Typológia literárneho predmetu. Typ - pokračovanie

Charakter(s gr. - doslovný riadok) - ide o súbor psychologických vlastností, ktoré tvoria obraz literárnej postavy.

Jednotlivé detaily obrazu, prejavujúce sa v konaní, správaní, za určitých okolností vytvárajú mnohostranný svet hrdinu.

Pojem „postava“ sa vzťahuje na kategóriu obsahu diela. Tento termín je vhodné použiť vtedy, keď sa podáva analýza myšlienky diela a určuje sa jeho pátos. V širšom zmysle tohto pojmu všetky obrázky a hrdinovia akéhokoľvek textu majú nevyhnutne typický charakter.

V staroveku, dávno pred vznikom špeciálnej vedy o človeku (antropológia, etika, fyziognómia), hlavná téma literatúre bolo zapojenie človeka do sféry nekompromisných zákonov osudu. V epose je hrdina stále úplne závislý od božstva: nemôže konať samostatne, slovami B. Snella, „môže byť postavou, ale ešte nie osobnosťou“. Hrdina má rovnaké vlastnosti ako bohovia, ale je obeťou tých vlastností, ktorých je nositeľom. To vysvetľuje označenie postavy s maskou v antickom divadle.

IN modernej literatúry charakter je osobnostná štruktúra tvorená individuálnym a typologické znaky a prejavuje sa v charakteristikách správania, charakteristických vlastnostiach prírody.

Naopak, v staroveku je charakter „pečiatka“, „zamrznutá maska“.

Literárny typ - obraz ľudskej individuality, čo možno najpríznačnejší, typický pre konkrétnu spoločnosť.

koncept" literárny typ„prvýkrát nájdený v Hegelovej Estetike .

V literárnej teórii sú „typ“ a „charakter“ blízko, ale nie sú zameniteľné.;

"Postava" v vo väčšej miere odhaľuje typické osobnostné črty, jej psychické vlastnosti, A " typu“ je zovšeobecnenie určitého spoločenských javov spojené s typickými znakmi.

Napríklad Maxim Maksimych je typický ruský vojak, „len slušný človek“, ako o ňom povedal L.N. plný rozvoj." Pojem „písanie na stroji“ zahŕňa proces vytvárania holistického obrazu sveta a je základom tvorivého procesu. Uznávajúc typizáciu ako vnútornú potrebu a zákon umenia, autori si uvedomujú, že typizácia nie je kópiou reality, ale umeleckým zovšeobecnením. V Molierovi sú typickými postavami Harpagon a Tartuffe, ktoré však nie sú spoločenské, ale psychologické typy, čo ilustruje zanedbanie morálnych požiadaviek. Ak chceme niekoho nazvať lakomcom alebo pokrytcom, použijeme tieto vlastné mená ako všeobecné podstatné mená. Prísna hierarchia žánrov klasicizmu vedie aj k normalizácii literárnych druhov. Sociálne konflikty sa v diele odzrkadľujú v dušiach hrdinov.

Rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne v klasickej estetike je prirodzené. Nemali by existovať žiadne stredné typy, pretože umenie je poverené úlohou naprávať zlozvyky a oslavovať cnosti ideálna osoba. Psychológiu „malého muža“ načrtol Puškin v „ Prednosta stanice"("Belkinove rozprávky") v celej svojej samozrejmosti spoločenská existencia. Nemenej významným aspektom témy je aj rozbor dramatiky rodinné vzťahy.

Puškinov koncept sa stáva zdrojom následných literárnych zovšeobecnení, predurčuje zápletky Gogola („Plášť“), Dostojevského (Chudobní ľudia) a Tolstého o „nešťastných rodinách“, konfliktné situácie, kde „každá rodina je svojím spôsobom nešťastná“. „Malý muž“ sa stáva dominantným typom „prírodnej školy“. L.M. Lotman napísal, že „ten muž sa objavil spisovateľom“ prírodná škola» obsadenie spoločenská forma, skresľujúce ľudská prirodzenosť" Ďalší vývoj literárneho typu „malého človeka“ je spojený s posunom dôrazu, slovami M. M. Bachtina, „od prostredia k človeku“. Už v skorá práca„Chudobní ľudia“ od F. M. Dostojevského sa sústreďuje na duchovný svet hrdinu, hoci závislosť od spoločenských okolností stále rozhoduje o nešťastí Makara Devuškina. Dobrolyubov v článku „ Utláčaní ľudia“ poznamenal: „V dielach Dostojevského nájdeme jednu spoločný znak, viac či menej badateľné vo všetkom, čo napísal: toto je bolesť pre človeka, ktorý sa uznáva za neschopného alebo napokon ani neoprávneného byť skutočným človekom, úplnou, nezávislou osobou v sebe samom.“

Román „Chudobní ľudia“ spája dva pohľady na „malého človeka“ – Puškinov a Gogolov; Makar Devushkin po prečítaní oboch príbehov dospel k záveru, že „všetci sme Samson Vyrins“. Toto uznanie poukazuje na dramatický objav – tragédia je vopred určená, neexistuje spôsob, ako bojovať proti okolnostiam, ktoré sú neprekonateľné. Slávna fráza Dostojevskij: „Všetci sme vyšli z Gogolovho „plášťa“ - neznamená ani tak učňovské vzdelanie, ako pokračovanie a rozvoj témy milosrdenstva, nezmernej lásky k človeku odmietnutému spoločnosťou. Svet Akakija Akakijeviča sa obmedzuje na sen o kabáte, svet Makara Devuškina sa stará o Varenku. Dostojevskij predstavuje typ snílka, ktorý sa uspokojí s málom a všetky jeho činy sú diktované strachom zo straty skromného daru osudu. Tematická podobnosť sa nachádza medzi „Chudobnými ľuďmi“ a príbehom „Biele noci“, ktorého hrdina sa hanlivo opisuje: „Snívač nie je človek, ale, viete, nejaké stvorenie stredného druhu. Usadí sa z väčšej časti kdesi v neprístupnom kúte, akoby v ňom ukrytý aj pred denným svetlom.“

Dostojevskij prehodnocuje slávny typ romantický hrdina ktorý sa vrhá do sveta dokonalý sen, pohŕdajúc realitou. Dostojevského hrdinovia odsúdene hlásajú životnú pokoru, ktorá ich vedie k smrti. Ďalší zvrat v téme malého muža súvisí so záujmom spisovateľa o tému opitosti ako alegórie vzbury proti verejnej morálke. V románe „Zločin a trest“ sa tento typ zlozvyku nepovažuje za dôsledok sociálneho zla, ale za prejav sebectva a slabosti. Zabúdanie v opitosti nezachráni človeka, ktorý „nemá kam ísť“, ničí osudy blízkych: Sonya Marmeladová je nútená ísť na panel, Kateřina Ivanovna sa zblázni a nebyť náhody, jej deti by sa zbláznili; čelili nevyhnutnej smrti. Čechov nevyjadruje žiadny súcit s „ malý muž“, ale ukazuje skutočnú „malosť“ jeho duše. Príbeh „Smrť úradníka“ skúma problém dobrovoľnosti spoločenských záväzkov človeka. Je to vyriešené groteskným spôsobom. Červjakov nezomrie ako „ponížený a urazený“ človek, ale ako úradník, ktorý zo strachu stratil svoj prirodzený vzhľad. Čechov so všetkou svojou kreativitou dokázal, že človek by nemal podriaďovať svoje možnosti limitom povoleným spoločnosťou. Duchovné potreby jednotlivca musia zvíťaziť nad vulgárnosťou a bezvýznamnosťou: „Človek nepotrebuje tri aršíny zeme, ale celý zemegule" Izolácia „života prípadu“, tvrdí spisovateľ, je škodlivá. Príbeh „Muž v prípade“ vytvára desivý obraz Belikova, apologéta ochrannej morálky. Celé jeho správanie je preniknuté strachom, že „sa niečo nemusí stať“. Spisovateľ zveličuje obraz obrancu spoločenskej morálky; čierny oblek, okuliare, galoše a dáždnik sú výraznými detailmi obrazu, ktoré vytvárajú expresívny portrét desivého spoločenského fenoménu. Zdá sa, že Belikova smrť priniesla úľavu ľuďom, ktorí sa obávajú horlivého strážcu morálky, no optimistické riešenie tragickej kolízie je Čechovovi cudzie. Spisovateľ smutne priznáva, že nádeje na nápravu ľudí, ktorí sa od Belikov líšia životným štýlom, nie však vnútorným sebauvedomením, sú márne. Na konci príbehu sa kladie symbolický dôraz, aby sa zabezpečilo, že ochranné myšlienky zostanú živé. Scéna Belikovho pohrebu je orámovaná obrazom dažďa a všetci prítomní si otvárajú dáždniky, číta sa to ako neprehliadnuteľnosť toho, o čo vlastne ustráchaný učiteľ stál.

2. Miesto hrdinu v systéme obrazov a jeho úloha pri odhaľovaní zámeru autora.

3. Typická postava literárneho hrdinu; prítomnosť alebo neprítomnosť prototypov.

4. Charakteristika literárneho hrdinu.

5. Prostriedky tvorby literárnej postavy

1. určenie rozsahu témy (čo presne si treba zapamätať, nedá sa písať o všetkom, aj keď dokonale poznáte text práce).

2. Naučte sa klásť otázky (sám sebe, aby ste vyvolali problém): prečo autor porovnával určité udalosti a postavy? Aké umelecké prostriedky používa autor na zobrazenie udalostí a postáv? Akú úlohu zohrávajú tieto udalosti alebo postavy v kontexte diela?

3. Presnosť, zameranie dôkazov (ak viete jasne a výstižne odpovedať na vlastné otázky, tak viete, čo dokázať vo vlastnej práci).

4. Výber argumentov, plánovanie konkrétnych odsekov eseje.

5. Zvládnutie písania úvodu (pre skúšajúceho: autor eseje dokonale ovláda látku a zvolí najlepší spôsob prezentácie témy).

6. Nie „pre mier“, ale „pre zdravie“ (záver): to nie sú len závery, toto je východisko z vašej témy v šírom svete Ruská literatúra - záver všetkého vyššie uvedeného.

7. Skontrolujte: aspoň dvakrát! prvýkrát - kontrola všeobecnej ódy dôkazov, logiky, súladu s normami literárneho jazyka. Druhýkrát je to len test gramotnosti. V tomto prípade by ste si mali prečítať text od konca do začiatku (abstrahujete od obsahu a kontrolujete len gramotnosť).

8. A ešte pár tipov:

nikdy nepíš o tom, čo nevieš alebo vieš zle;

Nepoužívajte slová, ktorých pravopis si nie ste istý, skúste ich nahradiť synonymami;

nebuďte chytrí, nekomplikujte svoje frázy, v tomto prípade je ľahké sa zmiasť;

písať jednoducho, spoliehať sa na text umeleckého diela, dobrá znalosť textu vždy urobí priaznivý dojem.

Železnica

V centre romantickej estetiky je tvorivý subjekt, génius, ktorý prehodnocuje realitu, alebo darebák, ktorý je presvedčený o neomylnosti svojho videnia reality. Romantizmus vyznáva kult individualizmu, akcentuje nie univerzálny, ale exkluzívny. Základom literárnej charakterológie realizmu je sociálny typ . Psychologické objavy romantizmu sú v realizme posilnené širokými spoločenskými a ideologická motivácia pre správanie hrdinu. Charakter je spravidla určený okolnosťami a prostredím.

V ruskej realistickej literatúre sa objavujú typy literárnych hrdinov, ktorí majú spoločné charakterologické črty, ich správanie je determinované podobnými okolnosťami a odhalenie obrazu v texte je založené na tradičných dejových kolíziách a motívoch. Najvýraznejšie boli „extra muž“, „malý muž“ a „jednoduchý muž“.

Literárny typ „osoby navyše“ vznikol ako prehodnotenie fenoménu vyvolenosti romantického hrdinu. Názov tohto typu sa začal všeobecne používať po tom, čo I. S. Turgenev napísal príbeh „Denník muža navyše“. Predtým v literatúre existoval pojem „ zvláštny človek" Takto bol určený charakter hrdinu, ktorý bol schopný opustiť „normy spoločenského života“.

Lermontov dáva toto meno jednej zo svojich drám. Záujem o "históriu" ľudská duša„v dielach A. S. Puškina, M. Ju. Lermontova, A. I. Herzena, I. S. Turgeneva, I. A. Gončarova definoval špecifickú charakterológiu typu „nadbytočná osoba“.

Ide o mimoriadnu osobnosť, ktorá sa odráža v jeho vzhľade aj skutkoch; postava si tragicky uvedomuje nenaplnenie vlastnou silou, klamanie osudom a neochota niečo zmeniť. Nedostatok konkrétnych cieľov spôsobuje, že hrdina uteká pred okolnosťami, ktoré si vyžadujú rozhodné konanie.

Otázka „prečo som žil, za akým účelom som sa narodil“ zostáva otvorená. Hrdina tohto typu sa vyznačuje pohŕdavým postojom k svetu, ktorý sa vysvetľuje znalosťou ľudských slabostí.

Pocit morálnej nadradenosti a hlbokej skepsy charakterizuje egocentrickú osobnosť („všetkých považujeme za nuly a seba za jednotky“), ktorá rozporuplne spája bohaté intelektuálne schopnosti a averziu k „tvrdej práci“.

Reflexia, neustála nespokojnosť so sebou a so svetom, osamelosť sú vysvetlené hrdinským odmietnutím úprimného priateľstva, neochotou stratiť „nenávistnú slobodu“; túžba podeliť sa o svoje s niekým duchovný zážitok je konfrontovaný s presvedčením, že „je nemožné milovať navždy – nejaký čas nestojí za námahu“. Smutný výsledok: duchovná alebo fyzická smrť, nie hrdinská, ale nezmyselná smrť.

Vývoj imidžu „nadbytočnej osoby“ odhaľuje zbytočnosť tohto literárneho typu, ktorú už kritici zaznamenali. polovice 19 storočí. D.I. Pisarev hovorí o Oneginovej záhube. I. A. Goncharov píše o slabosti Pečorinových pováh a

Onegin. A.V. Druzhinin poukazuje na postupnú premenu „nadbytočného človeka“ na „nemocničný typ“. Objavujú sa noví „hrdinovia storočia“, ktorí sú schopní prekonať slabosti svojich predchodcov. Platobná neschopnosť" ľudí navyše“ ukázali Turgenev (Rudin a Lavreckij), Gončarov (Oblomov a Raisky), Čechov (Laevskij a Ivanov).

Pojem „malý muž“ sa v literatúre objavuje skôr, ako sa formuje samotný typ hrdinu. Narodil sa v ére sentimentalizmu. Tento koncept najskôr označoval predstaviteľov tretieho stavu, ktorí sa vďaka demokratizácii literatúry začali zaujímať o spisovateľov.

Objavilo sa veľa „obrátených“ príbehov, kde hlavná postava vystupoval ako darebák alebo obeť. Príbeh G. I. Chulkova „The Pretty Cook“, založený na ruskom materiáli, predstavuje dej románu D. Defoea „Mole Flanders“ a dobrodružstvá dobrodruha priťahujú čitateľa nie menej ako Sumarokovove tragédie. Postupne sú darební hrdinovia nahradení trpiacimi hrdinami sentimentalizmu.

N. M. Karamzin v „Chudák Liza“ stelesnil hlavnú tézu sentimentalizmu o extratriednej hodnote človeka – „aj roľníčky vedia milovať“. Klasická schéma, ktorý mimoriadne expresívne odhaľuje charakter „malého človiečika“ v dielach sentimentalizmu, je prakticky nezmenený: idylické obrazy života“ prirodzených ľudí„sú narušené inváziou predstaviteľov zhubnej civilizácie.

Zadaný typ dostane nový impulz realistická literatúra. „Belkinove rozprávky“ od Puškina, „Kabát“ od Gogoľa, „Chudáci“ od Dostojevského, Čechovove príbehy mnohostranne predstavia typ „človeka“, výtvarne formulujú charakterové črty literárneho typu: obyčajný vzhľad, vek od tridsať do päťdesiat rokov; obmedzené existenčné možnosti; úbohosť materiálnej existencie; konflikt hrdinu s vysokopostaveným úradníkom alebo páchateľom; zrútenie celoživotného sna; spontánna vzbura postavy; tragický výsledok.

Samozrejme, objav typu „malého muža“ patrí Puškinovi. M. M. Bakhtin poznamenal, že Belinsky „prehliadol“ Samsona Vyrina a neurobil z neho hlavný zdroj témy „malého muža“.

Vysvetlením môže byť úspešné vyriešenie konfliktu. Dunya je napriek logike šťastná spoločenských vzťahov. Samson Vyrin predpokladal, že jeho dcéra sa bude musieť pomstiť na ulici, no celkom šťastne sa vydala za Minského.

Puškin zámerne ustupuje od zobrazovania spoločenských argumentov tragédie nešťastného úradníka a vytvára utopický obraz vzťahov medzi predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev, ktorému nechýba sentimentálnosť.

Nech je to akokoľvek, psychológiu „malého človeka“ načrtol Pushkin vo všetkých dôkazoch o jeho sociálnej existencii. Nemenej významným aspektom témy je analýza dramatických rodinných vzťahov. Puškinov koncept sa stáva zdrojom následných literárnych zovšeobecnení, predurčuje príbehy Dostojevského a Tolstého o „nešťastných rodinách“, konfliktných situáciách, kde „každá rodina je nešťastná svojím vlastným spôsobom“.

„Malý muž“ sa stáva dominantným typom „prírodnej školy“. L. M. Lotman napísal, že „človek sa spisovateľom „prírodnej školy“ javil ako odliatok spoločenskej formy, ktorá deformuje ľudskú povahu.

Ďalší vývoj literárneho typu „malého človeka“ je spojený s posunom dôrazu, slovami M. M. Bachtina, „od prostredia k človeku“. Už v ranom diele „Chudobní ľudia“ sústredí F. M. Dostojevskij svoju hlavnú pozornosť na duchovný svet hrdinu, hoci závislosť od spoločenských okolností stále určuje nešťastia Makara Devuškina.

Dobrolyubov vo svojom článku „Downtrodden People“ poznamenal: „V Dostojevského dielach nachádzame jeden spoločný znak, viac či menej viditeľný vo všetkom, čo napísal: je to bolesť človeka, ktorý priznáva, že nie je schopný alebo napokon ani nemá právo byť skutočným, úplným a nezávislým človekom.

Román „Chudobní ľudia“ spája dva pohľady na „malého človeka“ – Puškinov a Gogolov; Makar Devushkin po prečítaní oboch príbehov dospel k záveru, že „všetci sme Samson Vyrins“. Toto uznanie poukazuje na dramatický objav – tragédia je vopred určená, neexistuje spôsob, ako bojovať proti okolnostiam, ktoré sú neprekonateľné.

Slávna fráza Dostojevského: „Všetci sme vyšli z Gogolovho kabáta“ - neznamená ani tak učňovské vzdelanie, ako skôr pokračovanie a rozvoj témy milosrdenstva, nezmernej lásky k človeku, ktorý spoločnosť odmieta.

Svet Akakija Akakijeviča sa obmedzuje na sen o kabáte, svet Makara Devuškina sa stará o Varenku. Dostojevskij predstavuje typ snílka, ktorý sa uspokojí s málom a všetky jeho činy sú diktované strachom zo straty skromného daru osudu.

Tematická podobnosť sa nachádza medzi „Chudobnými ľuďmi“ a príbehom „Biele noci“, ktorého hrdina sa hanlivo opisuje: „Snívač nie je človek, ale, viete, nejaké stvorenie stredného druhu. Väčšinou sa usadí niekde v neprístupnom kúte, akoby sa tam skrýval aj pred denným svetlom.“

Dostojevskij prehodnocuje známy typ romantického hrdinu, ktorý sa vrhá do sveta ideálneho sna, pohŕdajúceho realitou. Dostojevského hrdinovia odsúdene hlásajú životnú pokoru, ktorá ich vedie k smrti.

Ďalší zvrat v téme malého muža súvisí so záujmom spisovateľa o tému opitosti ako alegórie vzbury proti verejnej morálky. V románe „Zločin a trest“ sa tento typ zlozvyku nepovažuje za dôsledok sociálneho zla, ale za prejav sebectva a slabosti. Zabúdanie v opitosti nezachráni človeka, ktorý „nemá kam ísť“, ničí osudy blízkych: Sonya Marmeladová je nútená ísť na panel, Kateřina Ivanovna sa zblázni a nebyť náhody, jej deti by sa zbláznili; čelili nevyhnutnej smrti.

Čechov nevyjadruje súcit s „malým človekom“, ale ukazuje skutočnú „malosť“ jeho duše. Príbeh „Smrť úradníka“ skúma problém dobrovoľnosti spoločenských záväzkov človeka. Je to vyriešené groteskným spôsobom. Červjakov nezomrie ako „ponížený a urazený“ človek, ale ako úradník, ktorý zo strachu stratil svoj prirodzený vzhľad.

Čechov so všetkou svojou kreativitou dokázal, že človek by nemal podriaďovať svoje možnosti limitom povoleným spoločnosťou. Duchovné potreby jednotlivca musia zvíťaziť nad vulgárnosťou a bezvýznamnosťou: „Človek nepotrebuje tri aršíny zeme, ale celú zemeguľu. uzavretosť" život prípadu“, tvrdí spisovateľ, je to škodlivé.

Príbeh „Muž v prípade“ vytvára desivý obraz Belikova, apologéta ochrannej morálky. Celé jeho správanie je preniknuté strachom, že „sa niečo nemusí stať“. Spisovateľ zveličuje obraz obrancu spoločenskej morálky; čierny oblek, okuliare, galoše a dáždnik sú výraznými detailmi obrazu, ktoré vytvárajú expresívny portrét desivého spoločenského fenoménu.

Zdá sa, že Belikova smrť priniesla úľavu ľuďom, ktorí sa obávajú horlivého strážcu morálky, no optimistické riešenie tragickej kolízie je Čechovovi cudzie. Spisovateľ smutne priznáva, že nádeje na nápravu ľudí, ktorí sa od Belikov líšia životným štýlom, nie však vnútorným sebauvedomením, sú márne. Na konci príbehu sa kladie symbolický dôraz, aby sa zabezpečilo, že ochranné myšlienky zostanú živé.

Scéna Belikovho pohrebu je orámovaná obrazom dažďa a všetci prítomní si otvárajú dáždniky, číta sa to ako neprehliadnuteľnosť toho, o čo vlastne ustráchaný učiteľ stál.

F. Sologub, M. Bulgakov sa predstavia v ich satirické diela už zastrašujúci typ" malý démon“, kde sa do obrazu-symbolu vnesie „triumfálna vulgárnosť“.

Úvod do literárnej kritiky (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin atď.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Čítanie umelecké diela, v prvom rade venujeme pozornosť jeho hlavným postavám. Všetky majú v literárnej teórii jasné charakteristiky. Ktoré presne sa dozvieme z tohto článku.

Slovo „obraz“ v ruskej literárnej kritike má niekoľko významov.

Po prvé, celé umenie je figuratívne, t.j. realitu vytvára umelec pomocou obrazov. V obraze sa všeobecné, generické odhaľuje prostredníctvom jednotlivca a transformuje sa. V tomto zmysle môžeme povedať: obraz vlasti, obraz prírody, obraz človeka, t.j. zobrazenie v umeleckej podobe vlasti, prírody, človeka.

Po druhé, na jazykovej úrovni diela je obraz identický s pojmom „trop“. V tom prípade hovoríme o o metafore, prirovnaní, hyperbole a pod., t.j. o obrazných prostriedkoch básnického jazyka. Ak si predstavíte figuratívnu štruktúru diela, tak prvou figuratívnou vrstvou sú obrazové detaily. Z nich vyrastá druhá obrazná vrstva, pozostávajúca z akcií, udalostí, nálad, t.j. všetko, čo sa dynamicky odvíja v čase. Treťou vrstvou sú obrazy postáv a okolností, hrdinov, ktorí sa ocitajú v konfliktoch. Z obrazov tretej vrstvy sa formuje celistvý obraz osudu a sveta, t.j. pojem bytia.

Obraz hrdinu je umeleckým zovšeobecnením ľudských vlastností, charakterových vlastností v individuálnom vzhľade hrdinu. Hrdina môže vzbudzovať obdiv alebo odpudzovať, páchať činy, konať. Obraz je umelecká kategória. Nemôžete napríklad povedať: „Opovrhujem obrazom Molchalina. Nemým typom možno opovrhovať, no jeho obraz umeleckého fenoménu vyvoláva obdiv k zručnosti Gribojedova. Niekedy sa namiesto pojmu „obraz“ používa pojem „charakter“.

Pojem „charakter“ je širší ako pojem „imidž“. Postava je akákoľvek charakter funguje. Namiesto toho nemôžete povedať „lyrický hrdina“. lyrická postava“. Lyrický hrdina je obrazom hrdinu v lyrické dielo, skúsenosti, pocity, myšlienky, ktoré odrážajú autorov svetonázor. Ide o umeleckého „dvojníka“ autora-básnika, ktorý má svoje vnútorný svet, tvoj osud. Lyrický hrdina nie je autobiografickým obrazom, hoci odráža osobné skúsenosti, postoj k rôznym stranám„život samotného autora.Lyrický hrdina stelesňuje duchovný svet autora a jeho súčasníkov. Lyrický hrdina A.S. Puškina je harmonická, duchovne bohatá osobnosť, ktorá verí v lásku, priateľstvo a je optimistická vo svojom pohľade na život. Ďalší lyrický hrdina M. Yu Lermontova. Toto je „syn utrpenia“, sklamaný z reality, osamelý, romanticky túžiaci po vôli a slobode a tragicky ich nenachádza. Postavy, podobne ako hrdinovia, môžu byť hlavné alebo vedľajšie, ale keď sa použije na epizodické postavy, používa sa iba výraz „postava“.

Často je postava chápaná ako neplnoletý človek, ktorý neovplyvňuje dianie, ale literárny hrdina- ide o mnohostrannú kresbu postavy, ktorá je dôležitá pre vyjadrenie myšlienky diela. Môžete sa stretnúť s úsudkom, že hrdina je len tá postava, ktorá nesie pozitívne princípy a je predstaviteľom autorovho ideálu (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Kateřina). Vyhlásenie, že negatívne satirické postavy(Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) nie sú hrdinovia, to je nesprávne. Miešajú sa tu dva pojmy – hrdina ako postava a hrdinstvo ako spôsob ľudského správania.

Satirický hrdina diela je postava, postava, proti ktorej je namierené ostrie satiry. Je nepravdepodobné, že by taký hrdina bol schopný hrdinské činy, t.j. nie je hrdinom v behaviorálnom zmysle slova. IN tvorivý proces vytváranie obrazov hrdinov, niektorí z nich stelesňujú najcharakteristickejšie črty danej doby a prostredia Takýto obraz sa nazýva literárny typ.

Literárny typ je zovšeobecnený obraz ľudskej individuality, čo možno najcharakteristickejší pre určitého sociálne prostredie V určitý čas. Literárny typ odráža vzory sociálny rozvoj. Spája dve stránky: individuálnu (jedinú) a všeobecnú. Typické (a to je dôležité si zapamätať) neznamená priemerné; typ vždy v sebe sústreďuje všetko, čo je najmarkantnejšie, charakteristické pre celú skupinu ľudí – sociálne, národné, vekové atď. V literatúre boli vytvorené typy dobroty(Tatiana Larina, Chatsky), „ľudia navyše“ (Eugene Onegin, Pečorin), dievčatá Turgenev. V esteticky dokonalých dielach je každý typ postavou.

Charakter je ľudská individualita, pozostávajúca z určitých duchovných, morálnych, duševných vlastností. Ide o jednotu emocionálnej reakcie, temperamentu, vôle a typu správania, ktoré určuje spoločensko-historická situácia a čas (éra). Charakter pozostáva z rôznych čŕt a vlastností, ale nejde o ich náhodnú kombináciu. Každá postava má hlavnú, dominantnú črtu, ktorá dáva životnú jednotu celej rozmanitosti vlastností a vlastností. Postava v diele môže byť statická, už sformovaná a prejavujúca sa v činoch. Ale najčastejšie sa charakter prejavuje v zmene, vo vývoji, v evolúcii. Vo vývoji charakteru sa objavuje vzor. Logika vývoja postavy je niekedy v rozpore so zámerom autora (dokonca aj A.S. Pushkin sa sťažoval Pushchinovi, že Tatyana sa vydala bez jeho „vedomia“). Podľa tejto logiky nemôže autor vždy obrátiť osud hrdinu tak, ako chce.

Spočiatku hrdinovia vo folklóre a literárnych diel charakterizované jednou hlavnou črtou, jednou kvalitou. V rozprávkach bola Baba Yaga vždy zlá, dobrý človek- odvážny. Koschey nesmrteľný je lakomý, krásna panna je múdra a verná. Epický hrdina Ilya Muromets bol mocný a neotrasiteľný. Sadko je veľkorysý a veľkorysý. U rozprávkových hrdinov ešte sa nestalo jednotlivé postavy, osobné skúsenosti.

IN staroveký epos typ vyvinutý epický hrdina, obdarený integrálny charakter. Napríklad hrdina Achilles v Homérovej básni „Ilias“ je nebojácny bojovník, toto je jeho hlavná charakteristika, ktorá určuje všetky jeho úkony. Postavu Hektora, obrancu Tróje, určuje jeho ľudskosť, preto v boji s Achillom zakolísal a bál sa ho. Epické postavy nájdeme aj v literatúre neskorších čias: spomeňme si na hrdinu N.V. Gogoľ - Taras Bulba.

V prac staroveká ruská literatúra charaktery postáv neboli podrobne opísané, hoci boli tiež celistvé a konzistentné. Takže v príbehu o Petrovi a Fevronii bolo dôležité, aby autor ukázal Petrovu odvahu a múdrosť Fevronie; Epiphanius Múdry - zbožnosť a výkon Svätý Sergius Radonež. Hagiografická literatúra mala ľudí poučiť, poskytnúť príklady spravodlivého správania, opísať životy svätých.

V renesančnej literatúre sa objavujú hrdinovia nového typu. Už ich neurčuje jedna vlastnosť alebo vlastnosť, ale ich osud a postavenie vo svete. Takže, Hamlet dovnútra rovnomenná tragédia V. Shakespeare je typ tragický hrdina - človek, ktorý sa ocitne v bezvýchodiskovej situácii. Hrdina M. de Cervantesa Don Quijote je vzhľadom na jeho šialenstvo a absurdné správanie považovaný komediálny hrdina, aj keď postupne pri čítaní románu začíname spoznávať vážnosť až tragiku obrazu za touto komédiou. Hamlet aj Don Quijote - hrdinovia vznešených ideálov, usilujú sa o pravdu a dobro a predstavujú typ vysoký hrdina. Obraz Dona Quijota sa stal základom pre obraz vysokého hrdinu v komédii. V ruskej literatúre je príkladom hrdinu tohto druhu napríklad Chatsky v komédii A. S. Gribojedova „Beda z vtipu“.

Dráma ako druh literatúry sa delí na žánre: tragédiu, komédiu a drámu. Ak sa prvé dva žánre vyznačujú predovšetkým tragickými a komiksových hrdinov potom v dráme v centre konfliktu - dramatický hrdina. Toto je obraz nešťastného dievčaťa Larisy Ogudalovej v hre „Veno“ od A.N. Ostrovského. Obrazy Karandysheva a Larisinej matky majú dramatické črty. A opilec Robinson v hre naopak vysoké obrázky Don Quijote a Chatsky, darčeky typ zmenšeného komiksového hrdinu.

Obraz obchodníka Kalašnikova v básni M.Yu. Lermontovova „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi...“ nesie epické, hrdinské a tragické črty, typ tohto hrdinu nemožno jednoznačne určiť. Obchodník Kalašnikov však presne predstavuje hrdinskú osobnosť – muža, ktorý sa vzpiera nespravodlivosti a bráni svoju česť, vieru a svoj ľud. Vysvetľuje to skutočnosť, že v literatúre posledných dvoch storočí literárnych štýlov, žánre, ale aj osobnosti postáv sa stali komplexnejšími, čo odráža skutočnosť, že pohľady ľudí na život sa stali plnšími a pestrejšími.