Najlepšie olejomaľby mora. Ruskí námorní maliari

Caspar David Friedrich. "Tulák nad morom hmly." 1818

Toto je jeden z ikonických obrazov éry romantizmu, kde všetko bolo o hrdom samotárovi, samote a silných živloch.

Claude Lorrain. "Pristátie kráľovnej zo Sáby." 1648.


V tej dobe ešte nebolo v móde maľovať nezávislé krajiny, maliari boli nútení na ne „naskrutkovať“ nejakú biblickú alebo mýtickú zápletku, aby zdôvodnili zvolenú tému.

I. Aivazovský. "Deviata vlna" 1850

Claude Monet. "Dojem. Východ slnka". 1872


Táto maľba prístavu Le Havre dala podnet k impresionizmu.

Rembrandt. "Búrka na Galilejskom jazere." 1633


Obraz je známy nielen tým, že je jedinou Rembrandtovou krajinou, ale aj krádežou v roku 1990.

Hokusai. "Veľká vlna v Kaganawa" 1823-31


Pravda, toto nie je „maľba“, ale rytina, ale aj tak je to skvelé a nech je to tu.

vypnuté
Vo všeobecnosti ma nesprávne používanie slov poburuje, najmä v žurnalistike, pre ktorú sú slová teoreticky hlavným a jediným stavebným materiálom.

Pozrite, nedávne správy na webovej stránke Evening Moscow: „Počas upratovania vo Vatikáne sa našli dva obrazy od Raphaela“ a tam prvá veta „Nájdené obrazy boli považované za stratené päťsto rokov“.
Aké slová sa používajú nesprávne? " Obrazy"A" plátna".

Pretože pri pozornom preštudovaní témy napríklad na stránke TASS sa ukázalo, že príbeh je takýto.
Už dlho je známe, že pri maľovaní stien Vatikánu freskami ako súčasť obrovského tímu maliarov Raphael namaľoval dve postavy nie normálne, štandardnými materiálmi na omietku, ale olejovými farbami.
Nikto však nevedel, aké sú tieto postavy alebo kde sú.
A nedávno reštaurátori dávali do poriadku obrovskú stenu, pomaľovanú kolosálnou freskou so šialeným množstvom postáv, a zistili, že dve tety v celom tomto dave sú namaľované olejom.
Preto tieto dve postavy namaľoval Raphael. (u môjho milovaného Nikolaja Podosokorského).

V tomto neporiadku boli identifikované dve tety.

V tomto prípade je správne povedať „boli identifikované dva fragmenty fresiek“, a nie „maľby“.

Obraz je mobilná vec, považujte ho za nábytok, starožitnosť na výzdobu bytu, môžete si ho vziať pod pazuchu a odniesť (testovacia otázka). Ak sa maľované umelecké dielo nedá ukradnúť dvakrát, nie je to „obraz“.
S „plátnami“ je to ešte jednoduchšie, je to len niečo namaľované na plátne, na plátne. Na handru! Ak je obraz namaľovaný nie na plátno, ale na drevo, potom sa o ňom už nedá povedať „plátno“ – napríklad Mona Lisa je namaľovaná na topoli => nie na plátne.

Dobre, som opuchnutá, prepáč.

Bruegel. "Ikarov pád". OK. 1558


Jediný obraz od Bruegela na starovekú tému. Teraz sa však predpokladá, že on predsa nie je autorom.

Arkady Rylov. "V modrej oblasti". 1918

Claude Joseph Vernet. "Vchod do prístavu Palermo za mesačného svitu", 1769


Vzácny príklad nočnej krajiny pre 18. storočie.

Claude Monet. Skaly v Etretate. 1885


Dobre, nech je tu druhý Monet, je taký dobrý a úplne iný.

Alexey Bogolyubov. "Bitka pri Athose 19. júna 1807." 1853

Iľja Repin. "Aký priestor." 1903


Chcem ísť do Koktybelu. Nie ten aktuálny, ale ten, v ktorom som mal dvadsať.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738


Urobia však aj Benátky, aj tie moderné, dobre, zabaľte to.

Whistler. "Symfónia v šedej a zelenej farbe. Oceán." 1866-72


Vidíte v tejto krajine fascináciu japonskými výtlačkami?
Nemôžem povedať, že je to priamo „slávna“ prímorská krajina, ale ďalej dám menej populárne veci, ale od známych umelcov.

Turner. "Posledná plavba lode "Brave" 1739


Z Turnera je ťažké vybrať len jednu vec, je to úplne génius, to sa však neuvedomuje na prvý pohľad, ale s určitým úsilím, približne takým, ktoré si vyžaduje prispôsobenie Brodského básňam.

Hans Gude. "Fjord v Sandvikene". 1879

Van Gogh. "Pohľad na more neďaleko Les Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Mesačný svit. 1875


Homer je vo všeobecnosti veľmi dobrý umelec, vyskúšajte ho.
Dobre, tu je ďalší.

Winslow Homer. Na pláži. 1869

Nikolaj Dubovskoy. "Je ticho." 1890


Toto je pobrežie Baltského mora.

Arkhip Kuindzhi. "Pobrežie so skalou" 1898-1908.


Toto je Krym. Z nejakého dôvodu nikto nekreslí strediská Krasnodarského územia...

Valentin Serov. "Odyseus a Nausicaa." 1910


Toto je nakreslené kvašom, čo znamená „kresba“. Akvarel je tiež „kresba“. Maľba sa robí len olejom alebo temperou. Hovoria akvarelom po anglicky, ale nevedia po rusky.

Nech je tu ďalší Kuindzhi. "More". 1898-1908

Joaquin Sorolla. "Deti na pláži" 1910

Šťastný nový rok! Dúfam, že som vám to spestrila, povedala veľa nového a poriadne pobavila!
Ďakujem, že ste ma čítali, ďakujem za darčeky a virtuálne pivo do mojej peňaženky Yandex (toto je užitočné pre inšpiráciu!)
Ďakujem, že ste za mňa hlasovali za blogera roka. Som veľmi rád, že s vami môžem komunikovať, dostať takú silnú odozvu, toľko milých slov. Vaša vďačnosť a záujem o moju prácu ma veľmi podporili v ťažkých obdobiach tohto roka.

Hurá! Šťastný nový rok!

O morských búrkach! o námorných plavbách!

„Duchovia námorníkov musia blúdiť
Pena vĺn na šumiacej vode,
Áno, kapitán, opierajúci sa o bok,
S hukotom hrmotu reptá o problémoch...“ (Dmitrij Rumata)

„Na námorníka čakajú dlhé cesty,
Ak zablúdi v búrke,
Aj keď sa počasie zmení,
Len budeš musieť nasledovať hviezdy!" (Dmitrij Rumata)

„Azúrové vlny
Nech naberú silu!
More - si opäť blízko,
More - si taká krásna!” (Dmitrij Rumata)

"morské maľby"
More má veľa tajomstiev! Morské maľby ukážu rozmanitú krásu mora, morskú prírodu a morské prvky!
Námorný! Milujeme to!
Obrázky mora! Milujeme slobodu a more!

"morská maľba"
„Vieš, ako more vie, ako milovať?
Odpusť mu tsunami a búrky,
Je to zväzok vášne, ktorý sa ponáhľa k slobode,
Bublanie v hlbokých nádobách
Alebo prudký impulz žiarlivosti, ale častejšie,
Jeho láska je pokojná a nežná...
Pohľad tyrkysových očí je tak lákavý,
Že keď sa do nich ponoríte, dosiahnete dno,
Kde sa skrýva tajomstvo citov... Ruky-vlny
Uvoľnená

Prímorská krajina vás dokáže upokojiť a upokojiť v každej situácii, pretože voda je jednou z troch vecí, na ktoré sa môžete pozerať donekonečna. Obraz s morom môže byť zavesený v každej miestnosti, bude vyzerať harmonicky. História prímorskej krajiny trvá viac ako sedemsto rokov, počas ktorých sa stihla stať zásadnou. Olejomaľba sprostredkúva výlučne hladinu vody a jej lesk na slnku.

„Ráno na mori“, Ivan Aivazovsky

1. Vznik a formovanie;
2. Slávni predstavitelia;
3. Charakteristika žánru;
4. Objednajte si obraz na morskú tému.

Seascape ako nezávislý žáner

V obrazoch raných umelcov bolo možné len zriedka nájsť námornú tému, nehovoriac o plnohodnotnej zápletke na túto tému. ale v polovici sedemnásteho storočia všetko sa zmenilo len vďaka jednému obrazu, ktorý namaľoval sám Rembrandt. Toto je jediná prímorská krajina veľkého umelca, s jeho pomocou položil základ pre rozvoj celého žánru.

"Kristus počas búrky na Galilejskom mori"

Obraz dal silný impulz pre rozvoj morských scenérií v Holandsku a potom v celej Európe. Mimochodom, tento obraz bol ukradnutý v roku 1990 z Múzea Isabelly Stewart Gardner v USA a dodnes nie je nič známe o tom, kde sa nachádza jediná prímorská krajina od Rembrandta.

Slávni morskí maliari

• Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Amsterdam)
• Canaletto (1697 - 1768, Benátky)
• Francesco Guardi (1712 - 1793, Benátky)
• William Turner (1775 - 1851, Londýn)
• Ivan Ajvazovský (1817 - 1990, Feodosia)

Všetci títo umelci pracovali v žánri prímorskej krajiny, ale s iným sklonom. Niektoré sa zamerali na bojové scény na vode, iné na romantizmus. William Turner zašiel ešte ďalej a úplne zrevidoval obraz a prezentáciu prímorskej krajiny divákovi. Obraz vizuálnej časti mu nestačil a začal vykresľovať dojmy a emócie, ktoré v ňom vznikali v momente kontemplácie.

„Posledná plavba lode“ od Williama Turnera.

Desať rokov po Turnerovom úspechu už vo Francúzsku začali umelci používať tento štýl maľby – a novinári ich nazývali impresionistami. Monet A Renoir zdvihol myšlienku takéhoto obrazu prímorskej krajiny a vytvoril desiatky majstrovských diel.

„Súmrak. Benátky“, Claude Monet.

Okrem impresionistov propagovali námorné témy na širokej úrovni aj ruskí umelci - Aivazovský A Kuindzhi. Ivan Aivazovsky vytvoril viac ako 6000 obrazov na tému prímorská krajina, čo je absolútny rekord a obrovský počin. Urobil obrovský prínos pre umenie a dodnes je najznámejším umelcom morských predmetov.

„Noc na Kryme. Pohľad na Ayudag“, Ivan Aivazovsky.

Charakteristika žánru

Seascape je často zamieňaný s Marina, v podstate sú to isté, ale existuje jedna výnimka. Marína je obraz, ktorý zobrazuje iba vodu a akékoľvek akcie, ktoré sa môžu uskutočniť iba tam. To znamená, že pohľad na pláž s morom v pozadí sa k tomuto pojmu nehodí, keďže voda a javy na nej nie sú hlavným motívom krajiny. Tieto a ďalšie jemnosti nie sú pre diváka vždy dôležité, no zvýšiť zásobu vedomostí v oblasti umenia nebude nikdy zlý nápad. Tiež umelci vo všeobecnosti veria, že morské maľby patria medzi technicky najzložitejšie. Hlavným problémom je správne zobrazenie vĺn a odrazov na nich, pretože svetlo prechádza vodou a vytvárajú sa tam úplne nepredvídateľné farby a odtiene. Len so správnym prísunom vody a jej oslnením bude divák schopný vidieť celú hĺbku a vzdialenosť obrazu. Sýtosť farieb by mala tiež vyjadrovať hĺbku krajiny, ale keď pracujete iba s jednotnými odtieňmi, je ťažké ich vyvážiť. Podobná situácia nastáva pri kreslení zimnej krajiny, pretože tam je všetko pokryté snehom a treba to ukázať krásne a prirodzene. Je ťažké dosiahnuť takúto úlohu, keď je celý obraz v bielych a šedých odtieňoch. Teraz však téma nie je o zimnej krajine, hoci tieto dva žánre sú si duchom naozaj blízke.

Západ slnka na mori v modernom štýle.

Okrem zbierky zaujímavých faktov: takmer všetci morskí maliari žili v blízkosti riek, morí, oceánov atď. Presne s tým je spojená ich láska k vode a vášeň pre maľovanie tohto druhu plátna. Aivazovsky sa narodil na Kryme a naučil sa maľovať vodu na brehoch Feodosie. Predtým, ako sa Edouard Manet vydal na dlhú cestu na stáž, vzal si so sebou farby a plátna a veľa trénoval priamo na vode. Van Gogh a Gauguin, keď žili v Arles, tiež neustále chodili k rieke Rhone a cvičili tam. Existuje veľa takýchto príkladov, takže geografická poloha umelca sa jasne odráža v jeho tvorbe.

Kúpte si obraz mora

Ak si chcete kúpiť alebo objednať obraz s morskou tematikou, prejdite do sekcie, kde sa môžete oboznámiť so všetkými podrobnosťami, ktoré je dôležité vedieť pri kúpe olejomaľby. Dôležitá bude aj stránka, kde sa dozviete o cenách za obrazy. Morské krajiny sa najčastejšie kupujú ako darčeky, pretože takéto scény sú svetlé a všetci ich majú radi.

Láska k moru má obrovskú históriu. Po tisícročia sa opakovane stáva centrom, začiatkom a východiskom pre vznik tých najznámejších majstrovských diel, ktoré dodnes tešia diváka. Chceme vám povedať o najslávnejších ruských námorných maliaroch, ktorých diela obdivujú celý svet.

Okolo 17. storočia sa v Holandsku objavil nový žáner maľby. V ňom hlavnou postavou obrazu nebola osoba, nie váza s kvetmi alebo ovocím, ale niečo, čo sa len veľmi ťažko vyjadruje slovami, čo však od nepamäti priťahuje ľudí k sebe - živel. Rusko obklopuje 15 morí a naše rieky sú neuveriteľne široké a hlboké, takže nie je prekvapujúce, že po celom svete sa preslávili práve ruskí námorní maliari. Ivana Aivazovského, samozrejme, každý pozná, ale nebol to náš jediný umelec, ktorý uprednostňoval more pred všetkým ostatným.

Kúzelník so štetcami

Závistlivci radi šírili chýry o Aivazovský. Povedali, že na vytváranie svojich obrazov používa špeciálne farby a na výstavách umiestňuje za plátno lampu, aby na svojich obrazoch dosiahol charakteristickú žiaru vody a oblohy. Samozrejme, nebolo to tak a umelec to dokázal viac ako raz, kreslil na verejnosti a všetkých prekvapil obrovskou rýchlosťou a jasnosťou svojej práce.

Malý Ivan začal udivovať ľudí už od detstva. Najprv tým, že sa sám naučí hrať na husle a potom objaví pozoruhodné umelecké schopnosti. Talentovanému, ale chudobnému chlapcovi začali pomáhať mecenáši - dali mu ceruzky a farby a snažili sa, aby sa zapísal do vzdelávania na verejné náklady. Ako šestnásťročný prišiel do hlavného mesta, kde vstúpil, ako sa dnes hovorí, do rozpočtového oddelenia Cisárskej akadémie umení v Petrohrade. V Akadémii išlo všetko dobre aj mladému talentu. Verejné uznanie na výstavách, strieborná medaila za dve krajiny, stať sa asistentom slávneho a módneho umelca Philipa Tannera. A potom bola Aivazovského kariéra, ktorá stúpala nahor ako čajky na jeho obrazoch, ohrozená.

“Výhľad na pobrežie v blízkosti Petrohradu”

Faktom je, že Philip Tanner bol závistlivý muž a netoleroval útoky na svoju slávu. Myšlienka, že žiak môže prekonať svojho učiteľa, bola pre neho neznesiteľná. Svojmu nadanému učňovi preto zakázal maľovať vlastné obrazy a kdekoľvek ich vystavovať. Aivazovsky miešal farby a vybavoval žiarlivého Francúza. Tanner sa uvoľnil a Aivazovskij vtedy predstavil na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836 až päť svojich diel, ktoré boli veľmi nadšene prijaté kritikmi aj verejnosťou. Učiteľ nemohol tolerovať takúto urážku a sťažoval sa cárovi, ktorý nariadil odstránenie Aivazovského obrazov z výstavy za neposlušnosť a zakázal mladému umelcovi pracovať šesť mesiacov.

"pokoj"

Tento príbeh zohral úlohu čierneho PR pre vychádzajúcu hviezdu ruskej maľby. Jeho obrazy už predtým potešili verejnosť a sláva zakázaného umelca vyvolala záujem ešte viac. Zasypali ho zlaté medaily a vtedy sa Akadémia umení rozhodla o dva roky skôr oslobodiť talentovaného mladíka zo svojich múrov a poslať ho na Krym s úlohou namaľovať niekoľko krajiniek. Aivazovsky sa s tým vyrovnal, ako vždy, bravúrne, takže na náklady akadémie bol poslaný do Európy.

“Pohľad na Benátky z Lido”

“Neapolský záliv”

“Pobrežie Amalfi”

Veľa tam píše a stretáva zaujímavých ľudí, komunikuje s Gogolom a jeho výstavy majú vždy úspech. Obraz „Chaos“, jeden z jeho sérií obrazov založených na biblických výjavoch, dokonca kupuje pápež. Gogoľ o tom píše Aivazovskému: „Váš „chaos“ vytvoril chaos vo Vatikáne.

Každý chce získať obraz od toho istého umelca, ktorého diela zdobia steny Vatikánu! Aivazovský sa tak stal čoraz obľúbenejším. Jeho obrazy sa predávali veľmi dobre, napriek tomu, že mu niektorí vyčítali jeho kompozičné a koloristické klišé. Ale umelec bol v neustálom hľadaní. Kreslil veľa a rýchlo. Počas svojho života vytvoril viac ako šesťtisíc obrazov, čo sa zdá neuveriteľné, pokiaľ sa na ne nepozriete zblízka.

Ak prídete, povedzme, do Treťjakovskej galérie a podrobne preskúmate niekoľko majstrových diel, všimnete si, že všetky majú veľa spoločného. Aivazovsky začal maľovať každý obraz jasným vizuálnym centrom. Môže to byť hrebeň vlny, loď alebo plť. Nakreslil to podrobne a jasne, ale zvyšok - more, obloha, objekty v diaľke - bol namaľovaný veľmi ľahko a schematicky, trochu impresionisticky. Potom, čo obraz vyzeral viac-menej celistvo, umelec k nemu pridal presné a živé ťahy a detaily. Penu na vlnách a na vodnej hladine, odlesky svetla a detaily lodí starostlivo a realisticky vypracoval. Vďaka týmto technikám vnímame Aivazovského obrazy tak, ako naše oči vidia realitu - vo všeobecnosti, ale všímame si malé detaily, ktoré nás zaujímajú.

"dúha"

Kreslením týmto spôsobom nie je možné vytvoriť napríklad portrét, a možno aj preto Aivazovskij nerád kreslil ľudí. Dokonca aj na slávnom portréte jeho štetcom“ Puškinova rozlúčka s morom„Básnika napísal Iľja Repin.

„Puškinova rozlúčka s morom“

Neskôr však Aivazovskij napísal Puškina sám od seba viac ako raz, ale aj na brehu mora, pretože básnika neuveriteľne obdivoval a často sa inšpiroval jeho básňami.

“Puškin na pobreží”

Napriek sláve a bohatstvu umelec celý život naďalej tvrdo a s veľkým nasadením pracoval. Bol si istý, že jeho najlepší obraz je ten, na ktorom práve pracuje. Preto je jeho maľba taká inšpirujúca.

Počas druhej polovice svojho života sa Aivazovský zapájal do charitatívnej práce. Finančne podporoval mladých umelcov, učil ich (ak si nepamätáte nepríjemný príbeh s Arkhipom Kuindzhim, ktorému sa Aivazovskij snažil zakázať písať, ako to urobil jeho učiteľ), otváral múzeá a zaoberal sa zveľaďovaním svojho rodného mesto.

V našej dobe sú Aivazovského diela stále milované, rovnako ako počas jeho života. Úspešne sa predávajú na aukciách a v roku 2012 sa v Sotheby’s predal obraz „Pohľad na Konštantínopol a Bospor“ za 3,2 milióna libier.

“Pohľad na Konštantínopol z Bosporu”

Umelec budúceho cisára

Nikolaj Gritsenko a Pavel Treťjakov.

Celé detstvo Nikolaj Gritsenko sníval o cestovaní. Jeho kresby z detstva zobrazujú lode a more. Preto ako 19-ročný nastúpil na technickú školu námorného odboru, po jej skončení začal slúžiť ako inžinier na lodi. Práve tam, pri pohľade na nekonečné rozlohy mora, stelesnil svoju vášeň a uvedomil si, že ju chce zdieľať s ľuďmi. Preto bez prerušenia svojej námornej služby (ako možno opustiť milované more?!) začal študovať na Akadémii umení. Keď sa stal maliarom, videl veľa krajín a často cestoval po Rusku. A zo všetkých svojich ciest si priniesol úžasné morské scenérie. Keď bol vymenovaný za umelca námorného ministerstva, vydal sa na námornú plavbu do Ázie s carevičom Mikulášom, budúcim Mikulášom II.

Počas cesty urobil Gritsenko viac ako 300 kresieb a urobil prácu, ktorú teraz robia oficiálni fotografi. Zobrazoval slávnostné stretnutia, ktoré sa organizovali pre cára v zahraničných prístavoch, maľoval pomníky, zaznamenával detaily kostýmov a vzhľadu ľudí. S touto úlohou sa vyrovnal tak bravúrne, že neskôr bol na takúto prácu viackrát pozvaný do družiny najvyšších osôb.

Gritsenko prežil celú druhú polovicu svojho života v Európe, pracoval ako námorný maliar a zúčastňoval sa na výstavách. Jeho diela často kupovali vojenskí muži na dôchodku, ktorí zmeškali námornú službu a lode. Pred svojou smrťou bol umelec ocenený francúzskym Rádom čestnej légie.

Jeho diela nemajú toľko vášne a impulzu ako Aivazovského. Skôr vidia obdiv pokojných prvkov mora, obrích majestátnych lodí a silných parníkov. Bol taký pozorný k detailom, že z jeho diel je možné študovať všetky podrobnosti o vzhľade námorných lodí tej doby.

"Obrnený krížnik prvej kategórie "Admirál Kornilov" počas výstavby v Saint-Nazaire, Bretónsko."

„Clipper „Cruiser“ v Suezskom prieplave“

Námorník-umelec

Tak sa volal Alexey Bogolyubov. A z dobrého dôvodu: celý jeho život bol spojený s morom a maľbou.

Bogolyubov má veľa spoločného s Nikolajom Gricenkom, hoci Aivazovský mal obrovský vplyv na jeho štýl písania.

(obrázok vľavo - Ilya Repin. „Portrét umelca Alexeja Petroviča Bogolyubova“)

Rovnako ako Gritsenko, aj Bogolyubov prejavoval umelecký talent od detstva, ale jeho prvé vzdelanie bolo iné, aj keď tiež súvisiace s morom. Vyštudoval námorný kadetný zbor, po ktorom veľa cestoval, čo mu dalo príležitosť pozorovať oceány a lode v plnej kráse. Pod patronátom prezidenta Akadémie umení, s ktorým sa talentovaný dôstojník zoznámil priamo na svojej lodi, začal študovať maľbu. A po absolvovaní akadémie sa ako Gritsenko stal umelcom na hlavnom námornom štábe a vydal sa na námornú plavbu s budúcim cisárom Alexandrom III.