Hudobnícky slovník. Stručný slovník hudobných pojmov

Školský hudobný slovník

Je zvykom vytvárať slovníky pre mnohé školské predmety. Zvyčajne sa vyrábajú jednoducho - bežný zošit alebo zošit je lemovaný do dvoch stĺpcov - do prvého úzkeho na písanie slova a do druhého širšieho stĺpca na písanie významu slova. Napríklad učitelia ruského jazyka a literatúry navrhujú zapisovať si nové slová, ktoré sa ťažko hláskujú a vyslovujú alebo sú jednoducho nezrozumiteľné, do špeciálne lemovaných zošitov/slovníkov. Učitelia chémie a fyziky navrhujú vytvárať slovníky na zaznamenávanie zložitých výrazov a dokonca aj vzorcov. Učitelia cudzích jazykov považujú slovník zostavený samotnými deťmi za nenahraditeľný atribút svojich tried.

Na hodinách hudobnej výchovy je jednoducho potrebné mať slovníky. Práve tu je veľa nezrozumiteľných a zložitých, ako aj cudzích a novátorských slov! Veď najviac hudobných výrazov k nám prišlo z Talianska a Francúzska.

Štruktúra hudobného slovníka môže byť napríklad takáto:

Slovo	Jeho význam

Sprievod	Hudobný sprievod.
	Súčasná kombinácia troch alebo viacerých zvukov rôznych výšok.

Balalajka	Sláčikový nástroj, ktorý je súčasťou orchestra ruských ľudových nástrojov.

Učiteľ hudby môže vo svojich lekciách úspešne použiť obsah malého hudobného slovníka navrhnutého nižšie, napríklad analyzovať 3-5 slov v každej lekcii a zapísať si ich vysvetlenia.

Sprievod – hudobný sprievod. Slovo pochádza z francúzštiny " sprievodca“ – sprevádzať. Sprievod sa môže líšiť. Sprievod sólistu speváka je zverený buď jednému nástroju – klavíru, gitare, akordeónu, alebo orchestru.

Akord je súčasná kombinácia niekoľkých (najmenej troch) zvukov rôznych výšok.

Akordeón je klávesový dychový nástroj, typ chromatickej harmoniky. Jeho telo tvoria dve skrinky, spojovacie mechy a dve klávesnice - tlačidlová pre ľavú ruku a klavírna pre pravú. Rovnako ako gombíkový akordeón, aj akordeón má bohaté zafarbenie a dynamické schopnosti. Klávesnica má 6 (niekedy 7) radov: prvý a druhý obsahuje jednotlivé basové zvuky, zvyšok obsahuje „hotové“ akordy (odtiaľ názov nástroja.)

Akt je dokončená časť divadelného diela (činohra, opera, balet), oddelená od predchádzajúcich a nasledujúcich častí prestávkami. Názov pochádza z latinčiny „ actus“ - akcia.

Prízvuk - dôraz, najmä hlasný dôraz na konkrétny zvuk alebo akord. V hudobnom zápise sú akcenty označené rôznymi symbolmi: V, sf atď. Tieto znaky sú umiestnené nad alebo pod notou alebo akordom, ku ktorému sa vzťahujú.

Viola je sláčikový sláčikový nástroj z rodiny huslí. Viola je o niečo väčšia ako husle. Prvé príklady tohto nástroja pochádzajú zo 16. storočia. Pri hľadaní najlepšieho dizajnu violy zohral hlavnú úlohu vynikajúci taliansky majster A. Stradivari. Štyri struny nástroja sú ladené v kvintách, o tón nižší ako pri husliach. V porovnaní s husľami je viola menej flexibilný nástroj. Jeho zafarbenie je nudné a nudné, ale jemné a výrazné. Viola sa už dlho používa v sláčikových kvartetách a symfonických orchestroch na vyplnenie stredných, melodicky „neutrálnych“ hlasov v celkovej zvukovej harmónii. Záujem o pôvodné výrazové schopnosti violy ako sólového nástroja vznikol v polovici 19. storočia, v období rozkvetu romantizmu.

Ensemble – toto slovo má dva výklady. Súbor je vokálne alebo inštrumentálne dielo určené pre malú skupinu interpretov – dvoch, troch, štyroch atď. Medzi takéto diela patrí dueto, trio, kvarteto, kvinteto atď. hudba. Výraz „dobrý súbor“ naznačuje vysoký stupeň súdržnosti a konzistentnosti v divadelnom umení. Slovo pochádza z francúzštiny " súbor“ – spolu. V posledných desaťročiach sa slovo „súbor“ často používa v súvislosti s veľkými interpretačnými skupinami, napríklad súborom „Beryozka“ a ďalšími.

Prestávka je prestávka medzi dejstvami divadelného predstavenia alebo časťami koncertu. Odvodené zlúčením francúzskych slov „ entre" - medzi a " konať“ - konať, konať. Prestávka sa nazýva aj orchestrálny úvod k jednému z dejstiev (okrem prvého) v akomkoľvek type divadelného predstavenia – opera, činohra, balet. (Ochestrálny úvod k 1. dejstvu má rôzne názvy - predohra, predohra, úvod, úvod). Symfonická prestávka „Tri zázraky“ v Korsakovovej opere „Príbeh cára Saltana“ je všeobecne známa.

Full house - oznam, že všetky vstupenky na daný koncert alebo vystúpenie sú úplne vypredané. Často sa používa výraz „Dnes je vypredaný“ (alebo „Koncert bol vypredaný“), ktorý chce zdôrazniť veľký záujem verejnosti o koncert, vystúpenie alebo prednášku.

Ária je dokončená epizóda v opere (kantáta, oratórium) Áriu hrá spevák v sprievode orchestra. Ária sa spravidla vyznačuje širokým spevom. po taliansky" árie" - nielen "pieseň", ale aj "vzduch", "vietor". Na doplnenie charakteristiky hrdinu sa do opery zvyčajne uvádza niekoľko árií, odlišných obrazným obsahom. Štruktúra árií sa tiež líši. Veľmi často sa používa 3-dielna forma, v ktorej je tretia časť presným opakovaním prvej. Príkladom toho je napríklad Susanin ária z opery „Ivan Susanin“. Árii často predchádza orchestrálny úvod alebo recitatív. Jednoduchšia definícia opernej árie je veľká pieseň hlavnej postavy. Malá ária sa môže nazývať arietta alebo arioso.

Umelec je výkonný hudobník (spevák, dirigent alebo inštrumentalista), ktorý neustále účinkuje na opernom alebo koncertnom javisku. V najširšom zmysle slova sú umelci všetci umelci, vrátane skladateľov.

Harfa je brnkací nástroj starovekého pôvodu. Najjednoduchšie harfy boli známe už v starovekom Egypte v 3. tisícročí pred Kristom. e. V stredoveku bola harfa obľúbeným nástrojom trubadúrov a minnesingerov.

Balalajka je ruský ľudový brnkací nástroj. Skladá sa z trojuholníkového tela a krku, na ktorom sú natiahnuté tri šnúrky. Zvuk na balalajke je produkovaný množstvom techník: „hrkotanie“ – udieranie do prstov rýchlymi švihmi ruky, šklbanie. Balalajka vznikla z nástroja nazývaného domra a rozšírila sa od začiatku 18. storočia. Organizátor prvého orchestra ruských ľudových nástrojov zohral veľkú úlohu pri jeho zdokonaľovaní a uvádzaní na koncerty.

Balet je hudobno-tanečné predstavenie. Slovo pochádza z taliančiny „ balón“ – tanec, tanec. Balet bol spočiatku neodmysliteľnou súčasťou dvorskej zábavy. Samostatným žánrom sa balet stal koncom 18. storočia. Mimoriadne vysoké úspechy v baletnej hudbe patria ruskému skladateľovi, ktorý vytvoril tri balety, ktoré sa stali klasikou: Labutie jazero, Šípková Ruženka a Luskáčik. V 20. storočí Diela „Rómeo a Júlia“, „Popoluška“ a „Kamenný kvet“ sa stali baletnou klasikou.

Barcarolle – pieseň lodníka. Názov pochádza z talianskeho slova „ bArsa“ - loď. Skladby s týmto názvom majú pokojný, melodický charakter, sprievod často imituje špliechanie vĺn.

Bayan je klávesový dychový nástroj, ktorý sa v Rusku rozšíril od konca 19. storočia. Vylepšená verzia harmoniky. Nástroj je pomenovaný podľa mierne upraveného mena starodávneho ruského speváka a rozprávača Boyana.

Bolero je španielsky ľudový tanec, ktorý sa predvádzal v sprievode gitary alebo spevu. V jeho hudbe sa opakujú rytmické figúry, ktoré sú klopkané kastanetou alebo lusknutím prstov. Bolero je často vidieť v operách a baletoch. Známa je hra skladateľa M. Ravela „Bolero“.

Veľké divadlo je najstaršie ruské divadlo, založené v Moskve v roku 1776 na uvádzanie hudobných predstavení – opier a baletov.

Tamburína je bicí hudobný nástroj, je to drevená obruč potiahnutá kožou, na ktorú sú pripevnené oceľové zvončeky. Hrá sa dvoma technikami – úderom a trepaním. Široko distribuovaný v Španielsku a Taliansku.

Bylina je ruská ľudová pesničková rozprávka, ktorá rozpráva o vykorisťovaní hrdinov a výnimočných udalostiach v živote ľudí.

Roh je dychový nástroj, ktorý pochádza zo starovekého loveckého rohu. nemecké slovo" waldhorn“ znamená lesný roh. Roh je dlhá trubica stočená do špirály. Jeho zafarbenie je jemné a melodické. Tri rohy zobrazujú vzhľad poľovníkov v rozprávke „Peter a vlk“.

Valčík je jedným z najobľúbenejších spoločenských tancov, pri ktorom sa tanečníci plynule točia. Vznikol na základe ľudových tancov Rakúska, Čiech a Nemecka. Najväčší skladatelia tvorili hry písané vo forme valčíkov:, I. Strauss,.

Variácia je opakované opakovanie hlavnej melódie s určitými zmenami.

Violončelo je sláčikový nástroj, väčší ako husle a viola, ale menší ako kontrabas. Jeho zafarbenie - teplé a výrazné - sa často prirovnáva k ľudskému hlasu, a preto bolo pre violončelo napísaných mnoho vynikajúcich hudobných diel.

Vaudeville je zábavná divadelná hra s niekoľkými hudobnými číslami.

Vokálna hudba je hudba určená na spev.

Prodigy - preložené z nemčiny ako „zázračné dieťa“. V dejinách hudby sú známe prípady mimoriadne skorého prejavu hudobného nadania: V.-A. Mozart, bratia A. G. a, .

Výška tónu je jednou z vlastností hudobného zvuku. Hudobná tvorba je založená na schopnosti ľudského ucha rozpoznať výšku tónu. Výšku hudobného zvuku je možné zapísať pomocou nôt.

Harmonika (harmonika, akordeón) je hudobný nástroj vybavený mechmi a tlačidlovou klaviatúrou. Bol populárny v mnohých krajinách. Medzi odrodami sú Tula, Saratov, Sibír, Cherepovets atď.

Harmónia je hudobný výrazový prostriedok založený na spojení mnohých hlasov.

Gitara je brnkací nástroj, známy už v stredoveku. Ploché drevené telo, pripomínajúce osmičku, je vybavené krkom so 6-7 strunami. V súčasnosti je to jeden z najpopulárnejších hudobných nástrojov.

Hoboj je drevený dychový nástroj, nepostrádateľný účastník vojenských a symfonických orchestrov. Hlavnú melódiu „Tanec malých labutí“ hrajú dva hoboje. Hoboj stvárňuje aj kačaciu tému v symfonickej rozprávke „Peter a vlk“.

Hlasitosť je sila zvuku. Ďalším názvom je dynamika. Na označenie dynamiky sa používajú hudobné znaky, ktoré sa nazývajú „dynamické odtiene“. Základné dynamické odtiene - forte(nahlas) a klavír(tichý).

Drevené dychové nástroje sú skupinou nástrojov symfonického orchestra, ktorá zahŕňa flautu, hoboj, klarinet a fagot, ktoré boli predtým vyrobené z dreva.

Jazz je druh hudby často zábavného, tanečného charakteru. Pôvod jazzu je v černošskej ľudovej hudbe, ktorú si v 20. rokoch požičali americké orchestre. XX storočia Americký skladateľ D. Gershwin, rodák z ruských emigrantov, dlhodobo študoval čierne melódie, na základe čoho vytvoril množstvo diel, ktoré vniesli do vážnej hudby jazzové črty („Rhapsody in Blue“, opera „Porty a Bess“).

Rozsah - šírka, hlasitosť zvuku hudobného nástroja alebo hlasu. Napríklad zvukový rozsah klavíra je osem oktáv a vyvinutý ľudský hlas asi tri. Piesne na spievanie malých detí sú zvyčajne napísané v takzvanom „primárnom rozsahu“, ktorý zahŕňa iba 4-6 susedných zvukov.

Dirigent je hudobník, vedúci zboru alebo inštrumentálnej skupiny. Pomocou gest naznačuje úvod a koniec zvuku, tempo a silu zvuku, uvedenie sólistov a jednotlivých skupín. Dirigent musí mať bystrý sluch, vysoký zmysel pre rytmus, dobrú hudobnú pamäť a znalosť vlastností každého nástroja orchestra.

Trvanie zvuku je dĺžka zvuku. Je nemožné napísať melódiu, ak všetky zvuky v nej majú rovnakú dĺžku – všetky dlhé alebo všetky krátke. V každom motíve sú niektoré hlásky dlhé, iné kratšie, na čo pri ich písaní poukazujú špeciálne znaky. Pri nahrávaní zvukov s notami má každá z nich svoju dĺžku trvania – celá, polovica, štvrť, osmina atď.

Drum roll je technika hry na bubne s dvoma palicami s rýchlym a jasným sledom úderov. Zlomky sa často používajú, keď je potrebné zdôrazniť obzvlášť tragickú povahu momentu alebo upozorniť poslucháča na nejakú epizódu.

Dychovka je orchester pozostávajúci z dvoch skupín nástrojov – dychových (hlavne dychových) a bicích. Počet účastníkov je od 12 do 100 osôb. Dychovka je vďaka svojmu zvonivému, jasajúcemu zvuku stálym účastníkom sviatkov a prehliadok.

Duet je súbor dvoch interpretov.

Zhaleika je ruský ľudový dychový nástroj. Predtým sa vyrábal z trstiny. Zafarbenie žalostného zvuku je prenikavé a drsné.

Žáner je druh hudobného diela. Žánre sú rozdelené podľa charakteru, témy, výrazových prostriedkov a interpretov. Hlavnými hudobnými žánrami sú pieseň, tanec, pochod, na základe ktorých následne vznikla opera, balet, symfónia.

Refrén je začiatok zborovej piesne, ktorú hrá jeden alebo viac spevákov. Po hlavnom spevákovi preberajú pieseň všetci členovia zboru spravidla hlavný spevák zboru;

Improvizácia je skladanie hudby pri jej hraní. V ľudovom umení speváci často zdobia svoje vystúpenia improvizáciou. Táto technika sa používa aj v jazzovej hudbe.

Inštrumentácia je úprava hudobnej skladby na hranie nástrojmi orchestra. Podľa inštrumentácie môžete dokonca uhádnuť, ktorému skladateľovi patrí skladba, ktorú ste počuli prvýkrát. Napríklad Korsakovova orchestrácia je jednoznačne individuálna.

Komorná hudba je inštrumentálna alebo vokálna hudba určená na hranie v malej miestnosti. Preložené z taliančiny " fotoaparát" znamená "izba". Komorná hudba zahŕňa duetá, triá, kvartetá a iné diela určené pre malý počet interpretov.

Ladička je nástroj vo forme dvojzubej vidlice, ktorá sa používa na ladenie hudobných nástrojov alebo ladenie zboru pred jeho vystúpením. Ako vzor je braná ladička produkujúca zvuk „A“ prvej oktávy.

Kant je typ starodávnej 3-hlasnej veršovanej piesne, ktorá bola bežná v Rusku v 16. – 18. storočí. Nechýbali prevýšenia rôznych žánrov – slávnostné, lyrické, komické. Štýl cant bol použitý na vytvorenie jeho slávneho zboru „Hail!“ vo finále opery „Ivan Susanin“.

Kantáta je vokálno-symfonické dielo v niekoľkých častiach. Zvyčajne v podaní zborov, sólistov a orchestra.

Kvarteto je súbor štyroch interpretov.

Quintet je súbor piatich interpretov.

Klavír je úprava orchestrálnej skladby (partitúry) na klavír. Klavíry dávajú hudobníkom možnosť zoznámiť sa s mnohými dielami – symfóniami, operami, baletmi.

Kľúč je špeciálna páka používaná v hudobných nástrojoch na vytváranie zvuku. Po stlačení klávesy udrie kladivo na strunu (ako na klavíri) alebo na kovovú platňu (v celeste, zvony.) Slovo pochádza z latinského „ clavis“ – kľúč. To znamenalo „kľúč“, ktorý viedol k otvoreniu ventilu organovej píšťaly. Klávesy sú vyrobené z dreva, plastu, ale niekedy sú kovové (napríklad na gombíkovej harmonike).

Klávesové nástroje sú skupinou hudobných nástrojov, ktorých zvuk sa vytvára pomocou kláves. Klávesy obsahujú niektoré sláčikové nástroje (cembalo, klavír), niektoré dychové nástroje (organ, akordeón, gombíková akordeón, akordeón) a jednotlivé bicie nástroje (celesta, zvončeky).

Klarinet je hudobný nástroj drevenej dychovej skupiny, podobne ako hoboj, pochádzajúci z pastierskej píšťaly. Nepostrádateľný člen symfonického orchestra. Pre klarinet napísal tému mačky vo svojej symfonickej rozprávke „Peter a vlk“.

Klasika je termín používaný pre príkladné, dokonalé umelecké diela. Odvodené z latinského slova " klasika“ – príkladné. Oblasť hudobnej klasiky zahŕňa nielen diela veľkých skladateľov, ale aj najlepšie ukážky ľudovej hudby. Klasické diela sa vyznačujú bohatosťou obsahu, krásou a dokonalosťou formy. O klasických dielach sa vždy dá povedať, že sú moderné, keďže na zemi zvyčajne existujú už niekoľko storočí a svojim poslucháčom vždy prinášajú potešenie. Toto je večná hudba.

Klasicizmus je umelecký smer v kultúre európskych krajín 17.-18. Predstavitelia klasicizmu v maliarstve, sochárstve a architektúre si vzali za vzor tie najlepšie diela, ktoré vznikli v antickom Grécku. Klasickí hudobníci sa snažili vytvoriť jasné a harmonické formy, vznešene ušľachtilé hrdinské diela na témy starovekého umenia. V hudbe bolo najznámejšie tzv. „viedenské klasické obdobie“, v ktorom pôsobili skladatelia Haydn, Mozart a Beethoven.

Kľúč - husľový kľúč, basový kľúč, altový kľúč, tenorový kľúč atď. Ide o konvenčný znak umiestnený na začiatku notovej osnovy a označujúci miesto, kde je zaznamenaný určitý zvuk. Toto poskytuje „kľúč“ na písanie a čítanie iných zvukov na danej osnove.

Kolíček je malá tyč na napínanie a ladenie strún v hudobných nástrojoch. Keď sa kolík otáča, struna sa buď pritiahne pevnejšie alebo uvoľní, čo spôsobí, že zvuk sa zvýši alebo zníži. Drevené kolíky sa vyrábajú na sláčikové nástroje, kovové kolíky sa používajú na harfu, klavír a cimbal.

Zvony sú bicie nástroje s určitou výškou tónu, používané v orchestroch na napodobňovanie zvonenia zvonov. Ide o súpravu kovových rúrok alebo dosiek voľne zavesených na priečke.

Zvony sú bicie nástroje s určitou výškou tónu, ktoré pozostávajú zo série voľne pripevnených kovových dosiek. Zvuk vzniká buď údermi paličiek (jednoduché zvončeky) alebo použitím klávesového mechanizmu podobného miniatúrnemu klavíru (klávesové zvončeky). Zafarbenie nástrojov je jasné, zvučné, brilantné. Niekedy sa zvony nazývajú metalofóny.

Koloratúra je ozdobou vokálnej melódie s virtuóznymi, technicky náročnými pasážami. Slovo pochádza z taliančiny „ koloratúra“ - dekorácia. Koloratúrny štýl spevu sa rozšíril v talianskej opere 18.-19. Najvyšší ženský spevácky hlas sa nazýva koloratúrny soprán. Zvyčajne sú pre tento hlas napísané časti vyžadujúce virtuozitu v podaní, keďže sú bohato zdobené náročnými pasážami. Úloha Snehulienky v Korsakovovej opere „Snehulienka“ bola napísaná pre koloratúrny soprán.

Skladateľ je autor, tvorca hudobných diel. Slovo pochádza z latinčiny „ skladateľ“ - zostavovateľ, spisovateľ. Profesionálne hodiny kompozície vyžadujú od hudobníka okrem tvorivého talentu aj veľkú kultúru a všestranné hudobno-teoretické znalosti.

Kompozícia je skladanie hudby, druh umeleckej tvorivosti. Komponovanie si okrem všeobecnej kultúry a talentu vyžaduje znalosť mnohých špeciálnych disciplín: hudobná teória, harmónia, polyfónia, analýza hudobných diel, orchestrácia. Tieto odbory študujú budúci skladatelia na konzervatóriách a školách. Kompozícia často odkazuje na štruktúru hudobného diela, vzťah a usporiadanie jeho jednotlivých častí. latinské slovo " zloženie“ znamená nielen „kompozícia“, ale aj „kompozícia“. V tomto zmysle sa pri štúdiu hudobného diela hovorí o „harmonickej kompozícii“, „jasnej kompozícii“ alebo naopak o „voľnej kompozícii“.

Konzervatórium je vyššia hudobná vzdelávacia inštitúcia. talianske slovo" konzervatórium" znamená "úkryt". Prvé zimné záhrady sa objavili na začiatku 19. storočia. vo veľkých európskych mestách a predtým existovali len v Paríži. Vo všetkých hudobných centrách na svete sú konzervatóriá. Najstaršie ruské konzervatóriá sú Petrohrad, založený v roku 1862 a Moskva, založená v roku 1866. V súčasnosti sa vyššími hudobnými inštitúciami nazývajú nielen konzervatóriá, ale aj hudobné akadémie, vyššie hudobné školy, inštitúty atď.

Kontrabas je najväčší a najnižšie znejúci nástroj v rodine sláčikových strún. Predchodcami kontrabasu sú starodávne basové violy, od ktorých si požičal mnohé črty svojho dizajnu. Vzhľadovo je kontrabas podobný violončelu, je však podstatne väčší. Kontrabasy sú hojne využívané v popových súboroch a orchestroch, kde sa zvyčajne hrá s brnkaním – pizzicato.

Contralto je najnižšie znejúci ženský spev. Niekedy skladatelia v operách priraďujú tento hlas mužským rolám - Vanya v opere Ivan Susanin, Lel v opere The Snow Maiden od Korsakova.

Koncert je verejné predvedenie hudobných diel. V závislosti od typu vystúpenia existujú rôzne typy koncertov: symfonický, komorný, sólový, popový atď. Toto slovo pochádza z dvoch zdrojov: z latinského „ koncertné miesto" - súťažiť az taliančiny " koncert"- harmónia, dohoda. Koncert sa nazýva aj virtuózne dielo pre sólový nástroj v sprievode orchestra.

Koncertný majster je prvý, „hlavný“ hudobník v ktorejkoľvek skupine orchestra. Napríklad korepetítor prvých huslí, druhých huslí, viol, violončela atď. Korepetítor, ktorý vedie členov svojej skupiny, im ukazuje techniky prednesu a zvyčajne je poverený zodpovedným sólom. Korepetítor sa nazýva aj klavirista, ktorý pomáha interpretom (speváci, inštrumentalisti) pri učení repertoáru a vystupuje s nimi na koncertoch.

Koncertná sála je špeciálna miestnosť určená na organizovanie verejných koncertov. Prvé koncertné sály sa objavili na začiatku 19. storočia. Predtým sa koncerty konali v kostoloch, divadlách, salónoch, palácoch a súkromných domoch.

Krakowiak je poľský ľudový tanec. Krakowiaki je meno obyvateľov Krakovského vojvodstva v Poľsku; Odtiaľ pochádza aj názov tanca. Krakowiak vznikol zo starodávneho vojnového tanca, preto si zachoval svoj temperament a hrdosť, ženy tancujú hladko, ladne a muži tancujú s ostrými dupotmi a výkrikmi. V 19. storočí Krakowiak bol rozšírený ako spoločenský tanec a často sa nachádzal v operách a baletoch. Veľmi obľúbený je napríklad Krakowiak, ktorý zaznieva v „poľskom“ podaní jeho opery „Ivan Susanin“.

Xylofón je bicí nástroj so špecifickou výškou tónu. Ide o sadu drevených kociek rôznych veľkostí. Grécke slovo " xylon"znamená strom, drevo," telefón“ – zvuk. Tyče v tvare lichobežníka sú umiestnené na slamených valcoch alebo špeciálnych podložkách s gumovými podložkami. Zvuk sa vytvára pomocou dvoch drevených palíc. Pri hlasnom hraní je zvuk suchý, cvakavý pri tichom hraní je zvuk brblavý, jemný. Xylofón prišiel do Európy z Ázie v stredoveku. Xylofón sa často používa ako sólový nástroj (v sprievode klavíra); často je členom symfonického orchestra alebo popového súboru.

Climax je epizóda hudobného diela, kde je dosiahnuté najvyššie napätie a najväčšia intenzita emócií. Z latinského slova " culmen" - "vrchol". Skladatelia sa zvyčajne snažia zdôrazniť vrchol diela hlasitým zvukom a špeciálnymi hudobnými efektmi.

Spojka – úsek veršovej formy. Zvyčajne melódia verša zostáva rovnaká, keď sa opakuje v iných veršoch. Verbálny text každého verša je však iný. Slovo pochádza z francúzštiny " kuplet“ – strofa. Ak má pieseň verš a refrén, potom verš je časť, ktorej text sa pri opakovaní mení.

Veršovaná forma je bežnou formou vokálnych diel, v ktorých sa rovnaká melódia opakuje nezmenená alebo mierne obmieňaná, ale každé opakovanie sa vykonáva s novým textom. Vo veršovej forme by melódia mala odrážať všeobecný charakter piesne a mala by zodpovedať textu všetkých veršov. Väčšina ľudových piesní sú veršované – ruské, nemecké, talianske atď. d.

Mode je vzťah hudobných zvukov, ich súdržnosť, vzájomná konzistencia. Zvuky, ktoré tvoria melódiu zloženú na modálnom základe, majú rôzny stupeň vzájomnej stability a ucho na ne reaguje odlišne.

Laureát je čestný titul, ktorý sa udeľuje hudobníkovi za vynikajúce výkony v interpretačnej a tvorivej činnosti. Od dávnych čias sa víťazi súťaží a súťaží nazývali laureátmi. Slovo pochádza z latinčiny – „ laureatus“ - korunovaný vavrínovým vencom. V súťažiach modernej hudby sa titul laureát udeľuje interpretom, ktorí obsadia 6-7 prvých miest.

Lezginka je ľudový tanec Lezginovcov žijúcich v Dagestane. Hrá sa v rýchlom tempe, svižne, vyžaduje veľkú obratnosť a silu, hudba je rytmická a jasná. Lezginka sa nachádza v pôvodnej hudbe. Napríklad to znie v scéne, ktorá sa odohráva na zámku Černomor v opere „Ruslan a Lyudmila“.

Leitmotív je hudobná téma alebo jej časť, ktorá charakterizuje akýkoľvek obraz, myšlienku, jav. Používa sa vo veľkých hudobných formách - opery, balety, symfónie, ktoré sa opakujú, keď sa objaví daný obraz. Napríklad leitmotívom Snehulienky v opere je Korsakovova „Snehulienka“.

Libreto je literárny text, ktorý je základom hudobného a javiskového diela, najmä opery. Slovo „libreto“ sa často používa na opis prerozprávania zhrnutia opery alebo baletu. Z taliančiny" libreto“ – malá kniha.

Lýra je najstarší brnkací nástroj.

Timpani sú skupinou bicích nástrojov s určitou výškou tónu. Každý tympán je medená pologuľa namontovaná na špeciálnom stojane, pokrytá kožou. Zvuk vzniká úderom malej paličky s plsteným hrotom v tvare gule.

Lyžice sú ruský ľudový nástroj, ktorý pozostáva z dvoch drevených lyžíc. Keď sa lyžice na seba narazia, zaznie jasný „suchý“ zvuk.

Major je jedným z dvoch (spolu s moll) najbežnejších režimov v hudbe. Najčastejším názorom je prisúdiť hudbe napísanej v durovom režime rozhodný, silný a odhodlaný charakter. V taliančine je slovo „major“ reprezentované „ dur“, čo znamená ťažké.

Mazurka je poľský ľudový tanec. Názov pochádza zo slova „Mazúri“ - toto meno dostali obyvatelia Mazoviecka. Pre tanec mazurka je charakteristické skákanie, klopkanie pätami a ostrohami. Pri skladaní mazurky používajú skladatelia bodkované rytmické figúry.

Snare drum je perkusný hudobný nástroj s neurčitou výškou tónu. Rovnako ako veľký bubon je známy už od staroveku. Veľkosť bubna je približne 3-krát menšia ako veľká. Ide o valcový rám s obojstranne natiahnutou kožou. Snare drum má struny natiahnuté cez kožu. To dáva zvuku chrapľavý tón. Na bubon sa hrá pomocou dvoch tenkých palíc.

Pochod - kus v jasnom rytme sprevádzajúci vojenské kampane, demonštrácie a iné sprievody. Slovo pochádza z francúzštiny " pochod“ – chôdza. Národné hymny sú často napísané v žánri pochodov. Mnoho populárnych piesní bolo napísaných v žánri pochod, napríklad skladateľova „Pieseň vlasti“.

Milovník hudby je vášnivým milovníkom hudby a spevu. V minulosti boli milovníci hudby ľudia, ktorí sa o hudbu horlivo zaujímali, no v podstate nie veľmi hlboko.

Menuet je tanec francúzskeho pôvodu, populárny v Európe v 17.-18. Vykonávané v malých krokoch (názov pochádza z francúzštiny „ Ponuka“ - malý).

Meter je plynulé striedanie silných a slabých úderov v melódii, čím vzniká požadovaný hudobný žáner – pochod, tanec alebo pieseň. Názov termínu pochádza z gréckeho slova „ metron“ - opatrenie. Hlavná bunka merača je segment hudby uzavretý medzi dvoma silnými údermi, ktorý sa nazýva úder.

Mezzosoprán je ženský spev, ktorý sa nachádza medzi kontraaltom a sopránom. Z hľadiska zvukového charakteru a zafarbenia zafarbenia má tento hlas blízko ku kontraaltu. Mnohé hlavné úlohy v slávnych operách boli napísané pre mezzosoprán, napríklad Carmen v rovnomennej opere J. Bizeta.

Minor je jedným z dvoch (spolu s hlavným) najbežnejších režimov v hudbe. Sfarbenie molového modu je jemne elegické. V latinčine sa označuje slovom „ moll“, čo znamená „mäkký“. Ale veľké množstvo veselej, radostnej, humornej hudby je napísané aj v molovej stupnici.

Motív je najmenší prvok hudobnej formy, akýkoľvek najmenší segment melódie, ktorý má jasný, určitý hudobný obsah. Niekedy si na základe motívu môžeme spomenúť na slávnu hudobnú skladbu alebo sa porozprávať o jej charaktere.

Hudobná gramotnosť – základné informácie z hudobnej teórie, názvy a pravidlá písania nôt a iných hudobných symbolov. Štúdium elementárnej hudobnej teórie začína základmi hudobnej gramotnosti.

Hudobná literatúra je akademická disciplína, ktorej cieľom je priblížiť študentom diela významných skladateľov a poskytnúť prvotné informácie o dejinách hudobnej kultúry rôznych krajín a národov.

Amatérske hudobné aktivity sú systematické hudobné aktivity, ktoré sú u nás rozšírené medzi milovníkmi hudby. Na takéto aktivity slúžia kultúrne domy a kluby. Formy amatérskej hudby sú veľmi rozdielne – od malých krúžkov až po veľké združenia. Mnoho slávnych spevákov, vrátane sólistov Veľkého divadla, začalo svoje prvé kroky v amatérskej hudbe.

Hudobná forma – stavba hudobného diela, vzťah jeho častí.

Hudobné súťaže sú súťaže hudobníkov konané podľa konkrétneho, vopred ohláseného programu. Najlepších účastníkov súťaže vymenúva porota.

Hudobný zvuk je zvuk, ktorý má (na rozdiel od hluku) jasne definovanú výšku tónu, ktorú možno s absolútnou presnosťou určiť a zopakovať na hudobnom nástroji. Hlavným materiálom na tvorbu hudby sú hudobné zvuky.

Hudobný sluch je schopnosť človeka vnímať hudbu, pamätať si ju a uvedomovať si ju.

Hudobník je osoba, ktorá sa profesionálne venuje akejkoľvek hudobnej činnosti: komponovaniu, dirigovaniu, vystupovaniu.

Muzikológ je hudobník, ktorý sa špecializuje na hudobnú vedu. Činnosť muzikológa pokrýva rôzne sféry hudobného a spoločenského života: vedecký a teoretický výskum, pedagogiku, edičnú činnosť atď.

Spev je malá vokálna melódia. V každodennom živote sa často nahrádza slovom „motív“.

Ľudové hudobné nástroje sú hudobné nástroje vytvorené ľuďmi, pevne zakorenené v ich hudobnom živote. Medzi ruské ľudové nástroje patria domra, gusli, balalaika, gombíková harmonika; pre ukrajinčinu - bandura; až po kaukazské - decht, kamanča a pod. Tak ako medzi profesionálnymi nástrojmi, aj medzi ľudovými nástrojmi sú drnkacie, strunové, dychové atď.

Ľudové tance sú tance vytvorené ľudovými masami, rozšírené v ľudovom živote. Napríklad: trepak (ruština), hopak (ukrajinsky), mazurka (poľsky), čardas (maďarčina).

Niť je vodorovná čiara, ktorá nahrádza palicu v častiach mnohých bicích nástrojov.

Nocturne je snový, melodický kúsok inšpirovaný obrazmi noci. Nokturno je napísané hlavne pre klavír. Pochádza z francúzštiny" nokturn“ – noc.

Nota je bežný grafický znak umiestnený na hudobnej osnove a označujúci výšku a relatívnu dobu trvania zvuku. Poznámka pozostáva z bielej alebo tieňovanej hlavy a malej palice - chvosta, smerujúcej nahor alebo nadol. Slovo pochádza z latinčiny „ nota“ – písaný znak.

Notácia je spôsob zaznamenávania hudby pomocou špeciálnych grafických symbolov. Slovo pochádza z latinčiny „ notatio“ - nahrávanie.

Jednodielne dielo je dielo, v ktorom nie je rozdelenie na samostatné časti.

Opera je typom divadelného umenia, v ktorom scénická akcia úzko súvisí s hudbou – vokálnou a orchestrálnou. Preložené z taliančiny " rudarA“ - zloženie. Prvé opery vznikli v Taliansku na prelome 16.-17. V 19. storočí Ruská hudba, v ktorej skladateľ položil základy národnej opery, zaujala jedno z popredných miest vo svetovom umení. Tradície brilantne rozvíjali jeho pokračovatelia - skladatelia - Korsakov, ako aj skladatelia 20. storočia -,.

Opereta je hudobná komédia. Hudobné a javiskové dielo komediálneho obsahu s vokálnymi a tanečnými scénami sprevádzanými orchestrom a konverzačnými epizódami.

Opus je termín používaný na sekvenčné číslovanie diel skladateľa. Odvodené z latinského slova " opus“ – práca, práca. V ruštine sa často používa v skratke: op. alebo Op. Niekedy môže opus obsahovať nie jedno, ale niekoľko diel. Napríklad zbierka 12 hier „Detská hudba“ vyšla pod jedným opusom - op. 65.

Oratórium je vokálno-symfonické dielo s mnohými časťami. Oratórium zvyčajne pozostáva zo striedania zborových epizód, symfonických fragmentov a vokálnych čísel – árií, ansámblov, recitatívov. Od kantáty sa líši väčšou mierkou a rozvinutosťou zápletky. Vznikla na prelome XVI-XVII storočí. Žáner oratória má blízko k dielam s názvom „Requiem“. Ukážky ruského oratória vznikli začiatkom 19. storočia, tento žáner sa stal veľmi populárnym v 20. storočí. Oslovujú ho (oratórium „Na stráž sveta“) („Pieseň lesov“), („Requiem“).

Organ je klávesový dychový nástroj, ktorý sa vyznačuje obrovskou veľkosťou a bohatosťou zafarbenia a dynamických odtieňov. Jeho názov pochádza z latinského slova „ organum“ - nástroj. Najväčší hudobný nástroj.

Orchester je veľká skupina inštrumentálnych hudobníkov, ktorí predvádzajú diela špeciálne navrhnuté pre danú skladbu. Niekedy sa orchestre skladajú z homogénnych nástrojov, ale častejšie sú zložené z rôznych nástrojových skupín. V závislosti od zloženia majú orchestre rôzne výrazové, timbrové a dynamické schopnosti a majú rôzne názvy – dychové, komorné, ľudové nástroje, symfonické, popové.

Orchestrácia je úprava hudobnej skladby pre orchester.

Orchester ruských hudobných nástrojov je orchester pozostávajúci hlavne z domry a balalajky, vrátane zhaleikas, gusli, rohov a iných nástrojov ľudového pôvodu.

Partitúra je notový záznam viachlasného diela pre zbor, orchester alebo komorný súbor. Partitúra spája časti jednotlivých hlasov a nástrojov. Partitúra je hrubá objemná kniha v tvrdej väzbe, ktorá sa pri predvedení hudobného diela položí na dirigentský pult. Časti partitúry sú usporiadané nad sebou, riadok po riadku. Slovo pochádza z taliančiny „ partitura“- rozdelenie, distribúcia.

Časť je integrálnou súčasťou hudobného diela priradená jednotlivému hlasu, nástroju alebo skupine podobných hlasov alebo nástrojov.

Pedál je špeciálne pákové zariadenie v hudobných nástrojoch, ktoré sa ovláda nohami. Slovo pochádza z latinčiny „ pedalis“ - noha. Pomocou pedálu zmeníte ladenie nástroja (harfa, tympán), zastavíte alebo predĺžite zvuk a znížite intenzitu zvuku (klavír).

Spev je predvádzanie hudby pomocou spevu. Spev sa od hovorenej reči líši precíznosťou tónovej intonácie a je jedným z najvýraznejších prostriedkov hudobného umenia. Spev môže byť zborový, sólový, súborný (duet, trio). Spev je základom operných, romantických a piesňových žánrov.

Prvé husle sú skupinou huslí v symfonickom alebo komornom orchestri, ktorým sa pripisuje významnejšia úloha: hra vo vrchnom vedúcom hlase sú hlavnými nositeľmi najvýraznejšej melódie v celkovom orchestrálnom zvuku. Počet prvých huslí vo veľkom orchestri dosahuje 20 kusov.

Aranžmán, úprava - prepracovanie hudobného diela napísaného pre určité hlasy alebo nástroje s cieľom prispôsobiť ho predvedeniu inými prostriedkami, napríklad úprava symfónie na klavír, zborová úprava jednohlasnej piesne a pod. Slovo „usporiadanie“ pochádza z francúzštiny „ aranžér“ – proces.

Spevník je zbierka populárnych piesní, ktorá obsahuje text týchto piesní a notový zápis melódie. Spevníky sa bežne nazývajú aj zápisníky milovníkov spevu s nahrávkami textov ich obľúbených piesní.

Pieseň je jednou z foriem vokálnej hudby, rozšírenej v ľudovej hudbe, hudobnom každodennom živote, ako aj v profesionálnej hudbe. V súčasnosti môže byť pieseň popová, zborová, omšová, ľudová a je určená širokému okruhu milovníkov hudby.

Klavír je strunový klávesový hudobný nástroj, druh klavíra. Klavír bol vynájdený koncom 18. storočia. Charakteristickým znakom klavíra je vertikálne umiestnený rám so strunami (u klavíra sú struny natiahnuté vo vodorovnej polohe), vďaka čomu je nástroj rozmerovo kompaktnejší. talianske slovo" klavír"znamená malý" klavír" Na druhej strane taliansky " klavír“ je skratka pre slovo „klavír“.

Polonéza je tanec poľského pôvodu. Polonéza má charakter brilantného sprievodu. Tanečníci sa pohybujú plynulo, majestátne, mierne prikrčení v 3. štvrtine každého taktu. Slovo pochádza z francúzštiny " polonéza“ - Poľský tanec.

Refrén je súčasťou veršovej formy. Zvyčajne v piesni nasleduje refrén po refréne. Ale keď sa refrén opakuje, jeho slová a melódia sa nemenia.

Programová hudba je inštrumentálna hudba založená na programe, teda špecifickej zápletke. Programovú povahu hudby možno vysloviť už v jej názve (napríklad suita „Obrázky na výstave“, predohra „Rómeo a Júlia“), v epigrafe (Kovičova 7. symfónia: „Venované môjmu rodnému mestu Leningrad, náš budúce víťazstvo nad fašizmom“) alebo v špeciálnom programe, ktorý podrobne hovorí o obsahu hudby („Fantastická symfónia“ od G. Berlioza).

Konzola je stojan na hudbu vo forme nakloneného rámu na dlhej nohe, niekedy aj na dvoch. Pre nastavenie výšky je diaľkové ovládanie vybavené výsuvným stojanom.

Hra je dokončené hudobné dielo malého rozsahu. Tento termín sa zvyčajne používa v súvislosti s inštrumentálnou hudbou.

Hudobný stojan je stojan na hudbu, zabudovaný do klavíra alebo organu.

Repertoár je výber hudobných diel uvádzaných na koncertoch alebo v divadle, ako aj hier, ktoré tvoria „tvorivú batožinu“ sólistu.

Skúška je prípravné skúšobné predvedenie hudobného diela. Na dosiahnutie dokonalosti sa pred predstavením zvyčajne vykonáva niekoľko skúšok. Z latinčiny" repetito“ – opakovanie.

Refrén je hlavnou sekciou ronda, ktorá sa niekoľkokrát opakuje, striedajúc sa s ďalšími sekciami – epizódami. Vo veršovej forme je refrén rovnaký ako refrén. Preložené z francúzštiny slovo " zdržať sa„To je to, čo to znamená – refrén.

Rytmus je striedanie rôzneho trvania zvukov v hudbe, krátkych a dlhých. Jeden z hlavných prvkov expresivity melódie. Slovo pochádza z gréčtiny „ rytmus“ - proporcionalita.

Romantika je dielo pre hlas s inštrumentálnym sprievodom. Žánre romantiky sú rozmanité - texty, satira, rozprávanie atď. Romantika sa v Rusku rozšírila v 19.-20. storočí. Klasické príklady romancí vytvorili skladatelia - Korsakov.

Romantizmus je umelecké hnutie v kultúre na prelome 18. - 19. storočia, ktoré sa vyznačuje zápalom a vznešenou ašpiráciou myšlienok. Romantizmus sa stal predchodcom nových hudobných žánrov - balada, fantasy, báseň. Najväčší romantickí hudobníci: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo je hudobná forma pozostávajúca z opakovanej výstavby hlavnej časti – refrénu, s ktorou sa striedajú ďalšie epizódy. Rondo začína a končí refrénom, tvoriacim kruh. Pochádza z francúzskeho slova „ rond“ - okrúhly tanec, chôdza v kruhu.

Klavír je názov hlavného typu klavíra, ktorý sa udomácnil v Rusku. Krídlový tvar tela, charakteristický pre klavír, je spôsobený rozdielom v dĺžke strún. Názov nástroja pochádza z francúzskeho slova „ kráľovský“ - kráľovský. O klavíri je totiž zvykom povedať, že tento nástroj je kráľom orchestra.

Symfonický orchester je hudobná skupina, ktorá je najpokročilejšia a bohatá na svoje výrazové schopnosti. Veľké symfonické orchestre majú viac ako 10 hudobníkov. Schopnosti tohto orchestra sú veľmi veľké. Moderný orchester tvoria štyri hlavné skupiny: sláčiková skupina, dychová skupina, dychová skupina a skupina bicích nástrojov. Symfonický orchester je nepostrádateľným účastníkom hudobných predstavení (opery, balety, operety), ako aj kantát a oratórií.

Symfónia je dielo pre orchester napísané vo forme sonátového cyklu. Existujú symfónie vo forme rozšíreného cyklu - až 6-7 častí a vo forme neúplného cyklu - až jednodielne. Slovo pochádza z gréčtiny „ symfónia“ – súzvuk. Známe sú symfónie V.-A. Mozart, L. Beethoven, . Niektoré symfónie sú programové – „Fantastická“ od G. Berlioza, „Pathetique“, „Pastorálna“ od L. Beethovena.

Synkopa je zvuk, ktorý začína slabým úderom taktu a pretrváva v nasledujúcom silnom údere. Tento výraz pochádza z gréčtiny „ sinkope“- vynechanie niečoho. Pre poľskú mazurku je charakteristická synkopa, ale aj jazzová hudba.

Scherzo je názov rôznych ostrých hier – humorných, groteskných, fantastických. Slovo pochádza z taliančiny „ scherzo“ – vtip. Diely vytvorené v žánri scherzo môžu mať rôznu veľkosť – od vtipnej miniatúry až po časť symfónie. Ruský skladateľ teda použil žáner scherzo na vytvorenie druhej časti svojej slávnej „Bogatyrskej symfónie“.

Skomorokh je potulný hudobník, herec, spevák a tanečník v stredovekom Rusku. „Zábavní“ šašovia zvyčajne sprevádzali svoje vystúpenia hrou na gajdách, píšťalách a harfe.

Husľový kľúč je jedným z hlavných kľúčov používaných v hudobnom zápise. Husľový kľúč je latinské písmeno skomolené časom. G. Husľový kľúč je najvhodnejší na nahrávanie zvukov v strednom a vysokom registri.

Husle sú sláčikový sláčikový nástroj, najvyšší zvukom, najbohatší na výrazové a technické možnosti spomedzi nástrojov rodiny huslí. Predpokladá sa, že bezprostredným predchodcom huslí bol Lira da Braccio, ktoré sa podobne ako husle držalo aj na ramene (v taliančine slovo „ braccio"znamená rameno). Techniky hry boli tiež podobné ako na husliach. Telo moderných huslí má oválny tvar so zárezmi na bokoch. Husle sú prevažne jednohlasý nástroj. Husľový timbre je bohatý, melodický a výrazovo sa približuje ľudskému hlasu.

Luk je tenká drevená palica s natiahnutou „stužkou“ z konského vlásia. Používa sa na extrakciu zvuku zo sláčikových nástrojov (husle, violončelo). Dĺžka moderného luku je cca 75 cm.

Sólista je interpretom hudobného diela určeného pre jeden hlas alebo nástroj. V opere je sólista interpretom zodpovednej úlohy.

Sólo - epizóda vokálno-symfonického, komorného alebo zborového diela v podaní jedného speváka alebo nástroja. Slovo pochádza z taliančiny „ sólo“ – jediný, jeden.

Sonáta je dielo pre jeden alebo dva nástroje, napísané vo forme sonátového cyklu. Slovo pochádza z taliančiny „ sonare“ - hrať na akýkoľvek nástroj.

Soprán je najvyšší ženský spev. V hudobnej praxi pôsobia dramatické, lyrické a koloratúrne soprány. Slovo pochádza z taliančiny „ sopra"-na vrchu, hore.

Struna je elastická, pevne natiahnutá niť používaná v mnohých nástrojoch (klavír, husle, harfa, balalajka atď.) a slúži ako zdroj zvuku. Rozteč struny závisí od jej dĺžky, sily ťahu a hustoty materiálu, z ktorého je vyrobená. Struny sú vyrobené z kovu, zvieracích žíl a tiež hodvábu.

Javisko je špeciálne vybavená časť divadelnej miestnosti určená na účinkovanie umelcov, spevákov a tanečníkov. Slovo „scéna“ označuje aj časť aktu alebo obrazu hudobného javiskového predstavenia, ktoré je relatívne uceleným fragmentom.

Takt je krátky úsek hudobnej skladby obsiahnutý medzi údermi. Počnúc dolnou dobou, takt končí pred ďalšou dolnou dobou; znázornené zvislými čiarami pretínajúcimi palicu. Slovo pochádza z latinčiny „ taktu“ - akcia.

Téma je melódia, zvyčajne krátka, ktorá vyjadruje hlavnú myšlienku diela a je materiálom pre ďalší rozvoj. po grécky" tému“ – čo leží v jadre.

Timbre je špecifické zafarbenie zvuku charakteristické pre daný hudobný nástroj alebo hlas. Charakter zafarbenia závisí od podtónov sprevádzajúcich zvuk a ich relatívnej sily. Zafarbenie môže byť matné, zvonivé, jasné atď.

Tempo - rýchlosť pohybu. Tempo práce závisí od jej charakteru, nálady, obsahu. Odchýlka od správneho tempa vedie k skresleniu obsahu. Slovo pochádza z latinčiny „ tempus“ – čas.

Tenor je najvyššie znejúci mužský spev. Existujú dva hlavné typy tenoru: lyrický - jemný v zafarbení, jemný a dramatický - šťavnatejší, silný. Tenor sa okrem speváckeho hlasu nazýva aj dychový nástroj stredného registra, ktorý sa vyznačuje teplým a bohatým timbrom.

Trill je rýchle striedanie daného zvuku a priľahlého horného stupňa pražca. po taliansky" trillare“ – hrkálka.

Trepak je ruský ľudový tanec, rýchly, energický, rytmicky čistý, s rýchlymi krokmi. Hlavné postavy improvizujú tanečníci, ktorí ukazujú svoju šikovnosť a vynaliezavosť. Tanečný žáner trepaka používali klasickí skladatelia. V tomto žánri bol napísaný napríklad „Ruský tanec“ v balete „Luskáčik“.

Triangl je bicí nástroj s neurčitou výškou tónu. Je to tyč vyrobená zo striebornej ocele, ohnutá do tvaru trojuholníka. Pri hre na triangel je zavesený na šnúrke alebo popruhu a vibruje dotykom kovovej paličky.

Trio je súbor troch interpretov so samostatným partom pre každého z nich. Diela pre takýto súbor sa nazývajú aj triá. Vokálne triá sa nazývajú terzety a existujú ako komorný žáner. Slovo „trio“ znamená aj strednú časť v niektorých hudobných skladbách 3-dielnej formy – tance, pochody, scherzá.

Trúbka je dychový dychový nástroj, ktorého najjednoduchšie príklady sú známe dávno pred naším letopočtom. Moderná fajka je fajka niekoľkokrát ohnutá a zakončená malým zvonom. Úzky koniec je vybavený náustkom.

Trubadúr - cestujúci básnik a spevák vo Francúzsku počas stredoveku. Slovo pochádza z provensálskeho " trobar“ - vymýšľať, skladať poéziu. Hlavnými témami v umení trubadúrov sú spev lásky, skutky a krása prírody.

Súbor je tvorivým tímom divadelných umelcov.

Touche je krátky hudobný „pozdrav“ fanfárového typu. Zvyčajne sa vykonáva na obradoch.

Predohra je orchestrálna skladba pred divadelným predstavením a uvádza myšlienky a nálady nadchádzajúceho predstavenia. Vo francúzštine slovo " ouverture" - znamená "otváranie".

Fagot je nízko znejúci drevený dychový nástroj vynájdený v 16. storočí. Je to dlhá rúra, jej dĺžka kanála je 2,5 m, niekoľkokrát preložená. Slovo pochádza z taliančiny „ fagotto"- banda, zväzok. Téma starého otca v hudobnej rozprávke „Peter a vlk“ bola napísaná pre fagot.

Falsetto je zvuk mimoriadne vysokého registra mužských hlasov s charakteristickou timbrovou bezfarebnosťou; sa líši nízkou silou zvuku a určitou umelosťou. Slovo pochádza z taliančiny „ falso“ - falošné, falošné. Príležitostne sa falzet používa ako expresívne umelecké zariadenie.

Fanfára je dychový hudobný nástroj, akým je napríklad polnica. Fanfára sa nazýva aj trúbkový signál pozývacieho a slávnostného charakteru. Fanfárové intonácie sa využívajú v dielach rôznych foriem a žánrov.

Finále je poslednou časťou cyklického hudobného diela (symfónia, koncert, kvarteto, sonáta), ako aj záverečnou scénou opery, baletu alebo samostatného dejstva. Slovo pochádza z taliančiny „ Konečný“ - konečná, konečná.

Flauta je drevený dychový nástroj, jeden z najstarších. Predchodcami flauty sú rôzne druhy trstinových píšťal a píšťal. Primárnou vzorkou flauty je pozdĺžna flauta, ktorá bola neskôr nahradená vzorkou priečnej flauty. Moderná flauta je úzka trubica, na jednom konci uzavretá, so špeciálnymi otvormi na vháňanie vzduchu do nej. Názov pochádza z latinčiny „ flatus" - vietor fúka. Flauta je nepostrádateľným účastníkom symfonických súborov, dychových hudieb a komorných súborov. Flauta ako pohyblivý nástroj je zvyčajne poverená prednesom rýchlych, kľukatých melodických fráz, ľahkých a ladných pasáží. Časť vtáka v hudobnej rozprávke „Peter a vlk“ bola napísaná pre flautu. Flauta stvárňuje leitmotív Snehulienky v rovnomennej Korsakovovej opere.

Folklór - ústne ľudové umenie (staré anglické slovo " folklór" - znamená "ľudová múdrosť"). Hudobný folklór zahŕňa spev a inštrumentálnu tvorivosť ľudí, odráža ich históriu, spôsob života, túžby a myšlienky. Hlavnou oblasťou hudobného folklóru je ľudová pieseň.

Klavír ( t.zh. piano) je strunový klávesový nástroj, ktorý si v hudobnej praxi získal výnimočný význam pre svoj obrovský rozsah a univerzálne technické možnosti. Prvé príklady tohto nástroja boli nedokonalé: ich zvuk bol drsný a rozsah bol obmedzený. Klavír prešiel radom vylepšení a koncom 18. storočia. nahradil čembalo a klavichord. Dôležitým krokom k bohatým dynamickým schopnostiam klavíra bol vynález pedálov. Začiatkom 19. stor. Ustálili sa dva hlavné typy klavírov – pianino a krídlo. Sú rozšírené dodnes. Pre klavír vzniklo veľké množstvo hudobných diel. V dejinách hudby sú známe mená vynikajúcich klaviristov-interpretov - Stein atď.

Fúga je viachlasné viachlasné dielo, v ktorom hlavná téma zaznieva rôznymi hlasmi. Preložené z latinčiny slovo „ fúga"znamená" behať" Najvyšší rozvoj dosiahla fúga v diele nemeckého skladateľa J.-S. Bach. Často sa fúga predvádza v kombinácii s inými hudobnými skladbami – predohra, toccata, fantasy.

Habanera je španielsky tanec kubánskeho pôvodu. Názov pochádza zo slova Havana- hlavné mesto Kuby. Prevádza sa v pomalom tempe, veľká časť pohybu je voľne improvizovaná. Habanera je predchodcom tanga, ktoré sa vyznačuje rovnakým rytmom sprievodu. Žáner habanera použil skladateľ J. Bizet vo svojej opere Carmen.

Spevácky zbor je spevácka skupina, ktorá hrá vokálnu hudbu, väčšinou polyfónnu. Pôsobia tu samostatné (mužské a ženské), zmiešané a detské zbory. Slovo pochádza z latinčiny „ zbor“ - dav, stretnutie. Podľa spôsobu účinkovania sa zbory delia na akademické a ľudové.

Zbormajster je dirigentom zboru. Zbormajster je zvyčajne asistent riaditeľa zboru, ktorý pracuje so skupinou pri učení repertoáru. Zodpovedný vedúci zboru v opernom dome sa nazýva aj zbormajster.

Jota je španielsky ľudový tanec, predvádzaný rýchlym tempom, sprevádzaný hrou na gitare, mandolíne a cvakaním kastanet. Žáner jota bol použitý pri tvorbe jeho španielskej predohry „Aragonese jota“.

Csardas je maďarský ľudový tanec. Názov pochádza z maďarského slova „ csarda“ – krčma. Pozostáva z pomalých a rýchlych častí. Csardas sa často vyskytuje v hudobnej literatúre.

Chastushki sú ruské ľudové piesne založené na opakovanom opakovaní malého verša. Objavil sa na začiatku 20. storočia. Slovo „ditty“ pochádza zo slova „častý“, mnohokrát opakovaného. Podľa obsahu môžu byť drobnosti satirické, zlomyseľné, lyrické atď. Pomalá láska sa zvyčajne nazýva utrpenie.

Sudový organ je mechanický dychový nástroj, ktorý sa medzi potulnými hudobníkmi v Európe rozšíril začiatkom 18. storočia. Sudový orgán je malá skrinka, vo vnútri ktorej je mechanizmus vyrobený z rúrky, kožušiny a valčeka. Keď otočíte rukoväťou, zaznie hudobná skladba, zvyčajne veľmi jednoduchá v melodickom vzore. Skladba je „naprogramovaná“ v organe, takže hranie na ňu nevyžaduje žiadne špeciálne zručnosti.

Zvuk hluku je zvuk, ktorý nemá (na rozdiel od muzikálu) jasne definovanú výšku tónu. Medzi zvuky hluku patrí bzučanie, praskanie, zvonenie, šušťanie atď. Niektoré zvuky hluku našli uplatnenie v hudbe: bubnovanie, cvakanie kastanet, údery na činely atď.

Drnkacie nástroje sú skupina starých strunových nástrojov, ktorých zvuk vzniká drnkaním, teda zaháknutím strún prstom, ako aj prostredníkom, špeciálnym zariadením na zahákovanie strún. Trhanými nástrojmi sú harfa, domra, mandolína atď.

Elégia je hra smutného a premysleného charakteru. po grécky" elegeia“ – sťažnosť.

Pop orchester je u nás zakorenený názov pre orchester, ktorý hrá „ľahkú“ hudbu. Takýto orchester zahŕňa skupinu dychových nástrojov, sadu bicích, klavír, gitary a niekedy aj niekoľko huslí.

Humoreska je krátka hra humorného, rozmarného charakteru. V hudbe sú obľúbené hudobné hry s názvom „Humoreska“ od skladateľov A. Dvořáka, E. Griega atď.

HUDBA A INÉ UMENIE

Lekcia 6

Predmet: Staňte sa hudbou, slovom!

Podobnosti medzi literárnou a hudobnou rečou (na príklade Symfónie č. 40 od W. A. Mozarta).
Vplyv hudobných a poetických intonácií na inštrumentálnu hudbu (na príklade finále Klavírneho koncertu č. 1 P. Čajkovského).

Hudobný materiál:

W. A. Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I. Fragment (počúvanie);
P. Čajkovský. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. Časť III. Fragment (počúvanie).

Popis aktivít:

Vnímať a identifikovať vnútorné súvislosti medzi hudbou a literatúrou.
Preskúmajte význam literatúry pre stelesnenie hudobných obrazov.
Diskutujte o spoločných črtách a rozdieloch v organizácii reči v literárnych a hudobných dielach.

"Otvor svoju myseľ! Staňte sa hudbou slova!
Udri do sŕdc, aby svet zvíťazil!...“
(N. Zabolotsky)

So všetkou silou svojich schopností sa hudba vždy učila z poézie. Ak pozorne počúvate zvuk hudobnej skladby, dokážete rozlíšiť frázy a vety, výkričníky a povzdychy. Ale toto všetko je súčasťou ľudskej reči!

Spomeňte si na začiatok 40. symfónie W. A. Mozarta.

Počúvanie: W. Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I (fragment).

Ako báseň v tejto hudobnej výpovedi sa všetko rýmuje, všetko je proporcionálne – intonačný pohyb, rytmický vzorec a akcenty. Zdá sa, že táto hudba je nekonečným pohybom, snahou vpred. V tomto pohybe sú však rozoznateľné pauzy aj zastavenia. Akoby ste počuli intonácie vzrušenej reči človeka, ktorý potrebuje prestávky, aby sa nadýchol.

Táto prerušovanosť hudobnej reči, jej členenie na frázy a vety, má pôvod v tých vzdialených časoch, keď slovo a hudba ešte neboli od seba oddelené. Muž pracoval a spieval, bol smutný a spieval, tancoval a spieval zároveň. Takže slovo, hudba a tanec vznikli z jedného zdroja, jedného prvku.

Počúva: W. Mozart. Symfónia č. 40, pohyb I (plná verzia, na požiadanie učiteľa).

A teraz, dokonca aj v hudbe, ktorá ani nie je spojená so slovami, je niekedy počuť intonácie a rytmy zašlých čias - tých čias, keď sa slová a hudba spájali dohromady.

Čajkovskij absorboval všetko, čo okolo neho znelo: ruskú ľudovú pieseň, mestskú romantiku, zborovú hudbu a všetko, čo mu bolo blízke v hudbe iných národov. Ale táto, takpovediac, hudobná atmosféra, ktorá obklopovala Čajkovského, bola pre neho len oporou, na ktorej si vytvoril svoj vlastný, jasne individuálny melodický štýl, o ktorom Boris Vladimirovič Asafiev kedysi dobre povedal: „Melódia je akýmsi Čajkovského rukopisom. Vskutku, podľa Čajkovského melodickosti, ako aj podľa jeho rukopisu, poznáme jeho hudbu už od prvých taktov.

Dokázal vziať jednoduchú ľudovú melódiu alebo vlastnú skladbu a starostlivo ju zachovať, bez toho, aby sa dotkol jedinej noty, ozdobil ju len skromným aranžmánom, mierne zdôrazňujúcim najdôležitejšie body melódie. Alebo z tej istej skromnej melódie mohol vyrásť hymnus radosti, hymnus lásky alebo veľká ľudská tragédia. Všetko z jedného melodického zrna!

Počúva: P. Čajkovskij. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. Časť III (fragment).

Vypočujte si začiatok finále Prvého klavírneho koncertu P. Čajkovského. Základom tejto krásnej virtuóznej hudby bola ľudová pieseň – jar, ktorá sa obyčajne nazývala jar a s ňou sa spájala nádej na teplo a dobrú úrodu. Intonácie takéhoto volania zazneli v hudbe kamenných múch, v ktorej sa mnohokrát opakovala jedna alebo dve frázy.

V Čajkovského hudbe možno počuť aj intonácie kamennej muchy. Určujú jeho výraznosť, náladu a tanečný charakter. Hlavný motív sa mnohokrát opakuje – tak ako sa v mnohých kamienkoch opakujú invokačné slová.

V roku 1874 dokončil Pyotr Iľjič svoj Prvý klavírny koncert. Chcel ho venovať N. G. Rubinsteinovi s prosbou, aby bol prvým interpretom tohto diela. No Rubinsteinovi sa koncert nepáčil a dokonca ho označil za nerealizovateľný. Veľmi rozrušený Čajkovskij poslal noty úžasnému nemeckému klaviristovi a dirigentovi Hansovi von Bülowovi, ktorý sa stal jeho prvým interpretom. Čajkovskij mu z vďačnosti venoval koncert. O mnoho rokov neskôr Bülow nazval tento koncert „...najiskrivejší, najdokonalejší“ medzi dielami ruského skladateľa.

Počúva: P. Čajkovskij. Štvrtá symfónia (záverečná).

Melódie piesňového pôvodu sa nachádzajú medzi mnohými skladateľmi. Niekedy sa samotné piesne stávajú námetmi hudobných diel. Napríklad vo finále Štvrtej symfónie P. Čajkovského je použitá ruská ľudová pieseň „Breza stála na poli“ a v druhej časti Klavírneho koncertu č. 3 D. Kabalevského je jeho vlastná pieseň „Naša zem“ je uvádzaný.

Ľudová hudobná kultúra však nie je jediným zdrojom vplyvu na tvorbu skladateľov. Celá história hudby naznačuje, že existovali aj iné zdroje takéhoto vplyvu. "Staň sa hudbou, slovo!" - táto veta z básne N. Zabolotského odráža večnú túžbu skladateľov zachytiť v hudobných zvukoch všetko bohatstvo ľudskej reči, spojiť slovo a zvuk do nerozlučiteľného celku.

Otázky a úlohy:

Ako chápete význam slov N. Zabolotského „Staň sa hudbou, slovom!“?
Prečo je hudba Mozartovej 40. symfónie taká podobná poézii? Vysvetli svoju odpoveď.
Ako povaha kamennej muchy ovplyvnila hudbu Prvého klavírneho koncertu P. Čajkovského?

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Na poli bola breza (ruská ľudová pieseň), mp3;
Poď von, poď, Ivanka (ukrajinská ľudová melódia), mp3;
Mozart. Symfónia č. 40, 1. časť Allegro molto (hlavná časť), mp3;
Mozart. Symfónia č. 40, I. časť. Allegro molto, mp3;
Čajkovského. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. Časť III, mp3;
Čajkovského. Symfónia č. 4, IV časť, mp3;
3. Zhrnutie lekcie, docx.

Svet hudby je mnohostranný, základom celej hudobnej kultúry je niekoľko hlavných smerov. Klasická hudba, symfónia, blues, jazz, pop music, rock and roll, folk, country – existujú rôzne žánre a štýly, ktoré vyhovujú každému vkusu a nálade.

Pôvod

Hudba ako umenie vznikla na začiatku šestnásteho storočia, keď sa objavili prvé sláčikové a drnkacie nástroje. Oveľa skôr boli vynájdené primitívne fajky, rohy a fajky, ktoré sa vyrábali z trstiny, zvieracích rohov a iných improvizovaných prostriedkov. V sedemnástom storočí sa už hudobná kultúra rozvíjala rýchlym tempom: objavovalo sa stále viac nástrojov, hudobníci sa začali združovať do skupín, duet, trií, kvartet, neskôr do orchestrov.

Hudobný zápis

Notácia sa objavila pred hudobnými nástrojmi, pretože spev a umenie vokálov si vyžadovali určitú dôslednosť, schopnosť zapísať vynájdené melódie na papier a až potom ich predviesť. Takto sa objavil hudobný štáb a známych sedem nôt. Pridávaním nôt v určitom poradí bolo možné získať melódiu, ktorá bola kompozične jednoduchá, pretože neexistovali žiadne poltóny. Potom sa objavil ostrý a plochý, čo okamžite rozšírilo možnosti skladateľa. To všetko sa týka interpretačných schopností hudobníkov, ktorí sa držia teoretických základov hudby. Ale je veľa majstrov, ktorí hrajú len podľa ucha, hudobnú teóriu im nejde, nepotrebujú ju. Medzi takýchto hudobníkov patrí country. Pár zapamätaných akordov na gitare alebo klavíri a zvyšok doplní prirodzený talent. Napriek tomu títo hudobníci poznajú pojmy priamo súvisiace s ich umením, no len povrchne.

Vznik hudobných pojmov

Aby nedošlo k zámene v štýloch a smeroch hudby, rôznych nástrojov a zariadení, boli vynájdené hudobné termíny. Postupne dostalo svoj názov všetko, čo súviselo s hudbou. A keďže hudba vznikla v Taliansku, takmer všetky hudobné výrazy boli prevzaté v taliančine a v jej prepise. Niektoré názvy skladieb sú napísané vo francúzštine alebo latinčine, v závislosti od ich pôvodu. Talianske hudobné výrazy vyjadrujú len všeobecný obraz a môžu byť v jednotlivých prípadoch nahradené inými názvami, ktoré majú podobný význam.

Taliansky pôvod

Hudba je obrovská vrstva svetovej kultúry, ktorá si vyžaduje seriózny systematický prístup. Hudobné termíny boli schválené na úrovni lingvistických výborov v popredných európskych krajinách vrátane Talianska a získali tak oficiálny štatút. Administratívna podpora hudobných inštitúcií na celom svete je založená na používaní termínov v súlade s ich aplikáciou – na tento účel boli vytvorené referenčné knihy a manuály.

Známe pojmy

Najznámejším hudobným výrazom je husľový kľúč, každý ho pozná. Dôležitosť najpopulárnejších mien je ťažké preceňovať, v ich pravopise existuje určitá axióma, to isté sa deje, keď počujeme známu frázu. Napríklad najhudobnejší výraz je, samozrejme, „džez“. Mnoho ľudí si ho spája s čiernymi rytmami a exotickými variáciami.

Názvy a klasifikácia

Nedá sa jednoznačne definovať najznámejší hudobný pojem. Do tejto kategórie patrí názov „symfónia“, synonymum klasickej hudby. Keď počujeme toto slovo, pred očami sa nám zjaví orchester na javisku, husle a violončelo, notové stojany s notami a dirigent vo fraku. Hudobné pojmy a pojmy pomáhajú pochopiť dianie v koncertnej sále a lepšie pochopiť podstatu diela. Sofistikované publikum navštevujúce koncerty vo Filharmónii si nikdy nepomýli adagio s andante, pretože každý pojem má svoju vlastnú definíciu.

Základné pojmy v hudbe

Dovoľte, aby sme vám predstavili najznámejšie hudobné pojmy. Zoznam obsahuje tituly ako:

Arpeggio - striedanie nôt, keď sú zvuky postavené jeden po druhom.
Ária je vokálne dielo, súčasť opery, v sprievode orchestra.
Variácie sú inštrumentálna skladba alebo jej úryvky, realizované s rôznymi komplikáciami.
Gamma - striedanie nôt v určitom poradí, ale bez miešania, nahor alebo nadol do opakovania oktávy.
Rozsah je interval medzi najnižším a najvyšším zvukom nástroja alebo hlasu.
Stupnica - zvuky usporiadané v rade na výšku, podobne ako stupnica. Stupnica môže byť prítomná v alebo v ich priechodoch.
Kantáta je dielo na koncertné prevedenie orchestra, sólistov alebo zboru.
Klavír - úprava symfónie alebo opery pre interpretáciu na klavíri alebo pre spev s klavírnym sprievodom.
Opera je najdôležitejší hudobný žáner, ktorý spája drámu a hudbu, hudbu a balet.
Predohra – úvod pred hlavnou hudobnou skladbou. Môže byť použitý ako samostatná forma pre malý kúsok.
Romantika je dielo pre vokálny prejav so sprievodom. Vyznačuje sa romantickou náladou a melódiou.
Rondo je opakovaním hlavnej témy diela so zaradením ďalších sprievodných epizód medzi refrény.
Symfónia je skladba orchestra v štyroch častiach. Na princípoch sonátovej formy.
Sonáta je inštrumentálne dielo komplexnej formy pozostávajúce z niekoľkých častí, z ktorých jedna dominuje.
Suita je hudobné dielo pozostávajúce z viacerých častí, ktoré sú obsahovo odlišné a navzájom kontrastné.
Predohra je úvodom k dielu, ktoré stručne odhaľuje hlavný obsah. Orchestrálne predohry sú spravidla samostatným hudobným dielom.
Klavír je jednotiaci názov pre nástroje, ktoré fungujú na princípe udierania kladivom na strunu pomocou kláves.
Chromatická stupnica je stupnica poltónov, vytvorená vyplnením veľkých sekúnd strednými poltónmi.
Textúra je spôsob prezentácie hudby. Hlavné typy: klavír, spev, zbor, orchestrálne a inštrumentálne.
Tonalita je charakteristická pre výškový pražec. Tonalita sa vyznačuje kľúčovými komponentmi, ktoré určujú zloženie zvukov.
Tretím je trojkrokový interval. Veľká tercia má dva tóny, malá tercia jeden a pol tónu.
Solfeggio - hodiny založené na princípe doučovania s cieľom rozvíjať sluch pre hudbu a jej ďalší rozvoj.
Scherzo je hudobný náčrt ľahkého, hravého charakteru. Môže byť súčasťou významného hudobného diela ako jeho neoddeliteľná súčasť. Môže to byť aj nezávislá hudobná skladba.

Hudobný výraz "allegro"

Niektoré techniky sú široko používané. Príkladom je hudobný výraz - „rýchly“, „zábavný“, „expresívny“. Okamžite je jasné, že dielo obsahuje hlavný výraz. Okrem toho hudobný výraz „allegro“ označuje nezvyčajnú a niekedy slávnostnú povahu toho, čo sa deje. Zdá sa, že štýl, ktorý je charakteristický týmto konceptom, je životne najpozitívnejší. Hudobný výraz „allegro“ len v ojedinelých prípadoch označuje pokojný a odmeraný vývoj deja, predstavenia alebo opery. Ale aj v tomto prípade je celkové vyznenie diela veselé a výrazné.

Pojmy definujúce štýl a žánre hudby

Tituly sú rozdelené do niekoľkých kategórií. Tempo, rytmus alebo rýchlosť prednesu definujú určité hudobné pojmy. Zoznam symbolov:

Adagio - pokojne, pomaly.
Adgitato - vzrušený, vzrušený, impulzívny.
- odmerane, pomaly, premyslene.
Appassionato - živý, s vášňou.
Accelerando – zvyšovanie tempa, zrýchľovanie.
Calando - s vyblednutím, znížením rýchlosti a znížením tlaku.
Cantabile - melodický, spievaný, s citom.
Con dolcherezza - jemne, s nežnosťou.
Con forza – silou, asertívne.
Decrescendo - postupné znižovanie sily zvuku.
Dolce - jemné, sladké, jemné.
Doloroso - so smútkom, žiaľ, so zúfalstvom.
Forte - nahlas, silou.
Fortissimo - veľmi silný a hlasný, hromový.
Largo - široký, voľný, pokojný.
Legato - hladko, pokojne, pokojne.
Lento – pomaly, ešte viac spomaľujúc.
Legiero - ľahko, hladko, bezmyšlienkovite.
Maestoso - majestátny, slávnostný.
Misterioso - tichý, tajomný.
Moderato - mierne, s usporiadaním, pomaly.
Klavír - potichu, potichu.
Pianissimo - veľmi tiché, tlmené.
Presto - rýchlo, intenzívne.
Semper - neustále, bez zmeny.
Spirituozo - duchovne, s citom.
Staccato - náhle.
Vivace - živo, rýchlo, nonstop.
Vivo - tempo medzi presto a allegro.

Technická terminológia

Husľový kľúč je špeciálny symbol umiestnený na začiatku hudobnej línie, čo naznačuje, že nota prvej oktávy „G“ sa nachádza na druhom riadku notovej osnovy.
Basový kľúč - ikona potvrdzujúca umiestnenie noty „F“ malej oktávy na štvrtom riadku notovej osnovy.
Bekar je ikona označujúca zrušenie označenia „ploché“ a „ostré“. Je to znak zmeny.
Ostrý je ikona označujúca zvýšenie zvuku o poltón. Je to znak zmeny.
Ploché je ikona označujúca zníženie zvuku o poltón. Je to znak zmeny.
Double-sharp je ikona označujúca zvýšenie zvuku o dva poltóny, teda celý tón. Je to znak zmeny.
Double-flat je ikona označujúca zníženie zvuku o dva poltóny, teda celý tón. Je to znak zmeny.
Beat je neúplný rytmus, z ktorého vzniká hudobné dielo.
Znaky, ktoré skracujú notový zápis, slúžia na zjednodušenie notového zápisu, ak je rozsiahly. Najčastejšie: tremolo, znak reprízy, melismatické znaky.
Quintol - päťnotová forma nahrádzajúca obvyklú skupinu štyroch nôt, symbolizovaná číslom 5, pod alebo nad notami.
Kľúč je ikona označujúca miesto, kde je zvuk zaznamenaný na hudobnej stupnici vo vzťahu k iným zvukom.
Kľúčové znaky sú ikony zmien umiestnené vedľa kľúča.
Poznámka je ikona umiestnená na jednom z riadkov notovej osnovy alebo medzi nimi, označujúca výšku a trvanie zvuku.
Palica - päť paralelných čiar na umiestnenie poznámok. Usporiadanie symbolov nôt sa vykonáva zdola nahor.
Partitúra - notový záznam, samostatný pre každého účastníka výkonu diela, s prihliadnutím na kompatibilitu hlasov a nástrojov.
Repríza je ikona označujúca opakovanie ktorejkoľvek časti diela. Opakovanie fragmentu s niekoľkými zmenami.
Stupeň - označenie poradia zvukov stupnice, označené rímskymi číslicami.

Hudobné výrazy pre všetky časy

Hudobná terminológia je základom moderného divadelného umenia. Bez pojmov nie je možné zapisovať noty a bez nôt nebude môcť profesionálny hudobník alebo spevák hrať ani spievať. Termíny sú akademické – časom sa nemenia a nestanú sa minulosťou. Boli vynájdené pred viac ako tristo rokmi a sú stále aktuálne.