Mäkké hodinky poskytli popis maľby. „The Persistence of Memory“ napísal Salvador Dalí na vrchole svojej vášne pre Freudove teórie.

Salvadora Dalího možno bez preháňania nazvať najznámejším surrealistom 20. storočia, pretože jeho meno poznajú aj tí, ktorí majú k maľbe úplne ďaleko. Niektorí ho považujú za najväčšieho génia, iní - za blázna. Ale prvý aj druhý bezpodmienečne uznávajú jedinečný talent umelca. Jeho obrazy sú iracionálnym spojením skutočných objektov deformovaných paradoxným spôsobom. Dali bol hrdinom svojej doby: majstrovská práca bola diskutovaná v najvyšších kruhoch spoločnosti aj medzi proletármi. Stal sa skutočným stelesnením surrealizmu so slobodou ducha, nekonzistentnosťou a šokovaním, ktoré sú vlastné tomuto maliarskemu hnutiu. Dnes má ktokoľvek prístup k majstrovským dielam vytvoreným Salvadorom Dalím. Obrazy, ktorých fotografie je možné vidieť v tomto článku, dokážu zapôsobiť na každého fanúšika surrealizmu.

Úloha Galy v Dalího diele

Salvador Dalí po sebe zanechal obrovské kreatívne dedičstvo. Obrazy s názvami, ktoré dnes u mnohých vyvolávajú zmiešané pocity, priťahujú milovníkov umenia natoľko, že si zaslúžia podrobné zváženie a popis. Inšpiráciou, modelom, podporou a hlavným fanúšikom umelca bola jeho manželka Gala (emigrantka z Ruska) Všetky jeho najznámejšie obrazy boli namaľované počas jeho života spolu s touto ženou.

Skrytý význam „Pretrvávanie pamäte“

Pri zvažovaní Salvadora Dalího stojí za to začať s jeho najznámejším dielom - „Pretrvávanie pamäti“ (niekedy nazývané „Čas“). Plátno bolo vytvorené v roku 1931. K namaľovaniu majstrovského diela inšpirovala umelca jeho manželka Gala. Podľa samotného Dalího vznikol nápad na obraz z pohľadu na niečo, čo sa topí pod slnečnými lúčmi, čo chcel majster povedať zobrazením mäkkých hodín na plátne na pozadí krajiny?

Tri mäkké ciferníky zdobiace popredie obrazu sa stotožňujú so subjektívnym časom, ktorý voľne plynie a nerovnomerne vypĺňa všetok dostupný priestor. Počet hodín je tiež symbolický, pretože číslo 3 na tomto plátne označuje minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Mäkký stav predmetov naznačuje vzťah medzi priestorom a časom, ktorý bol umelcovi vždy zrejmý. Na obrázku sú aj pevné hodiny vyobrazené s ciferníkom dole. Symbolizujú objektívny čas, ktorého priebeh ide proti ľudskosti.

Na tomto plátne zobrazil svoj autoportrét aj Salvador Dalí. Obraz „Čas“ obsahuje v popredí nepochopiteľný roztiahnutý objekt orámovaný mihalnicami. Práve na tomto obrázku sa autor namaľoval v spánku. Vo sne človek uvoľňuje svoje myšlienky, ktoré počas bdelosti starostlivo skrýva pred ostatnými. Všetko, čo je na obrázku vidieť, je Dalího sen - výsledok triumfu nevedomia a smrti reality.

Mravce lezúce po tele pevných hodiniek symbolizujú rozklad a hnilobu. Hmyz je na obraze usporiadaný vo forme ciferníka so šípkami a naznačuje, že objektívny čas ničí sám seba. Mucha sediaca na mäkkých hodinkách bola pre maliara symbolom inšpirácie. Starovekí grécki filozofi trávili veľa času obklopení týmito „stredomorskými vílami“ (takto Dali nazýval muchy). Zrkadlo viditeľné na obrázku vľavo je dôkazom nestálosti času, odráža objektívne aj subjektívne svety. Vajíčko v pozadí symbolizuje život, suchá oliva symbolizuje zabudnutú starodávnu múdrosť a večnosť.

„Žirafa v ohni“: interpretácia obrázkov

Štúdiom obrazov Salvadora Dalího s popismi môžete študovať umelcovu prácu hlbšie a lepšie pochopiť podtext jeho obrazov. V roku 1937 vytvoril štetec umelca dielo „Žirafa v ohni“. Pre Španielsko to bolo ťažké obdobie, keďže sa začalo o niečo skôr, Európa bola navyše na prahu druhej svetovej vojny a Salvador Dalí, podobne ako mnohí progresívni ľudia tej doby, cítil jej prístup. Napriek tomu, že majster tvrdil, že jeho „žirafa v ohni“ nemá nič spoločné s politickými udalosťami otriasajúcimi kontinentom, obraz je úplne nasýtený hrôzou a úzkosťou.

V popredí Dali namaľoval ženu stojacu v zúfalej póze. Ruky a tvár má krvavé a vyzerá to tak, že im strhli kožu. Žena vyzerá bezradne, nedokáže odolať hroziacemu nebezpečenstvu. Za ňou je dáma s kusom mäsa v rukách (je to symbol sebazničenia a smrti). Obe figúrky stoja na zemi vďaka tenkým podperám. Dali ich často zobrazoval vo svojich dielach, aby zdôraznil ľudskú slabosť. V pozadí je namaľovaná žirafa, podľa ktorej je obraz pomenovaný. Je oveľa menší ako ženy, horí mu horná časť tela. Napriek svojej malej veľkosti je hlavnou postavou plátna, stelesňuje monštrum prinášajúce apokalypsu.

Analýza "Predtuchy občianskej vojny"

Nielen v tomto diele Salvador Dalí vyjadril svoju predtuchu vojny. Obrazy s názvami naznačujúcimi jeho prístup sa u umelca objavili viackrát. Rok pred „žirafou“ umelec namaľoval „Mäkká konštrukcia s varenými fazuľami“ (inak známa ako „Predtucha občianskej vojny“). Štruktúra častí ľudského tela, zobrazená v strede plátna, pripomína obrysy Španielska na mape. Konštrukcia na vrchu je príliš objemná, visí nad zemou a môže sa kedykoľvek zrútiť. Pod budovou sú porozhadzované fazule, ktoré tu vyzerajú úplne k svetu, čo len zdôrazňuje absurdnosť politických udalostí odohrávajúcich sa v Španielsku v druhej polovici 30. rokov.

Popis "Tváre vojny"

„The Face of War“ je ďalším dielom, ktoré surrealista zanechal svojim fanúšikom. Obraz pochádza z roku 1940 – z obdobia, keď Európu zmietali nepriateľské akcie. Na plátne je vyobrazená ľudská hlava s tvárou zamrznutou v agónii. Zo všetkých strán ju obklopujú hady a namiesto očí a úst má nespočetné množstvo lebiek. Zdá sa, že hlava je doslova preplnená smrťou. Obraz symbolizuje koncentračné tábory, ktoré pripravili o život milióny ľudí.

Výklad "sna"

„Sen“ je obraz od Salvadora Dalího, ktorý vytvoril v roku 1937. Zobrazuje obrovskú spiacu hlavu podoprenú jedenástimi tenkými podperami (presne rovnakými ako ženy na obraze „Žirafa v ohni“). Barle sú všade, podopierajú oči, čelo, nos, pery. Osoba nemá telo, ale má neprirodzene natiahnutý zadný tenký krk. Hlava predstavuje spánok a barle naznačujú podporu. Len čo každá časť tváre nájde svoju oporu, človek sa zrúti do sveta snov. Nielen ľudia potrebujú podporu. Ak sa pozriete pozorne, v ľavom rohu plátna môžete vidieť malého psa, ktorého telo sa tiež opiera o barle. Podpery si môžete predstaviť aj ako nite, ktoré vašej hlave umožnia počas spánku voľne plávať, no nedovolia jej, aby sa úplne zdvihla zo zeme. Modré pozadie plátna ešte viac zdôrazňuje odtrhnutie toho, čo sa na ňom deje, od racionálneho sveta. Umelec si bol istý, že presne takto vyzerá sen. Obraz Salvadora Dalího bol zaradený do jeho série diel „Paranoja a vojna“.

Obrázky Gala

Salvador Dalí namaľoval aj svoju milovanú manželku. Obrazy s názvami „Angelus Gala“, „Madonna z Port Ligata“ a mnohé ďalšie priamo alebo nepriamo naznačujú prítomnosť Dyakonovovej v zápletkách diel génia. Napríklad v „Galatea with Spheres“ (1952) zobrazil svoju životnú partnerku ako božskú ženu, ktorej tvár je viditeľná cez veľké množstvo sfér. Manželka génia sa vznáša nad skutočným svetom v horných éterických vrstvách. Jeho múza sa stala hlavnou postavou takých obrazov ako „Galarina“, kde je zobrazená s odhaleným ľavým prsníkom, a „Atómová Leda“, v ktorej Dali predstavil svoju nahú manželku ako vládcu Sparty. Takmer všetky ženské obrazy na plátnach boli inšpirované maliarovou vernou manželkou.

Dojem z maliarovej tvorby

Fotografie vo vysokom rozlíšení zobrazujúce maľby Salvadora Dalího vám umožňujú študovať jeho prácu do najmenších detailov. Umelec žil dlhý život a zanechal po sebe niekoľko stoviek diel. Každý z nich je jedinečným a neporovnateľným vnútorným svetom, ktorý zobrazuje génius menom Salvador Dalí. Obrázky s menami, ktoré pozná každý už od detstva, môžu inšpirovať, potešiť, zmiasť či dokonca znechutiť, no ani jeden človek po ich zhliadnutí nezostane ľahostajný.

S. Dali. Stálosť pamäti, 1931.

Najznámejším a najdiskutovanejším obrazom medzi umelcami je Salvador Dali Obraz je od roku 1934 v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Tento obraz zobrazuje hodiny ako symbol ľudskej skúsenosti s časom a pamäťou, sú tu zobrazené vo veľkých skresleniach, ako sú niekedy naše spomienky. Dali nezabudol ani na seba, je prítomný aj v podobe spiacej hlavy, ktorá sa objavuje na jeho ďalších obrazoch. Počas tohto obdobia Dali neustále zobrazoval obraz opusteného pobrežia, čím vyjadroval prázdnotu v sebe.

Táto prázdnota sa naplnila, keď uvidel kúsok syra Camember. "... Keďže som sa rozhodol napísať hodiny, namaľoval som ich jemne. Bol som jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu - pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, ale o hod. na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma.

Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Zjedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť s lakťami na stole a premýšľať o tom, aký „super mäkký“ je tavený syr.

Vstal som a išiel som do dielne, aby som si obzrel svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, predstavoval krajinu predmestia Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom.

V popredí som načrtol odrezaný kmeň bezlistého olivovníka. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť.
Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce.

O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol film, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový.

Obraz sa stal symbolom moderného poňatia relativity času. Rok po výstave v galérii Pierra Coleta v Paríži obraz kúpilo newyorské Múzeum moderného umenia.

Umelec v obraze vyjadril relativitu času a zdôraznil úžasnú vlastnosť ľudskej pamäti, ktorá nám umožňuje preniesť sa opäť do tých dní, ktoré sú dávno minulosťou.

SKRYTÉ SYMBOLY

Mäkké hodiny na stole

Symbol nelineárneho, subjektívneho času, plynúceho svojvoľne a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Rozmazaný objekt s mihalnicami.

Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže hlava umelca sa rozmazáva ako mäkkýš - to je dôkaz jeho bezbrannosti.

Pevné hodinky ležia vľavo s ciferníkom smerom nadol. Symbol objektívneho času.

Mravce sú symbolom hniloby a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, „detský dojem zraneného netopiera zamoreného mravcami.
Lietať. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V „Denníku génia“ Dali napísal: „Priniesli inšpiráciu pre gréckych filozofov, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.

Olivový.
Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

Cape Creus.
Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. "Tu," napísal, "najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (prelievanie jedného klamného obrazu do druhého. - pozn. všetky ich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí len trochu zmeniť uhol pohľadu.“

Pre Dalího more symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas plynie nie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

Vajcia.
Podľa Niny Getashvili Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a nebo a zem sa vytvorili z dvoch polovíc jeho škrupiny.

Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzie

Musíme ľutovať, že Salvador Dalí nemaľoval, ale iba maľoval predmety, aby vyzerali ako fotografie, aj keď vo svojom „Denníku génia“ uvádza toto vysvetlenie, prečo to urobil práve tak, no toto dielo možno len ťažko považovať za úspešné, stojí to presne toľko, koľko si to vyžaduje duševné úsilie. Veľké, tmavé, jednoducho maľované pole vytvára nežiaduci efekt neobsadenosti a ani ležiaca hlava nedáva podnet na pochopenie podstaty myšlienky. Používanie snov vo svojej práci, ako to urobil on, je dobrá vec, ale nie vždy vedie k skvelým výsledkom.

Mám nejednoznačný vzťah ku kreativite. Svojho času som navštívil jeho vlasť v meste Figueres v Španielsku. Je tam veľké múzeum, ktoré sám vytvoril, mnohé z jeho diel na mňa zapôsobili. Neskôr som si prečítal jeho životopis, prezrel jeho diela a napísal o ňom niekoľko článkov.
Takáto maľba sa mi nepáči, ale je zaujímavá, takže jeho tvorbu vnímam jednoducho ako zvláštny fenomén v maľbe.

Musíme predpokladať, že ako každý umelec má rôzne diela: tie, ktoré sú vlajkovou loďou a len obyčajné. Ak podľa prvého posúdime vrchol majstrovstva, potom ostatné sú v podstate rutinnou prácou a bez toho sa nezaobídete. Existuje pravdepodobne tucet Dalího diel, ktoré možno zaradiť do prvej desiatky najlepších svetových diel v sekcii surrealizmus. Pre mnohých je v tomto smere príkladom a inšpiráciou.

To, čo ma na jeho dielach neprekvapuje, nie je jeho zručnosť, ale jeho predstavivosť. Niektoré obrazy sú jednoducho odpudzujúce, ale je zaujímavé pochopiť, čo tým chcel povedať V múzeu je jedna kompozícia s perami, niečo podobné ako v divadelnej scenérii. Múzeum si môžete pozrieť aj na tomto odkaze a nejakú prácu. Mimochodom, je pochovaný v tomto múzeu.

Pretrvávanie pamäti Salvadora Dalího, alebo, ako je všeobecne známe, mäkké hodinky, sú snáď majstrovským obrázkom. Jediní ľudia, ktorí o tom nepočuli, sú tí, ktorí sú v informačnom vákuu v nejakej dedine bez kanalizácie.

Nuž, začnime náš „príbeh jedného obrazu“ možno jeho popisom, ktorý prívrženci hrochov tak milujú. Pre tých, ktorí nerozumejú, čo tým myslím, sú rozhovory o hrochoch náramné, najmä pre tých, ktorí niekedy komunikovali s umeleckým kritikom. Je to na YouTube, Google vám môže pomôcť. Vráťme sa však k našim salvádorským ovečkám.

Rovnaký obraz „Stálosť pamäti“, iné meno je „Mäkké hodiny“. Žáner obrazu je surrealizmus, váš kapitán očividnosti je vždy pripravený slúžiť. Nachádza sa v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Olej. Rok vytvorenia: 1931. Rozmer: 100 x 330 cm.

Viac o Salvadorichovi a jeho obrazoch

Stálosť pamäti Salvadora Dalího, popis obrazu.

Obraz zobrazuje nezáživnú krajinu notoricky známeho Port Lligat, kde Salvador strávil podstatnú časť svojho života. V popredí v ľavom rohu je kúsok niečoho tvrdého, na ktorom je v skutočnosti pár mäkkých hodiniek. Jedny z mäkkých hodiniek kvapkajú z tvrdej veci (buď zo skaly, alebo stvrdnutej zeme, či bohvie čoho), ďalšie hodinky sú umiestnené na konári mŕtvoly olivovníka, ktorý už dávno odumrel v lone. Tá červená divná vec v ľavom rohu sú pevné vreckové hodinky, ktoré jedia mravce.

V strede kompozície je vidieť amorfnú hmotu s mihalnicami, v ktorej je však ľahko vidieť autoportrét Salvadora Dalího. Podobný obraz je prítomný v toľkých Salvadorichových obrazoch, že je dosť ťažké ho nerozpoznať (napríklad v) Soft Dali je zabalený v mäkkých hodinkách ako prikrývka a zjavne spí a má sladké sny.

V pozadí sa usadilo more, pobrežné skaly a opäť kus nejakého tvrdého modrého neznámeho odpadu.

Salvador Dali Stálosť pamäti, analýza obrazov a význam obrazov.

Môj osobný názor je, že obraz symbolizuje presne to, čo je uvedené v jeho názve - stálosť pamäti, pričom čas je pominuteľný a rýchlo sa „topí“ a „tečie“ ako mäkké hodiny alebo je zožieraný ako tvrdý. Ako sa hovorí, banán je niekedy len banán.

S istotou sa dá povedať len to, že Salvador obraz namaľoval, kým sa Gala išla zabaviť do kina a on ostal doma kvôli záchvatu migrény. Nápad na obraz dostal nejaký čas po tom, čo zjedol mäkký syr Camembert a premýšľal o jeho „super jemnosti“. Toto všetko pochádza z Dalího slov, a preto je najbližšie k pravde. Hoci majster bol stále rečník a podvodník a jeho slová by mali byť prefiltrované cez jemné jemné sito.

Syndróm hlbokého významu

Toto je všetko nižšie - vytváranie tieňových géniov z internetu a neviem, ako sa k tomu mám cítiť. Nenašiel som žiadne listinné dôkazy alebo vyhlásenia zo Salvádoru o tejto záležitosti, takže to neberte ako nominálnu hodnotu. Ale niektoré predpoklady sú krásne a majú svoje miesto.

Pri vytváraní obrazu sa Salvador mohol inšpirovať bežným starodávnym príslovím „Všetko plynie, všetko sa mení“, ktoré sa pripisuje Herakleitovi. Nároky na určitý stupeň autenticity, pretože Dalí bol z prvej ruky oboznámený s filozofiou starovekého mysliteľa. Salvadorich má dokonca ozdobu (náhrdelník, ak sa nemýlim) s názvom Herakleitova fontána.

Existuje názor, že tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Je nepravdepodobné, že to bolo naozaj to, čo El Salvador zamýšľal, ale myšlienka je to krásna.

Pevné hodiny sú možno čas vo fyzickom zmysle a mäkké hodiny sú subjektívny čas, ktorý vnímame. Skôr pravda.

Mŕtva oliva je vraj symbolom dávnej múdrosti, ktorá upadla do zabudnutia. To je, samozrejme, zaujímavé, ale vzhľadom na to, že Dali na začiatku jednoducho maľoval krajinu a nápad zahrnúť všetky tieto surrealistické obrazy mu prišiel oveľa neskôr, zdá sa to veľmi pochybné.

More na obrázku je vraj symbolom nesmrteľnosti a večnosti. Je to tiež krásne, ale pochybujem o tom, pretože krajina bola opäť namaľovaná skôr a neobsahovala žiadne hlboké a surrealistické nápady.

Medzi milovníkmi hľadania hlbokého zmyslu existovala domnienka, že obraz Pretrvávanie pamäti vznikol pod vplyvom myšlienok o teórii relativity strýka Alberta. V reakcii na to Dali v rozhovore odpovedal, že ho v skutočnosti neinšpirovala teória relativity, ale „surrealistický pocit, keď sa syr Camembert topí na slnku“. Takéto veci.

Mimochodom, hermelín je veľmi dobrá mňamka s jemnou textúrou a jemne hubovou príchuťou. Aj keď Dorblu je podľa mňa oveľa chutnejšia.

Čo znamená samotný spiaci Dalí uprostred, zabalený do hodín, pravdupovediac netuším. Chceli ste ukázať svoju jednotu s časom, s pamäťou? Alebo spojenie času so spánkom a smrťou? Zahalené v temnote dejín.

Začiatkom augusta 1929 sa mladý Dali stretol so svojou budúcou manželkou a múzou Galou. Ich spojenie sa stalo kľúčom k neuveriteľnému úspechu umelca, ktorý ovplyvnil celú jeho následnú prácu, vrátane obrazu „Pretrvávanie pamäti“.

Salvador Dalí a Gala v Cadaques. 1930 Foto: s láskavým dovolením Puškinovho múzea im. A.S. Puškin

História stvorenia

Hovoria, že Dali bol trochu mimo. Áno, trpel paranoidným syndrómom. Ale bez toho by nebol Dali ako umelec. Prežíval mierne delírium, ktoré sa mu v mysli objavovalo ako snové obrazy, ktoré mohol umelec preniesť na plátno. Myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho obrazov, boli vždy bizarné (nie nadarmo mal rád psychoanalýzu) a nápadným príkladom toho je príbeh o objavení sa jedného z jeho najznámejších diel „The Persistence of Memory“ (New York, Múzeum moderného umenia).

Bolo to v lete 1931 v Paríži, keď sa Dalí pripravoval na osobnú výstavu. Potom, čo vzal svoju manželku Galu s priateľmi do kina, „ja,“ píše Dali vo svojich memoároch, „som sa vrátil k stolu (večeru sme zakončili výborným hermelínom) a ponoril som sa do myšlienok o šíriacej sa dužine. V mysli sa mi objavil syr. Vstal som a ako obvykle som zamieril do ateliéru, aby som sa pred spaním pozrel na obraz, ktorý som maľoval. Bola to krajina Port Lligat v priehľadnom, smutnom svetle západu slnka. V popredí je obnažená mršina olivovníka so zlomenou vetvou.

Cítil som, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru v súlade s nejakým dôležitým obrazom - ale ktorý? Nemám ani najhmlistejšiu predstavu. Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som videl riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila, bol najslávnejší z mojich obrazov hotový.“

(1) Mäkké hodinky- symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. „Pýtal si sa ma,“ napísal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, „či som myslel na Einsteina, keď som kreslil mäkké hodiny ( Týka sa to teórie relativity. - Pribl. vyd.). Odpovedám vám negatívne, fakt je, že spojenie priestoru a času mi bolo dlho absolútne zrejmé, takže na tomto obrázku pre mňa nebolo nič zvláštne, bol rovnaký ako každý iný... K tomuto Môžem dodať, že som myslel na Herakleita ( Staroveký grécky filozof, ktorý veril, že čas sa meria tokom myšlienok. - Pribl. vyd.). Preto sa môj obraz volá „Pretrvávanie pamäti“. Pamäť na vzťah medzi priestorom a časom."

(2) Rozmazaný objekt s mihalnicami. Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže hlava umelca sa rozmazáva ako mäkkýš - to je dôkaz jeho bezbrannosti. Len Gala, povie po smrti svojej manželky, "poznajúc moju bezbrannosť, ukryla dužinu z ustríc môjho pustovníka do škrupiny pevnosti, a tým ju zachránila."

(3) Pevné hodinky- ležať vľavo s ciferníkom dole - symbol objektívneho času.

(4) Mravce- symbol hniloby a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, „dojem z detstva zraneného netopiera zamoreného mravcami, ako aj spomienka na kúpané dieťa s mravcami v konečníku, ktorú vymyslel samotný umelec, obdaril umelca obsedantnou prítomnosťou tohto hmyzu v jeho konečníku na celý život.“ ( „Rád som nostalgicky spomínal na túto akciu, ktorá sa v skutočnosti nestala,“ píše umelec v knihe „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý povedal sám“. - Pribl. vyd.). Na hodinách vľavo, jediných, ktoré zostali pevné, vytvárajú mravce tiež jasnú cyklickú štruktúru, poslúchajúcu dieliky chronometra. To však nezakrýva význam, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu.“ Podľa Dalího lineárny čas požiera sám seba.

(5) Fly. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V knihe „Denník génia“ Dali napísal: „Priniesli inšpiráciu pre gréckych filozofov, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.

(6) Olivový. Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

(7) Cape Creus. Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. „Tu,“ napísal, „je najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz stelesnený v skalnej žule ( tok jedného bludného obrazu do druhého. - Pribl. vyd.... Sú to zamrznuté oblaky, vznesené výbuchom, vo všetkých ich nespočetných podobách, stále nové a nové - stačí len mierne zmeniť uhol pohľadu.“

(8) More pre Dalího to symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas plynie nie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

(9) Vajcia. Podľa Niny Getashvili Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a nebo a zem sa vytvorili z dvoch polovíc jeho škrupiny.

(10) Zrkadlo, ležiaci vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

Umelec

Salvador Dalí

Veľký španielsky umelec Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech sa narodil na jar roku 1904, 11. mája o 8:45...

Stručné životopisné informácie

1904 11. mája sa vo Figueres v Katalánsku v Španielsku narodil Salvador Dali Domanech.
1910 Dalí začína navštevovať základnú školu Nepoškvrneného počatia kresťanských bratov.
1916 Letné prázdniny u Pichotovcov. Dali sa prvýkrát stretáva s moderným maliarstvom.
1917 Španielsky umelec Nunez učí Dalího metódy originálneho rytia.
1919 Prvá výstava na skupinovej výstave v Mestskom divadle vo Figueres. Dali - 15 rokov.
1921 Smrť matky.
1922 Dalí robí prijímacie skúšky na Academiu de San Fernando v Madride.
1923 Dočasné vylúčenie z akadémie.
1925 Prvá profesionálna samostatná výstava v Galérii Dalmau v Barcelone.
1926 Prvá cesta do Paríža a Bruselu. Stretnutie s Picassom. Konečné vylúčenie z akadémie.

Leda Atomica 1949

Sen inšpirovaný letom včely 1943

Posledná večera 1955

Pokušenie svätého Antona 1946

1929 Spolupráca s Louisom Buñuelom pri produkcii filmu Un Chien Andalou. Stretnutie s Gala Eluard. Prvá výstava v Paríži.
1930 Dalí býva s Gala v Port Ligat, Španielsko.
1931 maľba „Pretrvávanie pamäti“.
1934 Obraz „Záhada Williama Tella“ sa háda Dali so skupinou surrealistov. Civilný sobáš s Galou. Výlet do New Yorku. Albert Skira publikuje 42 originálnych rytín od Dalího.
1936 Výstava v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obrazy „Jeseň kanibalizmu“, „Mäkké hodiny“, „Výstraha z občianskej vojny“.
1938 Rozhovor s chorým Sigmundom Freudom v Londýne. Dali sa zúčastňuje na medzinárodnej výstave surrealistov v Paríži.
1939 Konečné vylúčenie zo surrealistickej skupiny kvôli Dalího neochote podporovať ich politické ciele.
1940 Dali a Gala emigrujú do Ameriky, kde žijú osem rokov, najprv vo Virgínii, potom v Kalifornii a New Yorku.
1941 Retrospektívna výstava s Mirom v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
1942 Vydanie autobiografie „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý povedal sám“.
1946 Účasť na projekte filmu "Destino" od Walta Disneyho. Účasť na filmovom projekte Alfreda Hitchcocka. Obraz "Pokušenie svätého Antona".
1949 Obrazy „Leda Atomica“ a Madonna Port-Ligat“ (verzia 1). Návrat do Európy.
1957 Vydanie dvanástich originálnych litografií od Dalího s názvom Stránky pátrania dona Quijota z La Manchy.
1958 Svadba Gala a Dalího v Girone, Španielsko.
1959 maľba „Objavenie Ameriky Kolumbom“.
1962 Dali uzatvára desaťročnú zmluvu s vydavateľom Pierre Arguillet o vydávaní ilustrácií./>
1965 Dali podpisuje zmluvu s vydavateľstvom Sidney Lucas v New Yorku.
1967 Získanie hradu Pubol v Girone a jeho rekonštrukcia.
1969 Slávnostné sťahovanie do Pubolského zámku.
1971 Otvorenie múzea Salvadora Dalího v Clevelande, Ohio.
1974 Dali začína mať zdravotné problémy.
1982 Otvorenie Dalího múzea v St. Petersburgu na Floride. Smrť Gala v Pubolskom kaštieli.
1983 Veľká výstava Dalího diel v Španielsku, Madride a Barcelone. Absolvovanie kurzov maľby. Posledným obrazom je "Swallow's Tail".
1989 23. januára Dali zomrel na srdcovú paralýzu. Je pochovaný v krypte Tatro Museum vo Figueres v Španielsku.

Zápletka

Dali nás ako správny surrealista svojou maľbou ponorí do sveta snov. Vychýrený, chaotický, mystický a zároveň zdanlivo zrozumiteľný a skutočný.

Na jednej strane známe hodiny, more, skalnatá krajina, vysušený strom. Na druhej strane ich vzhľad a blízkosť k iným, zle identifikovateľným objektom necháva človeka v rozpakoch.

Na obrázku sú tri hodiny: minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Umelec nasledoval myšlienky Herakleita, ktorý veril, že čas sa meria tokom myšlienok. Mäkké hodiny sú symbolom nelineárneho, subjektívneho času, ktorý svojvoľne a nerovnomerne zapĺňa priestor.

Dali prišiel s roztavenými hodinkami, keď premýšľal o hermelíne.

Pevné hodiny zamorené mravcami sú lineárny čas, ktorý požiera sám seba. Obraz hmyzu ako symbolu hniloby a rozkladu prenasledoval Dalího od detstva, keď videl, ako sa hmyz hemží na mŕtvom tele netopiera.

Dali však muchy nazval vílami Stredomoria: „Priniesli inšpiráciu gréckym filozofom, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.

Umelec sa zobrazil ako spí v podobe rozmazaného objektu s mihalnicami. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu."

Salvador Dalí

Strom je zobrazený suchý, pretože, ako veril Dali, staroveká múdrosť (ktorej je tento strom symbolom) upadla do zabudnutia.

Opustený breh je výkrikom umelcovej duše, ktorá týmto obrazom hovorí o svojej prázdnote, osamelosti a melanchólii. „Tu (na myse Creus v Katalánsku – pozn. redakcie),“ napísal, „je najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz stelesnený v skalnej žule... Toto sú zamrznuté oblaky, vychované výbuchom vo všetkých ich nespočetných podobách. , stále viac nových – len trochu zmeňte svoj pohľad.“

More je navyše symbolom nesmrteľnosti a večnosti. More je podľa Dalího ideálne na cestovanie, kde čas plynie v súlade s vnútornými rytmami vedomia.

Dali prevzal obraz vajíčka ako symbolu života od starovekých mystikov. Ten veril, že prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, sa zrodilo zo Svetového vajca a nebo a zem boli vytvorené z dvoch polovíc jeho škrupiny.

Vľavo je zrkadlo ležiace vodorovne. Odráža všetko, čo chcete: skutočný svet aj sny. Pre Dalího je zrkadlo symbolom nestálosti.

Kontext

Podľa legendy, ktorú vymyslel sám Dalí, vytvoril obraz plynúcich hodín len za dve hodiny: „Mali sme ísť s kamarátmi do kina, ale na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma. Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Zjedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť s lakťami na stole a premýšľať o tom, aký „super mäkký“ je tavený syr. Vstal som a išiel som do dielne, aby som si obzrel svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, predstavoval krajinu predmestia Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom. V popredí som načrtol odrezaný kmeň bezlistého olivovníka. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel von, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol film, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, dokončený.“

Gala: nikto nebude môcť zabudnúť na tieto mäkké hodinky, keď ich aspoň raz uvidí

Po 20 rokoch bol obraz začlenený do nového konceptu - „Disintegrácia perzistencie pamäte“. Ikonický obraz je obklopený jadrovou mystikou. Mäkké ciferníky sa potichu rozpadajú, svet je rozdelený na jasné bloky, priestor je pod vodou. 50-te roky s povojnovými reflexiami a technologickým pokrokom Dalího očividne zorali.

"Dezintegrácia perzistencie pamäti"

Dali je pochovaný tak, že ktokoľvek môže prejsť po jeho hrobe

Vytvorením všetkej tejto rozmanitosti sa Dali vynašiel aj sám – od fúzov až po hysterické správanie. Videl, koľko talentovaných ľudí bolo prehliadaných. Umelec sa preto pravidelne pripomínal tým najvýstrednejším možným spôsobom.

Dali na streche svojho domu v Španielsku

Dali dokonca premenil svoju smrť na predstavenie: podľa jeho vôle mal byť pochovaný, aby ľudia mohli chodiť po hrobe. Čo sa stalo po jeho smrti v roku 1989. Dnes je Dalího telo zamurované v podlahe v jednej z izieb jeho domu vo Figueres.