Tajomstvo slávnych obrazov. Slávne obrazy, v ktorých sú ukryté tajomstvá Tajomstva poslednej večere

Umenie nie je len spôsob, ako vyjadriť svoju inšpiráciu, ale aj veľké tajomstvo. Umelci často do svojich obrazov pridávajú zaujímavé malé detaily alebo zanechávajú „správy“, ktoré je ťažké si všimnúť na prvýkrát. Zostavili sme zoznam slávnych maliarskych majstrovských diel, ktoré ukrývajú nečakané tajomstvá.

1. Nesprávne ucho

Autoportrét Vincenta van Gogha zobrazuje umelca, ktorý má zranené pravé ucho. Ale v skutočnosti si odrezal ľavé ucho, nie pravé. Tento rozpor sa vysvetľuje tým, že Van Gogh použil zrkadlo na vytvorenie vlastného portrétu.

2. Obrázok pod obrázkom

Ak sa pozorne pozriete na Starý gitarista od Pabla Picassa, za mužovou hlavou môžete vidieť slabú ženskú siluetu. Vedci z Inštitútu umenia v Chicagu urobili infračervené a röntgenové snímky tohto slávneho obrazu a zistili, že sa pod ním skrýva niekoľko ďalších kresieb. Umelec s najväčšou pravdepodobnosťou nemal dosť peňazí na nákup nových plátien a musel maľovať na staré.

3. Nočná hliadka zobrazuje deň, nie noc.

V roku 1947 bol zreštaurovaný obraz „Performance of a Rifle Company...“ (známejší ako „Nočná hliadka“) od Rembrandta. Keď bol obraz zbavený hrubej vrstvy sadzí, bolo zrejmé, že scéna na ňom zobrazená sa neodohrávala v noci, ale za denného svetla.

4. Sixtínska kaplnka

Obraz ľudského mozgu je viditeľný nielen v Michelangelovom Stvorení Adama, ale aj v ďalšej freske s názvom Oddelenie svetla a tmy, ktorú možno vidieť v Sixtínskej kaplnke. Pozrite sa na Boží krk: dokonale sa zhoduje s fotografiou ľudského mozgu.

5. Symbol sily

Postavy Dávida a Goliáša na Michelangelovej freske tvoria hebrejské písmeno Gimel, ktoré symbolizuje silu v mystickej kabalistickej tradícii.

6. Rembrandtovo škúlenie

Po preštudovaní Rembrandtových autoportrétov niektorí vedci usúdili, že umelec trpel strabizmom. Táto vlastnosť ho prinútila vnímať svet trochu inak: realitu videl v 2D namiesto 3D. Možno však práve prižmúrenie pomohlo Rembrandtovi vytvoriť jeho nesmrteľné majstrovské diela.

7. Pomsta milencom

Najznámejší obraz Gustava Klimta zobrazuje Adele Bloch-Bauer. Tento portrét si objednal Adelin manžel, cukrovar Ferdinand Bloch-Bauer. Dozvedel sa, že Adele a Klimt sú milenci, a rozhodol sa, že po stovkách náčrtov bude umelec nenávidieť svoj model. A ukázalo sa, že oklamaný manžel mal pravdu. Spoločná práca skutočne ochladila pocity medzi Adele a Gustavom.

8. Svet v žltom

Vincent Van Gogh si takmer na všetky svoje obrazy vybral žltú. Vedci sa domnievajú, že ide o vedľajší účinok lieku na epilepsiu, ktorý mení vnímanie farieb. Možno umelec skutočne videl svet tak, ako ho zobrazil na svojich plátnach.

9. Predvídanie konca sveta

Talianska výskumníčka Sabrina Sforza Galizia ponúka veľmi nezvyčajnú interpretáciu „Poslednej večere“ od Leonarda da Vinciho. Hovorí, že v tomto obraze je ukryté proroctvo o konci sveta, ktorý nastane 21. marca 4006. Výskumník urobil tento záver dešifrovaním matematických a astrologických kódov obrázka.

Ale to nie je jediné tajomstvo Poslednej večere. Ruky Krista a apoštolov tvoria spolu s chlebom na stole niečo podobné ako označenie nôt. Ukázalo sa, že to naozaj znie ako melódia.

10. Mozart a slobodomurári

Existujú silné dôkazy, že Wolfgang Amadeus Mozart bol slobodomurár. Dokonca aj na detskom portréte, ktorý namaľoval Pietro Antonio Lorenzoni, vidíme slobodomurársky symbol: skrytú ruku označujúcu hierarchické postavenie v tajnej spoločnosti.

11. Bezzubá Mona Lisa

Zubár a umelecký kritik Joseph Borkowski, ktorý študoval obraz Leonarda da Vinciho, je presvedčený, že dokázal odhaliť tajomstvo Giocondovho úsmevu. Verí, že jej chýbali predné zuby, a práve to ovplyvnilo jej výraz tváre.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s

Aj tie majstrovské diela maľby, ktoré sa nám zdajú povedomé, majú svoje tajomstvá.

Sme v tom webovej stránky Veríme, že takmer v každom významnom umeleckom diele je tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť. Dnes sa o niekoľko z nich podelíme.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Obraz obsahuje približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad: „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľké ryby jedia malé ryby“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, „Bretónska dedina v snehu“, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ sa po autorovej smrti predal len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Muž konajúci aukciu omylom zavesil obraz hore nohami, pretože v ňom videl vodopád.

Malevichov odkaz

Kazimir Malevič, „Námestie čiernych suprematistov“, 1915

Špecialisti z Treťjakovskej galérie objavili na slávnom Malevičovom obraze autorský nápis. Nápis znie: "Bitka černochov v temnej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov vtipnej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorá bola úplne čiernym obdĺžnikom.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, "Modrá izba", 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie odhalilo, že pod Modrou izbou sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a položenej hlavy na ruke. „Len čo mal Picasso nový nápad, zobral štetec a priviedol ho k životu. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolaj bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba... A vtedy to umelcovi svitlo – tu je obraz! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Ďalšia dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Deuce Again“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišiel na dovolenku“. Očividne bohatá rodina, zimné prázdniny, radostný vynikajúci študent.

Druhá časť je „Znova dvojka“. Chudobná rodina z robotníckej periférie, vrchol školského roka, skľúčený idiot, ktorý opäť dostal zlú známku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Prišiel na dovolenku“.

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Deuce Again“

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej sa postavil, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a začala sa pozerať pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Keď vstúpime do múzea a pozeráme sa na majstrovské diela veľkých umelcov, nemôžeme vždy určiť, že to, na čo sa pozeráme, je tajomný obraz. Ale niektorí majstri maliarstva boli milovníci symboliky a alegórie, čo sa odrážalo v ich dielach. Tajomstvo veľkých obrazov mohlo spočívať v samotnom námete aj pod vrstvou farby. Do pozornosti dávame len niekoľko umeleckých diel, v ktorých sú zašifrované hádanky.

Obraz Hendrika van Antonissena „Pohľad na piesky Scheveningenu“

Pri pohľade na tento obrázok teraz divák vidí piesočnú pláž, na ktorej sa zhromaždili ľudia, ako aj veľrybu vyplavenú na breh. Ale tento obraz nevyzeral vždy takto. Viac ako sto rokov visel obraz holandského morského maliara v Cambridge Museum a nebola na ňom žiadna veľryba. Jedného dňa sa stážista reštaurátorov začal zaujímať o to, prečo sa na zápletke obrázka ľudia zhromaždili na zimnej pláži, kde sa nič nedialo. Niečo ich tam priviedlo. Potom začal plátno starostlivo študovať, pod vrstvou laku objavil maľovanú veľrybu, ktorú umelec z nejakého dôvodu premaľoval. Výskumníci van Antonissenovej práce veria, že to urobil, aby zvýšil hodnotu obrazu. Ako ho však veľryba zmenšila? Nech je to akokoľvek, plátno teraz visí vo výstavnej sieni s pôvodnou parcelou.

Obraz Leonarda da Vinciho "Posledná večera"

Tento tajomný obraz má hudobnú konotáciu. Ako viete, plátno zobrazuje Ježiša Krista s jeho učeníkmi pri poslednej večeri. Jeden moderný hudobník z Talianska tvrdí, že krajce chleba, ktoré držia Kristovi učeníci, sú usporiadané určitým spôsobom – pri čítaní radu sprava doľava (čo je typické pre da Vinciho štýl) je výsledkom palica s krátkou melódiou, podobne ako rekviem. Výskumníci da Vinciho práce sa neponáhľajú s potvrdením tohto odhadu, ale tiež ho nezľavujú. Keďže umelec bol aj dobrý hudobník, mohol vo svojom obraze zakódovať hudobnú líniu. A ešte jeden, už nie hudobný, predpoklad odborníkov – domnievajú sa, že malé okienko v hornej časti obrazu symbolizuje veľkú potopu a následný koniec sveta, ktorý sa odohrá v roku 4007.

Obraz Vincenta Van Gogha „Cafe Terrace at Night“

Tajomstvo slávnych obrazov niekedy spočíva v detailoch, ktoré na prvý pohľad spolu nesúvisia. Niektorí výskumníci Van Goghovho diela sa domnievajú, že dielo „Cafe Terrace at Night“ odráža da Vinciho dielo „Posledná večera“. V príbehu Van Gogha je rovnaký počet návštevníkov kaviarne 12. V strede príbehu stojí dlhovlasý muž vo svetlom oblečení. Taktiež z terasy odchádza muž (je stotožnený s Judášom).

Obraz Johna Sargenta „Portrét Madame X“

Obraz sa pôvodne nazýval „Portrét Madame Gautreau“. Zobrazuje parížsku krásku z 19. storočia Virginie Gautreauovú. Obraz som musel premenovať a najprv prekresliť, pretože verejnosti, ktorá ho videla na výstave, sa nepáčila prílišná sexualita zobrazovanej ženy. Faktom je, že umelec si dovolil malú voľnosť - namaľoval madam Gautreau s popruhom šiat mierne spusteným na pravé rameno. To sa považovalo za neprijateľné a obraz sa musel prerobiť.

Michelangelova freska „Stvorenie Adama“

Slávna freska od Michelangela, umiestnená na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne, zobrazuje vzťah Boha s človekom. Tajomná maľba sa nachádza v samom strede tejto fresky. V ňom vidíme Adama ležať na kopci s rukou natiahnutou k Bohu. Boh, ako odpoveď naťahuje ruku, je zobrazený obklopený anjelmi na pozadí červeného plášťa. Odborníci sa domnievajú, že tento obraz sa veľmi podobá ľudskému mozgu so všetkými anatomickými detailmi vrátane mozočka a vertebrálnej artérie. A Michelangelo dobre poznal ľudskú anatómiu – študoval ju pitvou mŕtvol. Niektorí odborníci si myslia, že táto zápletka symbolizuje prenos vedomostí od Boha k človeku. Iní sa prikláňajú k názoru, že umelec takto zakódovaným spôsobom útočí na duchovenstvo za popieranie vedy.

Obraz Domenica Ghirlandaia „Madona so svätým Giovanninom“

Tajomstvo veľkých obrazov môže byť skryté v malých detailoch, ktorým na začiatku nevenujete pozornosť. Takže na plátne „Madona so svätým Giovanninom“ za Máriou, sklonenou v modlitbe nad malým Ježišom, môžete vidieť lietajúci tanier. Postava muža v pozadí, hľadiaceho do neba, tento detail zvýrazňuje. Ak uvážite, že toto dielo bolo napísané v 15. storočí, možno vás prekvapí progresívnosť umelca, ktorý už vtedy predpokladal, že vo Vesmíre nie sme sami.

Obraz od Jana van Eycka „Portrét manželov Arnolfiniových“

Táto tajomná maľba prinúti diváka vziať do ruky lupu, pretože sa musíte zblízka pozrieť na zrkadlo visiace za postavami v zápletke. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že sú v ňom zobrazené tri osoby. Odborníci sa domnievajú, že okrem kupeckého páru umelec zobrazil svoj vlastný autoportrét so zdvihnutou rukou na pozdrav.

Picassova maľba „Starý gitarista“

Tajomstvo veľkých obrazov môže byť skryté pod vrstvou farby. Na Picassovom obraze „Starý gitarista“ je teda pri bližšom skúmaní v oblasti krku gitaristu vidieť ženskú postavu. Čo to je? Odpoveď je celkom prozaická – v časoch nedostatku peňazí, keď neboli peniaze na kúpu nového plátna, umelec namaľoval nové obrazy na svoje staré.

Obraz Leonarda da Vinciho "Mona Lisa"

Da Vinciho portrét Lisy del Giocondo je najobľúbenejší mysteriózny obraz. Výskumníci na tomto plátne zakaždým nájdu nové šifry. Nahromadilo sa príliš veľa záhad, od úsmevu ženy až po jej samotnú osobnosť. Odborníci skúmali umelcove iniciály v pravom oku Giocondy a pod oblúkom mosta v pozadí uvideli číslo 72, o ktorom zatiaľ nie je známe, čo znamená. Okrem toho sa pod týmto portrétom objavil ďalší. A vedci zatiaľ nevedia, či ide o náčrt Mony Lisy alebo úplne iný portrét. Tento obrázok je skutočným skladom hádaniek a rád.

Americký študent rozlúštil notový zápis zobrazený na zadku hriešnika z Boschovho obrazu. Výsledná melódia sa stala jednou z internetových senzácií poslednej doby.

Takmer každé významné umelecké dielo má tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť. Dnes sa o niekoľko z nich podelíme.

Hudba na zadku

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista.

Nevinná história „gotiky“

Grant Wood, Americká gotika, 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí. V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by boli podľa neho ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, "Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy vyzerali na tmavom pozadí, nazvali sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpili do pokladnice svetového umenia. A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

Prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

Obraz Henriho Matisse „The Boat“ bol vystavený v New York Museum of Modern Art v roku 1961. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na vodnej hladine. Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že Van Gogh si údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin. Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Obed na tráve, 1863.

Claude Monet, Obed v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde. zvláštne pre Shishkina.“

Mystické tajomstvá obrazov

Každý obraz namaľovaný osobou nesie informácie, ktoré doň vložil umelec, ktorý ho namaľoval. Ale nielen kreslil, aj keď je to tiež veľmi dôležitý bod, ale s akými myšlienkami to nakreslil. Aký to má zmysel, informácie, ktoré do toho vložil.

Počas Puškinových čias bol portrét Márie Lopukhiny jedným z hlavných „hororových príbehov“. Dievča žilo krátkym a nešťastným životom a po namaľovaní portrétu zomrelo na konzum. Jej otec Ivan Lopukhin bol slávny mystik a majster slobodomurárskej lóže. Preto sa šírili klebety, že sa mu do tohto portrétu podarilo vlákať ducha svojej zosnulej dcéry. A že ak sa mladé dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa salónnych klebiet portrét Márie zničil najmenej desať šľachtičných v sobášnom veku...

Povesti ukončil filantrop Treťjakov, ktorý v roku 1880 kúpil portrét pre svoju galériu. Medzi ženskými návštevníkmi nebola zaznamenaná žiadna významná úmrtnosť. Rozhovory utíchli. Ale sediment zostal!

"Ruky mu odporujú"

Tento obraz namaľoval Bill Stoneham. Škandál sa začal po jednej z výstav. Psychicky nevyrovnaní ľudia, ktorí si prezerali tento obrázok, ochoreli, stratili vedomie, začali plakať atď. Všetko sa to začalo v roku 1972, keď obrázok nakreslil Bill Stoneham zo starej fotografie, na ktorej bol vo veku päť rokov, nájdenej v dome v Chicagu, kde v tom čase býval (prvá fotografia).

Obraz bol prvýkrát ukázaný majiteľovi a kritikovi umenia Los Angeles Times, ktorý neskôr zomrel. Možno to bola náhoda, možno nie. Obraz potom získal herec John Marley (zomrel 1984). Potom začína zábava. Obraz našli na skládke medzi kopou odpadu. Rodina, ktorá ju našla, ju priviedla domov a už v prvú noc vbehla malá štvorročná dcérka do spálne svojich rodičov s krikom, že deti na obrázku sa bijú. Nasledujúcu noc boli deti na obrázku za dverami. Nasledujúcu noc hlava rodiny nastavila, aby sa videokamera aktivovala pohybom v miestnosti, kde visel obraz. Videokamera sa niekoľkokrát vypla.

Obraz bol daný do aukcie na eBay. Čoskoro začali správcovia eBay dostávať alarmujúce listy so sťažnosťami na zhoršujúci sa zdravotný stav, stratu vedomia a dokonca aj infarkty. Na eBayi bolo varovanie (ako aj v tomto príspevku), no ľudia sú notoricky zvedaví a mnohí toto varovanie ignorovali.

Obraz sa predal za 1025 USD, vyvolávacia cena bola 199 USD. Stránka s obrazom bola navštívená vyše 30 000-krát, no väčšinou len pre zábavu. Kúpila ho Kim Smith, ktorá bývala v malom meste neďaleko Chicaga. Na internete práve hľadal niečo pre svoju novozrekonštruovanú umeleckú galériu. Keď narazil na „Hands Resist Him“ (Hands Resist Him), spočiatku si myslel, že to bolo namaľované v štyridsiatych rokoch a ako exponát by sa mu hodilo.

"ľalie"

Impresionista Claude Monet namaľoval krajinu s leknami. Keď umelec a jeho priatelia oslavovali dokončenie obrazu, v dielni vypukol malý požiar. Plameň rýchlo poliali vínom a nepripisovali mu žiadnu dôležitosť. Ale márne...
Obraz visel v kabarete na Montmartri len mesiac. A potom jednej noci podnik vyhorel do tla. Ale „Lilie“ sa podarilo zachrániť.
Obraz kúpil parížsky filantrop Oscar Schmitz. O rok neskôr jeho dom vyhorel. Požiar vznikol v kancelárii, kde visel nešťastný obraz. Zázrakom to prežilo.
Ďalšou obeťou Monetovej krajiny sa stalo Múzeum moderného umenia v New Yorku. V roku 1958 sem boli prevezené „lekná“. O štyri mesiace neskôr tu požiar nebol detinský. A ten prekliaty obraz bol silne zuhoľnatený. Teraz sú špecialisti NASA pripravení obnoviť ho pomocou vesmírnych technológií.

"kričať" Umelec Edvard Munch

Majstrovské dielo nórskeho umelca Edvarda Muncha bolo ukradnuté za bieleho dňa z múzea v Osle. Veľmi chutné sústo: obraz stojí za to 70 miliónov dolárov! Ale niečo mi hovorí, že darebáci pravdepodobne nebudú mať šancu tieto peniaze premrhať. Koniec koncov, „Scream“ sa pomstí tým, ktorí ho urážajú.
V múzeu sa hovorí, ako jednému pracovníkovi omylom spadol obraz. Od toho dňa ho začala strašne bolieť hlava. Bolesť bola čoraz intenzívnejšia a chlap spáchal samovraždu. A návštevník múzea sa jednoducho dotkol „The Scream“ prstom. A čo si myslíš ty? Večer v jeho dome začal horieť a muža zaživa upálili.

"Klaňanie troch kráľov"

Holandský umelec Pieter Bruegel starší počas dvoch rokov maľoval „Klaňanie troch kráľov“. „Odkopíroval“ Pannu Máriu od svojej sesternice. Bola to neplodná žena, za čo dostávala od manžela neustále údery. Bola to ona, kto, ako klebetili jednoduchí stredovekí Holanďania, „nakazila“ obraz. „The Magi“ kúpili súkromní zberatelia štyrikrát. A zakaždým sa opakoval ten istý príbeh: 10 - 12 rokov sa v rodine nenarodilo žiadne dieťa...
Nakoniec v roku 1637 kúpil obraz architekt Jacob van Kampen. V tom čase už mal tri deti, takže ho kliatba nijako zvlášť nevystrašila.

Umelec a autor obrazu „The Crying Boy“, otec dieťaťa, ktoré je na ňom znázornené, zosmiešnil svojho syna zapálením zápaliek pred tvárou dieťaťa. Faktom je, že chlapec sa smrteľne bál ohňa. A muž sa týmto spôsobom snažil dosiahnuť jas, vitalitu a prirodzenosť plátna. Chlapec plakal - umelec kreslil Jedného dňa malý chlapec zakričal na svojho otca: „Spál sa! O mesiac neskôr dieťa zomrelo na zápal pľúc. A o pár týždňov neskôr bolo umelcovo obhorené telo nájdené v jeho vlastnom dome vedľa obrazu plačúceho chlapca, ktorý prežil požiar.

Asi najznámejší zlý obrázok internetového priestoru s nasledovným príbehom: Istá školáčka (často sa spomína Japonka) pred otvorením žíl (vyhodila sa z okna, vzala si tabletky, obesila sa, utopila sa vo vani) nakreslila toto obrázok. Ak sa na ňu pozriete 5 minút v rade, dievča sa zmení (jej oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky).
V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nebol nakreslený rukou, ako mnohí radi tvrdia. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede na to, ako sa tento obrázok objavil.

Svetlana Býk

Teraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov Vinnitsa. „Rain Woman“ je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a následne vrátený. Klienti vysvetľujú, že o nej snívajú. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu poznajú, ale nepamätajú si kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.
Jeho autorka, výtvarníčka Vinnytsia Svetlana Telets, prezradila, odkiaľ nezvyčajný obraz pochádza. „V roku 1996 som ukončil štúdium na Univerzite umenia v Odese. Grekova,“ spomína Svetlana. „A šesť mesiacov pred narodením „Ženy“ sa mi vždy zdalo, že ma niekto neustále sleduje. Takéto myšlienky som od seba odohnal a potom som si jedného dňa, mimochodom, vôbec nie upršaného, ​​sadol pred čisté plátno a rozmýšľal, čo nakresliť. A zrazu som jasne videl kontúry ženy, jej tvár, farby, odtiene. V okamihu som si všimol všetky detaily obrazu. To hlavné som napísal rýchlo – dokončil som to asi za päť hodín. Zdalo sa mi, akoby ma niekto viedol za ruku. A potom som dokončil maľovanie na ďalší mesiac.“
Svetlana po príchode do Vinnitsy vystavila obraz v miestnom umeleckom salóne. Znalci umenia za ňou občas prišli a zdieľali rovnaké myšlienky, aké mala počas svojej práce aj ona sama.
„Bolo zaujímavé pozorovať,“ hovorí umelec, „ako rafinovane dokáže vec zhmotniť myšlienku a inšpirovať ju v iných ľuďoch.“
Pred niekoľkými rokmi sa objavil prvý zákazník. Po chodbách sa dlho prechádzala osamelá podnikateľka a pozorne sa obzerala. Kúpil som si „Woman“ a zavesil som si ho do spálne.
O dva týždne neskôr zazvonil v byte Svetlany nočný hovor: „Prosím, zodvihni ju. Nemôžem spať. Zdá sa, že v byte je niekto okrem mňa. Dokonca som to zložil zo steny a schoval za skriňu, ale stále sa mi to nedarí."
Potom sa objavil druhý kupec. Potom obraz kúpil mladý muž. A tiež som to dlho nevydržal. Priniesol ho samotnému umelcovi. A ani si nevzal peniaze späť.

"Venuša so zrkadlom" Velazquez

Velazquezov obraz „Venuša so zrkadlom“ sa tiež zaslúžene tešil nesláve. Každý, kto si ho kúpil, buď skrachoval, alebo zomrel násilnou smrťou. Dokonca ani múzeá v skutočnosti nechceli zahrnúť jeho hlavné zloženie a obraz neustále menil svoju „registráciu“. Skončilo sa to tým, že jedného dňa na plátno zaútočil šialený návštevník a rozrezal ho nožom.

Králičia diera Van Gogh a Alice

Eschatológia pre negramotných

Obdobia raného a klasického stredoveku v Európe (VI–XIV storočia) sú časom dominancie kláštornej kartografie. Kláštorná mapa, takzvaná mappa mundi („mapa sveta“ v latinčine), je zmesou času a priestoru, mýtov a reality vtedy známej ekumény. Dodnes sa zachovalo asi 1100 kláštorných máp, asi 600 z nich bolo vyhotovených pred 14. storočím.