Libreto Requiem Verdi. Najznámejšie opery sveta: Requiem (Messa da Requiem), J.

História stvorenia

Verdi sa neskôr rozhodol napísať svoje vlastné Requiem pre Rossiniho; dielo sa naťahovalo a impulzom k jeho rýchlemu dokončeniu - v tom čase už skladateľ napísal niekoľko častí - bola smrť slávneho spisovateľa Alessandra Manzoniho (22. mája 1873), ktorého Verdi od mladosti obdivoval, považoval ho za „vzor cnosti a vlastenectva“.

Gioachino Rossini, pre ktorého bolo Requiem pôvodne koncipované

Verdi dokončil prácu na Requiem 10. apríla 1874. Prvé predstavenie sa uskutočnilo na výročie Manzoniho smrti, 22. mája toho istého roku, v milánskom Dóme svätého Marka; Na dirigentský pult stál sám autor. O niekoľko dní neskôr bolo v La Scale uvedené Requiem s veľkým úspechom; rovnako úspešne sa v roku 1875 pod vedením autora uskutočnili premiéry v Paríži, Londýne a Viedni a potom v Mníchove, Petrohrade...

Zloženie

Podľa slov samotného skladateľa si spočiatku vzal za vzor Requiem c mol Luigiho Cherubiniho, zborové dielo, bez sólistov, v ktorom je orchestru ako celku prisúdená skôr skromná úloha - v procese práce však Verdi sa od tejto vzorky vzdialil: vo svojom Requiem sú okrem veľkého štvorhlasného zboru a plnohodnotného symfonického orchestra štyria sólisti - soprán, mezzosoprán, tenor a bas. Štýlovo, s početnými ariosami a súbormi – duetami, terzetami a kvartetami – so skutočne talianskou opernou kantilénou, Verdiho Requiem pripomína skôr jeho neskoršie opery, najmä Aidu, než tvorbu Cherubiniho a jeho iných predchodcov. Úloha orchestra v tomto Requiem ďaleko presahuje rámec obyčajného sprievodu.

Možno preto, že Manzoniho smrť bola pre Verdiho osobnou stratou, vytvoril hlboko dramatické dielo s ostrými emóciami obsiahnutými v romantizme, ktoré sa výrazne líšilo dokonca aj od jeho vlastného, napísaného neskôr „Štyri duchovné kusy“, navrhnuté v prísnom, celkom „... cirkevný“ štýl. V Requiem tento štýl pripomína iba Agnus dei.

Verdi napísal svoje Requiem na kanonický latinský text, pričom v Sekvencii pred jej poslednou časťou – Lacrimosa, Verdi opakuje prvú časť – Dies irae, desivý obraz Súdneho dňa a v záverečnej časti opäť zaznie Dies irae – Libera. ja; teda téma posledného súdu prechádza celým Requiem, čo kánon neupravuje; ako veria muzikológovia, pre Verdiho to nie je súdny deň ako taký, ale nemilosrdná invázia smrti, ktorá odreže lyrické, pokojné časti Requiem, do ktorých skladateľ vložil všetok svoj melodický dar.

Alessandro Manzoni, ktorému bolo venované Requiem

„Operná kvalita“ tohto Rekviem už pri prvých predstaveniach vyvolala polemiku, ktorá pretrváva dodnes: ako začlenenie operných prvkov ovplyvnilo liturgický štýl diela – skreslilo alebo vylepšilo? .

Štruktúra rekviem

1. Rekviem a Kyrie(kvarteto sólistov, zbor)

2. Sequentia

Dies irae(zbor) Tuba Mirum(basa a zbor) Mors stupebit(basa a zbor) Liber Scriptus, (mezzosoprán a zbor) Mizerná suma(soprán, mezzosoprán, tenor) Rex tremendae(sólisti, zbor) Recordare(soprán, mezzosoprán) Ingemisco(tenor) Confutatis(basa a zbor) Lacrymosa(sólisti a zbor)

3. Offertorium(sólisti)

4. Sanctus(dvojitý zbor)

5. Agnus Dei(soprán, mezzosoprán a zbor)

6. Lux Aeterna(mezzosoprán, tenor, bas)

7. Libera Me(soprán a zbor)

Koncertný osud

V Európe si Verdiho Requiem získalo publikum okamžite; Podľa očitých svedkov mu energicky tlieskali a žiadali, aby sa isté čísla zopakovali. Zároveň, mimo Talianska, bol postoj k Requiem v mnohých krajinách a čiastočne zostáva ambivalentný: je vnímané skôr ako dielo operného žánru než ako duchovné a hrá sa ako vynikajúca hudobná dráma; do tej miery, že Requiem, podobne ako opera, je rozdelené na „prvé dejstvo“ a „druhé dejstvo“. Podľa kritikov doteraz iba najlepší talianski dirigenti - predovšetkým Arturo Toscanini (ktorý urobil prvé nahrávky Requiem už v roku 1938: 4. marca v New Yorku a 27. mája v Londýne s orchestrom BBC) a Carlo Maria Giulini - sa podarilo naplniť Verdiho skladbu náboženským cítením, vykonať ju precízne ako zádušnú omšu, aj keď podfarbenú osobnými skúsenosťami.

Nadácia Wikimedia.

2010.

Mozart. Verdiho Requiem. Brahmsovo Nemecké rekviem. Brittenovo vojnové Requiem. Každý pravdepodobne počul tieto slová viac ako raz, ale nepremýšľal o tom, čo znamenajú. V latinčine je requiem aeternam večný odpočinok. Tieto slová sú začiatkom katolíckeho...... Hudobný slovník

Tento výraz má iné významy, pozri Requiem (významy). Requiem (lat. Requiem, dosl. „(za) odpočinok“), zádušná omša (omša) v katolíckom a luteránskom kostole, zodpovedá spomienkovej slávnosti v pravoslávnej cirkvi. Volá sa... Wikipedia

- (z prvého slova latinského textu Requiem aeternam dona eis, Domine Nech im Boh dá večný pokoj) zádušná omša venovaná pamiatke zosnulých. Zo slávnostného katolíckeho. Hmota sa vyznačuje absenciou určitých častí (Gloria Slava, ... ... Hudobná encyklopédia

Verdi, Giuseppe Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. Giuseppe Verdi. 1886 Základné informácie ... Wikipedia

Requiem (lat. Requiem) g mol op. 13 skladieb pre sólistov (soprán, kontraalt, tenor a bas), zbor a orchester od švédskeho skladateľa Otta Ohlsona. Ohlson začal pracovať na Requiem na konci roku 1901 a dokončil ho v... ... Wikipedia

- (Giuseppe Verdi), slávny taliansky skladateľ, sa narodil v roku 1813. Obec V. rodného mesta, Busseto, a jedna súkromná osoba, vidiac vo Verdim veľké hudobné sklony, mu poskytli prostriedky, aby išiel do Milána, aby vstúpil do konzervatórium. On nie...... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

- (requiem, akuzatív z lat. requies pokoj, odpočinok; začiatočné slovo textu Requiem aeternam dona eis, Domine Večný odpočinok daj im, Pane), zádušná omša. V hudbe 18. a 20. storočia. v blízkosti oratórií (requiem od W.A. Mozarta, O.A... Moderná encyklopédia

Rekviem- (requiem, akuzatív z lat. requies pokoj, odpočinok; začiatočné slovo textu „Requiem aeternam dona eis, Domine“ „Odpočinutie večné daj im, Pane“), zádušná omša. V hudbe 18. a 20. storočia. blízko oratórií (requiem od W.A. Mozarta, O ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

D. Verdi "Requiem"

Nemecký dirigent Hans von Bülow označil Verdiho Requiem za svoju poslednú operu, no v cirkevnom háve. Mýlil sa iba v jednej veci - „Requiem“ sa nestal konečným dielom skladateľa. Ale naozaj, toto dielo sa nazýva operou vo všetkom, okrem názvu - je také humánne, emocionálne a divadelné. „Requiem“ spája opernú dramaturgiu, nádherné symfonické a zborové pasáže s virtuóznymi sólovými časťami.

História tvorby a predstavenia

Alessandro Manzoni bol viac ako len spisovateľ pre Taliansko 19. storočia. Bol symbolom risorgimenta – zjednotenia národa – a vedcom, ktorý urobil veľa pre rozvoj talianskeho jazyka. Jedným z jeho úprimných obdivovateľov bol Giuseppe Verdi. Manzoni zomrel v starobe v roku 1873, no pre Verdiho bola jeho smrť skutočnou stratou. Stretli sa v roku 1868. Skladateľ bol týmto stretnutím taký nadšený, že pokrčil klobúk a nenachádzal slová, akoby nebol najväčším hudobníkom v Taliansku, ale jednoduchým sedliakom.

Stojí za to venovať pozornosť zaujímavej zhode okolností. V tom istom roku, keď sa stretli Verdi a Manzoni, zomrel Gioachino Rossini. Na jeho počesť sa Verdi spolu s 12 významnými skladateľmi podieľal na grandióznom projekte vytvorenia Requiem. Maestro mal veľa práce, aby napísal záverečnú časť práce, Libera me. Poprava bola naplánovaná na 13. novembra 1869 – na prvé výročie Rossiniho smrti. Ale kvôli nejasným okolnostiam 9 dní pred premiérou organizačný výbor pripravujúci sa na pamätný dátum odmietol Requiem. Verdi bol pobúrený tým, že osobne pozval svojho priateľa, dirigenta Angela Marianiho, aby dirigoval tento koncert. Maestro o ňom hovoril tvrdo a ukončil akýkoľvek vzťah, ktorý mali.

A tak hneď na druhý deň po Manzoniho smrti Verdi cítil potrebu zvečniť svoje meno v hudbe napísaním „Requiem“. Pôvodne chcel maestro vychádzať z „Requiem“ L. Cherubiniho – zborového diela bez sólistov, so skromným orchestrálnym sprievodom. V procese práce sa však od tohto modelu vzdialil - v jeho skladbe sa okrem obrovského zboru podieľa aj celý symfonický orchester a štyria sólisti. Štýlom „Requiem“ so svojimi kantilénovými vokálnymi časťami najviac pripomína Verdiho neskoré opery, najmä jeho predchádzajúcu tvorbu,“ Hades" Zahŕňala upravenú časť Libera me, z nikdy nehranej skladby na pamiatku Rossiniho. V záujme plánu bolo potrebné text katolíckej omše mierne prepracovať. Do libreta zaraďte napríklad básne františkánskeho mnícha Tomáša z Celana, ktorý žil v 13. storočí, ktorého dramatická báseň názorne zobrazovala hrôzy pekla a obavy zo Súdneho dňa. Možno preto, že Manzoniho smrť bola pre Verdiho osobným šokom, Requiem postráda zvyčajnú duchovnú odpútanosť. Je plná živých ľudských pocitov a akútnych zážitkov.

Práca na hudbe trvala desať mesiacov a presne rok po spisovateľovej smrti, 22. mája 1874, sa v milánskom Kostole svätého Marka odohralo „Requiem“. Na dirigentský pult stál samotný maestro. Štyria sólisti boli: sopranistka Teresa Stolz, mezzosopranistka Maria Waldman, tenorista Giuseppe Capponi, bas Ormondo Maini. Verdi si vybral spevákov, s ktorými už viackrát spolupracoval vo svojich operách. 25. mája vystúpila tá istá zostava „Requiem“ v La Scale.

Esej mala úspech. Väčšie - v katolíckych krajinách (Taliansko, Francúzsko), menšie - v Anglicku. Hoci D.B., ktorý sa zúčastnil londýnskej premiéry, Shaw bol potešený Requiem, ktoré bolo následne vykonané na jeho pohrebe. 20. storočie prinieslo nové kolo popularity Verdiho pohrebnej omši. Teraz sa uvádza nielen v koncertných verziách, ale aj vo forme divadelných inscenácií. V roku 2012 tak Mariinské divadlo predstavilo scénickú verziu „Requiem“ v réžii Daniele Finzi Paschi.

Zaujímavé fakty

Verdiho „Requiem“ je na rovnakej úrovni ako jeho podobné skladba od Mozarta sú najhranejšie diela tohto žánru.
Počas rokov tvorby Requiem sa Verdi zblížil so sopranistkou Teresou Stolz. Predtým spievala talianske premiéry „ Don Carlos», « Sily osudu“, „Hades“. A v určitom okamihu sa dokonca usadila v pozostalosti skladateľa. História nezanechala žiadne jasné dôkazy o afére, okrem akútnej reakcie Giuseppiny, maestrovej manželky, na skutočnosť „života troch“. Verdi sa medzi ženy nehrnul a za vzťahom so speváčkou urobil bodku. Pikantnosť epizódy je daná tým, že bezprostredne pred ňou Stolzová rozviazala angažmán s dirigentom Marianim - tým, ktorého Verdi vinil z neslávneho zabudnutia Rossiniho Requiem.
V roku 2001 sa uskutočnilo živé vysielanie „Requiem“ pod vedením C. Abbada. Sopránový part predniesla známa rumunská speváčka Angela Gheorghiu. Vystúpenie sa zmenilo na škandál - Georgiou si počas koncertu, v čase, keď nebolo treba spievať, vytiahla z výstrihu rúž, nafarbila pery a tubu pokojne vrátila späť.
V novembri až decembri 2017 boli predstavenia Verdiho Requiem v Metropolitnej opere venované pamiatke slávneho barytonistu Dmitrija Hvorostovského. Dirigentom bol James Levine, sólistami K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Hudba

Verdiho Requiem malo len málo spoločného so zdržanlivosťou a pokojom katolíckych omší. V skutočnosti to nebolo napísané na liturgické účely. Oveľa viac to spájalo so skladateľovými operami - energia melódií a dramatické emocionálne kontrasty. Okrem toho za Verdiho ženy nemohli vykonávať cirkevné diela a na maestrovej omši sa zúčastňujú nielen dve sólistky, ale aj mnohé zborové dievčatá. Orchestrálny sprievod využíva zložité techniky, ktoré Verdi našiel vo svojich vyzretých dielach. Zbor je vtiahnutý do deja počas celého trvania, vyžaduje si väčšiu kompozíciu ako pri opernej inscenácii.

„Requiem“ pozostáva zo 7 kanonických častí, no opakovane sa opakuje desivý motív Dies irae, Deň hnevu, ako symbol moci a nevyhnutnosti smrti. Tento kontrastný efekt vyrastá z najlepších Verdiho opier. Requiem sa otvára pohybom Introit a Kyrie, v ktorom je obsadený zbor a všetci sólisti. Druhá časť Dies irae maľuje obrazy Súdneho dňa, po nej nasleduje poetická tretia časť Offertorium. Štvrtá časť Sanctus je osemdielna fúga pre dvojzbor, ktorá sa začína fanfárou trúb, oznamujúcou, kto príde v mene Pánovom. Piata časť Agnus Dei sa nesie v znamení pôvabného ženského duetu acapella, ktorého melódiu podporuje nádych troch sólových flaut a následne ju opakuje zbor a orchester. Agnus Dei má štýlovo najbližšie k sakrálnej hudbe. V šiestej časti Lux aeterna sa skladateľ dostáva k výšinám hudobnej obraznosti – večné svetlo sa doslova valí zo stránok partitúry cez tremolo huslí. Záverečná časť Requiem, Libera me, znie ako chválospev na ľudskú dušu, prosiac Pána o vyslobodenie z večnej smrti v deň posledného súdu.

Známe čísla

Dies irae (zbor) – počúvaj

Lacrymosa (sólisti a zbor) - počúvajte

Libera me (soprán a zbor) - počúvajte

"Requiem" v kine

To, čo sa duchovenstvu na „Requiem“ nepáčilo – jeho príliš emotívna hudba – plne ocenili filmári, ktorí si vybrali úryvky z omše na filmové soundtracky:

"Mad Max: Fury Road", 2015
"Biele noci poštára Alexeja Tryapitsyna", 2014
Nespútaný Django, 2012
"Kráľovná", 2006
"Dažďové kvapky na horúcich skalách", 2000
"Lorenzov olej", 1992

Verdiho Requiem zahrali vynikajúci speváci, niektoré vystúpenia boli zaznamenané na video:

La Scala, 2012, dirigent D. Barenboim, sólisti: A. Harteros, E. Garanča, J. Kaufman, R. Pape
Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, dirigent S. Bychkov, sólisti: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleja, F. Furlanetto
Medzinárodný festival Edinburgh, 1982, dirigent C. Abbado, sólisti: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
La Scala, 1967, dirigent G. von Karajan, sólisti: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Na záver sa sluší citovať ďalšieho veľkého súčasníka Verdi, anglický dramatik D.B. Shaw, ktorý o „Requiem“ povedal: „Toto je hudba, ktorá preniká do srdca a otriasa dušou. Je pravdepodobné, že bude žiť dlhšie ako ktorákoľvek z jeho opier.“

Video: počúvajte Verdiho "Requiem"

: Smrť Gioachina Rossiniho podnietila Verdiho, aby oslovil „najváženejších talianskych skladateľov“ (dnes zabudnutých) s návrhom spojiť sa a napísať zádušnú omšu k výročiu skladateľovej smrti (pozri Omša za Rossiniho). Verdi dostal žrebom záverečnú časť, skladateľmi najčastejšie vynechávanú - Libera me. Requiem bolo zložené do novembra 1869, ale nebolo vykonané.

Zloženie

Štruktúra rekviem

1. Rekviem a Kyrie(kvarteto sólistov, zbor)

2. Sequentia

3. Offertorium(sólisti)

4. Sanctus(dvojitý zbor)

5. Agnus Dei(soprán, mezzosoprán a zbor)

6. Lux Aeterna(mezzosoprán, tenor, bas)

7. Libera Me(soprán a zbor)

Koncertný osud

Nech je to akokoľvek, spolu s Requiem W. A. Mozarta je Verdiho Requiem jedným z najhranejších diel tohto žánru.

Napíšte recenziu na článok "Requiem (Verdi)"

Poznámky

Odkazy

Úryvok charakterizujúci Requiem (Verdi)

Harold, napriek takémuto syčivému, pekelnému horúčave, takmer sa dusil, „úprimne trpel“ vo svojom rozpálenom rytierskom brnení, v duchu preklínal šialenú horúčavu (a okamžite požiadal o odpustenie od „milosrdného“ Pána, ktorému bol tak verný a úprimný za toľké odslúžené roky... Horúci pot, veľmi dráždivý, stekal z neho ako krupobitie a zakrývajúc si oči bezcitne kazil rýchlo plynúce minúty ich ďalšej „poslednej“ rozlúčky... Rytier zrejme išiel niekde veľmi ďaleko, pretože jeho drahá dáma bola veľmi smutná, napriek tomu, že sa to poctivo snažila zo všetkých síl skrývať...
"Toto je naposledy, moje pohladenie... Sľubujem ti, že toto je naozaj naposledy," povedal rytier s ťažkosťami a láskavo sa dotkol jej nežného líca.
V duchu som počul konverzáciu, ale mal som zvláštny pocit z reči niekoho iného. Dokonale som rozumel slovám, a predsa som vedel, že hovoria nejakým iným jazykom.
„Už ťa nikdy neuvidím...“ zašepkala žena cez slzy. - Už nikdy viac...
Z nejakého dôvodu chlapec nijako nereagoval ani na blížiaci sa odchod svojho otca, ani na jeho rozlúčku s matkou. Pokojne pokračoval v hre, nevenoval pozornosť dospelým, ako keby to s ním nemalo nič spoločné. To ma trochu prekvapilo, ale neodvážil som sa nič opýtať, len som sledoval, čo sa bude diať ďalej.
- Nechceš sa so mnou rozlúčiť? – obrátil sa k nemu, spýtal sa rytier.
Chlapec bez toho, aby zdvihol oči, negatívne pokrútil hlavou.
"Nechaj ho, len sa na teba hnevá..." spýtala sa žena smutne. "Tiež vo teba veril, že ho už nenecháš samého."
Rytier prikývol, vyšplhal sa na svojho obrovského koňa a bez obzretia sa cválal úzkou ulicou a veľmi skoro zmizol za prvou zákrutou. A krásna pani sa smutne za ním pozrela a jej duša bola pripravená utekať... plaziť sa... letieť za ním, nech už je kamkoľvek, len aby ho aspoň na chvíľu opäť uvidela, aspoň na malú chvíľu počuj!.. Ale vedela, že sa to nestane, že zostane tam, kde stála, a že vrtošivým rozmarom osudu už nikdy neuvidí ani neobjíme svojho Harolda... Dole sa kotúľali veľké, ťažké slzy. jej bledé, ochabnuté líca a trblietavé kvapky zmizli v prašnej zemi...
„Boh ho chráň...“ zašepkala žena horko. - Nikdy ho neuvidím... už nikdy viac... pomôž mu, Pane...
Stála nehybne ako smútiaca Madonna, nič nevidela a nepočula naokolo a blonďavé bábätko sa jej chúlilo pri nohách, teraz odhaľovalo všetok svoj smútok a túžobne hľadelo tam, kde sa namiesto jeho milovaného otca osamelo leskla len prázdna prašná cesta. biele.....
"Ako som sa s tebou nemohol rozlúčiť, moje pohladenie?" zrazu sa neďaleko ozval tichý, smutný hlas.
Harold sa bez prestania zahľadel na svoju milú a smutnú manželku a do modrých očí mu zašpliechala smrteľná melanchólia, ktorú sa zdalo nemožné zmyť ani vodopádom sĺz... Vyzeral však ako veľmi silný a odvážny muž, ktorý... s najväčšou pravdepodobnosťou nebolo také ľahké roniť slzy...
- Netreba! No netreba smútiť! – malá Stella pohladila krehkými prstami jeho obrovskú ruku. - Vidíš, ako veľmi ťa milovali?... No, chceš, aby sme sa už nepozerali? Už ste to videli mnohokrát!...
Obraz zmizol... Prekvapene som sa pozrel na Stellu, no kým som stihol niečo povedať, ocitol som sa v ďalšej „epizóde“ tohto mimozemského života, ktorý tak hlboko zasiahol moju dušu.
Zobudilo sa nezvyčajne jasné, veselé, ružové zore, posiate diamantovými kvapkami rosy. Obloha sa na chvíľu rozžiarila, okraje kučeravých svetlovlasých oblakov zafarbila šarlátovou žiarou a hneď sa rozžiarila – bolo skoré, nezvyčajne svieže ráno. Na terase už známeho domu, v chladnom tieni veľkého stromu, sme sedeli traja – nám už známy rytier Harold a jeho priateľská rodinka. Žena vyzerala úžasne krásne a úplne šťastne, ako to isté ranné svitanie... Nežne sa usmiala, povedala niečo svojmu manželovi, občas sa jemne dotkla jeho ruky. A on, úplne uvoľnený, potichu kolísal svojho ospalého, strapatého syna na kolenách a s radosťou popíjal jemne ružový „spotený“ nápoj a z času na čas lenivo odpovedal na niektoré otázky, ktoré mu očividne už poznali, od svojej milej manželky. ..
Vzduch „zvonil“ ako ráno a bol prekvapivo čistý. Malá, úhľadná záhrada dýchala sviežosťou, vlhkosťou a vôňou citrónov; Hruď mu praskala od plnosti omamne čistého vzduchu prúdiaceho priamo do pľúc. Harold chcel duševne „vyletieť“ od tichého šťastia, ktoré naplnilo jeho unavenú, utrápenú dušu!... Počúval spev novoprebudených vtákov tenkými hlasmi, videl krásnu tvár svojej usmievavej manželky a zdalo sa, že nič svet by ho mohol vyrušiť alebo mu vziať tento nádherný okamih jasnej radosti a pokoja svojej malej šťastnej rodinky...
Na moje prekvapenie bol tento idylický obraz náhle oddelený od Stelly a mňa žiariacou modrou „stenou“, takže rytier Harold zostal sám so svojím šťastím. A on, zabúdajúc na všetko na svete, celou svojou dušou „absorboval“ tieto nádherné a jemu tak drahé chvíle, ani si nevšimol, že zostal sám...
"No, nech sa na to pozerá," zašepkala Stella potichu. -A ja vám ukážem, čo sa stalo potom...
Nádherná vidina tichého rodinného šťastia zmizla... a namiesto nej sa objavila iná, krutá a desivá, nesľubujúca nič dobré, tým menej šťastný koniec.....

: Spomedzi hlavných diel skladateľa je toto jediné dielo, ktoré nie je operou. A predsa ho možno považovať za výnimku, ktorá potvrdzuje pravidlo: vynikajúci operný skladateľ, ktorý prekročil hranice svojho obľúbeného žánru, zostal verný sám sebe.

Myšlienka pohrebnej omše vznikla v roku 1868, keď zomrel. Nemohol som ho nazvať mojím blízkym priateľom, ale vzdal som hold jeho talentu a jeho smrť som vnímal ako ťažkú stratu pre hudobné umenie. Skladateľ prichádza s nápadom uctiť si pamiatku kolektívnou tvorbou, pričom medzi najznámejších talianskych skladateľov (hoci na všetky sú už zabudnuté) distribuuje dvanásť častí Requiem. Vykonanie zádušnej omše bolo naplánované v Bologni, kde študoval, a potom mala byť zapečatená partitúra uložená do archívu, čím sa vylúčila možnosť špekulácií. chcel špeciálnu slávnosť, a tak do nej zahrnul časť Libera me, ktorá sa často vynecháva - práve túto dostal v súlade s žrebom.

Plán sa nepretavil do reality: predstavenie plánované na výročie úmrtia sa neuskutočnilo, na vine bol dirigent (kolektívne dielo bolo verejnosti predstavené až v roku 1988 v rámci festivalu v Stuttgarte). K ďalšiemu výročiu sa skladateľ rozhodol vytvoriť všetky časti Requiem sám a dokonca dve z nich napísal, ale čoskoro stratil záujem o túto myšlienku s tým, že zádušných omší je veľa a nemá zmysel pridávať ďalšiu. k nim.

V tom istom roku, keď vznikla myšlienka pohrebnej omše, sa osobne stretol s Alessandrom Manzonim. Od mladosti zbožňoval tohto spisovateľa a nazýval ho „slávou Talianska“ a „svätým mužom“. Skladateľ niesol Manzoniho smrť v roku 1873 tak ťažko, že ani nenašiel silu ísť na pohreb do Milána. Po rozhodnutí postaviť básnikovi „hudobný pamätník“ sa vracia k myšlienke Requiem.

Pôvodne sa skladateľ zamýšľal zamerať na Requiem od Luigiho Cherubiniho – čisto zborové dielo, bez sólistov, so skromným orchestrom. V procese tvorby omše sa však všetko zmenilo: bol použitý miešaný zbor, štyria sólisti a veľký symfonický orchester. Upustil od členenia na dvanásť čísel a text rozdelil na sedem častí.

V druhej polovici 19. storočia bola tvorba rekviem určených na koncertné prednesenie, nevhodných pre liturgickú prax, pre skladateľov celkom bežná, no aj na tomto pozadí vyniklo Verdiho Requiem. Pokiaľ ide o žáner zádušnej omše, zostal operným skladateľom. Jeho Requiem obsahuje hrdinstvo, vášeň, lyriku a hĺbku ľudského utrpenia – jedným slovom všetko, čo je v jeho operách. Obzvlášť veľa podobností je možné vidieť s „“, na ktorom pracoval súčasne s masou. Formy čísel, ktoré skladateľ používa, súvisia s operou – arioso, duetá, kvartetá, triá, kantiléna, typická pre taliansku operu, pripomína hudobné divadlo;

V prvej časti - Rekviem– skrytý „šepot“ zboru kontrastuje s osvieteným kvartetom. V najrozsiahlejšej druhej časti - Dies irae– vyniká niekoľko epizód. Výrazne sa tu prejavuje najmä podobnosť s operou; Po hrozivej predstave „Dňa hnevu“ nasleduje hukot trúbok mimo javiska a v orchestri ( Tuba mirum), po ktorom znie basové sólo obzvlášť temne. Medzi dvoma krásnymi a trúchlivými lyrickými epizódami - mezzosopránová ária Liber scriptus a terzetto Quid– vracia sa hrozivá zborová téma Dies irae. Ďalšia epizóda – Rex tremendae– dialóg medzi prosiacimi sólistami a hrozivým zborom, po ktorom nasledujú lyrické fragmenty – ženský duet Recordare, tenor arioso Ingemisco, smútočná basová ária Confutatis. Opäť sa vracia Dies irae v skratke naopak znie smútočné kvarteto so zborom Lacrimosa.

Po tejto dramatickej časti nasledujú ľahšie časti: kontemplatívne kvarteto Offertorium, jasajúca fúga Sanctus, ženský duet Agnus Dei v duchu starodávneho chorálu. V terzete sa vracia figuratívna štruktúra prvej časti Lux aeterna. Rozšírený koniec - Libera me– sumarizuje hudobný vývoj: tu opäť vyvstáva téma Dies irae, ústredná epizóda (sólový soprán a zbor bez orchestra) odráža figuratívnu štruktúru prvej časti a záverečná fúga - s Agnus Dei. Záverečná fúga sa preruší a posledné frázy Rekviem sú intonované takmer šeptom.

Ako autor plánoval, Requiem bolo prvýkrát uvedené na výročie Manzoniho smrti v milánskej katedrále San Marco. Toto dielo sa už v kostole nikdy nevykonalo. O tri dni neskôr sa predstavenie konalo v La Scale, ktoré malo veľký úspech.

Hudobné sezóny

Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané

Kanonické časti Requiem sú vnímané ako séria sólových árií, zborových epizód, dramatických finále a ohromujúcich orchestrálnych riešení. Skrátka ďalší príbeh vyrozprávaný jazykom veľkého Verdiho.

Inscenácia určite sľubovala, že bude zaujímavá. Napätie premiérového večera s množstvom zástupcov médií bolo mierne cítiť. Skúška šiat na Requiem sa tiež presunula z poludnia na 17:00. Mariinský súbor tak v ten deň zažil niekoľkohodinový premiérový maratón. Pri vstupe do sály mohli diváci vidieť Daniele Finze Pasca, ktorý sedel na jednej z banketov pod zbraňami niekoľkých kamier. Jeho tvár spolu s miernou únavou vyžarovala pokoj a mier. Vo všeobecnosti bola atmosféra naklonená počúvaniu a počúvaniu niečoho nového a nezvyčajného.

Aké sú teda črty tohto režisérskeho konceptu?

Pasca sa v rozhovore s Danielou Finze zamýšľa nad tým, ako je Requiem ako modlitba, prostredníctvom ktorej majú zbor a sólisti možnosť zamyslieť sa nad zmyslom ľudského života. Obrázky, ktoré sa objavia na javisku, zároveň nie sú popisné. Sú povolaní budovať dialóg medzi ľudskou dušou a jej predstavou o Bohu.

Táto téma je na jednej strane každému z nás dobre známa, aj z diel svetových operných klasikov, a na druhej strane nám pripomína desivý fakt krehkosti ľudskej existencie – hoci v niektorých kultúrach je zvykom odprevadiť ľudí na ich poslednej ceste s úsmevom. Čím viac krízy sa situácia vo svete vyvíja, tým viac sa ľudstvo snaží nájsť spôsoby, ako upokojiť a osvietiť to, čo sa v duchovných textoch nazýva duša. Náš dnešný hrdina Daniele Finzi Pasca do určitej miery pokračuje v tejto myšlienkovej línii. Takto odhaľuje tému svetlejšieho vnímania smrti v jednom zo svojich rozhovorov:

„Zdá sa mi, že v snahe hovoriť o živote, o živote a smrti sa často vyberajú tmavé farby. Byť svedkom drámy nemusí nutne znamenať vidieť túto drámu v krvavých tónoch. Vždy sa nájde miesto pre niečo jasné, žiarivé. Rozprávam príbehy, ktoré sú vždy tragické, no snažím sa to robiť s ľahkosťou. Toto je nevyhnutnosť, ľudstvo to potrebuje.“

Ako bola táto téma prenesená na pódium? Prázdnotu javiska začínajú zapĺňať anjeli vystupujúci priamo zo sály, chór so zaviazanými očami (ako akýsi symbol vzdialenosti od Boha, neschopnosti cítiť Jeho vôľu), symbolizujúci predstaviteľov rôznych vrstiev prvej polovice 1. 20. storočie; nakoniec dieťa plávajúce na lopte a pozorujúce reakcie ľudí, ich predstavy o Božom súde.

Niektoré scénické efekty boli úplne ohromujúce. V „Sanctus“ na úrovni „neba“ bol vytvorený určitý trojrozmerný priestor, kde boli anjeli, žili tam svoje životy, pohybovali sa v atmosfére svetla a radosti. V záverečnej epizóde časti Agnus Dei bol obraz iného sveta prezentovaný vo forme bizarných zrkadiel, čo dáva neuveriteľný efekt samotnej schopnosti človeka vidieť a cítiť duchovný svet. Téma „odrazeného sveta“ zaznela aj v „Recordare“, kde sú anjeli vyobrazení tancujúcich a v „Lux aeterna“ dokonca pohybujúci sa na bicykloch pod svetlom reflektorov. V „Ingemisco“ majú zrkadlá prehnaný vzhľad, javisko je vlastne holé. Len tenorové sólo kričí „Vzdychnem ako zločinec: vina mi špiní tvár. Zmiluj sa nad tým, kto sa modlí, Bože."

Samostatne bola zvýraznená symbolika červenej farby. Zbor vystupuje na javisko so zaviazanými očami. Oči sú pokryté červenými obväzmi. Tu je to, čo o tomto nápade hovorí samotný režisér:

„Až do „Offertoria“ („Ponuka darčekov“) má zbor oči zaviazané, nevidia ani svetlo, ktoré držia v rukách. Ale už v "Lacrymosa" ("Ten slzný deň") si začínajú uvedomovať, že sú obklopení anjelmi, ktorí sa ich snažia upokojiť."

Téma „červená“ ako symbol súdneho dňa sa objavuje aj v časti „Liber scriptus“, kde sa na pozadí zodpovedajúcej farby objavuje kvarteto sólistov. A nakoniec, ústredný symbol „Requiem“ - obraz dieťaťa (v podaní Alisy Berdichevskej), ktorý visí na lopte a sleduje, čo sa deje - je navrhnutý v bielych a červených tónoch. Tento nadpozemský, „suspendovaný“ stav je v inscenácii maximálne predĺžený a je prezentovaný v dvoch číslach „Confutatis“ a „Offertorius“. Nakoniec sa v záverečnej „Libera me“ myšlienka hriešnosti a odplaty premení na „večné svetlo“, ktoré je postupne nasýtené modrými odtieňmi.

Téma sólového vystúpenia stojí tiež za to, aby sa venovala režisérskym poznámkam. Na jednej strane sólisti zosobňujú určité osvietené duše:

„Vychádzajú z masy zboru, ale majú jasnejšie a silnejšie hlasy. A patria k tým dušiam, ktoré si už sňali závoj z očí, ktoré sa rýchlo naučia vidieť, možno pochopia, že tajomstiev sa netreba až tak báť.“

Na druhej strane, v Requiem nie sú žiadne javiskové obrazy ako také. Ako hovorí riaditeľ, "Jednoducho sú tam úžasné obrazy, pokus vstúpiť do ľahkého, jasného dialógu s drámou, o ktorej sa spieva v Requiem."

V ten večer plány režiséra a hercov realizovali sólisti Victoria Yastrebova (soprán), Zlata Bulycheva (mezzosoprán), Sergej Semishkur (tenor), Ilya Bannik (bas). Maestro Valerij Gergiev je na dirigentskom pulte.

V prvej časti sa objavilo vokálne kvarteto „Kyrie eleison, christe eleison“, ktoré nastolilo myšlienku osvietenia. Po zlovestnej „Dies Irae“ a tutti zvukoch dychovej sekcie sa vrhneme na basové sólo „Tuba mirum spargens sonum“. Jeho sólové pasáže sú plné drámy: „Aká to bude hrôza, keď príde sudca a posúdi všetko pravdivo.“

Expresivita spodného registra pokračovala v mezzosopránovom sóle ďalšej časti „Liber scriptus proferetur“. Part znela bohato, hlboko a v strede sa vyostrili intenzívne klesajúce intonácie harmonickej mol. Vzrušené pasáže huslí, akoby sa motali na jednom mieste, ozývali úzkostlivé intonácie zboru a sólistov.

Ďalšia časť „Quid sum mizer“ bola namaľovaná v pokojnejších, meditatívnych tónoch. Na pozadí fagotov zaznelo sopránové sólo, ktoré sa teraz prebilo do osvieteného dur, potom sa vrátilo do molovej sféry. Prenikavé výšky sólistu a tria bez orchestrálneho sprievodu zavŕšili túto epizódu Requiem.

V sekcii „Salva me“ zneli Verdiho obľúbené zostupné terciánske pohyby, zafarbené subdominantnými harmóniami. Začal hovoriť zbor, postupne sa pridali basy, soprán, mezzosoprán a tenor. Podobnú juxtapozíciu hlasov a zboru sme už videli v „Hades“ v epizóde, kde je téma kňazov v kontraste s prosbami o život hlavných postáv.

Osvietená časť „Recordare“ F dur potešila bohatými mezzosopránovými sólami. Toto sólo bolo vnímané úplne ako operná ária, boli tam všetky znaky - kantiléna, bohaté dýchacie a aspiračné techniky, množstvo vokálnych prestávok, frázovanie. Vyzdvihnutá bola aj brilantná kadenza v podaní dvoch sopranistiek „Ante diem rationis“.

Ďalej sme sa najskôr zoznámili so sólovým partom tenoristu „Ingemisco“, jeho expresívne druhé intonácie v pomalom tempe sa výrazne spájali s horným registrom a v orchestri ich dopĺňala sólová trúbka. Basové sólo v „Confutatis“ bolo zdôraznené recitatívnymi intonáciami, ktoré následne prevzala vracajúca sa téma z „Dies Irae“.

Sólové kvarteto v „Offertorio“ prerazilo do pozastavených intonácií, vedúcich akoby nikam, do iného priestoru. Sláčiková sekcia orchestra naplnila rozsah partitúry v maximálnej možnej miere – od „hučajúcich“ hĺbok až po „kričiace“ výšky.

Cez časť „Hostias“ podfarbenú vokálnou melizmatikou a ľahkými intonáciami smerujeme k slávnostnému zborovému číslu „Sanctus“. Dialogické vedenie hlasov nás priviedlo k záverečnému rozhovoru o zmysle života. Vokálne témy v „Agnus Dei“ (sopránové a mezzosopránové sóla) sú prezentované v gracióznych tónoch, ako téma premeneného milenca z Berliozovej Symphonie Fantastique. Ale intonácie tu mali ľahký tragický nádych.

V „Lux aeterna“ sa dramatické intonácie sólového tria ešte viac zhustili. Záverečná fúga „Libera me“ sa odohrala vo forme stretta, akoby zhŕňala všetky myšlienky diela prezentovaného skôr. Osamelé, oduševnené sopránové sólo bolo symbolom ľudskej duše, jej tichého rozhovoru s Všemohúcim, stavu modlitby. V Bachovom osvietenskom spôsobe sa toto najväčšie dielo končí C dur. Hodina a pol predstavenia ubehla jedným dychom.

Verzia režiséra Daniele Finzi Pasca, už milovaná ruskou verejnosťou, si samozrejme zaslúži stať sa plnohodnotným účastníkom javiskového repertoáru Mariinského divadla. Veď nad zmyslom ľudského života sa treba zamýšľať nielen v kostoloch, mešitách a synagógach. Podľa slov riaditeľa "Staré divadlá, ako lode, sú čo najbližšie k Raju."