Najslávnejšie obrazy Venetsianova. A

Venetsianovova práca prispela k záujmu o národnú ruskú krajinu a ľudové obrazy.

Každodenný žáner v ruskej maľbe sa začal formovať v 18. storočí, môžete si o tom prečítať. V tvorbe A. Venetsianova sa tento žáner ďalej rozvíjal.

Alexey Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov. Autoportrét (1811). Olej na plátne. 67,5 × 56 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
A.G. Venetsianov sa narodil v Moskve v kupeckej rodine pochádzajúcej z gréckej rodiny Veneziano. Budúci umelec vstúpil do služby skoro: najprv slúžil ako zememerač na lesníckom oddelení, potom bol preložený do Petrohradu na poštové oddelenie. Tam začal maľovať sám: kopíroval obrazy v Ermitáži a maľoval portréty svojich blízkych, vrátane svojej matky. Potom sa nejaký čas učil maliarstvo u V. Borovikovského a dokonca ako študent býval v jeho dome.

A. Venetsianov. Portrét A.L. Venetsianova, matka umelca (1801). Olej na plátne. 74 x 66 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Venetsianov spočiatku pracoval hlavne v žánri portrétu. Za portrét inšpektora Akadémie umení K. Golovachevského s tromi študentmi získal A. Venetsianov titul akademik.

A. Venetsianov. Portrét inšpektora Akadémie umení K. Golovachevského s tromi študentmi (1811). Olej na plátne. 143,5 x 111 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Golovachevsky je zobrazený obklopený tromi chlapcami. Každý z nich symbolizuje predstaviteľa maliarstva, sochárstva a architektúry.
V strede kompozície je Golovachevského ruka ležiaca na knihe. Veľkoryso otvorená dlaň- symbol dávania deťom tajnú múdrosť poznania. Golovačevskij sa s veľkým priečinkom pod pažou mierne otočil k budúcemu architektovi a pozorne ho počúval. Jeho pohľad je plný živosti, prísnej láskavosti a srdečnosti.
Tváričky detí sú maľované s láskou, sú zduchovnené a plné vnútornej čistoty, čím sa tento obraz približuje k portrétom V. Tropinina.

A. Venetsianov. Portrét M. A. Venetsianovej, manželky umelca (1810). Olej na plátne. 67,5 x 52 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
V roku 1819 Venetsianov opustil službu a usadil sa so svojou rodinou (manželkou Marfa Afanasyevna a dvoma dcérami, Alexandrou a Felitsatou) v dedine Safonkovo ​​v provincii Tver. Z tohto obdobia hlavná téma jeho tvorba sa stáva roľníckou témou.
A.G. Venetsianov zomrel pri nehode počas jazdy na koni na ceste do Tveru 4. (16. decembra) 1847 v obci Poddubye, provincia Tver. Umelec je pochovaný na vidiecky cintorín obec Dubrovskoye (dnes Venetsianovo) v okrese Udomelsky v regióne Tver.

Kreativita A. Venetsianova

Venetsianov vytvoril pomerne veľkú portrétna galéria jeho súčasníci, vrátane vynikajúcich ľudí toho času: N.V. Gogoľ, N.M. Karamzina, V.P. Kochubey.

A. Venetsianov. Portrét N.V. Gogoľ. Litografia z roku 1834

A. Venetsianov. Portrét N.M. Karamzin (1828). Olej na plátne. Celoruské múzeum A.S. Puškin
Ale najväčšia sláva A.G. Venetsianov priniesol obrazy roľníkov, ktoré namaľoval. „The Reapers“, „The Sleeping Shepherd“, „Zakharka“ a mnohé ďalšie filmy lákajú divákov svojou sviežosťou a úprimnosťou už takmer 200 rokov. Hlavnými postavami umelcových obrazov boli jeho vlastní roľníci. Veľkú úlohu zohrala krajina a interiér. Inovácia týchto obrazov spočívala v umelcovej schopnosti sprostredkovať osobitú atmosféru rustikálnej jednoduchosti a prirodzenosti, blízkosť k zemi, na ktorej žili a ktorú vlastnoručne obrábali. Venetsianovovi bolo niekedy vyčítané, že roľníci na jeho obrazoch boli príliš elegantní, príliš idealizovaní. Ale takto ich chcel vidieť aj samotný umelec a takto nám ich ukázal.

A. Venetsianov „Stodola“ (1823). Olej na plátne. 66,5 × 80,5 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Umelec zobrazuje humno (miesto, kde sa mlátilo obilie). Obrazy roľníkov sú písané s úctou k ich práci a úprimným súcitom. Perspektíva je šikovne podaná.
Tento obrázok bol začiatok skvelá práca nad obrazom ruskej dediny. Venetsianov rozvinul formu viacfigurálnej žánrovej maľby na vidiecka téma, v ktorom často veľkú rolu hrá krajinu alebo interiér.

A. Venetsianov „Ženci“ (1825). Olej na plátne. 66,7 x 52 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Umelca zaujal romantik obraz života: matka a syn obdivujú motýle sediace na ruke kosca (ich povolanie spoznáme podľa názvu obrázku a podľa náradia v rukách). Chlapec vníma svet radostne a detinsky s dôverou. Matka bola unavená, ale krása nezostala ľahostajná. Myšlienka obrázku je zrejmá: aj roľníci môžu cítiť krásu (v Karamzine - „aj roľníčky vedia milovať“).

A. Venetsianov „Spiaci pastier“ (1823-1824). Drevo, olej. 27,5 x 36,5 cm Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Spiaca (alebo jednoducho pózujúca) pastierka je zobrazená na pozadí priestorovej krajiny. Venetsianov dokázal sprostredkovať perspektívu a jednotu prírody a človeka. Okrem chlapca vidíme na obrázku dievča s rockerom a figúrkami rybárov a to všetko je zobrazené v úplná harmónia: príroda aj ľudia sú pokojní a mierumilovní. Tento obraz sa stal novým slovom aj v ruskom maliarstve – v tom čase ešte nepracovali v plenéri.

Iné druhy umeleckých diel

A. Venetsianov pracoval aj v pastelovej technike na papieri a pergamene, zaoberal sa litografiou, maľoval ikony. Jeho štetce patria k ikonám pre katedrálu všetkých vzdelávacie inštitúcie(katedrála Smolny), pre kostol Obukhovskej mestskej nemocnice. IN minulý rok Počas svojho života umelec pracoval na ikonách pre kostol internátnej školy pre šľachtickú mládež v Tveri.

A. Venetsianov „Reprezentácia Matka Božia pre žiakov Smolný ústav" Oltárny obraz pre katedrálu všetkých vzdelávacích inštitúcií v mene zmŕtvychvstania Krista Spasiteľa (katedrála Smolny) v Petrohrade (1832-1835). Olej na plátne. 489 × 249 cm

Škola Venetsianov

Okolo Venetsianov sa vytvorila skupina umelcov, ktorí mali blízko k sedliackemu žánru.
Umelecká škola v Safonkove existovala 20 rokov. Počas tejto doby sa tu vyškolilo viac ako 70 umelcov, medzi ktorými boli N. Krylov, A. Tyranov, K. Zelencov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova a ďalšie .
Povedzme si o dvoch z nich.

Grigorij Vasilievič Soroka (skutočné meno Vasiliev), 1823-1864. Ruský poddaný maliar.

G. Soroka. Autoportrét
V rokoch 1842-1847 študoval maľbu na škole A.G. Venetsianova a patril k jeho obľúbeným žiakom. Po tréningu musel byť Soroka poslaný späť k majstrovi. Venetsianov požiadal majiteľa pôdy Miliukova, aby dal Grigorymu slobodu, aby mohol pokračovať vo vzdelávaní na Akadémii umení, ale nemohol to dosiahnuť.
Mladý umelec spáchal samovraždu.

G. Soroka „Pohľad v Spasskom“ (druhá polovica 40. rokov 19. storočia)

Alexandra Alekseevna Venetsianová(1816-1882) - dcéra Venetsianov. Umelec, predstaviteľ umeleckej školy Venetsianov.

A. Venetsianov. Portrét dcéry vo veku 13 rokov
Alexandra maľovala portréty, žánrové obrazy a zátišia. Jej diela sú v štáte Tretiakovská galéria, Tver regionálne umeleckej galérie. Jej umenie sa nazývalo veľmi úprimné, aj keď trochu naivné.
Zanechala knihu spomienok o svojom otcovi: Venetsianova A.A. 1862 // Alexej Gavrilovič Venetsianov. Svet umelca. Články, listy, súčasníci o umelcovi / Kompilácia, vstup. čl. a cca. A. V. Kornilovej. L., Umenie, 1980.

Alexandra Venetsianová „Poštová stanica“. Olej na plátne. 57 x 62 cm Oblastná galéria umenia v Tveri

Alexey Gavrilovič Venetsianov - slávny Rus umelec XIX storočí. Jeho inovatívna práca mala obrovský vplyv na ruskú maľbu tohto storočia. Pripisuje sa mu vývoj nového, doteraz úplne nevyvinutého ruské umeniežáner každodenných scén. Bol to on, kto sa prvý obrátil k obrazu obyčajných roľníkov, ich prácu a život. Okrem toho si umelec založil vlastnú školu, ktorej mnohí predstavitelia rozvíjali tradície, ktoré založil.

Rané roky

Alexey Gavrilovič Venetsianov sa narodil v Moskve v roku 1780 v rodine obchodníka. Jeho otec bol zapísaný v cirkevných knihách ako Grék. Príbuzní budúceho slávneho umelca pochádzali z Grécka. Chlapcovi rodičia sa zaoberali obchodovaním s bobuľovými a ovocnými kríkmi. Existuje však záznam, že obrazy predali ďalej, čo nepochybne ovplyvnilo dieťa, ktoré už počas štúdia v súkromnom moskovskom penzióne objavilo túžbu po maľovaní.

Otec spočiatku jeho koníčky neschvaľoval, ale keď videl, ako sa jeho syn vytrvalo učí kresliť, nakoniec na to rezignoval. Biografia Alexeja Gavriloviča Venetsianova bola teraz spojená s maľbou, hoci v mladosti nejaký čas slúžil ako úradník. Existujú informácie, že už v mladom veku ho učil maľovať istý majster Pakhomych, takže v čase, keď sa presťahoval do Petrohradu, mal Alexey potrebné zručnosti ako umelec.

Začiatok kariéry

V hlavnom meste sa Alexey pokúsil začať zarábať peniaze pomocou svojho umenia. Jeho prvé pokusy presadiť sa v spoločnosti ako umelec však boli neúspešné. Potom na nejaký čas nastúpil do služby ako úradník. Alexey Gavrilovič však pokračoval v kurzoch maľby slávny umelec V. Borovikovský, samostatne kopíroval obrazy v Ermitáži.

Prvý Venetsianov obraz bol namaľovaný v roku 1801. Bol to portrét jeho matky, ktorý obsahoval základné princípy jeho maliarskeho štýlu: jemnosť a ľahkosť farieb, lyrickosť obrazu, jednoduchosť a prirodzenosť póz, mimiku.

Umelec začínal ako maliar portrétov. Aktívne maľoval portréty svojich blízkych, známych, príbuzných a získal uznanie v tejto oblasti. Venetsianovov obraz „Portrét K.I. Golovachevsky so svojimi žiakmi“ mu priniesol popularitu. V roku 1811 získal titul akademik, čo mu dalo príležitosť venovať sa výlučne svojej obľúbenej práci.

Portréty maliara

Napriek úspechu tohto obrazu je však o niečo nižšia ako iné diela umelca, ktoré sú vykonávané prirodzenejšie a jednoduchšie, zatiaľ čo obraz Golovachevského sa vyznačuje určitým didaktizmom, ktorý sa však vysvetľuje jeho postavením. Umelcov autoportrét sa ukázal byť jemnejší, oduševnenejší a oduševnenejší. Venetsianov si v ňom dovolil písať veľmi slobodne, bez toho, aby ho obmedzovali akademické pravidlá.

Spomedzi umelcových portrétov treba osobitne spomenúť podobu jeho manželky, preniknutej jemným lyrickým duchom, ktorý sa neskôr stal hlavným charakteristický znak jeho diela.

"Reaper"

V tomto desaťročí sa v živote a diele Venetsianov udiali dôležité zmeny. V roku 1819 odišiel zo služby, kúpil panstvo v provincii Tver, kde sa začal rozvíjať nový žáner roľnícka téma.

Venetsianovov prvý obraz, venovaný jednoduchým každodenným scénam, sa nazýva „Ženec“. Plátno vzniklo v polovici 20. rokov 19. storočia. Je pozoruhodný tým, že sa otvoril nová etapa v diele autora, ktorý sa odteraz zaviazal s maximálnou presnosťou reprodukovať obrazy vidieckeho každodenného života a ruskej prírody. Na plátne je namaľované mladé dievča v sviatočnom sedliackom oblečení. V rukách drží kosák, čo naznačuje jej povolanie.

Obraz je zobrazený umelcom s osobitnou vážnosťou: dievčenská póza a výraz tváre dýchajú pokojom a mierom. Obraz „The Reaper“ teda otvoril novú etapu v kariére umelca. Odvtedy začal Venetsianov aktívne rozvíjať tému žánrových roľníckych scén v maľbe.

„Na ornej pôde. jar"

Toto dielo je považované za snáď najznámejšie a najlepšie v diele majstra. Prinajmenšom sa jeho meno spája s týmto obrazom namaľovaným v prvej polovici 20. rokov 19. storočia.

Zvláštnosťou tohto diela je, že je realistické a alegorické zároveň. Faktom je, že mnohí kritici poukazujú na zjavnú disproporcionalitu ústredná postavaženy vo vzťahu ku koňom, ktoré vedie s nezvyčajnou ľahkosťou, ktorá nie je celkom uveriteľná.

Venetsianovov obraz zároveň prekvapivo presne reprodukuje krásu ruskej prírody, ktorú pred ním nikto nezobrazil. V inkriminovanom čase umelci najradšej maľovali talianske krajinky, ak bolo potrebné zobraziť ruské rozlohy, potom sa obmedzili na konvenčné náčrty v pozadí. Autor pravdivo a s veľká láska ukázal ruské pole a tých, ktorí na ňom pracujú. Napriek naznačeným nerovnováham v roľníckej postave, s veľké teplo a Alexey Gavrilovič Venetsianov stvárnil svoj model s láskou. „Na ornej pôde. Jar“ - plátno oslavujúce jednoduché vidiecka práca a krásu dedinskej krajiny.

„Na žatve. leto"

Tento obrázok je akýmsi pokračovaním vyššie opísaného plátna. Autor na ňom ukázal sedliačku na dovolenke pri zbere sena. Kompozícia je naplnená jasné svetlo, ktorý vyjadruje pokojného a pokojného ducha, ktorým tento obraz dýcha. Umelec opäť ukázal farbu ruskej prírody.

Hlavnú časť plátna zaberá rozľahlé zberové pole, zaplavené svetlom slnečné svetlo. Zostávajúcu polovicu plátna zaberá vzhľad jasnej oblohy so svetlými mrakmi.

Na tomto pozadí obzvlášť dobre vyniká postava sedliackej ženy v malebnom kostýme: červená sukňa a biele sako dokonale ladia s okolitou krajinou.

"Senosoč"

Tento obrázok zobrazuje roľníčku, ktorá už nie je v práci, ale na dovolenke. V strede plátna (ktoré bolo namaľované aj v polovici 20. rokov 19. storočia) je postava ženy opretá o veľkú kopu sena. Kŕmi malé dieťa a pozerá sa na dievča, ktoré ju zase sleduje. Roľnícku robotníčku tentoraz autor vykreslil nie ako bezstarostnú robotníčku, ale ako unavenú ženu, ktorá je okrem zberu sena nútená starať sa aj o svoje dojča. Jej tvár preto pôsobí unavene.

Ako nikto iný nedokázal sprostredkovať jednoduché pocity obyčajných dedinských robotníkov Benátčanov. „Senosaha“ je obraz, ktorý divákovi ukazuje typickú scénu dedinského života.

"mlatovka"

Táto práca sa tiež považuje za jednu z najlepšie diela umelec. Od vyššie uvedených obrazov sa líši tým, že autor sa teraz sústreďuje na kolektívne dielo skupiny roľníkov.

Venetsianov priložený veľkú hodnotu realistický obraz pozorovateľné javy, preto sa na plátne pracovný proces prenáša takmer z fotografická presnosť. V strede obrázku - pracovňa roľníkov, ktorí na nejaký čas prerušili spracovanie obilia.

Obraz je zaliaty svetlom, ktoré dopadá na javisko z oboch strán. Pózy a tváre roľníkov dýchajú pokojom a pokojom, ktorý je tak charakteristický pre umelcovu tvorbu. Teda začiatok zobrazovania jednoduchej každodennosti obyčajných ľudí Venetsianov to povedal. „Tlumič“ je plátno vyrobené v najlepšie tradície Ruská maľba.

"Zacharka"

Toto dielo je portrétom jednoduchého dedinského chlapca. Jeho tvár je zobrazená zblízka, autor svoje oblečenie nakreslil veľmi podrobne, pričom pozadia V v tomto prípade zobrazené veľmi podmienečne, pretože teraz mal umelec predovšetkým záujem psychologické vlastnosti dieťa. Výraz tváre chlapca nie je detský a dospelý. Pri pohľade na jeho zapletené obočie, tvrdohlavý a priamy pohľad, pevne stlačené pery divák hneď pochopí, že od malička bol zvyknutý na drsný pracovný život, o čom svedčí aj hriadeľ nástroja, ktorý zviera v ruke.

Nie nadarmo Venetsianov ukázal chlapcove oblečenie tak podrobne. Zakharka je oblečená v hrubom ovčej koži, klobúku a palčiakoch, ktoré sú chlapcovi zjavne príliš veľké. To ukazuje divákovi, že toto oblečenie dostal od dospelého príbuzného. Obrázok sa líši od vyššie uvedeného v tom, že umelec sa obrátil na analýzu osobnosti roľníkov. Autor ukázal duchovnú silu, inteligenciu a sebavedomý charakter chlapca, ktorého celý výzor naznačuje, že má pred sebou neľahkú cestu životom.

Spoločenské aktivity

Venetsianov sníval o vytvorení vlastnej maliarskej školy. Na to sa mu však nikdy nepodarilo získať oficiálny súhlas, hoci jeho obrazy boli predložené cisárovi. Potom si na svojom panstve otvoril školu, kde vychoval niekoľko desiatok žiakov. Medzi jeho žiakov patrili nevoľníci, z ktorých mnohí na jeho odporúčanie dostali slobodu od poddanstva.

Za zmienku stojí aj Venetsianovove pokusy vytvoriť si vlastný kreslený časopis. Hneď prvé číslo s dosť odvážnymi satirickými náčrtmi autora však bolo skonfiškované a jeho kópie boli spálené. Zomrel slávny umelec v roku 1847 v dôsledku nehody a bol pochovaný v provincii Tver.

Alexej Gavrilovič Venetsianov

Pozoruhodný umelec prvej polovice 19. storočia, ktorý povedal nové slovo v umení svojej doby, subtílny maliar a talentovaný pedagóg. Pevne stanovil tému roľníckej práce v maľbe, oslávil osobnosť ruského roľníka, ukázal jeho ľudskú dôstojnosť a morálnu krásu.

Kreatívna cesta Alexeja Gavriloviča bola na rozdiel od cesty jeho kolegov umelcov, ktorí prešli dlhodoboškolenia medzi múrmi Akadémie umení. Venetsianov sa narodil v Moskve v roku 1780 v rodine obchodníka, ktorý pestoval ovocné kríky a stromy na predaj. Nie je známe, kto boli prvými učiteľmi budúceho umelca. „Odvážne som dobyl svoju obľúbenú zábavu,“ napísal Venetsianov; S nadšením maľoval sám. Venetsianov získal vzdelanie v jednom z moskovských penziónov, potom slúžil ako kreslič a zememerač.

Začiatkom 19. storočia sa Venetsianov presťahoval do Petrohradu, kde už prijímal objednávky na portréty. V Petrohrade sa učil od najväčšieho portrétistu tej doby V.L. Borovikovský; vplyv jeho tvorivosti je veľmi zreteľný vo figuratívnej štruktúre mnohých Venetsianovových obrazov. Ašpirujúci umelec venoval veľa času kopírovaniu obrazov slávnych majstrov v Ermitáži. V roku 1807 vstúpil Venetsianov do služieb poštového oddelenia a čoskoro začal vydávať satirický časopis „Časopis karikatúr za rok 1808 v osobách“, ktorý pozostával z listov rytín. Táto publikácia však hneď na začiatku vyvolala hnev Alexandra I. Tretí list „Šľachtica“ bol tak ostro satirický, že vláda v deň jeho vydania zakázala ďalšie vydávanie časopisu a vydané listy boli skonfiškované. Venetsianov sa opäť obrátil k žánru karikatúry počas vojny v roku 1812.

V roku 1811 získal Venetsianov uznanie akadémie ako maliar portrétov. Za prezentovaný „Autoportrét“ mu bol udelený titul menovaný. Obraz usilovného robotníka s paletou a štetcom v ruke, uprene hľadiaceho do prírody, sprostredkúva poéziu sústredenej, premyslenej práce. V tom istom roku získal Venetsianov titul akademik za portrét inšpektora Akadémie umení K.I. Golovachevsky s tromi študentmi akadémie.

V polovici 1810 si Venetsianov kúpil panstvo v provincii Tver s dedinami Safonkovo ​​​​a Tronikha, odišiel do dôchodku a následne väčšina z nichžije istý čas na dedine. Tu sa začalo nové obdobie v tvorbe umelca. Otvoril sa pred ním úplne iný svet – svet roľnícky život a ruskej povahy. Venetsianov záujem o život ľudí nie je náhodný. Vojna v roku 1812 na jednej strane posilnila národnú identitu, „bol skvelá éra v živote Ruska,“ ako sa vyjadril Belinskij, ukázal, aké právomoci má ruský ľud. Na druhej strane, po vojne so všetkou naliehavosťou vyvstala otázka o osude ruského roľníka, ktorý položil život za vlasť, no zostal v nútenej, otrockej pozícii. Táto otázka zaujímala ústredné miesto v reformných plánoch dekabristov.

Pozorujúc prácu a život roľníkov, pozorujúc prírodu, umelec prichádza k záveru o potrebe pracovať na mieste, maľovať „najjednoduchšie ruské predmety“, maľovať obyčajných ľudí, pravdivo vyjadrovať ich vzťah k sebe navzájom a k životnému prostrediu.

A.G. Venetsianov. Čistenie repy

Obraz „Peeling repy“ hovorí o význame každodennej úlohy. Roľníci sa venujú svojej práci pokojne a vážne. V podstate máme pred sebou skupinový portrét. Umelec nič neprikrášľuje, no jemná malebnosť, nežné a jemne zladené tóny dodávajú tomuto pastelu jedinečnú krásu.

V prvých dielach nového obdobia sa Venetsianov usiluje o zvládnutie perspektívy interiéru, skutočných vzťahov svetla a tieňa v ňom. V obraze „Mláťacia stodola“ boli jeho pátrania v tomto smere obzvlášť jasne demonštrované. S naivnou spontánnosťou sa umelec snaží zachytiť všetko, čo vidí pred sebou: veľkú krytú miestnosť na mlátenie, roľníkov v popredí aj v pozadí, pracovné kone, rôzne nástroje roľníckej práce. Umelec nedokázal spojiť postavy s jednou akciou, dal si inú úlohu: dosiahnuť maximálnu vernosť prírode. Na želanie umelca bola vyrezaná vnútorná stena stodoly. Bolo to urobené kvôli presnosti jeho pozorovaní. Obraz s iluzórnou jasnosťou sprostredkúva lineárne rezy guľatiny a dosiek, priestorové plány, poznamenané veľkoplošným vzťahom postáv a predmetov, ako aj striedaním svetla a tieňa.

V obraze „Ráno vlastníka pôdy“ Venetsianov ukazuje poéziu každodenného ľudského života a jeho skromného prostredia. Je zobrazená časť izby v chudobinci. Mladý statkár sediaci pri stole prijíma prácu od navštevujúcich sedliackych žien. Denné svetlo prúdiace z okna jemne zahaľuje postavu žien a odráža sa na povrchu stola, skrinky a podlahy. Vzhľad sedliackych žien je plný pokoja a dôstojnosti: silné, vznešené postavy, zdravé tváre, silné paže, krásne šaty- červené a tmavomodré letné šaty, biele mušelínové košele. To, čo priťahuje ľudí na obraze, sú úžasne malebné kombinácie sýtych tónov a voľnosť samotného ťahu.

K prvému žánrové maľby Venetsianov, v ktorom veľká pozornosť venovaný krajine, môžeme sem zaradiť malé plátno "Jar. Na ornej pôde" Farebné harmónie nám dávajú pocítiť jarný vzduch, pocítiť radosť z prebúdzania sa prírody. Obdivujeme krásny, z pohľadu umelca ideálny vzhľad mladej robotníčky, jej pôvabnú postavu, ľahkú chôdzu a elegantné ružové šaty. Jej láskavý materinský úsmev je adresovaný dieťaťu, ktoré sa hrá s kvetmi. S akou hlbokou úctou a poéziou umelec namaľoval pracujúceho muža, nevoľnícku roľníčku! Krajina s jemnou náladou je podmanivá: rozloha čerstvo zoraného poľa, jemná tráva, priehľadné zelené lístie, svetlé oblaky, vysoká obloha.

Človek je v organickom súlade s prírodou na obraze „Na žatve. Leto"; Sedliacka žena v šarlátových šatách sedí na vysokej drevenej plošine a kŕmi dieťa, vedľa nej je na chvíľu odložený kosák. Hustá šarlátová farba šiat sa krásne kreslí na zlatom pozadí zrelej raže. Rovina ide hlbšie, striedajú sa pruhy osvetlenej alebo zatienenej krajiny, čo odráža „tichú hru mrakov na zemi“. Meraný hladký rytmus línií a malebných škvŕn, zovšeobecnená silueta ženská postava vyvolávajú pocit epického pokoja, majestát večného života a pracovných procesov.

Umelec vytvoril celú galériu sedliackych obrazov: všetci vyobrazení mu boli dobre známi, každý deň ich videl a pozoroval. Všetci sú odlišní vzhľadom a charakterom, ale vo všetkých Venetsianov predovšetkým odhaľuje morálnu čistotu a dáva pocítiť skutočnú ľudskú dôstojnosť.

„Roľnícka žena s chrpami“ je lyricky srdečná. Zamyslená tvár dievčaťa je krásna vo svojej duchovnej jasnosti. Mierne ovisnuté ramená naznačujú únavu, veľké pracovné ruky sa opierajú o náruč nadýchaných nevädze. Modré, žltkasto-zlaté tóny letných šiat, zástery a čelenky sa spájajú do tichej harmónie farieb, ktorá pripomína farebné kombinácie v prírode.

A.G. Venetsianov. Dievča s cviklou

„Dievča s cviklou“ má iný charakter – energický obrat hlavy mladej krásky. Typicky ruská tvár s pravidelnými črtami, plnými obchodného záujmu: zapletené obočie, stlačené pery, upretý pohľad. Červená zvučná škvrna šatky zvýrazňuje temperament tváre.

Roľnícky chlapec „Zakharka“ bol napísaný vrúcne a s veľkou vášňou. Sivohnedé tóny a množstvo odtieňov vytvárajú bohatú obrazovú hru. Skúmavý detský pohľad spod zamračeného obočia je živo zachytený. Tento chlapec je skutočný robotník: s rukou v obrovskej rukavici drží sekeru na ramene. Celý vzhľad Zakharky vyjadruje plnosť vitality a čaro detstva.

Na výstavách Akadémie sú návštevníci zvyknutí vidieť veľké kompozície s dramatickými výjavmi z mytológie, histórie a Biblie. Venetsianov vo svojich plátnach navrhol úplne nové témy pre ruské umenie, ktoré sa prihlásilo nová metóda práce. „Nakoniec sme čakali na umelca, ktorý svoj úžasný talent premenil na zobrazenie jedného rodáka, na stvárnenie predmetov, ktoré ho obklopovali, blízke jeho srdcu i nám – a bol v tomto úplne úspešný...“ napísal vydavateľ časopisu časopis „Otechestvennye Zapiski“ Pavel Svinin.

Venetsianovova úloha pri formovaní nového smeru v žánrovej škole národnej maľby bola obrovská. V obci Safonkovo ​​umelec zorganizoval školu, kde vyučoval kreslenie a maľovanie pre študentov, ktorí boli prevažne nevoľníci. Celkovo tam bolo asi 70 ľudí. Žili s ním mnohí jeho študenti a mnohým pomohol oslobodiť sa z nevoľníctva. Umelec sa zaujímal o každý talent, najmenší prejav schopnosti kresliť a maľovať. Následne si žiaci s vrúcnosťou zaspomínali na svojho učiteľa. Venetsianov investoval všetky svoje peniaze do školy a na sklonku života zostal bez bohatstva. Medzi Venetsianovovými žiakmi sú A. Alekseev, A. Denisov, S. Zaryanko, E. Krendovsky, N. Krylov, G. Michajlov, K. Zelencov, F. Slavjanskij, JI. Plakhov, A. Tyranov, G. Soroka (Vasiliev) a ďalší. Obľúbeným študentom Venetsianov je Grigorij Soroka, muž s tragickým osudom, autor najpoetickejších krajín. Napriek všetkému úsiliu sa Venetsianovovi nikdy nepodarilo dosiahnuť prepustenie z nevoľníctva. Žiaci pokračovali v práci učiteľa a ďalej rozvíjali každodenné témy v ruskej maľbe. V ich dielach sa objavujú nové postavy, mestský typ – remeselníci, remeselníci. Práca týchto umelcov vytvorila smer v ruskom umení, nazývaný škola Venetsianov.

Svoju činnosť považoval za verejnú povinnosť. Venetsianov, ktorý mal širokú škálu názorov, nerozlučne spájal umenie s osvietením a veril, že je povolaný podporovať osvietenie ľudí. „Samotné umenie kreslenia a maľovania nie je nič iné ako nástroje, ktoré prispievajú... k výchove ľudí,“ napísal. Aby si Venetsianov rozšíril rozsah svojej pedagogickej činnosti a upevnil svoju metódu práce na mieste, snažil sa stať jedným z učiteľov akadémie a za týmto účelom sa zúčastnil súťaže o historický obraz z obdobia Petra I. v roku 1837. Namaľoval veľké plátno „Peter Veľký. založenie Petrohradu“. Ocenenie sa však nedočkal. Akadémia umení, ktorá vycítila smer, ktorý je pre ňu cudzí, sa pokúsila zabrániť Venetsianov vstúpiť na jej múry.

Tragická nehoda prerušila činnosť Alexeja Gavriloviča Venetsianova v roku 1847: zomrel pri jazde na saniach.

Úlohy, ktoré si umelec stanovil, boli predložené celým priebehom vývoja vyspelej ruskej kultúry a súviseli s formovaním zásad národnosti a realizmu v nej. Vo Venetsianovovej tvorbe nenájdeme odhaľovanie sociálnych rozporov, ale jeho záujem o život ľudu a zobrazenie národných subjektov hovorí o progresívnosti jeho umenia. Zrodilo sa z myšlienok oslobodenia svojej doby.

Venetsianovovo umenie dodnes nevybledne: vyjadruje hlbokú vieru v harmonickú osobnosť človeka, v krásu jeho diela. Venetsianovov odkaz sa stal neoddeliteľnou súčasťou ruskej umeleckej kultúry.

Úvod

Pozoruhodný ruský umelec Alexej Gavrilovič Venetsianov, spočiatku samouk a neskôr žiak Borovikovského, sa stal jedným z prvých portrétistov obyčajných ruských ľudí. Jeho prvý obraz „Mlátiaca stodola“ (1822-1823) ohromil Petrohrad zvolenou témou.

Tento obraz znamenal začiatok celého smeru v maľbe, významných predstaviteľov z ktorých sa stali Kramskoy, Repin, Surikov, Perov, Vasnetsov, Shishkin.

Alexey Gavrilovič nielenže vytvoril celú galériu portrétov ruských ľudí („Ráno statkára“, „Spiaci pastier“, „Tu je otcova večera“, „Ženci“, „Roľnícka žena s chrpami“ atď.), ale stal sa organizátorom umeleckých škôl pre nižšie vrstvy – roľníkov, remeselníkov, mešťanov a vytvoril si vlastnú „Benátsku školu“.

Cieľom eseje je analyzovať kreatívna cesta Ruský maliar A.G. Venetsianovej.

Stručný životopis A.G. Venetsianovej

Jeden zo zakladateľov každodenný žáner v ruskom maliarstve Alexej Gavrilovič Venetsianov sa narodil 7. februára 1780 v Moskve v chudobnej kupeckej rodine. Umelcov otec obchodoval s ovocím a bobuľovými kríkmi. Existujú dôkazy, že sa obchodovalo aj s obrazmi, čo mohlo prispieť k záujmu mladého Venetsianova o umenie. V súkromnom moskovskom penzióne budúci umelec dostáva prvé hodiny kreslenia. Po skončení internátnej školy pracoval ako kreslič. V roku 1801 namaľoval portrét svojej matky, ktorý ukázal, že má nepochybné tvorivé skúsenosti a túžbu vyjadriť nielen vonkajšiu podobnosť, ale aj vnútorný svet osoba.

V roku 1802 prišiel do Petrohradu a inzeroval v novinách, že umelec „kopírovajúci predmety zo života na podlahe“ je pripravený prijímať objednávky. V rokoch 1803 - 1806 bol podľa niektorých bádateľov v Moskve podľa iných v Petrohrade študoval u V.L. Borovikovského, čo je pravdepodobnejšie, súdiac podľa zmeneného maliarskeho štýlu V. V roku 1807 bol V. prijatý do kancelárie riaditeľa pošty D.P. Troshchinsky, v voľný časštudoval maľbu na Ermitáži. V roku 1808 sa V. pokúsil vydávať časopis. Karikatúra, ale publikácia bola zničená cenzúrou: hárok „Šľachtic“ vzbudil hnev, kde Venetsianov zobrazil škaredé stvorenie odpočívajúce na posteli, zatiaľ čo jeho čakáreň bola plná prosebníkov: vdova s ​​dieťaťom, invalid s medailami, atď. V roku 1811 V. For odovzdal Akadémii umení „Autoportrét“ a „Portrét K.I. Golovachevsky so svojimi študentmi“ sa stal akademikom. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 patril V. medzi autorov lietajúcich letákov, ľudové obrázky, velebiac udatnosť ruských roľníkov a zosmiešňujúci francúzštinu ruskej šľachty. V roku 1815 sa Venetsianov oženil, o štyri roky neskôr odišiel do dôchodku a usadil sa na malom statku, kde tvrdo a šťastne pracoval.

Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847) – ruský maliar, majster žánrových scén z roľníckeho života, pedagóg, člen Akadémie umení v Petrohrade, zakladateľ benátskej školy tzv.

BIOGRAFIA UMELEC

Alexey Venetsianov sa narodil 7. (18. februára) 1780 v Moskve. Otec Gavrila Yurievich, matka Anna Lukinichna (rodená Kalašnikova, dcéra moskovského obchodníka). Rodina A.G. Venetsianova sa zaoberala obchodom, predajom ríbezlí, cibúľ tulipánov a obrazov. A.G. Venetsianov slúžil ako zememerač na lesníckom oddelení.

Alexey študoval maľbu najskôr sám, potom s V.L. Borovikovským. V mladosti maľoval lyrické portréty svojej matky (1802), A. I. Bibikova (1805), M. A. Fonvizina (1812).

Od roku 1807 pôsobil ako úradník v Petrohrade.

V roku 1811 bol uznaný ako „Designovaný“, teda kandidát akademik. V tom istom roku získal Venetsianov titul akademika.

Počas Vlastenecká vojna 1812 vytvoril spolu s Ivanom Terebenevom karikatúry francúzskych a gallomanských šľachticov. Spracoval aj žánrové výjavy zo šľachtického a meštianskeho života. Bol členom Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov.

V roku 1819 odišiel zo služby a usadil sa so svojou rodinou: manželkou Marfa Afanasyevnou a dvoma dcérami, Alexandrou a Felitsatou, v dedine Safonkovo ​​v provincii Tver, pričom svoje úsilie venoval rozvoju „roľníckeho“ žánru. Tam si zorganizoval svoje umeleckej školy, v ktorej bolo vyškolených cez 70 ľudí. Na ich osude sa aktívne podieľal V. A. Žukovskij.

V roku 1829 získal titul dvorného maliara.

Venetsianov zomrel pri nehode na ceste do Tveru 4. decembra 1847 v dedine Poddubye, provincia Tver. Venetsianov bol pochovaný na vidieckom cintoríne v obci Dubrovskoye (teraz Venetsianovo) v okrese Udomelsky v regióne Tver.

TVORBA

Od detstva objavil schopnosť a lásku ku kresleniu, ale informácie o jeho začiatkoch výtvarný výcvik nezachoval sa. Špeciálny záujem vytvoril portrét. Najstaršie zachované dielo je „Portrét matky A. L. Venetsianovej“ (1802, Ruské múzeum).

Okrem toho portrétna maľba Venetsianov úspešne pracoval v grafike. Počas vlasteneckej vojny v roku 1812 vydal spolu s I. I. Terebenevom a I. A. Ivanovom satirické listy vojensko-vlasteneckého obsahu, vyrobené technikou leptu. Ochotne sa dal aj na litografiu, ktorá bola v tom čase práve vynájdená.

Venetsianovove štetce obsahujú portrétnu galériu jeho súčasníkov: umelec maľoval N.V. Gogol (1834), V.P Kochubey (30. roky 19. storočia), N.M. Karamzin (1828). Pre titul akademika bol Venetsianov požiadaný, aby namaľoval portrét inšpektora vzdelávacej školy akadémie K. I. Golovachevského. A.G. Venetsianov ho zobrazil obklopeného tromi chlapcami, čo symbolizovalo spojenie „troch najušľachtilejších umení“: maľby, sochárstva a architektúry.

Portrét zosobňoval aj jednotu starej akadémie (K. Golovačevskij bol ako spolužiak A. I. Losenka považovaný za patriarchu akadémie) s novou. Najväčšiu slávu však priniesli A.G. Venetsianovovi obrazy roľníkov, ktoré maľoval. „The Reapers“, „The Sleeping Shepherd“, „Zakharka“ priťahujú pozornosť diváka svojou sviežosťou a úprimnosťou už takmer dve storočia.

V roku 1808 vydal A. Venetsianov „Časopis karikatúr“, ktorý bol čoskoro zakázaný. Časopis pozostával z rytých listov: „Alegorický obraz dvanástich mesiacov“, „Jazda na saniach“, „Šľachtic“. Satirický obraz Predpokladá sa, že vplyvný hodnostár vzbudil hnev Alexandra I. Venetsianovove štetce patrili aj k obrazom pre katedrálu všetkých vzdelávacích inštitúcií (katedrála Smolnyj), pre kostol Obukhovskej mestskej nemocnice. V poslednom roku svojho života umelec pracoval na obrazoch pre kostol internátnej školy pre vznešenú mládež v Tveri.

BENÁTKA ŠKOLA

V 10. rokoch sa vytvoril Venetsianovov svetonázor. Je jedným z prvých členov Spoločnosti pre zriaďovanie škôl metódou vzájomnej výchovy založenej v roku 1818 – právna organizácia Decembristickej sociálnej únie. Cieľom Spoločnosti bolo šírenie gramotnosti medzi pospolitým ľudom.

Po úspechu obrazu „Mláťačka“, ktorý od umelca kúpil za nemalú sumu, sa rozhodol použiť výťažok „na výcvik mladých chudobných“ novou metódou.

Venetsianov vystavoval diela svojich študentov spolu s vlastnými na akademických výstavách. Žiaci magistra – v niektorých prípadoch poddaní – u neho bývali a študovali zadarmo. Škola fungovala striedavo v Safonkove a Petrohrade, pričom dostávala určitú podporu od Spoločnosti na podporu umelcov. Oficiálne akademické kruhy nesúhlasili s aktivitami Venetsianov.

Majstrovský pedagogický systém sa zúžil na rozvíjanie schopnosti vidieť a zobrazovať u študenta svet okolo nás vo svojej bezprostrednej realite, mimo vopred určených noriem a kánonov.

Študenti Venetsianov tak ako akademici nekopírovali originály iných ľudí alebo špeciálne tabuľky zobrazujúce jednotlivé časti tela. Naučili sa zákony tvaru, perspektívy a farby pomocou skutočných predmetov, pričom sa pohybovali od jednoduchých k zložitým problémom. Počas dvadsaťročnej existencie školy sa Venetsianov potýkal s čoraz väčšími finančnými ťažkosťami, pričom neúspešne hľadal prostriedky na jej údržbu.

Rodina Venetsianovcov pochádzala z Grécka, kde ich volali Mikhapulo-Proko alebo Farmaki-Proko. Umelcov pradedo Fjodor Proko s manželkou Angelou a synom Georgijom prišli do Ruska v rokoch 1730-1740. Tam dostali prezývku Venetsiano, ktorá sa neskôr zmenila na priezvisko Venetsianov.

Medzi študentmi A.G. Venetsianova bol talentovaný maliar Grigory Soroka, nevolník veľkostatkára N. P. Milyukova, ktorý pripravoval Soroka na záhradníka. Soroka spáchal samovraždu.