Skupina Dors je najlepšia rocková skupina v Amerike konca šesťdesiatych rokov minulého storočia. Skupina Doors je najlepšia rocková skupina v Amerike konca šesťdesiatych rokov minulého storočia

DVERE. OTVORENIE DVERÍ

Zo všetkých prívlastkov, ktoré tlač a kritici kedy skupine udelili, by bolo najvhodnejšie „originál“.

Skutočne vtrhla do rockovej hudby s neobyčajnou smršťou, rovnako rýchlo sa vyrútila na vrchol rebríčkov a tak nečakane zanikla po smrti svojho charizmatického lídra. Mnohé skladby však stále inšpirujú hudobníkov, strašia fanúšikov a tlačia ich do nebezpečných experimentov.

Zrodenie legendy

O histórii skupiny bola napísaná nejedna kniha, natočené filmy a dokumenty. Míľniky pri vzniku hudobnej skupiny sa dajú sledovať krok za krokom a len dvaja zo žijúcich členov skupiny vedia, čo sa vlastne stalo. Je však nepravdepodobné, že by sa fanúšikovia niekedy dozvedeli všetky tajomstvá a tajomstvá tejto ikonickej skupiny, pretože legendu nemožno zničiť, inak nebude symbol slobody a neústupnosti.

Rýchly posun vpred do Kalifornie v roku 1965. Je horúce leto, pláže sú plné mladých ľudí, vo vzduchu je cítiť rebéliu a rebéliu, popieranie kánonov a pravidiel správania. V tejto atmosfére sa na jednej z pláží v Los Angeles stretli dvaja mladí ľudia. Bol to Ray Manzarek. Stretli sa už na filmovej škole, takže rozhovor začal ako priateľský. Jim povedal Rayovi, že bol zanietený písaním piesní, no nemal odvahu ich niekomu ukázať alebo zaspievať. Manzarek naliehal a z Morrisonových pier počul pieseň „Moonlight Drive“. Skladba urobila na Raya taký dojem, že okamžite pozval Jima, aby dal dohromady skupinu, najmä preto, že poznal niekoľko hudobníkov a mohol ich zlákať z iných skupín.

Morrison sa nerozmýšľal a súhlasil s tvorivým dobrodružstvom, ktoré mu predurčilo celý (hoci krátky) budúci život. K novovzniknutej kapele tak pribudli gitarista Robbie Krieger a bubeník John Densmore, ktorý hral v kapele Rick and the Ravens.

Infinity The Doors

O mesiac neskôr vytvoril vytvorený tím prvé demo nahrávky svojich výtvorov. Morrison zároveň vymyslel pre skupinu lakonický názov. Táto myšlienka prišla k Jimovi po prečítaní knihy The Doors of Perception od Aldousa Huxleyho. Autor v predslove napísal vetu z básne Williama Blakea: „Keby boli dvere vnímania čisté, všetko by sa človeku javilo také, aké je – nekonečné.“ Kreativita skupiny sa stala rovnako nekonečnou, nadčasovou a nadčasovou. Kontroverznejšiu skupinu nebolo možné v 60. rokoch nájsť v Spojených štátoch amerických.

Jedinečnosť skupiny potvrdila nielen charizma Jima Morrisona, ale aj tvorivé schopnosti ostatných členov skupiny. Napríklad John experimentoval s bicími, Ray hral basové linky jednou rukou na špeciálnej klávesnici (v skupine nebol basgitarista) a jeho druhý bol zaneprázdnený hraním obvyklých klávesových úryvkov. Originalitu dodal hudbe aj kolektívny prístup k jej tvorbe – každý z účastníkov vniesol do piesne kus svojej vízie výsledného produktu.

K popularite skupiny prispeli aj pravidelné vystúpenia v miestnych kluboch. V jednom z nich špeciálne prišli na koncert Jak Holtzman (prezident nahrávacej spoločnosti Elektra Records) a hudobný producent Paul Rothschild. Mimochodom, Arthur Lee, spevák rockovej skupiny Love, im poradil, aby si vypočuli živé vystúpenie odpornej skupiny. Jak a Paul vôbec neľutovali, že navštívili slávnu Whisky A Go Go a boli svedkami takého pôsobivého predstavenia. Morrison bol na konci programu taký vzrušený, že začal z pódia kričať nie veľmi slušné frázy. Majiteľ klubu to nevydržal a porušil zmluvu so skupinou. Preto ponuka hudobného vydavateľstva na spoluprácu s kapelou nemohla prísť v lepšom čase.

Psychedelické ústami Morrisona

Nahranie debutového albumu s názvom „The Doors“ hudobníkom trvalo len niekoľko dní. Vtedy sa otvorili ich dvere do sveta uznania a úspechu. Pieseň „Light My Fire“ z nich o pár mesiacov urobila národné idoly a postavila ich na roveň takých rockových skupín ako Jefferson Airplane a The Grateful Dead. Fanúšikov zaujal silný a jedinečný hlas Jima Morrisona, jeho brutálny vzhľad, zbesilá energia a úzke kožené nohavice. Tieto atribúty z neho okamžite urobili sexsymbol medzi mladými ľuďmi.

Vôbec sa tak nepovažoval. Naopak, spočiatku sa dokonca hanbil obrátiť tvár k publiku pri predvádzaní svojich mystických piesní, na pódiu sa cítil neisto; Strach z publicity sa snažil potlačiť pomocou alkoholu a psychedelických drog. Bol hádzaný z jedného extrému do druhého, čo často viedlo k škandálom a problémom s orgánmi činnými v trestnom konaní. Aj keď to len podnietilo záujem o jeho osobu a skupinu ako celok. Boli pozvaní do populárnych televíznych relácií a módnych klubov a celá Amerika o nich hovorila. Kreativita zodpovedala potrebám doby – mladí ľudia chceli počuť nezvyčajné rebelské texty a vidieť drzé správanie na javisku. Fanúšikovia sa húfne hrnuli na koncerty, dokonca došlo aj k stretom s políciou, keď sa vystúpenia konali na otvorených priestranstvách.

Či už pod vplyvom manažérov nahrávacích štúdií, alebo z nejakých iných dôvodov bol nový album dostupnejší pre masy. k poslucháčovi. Poslednou skladbou bola 11-minútová skladba When the Music’s Over, ktorá konečne upevnila reputáciu frontmana a kapely ako rockového guru. Kritici podozrievali o to komerčný záujem, pretože rebelský imidž skupiny považovali za príliš predstieraný. Morrison svojim charakteristickým spôsobom na takéto výčitky odpovedal iba dvojzmyselnými frázami.

Tretí album sa nevyhol ani útokom, čo bolo ťažké, pretože vokalista bol už odkázaný na neustály alkoholový doping. Napriek všetkým problémom sa albumu podarilo dostať na prvú priečku americkej hitparády. Mimochodom, skupina nikdy neopustila najvyššie poschodie hitparád.

Dorzománia

V lete 1968 sa Jim, Ray, Robbie a John vydali na svoje prvé zámorské turné. Najprv ich stretol Londýn, kde v tom čase búrila sláva, potom sa celá Európa podrobila „dverám“. Až v Amsterdame sa skupina postavila na pódium bez vokalistu, Morrison bol natoľko pod vplyvom drog, že nebol schopný vystupovať.

Teraz je ťažké povedať, prečo sa veľmi mladý Jim tak rýchlo zahnal do hrobu. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohí rockeri tej doby neustále užívali psychotropné látky. Niektorí u nich hľadali inšpiráciu, iným pomohli zabudni na seba. Ale výsledok takýchto experimentov s vlastným telom bol často predvídateľný.

Občas sa Morrisonovi podarilo dať sa dokopy a pracovať produktívne. Tak tomu bolo aj pri vzniku nového albumu, piesne „Touch Me“, z ktorej opäť vybuchla myseľ obdivovateľov ich tvorby. Potom sa producentovi skupiny podarilo získať vystúpenie v legendárnej Madison Square Garden v januári 1969.

Problémy sa začali o dva mesiace neskôr, keď kapela vystúpila v slnečnom Miami. Do sály si prišlo vypočuť najobľúbenejšiu kapelu a pozrieť si hudobníkov naživo viac ako sedemtisíc ľudí. Morrison ledva stál na nohách a takmer nerozumel tomu, čo kričal do publika. Koncert musel byť prerušený a frontman kapely dostal predvolanie za neslušné správanie na pódiu. Rok a pol sa prokurátori snažili nájsť svedkov toho, ako si priamo na predstavení vyzliekol nohavice, no nikto z vypočúvaných ako svedkov túto informáciu nepotvrdil.

Posledná prehliadka The Doors

Paradoxne, ani alkohol, ani drogy, ani pridané kilá navyše nezabránili Jimovi Morrisonovi spievať ako doteraz, čím uchvátil tisícky poslucháčov. Album „The Soft Parade“ sa ukázal byť ešte popovejší a kritici považovali album „Morrison Hotel“ za úplne optimistický. To im umožnilo dospieť k záveru že sa spevák vytriedil a vrátil sa do predchádzajúcej formy. To však bola chyba. Naďalej mal problémy so zákonom a jeho správanie sa vzpieralo akémukoľvek vysvetleniu.

Členovia sa najskôr snažili nájsť iného vokalistu, no nahradiť idol miliónov nie je také jednoduché, a tak sa rozhodlo pokračovať v trojke. Manzarek, Krieger a Densmore vydali ďalšie dva albumy a hudobný sprievod k nahrávkam Morrisonovej poézie. Potom tím skutočne prestal existovať, hoci o tom nikto oficiálne neoznámil.

Robbie Krieger a Ray Manzarek na chodníku slávy

Už v 21. storočí sa hudobníci opäť spojili a vytvorili spolu s vokalistom Ianom Astburym projekt bez toho, aby pozvali iba Johna Densmora. Bývalý bubeník takúto urážku nevydržal a obrátil sa na súd so žiadosťou o zmenu názvu skupiny. Súd jeho žalobe vyhovel. A v roku 2013 Ray Manzarek zomrel a z pôvodnej zostavy kapely zostali len gitarista Robbie Krieger a bubeník John Densmore.

Tím bol aktívny iba 6 rokov, takže milovníkom hudby zostalo množstvo materiálu, ktorý môžu preskúmať a nájsť odpovede. Vychádzajú aj jednotlivé single, vychádzajú knihy, filmy, vychádzajú staré platne, čím sa história skupiny neskončila.

ÚDAJE

Slávny režisér Oliver Stone nakrútil v roku 1991 film o histórii rovnomennej skupiny. Na vzniku filmu sa podieľali Manzarek, Densmore a Krieger, no finálna verzia sa im veľmi nepáčila. Možno len nechali niečo v tajnosti...

Kvôli škandalóznemu správaniu Jim Morrison na pódiu, skupina nebola pozvaná na ikonické hudobné festivaly - Medzinárodný popový festival v Monterey v roku 1967 (Kalifornia) a v roku 1969 Woodstock Music and Arts Fair.

Aktualizované: 9. apríla 2019 používateľom: Elena

"SZO" je jednou z najvplyvnejších britských rockových skupín 60. a 70. rokov. Toto je ďalšia dlhočizná rocková skupina, ktorá bola organizovaná v roku 1964! V jednej zostave vystupovali 15 rokov. Po smrti bubeníka Keitha Moona pokračovali vystúpiť s novým bubeníkom Kennym Jonesom má dnes už viac ako 20 rokov. Dnes zostali nažive len dvaja z pôvodného obsadenia – Roger Daltrey a Pete Townshend, no majú na sebe vesty, pretože svojimi vystúpeniami stále tešia divákov And na záver XXX letných olympijských hier sa Londýn nezaobišiel bez účasti The Who. Stále žijú ľudia, ktorí túto skupinu označujú za najlepšiu rockovú skupinu na svete.

Popularitu „The Who“ v Sovietskom zväze opäť posúdim z vlastného pohľadu. Áno, vedeli sme o existencii takejto rockovej kapely a o tom, že sa preslávili rozbíjaním nástrojov na pódiu. Ich hudba sa pri tanci nehrala. Pri všetkej túžbe bolo nemožné zopakovať taký zbesilý, nespútaný zvuk basgitary a bicích. Nepovedal by som, že všetci boli jej fanúšikmi, ale fanúšikovia boli, aj keď v malom počte.

Ich výkony bolo treba vidieť. Koľkokrát som už povedal túto vetu? Preto sú to rockové kapely, ktoré musíte sledovať a počúvať naživo. Na koncertoch sú tajomstvá úspechu oveľa ľahšie pochopiteľné. Kolosálna energia, improvizačný prístup k výkonu, individualita a mnoho iného. A tieto nástroje tiež ničia. Prijímajúca strana, vedomá si takýchto záľub, po záverečnom akorde narýchlo odstránila drahé vybavenie z pódia. Ale odniesť všetko sa samozrejme nedalo. Takýto neporiadok asi vyzeral, mierne povedané, vtipne.

Takže prvá a jediná zostava The Who.

Roger Daltrey (1.3.1944) – hlavný spevák, skladateľ, hrá trochu na harmonike a gitare. Ukázal sa ako zaujímavý herec, hral vo filmoch: „Tommy“, „Komédia omylov“, „Lisztomania“ atď. Kedysi bol skutočným lídrom v skupine a ukázal svoju silu pred ostatnými. účastníkov. Chystali sa ho vykopnúť potom, čo udrel bubeníka. Ale Daltrey sa ospravedlnil, prehodnotil svoj postoj a sľúbil, že už nebude šikanovať. Tak ho pripútali a ukázali mu svoje miesto.

Pete Townshend (19.5.1945) – gitarista, multiinštrumentalista, skladateľ a textár takmer všetkých skladieb skupiny. Nikdy som nehral dlhodobých soleshnikov. Jeho črtou je tvrdý rytmus a svojrázny útok strún s rotačnými pohybmi s narovnanou pravou rukou. Táto technika, s ktorou prišiel Peťo, sa nazýva „Air Mill“. Tu nemal rovnakého. Tak ako predtým po vystúpení nedošlo k lámaniu nástrojov.

Raz, náhodou, v záverečnom skoku zlomil gitare krk. Dav to miloval. Na ďalšom koncerte požadovala to isté. Peťo teda začal ničiť vybavenie a podporoval ho bubeník. Vďaka tomuto správaniu sa The Who odlišovali od ostatných rockerov. (Mimochodom, na vlastnej koži som zažil, čo je to za akciu rozbíjať gitary, keď som si na verejnosti rozbil tú svoju o asfalt. Polovica davu bola ako v hypnóze, polovica v extáze.)

Townshend zohral veľkú úlohu vo vývoji britského rocku, organizoval veľké festivaly a pozýval na ne svojich priateľov. Takže svojho času pomohol Ericovi Claptonovi dostať sa z drogovej závislosti. Keby nebolo Petea, nebol by tu Eric, ktorého teraz vidíme a počúvame. Aj keď, on sám sa v 80-tych rokoch ledva dostal z týchto sračiek.

John Entwistle (9.10.1944 – 27.6.2002) – basgitarista, multiinštrumentalista. V kruhoch fanúšikov - jednoducho „The Ox“ (Býk). Na javisku je hlien. Minimum emócií, statická postava, len blikajúce prsty. Basgitaru používal ako sólovú gitaru. Silná herná technika, veľa prepracovaných pohybov. Uznávaný ako jeden z najlepších basgitaristov všetkých čias. Mal obrovský vplyv na hernú techniku a zvuk nasledujúcich generácií basistov, akým bol Victor Wooten. Mal široký rozsah hlasu: od detského falzetu až po nízke basy. Keď Keith Moon vyhodil do vzduchu záchody, držal zápalky za chrbtom. Zomrel v roku 2002 na následky srdcového infarktu z predávkovania kokaínom.

A nakoniec, hlavný člen zabijáckej rytmickej sekcie - Keith Moon (23. 8. 1946 – 7. 9. 1978) - virtuózny bubeník. Jeden z prvých, ktorý na vystúpeniach používal dva sudy. Najjasnejšia a najnepredvídateľnejšia osobnosť v zostave. Bol to bubeník od Boha a človek nie z tohto sveta. Polovica slávy The Who mu môže byť pokojne prisúdená. Na strednej škole o ňom učiteľ umenia povedal toto: „Z umeleckého hľadiska je retardovaný, vo všetkých ostatných ohľadoch je to idiot.

Nezáležalo mu na cti a rešpekte. Žil si svoj vlastný život. Po rozbíjaní bicích súprav bolo jeho druhou obľúbenou zábavou vyhadzovanie hotelových kúpeľní. Výbušné zariadenie spustil do záchoda a spláchol ho. Došlo k výbuchu, ktorý zničil toaletu spolu s kanalizáciou. Porcelánové lietanie vo vzduchu je jednoducho nezabudnuteľné! - povedal.

Alkohol a drogy slúžili ako prostriedok sebavyjadrenia všetkým zúčastneným a len on prežíval radosť, šokoval okolie. Ale všetky tieto škandalózne huncútstva boli skôr vtipné ako zlomyseľné. Tu je ďalší príklad. Jedného dňa cestou na letisko Moon rezolútne trval na návrate do hotela, vraj si niečo zabudol a nutne sa potrebuje súrne vrátiť. Do hotela prichádza luxusná limuzína. Keith z nej vyskočí ako strela a uteká do svojej izby. Zoberie televízor a vyhodí ho z okna do bazéna. Po návrate k autu s úľavou hovorí: "Skoro som zabudol!"

Pokojne sa mohol vžiť do úlohy kohokoľvek: od Hitlera po sexi dámu, od kňaza po mladého školáka. Zomrel náhle v spánku 7. septembra 1978 na predávkovanie liekmi na spanie. Pri pitve lekári našli 32 tabliet (!), z ktorých sa šesť rozpustilo, čo viedlo k zástave srdca. Zvláštna zhoda okolností – 32 tabliet a 32 rokov života. Bol uznávaný ako jeden z najväčších bubeníkov v histórii rockovej hudby. Do Guinessovej knihy rekordov sa dostal ako bubeník, ktorý na pódiu zničil najväčší počet bicích súprav.

Britská rocková skupina založená v roku 1964. Pôvodnú zostavu tvorili Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Kapela dosiahla obrovský úspech vďaka svojim mimoriadnym živým vystúpeniam a je považovaná za jednu z najvplyvnejších kapiel 60. a 70. rokov, uznávanú ako jednu z najväčších rockových kapiel všetkých čias.

The Who sa vo svojej domovine preslávili ako vďaka inovatívnej technike rozbíjania nástrojov na pódiu po vystúpení, tak aj vďaka singlom, ktoré sa dostali do Top 10, počnúc hitom I Can't Explain z roku 1965 a albumom, ktoré sa dostali do Top 10. 10. 5 (vrátane slávnej My Generation) Prvým hitovým singlom, ktorý sa dostal do Top 10 v USA, bol I Can See For Miles v roku 1967. V roku 1969 vyšla rocková opera Tommy, ktorá sa stala prvým albumom, ktorý sa dostal do Top 10. 5 v USA nasledovali Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) a Who Are You (1978).

V roku 1978 zomrel bubeník kapely Keith Moon, po jeho smrti skupina vydala ďalšie dva štúdiové albumy: Face Dances (1981) (Top 5) a It's Hard (1982) (Top 10). The Small Faces od Kennyho Jonesa sa úplne rozišli v roku 1983. Potom sa ešte niekoľkokrát dali dokopy, na špeciálnych akciách ako Live Aid, ako aj na reunion turné ako 25th Anniversary Tour a Quadrophenia 1995 a 1996.

V roku 2000 skupina začala diskutovať o téme nahrávania albumu nového materiálu. Tieto plány oddialila smrť basgitaristu Johna Entwistle v roku 2002. Pete Townshend a Roger Daltrey pokračovali vo vystupovaní pod názvom The Who. V roku 2006 vyšiel nový štúdiový album s názvom Endless Wire, ktorý sa dostal do Top 10 v USA aj vo Veľkej Británii.

Príbeh

The Who začínali ako The Detours, kapela, ktorú založil gitarista Roger Daltrey (narodený 1. marca 1944) v Londýne v lete 1961. Začiatkom roku 1962 Roger naverboval Johna Entwistle (nar. 9. októbra 1944), basgitaristu, ktorý hral v kapelách so sídlom v Acton County Grammar, ktoré spolu s Rogerom navštevovali. John navrhol ďalšieho gitaristu – jeho priateľa zo školy a priateľa z rôznych skupín, Pete Townshend (narodený 19. mája 1945). V Detours sa predstavili aj bubeník Doug Sandom a spevák Colin Dawson.

Colin čoskoro opustil The Detours a Roger sa ujal funkcie speváka. Zloženie skupiny, 3 hudobníci a spevák, by zostalo rovnaké až do konca 70. rokov. Detours začali pokrývať popové melódie, ale rýchlo sa preorientovali na hlasné, tvrdé covery amerického rhythm and blues. Začiatkom roku 1964 The Detours našli kapelu s rovnakým názvom a rozhodli sa to zmeniť. Peteov priateľ z umeleckej školy Richard Barnes navrhol The Who a meno bolo oficiálne prijaté. Čoskoro potom Doug Sandom opustil skupinu a v apríli jeho miesto zaujal mladý a bláznivý bubeník Keith Moon (narodený 23. augusta 1947). Moon, oblečený v červených šatách a s prefarbenými vlasmi, trval na vystúpení s The Who. Zlomil bubeníkovi pedál a bol prijatý. The Who našli iný spôsob, ako prilákať fanúšikov, keď si Pete počas vystúpenia omylom zlomil krk gitary na nízkom strope. Keď tam kapela hrala nabudúce, fanúšikovia kričali na Peťa, aby mu znova rozbil gitaru. Zlomil ho a Keith ho nasledoval a rozbil jeho súpravu bicích. V tom istom čase Pete vyvinul svoj štýl hry na gitaru „air mill“, pričom ako základ bral pódiové pohyby Keitha Richardsa.

V máji 1964 prevzal The Who Pete Meadan. Meaden bol vodcom nového mládežníckeho hnutia v Británii nazývaného mods, v ktorom mladí ľudia nosili štýlové oblečenie a holili si hlavy nakrátko. Meaden premenoval The Who na The vysoké čísla. Modi sa medzi sebou volali Numbers a High znamenalo používanie skokanov, piluliek, ktoré si modi brali na párty celý víkend. Meeden napísal jediný singel The High Numbers, „I'm the Face“. Táto pieseň bola stará R&B pieseň s novým textom o modoch. Napriek všetkým Midenovým pokusom singel zlyhal, no skupina sa stala obľúbenou skupinou mods.

Všetko sa to stalo, keď dvaja ľudia, Keith Lambert (syn skladateľa Christophera Lamberta) a Chris Stamp (brat herca Terencea Stampa) hľadali skupinu, o ktorej by mohli nakrútiť film. V júli 1964 si vybrali The High Numbers a stali sa novými manažérmi skupiny. Po neúspechu v EMI Records sa názov skupiny vrátil na The Who. The Who otriasla Londýnom s utorkovou nočnou show v Marquee Club v novembri 1964. Skupina bola propagovaná po celom Londýne čiernymi plagátmi navrhnutými Richardom Barnesom, na ktorých bol Airmill Pete a slogan "Maximum R&B". Čoskoro potom Keith a Chris povzbudili Peta, aby začal písať piesne pre skupinu, aby upútali pozornosť producenta The Kinks Shel Talmyho. Pete prispôsobil svoju pieseň „I Can't Explain“ štýlu Kinks a presvedčil Talmyho. The Who s ním podpísali zmluvu a na ďalších 5 rokov sa stal ich producentom. Talmy zase pomohol skupine zabezpečiť zmluvu s Decca Records v Spojených štátoch.

Peteove rané piesne boli napísané v kontraste s Rogerovým macho statusom na pódiu. Roger päsťami kontroloval pozíciu lídra v skupine. Peteove rastúce schopnosti ako skladateľa ohrozovali tento status, najmä po hitovom singli „My Generation“. Je to óda na pohľad Mod na život, keď spevák koktá z predávkovania amfetamínom a kričí: "Dúfam, že zomriem skôr, ako zostarnem." Keď sa singel v decembri 1965 dostal do hitparád, Pete, John a Keith prinútili Rogera opustiť skupinu kvôli jeho násilnému správaniu (Stalo sa to potom, čo Roger objavil Keithove drogy a spláchol ich do záchoda. Keith sa pokúsil namietať, ale Roger ho knokautoval jednou ranou.) Ale Roger sľúbil, že bude „mierumilovný“ a bol prijatý späť.

V tom istom čase The Who vydali svoj prvý album My Generation. Kvôli nedostatku reklamy pre nahrávky The Who v USA a túžbe podpísať zmluvu s Atlantic Records, Keith a Chris porušili zmluvu s Talmy a podpísali skupinu s Atlantic Records v USA a Reaction vo Veľkej Británii. Talmy zareagoval protiúderom, ktorý úplne zastavil vydanie ďalšieho singla „Substitute“. Skupina potom zaplatila Talmyho tantiémy na ďalších 5 rokov a vrátila sa do Decca v USA. Táto udalosť a extrémne drahé náhrady zničených nástrojov čoskoro uvrhli The Who do hlbokých dlhov.

Keith naďalej trval na tom, aby Pete písal piesne. Pete, ktorý hral Keithovi jedno zo svojich domácich dem, žartoval, že píše rockovú operu. Keithovi sa tento nápad naozaj páčil. Peteov prvý pokus sa volal „Quads“. Tento príbeh je o tom, ako rodičia vychovali 4 dievčatá. Keď sa zistilo, že jeden z nich je chlapec, trvali na tom, aby ho vychovali ako dievča. Skupina potrebovala nový singel a táto prvá rocková opera bola zhustená do krátkej piesne „I’m a Boy“. Medzitým, aby zarobila, začala skupina robiť ďalší album s tým, že každý člen skupiny musí naň nahrať dve piesne. Rogerovi sa podaril iba jeden, Keith – jedna skladba a jedna inštrumentálka. John však napísal dve špeciálne skladby, jednu o „Whiskey Man“ a druhú o „Boris The Spider“. Toto bol Johnov začiatok ako alternatívny skladateľ pre skupinu, spisovateľ s čiernym zmyslom pre humor.

Na nový album nebolo dosť materiálu, a tak Pete napísal minioperu, aby album uzavrel. „Rýchly, kým je preč“ je príbehom ženy, ktorú zviedol strojvodca Ivor po tom, čo bol jej muž rok preč. Album sa volal „A Quick One“, čo malo dvojaký význam, názov miniopery a nejaké sexuálne narážky (z tohto dôvodu bol album v USA premenovaný na „Happy Jack“, ako singel).

Po urovnaní súdneho sporu s Deccou a Talmym mohli The Who navštíviť Spojené štáty. Začali sériou krátkych vystúpení na veľkonočných koncertoch D.J. Murray The K's v New Yorku. Zničenie zariadení, ktoré opustili v Anglicku, bolo oživené a Američania sa triasli. To bol začiatok divokej popularity v USA. V lete sa vrátili do USA, aby hrali na Monterey Pop Festival v Kalifornii. Vystúpenie prinieslo The Who do pozornosti sanfranciských hippies a rockových kritikov, ktorí čoskoro založili časopis Rolling Stone.

V lete absolvovali turné ako predskokana pre Herman's Hermits. Práve počas tohto turné upevnili Keithovu „pekelnú“ povesť jeho 21. narodeniny (hoci mal len 20 rokov), ktoré oslávili na pokoncertnej párty v Holiday Inn v Michigane. V skutočnosti sa stalo len to, že narodeninová torta sa zrútila na podlahu, autá postriekali hasiacim prístrojom, čo im zničilo lak a Keith prišiel o zub, keď sa na torte pri úteku pred políciou pošmykol. Postupom času a mnohých ozdôb od samotného Keitha sa z toho stali orgie ničenia, ktoré vyvrcholili Cadillacom na dne hotelového bazéna. V každom prípade The Who dostali zákaz pobytu v Holiday Inns a to sa spolu s občasnými pádmi hotelových izieb stalo súčasťou legendy kapely a Keitha. Zatiaľ čo ich popularita v USA rástla, ich kariéra v Spojenom kráľovstve začala upadať. Ich ďalší singel „I Can See For Miles“, ich najúspešnejší singel v USA, sa dostal len do Top 10 vo Veľkej Británii. Úspech nasledujúcich singlov „Dogs“ a „Magic Bus“ bol ešte menej úspešný. Album The Who Sell Out vydaný v decembri 1967 sa nepredával tak dobre ako predchádzajúce albumy. Bol to koncepčný album vyvinutý ako vysielanie zo zakázanej pirátskej rozhlasovej stanice v Londýne. Tento album bude neskôr považovaný za jeden z najlepších.

Počas tejto jesene Pete prestáva brať drogy a prijíma učenie indického mystika Meher Babu. Pete sa stal jeho najslávnejším nasledovníkom a jeho budúce diela by odrážali to, čo sa naučil z Babovho učenia. Jednou z týchto myšlienok bolo, že tí, ktorí dokážu vnímať pozemské veci, nemôžu vnímať svet Boží. Z toho Peter prišiel s príbehom chlapca, ktorý ohluchol, otupil a oslepol a keď sa zbaví takýchto pozemských pocitov, bude môcť vidieť Boha. Po vyliečení sa stáva mesiášom. Príbeh sa nakoniec stal celosvetovo známym ako „Tommy“. The Who na ňom pracovali od leta 1968 až do nasledujúcej jari. Toto bol posledný pokus o záchranu skupiny a s novým materiálom začali predvádzať.

Keď bol vydaný album „Tommy“, bol to len mierny hit. Keď však The Who predviedli album naživo, stal sa majstrovským dielom. Skladba „Tommy“ mala veľký vplyv, keď ju The Who predviedli na festivale vo Woodstocku v auguste 1969. Posledná pieseň „See Me, Feel Me“ zaznela pri východe slnka nad festivalom. Zachytené na filme a uvedené vo filme Woodstock, Tommy a The Who sa stali medzinárodnou senzáciou. Keith tiež našiel spôsob, ako propagovať dielo vystúpením „Tommy“ v operných domoch v Európe a New Yorku. „Tommy“ sa používal v baletoch a muzikáloch a skupina mala toľko práce, že veľa ľudí si myslelo, že sa volá „Tommy“.

Medzitým Pete pokračoval vo vytváraní ukážok pomocou nového hudobného nástroja, syntetizátora ARP. Aby zabili čas pred ich ďalším projektom, The Who nahrali živý album na Leeds University. „Live At Leeds“ sa stal druhým celosvetovým hitom. V roku 1970 dostal Pete nápad na nový projekt. Keith sa dohodol s Universal Studios, že nakrúti film „Tommy“, ktorý bude režírovať. Pete prišiel so svojím nápadom s názvom „Lifehouse“. Bol by to fantastický príbeh o virtuálnej realite a chlapcovi, ktorý objavuje rockovú hudbu. Hrdina odohrá nekonečný koncert a na konci filmu nájde Stratený akord, ktorý všetkých privedie do stavu nirvány. Skupina zorganizovala otvorené koncerty v Young Vic v Londýne. Počas koncertu museli byť natáčaní diváci aj samotná kapela. Všetci by boli súčasťou filmu, ich životné príbehy by nahradili počítačové sekvencie sprevádzané syntetizátorovou hudbou. Ale výsledok bol sklamaním. Publikum jednoducho žiadalo hrať staré hity a čoskoro sa všetci členovia kapely začali nudiť.

Petov projekt bol odložený a skupina išla do štúdia nahrať jeho piesne napísané pre Lifehouse. Takto bol nahraný album „Who’s Next“. Stal sa ďalším medzinárodným hitom a mnohí ho považujú za najlepší album skupiny. "Baba O'Riley" a "Behind Blue Eyes" sa hrali v rádiách a "Won't Get Fooled Again" bola záverečná pieseň skupiny počas celej kariéry. Ako ich popularita rástla, členovia kapely začali byť nespokojní so zvukom Peteových piesní. John prvýkrát odštartoval sólovú kariéru albumom Smash Your Head Against The Wall, ktorý vyšiel pred Who's Next. Začiatkom 70. rokov pokračoval v nahrávaní sólových albumov, čím dal svojim piesňam priestor pre svoj čierny humor. Roger tiež začal sólovú kariéru po tom, čo si vo svojej stodole vybudoval štúdio. Singel „Giving It All Away“ z jeho albumu Daltrey sa dostal do britskej Top 10 a dal Rogerovi impulz, ktorý mal v kapele.

Pomocou tohto obvinenia začal Roger vyšetrovanie finančných záležitostí Keitha Lamberta a Chrisa Stumpa. Zistil, že zneužili finančný fond skupiny. Pete, ktorý videl Keitha ako svojho mentora, sa postavil na jeho stranu, čo viedlo k roztržke v skupine. Pete medzitým začal pracovať na novej rockovej opere. Mal to byť príbeh Who, ale potom, čo sa Pete stretol s Írskym Jackom, ktorý skupinu sledoval už od Detours, sa Pete rozhodol natočiť príbeh o fanúšikovi Who. Stal sa z toho príbeh Jimmyho, Moda, fanúšika The High Numbers v roku 1964. Pracuje podradnými prácami, aby si zarobil na GS skúter, štýlové oblečenie a dostatok skokanov na víkend. Vysoké dávky rýchlosti spôsobujú, že sa jeho osobnosť rozdelí na 4 zložky, z ktorých každá je reprezentovaná členom The Who. Jimmyho rodičia nájdu tabletky a vyhodia ho z domu. Cestuje do Brightonu, aby prinavrátil časy slávy Mods, no nájde vodcu Mods v maske skromného zvonára. V zúfalstve berie loď a v silnej búrke vychádza na more a pozoruje Epiphany ("Láska, vládni nad mnou").

Quadrophenia mala po nahrávaní veľa problémov. Miešalo sa to na novom kvadrafonickom systéme, ale technológia bola veľmi neadekvátna. Miešanie nahrávky do sterea malo za následok stratu vokálov na nahrávke, na veľkú Rogerovu hrôzu. Na pódiu sa The Who pokúsili obnoviť pôvodný zvuk. Ale pásky odmietli fungovať a výsledkom bol úplný chaos. Aby toho nebolo málo, Keithova manželka ho pred turné opustila a vzala so sebou aj ich dcéru. Keith utopil svoj smútok v alkohole a dokonca chcel spáchať samovraždu. Na koncerte v San Franciscu, ktorý otváral americké turné, Keith omdlel uprostred vystúpenia a z publika ho nahradil Scott Halpin. Po návrate do Londýna nemal Pete žiadny odpočinok. Nebol to Keith Lambert, kto dostal film pod kontrolu, ale šialený britský filmový režisér Ken Russell. Začal spolupracovať s hosťujúcimi hviezdami Eltonom Johnom, Ericom Claptonom, Tinou Turner, Ann-Margaret a Jackom Nicholsonom. Výsledok bol dosť nevkusný a hoci oslovil niektorých fanúšikov kapely, u verejnosti mal veľký úspech. Následné efekty boli dva, Roger, ktorý hral hlavnú úlohu, sa stal hviezdou mimo skupiny a Pete sa nervovo zrútil a začal piť viac ako zvyčajne.

Toto všetko vyvrcholilo počas koncertov v Madison Square Garden v júni 1974. Keď publikum kričalo na Peta „skoč, skoč“, uvedomil si, že už nič nechce. Vášeň pre hranie The Who sa z neho začala vytrácať. To viedlo k ďalšiemu albumu skupiny The Who By Numbers. Album ukazuje zúrivé súperenie medzi Peteom a Rogerom, o ktorom sa písalo vo všetkých britských hudobných novinách. Nasledujúce turné v rokoch 1975 a 1976 boli oveľa úspešnejšie ako album. Ale bol tam veľmi silný dôraz na hranie starého materiálu a nie nového. Po niekoľkých významných koncertoch počas tohto turné si Pete všimol, že mu zvoní v ušiach a zvonenie neprestáva. Návšteva lekára odhalila, že ak neprestane vystupovať, môže čoskoro ohluchnúť. Po roku 1976 The Who prestali koncertovať. Toto bola posledná spolupráca kapely s manažérmi Keithom Lambertom a Chrisom Stumpom na začiatku roku 1977, Pete podpísal dokumenty o ich prepustení.

Po 2-ročnej prestávke skupina išla do štúdia a nahrala album „Who Are You“. Okrem nového albumu The Who sfilmovali aj svoj príbeh The Kids Are Alright. Na tento účel dokonca kúpili Shepperton Studios. Keď sa Keith vrátil z Ameriky, bol vo veľmi smutnom stave, pribral, stal sa alkoholikom a na 30 rokov vyzeral na 40. The Who dokončili album a film v roku 1978 koncertom, ktorý sa konal v Sheppertone 25. mája 1978. O tri mesiace neskôr album dorazil do predaja. 20 dní potom, 7. septembra 1978, Keith Moon zomrel na náhodné predávkovanie liekmi, ktoré mu boli predpísané na kontrolu jeho alkoholizmu.

Mnohí si mysleli, že The Who po Moonovej smrti prestane existovať, no skupina mala veľa projektov. Okrem dokumentu „The Kids Are Alright“ sa pripravoval na uvedenie do kín aj nový film na motívy „Quadrophenia“. V januári 1979 začali The Who hľadať nového bubeníka a našli Kenneyho Jonesa (narodeného 16. septembra 1948), bývalého bubeníka Small Faces a priateľa Peta a Johna. Jeho štýl bol v porovnaní s Moonom úplne odlišný, čo viedlo k odmietnutiu fanúšikov. John "Rabbit" Bundrick bol privedený na klávesy a skupina bola neskôr doplnená o sekciu rohu.

Nová zostava kapely začala počas leta koncertovať a hrať pre obrovské davy po celých Spojených štátoch. Stala sa však tragédia. Na koncerte v Cincinnati v decembri 1979 zahynulo v tlačenici 11 fanúšikov. Skupina pokračovala v turné, ale spory o tom, či to bolo správne, zostali. Rok 1980 sa začal dvoma vysokoprofilovými sólovými projektmi. Pete vydal svoj prvý skutočne sólový album „Empty Glass“. („Who Came First“ bola zbierka ukážok a „Rough Mix“ bola vytvorená s Ronniem Laneom). Tento album bol chválený spolu s albumami The Who a singel „Let My Love Open The Door“ sa stal veľmi populárnym. V tom istom čase Roger pustil McVicar, vynikajúci film, v ktorom hral bankového lupiča. Tento rok sa ukázali Peťove problémy. Takmer stále bol opitý, hral nekonečné sóla alebo zdĺhavo vyvádzal z pódia. Jeho pitie viedlo ku kokaínu a neskôr heroínu. Začal tráviť noci s členmi skupín New Wave, pre ktorých bol Bohom.

Ďalší album The Who, Face Dances, bol silne kritizovaný. Napriek veľmi úspešnému singlu „You Better, You Bet“ bol album považovaný za pod úroveň predchádzajúcich štandardov skupiny. Roger si uvedomil, že sa Pete ničí a ponúkol, že prestane koncertovať, aby ho zachránil. Pete takmer prišiel o život po predávkovaní sa heroínom v klube Club For Heroes v Londýne a na poslednú chvíľu ho zachránili v nemocnici. Peťovi rodičia na neho vyvíjali tlak a Pete odletel do Kalifornie, aby sa zotavil a zbavil sa drog. Po návrate sa necítil sebavedomo napísať nový materiál pre skupinu a požiadal, aby navrhol tému. Skupina sa rozhodla nahrať album odrážajúci ich postoj k rastúcemu napätiu studenej vojny. Výsledkom bol album It's Hard, ktorý riešil aj meniacu sa úlohu mužov s nástupom feminizmu. Ale kritikom a fanúšikom sa album nepáčil rovnako ako „Face Dances“.

Nové turné po USA a Kanade sa začalo v septembri 1982 a nazývalo sa rozlúčkové. Finálna šou 12. decembra 1982 v Toronte bola odvysielaná po celom svete. Po turné boli The Who zmluvne zaviazaní nahrať ďalší album. Pete začal pracovať na albume „Siege“, ale rýchlo to opustil. Vysvetlil kapele, že už nie je schopný písať piesne. Pete oznámil koniec The Who na tlačovej konferencii 16. decembra 1983.

Peťo všetkých prekvapil tým, že začal pracovať vo vydavateľstve Faber & Faber. Práca ho príliš neodvrátila od jeho nového záujmu, kázania proti užívaniu heroínu, kampane, ktorá trvala celé 80. roky. Našiel si tiež čas na napísanie knihy poviedok „Horses“ Neck" a nakrútil krátky film o živote v Bielom meste. Vo filme vystupuje Peteova nová kapela vrátane lesných rohov, klávesov a záložných vokálov s názvom Defor. Spolu s film "White City", vydali aj "živý" album a video "Deep End Live!" 3. júla 1985 sa The Who zišli, aby vystúpili na beneficii Live Aid pre hladomorom postihnutú Etiópiu. Skupina mala zahrať Peteovu novú pieseň „After The Fire“, ale nedostatok skúšok ich priviedol k tomu, že začali hrať staré piesne. After The Fire," ktorý sa neskôr stal sólovým hitom. Roger.

V 80. rokoch Roger a John pokračovali vo svojej sólovej kariére. Okrem svojej filmovej a televíznej práce začal Roger v roku 1985 sólové turné a John v roku 1987. Verní fanúšikovia The Who naďalej podporovali ich prácu. Vo februári 1988 sa skupina zhromaždila, aby prevzala cenu BPI za celoživotné dielo. The Who odohrali krátky set po odovzdávaní cien v Royal Albert Hall. Pete vtedy písal novú rockovú operu podľa detskej knihy „The Iron Man“, ktorú napísal Ted Hughes. Okrem hosťujúcich umelcov Pete priviedol Rogera a Johna na dve nahrávky, ktoré sa na albume objavili ako The Who. To viedlo k rozhovorom o turné zjednoteného tímu. Turné sa začalo v roku 1989. Bolo to k 25. výročiu kapely, ale na pódiu to bola úplne iná kapela ako v roku 1964. Pete sa držal akustického zvuku s iným gitaristom, ktorý viedol cestu. Väčšina zo zostavy Deep End bola na pódiu vrátane nového bubeníka a perkusionistu. Prehliadky zahŕňali prvé úplné predstavenie "Tommy" od roku 1970 a skončili v Los Angeles s hviezdnym obsadením vrátane Eltona Johna, Phila Collinsa, Billyho Idola a ďalších. Potom The Who opäť zmizol, ale nie "Tommy". Pete ho prepísal s americkým divadelným režisérom Desom McAnuffom do muzikálu, ktorý obsahoval momenty z Peteovho vlastného života. Po úvodnom spustení v La Jolla Playhouse v Kalifornii sa The Who's Tommy otvoril na Broadwayi 23. apríla 1993. Fanúšikovia The Who mali z muzikálu zmiešané pocity, ale divadelným kritikom v Londýne a New Yorku sa páčil. Pete s ním vyhral cenu Tonyho a Laurencea Oliviera.

Ďalšia Peťova práca má tiež autobiografický charakter. "Psychoderelict" je o rockovej hviezde, ktorej samotár prinúti prešibaný manažér a prefíkaný novinár odísť do dôchodku. Napriek samostatnému turné v Spojených štátoch sa novému dielu nevenovalo veľa pozornosti. Začiatkom roku 1994 si Roger dal pauzu od natáčania, aby usporiadal veľkolepý koncert v Carnegie Hall na oslavu svojich 50. narodenín. Hudba, ktorú skupina a orchester hrali, bola poctou Peťovej práci. Roger nielenže pozval mnohých hostí, aby spievali Peteove piesne, ale pozval aj Johna a Petea, aby hrali na pódiu, aj keď nie spolu. Potom sa Roger a John vydali na turné po Spojených štátoch, kde hrali piesne The Who. Peteov brat Simon hral na gitare a syn Ringa Starra Zac Starkey hral na bicie. To isté leto bol vydaný 4-diskový box s piesňami The Who a vydavateľstvo MCA začalo vydávať remastrované a niekedy aj remixované edície skupiny. "Live at Leeds" bol vydaný ako prvý s 8 pridanými skladbami a po ňom nasledovalo mnoho CD a bonusových skladieb, umeleckých diel a bookletov.

Rok 1996 sa začal založením novej skupiny The John Entwistle Band, ktorá absolvovala turné po Spojených štátoch. Nový album skupiny „The Rock“ bol na koncerte predaný a John sa po vystúpení stretol s fanúšikmi. V roku 1996 bolo oznámené, že The Who sa dajú opäť dokopy, aby zahrali „Quadrophenia“ na benefičnom koncerte v Hyde Parku. Show, ktorá sa konala 26. júna, spojila Peteove multimediálne nápady s niektorými nápadmi z turné Deep End/1989, ktoré sprevádzala Rogerova kapela. Mala to byť len jedna show, ale o 3 týždne neskôr The Who odohrali show v Madison Square Garden v New Yorku a v októbri začali turné po Severnej Amerike. Vo všeobecnosti neboli účtovaní ako The Who, ale vystupovali pod svojimi vlastnými menami, no stále boli vnímaní ako The Who.

Turné pokračovalo v Európe na jar 1997 a po ďalších 6 týždňoch v USA. V roku 1998 sa Pete a Roger konečne zmierili. V máji Roger odovzdal Peteovi litániu sťažností na Peteovo zanedbávanie skupiny od roku 1982. Pete sa rozplakal a Roger mu srdečne odpustil. 24. februára 2000 vydal Pete na svojej webovej stránke 6-diskovú krabicu Lifehouse Chronicles. Nové turné The Who sa začalo 25. júna 2000. Roger prinútil Peta, aby napísal nový materiál, vďaka čomu sa vydanie nového albumu stalo realitou. Peteove snahy propagovať hudbu skupiny The Who ako soundtracky dosiahli úspech, keď televízny seriál CSI: Crime Scene Investigation zvolil pieseň „Who Are You“ ako ústrednú pieseň show. Po útokoch z 11. septembra vystúpili The Who na beneficii pre políciu a hasičov 20. októbra 2001. Koncert bol vysielaný do celého sveta. Na rozdiel od mnohých aktov, ktorých scény boli plné gravitácie a zdržanlivosti, The Who predviedli skutočnú šou. Skupina vystúpila na charitatívnom festivale v Royal Albert Hall na podporu detí s rakovinou 7. a 8. februára 2002. Tieto koncerty boli Johnove posledné. 7. júna 2002 John zomrel v spánku v hoteli Hard Rock v Las Vegas na infarkt spôsobený kokaínom. Stalo sa tak deň pred začiatkom veľkého turné kapely v Spojených štátoch. Fanúšikovia kapely boli šokovaní, keď Pete oznámil, že turné bude pokračovať bez Johna. Nahradil ho basgitarista Session Pino Palladino. Kritici aj fanúšikovia toto rozhodnutie preklínali ako ďalší príklad chytania peňazí. Neskôr Pete a Roger vysvetlili, že oni a mnohí ďalší ľudia prispeli množstvom peňazí na toto turné a nemohli o ne prísť.

11. januára 2003 bol Pete vyhlásený za zapojeného do detskej pornografie. Vysvetlil, že použil svoju kreditnú kartu na prihlásenie na stránku s detskou pornografiou, ale potom svoje úspory previedol do fondu proti detskej pornografii. Peťa vypočula polícia, zobrali mu počítač a celý svet ho označil za pedofila a zosmiešnil jeho vysvetlenie. O štyri mesiace neskôr sa policajné vyšetrovanie zaoberalo každým detailom Petovho príbehu. Nebol obvinený, ale dostal napomenutie a na 5 rokov bol zaradený do registra sexuálnych delikventov. Po ročnej prestávke vystúpili Pete, Roger, Pino, Zach a Rabbit ako The Who na fóre v Kentish Town 24. marca 2004. 30. marca vyšla nová best-of zbierka Vtedy a teraz! 1964-2004 s úplne novými skladbami o 13 rokov neskôr, „Real Good Looking Boy“ a „Old Red Wine“, ktoré boli venované Johnovi.

V roku 2004 skupina prvýkrát absolvovala turné po Japonsku a Austrálii. 9. februára 2005 dostal Roger objednávku od britskej kráľovnej Alžbety II. za svoju charitatívnu prácu. 24. septembra 2005 zverejnil Pete na svojom blogu román Chlapec, ktorý počul hudbu. Toto pokračovanie skladby „Psychoderelict“, ktoré bolo napísané v roku 2000, poskytlo základ mnohým Peteovým novým piesňam. Po premiére nových skladieb v The Rachel Fuller Show skupina začala nové turné, ktoré zahŕňalo nové aj staré piesne. 17. júna 2006 skupina vystúpila v Leedse, na tej istej univerzite, kde pred 36 rokmi nahrala svoj slávny živý album. 31. októbra 2006 bol vydaný nový album „Endless Wire“, ktorý obsahuje akustické a rockové piesne, ako aj minioperu na motívy „The Boy Who Heard Music“.

Zlúčenina

Pete Townshend - gitarista, skladateľ, štúdiový klávesák

Roger Daltrey – spev, ústna harmonika

Keith Moon - bubeník

John Entwistle – basgitarista, lesné rohy

The Who je britská rocková skupina založená v roku 1964. Pôvodnú zostavu tvorili Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle a Keith Moon. Kapela dosiahla obrovský úspech vďaka svojim mimoriadnym živým vystúpeniam a je považovaná za jednu z najvplyvnejších kapiel 60. a 70. rokov, ako aj za jednu z najväčších rockových skupín všetkých čias.

The Who sa vo svojej domovine preslávili vďaka inovatívnej technike – rozbíjanie nástrojov na pódiu po vystúpení, ako aj vďaka hitovým singlom, ktoré sa dostali do Top 10, počnúc hitom z roku 1965 „I Can't Explain“ a albumom, ktoré dosiahli Top 5 (vrátane slávnej „My Generation“) Prvým hitom, ktorý sa dostal do Top 10 v Spojených štátoch, bol „I Can See For Miles“ v roku 1967. V roku 1969 bola vydaná rocková opera „Tommy“, ktorá sa stala prvý album, ktorý sa dostal na vrchol Top 5 v USA, po ňom nasledovali „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) a „Who Are You“ (1978). .

V roku 1978 zomrel bubeník kapely Keith Moon, po jeho smrti skupina vydala ďalšie dva štúdiové albumy: Face Dances (1981) (Top 5) a It's Hard (1982) (Top 10). Kit Kennyho Jonesa The Small Faces sa úplne rozpadol v roku 1983. Potom sa niekoľkokrát stretli na špeciálnych akciách: festival Live Aid v roku 1985, 25. výročie reunion turné skupiny a vystúpenie "Quadrophenia" v roku 1995. 1996

V roku 2000 skupina začala diskutovať o téme nahrávania albumu nového materiálu. Tieto plány oddialila smrť basgitaristu Johna Entwistle v roku 2002. Pete Townshend a Roger Daltrey pokračovali vo vystupovaní pod názvom The Who. V roku 2006 vyšiel nový štúdiový album s názvom „Endless Wire“, ktorý sa dostal do Top 10 v USA aj vo Veľkej Británii.

História skupiny

Počiatky (1961-1964)

The Who začali ako The Detours, skupina, ktorú založil gitarista Roger Daltrey v Londýne v lete 1961. Začiatkom roku 1962 Roger naverboval Johna Entwistle ako basgitaristu, ktorý hral v kapelách založených na Acton County Grammar, ktoré spolu s Rogerom navštevovali. John navrhol ďalšieho gitaristu – jeho kamaráta zo školy Peta Townshenda. V kapele boli aj bubeník Doug Sandom a spevák Colin Dawson.

Colin čoskoro opustil skupinu a Roger sa ujal funkcie speváka. Zloženie skupiny: 3 hudobníci a vokalistka to zostane až do konca 70-tych rokov. The Detours začali pokrývať popové melódie, ale čoskoro začali robiť coververzie amerického rhythm and blues. Začiatkom roku 1964 sa The Detours dozvedeli, že existuje skupina s rovnakým názvom ako oni a rozhodli sa to zmeniť. Peteov priateľ z umeleckej školy Richard Barnes navrhol názov The Who a meno bolo oficiálne prijaté. Čoskoro na to kapelu opustil Doug Sandom a v apríli ho nahradil mladý bubeník Keith Moon.

The Who našli spôsob, ako prilákať fanúšikov po tom, čo si Townshend počas koncertu omylom zlomil krk gitary na nízkom strope. Počas ďalšieho koncertu fanúšikovia kričali na Peťa, aby to urobil znova. Zlomil si gitaru a Keith ho nasledoval a rozbil mu biciu súpravu. Zároveň sa objavil „vzduchový mlyn“ - štýl hry na gitare, ktorý vynašiel Pete a ktorý bol založený na javiskových pohyboch Keitha Richardsa.

V máji 1964 prevzal The Who pod patronát Pete Meadan, vodca nového britského módneho hnutia pre mládež. Midan premenoval The Who na The High Numbers (Numbers sa medzi sebou volali modi a High znamenalo brať si pery, tabletky, ktoré modi brali, aby strávili celý víkend na diskotékach).

Meaden napísal jediný singel The High Numbers, „I'm the Face“ (pieseň bola stará R&B pieseň s novým textom o modifikáciách). Napriek všetkým Midenovým pokusom singel zlyhal, no skupina sa do modov zamilovala. V tomto čase mladý režisér Keith Lambert (syn skladateľa Christophera Lamberta) a herec Chris Stump (brat herca Terencea Stumpa) hľadali skupinu, o ktorej by mohli nakrútiť film. Ich voľba padla na skupinu The High Numbers. V júli 1964 sa stali novými manažérmi skupiny. Po neúspechu v EMI Records sa názov skupiny zmenil na The Who.

Prvé úspechy a nezhody v skupine (1964-1965)

The Who otriasla Londýnom večerným vystúpením v Marquee Club v novembri 1964. Skupina bola propagovaná po celom Londýne čiernymi plagátmi navrhnutými Richardom Barnesom, na ktorých bol „airmill“ Pete Townshend so slovami „Maximum R&B“. Čoskoro potom Keith a Chris povzbudili Peta, aby začal písať piesne pre skupinu, aby upútali pozornosť producenta The Kinks Shell Talmyho. Pete upravil svoju pieseň „I Can’t Explain“ tak, aby zodpovedala štýlu piesní The Kinks a presvedčil Talmyho. The Who s ním podpísali zmluvu a na ďalších 5 rokov sa stal ich producentom. Talmy zase pomohol skupine zabezpečiť zmluvu s Decca Records v Spojených štátoch.

Peteove rané piesne boli napísané v opozícii k Rogerovej macho javiskovej osobnosti. Roger zastával pozíciu lídra v skupine silou. Peteove rastúce schopnosti ako skladateľa ohrozovali tento status, najmä po hitovom singli „My Generation“. Keď sa singel v decembri 1965 dostal do hitparád, Pete, John a Keith prinútili Rogera opustiť skupinu kvôli jeho násilníckemu správaniu (stalo sa tak po tom, čo Roger objavil Keithove drogy a spláchol ich do záchoda. Keith sa pokúsil namietať, ale Roger zrazil ho jednou ranou). Roger neskôr sľúbil, že bude "mierumilovný" a bol prijatý späť.

Prvé albumy (1965-1966)

V tom istom čase The Who vydali svoj prvý album My Generation. Kvôli nedostatku reklamy v USA a túžbe podpísať zmluvu s Atlantic Records, Keith a Chris porušili zmluvu s Talmy a podpísali zmluvy s Atlantic Records v USA a Reaction vo Veľkej Británii. Talmy odpovedal protinárokom, ktorý úplne zastavil vydanie ďalšieho singla „Substitute“. Skupina potom zaplatila Talmyho tantiémy na ďalších 5 rokov a vrátila sa do Decca v USA. Táto udalosť a extrémne drahé náhrady zničených nástrojov čoskoro uvrhli The Who do hlbokých dlhov.

Keith naďalej trval na tom, aby Pete písal piesne. Keď Pete ukázal Keithovi jednu zo svojich domácich ukážok, žartoval, že píše rockovú operu. Keithovi sa tento nápad naozaj páčil. Peteov prvý pokus sa volal „Quads“. Bol to príbeh o tom, ako rodičia vychovali 4 dcéry. Keď sa zistilo, že jeden z nich je chlapec, trvali na tom, aby ho vychovali ako dievča. Skupina potrebovala nový singel a táto prvá rocková opera bola zhustená do krátkej piesne „I’m a Boy“. Medzitým, aby zarobila, začala skupina robiť ďalší album s tým, že každý člen skupiny musí naň nahrať dve piesne. Rogerovi sa podaril iba jeden, Keith – jedna skladba a jedna inštrumentálka. John však napísal dve piesne – „Whiskey Man“ a „Boris The Spider“. To bol začiatok Johnovej kariéry alternatívneho skladateľa s čiernym zmyslom pre humor.

Na nový album nebolo dosť materiálu, a tak Pete napísal minioperu, aby album uzavrel. „Rýchly, kým je preč“ je príbeh o žene, ktorá oddelene čaká na svojho manžela, ktorého zvedie pretekár. Album sa volal „A Quick One“, ktorý v sebe niesol nejaké sexuálne narážky (z tohto dôvodu bol album a jeho singel v USA premenovaný na „Happy Jack“).

Po urovnaní ich súdneho sporu s Deccou a Talmym mohli The Who navštíviť Spojené štáty. Začali sériou krátkych vystúpení na veľkonočných koncertoch D.J. Murray The K's v New Yorku. Zničenie zariadení, ktoré opustili v Anglicku, bolo oživené a Američania sa triasli. To bol začiatok divokej popularity The Who v Spojených štátoch.

V lete sa vrátili do USA hrať na Monterey Festival v Kalifornii. Vystúpenie prinieslo The Who do pozornosti sanfranciských hippies a rockových kritikov, ktorí čoskoro založili časopis Rolling Stone.

To leto koncertovali ako predkapela Herman's Hermits. Práve počas tohto turné sa Keithova povesť divokého párty zvieraťa upevnila oslavou jeho 21. narodenín, napriek tomu, že mal len 20 rokov, ktoré sa oslavovali na párty po predstavení v Holiday Inn v Michigane. Zoznam činov je skutočne pôsobivý: narodeninová torta sa zrútila na podlahu, hasiace prístroje postriekali autá a Keith si pri úteku pred políciou vyrazil zub, keď sa pošmykol na torte. Postupom času sa to zmenilo na orgie ničenia, ktoré vyvrcholili Cadillacom na dne hotelového bazéna. The Who dostali zákaz pobytu v Holiday Inns, a to sa spolu s pravidelnými haváriami hotelových izieb stalo súčasťou legendy kapely a Keitha.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" a rocková opera "Tommy" (1967-1970)

Zatiaľ čo ich popularita v Amerike rástla, ich kariéra v Británii začala upadať. Ich ďalší singel „I Can See For Miles“, ich najúspešnejší singel v USA, sa dostal len do Top 10 vo Veľkej Británii. Úspech nasledujúcich singlov „Dogs“ a „Magic Bus“ bol ešte menej úspešný. Album The Who Sell Out, vydané v decembri 1967, sa predávalo horšie ako predchádzajúce albumy. Bol to koncepčný album navrhnutý ako vysielanie zo zakázanej pirátskej rozhlasovej stanice. Tento album bude neskôr považovaný za jeden z najlepších albumov kapely.

Počas tohto poklesu Pete prestane brať drogy a prijme učenie indického mystika Meher Babu. Pete sa stal jeho najslávnejším nasledovníkom a jeho nasledujúce diela by odrážali jeho vedomosti o Babovom učení. Jednou z jeho myšlienok bolo, že kto dokáže vnímať pozemské veci, nemôže vnímať Boží svet. Z toho mal Peter príbeh o chlapcovi, ktorý ohluchol, otupil a oslepol a keď sa zbavil pozemských pocitov, mohol vidieť Boha. Po vyliečení sa stáva mesiášom. Príbeh sa nakoniec stal celosvetovo známym ako rocková opera „Tommy“. The Who na ňom pracovali od leta 1968 do jari 1969. Bola to posledná snaha zachrániť kapelu a začali hrať nový materiál.

Tommy bol v čase vydania iba miernym hitom, no akonáhle ho The Who začali hrať naživo, stalo sa z neho majstrovské dielo. "Tommy" urobil silný dojem, keď ho skupina predviedla na festivale Woodstock v auguste 1969. Posledná pieseň "See Me, Feel Me" bola uvedená pri východe slnka. Zachytený na film a uvedený vo filme Woodstock, The Who sa stal medzinárodnou senzáciou. Keith tiež našiel spôsob, ako spropagovať album jeho vystúpením v operných domoch v Európe a Amerike. „Tommy“ sa používal v baletoch a muzikáloch a skupina mala toľko práce, že veľa ľudí si myslelo, že sa volá „Tommy“.

Medzitým Pete pokračoval v písaní skladieb pomocou nového hudobného nástroja – syntetizátora ARP. Aby zabili čas pred ich ďalším projektom, The Who nahrali živý album na Leeds University. „Live At Leeds“ sa stala druhým celosvetovým hitom skupiny.

V roku 1970 dostal Pete nápad na nový projekt. Keith sa dohodol s Universal Studios, že nakrúti film „Tommy“, ktorý bude režírovať. Pete prišiel so svojím nápadom s názvom „Lifehouse“. Bol by to fantasy príbeh o virtuálnej realite a chlapcovi, ktorý objavuje rockovú hudbu. Hrdina by odohral nekonečný koncert a na konci filmu by našiel Stratený akord, ktorý všetkých privádza do stavu nirvány.

"Kto je ďalší" (1971)

Skupina zorganizovala otvorené koncerty v Young Vic v Londýne. Počas koncertu museli byť natáčaní diváci aj samotná kapela. Všetci by boli súčasťou filmu, ich životné príbehy by nahradili počítačové sekvencie sprevádzané syntetizátorovou hudbou. Ale výsledok bol sklamaním. Publikum jednoducho žiadalo hrať staré hity a čoskoro sa všetci členovia kapely začali nudiť.

Peteov projekt bol odložený a skupina išla do štúdia nahrať piesne, ktoré Pete napísal pre Lifehouse. Takto bol nahraný album „Who’s Next“. Stal sa ďalším medzinárodným hitom a mnohí ho považujú za najlepší album skupiny. "Baba O'Riley" a "Behind Blue Eyes" sa hrali v rádiách a "Won't Get Fooled Again" bola záverečná pieseň skupiny počas celej kariéry.

Ako ich popularita rástla, členovia kapely začali byť nespokojní so zvukom Peteových piesní. John prvýkrát odštartoval sólovú kariéru albumom Smash Your Head Against The Wall, ktorý vyšiel pred Who's Next. Začiatkom 70. rokov pokračoval v nahrávaní sólových albumov, čím dal priestor svojim piesňam presiaknutým čiernym humorom. Roger tiež začal sólovú kariéru po tom, čo si vo svojej stodole vybudoval štúdio. Singel „Giving It All Away“ z jeho albumu Daltrey sa dostal do britskej Top 10 a dal Rogerovi impulz, ktorý mal v kapele.

"Kvadrofénia" (1972-1973)

Pete medzitým začal pracovať na novej rockovej opere. Mal to byť príbeh Who, ale potom, čo sa Pete stretol s jedným z hardcore fanúšikov, ktorí skupinu sledovali už od The Detours, sa Pete rozhodol napísať príbeh o fanúšikovi Who. Stal sa z toho príbeh Jimmyho, modára, fanúšika The High Numbers. Robí podradné práce, aby si zarobil na GS skúter, štýlové oblečenie a dostatok tabletiek na to, aby prežil víkend. Vysoké dávky rýchlosti spôsobujú, že sa jeho osobnosť rozdelí na 4 zložky, z ktorých každá je reprezentovaná členom The Who. Jimmyho rodičia nájdu tabletky a vyhodia ho z domu. Prichádza do Brightonu, aby vrátil časy slávy Mods, len aby našiel lídra Mod, ktorý sa stal skromným hotelovým vrátnikom. V zúfalstve berie loď a v silnej búrke vychádza na more a pozoruje zjavenie Boha.

Album Quadrophenia mal po nahrávaní veľa problémov. Bolo to namiešané na novom stereo systéme, ktorý nefungoval celkom adekvátne. Miešanie nahrávky do sterea malo za následok stratu vokálov na nahrávkach, k Rogerovmu zdeseniu. Na pódiu sa The Who pokúsili obnoviť pôvodný zvuk. Pásky prestali fungovať a všetko sa zmenilo na úplný chaos. Aby toho nebolo málo, Keithova manželka ho pred turné opustila a vzala so sebou aj ich dcéru. Keith utopil svoj smútok v alkohole a dokonca chcel spáchať samovraždu. Na koncerte v San Franciscu, ktorý otváral americké turné, Keith omdlel uprostred vystúpenia a nahradil ho Scott Halpin, hosť z publika.

Film "Tommy" a "The Who By Numbers" (1975-1977)

Po návrate do Londýna nemal Pete žiadny odpočinok. Na film nedohliadal Keith Lambert, ale bláznivý britský filmový režisér Ken Russell. Začal spolupracovať s hosťujúcimi hviezdami: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton a Tina Turner. Výsledok bol dosť nevkusný a aj keď sa fanúšikom kapely páčil, nemal u verejnosti veľký ohlas. Nastali dva následky: Roger, ktorý vo filme hral hlavnú úlohu, sa stal hviezdou mimo skupiny a Pete sa nervovo zrútil a začal piť viac ako zvyčajne.

Všetko vyvrcholilo počas koncertov v Madison Square Garden v júni 1974. Publikum kričalo na Peta – „skoč, skoč,“ a on si uvedomil, že už nič nechce. Vášeň pre vystúpenia The Who začala chladnúť. Vidno to na ďalšom albume kapely The Who By Numbers. Ukazuje zúrivé súperenie medzi Petom a Rogerom, o ktorom písali všetky britské hudobné publikácie.

Nasledujúce turné v rokoch 1975 a 1976 boli oveľa úspešnejšie ako album. Veľký dôraz sa kládol na starý materiál. Po roku 1976 The Who prestali koncertovať. Toto znamenalo koniec asociácie kapely s manažérmi Keithom Lambertom a Chrisom Stumpom; začiatkom roku 1977 Pete podpísal ich prepúšťacie dokumenty.

"Kto si" a zmena (1978-1980)

Po dvojročnej prestávke skupina vstúpila do štúdia a nahrala album „Who Are You“. Okrem nového albumu The Who nakrútili o svojom príbehu aj film The Kids Are Alright. Za týmto účelom kúpili filmové štúdio Shepperton. Po návrate z Ameriky bol Keith vo veľmi smutnom stave – pribral, stal sa z neho alkoholik a na 30 rokov vyzeral na 40.

V roku 1978 The Who dokončili nahrávanie albumu a natáčanie koncertom v Sheppertone 25. mája. Po 3 mesiacoch bol album v predaji. 20 dní na to - 7. septembra 1978 Keith Moon zomrel na predávkovanie liekmi, ktoré mu boli predpísané na kontrolu jeho závislosti od alkoholu. Mnohí si mysleli, že The Who po Moonovej smrti prestane existovať, no skupina mala stále veľa projektov. Okrem dokumentu „The Kids Are Alright“ sa pripravoval do kín aj nový film podľa albumu „Quadrophenia“. V januári 1979 začali The Who hľadať nového bubeníka a našli Kennyho Jonesa, bývalého bubeníka The Small Faces a priateľa Peta a Johna. Jeho herný štýl bol veľmi odlišný od Moonovho, čo viedlo k tomu, že ho fanúšikovia odmietli. Do skupiny bol privedený John Bundrick ako hráč na klávesové nástroje a neskôr bola skupina doplnená o dychovú sekciu. Nová zostava kapely začala počas leta koncertovať a hrať pre obrovské davy po celých Spojených štátoch. Na koncerte v Cincinnati v decembri 1979 došlo k tragédii - 11 fanúšikov zomrelo v tlačenici. Skupina pokračovala v turné, ale spory o tom, či to bolo správne, zostali.

Rok 1980 začal dvoma sólovými projektmi. Pete vydal svoj prvý úplne sólový album, Empty Glass (Who Came First (1972) bola zbierka dem a Rough Mix (1977) bol vytvorený s Ronniem Laneom). Tento album sa zaradil k albumom The Who a singel „Let My Love Open The Door“ sa stal veľmi populárnym. V tom istom čase Roger vydal film McVicar.

Posledné albumy a rozpad skupiny (1980-1983)

V roku 1980 sa ukázali Petove problémy. Takmer stále bol opitý, hral nekonečné sólové party alebo dlho hulákal z pódia. Jeho pitie prerástlo do závislosti od kokaínu a neskôr do závislosti od heroínu. Začal tráviť noci s členmi skupín New Wave, pre ktorých bol Bohom.

Ďalší album The Who, Face Dances, bol silne kritizovaný. Napriek veľmi úspešnému singlu „You Better, You Bet“ bol album považovaný za menej kvalitný ako predchádzajúce štandardy skupiny.

Roger si uvedomil, že sa Pete ničí a ponúkol, že prestane koncertovať, aby ho zachránil. Pete takmer zomrel po predávkovaní heroínom v Club For Heroes v Londýne a v posledných minútach ho zachránili v nemocnici. Peťovi rodičia na neho vyvíjali tlak a Pete odletel do Kalifornie na liečenie a rehabilitáciu. Po návrate sa necítil sebavedomo napísať nový materiál pre skupinu a požiadal o tému. Skupina sa rozhodla nahrať album odrážajúci ich postoj k rastúcemu napätiu studenej vojny. Výsledkom bol album It's Hard, ktorý skúmal meniacu sa úlohu mužov s nárastom feministického cítenia. Ale ani kritikom, ani fanúšikom sa album nepáčil, rovnako ako „Face Dances“.

Nové turné po USA a Kanade sa začalo v septembri 1982 a nazývalo sa rozlúčkové. Finálna šou 12. decembra 1982 v Toronte bola odvysielaná po celom svete. Po turné boli The Who zmluvne zaviazaní nahrať ďalší album. Pete začal pracovať na albume „Siege“, ale rýchlo to opustil. Vysvetlil kapele, že už nie je schopný písať piesne. Pete oznámil rozpad The Who na tlačovej konferencii 16. decembra 1983.

Sólové projekty účastníkov a združenia (1985-1999)

Peťo začal pracovať vo vydavateľstve Faber & Faber. Práca ho príliš neodpútala od jeho nového zamestnania – kázania proti užívaniu heroínu. Táto kampaň trvala celé 80. roky. Našiel si aj čas na napísanie knihy poviedok „Horses“ Neck“ a nakrútil krátky film o živote v Bielom meste. Vo filme účinkuje Peteova nová kapela – Defor album a video "Deep End Live!" 3. júla 1985 sa The Who zišli, aby vystúpili na charitatívnom koncerte Live Aid na podporu hladujúcich ľudí v Etiópii. Skupina mala zahrať Peteovu novú pieseň "After The Fire". , ale kvôli nedostatku skúšok boli nútení hrať staré piesne After The Fire“ sa neskôr stal sólovým hitom Rogera.

V 80. rokoch Roger a John pokračovali vo svojej sólovej kariére. V roku 1985 Roger začal sólové turné av roku 1987 začal John. Verní fanúšikovia The Who naďalej podporovali ich prácu.

Vo februári 1988 sa skupina zhromaždila, aby prevzala cenu BPI za celoživotné dielo. Po udeľovaní cien kapela vystúpila v Royal Albert Hall. Pete začal písať novú rockovú operu podľa knihy „The Iron Man“, ktorú napísal Ted Hagges. Medzi hosťujúcimi umelcami Pete zahŕňa Rogera a Johna pre dve nahrávky, ktoré na albume podpísali The Who. To viedlo k rozhovorom o turné zjednoteného tímu. Turné začalo v roku 1989 na oslavu 25. výročia kapely, ale zostava bola veľmi odlišná od toho, čo bolo v roku 1964. Pete sa držal akustického zvuku s iným hlavným gitaristom. Väčšina zo zostavy Deep End bola na pódiu vrátane nového bubeníka a perkusionistu. Prehliadka začala prvé plné predstavenie "Tommy" od roku 1970 a skončila v Los Angeles s hviezdnym obsadením vrátane Eltona Johna, Phila Collinsa, Billyho Idola a ďalších. Potom Pete prepísal album „Tommy“ s americkým divadelným režisérom Desom McAniffom na muzikál, ktorý obsahoval momenty z Petovho vlastného života. Po úvodnom spustení v La Jolla Playhouse v Kalifornii sa The Who's Tommy otvoril na Broadwayi 23. apríla 1993. Fanúšikovia The Who mali z muzikálu zmiešané pocity, ale divadelným kritikom v Londýne a New Yorku sa páčil. Pete s ním vyhral cenu Tonyho a Laurencea Oliviera. Ďalšia Peťova práca má tiež autobiografický charakter. „Psychoderelict“ je o samotárskej rockovej hviezde, ktorú špinavý manažér a prefíkaný novinár prinúti odísť do dôchodku. Napriek samostatnému turné v Spojených štátoch sa novému dielu nevenovalo veľa pozornosti.

Začiatkom roku 1994 si Roger dal pauzu od natáčania, aby usporiadal veľkolepý koncert v Carnegie Hall na oslavu svojich 50. narodenín. Hudba, ktorú skupina a orchester hrali, bola poctou Peťovej práci. Roger nielenže pozval mnohých hostí, aby spievali Peteove piesne, ale pozval aj Johna a Petea, aby si zahrali na pódiu. Potom sa Roger a John vydali na turné po Spojených štátoch, kde hrali piesne The Who. Peteov brat Simon hral na gitare a syn Ringa Starra Zak Starkey na bicie. To isté leto bol vydaný 4-diskový box s piesňami The Who. Label MCA začal vydávať remastrované a niekedy aj remixované edície skupiny. "Live at Leeds" bol vydaný ako prvý s 8 ďalšími skladbami a po ňom nasledovalo mnoho diskov s bonusovými skladbami, artworkmi a bookletmi. Rok 1996 sa začal založením novej skupiny The John Entwistle Band, ktorá absolvovala turné po Spojených štátoch. Nový album skupiny „The Rock“ bol na koncerte predaný a John sa po vystúpení stretol s fanúšikmi.

V roku 1996 bolo oznámené, že The Who sa dajú opäť dokopy, aby zahrali „Quadrophenia“ na benefičnom koncerte v Hyde Parku. Show, ktorá sa konala 26. júna, spojila Peteove multimediálne nápady s niektorými nápadmi z turné Deep End/1989, ktoré sprevádzala Rogerova kapela. Mala to byť len jedna show, ale o 3 týždne neskôr The Who odohrali show v Madison Square Garden v New Yorku a v októbri začali turné po Severnej Amerike. Neboli účtovaní ako The Who, ale vystupovali pod vlastnými menami.

Koncertná činnosť (1999-2004)

24. februára 2000 vydal Pete na svojej webovej stránke 6-diskovú krabicu Lifehouse Chronicles. Nové turné The Who sa začalo 25. júna 2000. Roger prinútil Peta, aby napísal nový materiál, vďaka čomu sa vydanie nového albumu stalo realitou. Peteove snahy propagovať hudbu skupiny The Who ako soundtracky dosiahli úspech, keď televízny seriál CSI: Crime Scene Investigation zvolil pieseň „Who Are You“ ako ústrednú pieseň show.

Po útokoch z 11. septembra vystúpili The Who na beneficii pre políciu a hasičov 20. októbra 2001. Koncert bol vysielaný do celého sveta. Na rozdiel od mnohých aktov, ktorých scény boli plné gravitácie a zdržanlivosti, The Who predviedli skutočnú šou. Skupina vystúpila na charitatívnom festivale v Royal Albert Hall na podporu detí s rakovinou 7. a 8. februára 2002. Tieto koncerty boli Johnove posledné.

7. júna 2002 John zomrel v spánku v hoteli Hard Rock v Las Vegas na infarkt spôsobený kokaínom. Stalo sa tak deň pred začiatkom veľkého turné kapely v Spojených štátoch.

Fanúšikovia kapely boli šokovaní, keď Pete oznámil, že turné bude pokračovať bez Johna. Nahradil ho basgitarista Session Pino Palladino. Kritici aj fanúšikovia toto rozhodnutie preklínali ako ďalší príklad chytania peňazí. Neskôr Pete a Roger vysvetlili, že oni a mnohí ďalší ľudia prispeli množstvom peňazí na toto turné a nemohli o ne prísť.

Po ročnej prestávke Pete, Roger, Pino, Zach a Rabbit koncertovali ako The Who v Kentish Town Forum 24. marca 2004. 30. marca vyšla nová kolekcia najlepších piesní skupiny Vtedy a teraz! 1964-2004" s úplne novými piesňami o 13 rokov neskôr, "Real Good Looking Boy" a "Old Red Wine", ktorý bol venovaný Johnovi

"Nekonečný drôt" (2005-2007)

V roku 2004 skupina absolvovala prvé turné po Japonsku a Austrálii. 9. februára 2005 dostal Roger objednávku od britskej kráľovnej Alžbety II. za svoju charitatívnu prácu.

24. septembra 2005 zverejnil Pete na svojom blogu román Chlapec, ktorý počul hudbu. Toto pokračovanie skladby „Psychoderelict“, ktoré bolo napísané v roku 2000, poskytlo základ mnohým Peteovým novým piesňam. Po premiére nových skladieb v The Rachel Fuller Show skupina začala nové turné, ktoré zahŕňalo nové aj staré piesne. 17. júna 2006 skupina vystúpila v Leedse, na tej istej univerzite, kde pred 36 rokmi nahrala svoj slávny živý album.

31. októbra 2006 bol vydaný nový album „Endless Wire“, ktorý obsahuje akustické a rockové piesne, ako aj minioperu na motívy „The Boy Who Heard Music“. Album mal pôvodne vyjsť na jar 2005 pod pracovným názvom WHO2. Termín bol posunutý kvôli tomu, že bubeník Zak Starkey sa podieľal na nahrávaní albumu Don't Believe the Truth Oasis a následného turné. Album hneď po vydaní obsadil 7. miesto v rebríčku Billboard. Jeho fragmenty sú zaradené do programu vystúpení The Who Tour 2006-2007.

(nar. 9. októbra 1944) sa odohral v roku 1959 v radoch jazzovej skupiny "The Confederates", pričom prvý z chalanov hral na banjo a druhý na lesný roh. O pár rokov neskôr ich budúci partner Roger Daltrey (nar. 1. marca 1944) vyrobil domácu šesťstrunu a zorganizoval skiflovú skupinu „The Detours“. Po nejakom čase sa John pripojil k tímu ako basgitarista a ťahal so sebou Petea, ktorý dostal druhú gitaru. V tom čase boli v kapele aj vokalista Colin Dawson a bubeník Doug Sandom, no už v roku 1963 si Roger zobral mikrofón pre seba a Colinovi boli vykopnuté dvere. Po výmene frontmana sa „The Detours“ zmenila na aktívne vystupujúcu kapelu, ktorá sa špecializuje na rhythm and blues a rock and roll. Asi rok hralo kvarteto v krčmách, kluboch a tanečných sálach a vo februári 1964 sa na návrh jedného z Peteových priateľov skupina premenovala na „The Who“. Sandom čoskoro odišiel a od apríla 1964 zariadenie okupoval maniakálny bubeník Keith Moon (nar. 23. augusta 1946).

V tom istom čase súbor kurátorsky pripravil fanúšik hnutia Mod Peter Meaden, na ktorého návrh sa nápis zmenil na „The High Numbers“. Keď singel „I"m The Face/"Zoot Suit", vydaný pod jeho vedením, zlyhal, manažment prevzali Keith Lambert a Chris Stump. Kvartetu vrátili názov „The Who“ a svojim zverencom zariadili silnú propagáciu, pričom Londýn zaplavili prospekty sľubujúce „maximálny rhythm and blues“. Medzitým sa na jednom z koncertov stala zaujímavá príhoda: Peťo divoko švihal s gitarou, nešťastnou náhodou ňou udrel o strop a zlomil ju. Z frustrácie nástroj rozbil na kusy a pri ďalšom vystúpení tento trik zámerne zopakoval. Teraz Moon podporil svojho kamaráta, ktorý inštaláciu otočil a odvtedy sa pogromy stali neoddeliteľnou súčasťou koncertov The Who.

Vďaka svojej škandalóznej povesti tím ľahko vypredal kluby ako Marquee, no takmer celý výťažok minul na nákup nových nástrojov. V januári 1965 sa „The Who“ prvýkrát presadili v prvej desiatke so singlom „I Can't Explain“, po ktorom nasledovali EP „Anyway Anyhow Anywhere“ a „My Generation“. , a v britských hitparádach dostal piatu líniu. Ak na tejto nahrávke patril leví podiel materiálu peru Townshend, tak na „A Quick One“ sa do procesu písania piesní zapojili aj ostatní Pozoruhodným momentom druhej dlhej hry bolo objavenie sa skladby „Happy Jack“, umiestnenej ako miniopera V roku 1967 tím urobil svoj prvý výpad do Ameriky a vytvoril koncepčný program „The Who Sell Out“, ktorý simuloval hru. vysielanie pirátskej rozhlasovej stanice.

Nasledujúci rok utrpeli The Who fiasko na singlovom fronte, keď vydali katastrofálne EP Dogs, ale tento neúspech bol kompenzovaný dvoma hlavnými turné po USA. Počas týchto turné mal Pete nápad vytvoriť plnohodnotnú rockovú operu a jeho nápad bol realizovaný na dvojalbume „Tommy“. Úspech tohto monumentálneho diela bol obrovský a vstupenky na sprievodné predstavenia sa vypredali neskutočnou rýchlosťou. Vzrástla aj škandalózna sláva tímu, ktorý opúšťal zničené hotelové izby. Moon bol ten najdobrodružnejší a vrcholom jeho dobrodružstiev bol Cadillac na dne hotelového bazéna. Po „Tommy“ sa do prvej desiatky dostal veľkolepý live album „Live At Leeds“, ktorý sa stal vzorom pre všetky ostatné rockové live show.

V roku 1971 skupina začala realizovať nový koncepčný projekt „Lifehouse“, ale kvôli Townshendovmu nervovému zrúteniu sa práca zastavila a namiesto toho sa zrodil obvyklý album „Who's Next“. výsledok bol vynikajúci a disk zaujal najvyššie miesto v britských zoznamoch Po vydaní albumu „Who's Next“ sa aktivita tímu znížila a jeho členovia začali vydávať sólové albumy, ale v roku 1973 sa „The Who“ vrátil s rockom. opera „Quadrophenia“, ktorá sa usadila na druhom mieste na oboch stranách Atlantiku. Medzitým sa zvýšila chuť Moona a Townshenda na alkohol, čo malo za následok prudký pokles počtu koncertov. Pete svoje osobné zážitky z tohto obdobia zachytil na platni „The Who By Numbers“, ktorá by si pokojne mohla nárokovať status jeho sólového albumu. Napriek tomu, že nasledujúci album „Who Are You“ sa stal najrýchlejšie predávaným vydaním kapely, tím čakala poriadna rana. 7. septembra 1978 Keith užil nadmernú dávku protialkoholických tabliet a zomrel.

Mnohí si mysleli, že kapela skončila, no už začiatkom roku 1979 sa The Who vrátili na pódiá a spojili ich rady s bývalým bubeníkom z Faces Kennym Jonesom a klávesákom Johnom Bundrickom. Vnútorné problémy však nezmizli a Townshend čoskoro prešiel od whisky k heroínu, čo výrazne znížilo jeho skladateľské schopnosti. Albumy "Face Dances" a "It's Hard" získali zmiešané recenzie a v roku 1982, po usporiadaní rozlúčkového turné, skupina oznámila svoje rozpustenie. V nasledujúcich desaťročiach došlo k značnému počtu stretnutí a dokonca aj po smrti John Entwistle, ktorý zomrel v lete 2002, Townshend a Daltrey pokračovali v riadení lode s názvom „The Who“ po vlnách šoubiznisu. V roku 2006 dokonca došlo k vytvoreniu ďalšieho albumu a značnému množstvu priestoru na disku bola venovaná miniopera „Wire & Glass“.

Posledná aktualizácia 22.10.2009