„Večné obrazy“ v literatúre. Esej na tému „Večné obrazy“ vo svetovej literatúre Večné obrazy študovaných diel

"Večné obrazy"- umelecké obrazy diel svetovej literatúry, v ktorých spisovateľ na základe životne dôležitého materiálu svojej doby dokázal vytvoriť trvalé zovšeobecnenie uplatniteľné v živote nasledujúcich generácií. Tieto obrazy nadobúdajú nominálny význam a zachovávajú si umelecký význam až do našej doby.

Prometheus teda zhŕňa črty človeka, ktorý je pripravený dať svoj život pre dobro ľudí; Antea stelesňuje nevyčerpateľnú silu, ktorú človeku dáva neoddeliteľné spojenie s jeho rodnou krajinou, s jeho ľuďmi; vo Faustovi - neodbytná túžba človeka porozumieť svetu. To určuje význam obrazov Promethea, Antaia a Fausta a príťažlivosť k nim zo strany vyspelých predstaviteľov sociálneho myslenia. Mimoriadne vysoko si cenil napríklad obraz Promethea K. Marx.

Obraz Dona Quijota, vytvorený slávnym španielskym spisovateľom Miguelom Cervantesom (XVI. - XVII. storočie), zosobňuje vznešené, no bez životne dôležitého sna; Hamlet, hrdina Shakespearovej tragédie (XVI. - začiatok XVII. storočia), je bežným obrazom rozdelenej osoby, rozorvanej rozpormi. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan a podobné obrazy žijú dlhé roky v povedomí mnohých ľudských generácií, pretože zhŕňajú typické nedostatky človeka minulosti, stabilné črty ľudského charakteru, vychované feudálmi a kapitalistami. spoločnosti.

„Večné obrazy“ vznikajú v určitom historickom prostredí a až v spojení s ním ich možno plne pochopiť. Sú „večné“, to znamená, že sú použiteľné aj v iných obdobiach, do tej miery, do akej sú ľudské charakterové črty zovšeobecnené v týchto obrazoch stabilné. V dielach klasikov marxizmu-leninizmu sa často vyskytujú odkazy na takéto obrazy pre ich uplatnenie v novej historickej situácii (napríklad obrazy Promethea, Dona Quijota atď.).

Večné obrazy sú literárne a mytologické postavy, ktoré majú univerzálny význam a našli množstvo inkarnácií v literatúre rôznych krajín a období. Večné obrazy odrážajú univerzálne ľudské hodnoty, rovnako dôležité v každej dobe. Preto prestávajú byť relevantné len pre jednu éru. Napríklad Don Quijote pre nás prestal byť len úbohým lamanským šľachticom, ktorý si sám seba predstavoval ako potulného rytiera – stelesňuje tragický konflikt medzi túžbou po dobre a bezmocnosťou ho vytvárať v reálnych podmienkach. Klasickými príkladmi večných obrazov sú aj Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofeles.

Každý obraz, ktorý čitatelia rôznych období vnímajú ako moderný, možno považovať za večný. Večné obrazy však podľa tradície zahŕňajú predovšetkým tie obrazy, ktoré umožňujú ich početné filozofické interpretácie. Preto obrazy, dokonca aj tie, ktoré sa stali domácimi menami (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), nie sú večnými obrazmi. Keďže títo hrdinovia stelesňujú niektoré špecifické nedostatky (klamstvo, pokrytectvo atď.) a obsah obrazov ako Hamlet či Don Quijote je oveľa širší, nepokrýva len jeden aspekt ľudskej povahy, ale základné otázky ľudskej povahy.

Po odraze všeobecne významných procesov a rozporov v historickom vývoji ľudstva vedú večné obrazy k novým zovšeobecneniam a stávajú sa impulzom pre nové prehodnocovanie reality v súlade s potrebami nových storočí. Večné obrazy, ktoré prežili mnoho storočí, však nezostávajú nezmenené vo vnímaní nasledujúcich generácií. Rôzni ľudia v rôznych dobách vkladajú do týchto obrazov nielen rôzne, ale niekedy až ostro opačné obsahy. Bohatého a pestrého výkladu sa vo svetovej literatúre dočkal napríklad Don Quijote. Zdôrazňovala hrdinovo zlyhanie, nepochopenie skutočných okolností, zbytočnosť a komickosť jeho úsilia. Z tohto hľadiska bol donkichotizmus odmietnutý ako záväzok k nereálnym ilúziám smerujúcim do minulosti. No na druhej strane sa popri postave komického Dona Quijota začal čoraz zreteľnejšie vynárať obraz tragického Dona Quijota. Pre mnohých spisovateľov, ktorí kritizovali ich súčasnú realitu, ustúpila do úzadia komická túžba Dona Quijota po minulosti a do popredia sa dostali črty osamelého, no nebojácneho bojovníka za spravodlivosť (Byron, Heine, Turgenev, Dostojevskij).

Záver. Večné obrazy sú literárne a mytologické postavy, ktoré majú univerzálny ľudský význam a sú stelesnené v literatúre rôznych krajín a období: Prometheus, Hamlet, Faust atď. Obrazy tohto druhu sa líšia od obrazov ako Molchalin alebo Khlestakov, pretože nemajú sklon k mnohostrannej interpretácii a večné obrazy poskytujú príležitosť na početné filozofické interpretácie.

Dejiny literatúry poznajú veľa prípadov, keď boli diela spisovateľa za jeho života veľmi obľúbené, no čas plynul a takmer navždy sa na ne zabudlo. Existujú aj ďalšie príklady: spisovateľa neuznali jeho súčasníci, ale skutočnú hodnotu jeho diel objavili až nasledujúce generácie. Ale v literatúre je len veľmi málo diel, ktorých význam nemožno preháňať, pretože obsahujú obrazy, ktoré vzrušujú každú generáciu ľudí, obrazy, ktoré inšpirujú tvorivé hľadanie umelcov rôznych čias. Takéto obrazy sa nazývajú „večné“, pretože sú nositeľmi vlastností, ktoré sú človeku vždy vlastné. Miguel Cervantes de Saavedra prežil svoj vek v chudobe a osamelosti, hoci počas svojho života bol známy ako autor talentovaného, ​​živého románu „Don Quijote“. Ani sám spisovateľ, ani jeho súčasníci nevedeli, že prejde niekoľko storočí a jeho hrdinovia nielenže nebudú zabudnutí, ale stanú sa „najpopulárnejšími Španielmi“ a ich krajania im postavia pomník. Že vyjdú z románu a budú žiť svoj vlastný nezávislý život v dielach prozaikov a dramatikov, básnikov, výtvarníkov, skladateľov. Dnes je ťažké vymenovať, koľko umeleckých diel bolo vytvorených pod vplyvom obrazov Dona Quijota a Sancha Panzu: Goya a Picasso, Massenet a Minkus sa k nim obrátili. Nesmrteľná kniha sa zrodila z myšlienky napísať paródiu a zosmiešniť rytierske romance, ktoré boli také populárne v Európe v 16. storočí, keď Cervantes žil a pracoval. Spisovateľov plán sa však rozšíril a na stránkach knihy ožilo súčasné Španielsko a zmenil sa aj samotný hrdina: z parodického rytiera sa stáva vtipná a tragická postava. Konflikt románu je historicky špecifický (odráža súčasné Španielsko spisovateľa) a univerzálny (pretože vždy existuje v ktorejkoľvek krajine). Podstata konfliktu: kolízia ideálnych noriem a predstáv o realite so samotnou realitou – nie ideálnou, „pozemskou“. Obraz Dona Quijota sa stal večným aj pre svoju univerzálnosť: vždy a všade sa nájdu ušľachtilí idealisti, obrancovia dobra a spravodlivosti, ktorí bránia svoje ideály, no nedokážu reálne posúdiť realitu. Vznikol dokonca aj pojem „donkichotizmus“. Spája v sebe humanistickú snahu o ideál, nadšenie na jednej strane a naivitu a výstrednosť na strane druhej. Vnútorné vzdelanie dona Quijota sa spája s komickosťou jej vonkajších prejavov (dokáže sa zamilovať do jednoduchej sedliackej dievčiny, no vidí v nej len vznešenú Krásnu dámu). Druhým dôležitým večným obrazom románu je vtipný a pozemský Sancho Panza. Je úplným opakom Dona Quijota, no hrdinovia sú nerozlučne spätí, sú si navzájom podobní v nádejach i sklamaniach. Cervantes so svojimi hrdinami ukazuje, že realita bez ideálov je nemožná, ale musia vychádzať z reality. Úplne iný večný obraz sa pred nami objavuje v Shakespearovej tragédii Hamlet. Toto je hlboko tragický obraz. Hamlet dobre rozumie realite, triezvo posudzuje všetko, čo sa okolo neho deje, a pevne stojí na strane dobra proti zlu. Jeho tragédiou však je, že nedokáže urobiť rozhodné kroky a potrestať zlo. Jeho nerozhodnosť nie je znakom zbabelosti, je to odvážny, otvorený človek. Jeho váhanie je dôsledkom hlbokých myšlienok o podstate zla. Okolnosti vyžadujú, aby zabil vraha svojho otca. Váha, pretože túto pomstu vníma ako prejav zla: vražda vždy zostane vraždou, aj keď bude zabitý darebák. Obraz Hamleta je obrazom človeka, ktorý chápe svoju zodpovednosť pri riešení konfliktu dobra a zla, ktorý stojí na strane dobra, no jeho vnútorné mravné zákony mu nedovoľujú rozhodovať. Nie je náhoda, že tento obraz získal mimoriadny ohlas v 20. storočí - v čase spoločenských otrasov, keď si každý riešil večnú „hamletovskú otázku“. Môžeme uviesť niekoľko ďalších príkladov „večných“ obrazov: Faust, Mefistofeles, Othello, Rómeo a Júlia – všetky odhaľujú večné ľudské pocity a túžby. A každý čitateľ sa z týchto krívd učí pochopiť nielen minulosť, ale aj súčasnosť.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

ESAY

VEČNÉ OBRAZY VO SVETOVEJ LITERATÚRE

Večné obrazy sú umelecké obrazy diel svetovej literatúry, v ktorých spisovateľ na základe životne dôležitého materiálu svojej doby dokázal vytvoriť trvalé zovšeobecnenie uplatniteľné v živote nasledujúcich generácií. Tieto obrazy nadobúdajú nominálny význam a zachovávajú si umelecký význam až do našej doby. Sú to tiež mytologické, biblické, folklórne a literárne postavy, ktoré jasne vyjadrili morálny a ideologický obsah významný pre celé ľudstvo a boli opakovane stelesnené v literatúre rôznych národov a období. Každá doba a každý spisovateľ vkladá do interpretácie každej postavy svoj vlastný význam v závislosti od toho, čo chce prostredníctvom tohto večného obrazu sprostredkovať vonkajšiemu svetu.

Archetyp je primárny obraz, originál; univerzálne ľudské symboly, ktoré tvoria základ mýtov, folklóru i samotnej kultúry ako celku a prenášajú sa z generácie na generáciu (hlúpy kráľ, zlá macocha, verný sluha).

Na rozdiel od archetypu, ktorý odráža predovšetkým „genetické“, pôvodné vlastnosti ľudskej psychiky, večné obrazy sú vždy produktom vedomej činnosti, majú svoju „národnosť“, čas výskytu, a preto odrážajú nielen univerzálne ľudské vnímanie sveta, ale aj určitá historická a kultúrna skúsenosť zhmotnená v umeleckom obraze. Univerzálny charakter večných obrazov je daný „príbuznosťou a zhodou problémov, ktorým ľudstvo čelí, jednotou psychofyziologických vlastností človeka.

Predstavitelia rôznych sociálnych vrstiev však v rôznych časoch investovali svoj vlastný, často jedinečný obsah do „večných obrazov“, t. j. večné obrazy nie sú absolútne stabilné a nemenné. Každý večný obraz má osobitný ústredný motív, ktorý mu dáva zodpovedajúci kultúrny význam a bez ktorého stráca význam.

Nedá sa len súhlasiť s tým, že pre ľudí určitej doby je oveľa zaujímavejšie porovnávať obraz so sebou samým, keď sa sami nachádzajú v rovnakých životných situáciách. Na druhej strane, ak večný obraz stratí význam pre väčšinu sociálnej skupiny, neznamená to, že sa z tejto kultúry navždy vytratí.

Každý večný obraz môže zažiť iba vonkajšie zmeny, pretože ústredným motívom, ktorý je s ním spojený, je esencia, ktorá mu navždy priraďuje osobitnú vlastnosť, napríklad Hamlet má „údel“ byť filozofujúcim pomstiteľom, Rómeo a Júlia - večná láska, Prometheus – humanizmus. Ďalšia vec je, že postoj k samotnej podstate hrdinu môže byť v každej kultúre odlišný.

Mefistofeles je jedným z „večných obrazov“ svetovej literatúry. Je hrdinom tragédie J. V. Goetheho „Faust“.

Folklór a beletria z rôznych krajín a národov často využívali motív spojenectva medzi démonom – duchom zla a človekom. Niekedy básnikov priťahoval príbeh o „páde“, „vyhnaní z raja“ biblického Satana, inokedy jeho vzbura proti Bohu. Nechýbali ani frašky, ktoré mali blízko k folklórnym prameňom, čert v nich dostal miesto šibala, veselého podvodníka, ktorý sa často dostal do problémov. Meno „Mefistofeles“ sa stalo synonymom pre žieravého a zlého posmievača. Tu vznikli výrazy: „Mefistofelský smiech, úsmev“ - sarkastický a zlý; „Mefistofelský výraz tváre“ - sarkastický a výsmech.

Mefistofeles je padlý anjel, ktorý večne debatuje s Bohom o dobre a zle. Verí, že človek je taký skazený, že podľahne čo i len nepatrnému pokušeniu a ľahko mu dá svoju dušu. Je tiež presvedčený, že ľudstvo nestojí za záchranu. V celom diele Mefistofeles ukazuje, že v človeku nie je nič vznešené. Musí dokázať na príklade Fausta, že človek je zlý. Mefistofeles sa v rozhovoroch s Faustom veľmi často správa ako skutočný filozof, ktorý s veľkým záujmom sleduje ľudský život a jeho napredovanie. Toto však nie je jeho jediný obraz. V komunikácii s ostatnými hrdinami diela sa ukazuje z úplne inej stránky. Nikdy neopustí svojho partnera a bude schopný viesť konverzáciu na akúkoľvek tému. Sám Mefistofeles niekoľkokrát hovorí, že nemá absolútnu moc. Hlavné rozhodnutie vždy závisí od človeka a ten môže len využiť nesprávnu voľbu. Ale nenútil ľudí zapredať svoje duše, hrešiť, každému ponechal právo voľby. Každý človek má možnosť vybrať si presne to, čo mu jeho svedomie a dôstojnosť dovolí. večný obraz umelecký archetyp

Zdá sa mi, že obraz Mefistofela bude vždy aktuálny, pretože vždy bude existovať niečo, čo bude ľudstvo pokúšať.

V literatúre je oveľa viac príkladov večných obrazov. Jedno však majú spoločné: všetky odhaľujú večné ľudské city a túžby, snažia sa vyriešiť večné problémy, ktoré trápia ľudí akejkoľvek generácie.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Večné obrazy vo svetovej literatúre. Don Juans v literatúre a umení rôznych národov. Dobrodružstvá srdciara a duelanta. Obraz dona Juana v španielskej literatúre. Autormi románov sú Tirso de Molina a Torrente Ballester. Skutočný príbeh Juana Tenoria.

kurzová práca, pridané 2.9.2012


Význam pojmu "umelecký obraz", jeho vlastnosti a odrody. Príklady umeleckých obrazov v dielach ruských spisovateľov. Umelecké trópy v štylistike a rétorike sú prvkami obraznosti reči. Obrazy-symboly, typy alegórií.

abstrakt, pridaný 09.07.2009


Anna Andreevna Akhmatova je najväčšia poetka „strieborného veku“, téma lásky v diele poetky. Analýza milostných textov z rokov 1920-1930: jemná milosť a skrytá tragédia vnútorných zážitkov. Umelecké črty básne „Requiem“, jej životopisná povaha.

abstrakt, pridaný 12.11.2014


Význam a charakteristika ústneho ľudového umenia; Ruský, slovanský a lotyšský folklór, pôvod jeho postáv. Obrazy zlých duchov: Baba Yaga, lotyšská čarodejnica, ich vlastnosti. Štúdium popularity hrdinov národného folklóru.

abstrakt, pridaný 01.10.2013


Úloha mýtu a symbolu v literatúre na prelome 19.–20. Miesto v tvorbe K.D. Balmontove texty folklórnej štylizácie, mytologické obrazy v zbierke „Firebird“ a poetickom cykle „Rozprávky“. Druhy umeleckého mytologizmu a prierezové motívy.

práca, pridané 27.10.2011


Interpretácia folklórnych obrazov majiteľov pozemského bohatstva v rozprávkach P.P. Bažovej. Množstvo atribútových funkcií prezentovaných rozprávkových obrazov. Funkcie magických predmetov. Dejové motívy, fantastické obrazy, ľudová príchuť Bazhovových diel.

kurzová práca, pridané 4.4.2012


Všeobecný popis kategórií priestoru a času v textoch I. Brodského (1940-1996), ako aj rozbor jeho diel cez prizmu „priestorovosti“. Priestor, vec a čas ako filozofické a umelecké obrazy, ich hierarchia v Brodského dielach.

abstrakt, pridaný 28.07.2010


Obraz Kaukazu v dielach Puškina A.S. a Tolstoj L.N. Téma kaukazskej prírody v dielach a obrazoch M.Yu. Lermontov. Vlastnosti zobrazenia života horalov. Obrázky Kazbicha, Azamata, Belly, Pečorina a Maxima Maksimycha v románe. Špeciálny štýl básnika.

správa, doplnené 24.04.2014


Mytologické obrazy použité v kronike „Príbeh Igorovej kampane“, ich význam a úloha v diele. Pohanské a božstvá a kresťanské motívy „Slov...“. Mytologická interpretácia Yaroslavnho plaču. Miesto ľudovej poézie a folklóru v kronike.

abstrakt, pridaný 01.07.2009


Štúdium kreativity O.E. Mandelstam, ktorý predstavuje vzácny príklad jednoty poézie a osudu. Kultúrno-historické obrazy v poézii O. Mandelstama, literárny rozbor básní zo zbierky „Kameň“. Umelecká estetika v tvorbe básnika.

Dejiny literatúry poznajú veľa prípadov, keď boli diela spisovateľa počas jeho života veľmi obľúbené, no postupom času sa na ne takmer navždy zabudlo. Existujú aj ďalšie príklady: spisovateľa neuznali jeho súčasníci, ale skutočnú hodnotu jeho diel objavili až nasledujúce generácie.

V literatúre je však veľmi málo diel, ktorých význam nemožno preceňovať, pretože vytvárajú obrazy, ktoré vzrušujú každú generáciu ľudí, obrazy, ktoré inšpirujú tvorivé hľadanie umelcov rôznych čias. Takéto obrazy sa nazývajú „večné“, pretože sú nositeľmi vlastností, ktoré sú človeku vždy vlastné.

Miguel Cervantes de Saavedra prežil svoj život v chudobe a osamelosti, hoci počas svojho života bol známy ako autor talentovaného, ​​živého románu „Don Quijote“. Ani sám spisovateľ, ani jeho súčasníci nevedeli, že prejde niekoľko storočí a jeho hrdinovia nielenže nebudú zabudnutí, ale stanú sa „najpopulárnejšími Španielmi“ a ich krajania im postavia pomník. Že vyjdú z románu a budú žiť svoj vlastný nezávislý život v dielach prozaikov a dramatikov, básnikov, výtvarníkov, skladateľov. Dnes je dokonca ťažké vymenovať, koľko umeleckých diel bolo vytvorených pod vplyvom obrazov Dona Quijota a Sancha Panzu: Goya a Picasso, Massenet a Minkus sa k nim obrátili.

Nesmrteľná kniha sa zrodila z myšlienky napísať paródiu a zosmiešniť rytierske romance, ktoré boli také populárne v Európe v 16. storočí, keď Cervantes žil a pracoval. A spisovateľov plán sa rozšíril a na stránkach knihy ožilo jeho súčasné Španielsko, samotný hrdina sa zmenil: z parodického rytiera sa stáva vtipná a tragická postava. Konflikt románu je historicky špecifický (odzrkadľuje súčasné Španielsko spisovateľa) a univerzálny (pretože vždy existuje v ktorejkoľvek krajine). Podstata konfliktu: stret ideálnych noriem a predstáv o realite so samotnou realitou – nie ideálnou, „pozemskou“.

Obraz Dona Quijota sa stal večným aj pre svoju univerzálnosť: vždy a všade sa nájdu ušľachtilí idealisti, obrancovia dobra a spravodlivosti, ktorí bránia svoje ideály, no nedokážu reálne posúdiť realitu. Vznikol dokonca aj pojem „donkichotizmus“. Spája v sebe humanistickú snahu o ideál, nadšenie, nedostatok sebectva na jednej strane a naivitu, výstrednosť, lipnutie na snoch a ilúziách na strane druhej. Vnútorná noblesa dona Quijota sa snúbi s komickosťou jej vonkajších prejavov (dokáže sa zamilovať do jednoduchej sedliackej dievčiny, ale vidí v nej len Krásnu vznešenú dámu).

Druhým dôležitým večným obrazom románu je vtipný a zemitý Sancho Panza. Je úplným opakom Dona Quijota, no hrdinovia sú nerozlučne spätí, sú si navzájom podobní v nádejach i sklamaniach. Cervantes so svojimi hrdinami ukazuje, že realita bez ideálov je nemožná, ale musia vychádzať z reality.

Úplne iný večný obraz sa pred nami objavuje v Shakespearovej tragédii Hamlet. Toto je hlboko tragický obraz. Hamlet dobre rozumie realite, triezvo posudzuje všetko, čo sa okolo neho deje, a pevne stojí na strane dobra proti zlu. Jeho tragédiou však je, že nedokáže urobiť rozhodné kroky a potrestať zlo. Jeho nerozhodnosť nie je znakom zbabelosti, je to odvážny, otvorený človek. Jeho váhanie je dôsledkom hlbokých myšlienok o podstate zla. Okolnosti vyžadujú, aby zabil vraha svojho otca. Váha, pretože túto pomstu vníma ako prejav zla: vražda vždy zostane vraždou, aj keď bude zabitý darebák. Obraz Hamleta je obrazom človeka, ktorý chápe svoju zodpovednosť pri riešení konfliktu dobra a zla, ktorý stojí na strane dobra, no jeho vnútorné mravné zákony mu nedovoľujú rozhodovať. Nie je náhoda, že tento obraz získal mimoriadny ohlas v 20. storočí - v ére spoločenských otrasov, keď si každý riešil večnú „Hamletovu otázku“.

Môžeme uviesť niekoľko ďalších príkladov „večných“ obrazov: Faust, Mefistofeles, Othello, Rómeo a Júlia – všetky odhaľujú večné ľudské pocity a túžby. A každý čitateľ sa z týchto obrázkov učí pochopiť nielen minulosť, ale aj súčasnosť.