Vrubelov obraz Labutia princezná zaujímavosti. Zásada „kto prv príde, ten prv melie“.

Abstrakt o disciplíne

Dejiny svetovej literatúry a umenia

Príbeh o obraze M.A. Vrubel "Labutia princezná"

Plán

1) Životnosť.

2) Historická povaha doby.

3) Umelecké hnutia, ku ktorým mal blízko.

IV. Zloženie a farebná schéma.

V. Symbolika detailov.

VI. Inovácia.

Labutí princezná. M. A. Vrubel (1900)

1) Vrubel M.A. (Michail Vrubel, 1856–1910), ruský umelec, najväčší predstaviteľ symbolizmu a moderny v ruskom výtvarnom umení. Narodil sa 5. (17. marca) 1856 v Omsku. Vrubel študoval na Akadémii umení v Petrohrade (1880–1884) u P.P. vzal lekcie akvarelu od I.E.

2) Medzi ruskými maliarmi, ktorí tvorili diela na námety rozprávok a eposov, má Vrubel osobitné miesto. Umelcovi sa podarilo preniknúť do samotnej štruktúry poetickej fikcie, podarilo sa mu dať obrazom ľudovej fantázie osobitný filozofický význam.

3) Nádherný maliar, básnik, pomocou farieb a línií Vrubel rozvíja svoj vlastný jazyk, svoj vlastný štýl, svoje vlastné chápanie farieb. Snaží sa spájať prvky farebných harmónií. V najlepšom zo svojich dekoratívnych plátien sa vyhýba plochosti, ktorá bola charakteristická pre dekoratívnych maliarov éry secesie. A ako najlepší koloristi všetkých čias a národov, aj Vrubel vedel svoje farebné bohatstvo na plátne opatrne rozmiestniť s odleskami.

Ako väčšina spisovateľov, básnikov a umelcov, ktorí pôsobili na prelome 19. a 20. storočia, aj Vrubel sa snažil vo svojom diele zobraziť zvláštny svet, vzdialený od nevkusnej a vulgárnej každodennosti. Ale keďže mal mocný dar skutočného talentu, neobmedzil sa na ríšu mystických, iných svetských symbolov, ako mnohí jeho súčasníci. Vrubel bolestne hľadal odpoveď na mnohé pálčivé otázky svojej doby, obracal sa k významným a majestátnym obrazom, k neobyčajným povahám, schopným smelo napádať všetko, čo spútava duchovné a tvorivé sily človeka. Trhali ho rozpory medzi etickým a estetickým, božským a ľudským, trápili ho večné otázky: môže byť krása zlá a zlo môže byť krása.

Vrubelova osobnosť ako ruského umelca vysvetľuje jednu črtu celého ruského umenia. Toto umenie sa nikdy nespolieha na chladné výpočty mysle. Zohrieva ju živý pocit. Vrubel sa zapísal do dejín umenia ako umelec vzácnej úprimnosti.

Tento obrázok je typický pre Vrubelovu tvorbu. Je napísaná v žánri mytológie, v ktorej bolo prezentovaných množstvo obrazov. Ako napríklad Démon, Pan, Bogatyr.

III. Žáner.

Tento obraz bol namaľovaný v žánri mytológie.

(MYTOLOGICKÝ ŽÁNRE - venované udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty.)

"Labutia princezná". Hlboký význam je obsiahnutý len v dvoch slovách. Čaro rodnej prírody, hrdá a nežná oduševnenosť rozprávkového vtáčieho dievčatka.

Tajné kúzla ešte porazeného zlého čarodejníctva.

Vernosť a pevnosť pravej lásky. Sila a večná sila dobra.

Všetky tieto vlastnosti sú spojené do nádherného obrazu, ktorý je úžasný svojou nevädnúcou sviežosťou a tou zvláštnou majestátnou krásou charakteristickou pre ľudové rozprávky.

IV. Zloženie a farebná schéma.

"Labutia princezná". Široko otvorené, očarujúce oči princeznej hľadia až do hlbín vašej duše. Akoby všetko videla.

Preto sa možno sobolie obočie tak smutne a trochu prekvapene zdvihne a pery sa zatvoria. Zdá sa, že je pripravená niečo povedať, no mlčí.

Tyrkysové, modré, smaragdové polodrahokamy vzorovanej koruny kokoshnik blikajú a zdá sa, že táto chvejúca sa žiara sa spája s odrazom úsvitu na hrebeňoch morských vĺn a svojím strašidelným svetlom akoby zahaľovala jemné črty bledá tvár, robiac šuštiacimi záhybmi polovzdušného bieleho závoja, držaného proti vánku, ožíva vietor dievčenskou rukou.

Obrovské snehovo biele, ale teplé krídla vyžarujú perleťové, perleťové svetlo. Za labutou princeznou je rozbúrené more. Takmer počujeme odmeraný zvuk príboja na skalách zázračného ostrova, žiariaceho karmínovými, šarlátovými, uvítacími magickými svetlami.

Ďaleko, ďaleko, na samom okraji mora, kde sa stretáva s oblohou, sa lúče slnka predierali cez sivé oblaky a osvetľovali ružový okraj večerného zore. . .

Práve toto čarovné blikanie perál a drahých kameňov, chvenie úsvitu a žiara plameňov ostrovných svetiel vytvára báječnú atmosféru, ktorá preniká obrazom a umožňuje cítiť harmóniu vysokej poézie znejúcej v ľudovej legende. . Neuveriteľná dobrota sa nalieva do plátna.

Možno niekedy ticho prelomí len jemné šuchotanie krídel a špliechanie vĺn. Ale v tomto tichu je toľko skrytej spevnosti. Na obrázku nie je žiadna akcia ani gesto. Vládne mier.

Všetko sa zdá byť začarované. Ale počujete, počujete živý tlkot srdca ruskej rozprávky, zdá sa, že ste uchvátení pohľadom princeznej a ste pripravení nekonečne sa pozerať do jej smutných láskavých očí, obdivovať jej očarujúcu, sladkú tvár, krásnu a tajomnú.

Umelec nás uchvátil kúzlom svojej čarovnej múzy.

V. Symbolika detailov.

Symbol je tvorený na základe mnohých významov, takže prehlbuje svoj obsah, a tak v sebe nesie nielen myšlienku jedného diela, ale aj celé tvorivé dielo Rimského-Korsakova. To nie je náhoda. Modernizmus sa vyznačuje používaním takýchto obrazov, ktoré existujú v kultúre, ako symbolov, ktoré označujú akékoľvek „večné“ myšlienky. Často ich využívajú umelci a po každom použití sa ich význam prehlbuje, obsah je naplnený myšlienkami, ktoré do nich autori vložili. Vrubel má medzi postavami na svojich obrazoch isté prepojenie. Spolu môžu tvoriť akýsi mýtus, obraz sveta, ktorý bude odrážať vlastnosti umelcovho vnímania reality. Vrubelove obrazy sú vždy na pokraji skutočného sveta a fantázie, ako to bolo v prípade umelcovho vnútorného sveta. Má ľudskú lojalitu, čistotu lásky možno znázorniť v podobe Ofélie, labutej princeznej.

Napríklad obraz labute, okrídlenej princeznej, nevesty, je vytvorený na základe perlového sfarbenia, ktorý kombinuje tajomstvo „živého kameňa“ s iskrou hviezd a snehu. Keď už hovoríme o troch hlavných symboloch Vrubelovho sfarbenia, možno poznamenať, že červená, modrá, žltá sú tri absolútne čisté farby v maľbe, nazývané aj primárne, pretože na nich je založené spektrum. Nemôžu byť vytvorené zmiešaním iných farieb, rovnako ako biela.

"The Swan Princess" vidíme len bieleho vtáka, premeneného na krásnu princeznú, na pozadí temnej prímorskej krajiny. Ale v chvejúcom sa pohybe jej postavy, v úzkostnom otáčaní hlavy a hĺbke pohľadu je tragika Vrubelovho svetonázoru, osamelosť a bezbrannosť krásy, jej obetavosti a krehkosti. V očiach princeznej - znalosť jej osudu a všetkého okolo nej.

Hrdinka plátna „Labutia princezná“ je ponorená do tajomstva a temnoty.

VI. Inovácia.

Vrubel bol na svoju dobu v mnohých smeroch inovátorom. Umelec sa vymyká akademickým princípom výtvarného umenia 19. storočia: nepostrádateľné zobrazovanie pohybu a prítomnosť intríg. V diele „Labutia princezná“ (1900) sa Vrubelova ruská téma stručne odrážala.

Aplikácia

LITERÁRNE PRAMENE

1. Suzdalev P.K. Vrubel. Osobnosť. Svetonázor, metóda. M., 1992

2. webstránka: www.studzona.com

3. http://vrubel.narod.ru

Obraz: 1900
Plátno, olej.
Veľkosť: 142,5 × 93,5 cm

Popis obrazu „Labutia princezná“ od M. Vrubela

Umelec: Michail Alexandrovič Vrubel
Názov obrazu: „Labutia princezná“
Obraz: 1900
Plátno, olej.
Veľkosť: 142,5 × 93,5 cm

Mysticizmus M. Vrubela je už dlho všeobecne uznávaným faktom, vzhľadom na všetkých jeho démonov. Zdalo sa, že umelca priťahujú nadpozemské sily. Výnimkou neboli ani rozprávky, nie ľudové, ale literárne.

Vytvoril ich nestály, fantastický a nepochopiteľný svet. Pôvod tohto je vo výchove maliara. Zaujímal sa o hudbu, divadlo a operu. Po stretnutí s Nadeždou Zabelou objavil svet divadelných kulís a náčrtov scénických kostýmov pre svoju manželku. Divákov i kritikov ohromili natoľko, že ani nečakali premiéru hry, ale skôr si prišli pozrieť kostýmy operného speváka na vlastné oči.

Manželka sa stala múzou pre portréty a Vrubel bol zamilovaný do jej hlasu, do obrazu, ktorý žena vytvorila, do toho, čo jej fantázia tak nápomocne naznačovala. V roku 1900 predstavil skladateľ N. Rimsky-Korsakov moskovskej verejnosti operu „Labutia princezná“. Vrubel pracoval na náčrtoch kostýmov pre hercov a Nadezhda Zabela sa predstavila v úlohe princeznej. Samotný umelec, ako je známe, zbožňoval svoju ženu a žil pre ňu, navštevoval všetky skúšky, trávil noci prácou na scéne a kostýmoch a nespočetnekrát maľoval. Inšpirovaný hudbou a krásou rozprávkovej hrdinky vytvoril majster obraz „Labutia princezná“, ktorého prototypom bola jeho manželka.

Obraz je pozoruhodný svojou statickou povahou. Živú hru šerosvitu tu neuvidíte, pocítite len neurčitú úzkosť. Zamrznutá voda a neživé svetlá vzdialeného mesta, obrovské oči bledej dievčiny vyvolávajú spomienky na tie tajomné a osudové ženy, kvôli ktorým muži v noci nespia a opúšťajú svoje rodiny.

Ak nakreslíme paralelu medzi démonmi a labutou princeznou, mnohí s istotou povedia, že je to démonka. Podľa opery a rozprávky toto dievča pomáha Guidonovi. Ale kultúrni znalci nedobrovoľne čelia otázke: „Prečo ju chcel drak zabiť? Bola čarodejnica, veštica, to znamená, že mala priame spojenie s druhým svetom. A nie divák, nie čitateľ, nevie, odkiaľ pochádza tento cudzinec v krištáľovo bielych šatách a luxusnom kokoshniku. Pôvod všetkých hrdinov Puškinovej rozprávky je presne známy, ale iba „... pláva na vrchole tečúcich vôd“.

Druhou asociáciou je Afrodita, zrodená z vôd a línia z Cvetajevovho „Som smrteľná pena mora“. Labutia princezná sa vynorila z mora, v ktorom podľa zoznamu mýtov a legiend žili krásne panny s pôvabným hlasom a bezodnými očami, a aby sa dostali z priepasti, zmenili sa na krásne biele vtáky.

Oči Vrubelovej hrdinky sú samostatnou záležitosťou. Uchvátia vás a nepustia, vyzerajú ako stvorenie z iného vesmíru. Sú desivé a tajomné zároveň a táto záhada je taká divoká a prvotná, že sa jednoducho nedá vysvetliť.

Dievča zobrazené na obrázku je dosť ťažké nazvať krásnou podľa štandardných kánonov. Ale jej bledá pokožka, tmavé vlasy a krehké dlhé prsty majú rozhodne čaro a príťažlivosť pre silnejšie pohlavie. Princ Guidon nedokázal odolať Labuti.

Záhadná princezná zaberá celú kompozíciu obrazu. Jej outfit je biely so striebornými odtieňmi, taký svetlý, že ich takmer nevidno. Navyše farba šiat a krídel nie je jemná a veselá, ale kryštalická s odtieňmi modrej - tak úžasne chladná a nezáživná, že mimovoľne premýšľate o Snehovej kráľovnej.

V pozadí plátna na ľavej strane sú svetlá zázračného ostrova. Vlny bijú do jeho skál, akoby vás k nim lákali. Nie je možné rozoznať domy a kniežací hrad, pretože na obrázku sú len odlesky červenej, oranžovej a žltej - jediné svetlé škvrny v celej kompozícii. Symbolizujú život a tiež vášeň, ktorú princeznin pohľad skrýva. Ostrov obmývajú vody hlbokého modrého mora, takého tmavého, že sa zdá, akoby malo „vrieť a zavýjať“, splývajúce s tmavomodrou, karmínovou a pochmúrnou oblohou. Úzky pás svetla v diaľke akoby naznačoval, že vo vzhľade Labute je niečo ľudské – dokázala sa zamilovať.

Celé pozadie plátna je vyplnené prehlbujúcim sa súmrakom. Toto je rozlúčka s nocou a dňom, najzáhadnejší čas dňa. Súmrak temnoty pokrýva nádherný ostrov, hladinu mora a samotnú princeznú. Začína sa to isté tajomstvo – premena. Vidíte snehobiele labutie krídla, z ktorých sa v zlomku sekundy stane morská pena a samotná premena sa zdá nekonečná. Realita Vrubelovej maľby je taká skreslená, že sa zdá, akoby nejaké démonické sily zastavili čas. V prvom rade sa to prejavuje v oblečení labutí. Luxusný kokoshnik, zdobený zložitými vzormi, bielymi a modrými kameňmi - všetko žiari ako pohanské šperky. Šaty démonickej krásky sú biele, farba nevinnosti a čistoty a tiež nekonečnosti a chladu, trochu pripomínajúce svadobné šaty. Možno umelec sprostredkoval Guidonovi okamih, keď sa princezná mala odhaliť.

Preto sa mystické dievča nepribližuje k divákovi, necháva ho k svojmu šťastiu, ako Blokov cudzinec. Pozerá sa na vás napoly otočená, akoby varovala, že nie každý dokáže upokojiť démonov.

Obraz bol vytvorený maliarovou obľúbenou technikou - všetky rovnaké jasné črty tváre, končatiny a detaily, hra tieňov, ktorá im dodáva objem, ale inak - hrubé ťahy paletovým nožom, vyčistené nožom.

Hovorí sa, že Vrubel sa zbláznil z maľovania démonov. Nebola labutia princezná jednou z nich? Kritici, kunsthistorici a dokonca aj potomkovia samotného umelca hľadajú odpoveď na túto otázku a dodnes ju nenašli.

Hovorí sa, že arteterapia je Vrubelov vynález. Kreslením svojich démonov a démoniek mohol ovládať svoju rozkolísanú psychiku. Psychiatri, ktorí skúmali umelcove maľby, dospeli k záveru, že došlo k zlepšeniu jeho stavu, keď maľoval, a zábleskov, keď práve koncipoval obraz.

Hovorí sa, že umelec, verný svojej manželke, bol zvedený. A je to pravda. Zlákala ho tá neznáma a nepolapiteľná, mystická a nebezpečná sila umenia, ktorú chcel len na chvíľu zastaviť v obraze „Labutia princezná“. Ukázalo sa, že sa zastavil na večnosť.

„...si jasná hviezda tajomného sveta,
Kam vystúpim z hraníc zeme,
Kde ma čaká tebou naladená lýra,
Kde ma čakajú tebou zohrievané sny...“

Peter Vjazemský

Všetky rozprávkové folklórne príbehy o premene človeka na labuť, vrátane klasického ruského obrazu labutej princeznej, sa vracajú k hyperborejskej tradícii.

Morské božstvo Phorcys, syn Gaia-Zeme a prototyp ruského morského kráľa, sa oženil s Titanid Keto. Ich šesť dcér, ktoré sa narodili v oblasti Hyperborean, bolo pôvodne uctievané ako krásne labutie panny. O Phorkidoch, podobných labutiam, žijúcim na okraji zeme, zahalených večnou nocou, hovoril Prometheus vo veľkej tragédii Aischylos.

Rozprávkové bytosti sa podľa legendy, ako sa na labutie panny patrí, často objavujú pri rieke, zhadzujú svoje labutie perie a špliechajú sa v studenej vode. Labutie panny, ktoré zhodili svoje labutie rúcho, sa zmenili na čarovné krásky.

Obraz labute, labutieho muža a symbolika labutí prechádza celou históriou kultúry národov Eurázie: od najstaršieho vedra v tvare labute, nájdeného pri vykopávkach na primitívnom mieste (III-II tisícročie pred n. l. ) na Strednom Urale a petroglyfy Onežského jazera až po jemné antické bohyne s labutími krídlami. Na ruských výšivkách sa nachádzajú aj okrídlené panny so štylizovaným perím.

Labutia panna (Leda, Lada) je starobylý a komplexný obraz. Zápletka osoby, ktorá sa ožení s Labuťou alebo sa zmení na Labuť, je bežná medzi mnohými národmi a odráža sa v množstve folklórnych obrazov, vrátane. Labutí princezná.

A Puškin s nejakým nepochopiteľným inštinktom pochopil skutočnú, božskú povahu labutí z rozprávky, ktorú mu rozprávala Arina Rodionovna. Básnik hľadal hlavnú líniu udalostí, ktorá neskôr tak voľne spájala všetky jeho myšlienky. V prvej verzii dochádza k magickým premenám a iným zázrakom vďaka kráľovnej matke. Nakoniec ich vytvorila labutia princezná. Hlavnou záhadou a zázrakom je, že básnik sa na svojej mnohoročnej ceste k tomuto úžasnému vhľadu priblížil k starovekému ľudovému pôvodu obrazu božskej Labute. Portrét – popis večne mladej bohyne, ako ju videl mladý princ Guidon:

Tu je, máva krídlami,
Letel nad vlnami
A na breh zhora
Zapadla do kríkov.
Naštartoval som, striasol som sa
A otočila sa ako princezná:
Mesiac svieti pod kosou,
A v čele hviezda horí;
A ona sama je majestátna,
Pôsobí ako páv;
A ako hovorí reč,
Je to ako bľabotanie rieky.

Snáď najneobvyklejším a najatraktívnejším ženským obrazom je „Labutia princezná“, obraz Michaila Aleksandroviča Vrubela, napísaný podľa javiskového obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa sprisahania. rovnomenná rozprávka od A. S. Puškina . Úlohu labutej princeznej spievala jeho manželka N.I. Princezná z Vrubelovho plátna je tajomná a záhadná, jej tvár je smutná. Labutia princezná je zobrazená na pozadí súmraku klesajúceho nad morom, úzkeho pruhu západu slnka na obzore a vzdialeného mesta.

V prehlbujúcom sa súmraku s karmínovým pruhom západu slnka princezná odpláva do tmy a len naposledy sa otočila, aby rozlúčila krídlami.

Ária labutej princeznej z opery Rimského-Korsakova

V tvorbe tohto umelca je niečo tajomné a znepokojujúce - nie nadarmo bola „Labutia princezná“ obľúbeným obrazom Alexandra Bloka.

Vlak posiaty hviezdami
Modrý, modrý, modrý pohľad.
Medzi nebom a zemou
Oheň vyvolaný víchricou.

Život a smrť vo večnej smršti,
Všetko - v tesnom hodvábe -
Si otvorený mliečnym dráham,
Skryté v búrkových mrakoch.

Padli dusné hmly.
Zhasni, zhasni svetlo, vylej tmu...
Ty - s úzkou, bielou, zvláštnou rukou
Dala mi do rúk pohár s fakľou.

Hodím pohár s pochodňou do modrej kupoly -
Mliečna dráha sa rozleje.
Ty sám sa povznesieš nad celú púšť
Rozviňte stopu kométy.

Nech sa striebro dotkne záhybov,
Vedieť s ľahostajným srdcom
Aká sladká je moja cesta utrpenia,
Aké ľahké a jasné je zomrieť.

1906

Čaro rodnej prírody, hrdá a nežná oduševnenosť rozprávkového vtáčieho dievčatka. Tajné kúzla ešte porazeného zlého čarodejníctva. Vernosť a pevnosť pravej lásky. Sila a večná sila dobra. Všetky tieto vlastnosti sú spojené do nádherného obrazu, ktorý je úžasný svojou nevädnúcou sviežosťou a tou zvláštnou majestátnou krásou charakteristickou pre ľudové rozprávky.

„...si jasná hviezda tajomného sveta,
Kam vystúpim z hraníc zeme,
Kde ma čaká tebou naladená lýra,
Kde ma čakajú tebou zohrievané sny...“

Peter Vjazemský

Všetky rozprávkové folklórne príbehy o premene človeka na labuť, vrátane klasického ruského obrazu labutej princeznej, sa vracajú k hyperborejskej tradícii.

Morské božstvo Phorcys, syn Gaia-Zeme a prototyp ruského morského kráľa, sa oženil s Titanid Keto. Ich šesť dcér, ktoré sa narodili v oblasti Hyperborean, bolo pôvodne uctievané ako krásne labutie panny. O Phorkidoch, podobných labutiam, žijúcim na okraji zeme, zahalených večnou nocou, hovoril Prometheus vo veľkej tragédii Aischylos.

Rozprávkové bytosti sa podľa legendy, ako sa na labutie panny patrí, často objavujú pri rieke, zhadzujú svoje labutie perie a špliechajú sa v studenej vode. Labutie panny, ktoré zhodili svoje labutie rúcho, sa zmenili na čarovné krásky.
Obraz Labute, labutieho muža a symbolika labutí prechádza celou históriou kultúry národov Eurázie: od najstaršieho vedra v tvare labute, nájdeného pri vykopávkach na primitívnom mieste (III-II tisícročie pred n. l. ) na Strednom Urale a petroglyfy Onežského jazera až po jemné antické bohyne s labutími krídlami. Na ruských výšivkách sa nachádzajú aj okrídlené panny so štylizovaným perím.

Labutia panna (Leda, Lada) je starobylý a komplexný obraz. Zápletka osoby, ktorá sa ožení s Labuťou alebo sa zmení na Labuť, je bežná medzi mnohými národmi a odráža sa v množstve folklórnych obrazov, vrátane. Labutí princezná.

A Puškin s nejakým nepochopiteľným inštinktom pochopil skutočnú, božskú povahu labutí z rozprávky, ktorú mu rozprávala Arina Rodionovna. Básnik hľadal hlavnú líniu udalostí, ktorá neskôr tak voľne spájala všetky jeho myšlienky. V prvej verzii dochádza k magickým premenám a iným zázrakom vďaka kráľovnej matke. Nakoniec ich vytvorila labutia princezná. Hlavnou záhadou a zázrakom je, že básnik sa na svojej mnohoročnej ceste k tomuto úžasnému vhľadu priblížil k starovekému ľudovému pôvodu obrazu božskej Labute. Portrét – popis večne mladej bohyne, ako ju videl mladý princ Guidon:

Tu je, máva krídlami,
Letel nad vlnami
A na breh zhora
Zapadla do kríkov.
Naštartoval som, striasol som sa
A otočila sa ako princezná:
Mesiac svieti pod kosou,
A v čele hviezda horí;
A ona sama je majestátna,
Pôsobí ako páv;
A ako hovorí reč,
Je to ako bľabotanie rieky.

Snáď najneobvyklejším a najatraktívnejším ženským obrazom je „Labutia princezná“, obraz Michaila Aleksandroviča Vrubela, napísaný podľa javiskového obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa sprisahania. rovnomenná rozprávka od A. S. Puškina . Úlohu labutej princeznej spievala jeho manželka N.I. Princezná z Vrubelovho plátna je tajomná a záhadná, jej tvár je smutná. Labutia princezná je zobrazená na pozadí súmraku klesajúceho nad morom, úzkeho pruhu západu slnka na obzore a vzdialeného mesta.
V prehlbujúcom sa súmraku s karmínovým pruhom západu slnka princezná odpláva do tmy a len naposledy sa otočila, aby rozlúčila krídlami.

Ária labutej princeznej z opery Rimského-Korsakova

1900
V tvorbe tohto umelca je niečo tajomné a znepokojujúce - nie nadarmo bola „Labutia princezná“ obľúbeným obrazom Alexandra Bloka.

* * *
Vlak posiaty hviezdami
Modrý, modrý, modrý pohľad.
Medzi nebom a zemou
Oheň vyvolaný víchricou.

Život a smrť vo večnej smršti,
Všetko - v tesnom hodvábe -
Si otvorený mliečnym dráham,
Skryté v búrkových mrakoch.

Padli dusné hmly.
Zhasni, zhasni svetlo, vylej tmu...
Ty - s úzkou, bielou, zvláštnou rukou
Dala mi do rúk pohár s fakľou.

Hodím pohár s pochodňou do modrej kupoly -
Mliečna dráha sa rozleje.
Ty sám sa povznesieš nad celú púšť
Rozviňte stopu kométy.

Nech sa striebro dotkne záhybov,
Vedieť s ľahostajným srdcom
Aká sladká je moja cesta utrpenia,
Aké ľahké a jasné je zomrieť.

1906

Čaro rodnej prírody, hrdá a nežná oduševnenosť rozprávkového vtáčieho dievčatka. Tajné kúzla ešte porazeného zlého čarodejníctva. Vernosť a pevnosť pravej lásky. Sila a večná sila dobra. Všetky tieto vlastnosti sú spojené do nádherného obrazu, ktorý je úžasný svojou nevädnúcou sviežosťou a tou zvláštnou majestátnou krásou charakteristickou pre ľudové rozprávky.

Vášnivá láska k prírode pomáha umelcovi sprostredkovať jej krásu. Svieže zhluky Vrubelovho „orgovánu“ (1900, Tretiakovská galéria), blýskajúce fialovým ohňom, žijú, dýchajú a voňajú v žiare hviezdnej noci. Jeden z Vrubelových súčasníkov napísal: „Príroda ho oslepila... pretože príliš zblízka nahliadal do jej tajomstiev.

Spolu s epickými témami pracoval Vrubel počas 90. rokov na obraze démona. V jednom z listov jeho otcovi je vyjadrená predstava umelca o démonovi: „ Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a smutný duch, ale zároveň mocný, majestátny duch". Prvý pokus o vyriešenie tejto témy sa datuje do roku 1885, dielo však zničil Vrubel.

Na obraze „Démon sedí“ (1890, Treťjakovská galéria) je mladý titán zobrazený v lúčoch západu slnka na vrchole útesu. Zdá sa, že mocné, krásne telo nezapadá do rámca, ruky sú skrútené, tvár je dojemne krásna, v očiach je neľudský smútok. Vrubelov „Démon“ je kombináciou protikladov: krásy, veľkosti, sily a zároveň obmedzenosti, bezmocnosti, melanchólie; je obklopený rozprávkovo krásnym, no skameneným, chladným svetom. Vo farbe maľby sú kontrasty. Studená fialová farba „bojuje“ s teplou oranžovo-zlatou. Skaly, kvety, postava sú maľované zvláštnym spôsobom, vo Vrubelovom štýle: umelec akoby rozčlenil formu na samostatné tváre a zdá sa, že svet je utkaný z blokov šperkov. Rodí sa pocit primordiality.

Mysliac vo fantastických obrazoch je Vrubel úzko spätý so životom okolo seba, jeho Démon je hlboko moderný, odráža nielen umelcove osobné emocionálne zážitky, ale aj samotnú dobu s jej kontrastmi a rozpormi. Ako som písal A. Blok : "Vrubelov démon je symbolom našej doby, ani noci, ani dňa, ani tmy, ani svetla".

V roku 1891 na jubilejné vydanie jeho diel Lermontov pod redakciou Konchalovského dokončil Vrubel ilustrácie, z tridsiatich sa polovica týkala „Démona“. Tieto ilustrácie v podstate predstavujú nezávislé diela, významné v dejinách ruskej knižnej grafiky a svedčia o Vrubelovom hlbokom pochopení Lermontovovej poézie. Zvlášť pozoruhodný je akvarel "Head of the Demon". Je skutočne monumentálny. Na pozadí skalnatých zasnežených vrcholov je hlava s čiapkou čiernych kučier. Bledá tvár, vysušené pery, akoby ohorené vnútorným ohňom, horiace oči prenikavým pohľadom, s výrazom neznesiteľného trápenia. V tomto pohľade je smäd po „poznaní a slobode“, rebelský duch pochybností.

O niekoľko rokov neskôr Vrubel napísal „Lietajúci démon“ (1899, Ruské ruské múzeum). Obraz je preniknutý predtuchou smrti a záhuby. Sfarbenie obrazu je pochmúrne.

A napokon posledný obraz „Porazený démon“ pochádza z rokov 1901-1902, na ktorom Vrubel intenzívne a bolestivo pracoval. A. Benoit spomína si, že obraz už bol na výstave Svet umenia a Vrubel stále pokračoval v prepisovaní démonovej tváre a menil sfarbenie.

Zlomené, zdeformované telo Démona so zlomenými krídlami je natiahnuté v rokline, oči mu horia hnevom. Svet sa ponára do temnoty, posledný lúč sa mihne na korune Démona, na vrcholkoch hôr. Vzpurný duch je zvrhnutý, ale nie zlomený.

Súčasníci v tomto obraze videli protestný princíp, krásnu nepokorenú osobu. Slová prichádzajú na myseľ A. Blok : „Aká okamžitá bezmocnosť je ľahký dym Zasa roztiahneme krídla!...“ a čo bolo povedané o niečo neskôr! Chaliapin : "A napísal svojich Démonov Silných, strašidelných, strašidelných a neodolateľných... Od Vrubela, môjho démona."

Michail Alexandrovič Vrubel po dokončení porazeného démona vážne ochorel a bol umiestnený v nemocnici. S krátkymi prestávkami choroba trvala do roku 1904, potom nastala krátka rekonvalescencia.

V roku 1904 odchádza do Petrohradu. Začína sa záverečné obdobie tvorivosti.

V roku 1904 napísal Vrubel „Šesťkrídlový Serafín“, ktorý mal súvisieť s Puškinovou básňou „Prorok“. Mocný anjel v iskrivom dúhovom perí do určitej miery pokračuje v téme démona, ale tento obraz sa vyznačuje integritou a harmóniou.

V posledných rokoch svojho života vytvoril Vrubel jeden z najnežnejších, krehkých obrazov - „Portrét N. I. Zabela na pozadí brezových stromov“ (1904, Ruské ruské múzeum). Z tejto doby pochádzajú zaujímavé autoportréty. Od roku 1905 je umelec neustále v nemocnici, ale naďalej pracuje a ukazuje sa ako skvelý kresliar. Maľuje výjavy zo života v nemocnici, portréty lekárov, krajinky. Kresby vyrobené rôznymi spôsobmi sa vyznačujú ostrým pozorovaním a veľkou emocionalitou. Doktor Usoltsev, ktorý liečil Vrubela, píše: " Bol umelcom-tvorcom celou svojou bytosťou, až po najhlbšie zákutia svojej duševnej osobnosti. Vždy tvoril, dalo by sa povedať, nepretržite a kreativita bola pre neho „ľahká a potrebná ako dýchanie, kým človek žije, stále dýcha, kým Vrubel dýchal, všetko vytvoril".

Niekoľko rokov pred smrťou začal Vrubel pracovať na portréte V. Bryusová (1906, Ruské múzeum). O niečo neskôr Bryusov napísal, že celý svoj život sa snažil byť ako tento portrét. Vrubel toto dielo nestihol dokončiť v roku 1906 umelec oslepol. Tragicky zažije strašnú ranu, v ťažkej nemocničnej situácii sníva o modrej oblohe nad tmavými poliami, o perleťových farbách jari. Hudba bola jedinou útechou. Vrubel zomrel 1. apríla 1910.

Vytvorením tragických obrazov do nich umelec stelesnil jasný, vznešený začiatok. Boj medzi svetlom a tmou je obsahom väčšiny Vrubelových diel. A. Blok o tom poeticky hovoril nad hrobom umelca: „ Vrubel k nám prišiel ako posol, že fialová noc je popretkávaná zlatom jasného večera. Zanechal nám svojich démonov ako zaklínačov proti purpurovému zlu, proti noci. Môžem sa len triasť, čo Vrubel a jemu podobní odhalia ľudstvu raz za storočie"

Z knihy boli použité materiály z článku Fedorovej N.A.: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krátkych biografií majstrov ruského umenia. Leningrad, 1971

Monografia o Vrubelovi. Nespievané majstrovské diela

Dievča v pozadí Perzský koberec, 1886

Uskutočnil sa výlet do Benátok na maľovanie objednaných ikonostasových obrazov – Krista, Matky Božej a svätých – Cyrila a Atanáza. Prakhov sa rozhodol, že pre Vrubela bude lepšie, ak na nich nebude pracovať v Kyjeve, ale v Benátkach, mestskom múzeu, kde je Katedrála sv. Marka so svojimi slávnymi mozaikami, mozaikami z 12. storočia v Torcelle a maľbami slávnych benátskych koloristov.
Vrubel strávil v Benátkach asi šesť mesiacov. Odtiaľ som sestre napísal: „Vo svojich Benátkach (v ktorých celý čas sedím, pretože objednávka je na ťažkých zinkových doskách, s ktorými sa nedá váľať) listujem ako užitočnú špeciálnu knihu, a nie ako poetická fikcia. To, čo v ňom nachádzam, je zaujímavé iba pre moju paletu.“ Na jeho palete ho najviac zaujali nie osobnosti vrcholnej renesancie - Tizian, Veronese - ale ich predchodcovia, majstri Quattrocenta (XV. storočie), užšie spätí so stredovekou tradíciou - Carpaccio, Cima da Conegliano a najmä , Giovanni Bellini. Vplyv benátskeho Quattrocenta sa prejavil v monumentálnych ikonách s celovečernými postavami, ktoré Vrubel vykonal. Prvý Vrubelov životopisec A.P.Ivanov o nich napísal: „Plastická hudba týchto ikon je postavená v majestátnych a jasných režimoch G. Belliniho a Carpaccia a v jej hĺbke ako dominantný prvok v organovej stanici znie farebná mágia mozaiky San Marco.“
Benátky dali Vrubelovi veľa a stali sa dôležitým medzníkom v jeho tvorivom vývoji: ak stretnutie s byzantským umením obohatilo jeho chápanie formy a pozdvihlo jeho výraz, potom benátske maliarstvo prebudilo jeho dar pre farbu. Napriek tomu netrpezlivo čakal na svoj návrat. Stalo sa mu to, čo sa často stáva ľuďom, ktorí sa na dlhší čas ocitnú mimo svojej domoviny: až potom pocítia plnú silu jej príťažlivosti. Zachoval sa list umelca z Benátok jeho súdruhovi z akadémie V. E. Savinskému, kde sa mu so zjavným myšlienkovým vypätím snaží predložiť nové a pre neho dôležité závery, ku ktorým dospel v Taliansku. Hovorí, že tu, teda v Taliansku, môžete študovať, ale tvoriť len na rodnej pôde; že tvoriť znamená cítiť a cítiť znamená „zabudnúť, že ste umelcom a radovať sa z toho, že ste predovšetkým ľudská bytosť“. "...Koľko krásy máme v Rusku!" - takýto výkrik unikne z Vrubeľ po prvý raz. Predtým sa zdal byť k svojej „rodnej pôde“ dosť ľahostajný: bolo to niečo samozrejmé, nepovšimnuté, jeho nápady čerpali zo svetových zdrojov: antika, Hamlet, Faust... A až teraz, v zahraničí, jeho nálady vznikajú a myšlienky, ktoré neskôr viedli k poetickej interpretácii ruských rozprávok a ruskej prírody.

Vrubel sa chcel čo najskôr vrátiť do Kyjeva aj z iného dôvodu. Bol zamilovaný do Prakhovovej manželky Emílie Ľvovnej, čo niekoľkokrát záhadne naznačil, bez toho, aby uviedol meno, v listoch svojej sestre: bola to jeho tajná „srdečná záležitosť“.
Ešte pred odchodom do zahraničia niekoľkokrát namaľoval E.L. Prakhovú - jej tvár mu slúžila ako prototyp tváre Matky Božej. Portrétna podobnosť zostala zachovaná v samotnej ikone, tam je však stlmená; jasnejšie - v dvoch ceruzkových náčrtoch hlavy Panny Márie. Z týchto kresieb vyzerá úžasná tvár: skôr škaredá ako krásna, nekonečne dojemná tvár tuláka - šály po obočie, zdanlivo opuchnuté ústa, rozšírené okrúhle svetlé oči, akoby uvažovali o niečom neznámom pre iných.
Zo štyroch ikonostasových obrazov sa umelcovi darilo najmä s Božou Matkou. Toto je jedno z jeho nepochybných majstrovských diel. Maľovaná je na zlatom podklade, v rúchu sýtych zamatových tmavočervených tónov, vankúšik na tróne je vyšívaný perličkami, pri nohe sú jemné biele ružičky. Matka Božia drží bábätko na kolenách, ale neskláňa sa k nemu, ale sedí rovno a hľadí pred seba smutným, prorockým pohľadom. V črtách a výraze tváre je určitá podobnosť s typom ruskej sedliackej ženy, ako sú tie dlhotrvajúce ženské tváre, ktoré sa nachádzajú na Surikovových obrazoch.
Prvá precítená láska k vlasti, prvá vznešená láska k žene tento obraz zduchovnela a priblížila ľudskému srdcu.
Po návrate z Benátok sa Vrubel ponáhľal. Akoby si nevedel nájsť miesto pre seba - buď sa rozhodol odísť z Kyjeva (a skutočne odišiel na niekoľko mesiacov do Odesy), potom sa opäť vrátil; ťahalo ho to k opojnému „poháru života“, bol násilne zaľúbený do nejakej navštevujúcej tanečnice, veľa pil, žil nepokojne, horúčkovito a okrem toho bol v ťažkej chudobe, keďže neboli peniaze, a jeho vzťah s Prakhovom stal sa chladnejším a vzdialenejším .
Umelcov otec sa obával: jeho syn mal už tridsať rokov, mal vysokoškolské vzdelanie, umelecké vzdelanie, „priepasť talentu“, a napriek tomu žiadne meno, žiadne bezpečné postavenie - žiadny podiel, žiadny súd. Na vytrvalé výzvy, aby prišiel bývať domov (rodina v tom čase žila v Charkove), nereagoval. Na jeseň roku 1886 prišiel do Kyjeva navštíviť svojho syna sám A.M. Vrubel a jeho obavy sa potvrdili: „Misha je zdravý (podľa neho), ale vyzerá chudý a bledý. Zo stanice som išiel priamo k nemu a bol som smutný z jeho izby a zariadenia. Predstavte si, ani jeden stôl, ani jedna stolička. Všetko vybavenie tvoria dva jednoduché taburetky a posteľ. Nevidel som teplú prikrývku, teplý kabát alebo šaty iné ako tie, ktoré mal na sebe (mastný kabátik a obnosené nohavice). Možno v pešiaku... Bolo to bolestivé, trpké až k slzám... Toto všetko som musel vidieť. Existuje toľko skvelých nádejí!“

Neexistujú žiadne priame dôkazy o umelcovom rozpoložení v tom čase - nechcel byť úprimný - ale je celkom zrejmé, že prežíval nielen finančnú krízu. Bezstarostne znášal chudobu, nedostatok slávy tiež: vedel, že skôr či neskôr to príde, a ak nepríde, tak čo? Láska, ktorá sa dostala do slepej uličky – to bolo vážne. Ale nielen to. Navštívil ho hlboký nepokoj, ktorý zdieľal so svojou érou, hoci bezprostredné príčiny mohli byť intímne a osobné. Vrubel čoskoro zažil to, čo o dve desaťročia neskôr Blok nazval „príliv fialových svetov“, fialová tma zaplavila zlaté svetlo. V jeho vnútri vznikla ateistická rebélia. Vrubel dva roky pracoval pre cirkev v atmosfére religiozity, ktorá bola v súlade s jeho okolím tak málo, ako svetská pani Emília Prakhová len málo súhlasila s ideálom Matky Božej. A pochmúrny obraz bojovníka proti Bohu, démona, prvýkrát začal pokúšať Vrubela a zachytávať jeho predstavivosť.
Práve pracoval na „Démonovi“, keď nečakane prišiel jeho otec. Otec opísal nedokončený obraz v tom istom liste a povedal, že démon sa mu zdal „nahnevaná, zmyselná, odpudzujúca stará žena“. Po kyjevskom „démonovi“ sa k nám nedostali žiadne stopy - umelec ho zničil, všetci dnes známi „démoni“ vznikli oveľa neskôr. Ale myšlienka a začiatok siahajú až do obdobia Kyjeva.
Vrubel v tom čase zároveň pracoval na iných veciach, ktoré si objednal kyjevský filantrop I.N. Ukazujú túžbu po východe - kvetinový, magický, korenistý. Pre Tereščenka sa Vrubel zaviazal namaľovať obraz „Orientálny príbeh“, ale urobil iba náčrt akvarelom, a aj ten bol roztrhaný, keď ho E. L. Prahova odmietla prijať ako dar. Potom však zlepil roztrhnutý plech, ktorý je dodnes pýchou Kyjevského múzea ruského umenia. Tento veľký akvarel je úžasný. Na prvý pohľad je ťažké rozoznať, čo je zobrazené: oko je oslnené dúhovou mozaikou vzácnych častíc, osvetlených zábleskami modrastého fosforeskujúceho svetla, akoby sme skutočne vstúpili do jaskyne, pokladov z Arabskej noci. Potom si však oko zvykne a začne rozlišovať vnútro stanu perzského princa, koberce, ktoré ho zakrývajú, samotného princa a jeho odalisky. Postavy sú plné citu a poézie: princ, sediaci na posteli, hľadí zamysleným a ťažkým pohľadom na krásne dievča stojace pred ním so sklopenými očami.

Monografia o Vrubelovi. Kyjev. Stretnutie s antikou

Dievča v pozadí Perzský koberec, 1886

Umelec L. Kovalsky, v tom čase študent kyjevskej školy kreslenia, neskôr porozprával, ako sa s Vrubelom prvýkrát stretol krátko po svojom príchode do Kyjeva. Kowalski sa usadil, aby namaľoval náčrt na vysokom kopci s výhľadom na Dneper a vzdialené lúky. „Ticho večera, úplná neprítomnosť kohokoľvek, okrem lastovičiek, ktoré krúžili a štebotali vo vzduchu. V pokojnom rozjímaní som znázornil, ako som najlepšie vedel, svoju 30-veršovú krajinu, ale tiché kroky, a potom ma upretý pohľad prinútil otočiť sa. Ten pohľad bol viac než výnimočný: na pozadí primitívnych kopcov Kirillovského stál za mnou blond, takmer biely blondiak, mladý, s veľmi charakteristickou hlavou, malými fúzmi, tiež takmer bielymi. Bol nízky, veľmi proporčnej postavy, oblečený... to ma v tom čase mohlo najviac zaujať... celý v čiernom zamatovom obleku, pančuchách, krátkych nohaviciach a čižmách. V Kyjeve sa nikto takto neobliekal a práve to na mňa urobilo ten správny dojem. Vo všeobecnosti to bol mladý Benátčan z obrazu od Tintoretta alebo Tiziana, ale to som sa dozvedel o mnoho rokov neskôr, keď som bol v Benátkach. Teraz, na pozadí kopcov Kirillov a kolosálnej kupoly modrej kyjevskej oblohy, bol vzhľad tejto kontrastnej postavy s blond vlasmi, oblečenej v čiernom zamate, viac než nepochopiteľným anachronizmom.
...Neznámy sa naklonil bližšie, pozrel uprene a vážnym tónom, akoby bolo niečo neznáme dôležité, a povedal: „Kde je váš prvý plán? Sú to kopy sena? Ale sú vzdialené niekoľko kilometrov! Nevieš tak písať, robíš hlúposti - treba začať študovať prírodu od papierika, od detailov a nie ako ty brať všelijaké veci a napchávať ich na bezvýznamný papierik. - toto je nejaký druh encyklopédie, nie maľba. Nehnevaj sa, povedal som to preto, lebo vidím tvoju chybu." Pozrel sa trochu viac a zmizol; Ani som sa neotočil, aby som sa pozrel, prepadli ma urážlivé slová, ktorých sa mi v jeho poznámke zdalo veľa, no aj tak ma zaujalo, že tak úprimne a vážne hovoril o mojej práci, na ktorú som sa díval ako na vec, ktorá nestojí za pozornosť „Toto ma učili v škole, nikto sa tam vážne nepozeral na svoju prácu alebo prácu iných ľudí.

Nadšený Kovalský v náčrte nepokračoval a vybral sa do kostola svätého Cyrila za svojimi súdruhmi, ktorí pracovali na reštaurovaní fresiek. V chóre zbadal cudzinca, ktorého práve stretol; Súdruhovia povedali, že toto je umelec Vrubel, a ukázali mu „Zostup Ducha Svätého“, ktorý začal, ako aj dvoch anjelov: „Vrubel povedal, že tu sa dostal najbližšie k Byzancii.“
Vrubel v Kyjeve tak musel dohliadať na reštaurovanie byzantských fresiek z 12. storočia v kostole sv. Cyrila, okrem toho namaľovať na jeho steny niekoľko nových postáv a kompozícií, ktoré nahradili stratené, a tiež namaľovať obrazy pre ikonostas. Generálne vedenie diela patrilo pod Prahov.
A.V. Prakhov, s ktorým (a so svojou rodinou) Vrubel strávil päť rokov Kyjeva, bol známy v umeleckých kruhoch. Historik umenia, archeológ, profesor na Petrohradskej univerzite, aktívne vystupoval v 70. rokoch ako umelecký kritik v časopise „Bee“. V článkoch pod pseudonymom „Profan“ propagoval Prakhov umenie Wanderers s veľkou literárnou brilantnosťou a temperamentom. Jeden z jeho najzaujímavejších článkov, venovaný šiestej putovnej výstave z roku 1878 (v skutočnosti dva exponáty - Yaroshenkov „Stoker“ a Repinov „Protodeacon“), cenzori nedovolili prejsť. Článok sa zachoval v dôkazoch a následne aj dnes bolo jeho autorstvo omylom pripísané I. N. Kramskoyovi. Potom sa Prakhov úplne stiahol z kritickej činnosti, prestal pracovať v súčasnom umení (charakteristický príznak 80. rokov!) a vrátil sa k štúdiu starožitností. Spojenie s umelcami však nestratil a jeho dom v Kyjeve bol pre nich takmer taký otvorený ako domy Polenova a Mamontova v Moskve. Energický, aktívny, ešte nie štyridsaťročný Prakhov rozprúdil umelecký život Kyjeva štúdiom a reštaurovaním unikátnych pamiatok Kyjevskej Rusi. Dohliadal aj na vnútornú výzdobu nového kostola – Vladimíra, založeného v 60. rokoch 19. storočia. Ruskí umelci mali vtedy dosť hrubé predstavy o byzantskom štýle a to isté o reštaurátorských technikách. Kirillovove fresky boli v zlom stave, na ich „obnove“ pracoval tím študentov z Kyjevskej kresliarskej školy pod vedením umelca N. I. Muraška. Fresky maľovali ich nezručnými rukami zhora po zachovaných kontúrach (podľa „grófov“); teraz by sa takáto metóda považovala za barbarskú. Existujú informácie, že Vrubel sa proti nemu ohradil a navrhol jednoducho vyčistiť fresky a nechať ich nedotknuté, ale nesúhlasili s tým: chrám bol aktívny a napoly vymazané postavy svätých mohli zmiasť farníkov. Bolo potrebné ich dobudovať, zachovať čo najviac štýl 12. storočia. Ako sa to podarilo zachrániť? Nielen Muraškovi žiaci, ale aj samotný Vrubel sa prvýkrát stretli s byzantským umením v Kyjeve. Na niekoľko mesiacov sa ponoril do štúdia starožitností, pričom využíval okrem originálov cyrilského kostola a Dómu sv. Sofie, knihy, farebné tabuľky a fotografie z bohatej knižnice Prahov. S reštaurovaním starých fresiek z dochovaných fragmentov zaobchádzal veľmi starostlivo; ako pripomenul N. A.Prahov (syn A.V.Prahova), „nevynašiel nič vlastné, ale študoval rozmiestnenie figúrok a záhybov oblečenia pomocou materiálov zachovaných na iných miestach“.
Teraz, nie v polovici 19., ale 20. storočia, boli Kirillovove fresky zreštaurované podľa všetkých pravidiel modernej vedy, hoci väčšina z nich bola nenávratne stratená a zachovali sa len niektoré kusy starovekej maľby. . Teraz sa však do histórie zapísal aj kostol Cyrila ako pamiatka, ktorú zachytil génius Vrubel. Vrubel namaľoval na steny niekoľko postáv anjelov, hlavu Krista, hlavu Mojžiša a nakoniec dve samostatné kompozície - obrovské „Zostúpenie Ducha Svätého“ v chóre a „Nárek“ v predsieni. Pri práci na nich umelec už nekopíroval starodávne vzorky. Mal vnútorné právo neriadiť sa literou antického štýlu – prenikol do jeho ducha.

Vznešený a zdržanlivý výraz starovekých mozaík a fresiek objasnil Vrubelove vlastné hľadania. Pre jeho talent bol spočiatku charakteristický výraz, ale vo svojich raných dielach zablúdil do zveličenia a romantických klišé. A tak na kresbe „Stretnutie Anny Kareniny so synom“ zo začiatku 80. rokov Anna s prehnaným zápalom takmer uškrtí dieťa v náručí. V kresbách pre Mozarta a Salieriho (1884) vystupuje Salieri ako melodramatický zloduch. A až po oboznámení sa s monumentálnym byzantským a staroruským umením sa Vrubelov prejav stáva majestátnym - mizne psychologický tlak, v sústredenom pohľade obrovských očí sa objavuje charakteristický vrubelovský výraz duchovného napätia (veľké oči sú znakom aj byzantskej maľby), s pózami, ktoré pôsobia otupene, podlým gestom, atmosférou hlbokého ticha. Toto je už v „Zoslaní Ducha Svätého“, napísanom na klenbe cyrilského kostola. Podľa evanjeliovej tradície sa svätý duch zjavoval apoštolom v podobe holubice a plamenné jazyky, ktoré z neho vychádzali, „spočinuli na každom z nich“. Potom apoštoli nadobudli dar hovoriť všetkými jazykmi a kázať Kristovo učenie všetkým národom. Podobne ako iné evanjeliové príbehy, aj zápletka „Zostupu“ mala v cirkevnom umení svoju vlastnú ikonografickú schému, ktorá bola stanovená stáročnou tradíciou. Vrubel postupoval podľa schémy celkom pozorne, zjavne používal miniatúry starých evanjelií. Ale vo svojej interpretácii postáv a tvárí sa prejavil ako moderný umelec, ako psychológ. Jeho apoštoli mali živé prototypy. Predtým sa predpokladalo, že umelec urobil prípravné náčrty duševne chorých (kostol sv. Cyrila sa nachádzal na území psychiatrickej liečebne), ale to je nesprávne: syn A.V. Prakhova N.A. Prakhov menuje podľa mena množstvo osoby, ktoré sú uznávané v „Zostupe“ - Kyjevskí vedci, kňazi, archeológovia, medzi nimi aj samotný Adrian Viktorovič Prakhov.
pokračovanie ....

Michail Vrubel. Galéria obrazov. Maľovanie

Démon je porazený. 1901	Sediaci démon, 1890. Náčrt	Démon je porazený. 1902	Lietajúci démon. 1899
Dáma vo fialovom. Portrét umelca N.I. Zabela-Vrubel. 1904	Červené kvety a listy begónie v košíku. 1886-1887	Páv. Začiatok 19. storočia	Východný tanec. 1887
Démon je porazený. 1902. Akvarelový náčrt	Portrét K.D. Artsybusheva. 1897	Šesťkrídlový seraf. 1905	Noc v Taliansku. 1891
Bogatyr. 1898	Hamlet a Ofélia. 1884	Snehulienka. 90. roky 19. storočia	Šípka. 1884
Hry najád a mlokov	Rozlúčka kráľa mora s princeznou Volchovou. 1899	Catania. Sicília. 1894	Porto Fino. Taliansko. 1894

Šesťkrídlový seraf (Azrael). 1904