Ruská literatúra 30-40 rokov. Schválenie metódy socialistického realizmu
Lekcie 49–50 LITERATÚRA 30. rokov 20. storočia (recenzia)
30.03.2013 32373 0Lekcie
49–50
Literatúra 30- x rokov
(preskúmanie)
Ciele : podať prehľad literatúry 30. rokov; sledovať zložitosť tvorivého hľadania a osudy spisovateľov.
Priebeh lekcií
I. Zložitosť tvorivých hľadaní a literárnych osudov v 30. rokoch.
1. Slovo učiteľa.
Tridsiate roky sú etapou porevolučných a zároveň predvojnových dejín. Majú všetko: grandiózny skok krajiny od pluhu a lykových topánok, od masovej negramotnosti a triednych nepokojov k mocnému a monolitickému priemyselnému štátu a rozsiahle národné tragédie (hladomor a stalinistické represie).
2. Historický odkaz.
Už koncom 20. rokov sa v krajine rozbehla obrovská výstavba. Plán bol založený na vytvorení nových priemyselných centier na Urale a Sibíri, v tesnej blízkosti zdrojov surovín.
Hlavnú úlohu mal ťažký priemysel – hutníctvo, chémia, stavba obrábacích strojov a výroba zbraní. Na vdýchnutie života novým podnikom a ich vzájomné prepojenie sa počítalo s výstavbou veľkých elektrární a dopravných diaľnic.
Tieto roky sa stali nielen érou veľkých stavebných projektov, ale aj dobou vzniku „táborovej ekonomiky“, ktorá trvala mnoho desaťročí.
Prvou úplne táborovou stavbou bola výstavba Bielomorsko-baltského prieplavu, ktorý sa začal stavať v júni 1930 a dokončený bol 1. mája 1933. Na stavbe malo pracovať 120-tisíc ľudí, no v skutočnosti tam kvôli drsným podmienkam ročne zomrel každý tretí človek.
Charakteristickým znakom stavby bolo vedomé odmietnutie používania technológie - všetko sa robilo ručne, niekedy dokonca bez náradia. Mechanizácia sa zredukovala na fúrik a drevený „žeriav“.
Praktický význam Bielomorsko-baltského prieplavu pomenovaného po Stalinovi sa ukázal ako zanedbateľný – väčšinu roka je pokrytý ľadom a nie je vhodný (ani po početných modernizáciách) na prejazd veľkých lodí.
Stalin za príčinu potravinovej krízy vyhlásil nerozvinuté, nesocialistické poľnohospodárstvo, neuvedomelosť roľníkov a nepriateľské akcie kulakov. Začala sa kolektivizácia a zároveň začali „eliminovať kulakov ako triedu“. V rokoch 1932–1933 postihol Ukrajinu, Severný Kaukaz, Dolné a Stredné Povolží a Kazachstan masívny hladomor. Celkový počet obetí hladomoru sa odhaduje na 7 až 8 miliónov ľudí.
Tisíce dedinčanov sa presťahovali do miest v nádeji, že dostanú aspoň almužnu. Vojenské jednotky nikoho nepustili z hladomorných oblastí, kde sa dokonca vyskytli prípady kanibalizmu. V sovietskych novinách tých rokov nie je žiadna zmienka o hladomore. Prirodzene, hladujúcim ľuďom nebola poskytnutá žiadna pomoc.
Štýl každodenného života na začiatku 30. rokov bol determinovaný prechodom na centralizované plánovanie rozvoja národného hospodárstva a zavedením kartového systému.
Priemyselní robotníci a malý okruh vojenskej, kultúrnej a vedeckej elity mali zvýšené dávky. Roľníci nedostali vôbec žiadne prídely, kým rodina v Kremlevke navyše dostávala zadarmo suché prídely – pol kila masla a pol kila čierneho kaviáru denne.
Sadzby za chlieb boli zrušené v januári 1935 a za mäso, tuky a cukor až na jeseň 1935. Ani po zrušení prídelového systému nebolo možné nazvať výživu obyvateľstva dostatočnou. Vo zvláštnych správach o nálade v Leningrade v súvislosti so zrušením kariet sa v lete 1935 na dverách závodnej jedálne Kirov objavilo ručne písané menu s nasledujúcim obsahom: „Obed pre robotníkov: prvý - petrolejová kapustová polievka, druhý - čerstvý mach s kyslou smotanou, tretie jedlo - sladká repa "
Tento systém dal vznik takzvanému blatu. „Získať to prostredníctvom spojení“ znamenalo získať niečo, čo bolo pre ostatných nedostupné prostredníctvom známosti. Vo folklóre tej doby sa zachovalo príslovie: "Blat je vyšší ako Stalin."
Individuálny byt bol zriedkavým javom a nepochybným znakom príslušnosti k stranícko-sovietskej elite. Hlavným typom bývania v mestách boli obecné byty.
„Kultúrna revolúcia“ bola najdôležitejšou podmienkou budovania socializmu v ZSSR.
Vzdelávanie sa rozvíja. V rokoch 1928–1937 vychovali univerzity a technické školy asi 2 milióny odborníkov. Zmenilo sa triedne zloženie študentov, z ktorých 51,4 % pochádzalo z robotníkov a 16,5 % z roľníkov. V roku 1930 bolo v ZSSR zavedené všeobecné základné vzdelanie, v mestách povinné sedemročné vzdelávanie. Od roku 1934 bolo obnovené vyučovanie svetových a ruských dejín.
Triedny prístup pokrýval všetky vrstvy kultúry. Mnohé diela ruských predrevolučných autorov boli zakázané. Boli zničené architektonické pamiatky cirkevnej a svetskej kultúry. V Moskve boli v 30. rokoch zničené Červená a Triumfálna brána, Chrám Krista Spasiteľa, Zázraky a kláštory vzkriesenia v Kremli. Mnohé ruské kláštory sa stali väznicami.
Diela M. Bulgakova, S. Yesenina a maľby P. Korina a K. Maleviča boli prenasledované a potláčané.
Opera D. Šostakoviča „Lady Macbeth of Mtsensk“ bola vystavená ostrej kritike zo strany A. Ždanova.
Ale práve v 30. rokoch sa v beletrii objavili diela, ktoré doplnili ruskú kultúru o vynikajúce príklady literatúry a filozofickej reflexie.
M. Gorky vytvoril epický román „Život Klima Samgina“, „Panenská pôda obrátená“ od M. Sholokhova, „Krajina mravcov“ od A. Tvardovského. „Requiem“ od A. Akhmatovej bolo napísané, ale skryté. Diela L. Leonova, V. Kataeva, M. Zoshčenka, A. Platonova (publikované a zakázané) obohatili ruskú kultúru.
3.Práca s učebnicou(s. 3–7).
Plánovaniečlánky, na ktorých je materiál prerozprávaný).
II. Osud človeka a jeho povolania v poézii 30. rokov. Téma básnika a poézie v dielach O. Mandelstama.
Skupina študentov prezentuje tému na základe učebnicového materiálu (s. 91–105) a samostatne čítané práce.
III. Nová vlna básnikov.
Osobná správaštudentov (podľa učebnicového materiálu (s. 12–16) „Intímna lyrika 30. rokov“ a „Lyrický zlom v poézii B. Kornilova a P. Vasilieva“).
IV. Ruské dejiny v literatúre 30. rokov. A. Tolstoy „Peter Veľký“.
Žáner historického románu sa obzvlášť dynamicky rozvíjal v 30. rokoch 20. storočia. Bolo to do značnej miery spôsobené formovaním novej koncepcie človeka v sovietskej literatúre a etablovaním nových názorov na zákonitosti historického procesu.
Historický román je pomerne mladý žáner, ktorý sa etablovaním princípov historizmu v literatúre osamostatňuje. Stalo sa tak na prelome 18. a 19. storočia pod vplyvom mocných spoločensko-politických katakliziem tej doby (Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789–1794, národnooslobodzovacie vojny tohto obdobia).
Historizmus v umení predpokladá umelecké rozvíjanie konkrétneho historického obsahu doby, jej jedinečného vzhľadu a farby: predmetom obrazu sú trendy spoločenského vývoja, odhaľované v národných udalostiach a individuálnych osudoch postáv.
Anglický spisovateľ Walter Scott je označovaný za zakladateľa európskeho historického románu. Aby umelecky obnovil minulú éru, najprv sa obrátil na historický dokument. Postavy v jeho románoch už nie sú vnímané ako kostýmovaní súčasníci: spisovateľovi sa podarilo sprostredkovať špecifiká sociálnych vzťahov, ideológie, psychológie a života hrdinov minulosti.
Spolu s dielami W. Scotta sa historický román dostal aj do ruskej literatúry.
Ruská tradícia historického románopisu začína románmi „Jurij Miloslavskij“ od M. Zagoskina (1829) a „Ľadový dom“ od I. Lažečnikova (1835). Pôvodom tejto tradície sú Puškinove diela „Arap Petra Veľkého“ a „Kapitánova dcéra“. Tento žáner dosahuje svoj vrchol v epickom románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“.
Zdá sa však, že sovietski spisovatelia si úspechy minulosti nevšimli. Tak M. Gorkij v roku 1930 nadšene ocenil prvé experimenty v sovietskom historickom románe („Oblečený do kameňa“ od O. Forsha, „Kyukhlya“ a „Smrť Vazir-Mukhtara“ od Y. Tynyanova, „Razin Stepan“ od A. Chapygina a „Petra Veľkého“ „A. Tolstoj), zdôraznil zásadnú novosť týchto diel: „Vznikol historický román, aký sa v predrevolučnej literatúre nenašiel.“ Bola to literatúra socialistického realizmu, navrhnutá, ako sa uvádza v Charte Zväzu spisovateľov ZSSR, „podávať pravdivý, historicky špecifický obraz reality v jej revolučnom vývoji“.
Sovietske historické romány tohto obdobia väčšinou vnímali minulosť ako prehistóriu októbra. V centre pozornosti bola téma revolučnej minulosti Ruska. Z tohto pohľadu nielen Razinovo hnutie („Razin Stepan“ od A. Chapygina), sedliacka vojna Pugačeva („Emeljan Pugačev“ od V. Šiškova), ale aj Ermakovo ťaženie na Sibír („Choď, Volga! “ od Artema Veselého) a osud prvého ruského revolučného intelektuála („Radiščev“ od O. Forsha) a vznik ruského priemyslu na Urale („Kamenný pás“ od E. Fedorova).
Napriek odlišnému historickému materiálu a rôznym prostriedkom jeho umeleckého vývoja je hlavná téma všetkých týchto románov rovnaká – rast ľudového protestu a zintenzívnenie oslobodzovacieho boja más. Nemenej dôležitá je v historickej próze tohto obdobia téma formovania ruskej štátnosti. Myšlienka nezištnej služby prvému socialistickému štátu na svete sa podľa N. Berďajeva dostala do povedomia verejnosti „s pomocou nadšenia, poézie, mystiky a tvorby mýtov a<…>s pomocou teroru a GPU“. Spolu s tým však témy tvorivej sily ľudu, ruskej vojenskej slávy, zobrazenia vynikajúcich štátnikov, tvorcov vedy a kultúry právom stále zaujímajú dôležité miesto v národnej literatúre.
V. Pátos a dráma revolučných procesov: N. Ostrovskij „Ako sa kalila oceľ“.
1. Život a umenie Nikolaj Ostrovskij (individuálna správa od študenta).
2. Dojmy z čítania románu sami.
– Prečítajte si článok z učebnice (s. 8–10). Zhodovali sa vaše myšlienky o tom, čo ste čítali, s tým, čo bolo napísané v článku? Podeľte sa o svoje dojmy.
– Kto je on, hrdina Ostrovského románu? ako si to predstavuješ?
Pavka Korčagin je v rovnakom veku ako autor, narodený v roku 1904 (vieme, že ide o autobiografické dielo). Pripomeňme si, čím si v našej histórii prešla generácia Korčagin (hranicu označme ako vek odchodu muža do dôchodku: 60 rokov).
Táto generácia prešla NEP, päťročnými plánmi, industrializáciou krajiny, kolektivizáciou, represiami, Veľkou vlasteneckou vojnou, smrťou Stalina, 20. zjazdom KSSZ.
Táto generácia má tragický, hrozný osud. A zároveň v živote mnohých ľudí tejto generácie bolo niečo skutočne vysoké. Stačí vymenovať aspoň front, na ktorom mnohí z nich zahynuli. Sú známe fakty, že vojaci išli do boja s Ostrovského románom v poľnej taške.
Román „Ako sa kalila oceľ“ je román o našej minulosti, našej histórii a minulosti, bez ohľadu na to, ako s ňou zaobchádzame, musíme ju vedieť.
Hrdina je na našu dobu asi nezvyčajný. Dá sa považovať za „nadbytočnú osobu“?
V článku Nikolaja Skatova, riaditeľa Puškinovho domu, v časopise Literaturnaya Gazeta sa dočítate: „Merežkovskij raz napísal o prichádzajúcom boorovi. Teraz môžeme hovoriť o borcovi, ktorý prišiel...
Teraz sa končí obdobie počiatočného hromadenia vulgárnosti a zdá sa, že čoskoro sa všetci staneme svedkami, ba dokonca účastníkmi jeho konečného víťazstva.“ Je zvláštne, že Skatov vidí jeden z prejavov triumfálnej drzosti a víťaznej vulgárnosti v tom, že „z mladosti vyhodí román Nikolaja Ostrovského „Ako sa temperovala oceľ“, ktorý na Západe podľa Anre Gidea bol by kanonizovaný“.
3. Kreatívna práca.
Román nastoľuje nielen vtedajšie, ale aj večné problémy. Jedným z nich je zmysel ľudského života, účel človeka na Zemi.
Žiaci si prepíšu citát z tabule do svojich zošitov s literatúrou.
„To najcennejšie, čo človek má, je život. Raz je mu dané a musí ho prežiť tak, aby za bezcieľne strávené roky neprichádzala ukrutná bolesť, aby sa nespálila hanba za malichernú a malichernú minulosť a aby zomierajúc mohol povedzte: celý jeho život a všetka jeho sila boli venované tej najkrajšej veci – boju za oslobodenie ľudstva.“
– Tieto slová odpovedajú na otázku hrdinu aj autora románu. Túto odpoveď je možné prijať alebo odmietnuť. Ale samotná otázka zostáva. Aká bude vaša odpoveď?
Témou diskusie je „...a treba to žiť tak, aby...“
VI. Zhrnutie lekcií.
13.Literárny proces 30. rokov (hlavné témy, hlavné mená).
V roku 1929 sa začal „veľký zlom“ nielen v politickom, ale aj v kultúrnom živote krajiny, ktorý charakterizovalo sprísnenie politiky strany voči všetkým tvorivým zväzom. Uznesenie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov z 21. apríla 1932 viedlo k úplnej porážke literárnych skupín, ktorá sa skončila Prvým celozväzovým zjazdom sovietskych spisovateľov (1934) a vytvorením jednotnej Zväz sovietskych spisovateľov. Kongres vyhlásil socialistický realizmus za jedinú metódu sovietskej literatúry. Po zverejnení rezolúcie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov RAPP a ďalšie literárne združenia oznámili svoje rozpustenie a došlo k prudkému zníženiu tlačených publikácií.
Uskutočnil sa pokus o globálne zjednotenie kreatívnych hnutí, štýlov a osobností. Niektorí spisovatelia boli vyhlásení za idoly, iní boli buď potláčaní, alebo nemali možnosť publikovať, prípadne išli do historickej a detskej literatúry. Ale ani počas stalinských rokov ruská literatúra nevyschla. Vyšli nové diela N. Zabolotského a B. Pasternaka, V. Veresaeva a M. Prishvina, M. Sholokhova a A. Fadeeva, L. Leonova a K. Paustovského; V písaní pokračovali A. Achmatova a M. Bulgakov, ktorých rukopisy uzreli svetlo sveta až o mnoho rokov neskôr.
Tematicky vznikajú romány o industrializácii a prvé päťročné plány; A vo všeobecnosti sa téma práce stáva hlavnou témou.
Beletria začala skúmať problémy spojené s inváziou vedy a techniky do každodenného života človeka. Nové sféry ľudského života, nové konflikty, nové postavy, modifikácie tradičného literárneho materiálu viedli k vzniku nových hrdinov, vzniku nových žánrov, nových metód veršovania, hľadania v oblasti kompozície a jazyka.
Výraznou črtou poézie 30. rokov je prudký rozvoj piesňového žánru. V týchto rokoch vznikli slávne „Kaťuša“ (M. Isakovsky), „Široká je moja rodná krajina...“ (V. LebedevKumach), „Kachovka“ (M. Svetlov) a mnohé ďalšie.
Na prelome 20. a 30. rokov sa v literárnom procese objavili zaujímavé trendy. Kritika, ktorá nedávno privítala „kozmické“ básne proletkultistov, obdivovala „Pád Dair“ od A. Malyškina, „Vietor“ od B. Lavreneva, zmenila svoju orientáciu. Vedúci sociologickej školy V. Fritzsche začal ťažiť proti romantizmu ako idealistickému umeniu. Objavil sa článok A. Fadeeva „Dole so Schillerom!“, namierený proti romantickému princípu v literatúre.
Samozrejme, toto bola potreba tej hodiny. Krajina sa menila na obrovské stavenisko a čitateľ očakával okamžitú odozvu literatúry na prebiehajúce udalosti.
Ozývali sa však aj hlasy na obranu romantiky. Noviny Izvestija teda uverejňujú Gorkého článok „Viac o gramotnosti“, kde spisovateľ obhajuje autorov detských kníh pred komisiou pre detské knihy pri Ľudovom komisárovi pre vzdelávanie, ktorá odmieta diela a nachádza v nich prvky fantázie a romantiky. Časopis „Print and Revolution“ uverejňuje článok filozofa V. Asmusa „Na obranu fikcie“.
A predsa sa ukazuje, že lyricko-romantický začiatok v literatúre 30. rokov v porovnaní s predchádzajúcim časom ustupuje do úzadia. Aj v poézii, ktorá vždy inklinuje k lyricko-romantickému vnímaniu a zobrazovaniu skutočnosti, v týchto rokoch triumfovali epické žánre (A. Tvardovský, D. Kedrin, I. Selvinskij).
Napriek totalitnej štátnej kontrole nad všetkými sférami kultúrneho rozvoja spoločnosti umenie ZSSR v 30. rokoch 20. storočia nezaostávalo za vtedajšími svetovými trendmi. Zavedenie technologického pokroku, ako aj nových trendov zo Západu prispelo k rozkvetu literatúry, hudby, divadla a kina.
Charakteristickým rysom sovietskeho literárneho procesu tohto obdobia bola konfrontácia spisovateľov do dvoch protichodných skupín: niektorí spisovatelia podporovali Stalinovu politiku a oslavovali svetovú socialistickú revolúciu, iní všetkými možnými spôsobmi odolávali autoritárskemu režimu a odsudzovali neľudskú politiku vodcu. .
Ruská literatúra 30. rokov zažila svoj druhý rozkvet a do dejín svetovej literatúry sa zapísala ako obdobie strieborného veku. V tomto čase tvorili neprekonaní majstri slova: A. Achmatova, K. Balmont, V. Brjusov, M. Cvetajevová, V. Majakovskij.
Svoju literárnu silu ukázala aj ruská próza: diela I. Bunina, V. Nabokova, M. Bulgakova, A. Kuprina, I. Ilfa a E. Petrova sa pevne zapísali do cechu svetových literárnych pokladov. Literatúra v tomto období odrážala plnú realitu štátneho a verejného života.
Práce poukázali na problémy, ktoré znepokojovali verejnosť v tejto nepredvídateľnej dobe. Mnohí ruskí spisovatelia boli nútení utiecť pred totalitným prenasledovaním zo strany úradov do iných štátov, svoju spisovateľskú činnosť v zahraničí však neprerušili.
V 30. rokoch zažilo sovietske divadlo obdobie úpadku. V prvom rade sa divadlo považovalo za hlavný nástroj ideologickej propagandy. Čechovove nesmrteľné inscenácie postupom času vystriedali pseudorealistické predstavenia oslavujúce vodcu a komunistickú stranu.
Vynikajúci herci, ktorí sa všemožne snažili zachovať originalitu ruského divadla, boli vystavení tvrdým represiám zo strany otca sovietskeho ľudu, medzi nimi V. Kačalova, N. Čerkasova, I. Moskvina, M. Ermolovej. Rovnaký osud postihol aj talentovaného režiséra V. Meyerholda, ktorý si vytvoril vlastnú divadelnú školu, ktorá bola dôstojnou konkurenciou pre pokrokový Západ.
S rozvojom rádia sa v ZSSR začal vek populárnej hudby. Piesne, ktoré boli odvysielané v rádiu a nahrávané na platne, sa stali dostupnými pre široké publikum poslucháčov. Masovú pieseň v Sovietskom zväze reprezentovali diela D. Šostakoviča, I. Dunajevského, I. Jurjeva, V. Kozina.
Sovietska vláda úplne odmietla jazzový smer, ktorý bol populárny v Európe a USA (takže v ZSSR bola ignorovaná tvorba L. Utesova, prvého ruského jazzového interpreta). Namiesto toho boli vítané hudobné diela, ktoré oslavovali socialistický systém a inšpirovali národ k práci a vykorisťovaniu v mene veľkej revolúcie.
Filmové umenie v ZSSR
Majstri sovietskej kinematografie tohto obdobia dokázali dosiahnuť významné výšky vo vývoji tejto umeleckej formy. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko výrazne prispeli k rozvoju kinematografie. Symbolom sovietskej kinematografie sa stali neprekonateľné herečky - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya.
Mnohé filmy, ale aj iné umelecké diela slúžili na propagandistické účely boľševikov. Ale napriek tomu, vďaka hereckému um, zavedeniu zvuku a kvalitným kulisám, sovietske filmy aj dnes vyvolávajú skutočný obdiv svojich súčasníkov. Filmy ako „Jolly Fellows“, „Jar“, „Foundling“ a „Earth“ sa stali skutočným pokladom sovietskej kinematografie.
1. Literatúra 30. rokov 20. storočia………………………3-14
2 .Literatúra 40. rokov 20. storočia……………………….14-19
1.Literatúra 30. rokov 20. storočia.
1.1. Prvý kongres sovietskych spisovateľov a schvaľovanie literatúrysocialistický realizmus
V 30. rokoch 20. storočia pribúdalo negatívnych javov v literárnom procese. Začína sa prenasledovanie vynikajúcich spisovateľov (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam), nastáva zmena foriem literárneho života: po zverejnení rezolúcie Ústredného výboru všezväzových komunistov Strana boľševikov, RAPP a ďalšie literárne spolky oznámili svoje rozpustenie.
V auguste 1934 sa konal Prvý zjazd sovietskych spisovateľov, ktorý vyhlásil socialistický realizmus za jedinú možnú tvorivú metódu. Vo všeobecnosti sa začala politika zjednocovania kultúrneho života a dochádza k prudkému znižovaniu tlačených publikácií.
Výraz „socialistický realizmus“ zaznel až v roku 1932, ale mnohé prejavy tejto metódy boli zjavné už v 20. rokoch. Spisovatelia, ktorí boli súčasťou literárnej skupiny RAPP, prišli so sloganom „dialekticko-materialistickej metódy“. Spisovateľ Alexej Tolstoj obhajoval myšlienku „monumentálneho realizmu“. Definície novej metódy od Rappovovcov a A. Tolstého nie sú synonymá, ale mali niečo spoločné: obdivný postoj k sociálnym aspektom života jednotlivca a zabudnutie na humanistickú výlučnosť, jedinečnosť každého jednotlivca.
Metóda socialistického realizmu očividne odzrkadľovala klasicizmus: má charakter občana, pre ktorého sú záujmy štátu jediným a všetko pohlcujúcim záujmom; Hrdina socialistického realizmu podriaďuje všetky osobné pocity logike ideologického boja; Podobne ako klasici, aj tvorcovia novej metódy sa snažili vytvárať obrazy ideálnych hrdinov, ktorí by počas celého svojho života stelesňovali triumf sociálnych ideí schválených štátom.
Metóda revolučnej literatúry mala nepochybne blízko k realizmu 19. storočia: pátos odhaľovania buržoáznej morálky bol vlastný aj socialistickému realizmu. No revoluční spisovatelia, úzko spojení s vtedajšou dominantnou štátnou ideológiou, sa vzdialili od tradičného chápania univerzálnych aspektov humanizmu a komplexného duchovného sveta jednotlivca pre kritický realizmus.
Prvému zjazdu Zväzu sovietskych spisovateľov predsedal A.M.
A.M. Gorkij na pódiu Prvého celozväzového kongresu sovietskych spisovateľov. Foto z roku 1934
K publiku vystúpil zodpovedný funkcionár strany Andrej Ždanov. Vyslovil myšlienku, že ideologická a politická orientácia umeleckého diela je určujúcou kvalitou pri posudzovaní jeho literárnych predností. M. Gorkij vo svojom prejave zdôraznil aj prioritu triedneho povedomia v charaktere postavy. Rečník V. Kirpotin vyjadril myšlienku, že sovietskych dramatikov by mala zaujímať „téma kolektívnej práce a kolektívneho boja za socializmus“. Vyzdvihovanie boľševickej tendenčnosti, ducha komunistickej strany a politická obraznosť v literatúre určovali pátos väčšiny prejavov a správ na zjazde.
Toto zameranie fóra spisovateľov nebolo náhodné. Kolektívny boj za socializmus by nebol možný s osobným prístupom občana k napĺňaniu jeho životného zmyslu. Človek v takejto situácii bol zbavený práva pochybovať, duchovnej jedinečnosti a psychologickej originality. A to znamenalo, že literatúra nemala dostatok príležitostí na rozvíjanie humanistických tradícií.
1.2. Hlavné témy a črty literatúry 30. rokov
Práve „kolektivistické“ témy sa stali prioritou slovesného umenia 30. rokov: kolektivizácia, industrializácia, boj revolučného hrdinu proti triednym nepriateľom, socialistická výstavba, vedúca úloha komunistickej strany v spoločnosti atď.
To však vôbec neznamená, že v dielach, ktoré boli v duchu „párty“, neboli žiadne poznámky spisovateľskej úzkosti o morálnom zdraví spoločnosti a tradičné otázky ruskej literatúry o osude „malého človeka“ neboli vypočuté. Uveďme len jeden príklad.
V. Kataev vytvoril v roku 1932 typicky „kolektivistický“ priemyselný román „Čas, vpred!“. o tom, ako bol prekonaný svetový rekord v miešaní betónu pri výstavbe Magnitogorských železiarní. V jednej z epizód je opísaná žena, ktorá nesie dosky.
„Napríklad tu je jeden.
V ružovom vlnenom šále, v naberanej vidieckej sukni. Sotva chodí, silno šľape na päty, potáca sa pod váhou dosiek ohýbajúcich sa ako pružiny na jej ramene. Snaží sa držať krok s ostatnými, ale neustále stráca krok; potkne sa, bojí sa zaostávať, rýchlo si pri chôdzi utiera tvár koncom vreckovky.
Jej brucho je obzvlášť vysoké a škaredé. Je jasné, že je v posledných dňoch. Možno jej zostávajú hodiny.
Prečo je tu? Čo si myslí? Čo to má spoločné so všetkým okolo?
Neznámy."
O tejto žene sa v románe nehovorí ani slovo. Ale obraz bol vytvorený, otázky boli položené. A čitateľ vie, ako rozmýšľať... Prečo táto žena spolupracuje so všetkými ostatnými? Z akých dôvodov ju ľudia prijali do tímu?
Uvedený príklad nie je výnimkou. V najvýznamnejších dielach „oficiálnej“ sovietskej literatúry 30. rokov možno nájsť rovnako ohromujúco pravdivé epizódy. Takéto príklady nás presviedčajú, že dnešné pokusy prezentovať predvojnové obdobie v literatúre ako „éru nemých kníh“ nie sú celkom konzistentné.
V literatúre 30. rokov existovali rôzne umelecké systémy. Spolu s rozvojom socialistického realizmu bol zrejmý aj rozvoj tradičného realizmu. Prejavilo sa to v dielach emigrantských spisovateľov, v dielach spisovateľov M. Bulgakova, M. Zoščenka a iných, ktorí žili v krajine Zjavné črty romantizmu sú badateľné v tvorbe A. Greena. A. Fadeevovi a A. Platonovovi nebol romantizmus cudzí. V literatúre začiatku 30. rokov sa objavil smer OBERIU (D. Kharms, A. Vvedenskij, K. Vaginov, N. Zabolotskij atď.), blízky dadaizmu, surrealizmu, absurdnému divadlu, prúdu literatúry vedomia.
Literatúra 30. rokov sa vyznačuje aktívnou interakciou medzi rôznymi typmi literatúry. Napríklad biblický epos sa prejavil v textoch A. Achmatovovej; Román M. Bulgakova „Majster a Margarita“ má mnohé spoločné črty s dramatickými dielami – predovšetkým s tragédiou I. V. Goetheho „Faust“.
V tomto období literárneho vývoja sa tradičný systém žánrov transformoval. Objavujú sa nové typy románov (predovšetkým tzv. „industriálny román“). Dejová osnova románu často pozostáva zo série esejí.
Spisovatelia 30. rokov boli veľmi rôznorodí v kompozičných riešeniach, ktoré používali. „Výrobné“ romány najčastejšie zobrazujú panorámu pracovného procesu a spájajú vývoj zápletky s fázami výstavby. Kompozícia filozofického románu (v tejto žánrovej rozmanitosti účinkuje V. Nabokov) nie je spojená skôr s vonkajším konaním, ale so zápasom v duši postavy. V „Majster a Margarita“ M. Bulgakov predstavuje „román v románe“ a ani jednu z dvoch zápletiek nemožno považovať za vedúcu.
Spisovatelia A. Tolstoj a M. Sholokhov
1.3. Epický žáner v literatúre 30. rokov
Psychologický obraz revolúcie je prezentovaný v epose M. Sholokhova „Tichý Don“ (1928-1940). Kniha je bohatá na obrázky historických udalostí a výjavov zo života kozákov. No hlavným obsahom diela je všetko, čo je metaforicky vyjadrené už v jeho názve – „Tichý Don“ – symbol večnosti, prírody, vlasti, lásky, harmónie, múdrosti a prísneho úsudku svedomia. Nie nadarmo sa Grigorij a Aksinya stretli na brehoch Donu; vo vlnách Donu sa Daria Melekhova rozhodla ukončiť svoj nespravodlivý život; Na konci románu Grigorij Melekhov, ktorý sa zriekol vojny, hodil svoju pušku do vôd tichého Dona. Hromia revolúcie, ľudia sú uzavretí v bratovražedných vojnách, ale Don zostáva tichý a majestátny. Je hlavným učiteľom a sudcom ľudí.
Zo všetkých postáv eposu M. Sholokhova sa ukazuje, že Aksinya Astakhova je najbližšie k večnej veľkosti tichého Dona. Jej milovaný Gregory nie je dôsledný vo svojej ľudskosti a často je neoprávnene krutý. Michail Koshevoy, ktorý sa pripojil k rodine Melekhov, je vo svojom revolučnom fanatizme úplne odstránený z harmónie tichého Dona. A týmto znepokojivým tónom sa román končí. Ale v epose je nádej: Don navždy zostane učiteľom pre ľudí.
Keď teda hovoríme o občianskej vojne, M. Sholokhov vyjadril myšlienku priority morálneho princípu vo verejnom živote pred politickými úvahami. Hnev začína vojny, ale láska ich končí.
V literatúre 30. rokov bolo jednou z dôležitých tém miesto inteligencie v živote spoločnosti. Rôznorodý výklad tejto problematiky v rôznych dielach sa zúžil v podstate na jednu otázku: súhlasiť s revolúciou alebo nie.
A. Tolstoy v trilógii „Walking through Torment“ (1941) prevedie svojich hrdinov – intelektuálov pekelnými mukami občianskej vojny. Nakoniec sa Ivan Iľjič Telegin, Vadim Petrovič Roščin, Káťa a Dáša Bulavin úplne dohodnú so sovietskym režimom. Roshchin, ktorý strávil časť občianskej vojny v radoch Bielej gardy, no ukončil ju ako červený veliteľ, hovorí Káťe: „Rozumieš zmyslu všetkého nášho úsilia, preliatej krvi, všetkých neznámych a tichých múk. Svet bude nami prebudovaný navždy... Všetko v tomto je pripravené dať za to svoj život...“
Dnes, keď vieme, ako sa v sovietskej krajine vyvíjali osudy bývalých bielogvardejcov, je nám v skutočnosti jasné: Roščin nebude môcť definitívne obnoviť svet. Zložitosť budúcich osudov tých, ktorí bojovali na strane belochov, bola literatúre jasná už v 20. rokoch. Prečítajme si záver hry M. Bulgakova „Dni Turbínov“ (1926):
Myshlaevsky. Páni, počujete? Prichádzajú Červení!
Všetci idú k oknu.
Nikolka. Páni, tento večer je skvelým prológom k novej historickej hre.
Studinský. Pre niektorých - prológ, pre iných - epilóg.
Podľa slov kapitána Alexandra Studinského je pravda o probléme „inteligencie a revolúcie“. Skutočné stretnutie s revolúciou pre lekára Sartanova (V. Veresaev „V slepej uličke“) sa skončilo „epilógom“: lekár spáchal samovraždu. Aj intelektuáli z hry M. Bulgakova „Beh“ sa ocitli v rôznych bodoch historickej „kompozície“: Sergej Golubkov a Serafima Korzukhina sa vracajú z emigrácie do vlasti a dúfajú v „prológ“; Emigrant generál Charnota už nemôže uniknúť z „epilógu“. Možno ho čaká rovnaký tragický koniec ako profesor Sartanov.
1.4. Satira v literatúre 30. rokov
Téma „inteligencie a revolúcie“ v literatúre 30. rokov má nepochybne blízko ku knihám obsahujúcim satirické zobrazenie každodenného života. Najpopulárnejšie z tejto série boli romány I. Ilfa a E. Petrova „Dvanásť stoličiek“ (1928) a „Zlaté teľa“ (1931).
Ústredné postavy týchto diel sa len na prvý pohľad zdajú byť bezstarostnými, zrozumiteľnými, vyrovnanými humoristami. Spisovatelia v skutočnosti použili techniku literárnej masky. Ostap Bender je veselý, pretože je smutný.
Romány I. Ilfa a E. Petrova predstavujú rozsiahlu galériu morálnych monštier: úplatkárov, oportunistov, zlodejov, nečinných rečníkov, hromaditeľov, libertínov, parazitov atď. Ide o Ippolita Vorobjaninova, otca Fjodora Vostrikova, vdovu Gritsatsueva, “ modrý zlodej“ Alkhen, Ellochka Shchukina, Absalom Iznurenkov („Dvanásť stoličiek“), Alexander Koreiko, Shura Balaganov, starec Panikovsky, Vasisualiy Lokhankin, funkcionári organizácie Hercules („Zlaté teľa“).
Ostap Bender je skúsený dobrodruh. Ale táto stránka jeho osobnosti, tak premenlivo prezentovaná v románoch I. Ilfa a E. Petrova, zjavne neodráža skutočnú zložitosť charakteru „potomka janičiarov“. Duológia končí vetou O. Bendera, ktorá sa stala chytľavou frázou: „Nestal som sa grófom Monte Cristo. Budeme sa musieť preškoliť na správcov budov." Je známe, že Edmond Dantes z románu A. Dumasa „Gróf Monte Cristo“ nie je pozoruhodný ani tak svojím nevýslovným bohatstvom; je to romantický samotár, ktorý trestá ničomníkov a zachraňuje spravodlivých. „Rekvalifikácia na správcu domu“ pre Bendera znamená vzdať sa fantázie, romantiky, úteku duše a ponoriť sa do každodenného života, ktorý sa v skutočnosti pre „veľkého intrigána“ rovná smrti.
1.5. Romantická próza v literatúre 30. rokov
Romantická próza sa stala pozoruhodnou stránkou literatúry 30. rokov.
Zvyčajne sa s ňou spájajú mená A. Greena a A. Platonova. Ten hovorí o skrytých ľuďoch, ktorí chápu život ako duchovné premáhanie v mene lásky. Takými sú mladá učiteľka Maria Naryshkina („The Sandy Teacher“, 1932), sirota Olga („Na úsvite hmlistej mládeže“, 1934), mladý vedec Nazar Chagataev („Dzhan“, 1934), obyvateľ robotnícka dedina Frosya („Fro“, 1936), manželia Nikita a Lyuba („rieka Potudan“, 1937) atď.
Romantické prózy A. Greena a A. Platonova mohli súčasníci tých rokov objektívne vnímať ako duchovný program revolúcie, ktorá premení život spoločnosti. Ale v tridsiatych rokoch minulého storočia tento program nevnímal každý ako skutočne záchrannú silu. Krajina prechádzala ekonomickými a politickými transformáciami, do popredia sa dostali problémy priemyselnej a poľnohospodárskej výroby. Literatúra nezostala bokom od tohto procesu: spisovatelia vytvárali takzvané „priemyselné“ romány, duchovný svet postáv bol určovaný ich účasťou na budovaní socializmu.
Montáž nákladných vozidiel na montážnej linke Moskovského automobilového závodu. Foto z roku 1938
1.6. Industriálny román v literatúre 30. rokov
Obrazy industrializácie sú prezentované v románoch V. Kataeva „Čas, vpred!“ (1931), M. Shaginyan „Hydrocentral“ (1931), F. Gladkova „Energy“ (1938). Kniha F. Panferova „Bruski“ (1928-1937) rozprávala o kolektivizácii v obci. Tieto práce sú normatívne. Postavy v nich sú prehľadne rozdelené na kladné a záporné v závislosti od ich politickej pozície a pohľadu na technické problémy, ktoré vznikli počas výrobného procesu. Hoci boli zaznamenané iné osobnostné črty postáv, považovali sa za druhoradé a neurčovali podstatu postavy. V románe M. Shaginyan „Hydrocentral“ sa hovorí o jednej z postáv:
„Hlavný inžinier z Misingesy (...) nenávidel literatúru – úprimne povedané, literatúru vôbec nepoznal a pozeral sa na ňu ako veľkí ľudia na štúdiách malých, berúc do úvahy aj nekonečnú negramotnosť novinových článkov, ktoré poplietli turbíny. s tlakovým potrubím, aby bolo v poriadku.
Urobil skvelé veci."
Spisovateľ sa k takémuto pozorovaniu nevyjadruje a sám hlavný inžinier výstavby vodnej elektrárne na rieke Mizinka v Arménsku nezastáva v deji románu popredné miesto.
Zvýšená pozornosť „priemyselnej literatúry“ na úzko technické javy bola v rozpore s humanistickou úlohou umenia ako vychovávateľa ľudskej duše. Táto okolnosť bola samozrejme pre autorov takýchto diel zrejmá. M. Shaginyan na konci svojho románu poznamenáva:
„Čitateľ je asi unavený (...). A autor (...) s trpkosťou srdca cíti, ako čitateľova pozornosť vysychá, ako sa oči lepia a povedia knihe: „Dosť,“ - nie pre každého je predsa technické vybavenie ako napr. hrsť drahých kameňov, ktoré triedite a neviete si ich užiť naplno.“
Ale posledné slová „Hydrocentral“ sú obzvlášť prekvapujúce. Inžinier Gogoberidze hovorí: „Potrebujeme prejsť praxou, nazbierať veľa skúseností s navrhovaním betónu a až teraz vieme, kde začať s betónom... Tak je to aj s projektom. Takto je to so všetkými našimi životmi." Slová „Tak je to so všetkými našimi životmi“ sú autorkiným pokusom, aj keď na konci, priblížiť svoje niekoľkostranové dielo k univerzálnym ľudským problémom.
Normatívne bolo aj zloženie „priemyselných románov“. Vrchol zápletky sa nezhodoval s psychologickým stavom postáv, ale s produkčnými problémami: boj s prírodnými katastrofami, stavebná nehoda (najčastejšie dôsledok sabotážnej činnosti prvkov nepriateľských socializmu) atď.
Tento druh umeleckých rozhodnutí pramenil z povinnej podriadenosti spisovateľov v tých rokoch oficiálnej ideológii a estetike socialistického realizmu. Intenzita priemyselných vášní umožnila spisovateľom vytvoriť kanonický obraz hrdinu-bojovníka, ktorý svojimi činmi potvrdil veľkosť socialistických ideálov.
Vysokopecná dielňa hutníckeho závodu Kuznetsk. Foto z roku 1934
1.7. Prekonávanie umeleckej normativity a sociálnej tiesne v dielach M. Sholokhova, A. Platonova, K. Paustovského, L. Leonova.
Umelecká normativita a spoločenská tieseň „výrobnej témy“ však nemohli obmedziť túžbu spisovateľov vyjadrovať sa jedinečným a jedinečným spôsobom. Napríklad, úplne mimo dodržiavania „výrobných“ kánonov, také brilantné diela ako „Virgin Soil Upturned“ od M. Sholokhova, ktorej prvá kniha vyšla v roku 1932, príbeh A. Platonova „Pit“ (1930) a Vznikli K. Paustovsky „Kara-Bugaz“ (1932), román L. Leonova „Sot“ (1930).
Význam románu „Virgin Soil Upturned“ sa ukáže v celej jeho zložitosti, ak vezmeme do úvahy, že toto dielo malo spočiatku názov „S krvou a potom“. Existujú dôkazy, že meno „Virgin Soil Upturned“ bolo spisovateľovi vnútené a M. Sholokhov ho celý život vnímal s nepriateľstvom. Stojí za to pozrieť sa na toto dielo z pohľadu jeho pôvodného názvu, pretože kniha začína odkrývať nové, dovtedy nepovšimnuté horizonty humanistického významu založeného na univerzálnych ľudských hodnotách.
Ťažiskom príbehu A. Platonova „Jama“ nie je výrobný problém (výstavba spoločného proletárskeho domu), ale spisovateľova horkosť nad duchovným zlyhaním všetkých podnikov boľševických hrdinov.
K. Paustovsky v príbehu „Kara-Bugaz“ sa nezaoberá ani tak technickými problémami (ťažba Glauberovej soli v zálive Kara-Bugaz), ale postavami a osudmi tých snílkov, ktorí zasvätili svoje životy skúmaniu tajomstiev zátoka.
Pri čítaní „Sot“ od L. Leonova vidíte, že cez kanonické črty „industriálneho románu“ sú v ňom viditeľné tradície diel F. M. Dostojevského, predovšetkým jeho hĺbkový psychologizmus.
Vodná priehrada Dneper. Foto z roku 1932
1.8. Historický román v literatúre 30. rokov
Historický román sa rozvíja v 30. rokoch. Majúc tematicky rôznorodú tradíciu – západnú (W. Scott, V. Hugo a i.), ako aj domácu (A. Puškin, N. Gogoľ, L. Tolstoj atď.), je tento žáner v literatúre 30. rokov modifikovaný: v súlade s potrebami doby sa spisovatelia obracajú výlučne na spoločensko-politické témy. Hrdinom ich diel je predovšetkým bojovník za šťastie ľudu alebo človek s pokrokovými politickými názormi. V. Shishkov rozpráva o roľníckej vojne v rokoch 1773-1775 (epos „Emelyan Pugachev“, 1938-1945), O. Forsh píše román „Radishchev“ (1939).
Výstavba Veľkého Ferganského kanála. Foto z roku 1939
1.9. Novela výchovy v literatúre 30. rokov
Literatúra 30. rokov sa ukázala byť blízka tradíciám „románu vzdelávania“, ktorý sa rozvinul počas osvietenstva (K.M. Wieland, I.V. Goethe atď.). No aj tu sa prejavila žánrová modifikácia zodpovedajúca dobe: spisovatelia dbajú na formovanie výlučne spoločensko-politických a ideových kvalít mladého hrdinu. Práve o tomto smere žánru „náučného“ románu v sovietskych časoch svedčí názov hlavného diela tejto série - román N. Ostrovského „Ako sa temperovala oceľ“ (1934). Kniha A. Makarenka „Pedagogická báseň“ (1935) má aj „hovoriaci“ názov. Odráža poetickú, nadšenú nádej autora (a väčšiny ľudí tých rokov) na humanistickú premenu osobnosti pod vplyvom myšlienok revolúcie.
Treba poznamenať, že uvedené diela, označované pojmami „historický román“ a „náučný román“, mali napriek svojej podriadenosti vtedajšej oficiálnej ideológii aj expresívny univerzálny obsah.
Literatúra 30. rokov sa teda vyvíjala v súlade s dvoma paralelnými trendmi. Jeden z nich možno definovať ako „spoločensky poetický“, druhý ako „špecificky analytický“. Prvý bol založený na pocite dôvery v úžasné humanistické vyhliadky revolúcie; druhý uvádzal realitu modernej doby. Každý trend má svojich vlastných autorov, svoje diela a svojich hrdinov. Niekedy sa však obe tieto tendencie prejavili v rámci toho istého diela.
Výstavba Komsomolska na Amure. Foto z roku 1934
10. Trendy a žánre vývoja poézie 30. rokov
Výraznou črtou poézie 30. rokov bol prudký rozvoj piesňového žánru, úzko spätého s folklórom. V týchto rokoch vznikli slávne „Kaťuša“ (M. Isakovsky), „Široká je moja rodná krajina...“ (V. Lebedev-Kumach), „Kachovka“ (M. Svetlov) a mnohé ďalšie.
Poézia 30. rokov aktívne nadväzovala na hrdinsko-romantickú líniu predchádzajúcej dekády. Jeho lyrický hrdina je revolucionár, rebel, rojko, opojený rozsahom doby, hľadiaci do budúcnosti, zapálený pre myšlienky a prácu. K romantizmu tejto poézie patrí aj výrazná viazanosť na fakt. „Majakovskij začína“ (1939) od N. Aseeva, „Básne o Kakheti“ (1935) od N. Tikhonova, „Boľševikom púšte a jari“ (1930-1933) a „Život“ (1934) od V. Lugovského, „Smrť priekopníka“ (1933) od E. Bagritského, „Vaša báseň“ (1938) od S. Kirsanova - príklady sovietskej poézie týchto rokov, ktoré nie sú podobné v individuálnej intonácii, ale spája ich revolučný pátos.
Obsahuje aj sedliacku tematiku, nesúcu svoje rytmy a nálady. Diela Pavla Vasilieva s jeho „desaťnásobným“ vnímaním života, mimoriadnou bohatosťou a plasticitou vykresľujú obraz krutého boja na dedine.
Báseň A. Tvardovského „Krajina mravcov“ (1936), reflektujúca obrat mnohomiliónových roľníckych más smerom k JZD, epicky rozpráva príbeh Nikitu Morgunku, neúspešne hľadajúceho šťastnú krajinu mravca a nachádzajúceho šťastie v JZD. práca. Tvardovského básnická forma a básnické princípy sa stali medzníkmi v dejinách sovietskych básní. Tvardovského verše blízke ľudu znamenali čiastočný návrat ku klasickej ruskej tradícii a zároveň k nej výrazne prispeli. A. Tvardovský spája ľudový štýl s voľnou kompozíciou, dej sa prelína s reflexiou a priamym oslovením čitateľa. Táto zdanlivo jednoduchá forma sa ukázala ako významovo veľmi zmysluplná.
Hlboko úprimné lyrické básne napísala M. Cvetajevová, ktorá si uvedomila nemožnosť žiť a tvoriť v cudzine a koncom 30. rokov sa vrátila do vlasti. Na konci obdobia zaujímali v sovietskej poézii popredné miesto morálne otázky (sv. Ščipačov).
Poézia 30. rokov si nevytvárala svoje osobité systémy, ale veľmi priestranne a citlivo reflektovala psychický stav spoločnosti, stelesňujúc silné duchovné pozdvihnutie a tvorivú inšpiráciu ľudu.
1.11. Heroicko-romantická a sociálno-psychologická dráma 30. rokov
V dramaturgii 30. rokov zaujímala dominantné postavenie hrdinsko-romantická a sociálno-psychologická dráma. Hrdinsko-romantická dráma zobrazovala tému hrdinskej práce, poetizovala masovú každodennú prácu ľudí, hrdinstvo počas občianskej vojny. Takáto dráma smerovala k veľkoplošnému zobrazeniu života.
Hry tohto typu sa zároveň vyznačovali jednostrannosťou a ideovou orientáciou. V dejinách umenia zostali ako fakt literárneho procesu 30. rokov av súčasnosti nie sú populárne.
Umelecky hodnotnejšie boli sociálne a psychologické hry. Predstaviteľmi tohto trendu v dramaturgii 30. rokov boli A. Afinogenov a A. Arbuzov, ktorí vyzývali umelcov, aby skúmali, čo sa deje v dušiach, „vo vnútri ľudí“.
2.Literatúra 40. rokov 20. storočia
Literatúra počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjala v ťažkých podmienkach. Hlavnou témou literatúry (vo všetkých jej žánroch) bola obrana vlasti. Rozvoju literatúry výrazne uľahčila kritika, ktorá v prvých dňoch vojny presadzovala rozvoj malých žánrov. V literatúre boli pokusy o ich legitimizáciu, sú to eseje, brožúry, fejtóny. Vyzval k tomu najmä I. Ehrenburg, ktorý sa v týchto rokoch úspešne venuje takému žánru, akým je publicistický článok.
Veľkú úlohu v aktivizácii literárneho procesu počas vojny zohrali diskusie, ktoré prebiehali na stránkach časopisov. Veľký význam mali kritické prejavy a diskusie, v ktorých sa odsudzoval falošný pátos a lakomstvo v zobrazovaní vojny niektorými spisovateľmi a pokus o estetizáciu vojny. Niektoré príbehy o vojne od K. Paustovského, V. Kaverina, L. Kassila boli v časopise „Znamya“ (príhovor E. Knipoviča „Krásne lži o vojne“) kritizované za to, že sú pritiahnuté za vlasy, sú krásne a nekonzistentné s životná pravda. Paustovského kniha príbehov „Leningradská noc“ poukazuje na nedostatok skutočnej intenzity procesov, ktorými prešli obliehaný Leningrad a Odesa, kde ľudia vážne zomierali.
Mnohé diela, v ktorých bola uvedená krutá pravda o vojne, boli predmetom nespravodlivej kritiky. O. Bergolz a Vera Inber boli obvinení z pesimizmu, vystupňovania pochmúrnych detailov pri opise života počas obliehania a obdivovania utrpenia.
2.1 „Štyridsiatka, osudová...“.
Poézia počas druhej svetovej vojny bola hlavným žánrom literatúry.
Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a lojalita, sen o víťazstve, myšlienky o osude vlasti a ľudí - to sú hlavné motívy poézie týchto rokov. Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Myšlienka vlasti sa zdalo byť objektivizovaná a konkrétna. Básnici píšu o svojom rodnom dedinskom vidieku, o krajine, na ktorej sa narodili a vyrástli (K. Simonov, A. Tvardovský, A. Prokofiev).
Lyrická spoveď spojená so širokým objektívnym obrazom sveta je charakteristická pre báseň K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti“. Pre lyrického hrdinu je vlasť predovšetkým ľuďmi na tragických cestách ústupu. Duša lyrického hrdinu chradne v smútku a smútku, plná sĺz na rozlúčku a pokánia
Viete, pravdepodobne, koniec koncov, vlasť
Nie mestský dom, kde som býval na dovolenke,
A tieto vidiecke cesty, ktorými prechádzali naši starí otcovia,
S jednoduchými krížmi na hektároch ruských hrobov.
V básni „Vlasť“ sa básnik vracia k téme krajiny, národa, ľudí, konkretizuje pojem vlasti, redukuje ho na „kus zeme ležiaci pri troch brezách“.
Postava lyrického hrdinu sa mení aj v textoch vojnových rokov. Intímne sa zblížil. Konkrétne, osobné pocity a skúsenosti niesli v sebe všeobecne významné, národné cítenie. V postave lyrického hrdinu sa vyzdvihujú dve hlavné národné črty: láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi. V poézii vojnových rokov sa rozlišujú tri hlavné žánrové skupiny básní: vlastné lyrické (óda, elégia, pieseň), satirické a lyricko-epické (balady, básne).
Poplach a volanie sa stávajú jedným z hlavných motívov odickej poézie: A. Surkov - "Vpred!", "V útoku!", "Ani krok späť!", "Udri čiernemu zvieraťu do čierneho srdca", A Tvardovský - „Ty si nepriateľ a nech žije trest a pomsta!
Odické básne obsahujú množstvo správ pre mestá hrdinov: Moskva, Leningrad, výzvy a výzvy, príkazy.
Poetika odických básní je v mnohých ohľadoch tradičná: veľké množstvo rétorických figúr, zvolaní, množstvo metafor, alegórií a hyperbol. "Zabiť ho!" K. Simonová je z nich najlepšia.
Veľkú obľubu si počas vojnových rokov získali básnikove lyrické básne. Ťažiskom textov K. Simonova sú morálne otázky. Poctivosť bojovníka, lojalitu k jeho kamarátstvu, priamosť a úprimnosť odhaľuje Simonov ako kategórie, ktoré určujú bojového ducha človeka, jeho vytrvalosť a oddanosť svojmu pluku, vlasti („Dom vo Vyazme“, „K Priateľ“, „Smrť priateľa“).
Veľmi obľúbené boli básne z cyklu „S tebou a bez teba“. Najvýraznejšia báseň z tohto cyklu je „Počkaj na mňa“.
Žánrová rôznorodosť odlišuje pieseň vojnových rokov – od hymnickej a pochodovej („Svätá vojna“ od A. Alexandrova, „Pieseň o statočných“ od A. Surkova) až po intímnu lásku. Vynikajú texty M. Isakovského spojené s vojnou, jej úzkosťami, zvýšeným pocitom lásky k vlasti („V lese pri fronte“, „Ach, moje hmly, moje hmly“, „Kde si, kde si, hnedé oči?“), s láskou, mladosťou („Nie je lepšej farby, keď kvitne jabloň“, „Počuj ma, drahý“).
Anna Akhmatova píše „Prísaha“ a „Odvaha“ v prvých dňoch vojny. Počas dní obliehania Leningradu napísal báseň „Vtáky smrti stoja pri Zenite“, kde hovorí o veľkej skúške Leningradu. Básne A. Achmatovovej sú plné tragického pátosu.
"A vy, moji vojenskí priatelia,
Aby som ťa mohol oplakávať, môj život bol ušetrený.
Nezamrzni nad svojou pamäťou ako plačúca vŕba,
A kričte všetky svoje mená do celého sveta!“
V popredí Achmatovovej, rovnako ako v celej poézii druhej svetovej vojny, sú univerzálne ľudské hodnoty, ktoré bol sovietsky ľud povolaný brániť: život, domov, rodina (vnúčatá), partnerstvo, vlasť. V básni „Na pamiatku Vanyi“ sa Akhmatova obracia na syna svojho suseda, ktorý zomrel počas blokády Leningradu. Achmatovová strávila prvé mesiace vojny v Leningrade, odkiaľ bola v septembri 1941 evakuovaná do Taškentu. Dojmy prijaté v Strednej Ázii viedli k takémuto cyklu ako „Mesiac za zenitom“, báseň „Keď mesiac leží s kúskom melóna Charjui“, „Kvitne Taškent“, kde sa poetka dotýka témy človeka. teplo atď. V auguste 1942 Achmatova dokončila prvé vydanie „Básne bez hrdinu“ (začala koncom decembra 1940)
Pozoruhodný je cyklus básní B. Pasternaka „V raných vlakoch“. Básne tohto cyklu sú venované ľuďom vpredu aj vzadu, oslavujú vytrvalosť, vnútornú dôstojnosť a ušľachtilosť ľudí, ktorí prešli ťažkými skúškami.
Žáner balady sa rozvíja. Jej ostrý námet a intenzita konfliktu zodpovedali túžbe nielen zachytiť „stav mysle“, ale aj umelecky reprodukovať vojnu v jej kontrastných prejavoch udalostí, sprostredkovať jej drámu v reálnych kolíziách. Baladu prehovorili N. Tichonov, A. Tvardovský A. Surkov, K. Simonov.
P. Antokolsky má tendenciu vytvárať všeobecný obraz v baladách („Yaroslavna“). Tvardovský vytvára typ psychologickej balady („Balada o odriekaní“, „Balada o súdruhovi“).
Poéziu povojnových rokov charakterizuje túžba po filozofickom a historickom chápaní skutočnosti. Básnici sa neobmedzujú na vyjadrovanie vlasteneckých citov, ale snažia sa lepšie pochopiť nedávnu minulosť, pochopiť pôvod víťazstva, vidieť ich vo vernosti hrdinským, národným tradíciám. Taký je patos básní „Do vlasti“ a „Kremeľ v zimnej noci“ od Ya Smelyakova.
Básnik glorifikuje slávnu históriu Ruska v básni „Kadidlo“, kde vytvára alegorický, rozprávkový obraz kolovrátnika, ktorý spriada niť osudov, spájajúc prítomnosť a minulosť.
Obraz vlasteneckého bojovníka, ktorý v boji bránil svoju krajinu, vytvára M. Isakovskij v básni „Sťahovavé vtáky lietajú“. Jeho vlastná báseň „Nepriatelia spálili jeho vlastnú chatrč“ je poznačená tragickým pátosom. Básne A. Tvardovského „Bol som zabitý pri Rževe“ a „Synovi mŕtveho bojovníka“ odrážajú jeho pátos.
Galaxia frontových básnikov dala o sebe vedieť hneď po vojne. Ich tvorivé sebaurčenie sa zhodovalo s druhou svetovou vojnou. Sú to S. Orlov, M. Dudin, S. Narovčatov, A. Mezhirov, S. Gudzenko, E. Vinokurov. V ich tvorbe sú na prvom mieste téma vojny, téma výkonu, priateľstva vojaka. Títo básnici sa snažili vo svojej tvorbe pochopiť miesto a úlohu svojej generácie, generácie, ktorá na svojich pleciach niesla ťarchu brutálnej vojny.
Meradlom morálneho hodnotenia človeka pre básnikov tejto generácie je jeho účasť vo vojne (Lukonin: „Ale je lepšie prísť s prázdnym rukávom ako s prázdnou dušou.“).
V básni „Moje pokolenie“ hovorí S. Gudzenko o morálnej stránke činu, o vysokej pravde o povinnosti vojaka:
Netreba nás ľutovať.
Napokon, ani my by sme nikoho nešetrili.
Sme pred naším Ruskom
A v ťažkých časoch sú čisté.
Zrod svojej kreativity, skutočnej kreativity, schopnej zapáliť srdcia ľudí, spája S. Gudzenko s vojnou. Básne básnikov tejto generácie sa vyznačujú napätím situácie, romantickým štýlom, intonáciou rekviem a vysokou symbolikou, ktorá pomohla odhaliť globálny charakter konania jednoduchého vojaka.
"Pochovali ho na zemeguli, ale bol to len vojak." (S. Orlov).
Mnoho básnikov bolo vystavených nespravodlivým útokom. Kritici verili, že básnici by nemali písať o osobných zážitkoch, ale o všeobecných ľuďoch, pričom zabúdali, že všeobecné sa dá vyjadriť hlboko osobným.
Významný je cyklus „Po vojne“ od Yu Druniny, kde dominuje téma tragédie vojny, téma dozrievania generácie vo vojne. Tie isté témy sa odrážajú v básňach M. Lukonina (Prológ) a A. Mezhirova (cyklus Ladožský ľad).
2.2.Próza
1. Žánrová rôznorodosť prózy.
a) publicistika (I. Ehrenburg, M. Sholokhov, A. Platonov);
b) epos (K. Simonov, A. Bek, B. Gorbatov, E. Kazakevič, V. Panova, V. Nekrasov)
2. Štýlová originalita prózy 40. rokov.
a) príťažlivosť k hrdinsko-romantickému zobrazeniu vojny (B. Gorbatov, E. Kazakevič);
b) tendencia zobrazovať každodenný život vojny, obyčajných účastníkov vojny
(K. Šimonov, A. Bek, V. Pánová, V. Nekrasov);
Pre Rusko rýchlo začalo 20. storočie. V krátkom čase krajina zažila rusko-japonskú vojnu (1904-1905), prvú buržoázno-demokratickú revolúciu (1905-1907) a nasledujúce roky reakcie, prvú imperialistickú vojnu (1914-1918), tzv. februárovej revolúcie z roku 1917, ktorá potom prerástla v októbrovú socialistickú revolúciu.
K významnému dátumu október 1917 môže mať človek rôzne postoje, no nech ho hodnotíme akokoľvek, od tej doby sa začala nová éra.
V rokoch 1918-1919 Sovietska vláda vykonala práce na socializácii súkromného vlastníctva: schválenie Štátneho nakladateľstva, znárodnenie Treťjakovskej galérie, divadiel a fotografického a filmového priemyslu. Veľká pozornosť sa venovala zlepšovaniu gramotnosti, bol prijatý zákon o povinnej gramotnosti pre celé obyvateľstvo republiky od 8 do 50 rokov a vzdelanie bolo vyhlásené za bezplatné.
Zvrhnutá vláda sa však nechcela zmieriť so svojou porážkou. Na násilie reagovala násilím. Začala sa krvavá občianska vojna.
Neľútostná vojna, ktorá si vyžiadala početné obete na životoch krajanov, mala neblahý vplyv na literatúru a umenie. Prudko klesla výroba novín a kníh. Tu sú porovnávacie údaje: v roku 1913 bolo v krajine vydaných 34,5 tisíc publikácií av rokoch 1920 -3260, to znamená, že sa znížil viac ako 10-krát. V krajine bol nedostatok papiera. Spisovatelia sa museli prihovárať milovníkom literatúry v kaviarňach a reštauráciách. Literárny proces tohto obdobia sa vyznačoval veľkou zložitosťou a protichodnými názormi spisovateľov na úlohy umenia, rôznych hnutí a skupín. Tón vtedy udávali spisovatelia Proletkultu, ktorí sa zjednotili ešte v októbri 1917 na konferencii proletárskych spisovateľov v Petrohrade.
V prvých porevolučných rokoch mala skupina futuristov, ktorí vítali sovietsku moc, stále obrovský úspech. Pravda, V. Majakovskij, V. Kamenskij, V. Chlebnikov a II. Asejev museli opustiť niektoré zo svojich predchádzajúcich pozícií. Od roku 1923 sa ich skupina začala nazývať „LEF“ („Ľavá fronta umenia“).
Z najvýznamnejších literárnych skupín treba vyzdvihnúť aj Moskovský spolok proletárskych spisovateľov (1923, MAPP), Všeruský spolok roľníckych spisovateľov (1921, VOKP), „Serapionovi bratia“ (1921), Konštruktivistické literárne centrum ( 1924, LCC), "Pereval" (1924), Ruská asociácia proletárskych spisovateľov (1925, RAPP). Najväčší bol RAPP a potom VOAPP (All-Union Association of Proletarian Writers' Associations). Patrili sem mnohí spisovatelia, ktorí stáli pri zrode novej literatúry: A. Serafimovič, A. Fadejev, D. Furmanov, F. Panferov, A. Afinogenov, V. Stavskij. V roku 1930 vstúpil do organizácie V. Majakovskij.
Hneď po skončení občianskej vojny a prijatí Novej hospodárskej politiky (NEP, 1921) sa začala nová etapa života v sovietskej krajine. Súkromné publikovanie bolo opäť povolené. V dôsledku toho sa objavili nové literárne časopisy: „Print and Revolution“, „Krasnaya Nov“ (1921), „Mladá garda“, „Siberian Lights“ (1922), „Krasnaya Niva“, „Spotlight“, „On Duty“. ““, „Lef“ (1923), „Október“, „Hviezda“ (1924), „Nový svet“ (1925). Vznikla ďalšia literárna skupina - Imagisti (1919-1927). Pokiaľ ide o experimentovanie, nebola nižšia ako futuristi. Stálych členov skupiny nebolo veľa: S. Yesenin, V. Shershenevich, A. Mariengof, A. Kusikov, R. Ivnev, ale v ich vydavateľstvách „Imaginists“, „Chikhi-Pikhi“ a v časopise „Hotel pre Travellers in Krasnoye“ „Zúčastnili sa aj ďalší spisovatelia.
Poézia Imagistov má veľa spoločného s poéziou futuristov. Jediný rozdiel bol v tom, že imagisti dávali do kontrastu vášeň pre slová s vášňou pre metaforu.
20. roky boli časom, keď tisíce kultúrnych osobností museli opustiť krajinu. Sú medzi nimi hudobníci, baletní majstri, architekti, sochári, režiséri, herci, speváci, maliari, filozofi, vedci, ktorí boli pýchou národnej kultúry. V zahraničí skončili mnohí významní spisovatelia: I. Bunin, A. Kuprin, L. Andrejev, K. Balmont, B. Zajcev, A. Remizov, I. Šmelev, I. Severjanin, Z. Gippius, D. Merežkovskij, A. Averčenko , Sasha Cherny, Teffi, E. Zamyatin a iní Domáca literatúra sa akoby rozdelila na dve časti: sovietsku a ruskú v zahraničí.
V sovietskom Rusku zostali: M. Gorkij, A. Blok, S. Jesenin, V. Brjusov, V. Majakovskij, V. Veresajev, A. Bely, A. Achmatova, S. Sergejev-Censkij, M. Prišvin, V. Chlebnikov, A. Malyškin, D. Bednyj, A. Serafimovič, K. Čukovskij, K. Paustovskij a iní Hoci ich postoj k sovietskej moci bol rozporuplný a zložitý, mnohé z nových trendov neboli prijaté, no urobili konečný výber a stali sa zakladateľmi novej literatúry.
Koncom 30. rokov 20. storočia sa výrazne posilnila hospodárska sila krajiny vo všetkých odvetviach národného hospodárstva a vzrástla jej medzinárodná autorita. Len za 10-15 rokov sa takmer nanovo vytvoril ťažký priemysel, strojárstvo, chemická výroba, obranný priemysel a zrealizoval sa slávny plán GOELRO. Konkrétne vyjadrenie týchto úspechov spievali v poézii a piesňach Magnitka a Dneproges, Uralmash a závod Khibiny, Kuzbass a automobilky v Moskve a Gorkom, továrne na výrobu traktorov v Stalingrade, Čeľabinsku a Charkove, ako aj Rostselmaš, Komsomolsk nad. Amur, Turksib, lano Bolšoj Fergana, desiatky výskumných ústavov, podzemné cesty metra v hlavnom meste, výškové budovy, vysoké školy... Správne sa vtedy spievalo: „Práca storočí bola vykonaná za roky.“ Sovietsky štát sa umiestnil na prvom mieste v Európe a na druhom mieste na svete, pokiaľ ide o priemyselnú produkciu. Krajina vozíkov, krajina lykových topánok sa stala mocnou priemyselnou veľmocou. Milióny ľudí, úprimne veriacich v svetlú budúcnosť, sa aktívne zapojili do práce na realizácii socialistických transformácií.
Veľkou rekonštrukciou prešla aj obec. Pri kolektivizácii poľnohospodárstva však došlo k závažným chybám, ktoré sa prejavili v siláckych metódach organizácie kolektívnych fariem. Myšlienka kolektivizácie, ktorá bola sama o sebe dobrá a v praxi sa uskutočňovala ďaleko od humánnych metód, spôsobila nespokojnosť medzi pracujúcim roľníkom.
Prísna centralizácia a príkazové metódy vlády, ktoré priniesli svoje ovocie v počiatkoch industrializácie, viedli k vzniku administratívno-veliaceho systému stranícko-štátneho vedenia krajiny, čo v konečnom dôsledku viedlo k vzniku kultu osobnosti a tzv. porušenie zásad právneho štátu. Mnoho tisíc sovietskych aj nestraníckych ľudí bolo vystavených masívnym represiám.
Zmenil sa vzhľad krajiny a zmenili sa aj tvorivé hľadania spisovateľov. V auguste 1934 sa konal Prvý celozväzový kongres sovietskych spisovateľov. Hlavnú správu predniesol M. Gorkij, ktorý vyzdvihol stav v krajine a načrtol perspektívy rozvoja literatúry. Na kongrese sa zúčastnili spisovatelia z 52 národností. Zhromaždení prijali Chartu svojho zväzu, na základe ktorej bolo prijatých 2500 ľudí za členov organizácie spisovateľov.
Súvisiace materiály:
