Životný príbeh Picassa. Picassove politické názory
Pablo Ruiz a Picasso, celým menom - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz a Picasso (v ruštine verzia s dôrazom na francúzsky spôsob Picassa, španiel. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. október 1881 (18811025), Malaga, Španielsko - 8. apríl 1973, Mougins, Francúzsko) - Španielsko a francúzsky umelec, sochár, grafik, divadelný umelec, keramikár a dizajnér.
Zakladateľ kubizmu (spolu s Georgesom Braquem a Juanom Grisom), v ktorom bolo trojrozmerné telo zobrazené originálnym spôsobom ako séria rovín spojených dohromady. Picasso veľa pracoval ako grafik, sochár, keramik atď. Priviedol k životu množstvo imitátorov a mal výnimočný vplyv na vývoj výtvarného umenia 20. storočia. Podľa hodnotenia múzea súčasné umenie(New York), Picasso vytvoril počas svojho života asi 20 tisíc diel.
Autor: odborné posudky Picasso je „najdrahším“ umelcom na svete: v roku 2008 len oficiálny predaj jeho diel dosiahol 262 miliónov dolárov. 4. mája 2010 sa Picasso's Nude, Green Leaves and Bust, predaný v Christie's za 106 482 000 dolárov, stal najviac drahá práca umenie vo vtedajšom svete.
11. mája 2015 bol na aukcii Christie's stanovený nový absolútny rekord pre umelecké diela predané na verejnej aukcii – obraz Pabla Picassa „Alžírske ženy (Version O)“ vyšiel na rekordných 179 365 000 dolárov.
Podľa prieskumu 1,4 milióna čitateľov, ktorý uskutočnili noviny The Times v roku 2009, Picasso - najlepší umelec medzi tými, ktorí žili za posledných 100 rokov. Jeho obrazy sú tiež na prvom mieste v „obľúbenosti“ medzi zlodejmi.
Detstvo a roky vzdelávania
Podľa španielskej tradície dostal Picasso dve priezviská z prvých priezvisk svojich rodičov: jeho otec - Ruiz a jeho matka - Picasso. Celé meno, ktorý budúci umelec prijali pri krste - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso. Picassovo materské priezvisko, pod ktorým sa umelec preslávil, je talianskeho pôvodu: Prastarý otec Picassovej matky Tommaso sa presťahoval do Španielska v r. začiatkom XIX storočia z mesta Sori v provincii Janov. V dome na námestí Merced v Malage, kde sa Picasso narodil, teraz sídli umelcov dom-múzeum a nadácia nesúca jeho meno.
Picasso začal kresliť od detstva, prvé umelecké lekcie dostal od svojho otca, učiteľa umenia José Ruiza Blasca, a čoskoro sa v ňom stal veľmi úspešným. Vo veku 8 rokov namaľoval svoju prvú vážnu olejomaľbu, "Picador", s ktorým sa po celý život nerozišiel.
V roku 1891 dostal Don José miesto učiteľa umenia v A Coruña a mladý Pablo sa s rodinou presťahoval do severného Španielska, kde študoval na miestnej umeleckej škole (1894 – 1895).
Rodina sa následne presťahovala do Barcelony a v roku 1895 Picasso vstúpil na školu výtvarných umení La Lonja. Pablo mal len štrnásť, takže bol príliš mladý na to, aby vstúpil do La Lonja. Na naliehanie svojho otca mu však bolo dovolené robiť prijímacie skúšky na základe výberového konania. Picasso úspešne zložil všetky skúšky a vstúpil do La Lonja. Najprv sa podpisoval po otcovi Ruiz Blasco, ale potom si vybral priezvisko svojej matky - Picasso.
Začiatkom októbra 1897 Picasso odišiel do Madridu, kde vstúpil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando. Picasso využil svoj pobyt v Madride hlavne na podrobné štúdium zbierky múzea Prado, a nie na štúdium na akadémii s jej klasickými tradíciami, kde bol Picasso stiesnený a nudný.
Picasso sa vrátil do Barcelony v júni 1898, kde vstúpil umeleckej spoločnosti Els Quatre Gats, podľa názvu bohémskej kaviarne s okrúhle stoly. Jeho prvé dve osobné výstavy sa konali v tejto kaviarni v roku 1900. V Barcelone sa zblížil so svojimi budúcimi priateľmi Carlosom Casajemasom a Jaime Sabartesom, ktorí sa neskôr stali postavami na jeho obrazoch.
Jeho matka ako dieťa ukladala syna do postele a vždy mu čítala rozprávky, ktoré si sama vymyslela, využívajúc emócie z uplynulého dňa. Potom sám Pablo povedal, že práve tieto rozprávky v ňom inšpirovali túžbu tvoriť s použitím rovnakých emócií jedného dňa.
"Modré" a "ružové" obdobia
V roku 1900 Picasso a jeho priateľ, umelec Casajemas, odišli do Paríža, kde navštívili svetovú výstavu. Práve tam sa Pablo Picasso zoznámil s dielom impresionistov. Jeho život bol v tom čase plný mnohých ťažkostí a samovražda Carlosa Casajemasa hlboko zasiahla mladého Picassa.
Za týchto okolností, začiatkom roku 1902, Picasso začal maľovať štýlom, ktorý neskôr viedol k tomu, že umelcovo obdobie tvorivosti v Barcelone v rokoch 1903-1904 sa nazývalo „modré“. Diela tejto doby jasne vyjadrujú témy staroby a smrti a vyznačujú sa obrazmi chudoby, melanchólie a smútku („Žena s drdolom vlasov“, 1903; Picasso veril: „kto je smutný, je úprimný“). ; pohyby ľudí sú spomalené, zdá sa, že počúvajú samých seba („Piják absintu“, 1901; „Žena s príčeskom“, 1901; „Rande“, 1902; „Žobrák starý muž s chlapcom“, 1903; „Tragédia, “1903). V palete majstra dominujú modré odtiene. Picasso v tomto období zobrazoval ľudské utrpenie a maľoval slepcov, žobrákov, alkoholikov a prostitútky. Ich bledé, trochu pretiahnuté telá na obrazoch pripomínajú diela Španielsky umelec El Greco.
Dielo prechodného obdobia - od „modrej“ po „ružovú“ - „Dievča na lopte“ (1905, Múzeum výtvarných umení, Moskva).
V roku 1904 sa Picasso usadil v Paríži, kde našiel útočisko v slávnom Montmartri hosteli pre chudobných umelcov, Bateau Lavoir: začalo sa takzvané „obdobie ruží“, v ktorom smútok a chudoba modré obdobie“ vystriedali obrazy zo živšieho sveta divadla a cirkusu. Umelec preferoval ružovo-zlaté a ružovo-sivé tóny a postavami boli najmä cestujúci účinkujúci - klauni, tanečníci a akrobati; obrazy tohto obdobia sú presiaknuté duchom tragickej osamelosti znevýhodnených, romantickým životom kočujúcich komikov („Rodina akrobata s opicou“, 1905).
kubizmus
Od experimentov s farbou a prenášaním nálady sa Picasso obrátil k analýze formy: viedla ho vedomá deformácia a ničenie prírody („Les Demoiselles d'Avignon“, 1907), jednostranná interpretácia Cezannovho systému a vášeň pre africké sochárstvo. k úplne novému žánru. Spolu s Georgesom Braqueom, s ktorým sa stretol v roku 1907, sa Picasso stáva zakladateľom kubizmu. umelecký smer, ktorý odmietal tradície naturalizmu a vizuálno-poznávaciu funkciu umenia.
Picasso platí Osobitná pozornosť transformuje formy na geometrické bloky („Továreň v Horta de Ebro“, 1909), zväčšuje a láme objemy („Portrét Fernandy Olivierovej“, 1909), rozdeľuje ich na roviny a hrany, pokračuje v priestore, ktorý sám považuje za pevné teleso , nevyhnutne obmedzený rovinou obrazu („Portrét Kahnweilera“, 1910). Perspektíva sa vytráca, paleta inklinuje k monochrómii, a hoci pôvodným cieľom kubizmu bolo reprodukovať zmysel pre priestor a ťažkosť más presvedčivejšie než pomocou tradičných techník, Picassove maľby sú často redukované na nepochopiteľné hádanky. Na obnovenie kontaktu s realitou Picasso a Georges Braque zaviedli do svojich obrazov typografické fonty, prvky „trikov“ a hrubé materiály: tapety, kúsky novín, škatuľky od zápaliek. Začínajú prevládať zátišia, najmä s hudobnými nástrojmi, fajkami a tabakovými škatuľkami, notami, fľašami vína atď. – atribúty, ktoré sú vlastné životnému štýlu umeleckej bohémy začiatku storočia. V skladbách sa objavuje „kubistické tajné písanie“: zašifrované telefónne čísla, čísla domov, útržky mien milencov, názvy ulíc, obchody s cuketami. Technika koláže spája fazety kubistického hranolu do veľkých rovín (Gitara a husle, 1913) alebo pokojným a vtipným spôsobom sprostredkúva objavy z rokov 1910-1913 (Portrét dievčaťa, 1914). V období „syntetiky“ sa objavuje aj túžba po farebnom zladení, vyvážená kompozíciami, ktoré miestami zapadajú do oválu. Skutočné kubistické obdobie v Picassovom diele končí krátko po vypuknutí prvej svetovej vojny, ktorá ho oddelila od Georgesa Braquea. Aj keď vo svojich významných dielach umelec využíva niektoré kubistické techniky až do roku 1921 („Traja hudobníci“, 1921).
ruský balet
Pablo Picasso, karikatúra Erika Satieho. (1920)
V septembri 1916 spisovateľ a scenárista Jean Cocteau a skladateľ Erik Satie presvedčili Picassa, aby sa podieľal na produkcii inovatívneho „surrealistického“ baletu „Parade“ pre Ruský balet Sergeja Diaghileva. Picasso je vážne uchvátený myšlienkou tohto baletu, zapojí sa do práce a v spolupráci so Satie úplne prepracuje scenár aj výpravu. O mesiac neskôr odchádza s celým súborom ruských baletov na dva mesiace do Ríma, kde vytvára kulisy, kostýmy, stretáva sa s choreografom Parade Leonidom Myasinom a mnohými baletných tanečníkov Ruská družina. Otvárací manifest k hre „Paráda“, "...pravdivejšie ako pravda sama" Guillaume Apollinaire napísal na jar 1917 a vopred ho vyhlásil za ohlasovateľa „Nového ducha“ v umení. Diaghilev vedome stavil na veľkú provokáciu a pripravil ju všetkými dostupnými prostriedkami. Stalo sa presne tak, ako plánoval. Obrovský škandál 18. mája 1917, ktorá sa konala na premiére (a jedinom predstavení) tohto baletu v divadle Chatelet, veľkou mierou prispela k vzostupu Picassovy popularity v r. široké kruhy parížska elita. Publikum v sále takmer narušilo predstavenie výkrikmi „Ruský Boches, dolu s Rusmi, Satie a Picasso Boches!“ Došlo dokonca k potýčke. Tlač zúrila, kritici vyhlásili ruský balet takmer za zradcov, demoralizujúci francúzsku spoločnosť v tyle počas ťažkej a neúspešnej vojny. Tu je len jedna z recenzií, odhaľujúca vo svojom tóne, ktorá vyšla deň po premiére „Parade“. Mimochodom, autorom tohto článku vôbec nebol nejaký okrajový kritik, ale úplne vážený Leo Poldes, majiteľ Club du Faubourg...
Antiharmonický, psychotický skladateľ písacích strojov a hrkálok Erik Satie pre svoje potešenie pošpinil povesť ruského baletu blatom, čím vyvolal škandál,<…>v čase, keď talentovaní hudobníci pokorne čakajú na zahranie... A geometrický kríženec a špinavý týpek Picasso sa vyšplhal do popredia pódia, zatiaľ čo talentovaní umelci pokorne čakajú na to, kedy budú vystavení.
Diaghilev bol mimoriadne spokojný s dosiahnutým efektom. Picassova spolupráca s ruskými baletmi aktívne pokračovala aj po Parade (kulisy a kostýmy pre Manuel de Falla's Cocked Hat, 1919). Nová forma aktivity, svetlé javiskové obrazy a veľké objekty oživujú jeho záujem o dekoratívnosť a divadelné zápletky.
Počas rímskych príprav na sprievod sa Picasso stretol s balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá sa stala jeho prvou manželkou. 12. februára 1918 sa zosobášili v ruskom kostole v Paríži, svedkami na ich svadbe boli aj Max Jacob a Guillaume Apollinaire. Narodil sa im syn Paulo (4. februára 1921).
Euforická a konzervatívna atmosféra povojnového Paríža, Picassovo manželstvo s Olgou Khokhlovou, úspech umelca v spoločnosti - to všetko čiastočne vysvetľuje návrat k obraznosti, dočasnej a navyše relatívnej, pretože Picasso naďalej maľoval výrazné kubistické zátišia. času („Mandolína a gitara“, 1924).
Surrealizmus
V roku 1925 sa začalo jedno z najťažších a najnerovnomernejších období v Picassovom diele. Po epikurejskej milosti 20. rokov ("Tanec") vytvára Picasso atmosféru kŕčov a hystérie, surrealistický svet halucinácií, ktorý možno čiastočne vysvetliť vplyvom surrealistických básnikov, prejavujúcim sa v niektorých kresbách, básňach napísaných v 1935 a divadelná hra vytvorená počas vojny. Niekoľko rokov sa zdalo, že Picassova predstavivosť dokáže vytvoriť iba príšery, niektoré stvorenia roztrhané na kusy („Seated Lather“, 1929), kričiace („Žena v kresle“, 1929), nafúknuté do absurdity a beztvaré ( „Bather“, kresba, 1927) alebo stelesňujúce metamorfné a agresívne erotické obrazy („Figures on the Seashore“, 1931). Napriek viacerým pokojnejším dielam, ktoré sú maliarsky najvýraznejšie, išlo o štýlovo veľmi premenlivé obdobie („Dievča pred zrkadlom“, 1932). Ženy zostávajú hlavnými obeťami jeho krutých nevedomých rozmarov, možno preto, že sám Picasso s tými svojimi nevychádzal dobre jeho vlastnej manželky alebo preto jednoduchá krása Marie-Therese Walterová, s ktorou sa zoznámil v marci 1932, ho inšpirovala k otvorenosti zmyselnosti (Mirror, 1932). Stala sa tiež predlohou niekoľkých pokojných a majestátnych sochárskych búst vyhotovených v roku 1932 na zámku Boisgeloup, ktoré získal v roku 1930. V rokoch 1930-1934 bola celá Picassova vitalita vyjadrená v sochárstve: busty a ženské akty, v ktorých je niekedy viditeľný vplyv Matisse („Ležiaca žena“, 1932), zvieratá, malé postavy v duchu surrealizmu („“ Muž s kyticou“, 1934) a najmä kovové konštrukcie, ktoré majú poloabstraktné, poloreálne formy a niekedy sú vyrobené z hrubých materiálov (vytvára ich s pomocou svojho priateľa, španielskeho sochára Julia Gonzaleza – „Stavebníctvo“ , 1931). Spolu s týmito zvláštnymi a ostrými formami svedčia Picassove rytiny Ovídiových Metamorfóz (1930) o kontinuite jeho klasickej inšpirácie.
"Guernica" a pacifizmus
V roku 1937 boli Picassove sympatie na strane republikánov bojujúcich v Španielsku (séria akvatintov „Sny a lži generála Franca“, vytlačená vo forme pohľadníc, bola rozptýlená z lietadiel po pozíciách frankistov). V apríli 1937 nemecké a talianske lietadlá bombardovali a zničili malé baskické mestečko Guernica – kultúrne a politické centrum života tohto ľudu milujúceho slobodu. Za dva mesiace Picasso vytvoril svoju „Guernicu“ - obrovské plátno, ktoré bolo vystavené v Republikánskom pavilóne Španielska dňa Svetová výstava v Paríži. Zdá sa, že svetlé a tmavé monochromatické farby sprostredkúvajú pocit zábleskov ohňa. V strede kompozície je ako vlys v kombinatorike kubisticko-surrealistických prvkov zobrazený padlý bojovník, žena, ktorá k nemu pribieha, a zranený kôň. Hlavnú tému sprevádzajú obrazy plačúcej ženy s mŕtvym dieťaťom a býkom za chrbtom a ženskej postavy v plameni so zdvihnutými rukami. Do prítmia malého námestia, nad ktorým visí lampáš, sa tiahne dlhé rameno s lampou ako symbol nádeje.
Hrôzu, ktorá zachvátila Picassa nad hrozbou barbarstva visiaceho nad Európou, jeho strach z vojny a fašizmu, umelec nevyjadril priamo, ale dodal svojim obrazom znepokojivý tón a ponurosť (“ Rybolov v noci v Antibes“, 1939), sarkazmus, horkosť, ktorá nezasiahla len detské portréty („Maya a jej bábika“, 1938). Hlavnými obeťami tohto všeobecného šera boli opäť ženy. Medzi nimi aj Dora Maar, s ktorou sa umelec zblížil v roku 1936 a Nádherná tvár ktoré zdeformoval a skresal grimasami („Plačiaca žena“, 1937). Nikdy predtým nebola umelcova mizogýnia vyjadrená s takou horkosťou; korunované smiešnymi klobúkmi, tváre zobrazené spredu a z profilu, divoké, rozdrvené, vypreparované telá, nafúknuté do obludných rozmerov a ich časti sú spojené do burleskných foriem („Ranná serenáda“, 1942). Nemecká okupácia nemohla Picassa vystrašiť: v rokoch 1940 až 1944 zostal v Paríži. Neoslabilo to ani jeho aktivitu: portréty, sochy („Muž s baránkom“), skromné zátišia, ktoré niekedy s hlbokou tragédiou vyjadrujú všetku beznádej doby („Zátišie s lebkou býka“, 1942).
V roku 1944 vstúpil Picasso do Francúzskej komunistickej strany. V jeho dielach sú evidentné Picassove humanistické názory. V roku 1950 namaľoval slávnu „Holubicu mieru“.
Po vojne
Picassovo povojnové dielo možno nazvať šťastným; zblíži sa s Françoise Gilot, s ktorou sa zoznámil v roku 1945 a ktorá mu porodí dve deti, a tak poskytne námety jeho mnohých očarujúcich rodinných obrazov. Odchádza z Paríža na juh Francúzska, objavuje radosť zo slnka, pláže a mora. Diela vytvorené v rokoch 1945-1955, duchom veľmi stredomorské, sa vyznačujú atmosférou pohanskej idyly a návratom dávnych nálad, ktoré nachádzajú svoj výraz v maľbách a kresbách vytvorených koncom roku 1946 v sálach Múzeum Antibes, z ktorého sa neskôr stalo Picassovo múzeum („Radosť zo života“).
Na jeseň roku 1947 začal Picasso pracovať v továrni Madura vo Vallauris; Fascinovaný remeselnou a manuálnou prácou sám vyrába množstvo riadu, ozdobných tanierov, antropomorfných džbánov a figúrok zvierat (Kentaur, 1958), niekedy trochu archaického spôsobu, ale vždy plného šarmu a vtipu. V tomto období boli obzvlášť dôležité plastiky („Tehotná žena“, 1950). Niektoré z nich („Koza“, 1950; „Opica s dieťaťom“, 1952) sú vyrobené z náhodných materiálov (brucho kozy je vyrobené zo starého koša) a sú majstrovskými dielami techniky montáže. V roku 1953 sa Françoise Gilot a Picasso oddelili. To bol pre umelca začiatok ťažkej morálnej krízy, ktorá sa odráža v pozoruhodnej sérii kresieb vykonaných od konca roka 1953 do konca zimy 1954; Picasso v nich svojím spôsobom, záhadným a ironickým spôsobom vyjadril trpkosť staroby a svoju skepsu voči maľbe samotnej. Vo Vallauris umelec začal sériu v roku 1954 portrétne obrázky"Sylvette." V tom istom roku sa Picasso stretol s Jacqueline Roque, ktorá sa v roku 1958 stala jeho manželkou a inšpirovala sériu portrétov sôch. V roku 1956 bol na francúzskych obrazovkách vydaný dokument o umelcovi „Sviatosť Picassa“.
Diela posledných pätnástich rokov umelcovej tvorby sú veľmi rôznorodé a kvalitatívne nevyrovnané („Workshop v Cannes“, 1956). Je však možné vyzdvihnúť španielsky zdroj inšpirácie („Portrét umelca, in imitácia El Greca“, 1950) a prvky tauromachy (Picasso bol vášnivým fanúšikom býčích zápasov, populárnych na juhu Francúzska), vyjadrené kresbami a akvarelmi v duchu Goyu (1959-1968). Séria interpretácií a variácií na témy slávnych obrazov „Dievčatá na brehoch Seiny“ sa vyznačuje pocitom nespokojnosti s vlastnou kreativitou. Po Courbetovi“ (1950); „Alžírske ženy. Podľa Delacroixa“ (1955); “Las Meninas.” Podľa Velazqueza“ (1957); „Raňajky v tráve. Po Manetovi“ (1960).
Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins (Francúzsko) vo svojej vile Notre-Dame de Vie. Pochovali ho neďaleko hradu Vovenart, ktorý mu patril.
V ZSSR
V ZSSR bola Picassova práca vnímaná nejednoznačne. Podľa známeho umeleckého kritika I. N. Golomshtoka:
Pre umelcov socialistického realizmu - akademikov, členov predstavenstva Moskovského zväzu umelcov - bol Picasso možno hlavným nepriateľom. Na jednej strane to bol komunista, pokroková osobnosť, bojovník za mier a bolo nebezpečné sa ho dotýkať; na druhej strane... Nejde o to, že z ich pohľadu bol „buržoázny formalista“, s tým sa dalo ešte zmieriť, hlavné je, že bol Veľký majster a v porovnaní s jeho dielami všetky veľké úspechy Sovietske umenie vybledli a boli vrátené o storočie späť. Pre trénované oko to bolo viditeľné na prvý pohľad, pre netrénované oko - na druhý. Nebolo možné sa s tým vyrovnať a boj s Picassom sa uberal rôznymi smermi.
Rodina
Pablo Picasso bol ženatý dvakrát:
- o Olge Khokhlovej (1891-1955) - v rokoch 1917-1935
- syn Paulo (1921-1975)
- na Jacqueline Rock (1927-1986) - v rokoch 1961-1973 žiadne deti, Picassova vdova, nespáchali samovraždu
- adoptovaná dcéra Catherine Hutin-Blay (nar. 1952)
Okrem toho mal nemanželské deti:
- od Marie-Therese Walterovej:
- dcéra Maya (nar. 1935)
- od Françoise Gilot (nar. 1921):
- syn Claude (nar. 1947)
- dcéra Paloma (nar. 1949) - francúzska dizajnérka
ocenenia
- Laureát medzinár Leninovu cenu„Za posilnenie mieru medzi národmi“ (1962).
Pamäť
- V Barcelone bolo otvorené Picassovo múzeum. V roku 1960 blízky priateľ a Picassov asistent Jaime Sabartes i Gual sa rozhodne darovať svoju zbierku Picassových diel a zorganizovať Picassovo múzeum. 9. mája 1963 bolo v gotickom paláci Berenguer de Aguilar otvorené múzeum s názvom Sabartes Collection. Picassovo múzeum zaberá päť kaštieľov na Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres a Baro de Castellet. Múzeum, ktoré bolo otvorené v roku 1968, bolo založené na zbierke Picassovho priateľa Jaimeho Sabartesa. Po smrti Sabartesa Picasso na znak svojej lásky k mestu a okrem Sabartesovej obrovskej vôle v roku 1970 daroval múzeu asi 2 450 diel (plátna, rytiny a kresby), 141 diel keramiky. Viac ako 3 500 diel Picassa tvorí stálu zbierku múzea.
- V roku 1985 bolo v Paríži otvorené Picassovo múzeum (Hotel Salé); to zahŕňalo diela, ktoré odovzdali umelcovi dediči – viac ako 200 obrazov, 158 sôch, koláží a tisíce kresieb, výtlačkov a dokumentov, ako aj Picassova osobná zbierka. Nové dary od dedičov (1990) obohatili parížske Picassovo múzeum, Mestské múzeum moderného umenia v Paríži a niekoľko provinčných múzeí (maľby, kresby, sochy, keramika, rytiny a litografie). V roku 2003 bolo v jeho rodnom meste Malaga otvorené Picassovo múzeum.
- Jeho úlohu vo filme Jamesa Ivoryho Living with Picasso (1996) stvárnil Anthony Hopkins.
- Po Picassovi je pomenovaných niekoľko modelov áut Citroën.
Vo filatelii
Poštové známky ZSSR
1973
1981
Údaje
- V roku 2006 majiteľ kasína Steve Wynn, ktorý v 90. rokoch kúpil Picassov "The Dream" za 48,4 milióna dolárov, súhlasil s predajom tohto kubistického majstrovského diela americkému zberateľovi Stevenovi Cohenovi za 139 miliónov dolárov. Dohoda stroskotala, keď sa Wynn, trpiaci očnými problémami a slabým zrakom, nemotorne otočil a lakťom prepichol plátno. Sám incident označil za „najnešikovnejšie a najhlúpejšie gesto na svete“. Po zreštaurovaní bol obraz daný do aukcie v Christie’s, kde ho 27. marca 2013 Cohen kúpil za 155 miliónov dolárov. Podľa agentúry Bloomberg to v tom čase bolo maximálne množstvo, zaplatil za umelecké dielo amerického zberateľa.
- Na jar roku 2015 bol Picassov obraz „Alžírske ženy“ (francúzsky Les Femmes d „Algers) predaný v New Yorku za 179 miliónov dolárov, čím sa stal najdrahším obrazom, aký sa kedy predal na aukcii.
Periodizácia
Zoznam obrazov, ktoré namaľoval Picasso, podľa období jeho tvorby.
Skoré obdobie
"Picador", 1889
"Prvé prijímanie", 1895-1896.
„Bosé dievča. Fragment", 1895
"Autoportrét", 1896
"Portrét umelcovej matky", 1896
"Vedomosti a dobročinnosti", 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
"Lola, Picassova sestra", 1899
"Španielsky pár pred hotelom", 1900
"Modré" obdobie
"Piják absintu", 1901
"Bent Harlekýn", 1901
"Žena s príčeskom", 1901
"Smrť Casagemas", 1901
"Autoportrét v modrom období", 1901
„Portrét obchodníka s umením Pedra Manacha“, 1901
"Žena v modrom klobúku", 1901
"Žena s cigaretou", 1901
"Gurmán", 1901
"Absint", 1901
"Dátum (dve sestry)", 1902
"Hlava ženy", 1902-1903.
"Starý gitarista", 1903
"Raňajky slepého muža", 1903
"Život", 1903
"Tragédia", 1903
"Portrét Solera", 1903
"Žobrák starý muž s chlapcom", 1903
"Asketický", 1903
"Žena s vranou", 1904
"Katalánsky sochár Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"The Ironer", 1904
"Ružové" obdobie
"Dievča na lopte", 1905
"V kabarete Lapin Agil alebo Harlekýn s pohárom", 1905
"Harlekýn sediaci na červenej lavici", 1905
"Akrobati (matka a syn)", 1905
"Dievča v košeli", 1905
"Rodina komikov", 1905
"Dvaja bratia", 1905
"Dvaja mladí muži", 1905
"Akrobat a mladý harlekýn", 1905
"Kúzelník a zátišie", 1905
"Dáma s ventilátorom", 1905
"Dievča s kozou", 1906
„Roľníci. Kompozícia", 1906
"Nahá mládež", 1906
"Sklenený tovar", 1906
"Chlapec vedie koňa", 1906
"Toaleta", 1906
"Účes", 1906
"Autoportrét s paletou", 1906
"africké" obdobie
"Portrét Gertrúdy Steinovej", 1906
"Les Demoiselles d'Avignon", 1907
"Autoportrét", 1907
"Nahá žena (obrázok po prsia)", 1907
"Tanec so závojmi", 1907
"Hlava ženy", 1907
"Hlava muža", 1907
kubizmus
"Sediaca žena", 1908
"Priateľstvo", 1908
"Zelená misa a čierna fľaša", 1908
"Hrnec, sklo a kniha", 1908
"Plecha a misky", 1908
"Kvety v sivom džbáne a pohári s lyžičkou", 1908
"Farmárska dáma", 1908
"Dryáda", 1908
"Tri ženy", 1908
"Žena s ventilátorom", 1908
"Dva akty", 1908
"Kúpanie", 1908
"Kytica kvetov v sivom džbáne", 1908
"Portrét Ferrarda Oliviera", 1909
"Chlieb a misa ovocia na stole", 1909
"Žena s mandolínou", 1909
"Muž so skríženými rukami", 1909
"Žena s ventilátorom", 1909
"Nahý", 1909
"Váza, ovocie a sklo", 1909
"Mladá dáma", 1909
"Továreň v Horta de San Juan", 1909
"Nahý", 1910
"Portrét Daniela-Henryho Kaweilera", 1912
"Zátišie s prútenou stoličkou", 1911-1912
"Husle", 1912
"Nahý, milujem Evu", 1912
"Reštaurácia: Turecko s hľuzovkami a vínom", 1912
"Fľaša Pernodu (kaviarenský stôl)", 1912
"Hudobné nástroje", 1912
"Tavern (šunka)", 1912
"Husle a gitara", 1913
"Klarinet a husle", 1913
"Gitara", 1913
"Hazardér", 1913-1914
"Zloženie. Váza s ovocím a rezanou hruškou", 1913-1914
"Ovocná misa a strapec", 1914
"Portrét Ambroise Vollarda", 1915
"Harlekýn", 1915
"Polchenelle s gitarou pred oponou", 1919
"Traja hudobníci alebo maskovaní hudobníci", 1921
"Traja hudobníci", 1921
"Zátišie s gitarou", 1921
"Klasické" obdobie
„Portrét Olgy v kresle“, 1917
„Javiskový náčrt pre balet „Paráda“, 1917
"Harlekýn s gitarou", 1917
"Pierrot", 1918
"Kúpači", 1918
"Zátišie", 1918
"Zátišie s džbánom a jablkami", 1919
"Zátišie", 1919
"Spiaci roľníci", 1919
"Gitara, fľaša, ovocná misa a pohár na stole", 1919
"Tri tanečníci", 1919-1920
„Skupina tanečníkov. Olga Khokhlova leží v popredí“, 1919-1920.
"Juan-les-Pins", 1920
"Portrét Igora Stravinského", 1920
"Čítanie listu", 1921
"Matka a dieťa", 1922
"Ženy bežiace po pláži", 1922
"Klasická hlava", 1922
"Portrét Olgy Picasso", 1922-1923
"Country Dance", 1922-1923
"Detský portrét Paula Picassa", 1923
"Milenci", 1923
"Pánova fajka", 1923
"Sediaci harlekýn", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picassova matka", 1923
"Olga Khokhlova, Picassova prvá manželka", 1923
"Paul v kostýme Harlekýna", 1924
"Pavol v kostýme Pierrot", 1925
"Tri grácie", 1925
Surrealizmus
"Tanec", 1925
"Kúpač otvára kabínu", 1928
"Nahý na pláži", 1929
"Nahý na pláži", 1929
"Nahý v kresle", 1929
"Akrobat", 1930
"Ukrižovanie", 1930
"Postavy na pláži", 1931
"Dievča hádže kameňom", 1931
"Nahý a zátišie", 1931
"The Dream", 1932 (obraz "Le Rêve" je uvedený vyššie v časti "Zaujímavé fakty")
"Nahý v kresle", 1932
"Zátišie - busta, miska a paleta", 1932
"Žena s kvetom", 1932
Vojna. Guernica
"Guernica", 1937
"Plačica žena", 1937
"Zranený vták a mačka", 1938
"Nočný rybolov v Antibes", 1939
"Zátišie s lebkou býka", 1942
"Krypta", 1944-1945.
"Zátišie", 1945
Po vojne
"Portrét Françoise", 1946
"Žena v kresle I", 1948
"Claude, syn Picassa", 1948
"Žena so zelenými vlasmi", 1949
"Paloma a Claude, deti Picassa", 1950
"Paloma s celuloidovými rybami", 1950
"Françoise Gilot s Claudom a Palomou", 1951
"Françoise, Claude a Paloma", 1951
"Rytier, Page a mních", 1951
"Portrét Sylvetty", 1954
Neskôr diela
"Jacqueline s kvetmi." 1954 Olej na plátne. 116 x 88,5 cm.
"Jacqueline Rock", 1954
"Jacqueline Rock", 1955
"Jacqueline v tureckom kroji." 1955 Olej na plátne
„Alžírske ženy. Podľa Delacroixa." 1955 Olej na plátne. Rozmer 114 x 146 cm
"Paloma Picasso", 1956
"California Workshop v Cannes", 1956
"Jacqueline v štúdiu", 1956
"Holuby", 1957
“Las Meninas.” Podľa Velazqueza“, 1957. Olej na plátne. Rozmer 194 x 260 cm.
"Jacqueline Rock", 1957
"Jacqueline v štúdiu." 1957 Olej na plátne
"Kráľ Minotaurov", 1958
"Monolitický akt", 1958
"Nahý v kresle", 1959
"Nahý v kresle s fľašou vody Evian, pohárom a topánkami", 1959
"Jacqueline de Vauvenargues", 1959
„Vauvenargues in the Rain“, 1959. Olej na plátne.
"El Bobo", 1959
"Nahá amazonská kráľovná so slúžkou", 1960
"Jacqueline", 1960
"Portrét sediacej ženy", 1960
„Raňajky v tráve. Podľa Maneta“, 1960, august. Plátno, olej. 129x195 cm Picassovo múzeum, Paríž.
„Raňajky v tráve. Podľa Maneta, 1961
"Žena", 1961
„Násilie proti sabinským ženám“ („Znásilnenie sabinských žien“), 1962-1963. Plátno, olej.
"Umelec a model", 1963
"Nahý sedí na stoličke 2", 1965
"Nahý muž a žena", 1965
"Serenáda", 1965
"Pissing", 1965
"Muž, matka a dieťa II", 1965
"Portrét Jacqueline", 1965
"Sediaci muž (autoportrét)", 1965
"Spiaci", 1965
"Umelec a model", 1965
"Kreslenie aktu v kresle", 1965
"Busta fúzatého muža", 1965
"Serenáda", 1965
"Hlava muža", 1965
"Nahý sedí na stoličke 1", 1965
"Mačka a homár", 1965
„Scenéria. Manžel. 1", 1965
"Model v Ateliéri 3", 1965
"Sediaca nahá žena", 1965
"Hlava ženy", 1965
"Umelec s klobúkom", 1965
"Model v Ateliéri 1", 1965
"Hlava fúzatého muža", 1965
"Busta muža", 1965
"Priateľky", 1965
"Hlava ženy", 1965
"Model v Ateliéri 3", 1965
"Hlava ženy", 1965
"Homár a mačka", 1965
"Dvaja nahí muži a sediace dieťa", 1965
"Jazdci v cirkuse." 1967 Olej na plátne
"mušketier". 1967 Olej na plátne 81x65 cm
"Busta matadora 1", 1970
"Busta ženy 1", 1970
"Muž s fúzmi", 1970
Busta ženy 2, 1970
"Hlava muža 2", 1970
"Postava", 1970
"Muž a žena s kyticou", 1970
"Objatia", 1970
"Portrét muža v sivom klobúku", 1970
"Harlekýnova hlava", 1971
"Dva", 1973
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz a Picasso (1881 -1973) - veľký španielsky umelec a najprovokatívnejší maliar 20. storočia Pablo Picasso sa dožil 91 rokov. Svoju nezmazateľnú stopu zanechal takmer vo všetkých oblastiach moderného umenia.
ŽIVOTOPIS PABLA PICASA
Narodil sa v roku 1881. Pablo si vzal priezvisko svojej matky, pretože priezvisko jeho otca - Ruiz - bolo veľmi bežné, a okrem toho, otec budúceho umelca bol sám umelcom a Pablo sa mal od koho učiť.
Ako dieťa jeho otec dovolil Pablovi, aby zaňho dokončil svoju prácu – napríklad dokončoval nohy holubov. Jedného dňa, keď mal Pablo príležitosť dokončiť rozsiahlejšie dielo, Jose Ruiz bol ohromený jeho technikou a ako hovorí jedna z legiend o Picassovi, bol taký ohromený, že od toho dňa sám prestal maľovať.
Už ako 16-ročný odišiel Pablo do Madridu, vtedy najlepšieho umelecká škola. Neštudoval tam dlho, hoci svojou zručnosťou dokázal ohromiť svojich spolužiakov aj učiteľov. Oveľa viac sa začal zaujímať o rôzne aspekty života veľké mesto, a tiež sa bezhlavo vrhol do tvorby umelcov, ktorí ho zaujímali – Diega Velazqueza, Francisca Goyu a najmä El Greca.
Picasso žil veľmi dlhý život, nikdy neprestal tvoriť. Za svoj takmer storočný život zažil veľa tvorivých zmien, romantických stretnutí so ženami, vystriedal tucet luxusných domov a zomrel ako multimilionár.
DIELO PABLA PICASA
„Brilantný talent“ je tínedžer opísaný na madridskej Akadémii výtvarných umení. Pablo však čoskoro oznámil rodičom, že tam vládne úplný konzervativizmus a nič nové sa nedozvie. Vo veku 15 rokov vytvoril mladý umelec dielo hlbokého obsahu - „Poznanie a milosrdenstvo“. Film získal zlatú medailu a prvú osobná výstava Pablo.
V roku 1900 Picasso navštívil Paríž a ochorel naň. O štyri roky neskôr sa tam presťahoval. "Bent Harlekýn", "Piják absintu". Umelec odstraňuje z kompozícií všetko nepotrebné a dokonale prenáša emocionálny stav hrdinovia.
Viacfarebné postupne opúšťajú Picassove obrazy a ustupujú piercingu modrá farba. Diela sú naplnené pocitom melanchólie a osamelosti, ktoré sú podobné nálade samotného maliara.
Poznanie a milosrdenstvo Bent Harlekýn absintový pijan
Zmeny v živote majstra nasledovali po jeho zoznámení s ruským filantropom a zberateľom Pyotrom Shchukinom. Kúpil niekoľko obrazov mladý umelec. Potom bol Pablov život osvetlený jeho láskou k ryšavej kráske Fernande Olivier, ktorá inšpirovala umelca k vytvoreniu slávneho obrazu ženskej gitary. Dievča bývalo v tom istom dome ako pán. Žiarlivý Picasso zamkol na dvere a chránil tak svoj poklad. V jeho palete sa objavili transparentné a svetlé farby.
„Ružové“ obdobie odráža Pablovu vášeň pre cirkus. Harlekýni a pouliční gymnasti sú jeho obľúbené postavy. Miniatúrna gymnastka chce udržať rovnováhu, keď stojí na rotujúcej lopte; je ohromená jej úspechom, ukazuje muža sediaceho vedľa jej obratnosti a pôvabu („Dievča na lopte“). Obrázok skutočne má magická vlastnosť: z toho nemožno vylúčiť ani jeden detail - inak sa celá kompozícia rozpadne.
Spojenie geometrických objektov a ľudské postavy. V roku 1906 sa štýl umelca dramaticky zmenil. V "Les Demoiselles d'Avignon" majster vytvoril úplne nová realita, stavanie figúrok z geometrických objemov lomených ostrými uhlami. Verejnosť a Picassovi priatelia boli šokovaní. Toto dielo sa však bude nazývať dôležitým krokom na ceste ku kubizmu. Jemné esperanto, ako sa tento žáner nazýva, sa vyvíjalo postupne.
Scéna „Cézanne“ je charakteristická sivými, hnedými a zelenými tónmi („Žena s vejárom“) a obraz je založený na juxtapozícii geometrických útvarov. „Analytický“ kubizmus doslova „rozdeľuje“ obraz na časti. Plátno pripomína črepy rozbitého skla s odrazom človeka („Portrét Ambroise Vollarda“). „Syntetický“ kubizmus („Husle a gitara“) sa vyznačuje dekoratívnosťou a kontrastom. Napriek tomu, že publikum väčšinu Picassových nápadov odmietlo, jeho obrazy sa predávali dobre.
Žena s fanúšikom Portrét Ambroise Vollarda, husle a gitara
V roku 1917 sa umelec rozhodol vyskúšať nové pole a vytvoriť kulisy a kostýmy pre predstavenia baletu Diaghilev v Paríži. Olga Khokhlova tancovala v baletnom zbore, mala hrdé držanie tela, bola aristokraticky rafinovaná a neprístupná („Portrét Olgy v kresle“). Vášnivo zamilovaný Pablo sa oženil so svojou milovanou. Olga sa snažila urobiť svojho bohémskeho manžela sofistikovanejším. Čoskoro sa však ukázalo, že boli absolútne Iný ľudia. Umierajúci vzťah nezachránilo ani narodenie syna.
Od roku 1927 sa na umelcových plátnach začal objavovať obraz svetlovlasej ženy („Dream“). Vášeň Marie-Therese Walterovej sa zhodovala s jej pokusmi vyjadriť sa neskutočným spôsobom. Škandály v rodine a hádky s Marie-Therese - Picasso preťal tento gordický uzol jedným ťahom a obe ženy zostali pozadu.
Avantgardná fotografka Dora Maar poskytla umelcovi intelektuálne odbytisko. Natočila celý proces vytvárania slávneho triptychu „Guernica“ - majstrovej reakcie na vojnové udalosti. Dora stála ďalej dlhé roky hlavný model Picasso.
Pablo spoznal skutočnú radosť zo života s mladou umelkyňou Françoise Gillot („Radosť zo života“). Nezávislá a milujúca slobodu dala umelcovi syna Clauda a dcéru Palomu, no nemohla byť s ním.
Majstrova posledná spoločníčka a druhá oficiálna manželka Jacqueline Rock ho nazvala „Monsignor“ a pobozkala mu ruky. Jeden z najlepšie diela neskorá kreativita Picasso - "Bozk". Všetko na ňom je prehnane veľké. Žena sa držala svojho milovaného muža s dôveryhodnou oddanosťou a hľadela do čŕt, ktoré jej boli drahé.
Portrét Oľgy v kresle Sen Radosť zo života Bozk
Dá sa dlho polemizovať o tom, či Picasso miloval svoje múzy, alebo si vášeň pomýlil s láskou. Jedna vec je jasná: všetky boli potrebné na zanechanie neoceniteľného odkazu génia, ktorého význam pre svetové umenie je ťažké preceňovať. Ide o 50 tisíc obrazov, sôch, keramiky a kresieb. Takáto tvorivá energia úplne zmenila krajinu svetovej maľby, už počas svojho života bol Picasso uznávaný ako génius 20. storočia.
ZAUJÍMAVOSTI ZO ŽIVOTA PABLA PICASA
Pri narodení bol Pablo považovaný za mŕtveho - dieťa sa narodilo také slabé. Matka mala veľmi ťažký pôrod a to nemohlo ovplyvniť dediča. Pôrodná asistentka dokonca išla oznámiť matke dieťaťa smutnú správu, že dieťa sa narodilo mŕtve. Strýko Picasso však miloval cigary a dokonca vošiel do miestnosti, kde ležal jeho „mŕtvy“ synovec, pričom v ústach držal fajčiaci cigaru. Bez rozmýšľania strýko vyfúkol prúd dymu bábätku do tváre a ono zareagovalo plačom. Prirodzene, potom už nebol považovaný za mŕtveho.
Prvé slovo, ktoré chlapec povedal, bolo "PIZ", skratka pre "LAPIZ" ("ceruzka" v španielčine). Pablov otec, povolaním umelec, začal zo svojho syna vychovávať umelca, keď mal 7 rokov. Picassov otec sa však zaprisahal, že sa vzdá svojho povolania, keď jeho syn dosiahne 13 rokov - svojho otca (mimochodom, profesora umenia) už prekonal.
Umelec namaľoval svoj prvý obraz, keď mal deväť rokov, bol to jazdec na koni, ktorý sa zúčastnil býčieho zápasu. Už vo veku 15 rokov vytvoril Picasso svoje prvé majstrovské dielo - obraz zobrazujúci jeho príbuzných pri oltári.
Umelec bol od detstva veľmi temperamentný a neustále bol trestaný. Temperament umelca bol vekom čoraz výstrednejší, ale jeho talent nezmizol, ale stal sa jasnejším.
Picasso získal svoje prvé vážne dielo uzavretím zmluvy s predajcom obrazov Pere Menach z Paríža. To mu prinieslo 150 frankov (v moderných peniazoch asi 750 amerických dolárov – samozrejme).
V roku 1909 mladý Picasso a jeho priateľ vynašli kubizmus - aj keď to neboli oni, kto prišiel s názvom, ale francúzsky kritik, ktorý si všimol, že Picassove obrazy sú plné kociek.
Picasso bol mimoriadne bohatý a zanechal po sebe len nehnuteľnosti v hodnote jeden a pol miliardy dolárov. Jeho obrazy sú absolútne neoceniteľné. Teraz sú niektoré diela Pabla Picassa ocenené na stovky miliónov dolárov.
BIBLIOGRAFIA
Kostenevič A. „Dryáda“. Genéza a význam Picassovho obrazu // Bulletin histórie, literatúry, umenia. Katedra histórie a filológie vedy RAS. M.: Zbierka; Veda. T. 1. 2005. s. 118-131.
Pablo Picasso. Básne.
M., Marina Picasso. Dedko: spomienky.
M., Nadezhdin N. Ya Pablo Picasso: „Plameň Guernice“: Životopisné príbehy. - 2. vyd. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Séria „Neformálne biografie“). - 2000 kópií.
Nemec M. Yu. Cesta k triumfu" // M.: Umenie-21. storočie. 2013
Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:sk.wikipedia.org , .
Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo by ste chceli tento článok doplniť, pošlite nám informácie na emailová adresa admin@site, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.
Pablo Picasso je talentovaný španielsky a francúzsky umelec a sochár. Je jedným zo zakladateľov kubizmu. Meno Pabla Picassa (narodený ako Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) bolo veľmi dlhé, a tak na podpisovanie svojich diel používal priezvisko svojej matky. Je jedným z najviac slávnych umelcov 20. storočie. Podľa kritikov umenia sú jeho diela najdrahšie. Nižšie je krátka recenziaživot a
Umelcovo detstvo a dospievanie
Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Španielsku. Kresliť začal už od malička. Chlapcovi prvé hodiny dával jeho otec, ktorý bol učiteľom výtvarnej výchovy. Rodina Pabla Picassa bola jednoduchá, napriek tomu, že jeho matka patrila do bohatej rodiny majiteľov vinohradov. Mladý umelec urobil veľký pokrok a už ako 8-ročný namaľoval svoj prvý obraz.
IN krátky životopis Pablo Picasso by mal poznamenať, že v roku 1891 sa chlapec presťahoval so svojou rodinou do severnej časti Španielska, pretože jeho otec začal vyučovať kreslenie v A Coruña. Chlapec pokračoval v štúdiu na miestnej umeleckej škole v rokoch 1894 až 1895.
Potom sa rodina presťahovala do Barcelony a v roku 1895 začal Picasso študovať na škole výtvarných umení La Lonja. Už vtedy ľudia dokázali oceniť jeho talent: Picasso bol príliš mladý na to, aby študoval na tejto škole, ale jeho otec trval na tom, aby sa jeho syn pokúsil prihlásiť na súťaž. Všetky skúšky zložil na výbornú a začal študovať.
V roku 1897 Pablo pokračoval v štúdiu výtvarného umenia v Madride. ale najviac Venoval čas štúdiu zbierky múzea Prado. Štúdium na akadémii, ktoré sa držalo klasické tradície, sa umelcovi zdalo príliš nudné.
V roku 1898 sa vrátil do Barcelony a vstúpil do spoločnosti umelcov, ktorá sa stretávala v bohémskej kaviarni. Krátka biografia Pabla Picassa uvádza, že práve v tejto kaviarni sa v roku 1900 konali prvé výstavy jeho diel. V tom istom čase sa umelec stretol s C. Casagemasom a J. Sabartesom, ktorých neskôr zobrazil na svojich plátnach.
"Modré" a "ružové" obdobia
V krátkej biografii Pabla Picassa musíte uviesť krátky popis „modrých“ a „ružových“ období. V roku 1900 umelec odišiel s Casagemasom do Paríža. Na svetovej výstave sa zoznamuje s dielami impresionistov. Toto obdobie nebolo pre Picassa ľahké a Casagemasova samovražda bola pre mladého umelca veľkým šokom.
Pod vplyvom týchto okolností, začiatkom roku 1902, Picasso začal tvoriť v štýle, ktorý sa nazýval „modrý“. Hlavnými témami obrazov boli staroba, smrť, chudoba, melanchólia a melanchólia. Ľudia vyobrazení na obrazoch pôsobia zamyslene, pomaly, ponorení do svojich vnútorný svet. Spomedzi všetkých odtieňov používa umelec najviac modrú. Hrdinami Picassových obrazov boli mrzáci a predstavitelia nižších vrstiev spoločnosti. Jeho obrazy sú trochu podobné dielam umelca El Greca.
V roku 1904 sa Picasso presťahoval do Paríža a jeho dom sa stal ubytovňou pre chudobných umelcov. To bol začiatok „ružového“ obdobia v jeho tvorbe. Na zmenu smutné obrázky prišla téma cirkusu a divadla. V palete dominovala ružovo-zlatá a ružovo-šedá a hlavnými postavami obrazov boli potulní umelci. V týchto obrazoch bolo cítiť romantického ducha osamelého potulného umelca.
"Dievča na lopte"
Toto dielo je najznámejším výtvorom „ružového“ obdobia. Písal sa rok 1905. Hrdinami sú krehká gymnastka a odpočívajúci športovec. Hlavnou témou plátna je putovný cirkus.
Gymnastka cvičí svoju rutinu na lopte a športovec spočíva na kocke. Krajina evokuje skľúčenosť, melanchóliu a kontrastuje s veselým remeslom cirkusových umelcov. Na tomto obrázku sú tiež kontrastné vyobrazenia geometrické obrazce- kocka a lopta, aktívny gymnasta a odpočívajúci športovec.
V roku 1913 tento obraz získal I. A. Morozov a v roku 1948 sa stal súčasťou výstavy Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po. A. S. Puškin.
kubizmus
V krátkom životopise Pabla Picassa zaujíma téma kubizmu osobitné miesto. Umelec sa začal viac zaujímať o analýzu foriem ako o experimenty s farbou. Spolu s J. Braqueom v roku 1907 vytvoril nový smer v r výtvarného umenia- kubizmus. Picasso najčastejšie zobrazoval zátišia na svojich plátnach, hudobné nástroje a ďalšie predmety, ktoré boli typické pre bohémov.
Obdobie kubizmu v umelcovej tvorbe sa skončilo po prvej svetovej vojne. Niektoré prvky kubizmu sa však v Picassových obrazoch objavovali až do roku 1921.
Obdobie surrealizmu
V krátkej biografii Pabla Picassa treba poznamenať, že obdobie surrealizmu je jedným z nejednoznačných a nerovnomerných období v umelcovej tvorbe. Na plátnach sa objavuje absolútne surrealistický svet, ťažko vnímateľná atmosféra. Obrazy obsahovali nepochopiteľné bytosti, neforemné, kričiace či agresívne zmyselné obrazy.
V tomto období vytvoril aj tiché diela, ktoré vyčnievali z radu. Najčastejšie toto tvorivé obdobieženy sa stali hrdinkami obrazov. Dôvody pre nich častý výskyt, mohlo byť spôsobené tým, že umelec nevychádzal dobre s manželkou. V roku 1918 sa Picasso oženil a ruská balerína Olga Khokhlova av roku 1921 mal pár syna.
Umelca inšpirovala tvorba zmyselných obrazov Marie-Therese Walter, s ktorou sa zoznámil v roku 1932. Počas tohto obdobia Picasso vytvoril busty, zvláštne abstraktné formy z hrubých materiálov. No zároveň na niektorých dielach vidieť, že sa inšpiroval aj klasickými formami.
Vytvorenie Guernice
V roku 1937 nemecké a talianske lietadlá zničili Guernicu, hlavné mesto Baskov. Táto správa umelca natoľko šokovala za dva mesiace Píše Pablo Picasso jedným z jeho najznámejších obrazov je „Guernica“. Hra farieb vytvára dojem ohňa a ústredné miesto v kompozícii dostal padlý bojovník a žena, ktorá k nemu pribehla. Tento obraz vyjadruje hrôzu a zúfalstvo, ktoré zachvátilo obyvateľov Guernice. Tento výtvor bol vystavený na svetovej výstave v Paríži.
Počas vojnového obdobia slúžili Picassove obrazy ako odraz doby: boli vyhotovené v tmavých odtieňoch a vyvolávali pocit úzkosti. Hlavnými postavami jeho obrazov sa zároveň opäť stali ženy so zdeformovanými tvárami a neforemnými postavami. Od roku 1940 do roku 1944 zostal Picasso v Paríži a pokračoval v tvorbe. V roku 1944 umelec vstúpil do komunistickej strany a v roku 1950 Picasso vytvoril slávnu „Holubicu mieru“.
Kreativita v povojnovom období
Toto obdobie možno pre umelca nazvať šťastným. V roku 1945 sa stretol s Françoise Gilotovou, ktorá sa stala matkou jeho dvoch detí. Hlavnou témou obrazov je rodinný život. Umelec a jeho rodina sa presťahujú do južného Francúzska plného stredomorského šarmu.
Pablo Picasso vytvára nielen plátna, ale venuje sa aj remeslám manuálna práca. Vytvára dekoratívne taniere, figúrky a obrazy. V roku 1953 sa Pablo odlúčil od svojej manželky, počas ktorej napísal niekoľko pozoruhodných diel. V roku 1958 sa Picasso oženil s Jacqueline Roque, ktorá ho inšpirovala k vytvoreniu nových obrazov.
Umelcove diela sa líšia kvalitou prevedenia a rôznorodosťou. Pablo Picasso zomrel 8. apríla 1973 vo Francúzsku. Talentovaný umelec vykreslený veľký vplyv pre rozvoj výtvarného umenia.
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973), španielsky umelec a sochár, ktorý od roku 1904 žil vo Francúzsku. Picasso je vynálezcom nových foriem maľby, inovátorom štýlov a techník a jedným z najplodnejších umelcov v histórii. Vytvoril viac ako 20 tisíc diel. Narodil sa v Malage 25. októbra 1881. Picassova genialita sa prejavila skoro: ako 10-ročný namaľoval svoje prvé obrazy a v 15-tich bravúrne zložil prijímaciu skúšku na Školu výtvarných umení v Barcelone.
Žena v modrom
1901, Reina Sofia Center, Madrid
život,
1903, Múzeum umenia, Cleveland
Rodina komikov
1905, Národná galéria, Washington
Dievča na lopte,
1905, Puškinovo múzeum, Moskva
Chlapec s koňom
1905, Múzeum moderného umenia. umenie, New York
Matka a dieťa
1905, Galéria Stuttgart, Nemecko
V rokoch 1900 až 1902 podnikol tri cesty do Paríža a napokon sa tam usadil v roku 1904. Štýly francúzskych impresionistických umelcov, najmä Degasa a Toulouse-Lautreca, ovplyvnili silný vplyv pre formáciu kreatívnym spôsobomŠpanielsky maliar v tomto období. Picasso's Blue Room (1901, Phillips Collection, Washington) odzrkadľuje vplyv týchto umelcov a zároveň ukazuje vývoj jeho tvorby počas jeho Modrého obdobia, ktoré bolo pomenované preto, že v jeho tvorbe v nasledujúcich rokoch dominovali rôzne odtiene modrej a modrej.
Picasso v tomto období zobrazoval ľudské utrpenie a maľoval slepcov, žobrákov, alkoholikov a prostitútky. Ich trochu pretiahnuté telá na obrazoch pripomínajú diela španielskeho umelca El Greca. Rovnaký okruh obrazov, počnúc rokom 1905, nadobúda iné sfarbenie. Akoby do duší jeho hrdinov prenikal lúč nádeje spolu s objavením sa svetlejších a transparentnejších farieb v pestrej škále jeho obrazov: do svetlejších odtieňov. modrej farby pridávajú sa ružové, popolavo-ružové, zlato-ružové tóny. Po dielach „modrého“ obdobia obrazy „ružového“ obdobia predstavujú svet cirkusantov a trampov („Rodina akrobatov s opicou“, 1905, Göteborg, Múzeum umenia; „Dievča na plese“, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia "Rodinní komici", Washington, Národná galéria);
WC (Fernanda),
1906, Galéria Albright-Knox, Buffalo
Tanec s prikrývkami
1907, Ermitáž, Petrohrad
Les Demoiselles d'Avignon, 1907, Múzeum moderného umenia, New York
Dryáda, 1908
Tri ženy, 1908
Priateľstvo, 1908
Tieto tri obrazy sú uložené v zbierke Štátna Ermitáž v Petrohrade
kubizmus. V rokoch 1907-1914 pracoval Picasso v takej úzkej spolupráci s Braqueom, že nie je vždy možné preukázať jeho prínos v rôznych fázach kubistickej revolúcie. Po období cézanneizmu, ktoré sa skončilo portrétom Clovisa Saga (jar 1909, Hamburg, Kunsthalle), venuje Picasso osobitnú pozornosť premene foriem na geometrické bloky, ich členeniu na roviny a hrany, pokračujúc v priestore, ktorý umelec sám uvažuje pevné telo, nevyhnutne obmedzený rovinou obrazu („Portrét Kahnweilera“, 1910, Inštitút umenia). Perspektíva sa vytráca, paleta inklinuje k monochrómii, Picassove maľby sú často redukované na nepochopiteľné hádanky. Skutočné kubistické obdobie v Picassovom diele končí krátko po vypuknutí prvej svetovej vojny, ktorá ho oddelila od Braquea. Aj keď vo svojich významných dielach umelec využíva niektoré kubistické techniky až do roku 1923 (Ženy behajú po brehu, 1922, New York, Múzeum moderného umenia).
Portrét Ambroise Vollarda,
1910, Puškinovo múzeum pomenované po A.S. Puškin
Pierrot, 1918, Múzeum
súčasné umenie, New York
Milenci, 1923,
Národná galéria, Washington
Portrét Ambroise Vollarda - galerista, zberateľa, znalca umenia, priateľa umelcov - je vyhotovený vo formách analytického kubizmu. Portrét kúpil I. A. Morozov v roku 1913 od samotného Vollarda. Euforická a konzervatívna atmosféra povojnového Paríža, Picassovo manželstvo s Olgou Khokhlovou, úspech umelca v spoločnosti - to všetko čiastočne vysvetľuje tento návrat k obraznosti, relatívnej a dočasnej, pretože Picasso v tom čase naďalej maľoval výrazné kubistické zátišia.
Spolu s cyklom obryň a kúpačiek, obrazy inšpirované „pompejským“ štýlom („Žena v bielom“, 1923, New York, Múzeum moderného umenia), početné portréty jeho manželky („Portrét Olgy“, pastel, 1923 , súkromná zbierka) a syn (Paul v kostýme Harlekýna, Paríž, Picassovo múzeum) sú jedny z najpútavejších diel, aké kedy umelec namaľoval, aj keď ich mierne klasická orientácia a paródia trochu zmiatli vtedajšiu avantgardu.
V týchto Picassových dielach sa po prvý raz odhaľuje nálada, ktorá sa s osobitnou silou prejavila neskôr a ktorá bola vlastná mnohým umelcom v období medzi dvoma vojnami: záujem o štýly minulosti, ktoré sa stali kultúrnym. „archív“ a mimoriadna virtuozita pri ich preklade do moderného jazyka.
Portrét Olgy,
1923, súkromná zbierka
Paul v kostýme Harlekýna
1924, Picassovo múzeum, Paríž
Traja ľudia tancujú
1925, Tate Gallery, Londýn
V roku 1925 sa začalo jedno z najťažších a najnerovnomernejších období v Picassovom diele. Po epikurejskej milosti 20. rokov ("Dance", Londýn, Tate Gallery) sa v Picassovom diele objavuje atmosféra kŕčov a hystérie, neskutočný svet halucinácií, čo možno čiastočne vysvetliť vplyvom surrealizmu. básnikov. Niekoľko rokov sa zdalo, že Picassova fantázia dokáže stvoriť iba príšery, niektoré stvorenia roztrhané na kusy ("Seated Bather", 1929, New York, Múzeum moderného umenia), kričiace ("Žena v kresle", 1929, Paríž, Picassovo múzeum), nafúknuté až do absurdnosti a beztvaré („Bather“, kresba, 1927, súkromná zbierka) alebo stelesňujúce metamorfné a agresívne erotické obrazy („Postavy na pobreží“, 1931, Paríž, Picassovo múzeum).
Žena s kvetom, 1932,
Beyeler Foundation, Riegen, Švajčiarsko
Nahá v červenom kresle
1932, Tate Gallery, Londýn
Sen (Maria-Therese Walterová),
1932, súkromná zbierka, New York
V rokoch 1930-1934 bola všetka vitalita Picassa vyjadrená v sochárstve: busty a ženské akty, v ktorých je niekedy badateľný vplyv Matisse („Ležiaca žena“, 1932), zvieratá, malé postavy v duchu surrealizmu („Muž s kyticou“, 1934) a najmä kovových konštrukcií, ktoré majú poloabstraktné, poloreálne formy a niekedy sú vyrobené z hrubých materiálov (Picasso ich vytvára s pomocou svojho priateľa, španielskeho sochára Julia Gonzaleza - „Stavebníctvo“, 1931). Spolu s týmito zvláštnymi a ostrými formami svedčia Picassove rytiny Ovídiových Metamorfóz (1930) a Aristofana (1934) o kontinuite jeho klasickej inšpirácie. Téma býkov vznikla v diele Picassa, pravdepodobne počas jeho dvoch ciest do Španielska v rokoch 1933 a 1934, a nadobudli celkom literárne podoby: obraz Minotaura, ktorý sa tu a tam objavuje v nádhernej sérii rytín. v roku 1935 ("Minotauromachy").
Dora Maar v žltej bunde,
1939, Národná galéria, Berlín
Plačúca žena
1937, Tate Gallery, Londýn
Guernica, 1937,
Múzeum Reina Sofia, Madrid
Tento obraz smrtiaceho býka končí surrealistické obdobie v Picassovom diele, no zároveň definuje Hlavná téma obraz „Guernica“, jeho najznámejšie dielo, ktoré namaľoval niekoľko týždňov po zničení malého baskického mesta nemeckými lietadlami a ktoré predstavuje začiatok jeho politickej činnosti (Madrid, Prado; do roku 1981 bol obraz v New Yorku , v Múzeu moderného umenia). Hrôzu, ktorá zachvátila Picassa nad hrozbou barbarstva visiaceho nad Európou, jeho strach z vojny a fašizmu, umelec nevyjadril priamo, ale dodal jeho obrazom alarmujúci tón a ponurosť. Picasso zostal v Paríži počas nemeckej okupácie v rokoch 1940 až 1944.
Umelec a model,
súkromná zbierka
Smrť matadora
1933, Picassovo múzeum
Kaviareň v Royan,
1940, Picassovo múzeum, Paríž
Okupácia neoslabila Picassovu aktivitu: portréty, sochy („Muž s baránkom“), skromné zátišia, ktoré niekedy s hlbokou tragédiou vyjadrujú beznádej doby („Zátišie s lebkou býka“, 1942, Düsseldorf, Umenie Zbierka Severného Porýnia-Vestfálska). Po prepustení. Obraz "Jatky" (1944-1945, New York, Múzeum moderného umenia) - posledný tragické dielo Picasso. Na jeseň 1944 verejne ohlásil svoj vstup do komunistickej strany, no nebol dostatočne presiaknutý jej myšlienkami, aby ich vyjadril vo svojich veľkých historických dielach. Holubica zobrazená na plagáte Svetového mierového kongresu v Paríži (1949) je najúčinnejším prejavom umelcovho politického presvedčenia. Okrem toho táto práca prispela k tomu, že Picasso sa stal legendárnou, svetoznámou osobnosťou.
Picassovo povojnové dielo možno nazvať šťastným; zblíži sa s mladou Françoise Gilot, s ktorou sa zoznámil v roku 1945 a ktorá mu dá ďalšie dve deti, čím poskytne námety pre jeho mnohé rodinné obrazy, silné a očarujúce. Picasso odchádza z Paríža na juh Francúzska, objavuje radosť zo slnka, pláže a mora. Žije vo Vallauris (1948), potom v Cannes (1955), v roku 1958 kupuje zámok Vauvenargues a v roku 1961 odchádza na dôchodok do vidieckeho domu Notre-Dame-de-Vie v Mougins.
Projektovanie vodovodu a kanalizácie. Spoločnosť "Inštalácia ITR"
Diela vytvorené v rokoch 1945-1955, duchom veľmi stredomorské, sa vyznačujú atmosférou pohanskej idyly a návratom dávnych nálad, ktoré sú vyjadrené v maľbách a kresbách vytvorených koncom roka 1946 v sálach múzea Antibes, z ktorého sa neskôr stalo Picassovo múzeum („Radosť zo života“). Ale odmietnutie dekoratívnej horlivosti a hľadanie nových sú v tomto období obzvlášť silné. výrazové prostriedky. To všetko sa prejavilo v početných litografiách, plagátoch, drevorezoch a linorytoch, keramike a sochárstve. Na jeseň roku 1947 začal Picasso pracovať v továrni Madura vo Vallauris; Fascinovaný remeselnou a manuálnou prácou sám vyrába množstvo riadu, ozdobných tanierov, antropomorfných džbánov a figúrok zvierat (Kentaur, 1958), niekedy trochu archaického spôsobu, ale vždy plného šarmu a vtipu. V tomto období boli obzvlášť dôležité plastiky ("Tehotná žena", 1950). Niektoré z nich („Koza“, 1950; „Opica s bábätkom“, 1952) sú vyrobené z náhodných materiálov (brucho kozy je vyrobené zo starého košíka) a sú majstrovskými dielami techniky montáže.
V roku 1953 sa Françoise Gilot a Picasso oddelili. To bol pre umelca začiatok ťažkej morálnej krízy, ktorá sa odráža v pozoruhodnej sérii kresieb vykonaných od konca roka 1953 do konca zimy 1954; Picasso v nich svojím záhadným a ironickým spôsobom vyjadril trpkosť staroby a svoju skepsu voči maľbe samotnej. V roku 1954 sa Picasso stretol s Jacqueline Roque, ktorá sa v roku 1958 stala jeho manželkou a inšpirovala ho k vytvoreniu série veľmi krásnych portrétov. Diela posledných pätnástich rokov umelcovej tvorby sú veľmi rôznorodé a kvalitatívne nevyrovnané ("Workshop v Cannes", 1956, Paríž, Picassovo múzeum).
Je však možné vyzdvihnúť španielsky zdroj inšpirácie („Portrét umelca, in imitácia El Greca“, 1950, súkromná zbierka) a prvky tauromachy (možno preto, že Picasso bol vášnivým obdivovateľom býčích zápasov, populárnych v r. juh Francúzska), vyjadrené kresbami a akvarelmi v duchu Goyu (1959-1968). Pocit nespokojnosti s vlastnou kreativitou je poznačený sériou interpretácií a variácií na témy slávnych obrazov „Dievčatá na brehu Seiny po Courbet“ (1950, Bazilej, Kunstmuseum); "Alžírske ženy. Podľa Delacroixa" (1955); "Las Meninas. Podľa Velazqueza" (1957); "Raňajky v tráve. Po Manetovi" (1960). Žiaden z kritikov nedokázal poskytnúť uspokojivé vysvetlenie týchto zvláštnych, odvážnych kompozícií, aj keby to boli skutočne vynikajúce maľby (Las Meninas, 17. augusta 1957, Barcelona, Picasso Museum). Picasso zomrel vo svojej vile Notre-Dame-de-Vie 8. apríla 1973.
Picasso Pablo (1881-1973), francúzsky umelec.
Maliarstvo študoval najskôr u svojho otca X. Ruiza, potom na školách výtvarného umenia: v La Coruña (1894-1895), Barcelone (1895) a Madride (1897-1898).
Od roku 1904 žil Picasso takmer neustále v Paríži.
Jeho prvé významné diela pochádzajú z 10. rokov. XX storočia Obrazy „modrého obdobia“ (1901-1904) boli maľované v pochmúrnej škále modrých, indigových a zelených tónov.
V dielach „ružového obdobia“ (1905-1906) dominujú ružovo-zlaté a ružovo-sivé odtiene. Oba cykly sú venované téme tragickej osamelosti nevidomých, žobrákov, tulákov a romantickému životu potulných komediantov („Starý žobrák s chlapcom“, 1903; „Dievča na plese“, 1905).
V roku 1907 Picasso vytvoril plátno „Les Demoiselles de Avignon“, ktoré znamenalo rozhodujúci prelom s realistickou tradíciou a prechod do tábora umelcov vyznávajúcich avantgardu.
Jeho vášeň pre africké sochárstvo ho priviedla k založeniu nového smeru – kubizmu. Picasso rozkladá objekt na jednotlivé geometrické prvky, operuje s kombináciami lámajúcich sa rovín a objemných objemov a mení realitu na hru abstraktných detailov („Lady with a Fan“, 1909; portrét A. Vollarda, 1910).
Od polovice 10. rokov. XX storočia začína experimentovať s textúrami, vo svojich dielach používa útržky novín, kúsok huslí a pod. neoklasicistické štýly sa objavujú v Picassových pracovných trendoch. To sa odrazilo v dielach ako „Tri ženy pri zdroji“ (1921), „Matka a dieťa“ (1922), ilustrácie k Ovidiovým „Premenám“ (1931) a séria „Sochárska dielňa“ (1933). ). Picassovmu neoklasicizmu dominuje nálada rozprávkovej idyly a grafická elegancia línií.
V 10.-20. XX storočia Picasso tiež vytvára veľa kresieb, ktoré zobrazujú obrazy ľudí od ľudí („Rybár“, 1918; „Odpočívajúci roľníci“, 1919).
Od druhej polovice 30. rokov. jeho tvorbu čoraz viac prenikajú ozveny moderné udalosti(„Plačúca žena“, 1937; „Mačka a vták“, 1939). V rokoch 1936-1939 Picasso sa stáva prominentnou postavou Ľudového frontu vo Francúzsku a aktívne sa zúčastňuje boja španielskeho ľudu proti Frankovmu režimu. V tom čase sa zrodila séria „Sny a lži generála Franca“ (1937). Nahnevaným protestom proti fašistickému teroru je monumentálny panel „Guernica“ (1937).
Počas druhej svetovej vojny zostal Picasso vo Francúzsku okupovaný nacistickými jednotkami a zúčastnil sa hnutia odporu. V roku 1944 sa umelec pripojil k Francúzom Komunistická strana. V tvorbe povojnového obdobia prevláda protivojnová tematika („Holubica mieru“, 1947; panely „Mier“ a „Vojna“, 1952).
Od druhej polovice 40. rokov. Picassova práca sa stáva rôznorodejšou. Okrem stojanu maľby, v ktorej sa umelec vracia k antickým motívom či paroduje obrazy starých majstrov (napr. „Las Meninas“ od D. Velazqueza), pôsobí aj ako sochár („Muž s baránkom“, bronz, 1944), keramikár (asi 2000 produktov), harmonogram.
V roku 1950 bol Picasso zvolený do Svetovej rady mieru.
