme. Cítili sme tvoju silu, schopnú prekonať hlad, strach a dokonca aj smrť."

Šostakovičova nová tvorba mala na mnohých poslucháčov silný estetický vplyv, rozplakala ich bez toho, aby skrývali slzy. IN skvelá hudba odrážal sa jednotiaci princíp: viera vo víťazstvo, obeť, bezhraničná láska do svojho mesta a krajiny.

Hlavy vojakov sa točia,

Trojradové pod rolovacie polená

Pre zemľanku to bolo potrebnejšie,

Čím je Beethoven pre Nemecko.

A po celej krajine je reťazec

Napätie sa triaslo

Keď tá prekliata vojna

Pošliapala duše aj telá.

Zúrivo stonali, vzlykali,

Kvôli jedinej vášni

Na zastávke - zdravotne postihnutá osoba,

A Šostakovič je v Leningrade.