Mariinské divadlo opery a baletu: repertoár. Baletný súbor Mariinského divadla Zoznam baletného súboru Mariinského divadla

Pri plánovaní materiálu o baletkách na májové sviatky sme nevedeli, že takáto smutná správa príde z Nemecka... Dnes, keď celý svet smúti za legendou ruského baletu Mayou Plisetskou, ctíme si jej pamiatku a spomíname na novodobých sólistov, ktorí budú nikdy nenahradia primu Veľkého divadla, ale budú dôstojne pokračovať v histórii ruského baletu.

Veľké divadlo zasypalo balerínu Máriu Alexandrovu pozornosťou od prvého stretnutia. Prvá cena získaná v roku 1997 na Medzinárodnej baletnej súťaži v Moskve sa stala vstupenkou pre vtedajšieho študenta Moskovskej štátnej akadémie umení do hlavného súboru krajiny. Hneď v prvej sezóne práce v Bolshoi, bez dlhého ochabnutia, dostala balerína, stále v hodnosti baletného tanečníka, svoj prvý sólový part. A repertoár sa rozrastal a rozširoval. Zaujímavý fakt: v roku 2010 sa balerína stala prvou ženou v histórii baletu, ktorá stvárnila hlavnú úlohu v Stravinského Petruške. Dnes je Maria Alexandrova primabalerínou Bolshoi.

Zlomom v osude ašpirujúcej baleríny Svetlany Zakharovej bolo získanie druhej ceny v súťaži Vaganova-Prix pre mladých tanečníkov a následná ponuka stať sa postgraduálkou na Akadémii ruského baletu. Vaganovej. A Mariinské divadlo sa stalo realitou v živote baleríny. Po absolvovaní akadémie sa balerína pripojila k súboru Mariinského divadla a po sezóne dostala ponuku stať sa sólistkou. História vzťahu Zakharovej s Boľšojom sa začala v roku 2003 sólovým partom v „Giselle“ (upravil V. Vasiliev). V roku 2009 Zakharova prekvapila publikum premiérou neobvyklého baletu E. Palmieriho „Zakharova. Super hra“. Boľšoj to neplánoval, ale zorganizovala to Zakharova a divadlo experiment podporilo. Mimochodom, podobná skúsenosť s inscenovaním baletu vo Veľkom divadle pre jedinú baletku už bola, ale iba raz: v roku 1967 zažiarila Maya Plisetskaya v Carmen Suite.

Čo môžem povedať, tým, ktorí robia prvé kroky v balete z repertoáru Zakharovej, sa točí hlava a objavuje sa závisť. K dnešnému dňu jej záznamy zahŕňajú všetky sólové časti hlavných baletov - „Giselle“, „Labutie jazero“, „La Bayadère“, „Carmen Suite“, „Diamonds“...

Začiatkom baletnej kariéry Ulyany Lopatkiny bola úloha Odette v Labutom jazere, samozrejme, v Mariinskom divadle. Predstavenie bolo také zručné, že balerína čoskoro dostala ocenenie Golden Sofit za najlepší debut na petrohradskej scéne. Od roku 1995 je Lopatkina primabalerínou Mariinského divadla. Repertoár opäť obsahuje známe tituly – „Giselle“, „Corsair“, „La Bayadère“, „Šípková Ruženka“, „Raymonda“, „Diamanty“ atď. Geografia sa však neobmedzuje len na prácu na jednom pódiu. Lopatkina dobyla hlavné scény sveta: od Veľkého divadla po NHK v Tokiu. Koncom mája na javisku Hudobného divadla. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko Lopatkina vystúpia v spolupráci s „Hviezdami ruského baletu“ na počesť Čajkovského výročia.

Koncom marca bolo meno Diany Višnevovej, primabaleríny Mariinského divadla od roku 1996, na perách každého. Bolshoi hostil premiéru hry „Grani“, nominovanú na cenu Zlatá maska. Podujatie je živé a diskutované. Balerína poskytla rozhovory, žartovala v odpovedi na otázky o jej blízkej známosti s Abramovičom a poukázala na svojho manžela, ktorý ju všade sprevádzal. Predstavenie sa však skončilo a kurz bol pripravený do Londýna, kde 10. apríla usporiadali Višneva a Vodianova charitatívny večer pre Nadáciu Naked Heart Foundation. Višneva aktívne vystupuje na najlepších pódiách Európy a neodmieta experimentálne, neočakávané ponuky.

Balanchineove „Diamanty“ boli spomenuté vyššie. Ekaterina Shipulina, absolventka Moskovskej štátnej akadémie umení, žiari vo filmoch „Smaragdy“ a „Rubíny“. A nielen, samozrejme. Repertoár baletky zahŕňa hlavné úlohy v baletoch ako Labutie jazero, Notre Dame de Paris, Stratené ilúzie, Popoluška, Giselle a spolupráce s najlepšími choreografmi - Grigorovič, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, absolventka Akadémie ruského baletu pomenovaná po. Vaganová sa najprv stala primabalerínou v Mariinskom divadle, kde účinkovala La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princezná Aurora, Flora, Popoluška, Ondine... V roku 2005 získala baletka filmové skúsenosti hraním vo filme Cedrica Klapischa „Krásky “. V roku 2012 sa pripojila k súboru Bolshoi, kde ako primabalerína stvárnila sólové úlohy v inscenáciách „Don Quijote“, „Šípková Ruženka“, „La Sylphide“, „Giselle“, „Eugene Onegin“ a „ Smaragdy."

Jedno z najstarších a popredných hudobných divadiel v Rusku. História divadla siaha až do roku 1783, kedy bolo otvorené Kamenné divadlo, v ktorom účinkovali činoherné, operné a baletné súbory. Katedra opery (speváci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova a i.) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova a i.) z 1803 dramatických súborov. Na javisku sa hrali zahraničné opery, ale aj prvé diela ruských skladateľov. V roku 1836 bola inscenovaná opera „Život pre cára“ od M.I. Glinka, ktorá otvorila klasické obdobie ruskej opery. V opernom súbore spievali vynikajúci ruskí speváci O.A.A.A. Petrova, M.M. V 40. rokoch 19. storočia. Ruský operný súbor bol vytlačený talianskym, ktorý bol pod patronátom dvora, a presunutý do Moskvy. Jej vystúpenia boli v Petrohrade obnovené až v polovici 50. rokov 19. storočia. na javisku Cirkusového divadla, ktoré bolo po požiari v roku 1859 prestavané (architekt A.K. Kavos) a otvorené v roku 1860 pod názvom Mariinské divadlo (v rokoch 1883-1896 bola budova zrekonštruovaná pod vedením architekta V.A. Schrötera). Kreatívny rozvoj a formovanie divadla sú spojené s predstavením opier (ako aj baletov) A. P. Borodina, A. S. Dargomyzhského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, P. I. Vysokú hudobnú kultúru skupiny podporovali aktivity dirigenta a skladateľa E.F. Nápravnika (1863-1916). Choreografi M.I. Petipa a L.I. Ivanov výrazne prispeli k rozvoju baletného umenia. Na scéne divadla Mariinsky vystúpili speváci E.A. a N.N. Figner, F.I., tanečníci T.P.

Po októbrovej revolúcii sa divadlo stalo štátnym a od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 sa nazývalo Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 - pomenované po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádzalo opery a balety sovietskych skladateľov. Veľký prínos k rozvoju hudobného a divadelného umenia mali speváci I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K., baletky T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, K.M.Sergeev, M.Sergeev, G. A. Ya Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, režiséri V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, choreografi A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa divadlo nachádzalo v Perme a naďalej aktívne pracovalo (uskutočnilo sa niekoľko premiér, vrátane opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Niektorí divadelní umelci, ktorí zostali v obliehanom Leningrade, vrátane Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, vystupovali na koncertoch, v rozhlase a zúčastňovali sa na operných predstaveniach. V povojnových rokoch divadlo venovalo veľkú pozornosť sovietskej hudbe. Umelecké úspechy divadla sú spojené s aktivitami hlavných dirigentov S.V. Jelcina, E.P.Grikurova, A.I.Klimova, K.A.Simeonova, Yu.X.Temirkanova, režisérov E.N.Sokovnina, R.I.Tikhomirova, choreografov K.A.S. L.V. Yakobson, umelci V.V. Sevastjanov, S.B. Virsaladze a ďalší: šéfdirigent V.A. Yu.M , V. M. Morozov, K. I. Pluzhnikov, B. G. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova a ďalší, A19 ), Poriadok z Októbrová revolúcia (1983). Noviny vo veľkom náklade „Za sovietske umenie“ (od roku 1933).

Turné baletného súboru Mariinského divadla v New Yorku sa skončilo. Hlavný dojem z týchto zájazdov: Valery Gergiev v najlepšom prípade nerozumie umeniu baletu, v najhoršom prípade sa mu toto umenie nepáči.

Pozrime sa na fakty.

BAM - Brooklyn Academy of Music je jedným z divadelných centier New Yorku. Na javisku BAM neustále účinkujú tanečníci moderných divadiel a činoherných divadiel, ale nie veľké súbory tancujúce klasické balety.

Pódium na BAM je dlhé a úzke. Baletný zbor labutí nebolo možné umiestniť na tento „bežiaci pás“ a počet baletných zborov sa znížil. Zvyšok bol stále vtlačený do tohto priestoru tak, že sa v balíčkoch takmer navzájom dotýkali a niekedy v stiesnenom priestore vytvárali akýsi „neporiadok“. V takýchto podmienkach bol umiestnený najlepší baletný zbor na svete! Aké je to „dýchanie“, aké kúzlo, keď nie je kde tancovať?! A vôbec, všetky scény hry vyzerali vtesnané medzi kulisu a rampu.

Keď Ulyana Lopatkina v úlohe Odile bravúrne zatočila 32 fouettés vzadu na javisku doslova na jednom mieste, nielen ja som sa, ako som sa dozvedel, obával: udrie svojou ponožkou do tváre suverénnu princeznú sediacu za ňou?

Divadlo si neprinieslo vlastné linoleum a podlaha na javisku BAM je šmykľavá. Tanečníci spadli (jeden zo sólistov sa vážne zranil). O takých „maličkostiach“ ako sú plytké krídelká ani nehovorím. Alebo nedostatok miesta za kulisou, čo znamenalo, že účinkujúci museli v prípade potreby pre vystúpenie utekať pod javisko, aby vstúpili na javisko z druhej strany. Ako bolo možné priviesť súbor do divadla bez toho, aby ste si najprv overili, či je javisko vhodné na baletné predstavenie?!

V divadle nie je žiadny baletný dirigent a to tragicky ovplyvňuje výkon baletu tanečníkov. Gergiev ani ostatní dirigenti nezladili svoje tempá s choreografiou.

Baletný dirigent je samostatná profesia a takíto dirigenti boli vždy v Mariinskom (Kirovskom) divadle. Najbrilantnejší dirigent orchestra na svete nemusí mať nevyhnutne túto profesiu. Ako sa najbrilantnejšia balerína nemusí nevyhnutne stať dobrou učiteľkou.

Keď si tanečník nestihne zafixovať pózu a necháme nás kochať sa jej krásou, alebo keď interpret nedokáže čisto dohrať piruety, pretože dirigent „natlačil“ tempo, divákovi je ľahostajné, ako v tej chvíli hrajú husle. Dirigent môže naplno predviesť svoje umenie pri vystúpení s orchestrom vo Filharmónii alebo v Carnegie Hall. Áno, Balanchine sa držal iného princípu, ale bol hudobníkom aj choreografom zároveň a pochopil, že umelci môžu tancovať v tom tempe a čo nie, a vytvoril úplne iné baletné predstavenie.

A v každom prípade by balet Mariinského divadla nemal tancovať tak, ako tancujú iné, najlepšie baletné súbory na svete. Balet Mariinského divadla má svoje historické charakteristiky a nemali by sme ich zanedbávať. V Mariinskom divadle patrí k štýlu hrania klasického baletu povinný koncept krásy ako integrálnej súčasti predstavenia. Toto je charakteristická črta ruského baletu vo všeobecnosti. A dirigent baletu to musí pochopiť a dať tanečníkom príležitosť zhmotniť túto krásu na javisku.

Možno pred 100 rokmi bolo tempo iné, ale počas tejto doby sa štýl výkonu a technika natoľko zmenili, že tieto okolnosti nemožno ignorovať.

Okrem toho má každý baletný tanečník svoje vlastné individuálne vlastnosti. Niekto potrebuje na úspešné prevedenie futté zrýchlené tempo, niekto pomalé tempo a dirigent baletu zvykol tempá vždy kontrolovať so sólistami.

To všetko nie je rozmar umelca, toto je podmienka, za ktorej môže tancovať čo najlepšie. Základom baletu je nepochybne hudba, v baletnom predstavení však dominuje tanec. Hlavným cieľom divadla je preto predviesť predstavenie v jeho najlepšej kvalite. A táto vlastnosť závisí nielen od šikovnosti umelcov, ale aj od toho, či dirigent rozumie baletnému umeniu.

Gergiev nemyslel na výkon, čo sa občas odrazilo na kvalite výkonu.

Program na vystúpenie. Bolo by zaujímavé vedieť, kto to zostavil. V programe je uvedený Valery Gergiev, riaditeľ Mariinského divadla. Ale Jurij Fadeev nie je naznačený... Áno, jeho postavenie v Rusku je naznačené nejasne: herectvo. Ale v skutočnosti je Fadeev riaditeľom baletného súboru. Fadeevovo meno nie je v sekcii „kto je kto“, kde sú uvedené informácie - tiež nie o všetkých divadelných sólistoch. Ale na programe bol hárok papiera so zoznamom všetkých sólových hudobníkov orchestra... Kto dal túto informáciu do programu s takým pohŕdaním baletu?

A – záverečný akord. Posledný program tvoria balety na Chopinovu hudbu. Večer začal Chopiniana. Balet naštudoval Michail Fokin na Chopinovu klavírnu hudbu s orchestrom A. Glazunova. Ale na turné v Amerike sa balet tancoval na klavíri (ako mi vysvetlili, Gergiev a orchester išli do En Arbor na dvojdňové turné).

Na tanečníkov v takýchto podmienkach nie sú žiadne sťažnosti, ale boli sme prítomní na... patronátnom koncerte divadla v továrni. Musím povedať, že americkí kritici tiež zaznamenali rovnaké nedostatky, aké som zaznamenal ja. V takých podmienkach, v akých bol balet naštudovaný na turné, nemám právo momentálne hodnotiť stav a kvalitu súboru. Hoci niektorí premiéri úspešne zvládli ťažkosti.

Samozrejme, Ulyana Lopatkina tancovala Odette-Odile s talentom a zručnosťou, ktorá sa od nej očakáva. Vyzdvihol by som ale ešte dva herecké úspechy.

Diana Višneva v balete Alexeja Ratmanského Popoluška. Prečo si na turné vybrali tento nie najlepší Ratmansky balet - neviem (myslím, že choreograf tiež nie je spokojný s touto voľbou). Ale Višneva posunula tento balet na inú úroveň. V tomto predstavení sa objavila ako tvor z inej planéty, iného videnia sveta a postoja.

A treba spomenúť aj Jekaterinu Kondaurovú v druhom duete v balete Jeroma Robbinsa „V noci“. Bolo to jasné, talentované predstavenie, akési majstrovské dielo. A Evgeny Ivanchenko nebol len partnerom - história ich vzťahu bola „prečítaná“ v ich duete.

Vrátim sa však k celkovému dojmu z prehliadky. Prečo sa turné baletného súboru otvorilo predstavením... opery?... Malá poznámka, ale zapadá do celkového obrazu...

Za posledných pár mesiacov prišli do New Yorku tri ruské baletné súbory. Balet Veľkého a Michajlovského divadla tancoval v Lincolnovom centre a ukázal svoje najlepšie stránky. Jeden balet Mariinského divadla bol umiestnený v nepriaznivých podmienkach. A ak je Gergiev vymenovaný za jediného lídra turné, mal by byť za nich zodpovedný.

Tu je však otázka, ktorá ma znepokojuje. Nie som jediný, kto vidí nedostatky. Prečo všetci mlčia? Som jediný, kto túto skupinu naďalej tak miluje, že som jediný, koho uráža neúcta k nej?

Zabudnutý balet

Za prácou ste sa presťahovali z Petrohradu do Južnej Kórey. Aká populárna je teraz Ázia medzi našimi baletkami?

Úprimne povedané, moji kolegovia sa sťahujú do Európy a USA mnohokrát častejšie. V Južnej Kórei má balet len ​​asi 50 rokov a spoločnosť Universal Ballet (najväčší baletný súbor v Južnej Kórei so sídlom v Soule – pozn. red.), kde teraz pôsobím, má 33 rokov. Okrem nej má krajina aj Kórejský národný balet, kde môžu pôsobiť len Kórejci. Žiadna diskriminácia: podobné spoločnosti existujú aj v iných krajinách, napríklad vo Francúzsku. Sú tam tiež len francúzski tanečníci.

- Prečo ste sa rozhodli opustiť Mariinské divadlo?

Všetko to začalo, keď sa môj kolega zamestnal v Universal Ballet. Jedného dňa som sa jej spýtal, či tam nepotrebujú tanečníkov. Poslal som video z mojich vystúpení do spoločnosti a čoskoro ma zavolali do práce. Okamžite som súhlasil, pretože som už dávno chcel zmeniť svoj baletný život k lepšiemu. A súbor Universal Ballet má veľmi bohatý repertoár: je čo tancovať.

Problémom je, že v Mariinskom divadle sa momentálne viac pozornosti venuje opere a hudbe ako baletu, na ktorý sa akoby zabudlo. Mariinské divadlo spočiatku stále uvádzalo nové predstavenia a pozývalo choreografov, vrátane zahraničných. Ale potom to všetko akosi postupne ustalo.

Posledný z ikonických choreografov prišiel pred dvoma rokmi, Alexey Ratmansky (stály choreograf Amerického baletného divadla - pozn. red.), ktorý v Mariinskom divadle naštudoval balet Concerto DSCH na hudbu Dmitrija Šostakoviča. Dlho som tancoval v tých istých klasických inscenáciách. Ale chcel som aj nejaký nový repertoár, moderné choreografie.

Ale ak máme nádherné klasiky - „Luskáčik“, „Fontána Bakhchisarai“, „Labutie jazero“, potom možno nie je potrebná moderná choreografia?

Bez nových predstavení nebude rozvoj divadla a umelcov. Ľudia v zahraničí tomu rozumejú. Napríklad v Južnej Kórei sme nedávno tancovali „Little Death“ od Jiřího Kyliana (český tanečník a choreograf - pozn. red.). Ide o modernú klasiku, ktorá sa hrá v divadlách po celom svete. Ale z nejakého dôvodu nie v Mariinskom divadle. A tu je okrem iného balet „Romeo a Júlia“ v naštudovaní Kennetha MacMillana (britský choreograf, šéf Kráľovského baletu v rokoch 1970–1977 – pozn. red.), „Eugene Onegin“ od Johna Neumeiera (choreograf, šéf Hamburg Ballet od roku 1973 - Ed.), Uprostred, trochu vyvýšené (“Uprostred sa niečo zdvihlo”) od Williama Forsytha (americký choreograf, jeho baletný súbor “Forsyth Company” sa zaoberá experimentmi v oblasti moderny. tanec - Ed.).

Gergievova továreň

- Stávame sa baletnou provinciou?

To by som nepovedal. Ide len o to, že Mariinské divadlo sa mení na druh továrne. Umelec tam môže mať 30 – 35 baletných predstavení mesačne. Niekedy som napríklad musel vystupovať aj dvakrát denne. Najprv ľudia, ktorí otvárali taký intenzívny plagát na mesiac vopred, robili prekvapené okrúhle oči. Ale človek si zvykne na všetko. Tak sme si časom zvykli. Každý deň pracovali, išli na pódium, predvádzali, čo mali. Ale nikto nemal dosť času ani energie na prípravu nových predstavení, pretože treba nacvičiť aj staré veci, repertoár, ktorý momentálne je. Veľa baletiek odišlo práve kvôli tejto rutinnej, monotónnej práci.

Mesačne sa tu koná 6-7 predstavení. A na každý z nich sa starostlivo pripravujeme, pretože čas to dovoľuje. Nedávno sme napríklad tancovali moderný program a od každého zahraničného choreografa (ktorého vystúpenia boli zaradené do tohto programu – pozn. red.) prišiel asistent, s ktorým sme spolupracovali: vysvetlil nejaké nuansy a detaily. Od januára, čo som tu, som už dostal toľko emócií a toľko som tancoval!

- Prečo si myslíte, že Mariinské divadlo má taký dopravný pás?

Ide len o to, že človek, ktorý stojí na čele divadla (Valery Gergiev - Ed.), je ten istý. Je veľmi efektívny. Jedného dňa je v Moskve na stretnutí, o tri hodiny neskôr odlieta do Mníchova dirigovať symfonický orchester a o päť hodín je späť v Moskve na recepcii. Zrejme sa rozhodol, že jeho divadlo by malo fungovať veľmi aktívne. Samozrejme to nie je zlé. Ale niekedy som sa cítil ako baník v Mariinskom divadle: pracoval som od rána do večera. Napríklad často odchádzal z domu o 10:00 a vracal sa o polnoci. Samozrejme, bolo to veľmi ťažké. Na druhej strane, každé divadlo na svete má svoje problémy.

"Tu sa neboja severokórejských bômb"

Ako vás prijali vaši spolutanečníci v Južnej Kórei? Bol o vás zvýšený záujem, keďže ste z Mariinského divadla?

Žiadne zvláštne nadšenie som nepostrehla. Možno predtým boli Európania novinkou v baletnom svete Kórey, ale teraz si na nás už všetci dávno zvykli. Napríklad v Universal Ballet pochádzala približne polovica všetkých tanečníkov z Európy. Sú tam aj Američania. Mimochodom, v kórejskom balete sa veľa berie z ruského baletu. Najmä je tu veľa inscenácií Mariinského divadla. Preto to tu mám veľmi jednoduché: tak ako som v Mariinskom divadle tancoval „Luskáčik“ alebo „Dona Quijota“, tancujem tu.

- Aké podmienky poskytujú Kórejci našim tanečníkom?

Podmienky sú veľmi dobré, v tomto smere sú skvelé. Okamžite som mal napríklad zabezpečené bývanie – malý byt, dobrý plat, ktorý bol mnohonásobne vyšší ako v Petrohrade (tu sú však vyššie ceny) a zdravotné poistenie. Mimochodom, v Mariinskom divadle sa to robilo aj pre baletky. Napríklad pred niekoľkými rokmi som bol s jeho pomocou na operácii kolena.

- Je konkurencia v baletnom svete vyššia v Rusku alebo v Južnej Kórei?

Konkurencia je všade, bez nej jednoducho nemôžete rásť. Ale je primeraná a zdravá. Ani v Petrohrade, ani v Soule som za chrbtom necítil žiadne úkosové pohľady či rozhovory. Ale aj keď o mne niečo povedia, som tak ponorený do práce, že si to nevšimnem. Vo všeobecnosti sú príbehy o rozbitom skle v topánkach a rozmazaných oblekoch mýtus. Za celú svoju baletnú kariéru som sa s tým ešte nestretol. A nikdy som o tomto ani nepočul. Žiadne nastavenia.

- Ázia je úplne iný svet. Na čo bolo pre vás najťažšie zvyknúť si v Južnej Kórei?

Keď sa o mojom odchode dozvedeli kolegovia v Mariinskom divadle, povedali, že by sa mi tam psychicky žilo veľmi ťažko. Ale v Soule som bola tak ponorená do svojej profesie, že som necítila absolútne nič. Tancujem bez týchto pretekov v Petrohrade a cítim sa absolútne šťastná. Pokiaľ sa nepotrebujete naučiť jazyk. Ale v Kórei sa dá žiť aj bez toho. Faktom je, že miestni ľudia sú veľmi priateľskí. Ak sa stratím v metre alebo na ulici, okamžite prídu a ponúknu pomoc v angličtine a pýtajú sa, kam mám ísť.

- Ako vnímajú Severnú Kóreu? Cítite napätie z takého ťažkého suseda?

Nie Zdá sa mi, že na to nikto ani nepomyslí a nebojí sa kórejských bômb. Všetko je tu veľmi pokojné a zdá sa, že sa vôbec nič nedeje. Neexistujú žiadne teroristické útoky, žiadne katastrofy a dokonca ani žiadne veľké škandály. Ale napriek tomu, že je tu tak pohodlne, stále mi chýba Petrohrad, moja rodina a Mariinské divadlo. Toto divadlo mi dalo naozaj veľa. Študoval som tam, naberal skúsenosti, formoval si vkus, tancoval som tam. A toto zostane navždy v mojej pamäti.

Ktoré ruské dievča aspoň raz v živote nesnívalo o balete? Dá sa to nazvať naším národným umením. Milujeme balet a po mene poznáme takmer všetkých hlavných tanečníkov Veľkého a Mariinského divadla.

V predvečer Medzinárodného dňa baletu - tento rok sa oslavuje už po tretíkrát - vás pozývame obdivovať tie najlepšie z najlepších, bohyne ruského baletu: Svetlanu Zacharovovú, Dianu Višnevovú a Ulyanu Lopatkinu.

Stelesnenie milosti a elegancie

A tiež železná vôľa a nezdolný duch. Toto prima Veľkého divadla a milánskej La Scaly—Svetlana Zacharová. V Mariinskom divadle debutovala ako 17-ročná a dvadsať rokov sa v jej kariére nevyskytla jediná chyba. Úspešne sa venuje klasickému a modernému tancu.

„Už som tancoval všetky roly, o ktorých môžete snívať, v rôznych vydaniach. Napríklad „Labutie jazero“ sa hralo vo viac ako desiatich verziách na rôznych scénach po celom svete. Chcem experimentovať, otestovať schopnosti svojho tela v niečom inom. Moderný tanec je pohyb, ktorý dáva slobodu. Klasika má hranice a pravidlá, ktoré nemožno prekročiť,“— povedala Svetlana v rozhovore.

Čo má Zakharova na svojej profesii najradšej? Počas prípravy na vystúpenie je podľa baletky šťastná. Kovania, skúšky. V tomto čase niekedy v noci nespí - v hlave jej hrá hudba.

Samotná premiéra už toľko radosti nespôsobuje. Dokonca to začína byť trochu smutné, pretože to, na čo som sa pripravoval, sa už stalo.

Mimochodom, Svetlana sa nepovažuje za hviezdu. "Som len človek, ktorý ore každý deň"- ona povedala.

Rafinované a zároveň rýchle

Prima Mariinského divadla a Amerického baletného divadla Diana Vishneva tento rok oslávil štyridsiate výročie. Ale bývalo to tak, že kariéra baletiek bola nepríjemne krátka. Diana nielenže neustále teší fanúšikov premiérami, ale pôsobí aj ako organizátorka medzinárodného festivalu Context.

Venuje sa klasickým aj moderným tancom. V rozhovore Višneva priznala, že kombinovanie rôznych smerov v choreografii je ako učenie sa iného jazyka. Minulý rok dokonca Diana natočila film s názvom Language – o jazyku vlastnej plasticity.

Višneva o sebe hovorí predovšetkým ako o vytrvalej osobe. Je si istá: bez vytrvalosti a odhodlania nemá zmysel premýšľať o balete. „Koľko obetí treba priniesť každý deň! Musíte krotiť svoje telo a myseľ. Fyzicky vyčerpávajúca práca je predpokladom, ak chcete niečo dosiahnuť. „Tvrdá práca“ nie je hyperbola. Musíte vedieť lietať, vznášať sa, prinášať krásu, milovať... Umenie od vás vyžaduje veľkú emocionálnu, morálnu a fyzickú silu.“

Neuveriteľne umelecké

Nežné a zároveň odvážne... Primabalerína Mariinského divadla, ľudová umelkyňa Ruska Ulyana Lopatkina v októbri oslávi 43. narodeniny. Je známa po celom svete, no nerada o sebe hovorí. Ulyana je veľmi praktická a uprednostňuje činy pred slovami.

„Toto nie je Hollywood, v balete je všetko bližšie k pointe. V balete je všetko overené prácou. Práca je veľmi ťažká, fyzicky, psychicky, emocionálne a je čo rešpektovať ľudí, ktorí zastávajú vysoké postavenie v balete – ospravedlňujú toto miesto svojou prácou,“- poznamenala Lopatkina v jednom zo svojich rozhovorov.

Ulyana je nazývaná „ikonou ruského baletu“.

Umelec však hviezdnou horúčkou vôbec netrpí a verí, že každý z nás môže byť v istom zmysle „ikonou“.

Nosíme v sebe svätosť. Prejavuje sa v rôznej miere, ale je potenciálne vlastná každému z nás. Možno aj preto o ikone hovoria ľudia, ktorí sú na umenie obzvlášť citliví. Takto formulujú pocit, ktorý možno počas vystúpenia zažili.