Armando's Rhumba - Vzostup Chick Corea. Chick Corea Creative duety a sólové albumy

12. júna oslavuje 75. výročie Chick Corea- jeden z najvplyvnejších a najuznávanejších jazzových hudobníkov na svete, držiteľ viac ako dvoch desiatok ocenení Grammy(presnejšie momentálne - 22) a viac ako 40 nominácií na toto najprestížnejšie ocenenie v oblasti záznamu zvuku, ako aj mnoho ďalších medzinárodných ocenení.

V roku 2012 získal prestížne ocenenie Medzinárodnej asociácie jazzových novinárov Jazz Award-2012 v kategórii „Najlepšia fotografia roka“ stály autor „Jazz.Ru“, ktorý s nami publikuje od roku 1998 - majster ruskej jazzovej fotografie Pavel Korbut. Cena bola udelená jeho dielu z roku 2011 „Pianista Chick Corea“, ktoré slúžilo ako základ pre obálku časopisu Jazz.Ru č. 2-2011.

Odovzdávanie cien sa uskutočnilo v auguste 2012 na pódiu moskovského festivalu „Jazz v záhrade Ermitáž“.

Antonio Armando Corea(Chick - "Chicken" - jeho hudobnícka prezývka) sa narodil 12. júna 1941 v Chelsea, Massachusetts (predmestie Bostonu). Do roku 1958 býval s rodičmi v dome číslo 149 na Gaštanovej ulici, ktorú v roku 2001 premenovali na počesť svojho slávneho rodáka. Chick Corea Street. V roku 1956, keď bol Corea v deviatej triede, bol zvolený za „prezidenta“ svojej triedy a podľa školskej správy sa ukázal ako „najviac hnaný za úspechom, najviac spolupracujúci a najhudobnejší“. Podľa rovnakého opisu sa potom vo veku 15 rokov chcel „stať jazzovým hudobníkom a písať piesne“. Jeho bývalí spolužiaci si spomínajú, že bol veľmi skromný, že jeho otec viedol amatérsky súbor, ktorý hrával na všetkých školských akciách (to bolo na tých miestach nezvyčajné – všetky okolité školy jednoducho hrali platne) a sám Chick hral na trúbku v školskom orchestri a sprevádzal školský zbor na klavíri.

Veľká jazzová kariéra Chicka Coreu začala v New Yorku v prvej polovici 60. rokov. v rámci jazzových skupín pod vedením o Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann A Stan Getz. Vtedy urobil svoje prvé sólové nahrávky.

Najdôležitejšou etapou v živote hudobníka bolo pozvanie do súboru veľkého jazzového revolucionára - trubkára Miles Davis, v spolupráci s ktorým Miles koncom 60. rokov nahral dôležité albumy: “ Filles z Kilimandžára», « Tichým spôsobom», « Bitches Brew».

VIDEO: 29. augusta 1970, Miles Davis hrá 38-minútovú improvizáciu neskôr nazvanú „Call It Anything“ na Isle of Wight Rock Festival (UK).
Členovia: Chick Corea a Keith Jarrett - klávesy, Gary Bartz - saxofóny, Dave Holland - basgitara, Airto Moreira - perkusie, Jack DeJohnette - bicie.

Odvtedy sa Chick Corea opakovane obrátil k rôznym štýlom – od avantgardného akustického jazzu až po fusion a post-bop. Koncom 80. a 90. rokov sa Chick Corea začal zaujímať o veľké koncertné formy, vytvoril klavírny koncert so symfonickým orchestrom (nahratý s London Philharmonic Orchestra), ako aj jazzové verzie koncertov W.A. Mozarta a iné veľké formy v r. spôsobom kríženie(na priesečníku jazzu a akademickej hudby).

V priebehu rokov Chick Corea pracoval s rôznymi vlastnými skladbami - Kruh, Return To Forever, Elektric Band, New Trio atď.

VIDEO: Chick Corea so svojou skupinou Return To Forever, 1973

Chick Corea vystupoval na všetkých najväčších a najprestížnejších koncertných pódiách v Amerike, Európe a Ázii, zúčastnil sa na najvýznamnejších festivaloch a spolupracoval so známymi hudobníkmi ( Hrajú: Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck atď.). Chick Corea vydal viac ako 100 albumov.

Špeciálnu úlohu v živote Chicka Coreu zohrala spolupráca s vibrafonistom Gary Burton. Ešte v roku 1972 na málo známej európskej značke Edície pre súčasnú hudbu(„Vydavateľstvo súčasnej hudby“), dnes už všetkým známe jednoducho ako ECM, album nahralo duo Chick Corea a Gary Burton s názvom "Crystal Silence", " Krištáľové ticho" Myšlienka ticha vo všeobecnosti zamestnávala stálu hlavu a producenta ECM Manfred Eicher, nie nadarmo sa kreatívne motto jeho nahrávacej spoločnosti prekladá do ruštiny ako „Najkrajší zvuk po tichu“. Chick a Gary sa náhodou stretli v roku 1971 v Mníchove, kde sídli firma, na jazzovom festivale a zrazu zistili, že na festivalovú jam session po koncerte prišli len oni dvaja. Pokúsili sa hrať spolu, a ako sa hovorí, „cvakli“. Takto začal tento duet. Zaujímavé je, že dva roky predtým, keď Chick ešte hral za Milesa Davisa a Gary už mal svoje jazz-rockové kvarteto, už skúšali hrať spolu, ale ako kvarteto a potom to „necvaklo“: aktívna rytmická sekcia sa ukázala byť pre nich zbytočná na spoločné hranie.

Keď Corea začal duet s Burtonom, práve vytvoril svoj vlastný fúzny projekt, Návrat do Navždy, ktorým bolo predurčené stať sa jednou z najznámejších klasických jazzrockových skupín 70. rokov. Na prvom spoločnom albume s Burtonom však nebol žiadny free jazz (ako v skoršom Coreovom projekte Kruh), ani jazz rock. Bola tam skutočne krištáľovo čistá, ľahká hudba neuveriteľne ostrej rytmickej povahy, keď obaja hudobníci používali svoje nástroje, klavír a vibrafón, a zdôrazňovali ostrú perkusívnosť ich zvuku. Ale to všetko je ako obvykle vo zvukovej estetike spoločnosti ECM, znelo veľmi rezervovane a romanticky.

VIDEO: Koncert Chicka Coreu a Garyho Burtona v Tokiu, 1981

Album bol úspešný a duo koncertovalo takmer každý rok, keď Chick poslal svoju jazzrockovú kapelu na dovolenku. V horúcom júli 1982 prišli Chick Corea a Gary Burton po prvýkrát do Moskvy, bol to však jeden z najnapätejších momentov studenej vojny, vzťahy medzi Sovietskym zväzom a Spojenými štátmi boli také nepriateľské ako kedykoľvek predtým. žiadny verejný koncert. Niektorí sa dostali na uzavreté vystúpenie v Spaso House, rezidencii amerického veľvyslanca, a na druhý deň sa konala jam session v sále Zväzu skladateľov – kde to sovietski jazzmani, ako hovoria mnohí svedkovia, trochu prehnali. , snažiac sa zapôsobiť na zámorské „superhviezdy“ “

Corea a Burton počúvajú jam v Moskve, 1982 (medzi okolitým publikom sú A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag atď.) Fotografia Alexandra Zabrina z knihy „Soviet Jazz“, 1987

Následne Chick aj Gary opakovane prišli do postsovietskeho Ruska, každý so svojimi vlastnými sólovými projektmi.

Takže Chick Corea vystúpil Veľká sála Moskovského konzervatória v rámci festivalu k 100. výročiu slávneho koncertného miesta, v apríli 2001. Súbor, s ktorým vtedy prišiel - Nové trio Chick Corea, teda sám seba, kontrabasista Avishai Cohen z Izraela a bubeník Jeff Ballard, bola vlastne rytmická sekcia vtedy veľkého súboru Corea, Pôvod. V BZK zároveň zaznelo Coreovo symfonické dielo „Koncert č. 1“ v podaní maestra spolu s triom a so symfonickým orchestrom Veľkej sály konzervatória (v podstate študentský orchester). Dirigoval riaditeľ orchestra Jurij Botnar.

VIDEO: Chick Corea a jeho „Nové trio“ vo vysielaní programu „Antropológia“ na NTV, ktorý moderoval Dmitrij Dibrov (2001).
Rozhovor a unikátna živá nahrávka tria s Avishaiom Cohenom a Jeffom Ballardom v koncertnom štúdiu.

Duet s Burtonom sa na moskovskej scéne opäť objavil až v roku 2006, keď svetovým turné oslávili 35. výročie prvého spoločného albumu. O dva roky neskôr ESM ich album" Nové krištáľové ticho“, opäť ocenený cenou Grammy.

A v apríli 2011, počas nového svetového turné duetu Chick Corea - Gary Burton, obaja slávni hudobníci vystúpili v Rusku po tretíkrát.

VIDEO: Chick Corea a Gary Burton „La Fiesta“
Vystúpenie na festivale Jazzwoche Burghausen, 2011

“Jazz.Ru” napísal veľa o práci a vystúpeniach Chicka Coreu – aspoň o všetkých jeho návštevách, počnúc koncertmi na BZK v roku 2001 a končiac vystúpením v duete so spevákom Bobbym McFerrinom v roku 2012. v deň jeho 75. výročia slávneho klaviristu sme sa rozhodli reprodukovať texty dvoch jeho rozhovorov: prvý od neho prevzal náš jerevanský korešpondent Armen Manukyan v zákulisí Jerevanského jazzového festivalu v roku 2000 a druhý mu pred vystúpením v Moskve v roku 2001 telefonicky zobral hudobný novinár Andrej Solovjov, neskôr dlhoročný spoluautor nášho jazzového podcastu “Listen here.”

Chick Corea: "Mojím cieľom je baviť ľudí" (2000)

Text exkluzívneho rozhovoru, ktorý skvelý klavirista poskytol jerevanskému novinárovi Armenovi Manukyanovi v zákulisí Jerevanského jazzového festivalu (počas celej návštevy Arménska začiatkom júna 2000 neposkytol ani jeden rozhovor).

Teraz sa mnohí snažia predpovedať budúcu cestu vývoja jazzu. Niektorí to vidia v spojenectve s elektronikou, iní - v symbióze s folklórom alebo klasikou. Aký je váš názor?

Často sa ma pýtajú na budúcnosť jazzu, a to je veľmi dobrá a potrebná otázka, ktorú si teraz naozaj musíme položiť. Takže pre mňa nie je až také dôležité, či sa jazz bude podobať viac symfonickej hudbe alebo ľudovej hudbe, alebo či sa bude viac či menej dbať na improvizáciu. Pre mňa je najdôležitejšia situácia, v ktorej sa hudba rodí a hrá. Skutočná hudba môže existovať iba v pokojnej a pokojnej atmosfére. Ak je situácia v krajine napätá, ľudia sú zastrašovaní, potom trpí predovšetkým umenie, vrátane hudby. Pretože hudba sú predovšetkým hudobníci a hudobníci sú ľudia, ktorí žijú v krajine. Ak teda chceme, aby naša hudba prekvitala, musíme vytvoriť pokojné prostredie, poskytnúť hudobníkom tvorivú slobodu, jedným slovom šťastný život. Je to veľmi náročná úloha, ale musíme urobiť všetko, čo je v našich silách, aby sme ju splnili. Ale to, v akej forme sa kreativita hudobníka prejaví, už nie je také dôležité.

Existuje názor, že jazz v poslednej dobe stratil svoj pôvodný účel - baviť a baviť ľudí. Keď sa jazz stal hudbou profesionálov, opustil kluby a bary a presťahoval sa do filharmónie. Jazz sa stal príliš zložitým, elitárskym umením.

Akákoľvek hudba, ktorá sa stáva príliš vážnou, stráca svoju dušu, emocionalitu a napokon stráca svojich poslucháčov. A nie je to len jazz. Podobný problém je vlastný každej inej forme umenia. Každý žáner má svojich profesionálov aj amatérov a jazz v tomto zmysle nie je výnimkou. Jazz možno považovať za skutočný jazz len vtedy, keď je kvalitný, keď mu ľudia rozumejú, keď ho cítia a baví. Dnes sme na koncerte v Jerevane dokázali potešiť poslucháčov, hoci naša hudba nie je taká jednoduchá. Nemyslím si, že je to otázka zložitosti alebo jednoduchosti hudby. Faktom je, že na dosiahnutie úspechu musí byť medzi interpretom a poslucháčom nadviazaný duchovný kontakt. A hlavným vykonávateľom tejto úlohy je hudobník, nie publikum. Musí vytvárať atmosféru vzájomného porozumenia a dôvery, len tak ho môžu ľudia pochopiť.

Veľa koncertujete a nahrávate. Čo by mali vaši fanúšikovia očakávať v blízkej budúcnosti?

Mám veľa rôznych nápadov. Momentálne ma nadchol projekt s mojím sextetom Pôvod- Veľa vystupujeme v rôznych krajinách sveta. Pomerne často vystupujem aj so svojimi sólovými projektmi a práve som vydal dva albumy nahrané počas mojich sólových vystúpení v Japonsku a Európe. Spolupracujem s Londýnskym filharmonickým orchestrom na mojich klavírnych koncertoch. A, samozrejme, veľa experimentujem a pracujem s elektronikou vo svojom ateliéri. Je nepravdepodobné, že z toho vzíde niečo hodnotné, ale ako výsledok takýchto experimentov sa môžu zrodiť nové nápady.

Často meníte svoje preferencie – hrali ste elektronickú hudbu, akustickú aj klasickú. Ktoré obdobia svojej tvorivosti máte najradšej?

Nie je to o štýle hudby, ktorú predvádzam. Som hudobník a mojím cieľom je baviť ľudí a samozrejme sa nechcem donekonečna opakovať. Keby som bol herec, tak by som každú sezónu menil rolu – tragéd, komik. Urobil by som niečo avantgardné pre úzky okruh divákov, zábavné pre širokú verejnosť. Robím to isté ako hudobník. Vždy sa snažím vytvoriť niečo nové, čo prinesie ľuďom radosť a potešenie.

Hudobníka Coreu veľmi dobre poznáme a zároveň nevieme takmer nič o jeho živote mimo hudby.

Mám dve deti. Hoci už nie sú deti. Môj syn, Fabius, hrá na bicie nástroje a píše hudbu. Má vlastnú kapelu a najnovšie vystúpili v Las Vegas v šou s názvom Skupina Blue Men. Je ženatý s krásnou dievčinou menom Tracy. Je tanečnicou a choreografkou a často účinkuje v muzikáloch na Broadwayi. Moja dcéra Liana, vynikajúca klaviristka, veľmi miluje svoj nástroj a často vystupuje so svojimi kamarátkami, hrá jazz. Miluje a preferuje starý jazz zo 40. a 50. rokov. Môj otec zomrel pred 12 rokmi a práve jemu som zasvätil svoju prácu“ Armandova Rhumba"a nedávno -" Armandovo tango" Bol aj hudobník, mal svoju kapelu, často sa schádzali u nás doma a hrali, takže som vyrastal v hudobnom prostredí. Môj otec mal obrovskú zbierku starých 78-otáčkových platní a ja som ich často počúval. Moje prvé zoznámenie s jazzom prišlo cez tieto platne. Bola to hudba Charlieho Parkera, Dizzyho Gillespieho, Buda Powella. Vyrastal som obklopený hudobníkmi a jazzovou hudbou.

VIDEO: Sólové vystúpenie Chicka Coreu na festivale Jazz à Vienne, Francúzsko, 2012

Chick Corea: „Nehanbím sa študovať“ (2001)

V predvečer príchodu Chicka Coreu do Ruska v roku 2001 ho telefonicky kontaktoval novinár Andrej Solovjov a položil mu niekoľko otázok. V prvom rade som samozrejme požiadal klaviristu, aby sa vyjadril k samotnému faktu jeho účinkovania v citadele ruskej akademickej hudby – Veľkej sále Moskovského konzervatória..
Naozaj vás teraz viac ako jazz zaujíma vážna hudba?

Keď vystupujem alebo nahrávam so súborom alebo orchestrom, snažím sa príliš nemyslieť na štýl a jeho hranice. Oveľa dôležitejšie je pre mňa rozumieť hudobníkom, s ktorými spolupracujem. Výsledok závisí od toho, ako sa vyvinie vzťah medzi účinkujúcimi. Tu to nie je všetko o štýle alebo smerovaní, ale o tom, ako sa vám podarí nájsť určitý zvuk. Najmenej myslím na kategórie – či je to vážna hudba, jazz alebo nejaký iný druh, vychádzam predovšetkým zo zvuku. Z tohto hľadiska sa akademická hudba – či už ide o komorný orchester alebo symfonický orchester – vyznačuje špeciálnymi zvukovými farbami a schopnosťami. Vymedzil som si pole pôsobnosti a môžem povedať: všetko, čo som v poslednom čase robil, je vnútorne prepojené, všetky moje práce majú veľa spoločného. Len používam rôzne prostriedky na realizáciu svojich predstáv.

Za posledných 30 rokov ste sa opakovane vracali k myšlienke syntetizovať jazz s akademickou hudbou – súvisí to s nejakým životným rytmom, vnútorným pocitom plynutia času?

Nerozmýšľaj. Keď premýšľam o hudbe alebo si o nej niečo prečítam, často sa mi zdá, že štruktúry a vzorce spojené s časom, s procesom histórie, obsahujú príliš veľa chybového potenciálu. Zdá sa mi, že situácia je jednoduchšia. S klasickými skladbami pracujem vtedy, keď ma to zaujme a keď je vhodná príležitosť.

Jedna z vašich slávnych nahrávok (" Šialený Klobúčnik“) je zvukovou paralelou k rozprávke Alica v krajine zázrakov. Existuje nejaký literárny základ pre ostatné diela?

Myslím si, že " Šialený Klobúčnik“ je skôr výnimkou z pravidla a ja som sa nesnažil doslovne sledovať dejové línie požičané od Lewisa Carrolla. To isté možno povedať o albume " Moje španielske srdce“, v ktorej sa často snažia nájsť ten či onen programový nápad. Neexistujú žiadne doslovné paralely s literárnymi dielami, ale vždy som sa zaujímal o španielsku kultúru – poéziu, maľbu – a to všetko mohlo ovplyvniť moju tvorbu.

Každý ťa pozná ako jedného z priekopníkov v oblasti syntézy jazzu a rocku. Ako vnímaš to, čo sa dnes deje v rockovej, popovej a tanečnej hudbe?

Naďalej so záujmom sledujem dianie v tejto oblasti. Ako vždy je tu veľa kreatívnych ľudí, ktorí neustále vymýšľajú niečo nezvyčajné. Nehanbím sa od nich učiť, vždy sa snažím pochopiť, čo chcú povedať, a som vďačný za svieže nápady tých, ktorí dnes nahrávajú elektronickú tanečnú hudbu. Bohužiaľ, jazzmani sa často správajú arogantne a pop music považujú za umenie druhej kategórie. Škodí tým len im samotným. Zdieľanie nápadov a venovanie pozornosti tomu, čo robia vaši susedia, prináša hudobníkom iba výhody.

V prvej polovici 80. rokov ste už účinkovali v Rusku v duete s vibrafonistom Garym Burtonom. Aké dojmy vo vás zanechal tento výlet Na koho z našich hudobníkov si vtedy spomínate?

Áno, samozrejme, pamätám si tieto zájazdy, bolo tam veľa rôznych dojmov. Z ruských hudobníkov som si v tom čase obľúbil najmä klaviristu Nikolaj Levinovský, hral som s ním na jam session a spoznal som jeho rodinu. V Petrohrade som sa stretol aj s Igor Butman a s niekoľkými ďalšími úžasnými hudobníkmi - bohužiaľ si nepamätám ich mená. Ale vo všeobecnosti poznám skôr tých Rusov, ktorí trvale žijú v New Yorku alebo často prichádzajú do Ameriky. A v samotnom Rusku na mňa urobili väčší dojem nie hudobníci, ale poslucháči, pretože záujem o moje vystúpenia bol veľmi vysoký. Rusi, zdalo sa mi, naozaj milujú jazz.

Každý ťa pozná ako jedného z najtechnickejších virtuózov moderného jazzu. Ako vnímaš tých hudobníkov, ktorí sú menej technicky pripravení, ale stále sa snažia preraziť v umení?

Neviem, či je to bohužiaľ alebo našťastie, ale zaujíma ma veľa vecí. Navyše som si uvedomil, že hudobníci nie sú často schopní urobiť prelom potrebný na to, aby sa hudba stala skutočne slobodnou. A to nezávisí od technológie alebo vzdelania. Byť svedkom takejto udalosti je vždy zaujímavé a vzrušujúce. Na ich hľadanie však, žiaľ, nie je dostatok času.

Darí sa vám nájsť si čas na realizáciu nových projektov a plánov?

Žiaľ, nie je to len otázka času. Veľa závisí od peňazí. Hudobníkov treba zaplatiť veľké výdavky spojené s turné a pozývaním umelcov z rôznych krajín. Nemám slobodu riešiť tieto problémy – nepíšem hudbu k filmom (veľa ľudí na tom dobre zarába), nepropagujem komerčné projekty. Preto si každý plán, najmä ak sa na jeho realizácii zúčastní veľké množstvo ľudí, vyžaduje finančnú podporu a ja sám nemám dostatok financií. Čím väčší súbor, tým drahšie je potešenie z práce s ním.

Čo ťa na hudbe priťahuje na prvom mieste viac – možnosť rozprávať sa o vážnych veciach, reflektovať vznešené stránky života, alebo naopak – vtip a irónia?

Zdá sa mi, že by sme sa nemali zameriavať na výber medzi týmito štátmi. Irónia, ako seriózny postoj k životu, je skôr dôsledkom množstva práce, výsledkom. Každý emocionálny stav (a hudba môže vyjadrovať veľmi širokú škálu ľudských skúseností) závisí od toho, ako úprimne hudobníci komunikujú. Veľmi dôležitý je aj kontakt s publikom, ktorý je niekedy veľmi ťažké nadviazať. Ak na koncerte vládne komunikačný duch, hudba dokáže hlboko ovplyvniť poslucháčov aj samotných interpretov.

Čo je pre vás dnes cennejšie – tvorivá sloboda alebo disciplína, poriadok?

Nemyslím si, že by sa „sloboda“ a „poriadok“ vôbec mali považovať za dvojicu protikladov. Neprítomnosť „slobody“ znamená skôr „otroctvo“ a „poriadok“ je zase v protiklade k „chaosu“. Sloboda a disciplína sa nikdy navzájom nerušia. Byť slobodný znamená mať schopnosť samostatne a zodpovedne sa rozhodovať a vyberať. Aby ste to dosiahli, musíte sa často nútiť a robiť niečo proti svojej vôli.

Boli ste jedným z tých, ktorí prvýkrát zaviedli syntetizátory a inú elektroniku do jazzového použitia. V poslednom čase však častejšie vystupujete s akustickými programami, hoci technika je oveľa pokročilejšia ako v minulosti Návrat do navždy. Znamená to, že si rozčarovaný z elektroniky a považuješ ju za nevhodnú pre jazzovú hudbu?

Nie, nemám nič proti elektronike, len si myslím, že celá táto technika je oveľa užitočnejšia doma ako na javisku. Používam veľa prístrojov a nástrojov – uľahčujú mi prácu s partitúrou, ale na pódium si beriem len klavír Fender. Nie preto, že by ma to nezaujímalo – znamená to len príliš veľa ďalších technických ťažkostí, predovšetkým s úpravou zvuku a koordináciou účinkujúcich.

VIDEO: Chick Corea s novou zostavou Return to Forever na festivale v Montreux, Švajčiarsko, 2008 - „Hymn of the Seventh Galaxy“
Chick Corea – elektronické klávesy, Al DiMeola – gitara, Stanley Clarke – basgitara, Lenny White – bicie

Skutočné meno vynikajúceho skladateľa a interpreta je Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Narodil sa v Chelsea (Massachusetts) v lete 1941 v rodine talianskych prisťahovalcov, ktorí žili v tradičnom meste tej doby, susedili s prisťahovalcami z Ruska a východnej Európy. „Chickov“ otec je obuvník, ktorý sa vo voľnom čase venuje jazzu. Bol to on, kto začal učiť svojho syna hudbu, keď mal sotva 4 roky. Mimochodom, všetkých 13 detí v tejto rodine malo hudobný sluch a vedeli hrať na ten či onen nástroj. Armondo Anthony sám ovládal umenie hry na klavír, bicie, perkusie a trúbku.

“Chick” získal dôkladnejšie hudobné skúsenosti hraním v orchestroch Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), s Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann a Stan Getz. Ako líder vlastnej skupiny v roku 1966 nahral album „Tones for Joan's Bones“ a o pár rokov neskôr vyšiel album „Now He Sings, Now He Sobs“ nahraný v triu s Miroslavom Vítom. a Roy Hens Dnes tieto skladby patria k svetovej jazzovej klasike. Krátke obdobie spolupráce so Sarah Vaughn (1968-70) v orchestri Milesa Davisa, kde Corea nahradil Hancocka. vznikli také slávne projekty ako „Files de Kilimanjaro“, „In s“, „Bitches Brew“.

Talentovaný hudobník ihneď po odchode z Davisa zmenil svoje preferencie a začal predvádzať avantgardný akustický jazz v rámci skupiny Circle, kam ho pozvali Anthony Braxton, Dave Holland a Beri Eltluch. Na konci roku 1971 však Chick opäť zmenil smer: najprv krátko spolupracoval so Stanom Getzom a potom vytvoril vlastnú skupinu Return to Forever. V skupine boli Stanley Clarke, Joe Farrell, Flora Purim, ktorá debutovala v brazílskej jazzovej tradícii. Počas nasledujúceho roka sa Corea a jeho hudobníci pokúsili predviesť výlučne vysokoenergetickú fúziu. Treba povedať, že v tom čase (1974) kraľovali vo svete rockové a elektronické zvuky, no aj pod nimi boli ľahko rozpoznateľné jazzové improvizácie.

Pre tieto a ďalšie tvorivé kolísanie a nekonzistentnosť hudobní kritici Coreu neuprednostňovali. Podľa nich častejšie ako iní menil štýly, smery, nástroje, snažil sa kombinovať nekompatibilné veci, vystupoval v ten istý večer s paralelnými programami. K dnešnému dňu má skladateľ na konte viac ako 70 rôznych albumov, ktoré nahral v spolupráci s takými hudobníkmi ako Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck a ďalší. Od roku 1992 „Chick“ vlastní nahrávaciu spoločnosť Stretch Records a štúdio Mad Hatter v Los Angeles, ktoré generujú dobré príjmy. Pokojný, „dobre živený“ život ho však nezbavil lásky k dobrodružstvu a smädu vytvoriť niečo nové, túžby prekvapiť poslucháčov a kritikov. Má encyklopedické znalosti a vie, ako uplatniť svoj mnohoraký talent v rôznych oblastiach. Hudobník bol počas svojej kariéry (údaje za rok 2015) tridsaťtrikrát nominovaný na Grammy a 22-krát toto najprestížnejšie americké ocenenie a dvakrát vyhral aj Latin Grammy Awards.

Corea navštívil ZSSR v 80. rokoch a jeho návštevy boli diktované nielen túžbou koncertovať, ale zblízka spoznať skutočný život v Sovietskom zväze. V roku 2001 sa opäť vrátil, aby vystúpil vo Veľkej sále konzervatória, pričom získal peniaze na renováciu tejto miestnosti s jedinečnou akustikou. V roku 2007 sa jeho koncert konal v Čajkovského koncertnej sieni, kde vystupoval s Bellou Fleco (banjo) a o štyri roky neskôr hral „Chick“ s Harrym Bartonom (vibrafón) v Svetlanovovej sále Medzinárodného domu hudby.

______________________________________________________

Chick Korea 75 rokov // Esej Michaila Alperina

Chick inšpiroval generácie hudobníkov, aby našli svoj vlastný hlas v tomto svete napodobenín. Bol som jedným z tých, ktorí sa okamžite zamilovali do jeho „hlasu“.

Sólový klavírny album „Children song“ stále považujem za jedinečný príklad spojenia improvizačnej hudby a skladateľského myslenia.

Raz som dokonca pred mnohými rokmi napísal paródiu na Nikolaja Levinovského s názvom „Latinskoamerické brezy alebo list Matke Chick Kórei“

Áno, bol som bojovníkom za svoj vlastný originálny hlas v Moskve, kde všetko domáce v tých rokoch bolo exotické a pseudoamerický jazz Kozlova a Levinovského bol vnímaný ako „spoločnosť“, ako sú džínsy a Coca Cola.

V tom čase moja vlastná cesta len začínala, ale môj vnútorný hlas protestoval proti falzifikátom v akejkoľvek oblasti života, myslím si to aj teraz.

Chick Korea ma na začiatku prekvapil svojim talentom a celkom rýchlo som oň stratil záujem vďaka tomu, že sa rokmi nevyvíjal ako hudobník, ale naopak

podľahol americkej mentalite zábavy a nič viac. Je príkladom pre nás všetkých, ako hudobný trh pohlcuje talenty a dolár sa stáva náboženstvom.

Len málo ľudí môže nesúhlasiť so spoločnosťou.

Som jeden z menšiny.

Verejnosť a dejiny hudby si vždy nepamätajú úspech hudobníkov, ale posolstvo, ktoré musí každý umelec odovzdať zvukom po svojom, zvukmi alebo slovami.

Hudba nie je zábavou, ale liečivým prostriedkom na duchovnú výchovu človeka.

Človek potrebuje liečivé a transmeditatívne ponorenie sa do zvuku pre neustály zážitok z komunikácie s jemnohmotnými svetmi.

Keď sa hudobník, ako veľký Chick Korea, sústredí na zábavu a tanec ako na jediný prostriedok relaxu po tvrdej práci „obyčajného človeka“, chcem sa spýtať Chicka, si si naozaj istý, že všetci sú po práci tak unavení? že sú pripravení tancovať len za zvukov latino hudby -amerického jazzu?

Očividne nepodceňujete verejnosť, rovnako ako vy, myslím.

Chick si je istý, že my, hudobníci, sme v tomto „tvrdom svete“ povolaní odvrátiť pozornosť ľudí od smutných myšlienok.

Vidíš, ako primitívne pán myslí?

Toto staré školské rozdelenie medzi serióznym a frivolným umením musí čoskoro zmiznúť.

Bez toho, aby si každý jednotlivo uvedomoval tieto procesy, to nebude ľahké.

Chick Corea diskografia (od roku 2016)

Ako vedúci alebo spolulíder:

Tones for Joan's Bones (1966)
Blaženosť! (1968), prvýkrát vydaný pod názvom Turkish Women at the Bath (1967) pod menom Pete La Roca
Teraz spieva, teraz vzlyká (1968)
je (1969)
Sundance (1969)
Pieseň spevu (1970)
Circulus (1970)
A.R.C. (1971)
Parížsky koncert (1971)
Klavírne improvizácie sv. 1 (1971)
Klavírne improvizácie sv. 2 (1972)
Návrat do navždy (1972, ECM)
Vnútorný priestor (1972)
Krištáľové ticho (1973, s Garym Burtonom)
Chick Corea (1975)
Škriatok (1976)
Moje španielske srdce (1976)
Šialený klobučník (1978)
Večer s Herbiem Hancockom a Chickom Coreom: Na koncerte (1978)
Tajný agent (1978)
Priatelia (1978)
Delphi I (1979)
Corea Hancock (1979)
Duet (1979, s Garym Burtonom)
Chick Corea a Lionel Hampton na koncerte (1980, s Lionelom Hamptonom)
Na koncerte, Zürich, 28. októbra 1979 (1980, s Garym Burtonom)
Delphi II a III (1980)
Tap Step (1980)
Najväčšie hity z roku 1790 (1980, s Philharmonia Virtuosi of New York, dirigoval Richard Kapp. Hraný klavírny sólista na Mozartovi: „Elvira Madigan“ a Beethoven: „Für Elise“)
Žiť v Montreux (1981)
Tri kvartetá (1981)
Trio Music (1981)
Touchstone (1982)
Lyrická suita pre Sextet (1982, s Garym Burtonom)
Znovu a znovu (1983)
Na dvoch klavíroch (1983, s Nicolasom Economouom)
Stretnutie (1983, s Friedrichom Guldom)
Detské piesne (1984)
Fantázia pre dva klavíry s Friedrichom Guldom (1984)
Voyage – so Stevom Kujalom (1984)
Septet (1985)
The Chick Corea Electric Band (1986)
Svetelné roky (1987, s Elektric Band)
Trio Music Live in Europe (1987)
Summer Night - live (1987, s Akoustic Band)
Chick Corea s Lionelom Hamptonom (1988)
Eye of the Beholder (1988, s Elektric Band)
Chick Corea Akoustic Band (1989)
Happy Anniversary, Charlie Brown (1989)
Inside Out (1990, s Elektric Band)
Beneath the Mask (1991, s Elektric Band)
Alive (1991, s Akoustic Band)
Play (1992, s Bobbym McFerrinom)
Elektric Band II: Paint the World (1993)
Seabreeze (1993)
Výrazy (1993)
Time Warp (1995)
The Mozart Sessions (1996, s Bobbym McFerrinom)
Live from Elario's (First Gig) (1996, s Elektric Band)
Naživo z Blue Note Tokyo (1996)
Live from the Country Club (1996)
Z ničoho (1996)
Spomienka na Buda Powella (1997)
Native Sense – The New Duets (1997, s Garym Burtonom)
Live at the Blue Note (1998, s Origin)
A Week at the Blue Note (1998, s Origin)
Like Minds (1998, s Garym Burtonom, Patom Methenym, Royom Haynesom, Daveom Hollandom)
Zmena (1999, s pôvodom)
Corea koncert – Španielsko pre sexteto a orchester – Klavírny koncert č. 1 (1999, s pôvodom)
Corea Concerto (1999)
Sólový klavír – originály (2000)
Sólový klavír – štandardy (2000)
Nové trio: Minulosť, súčasnosť a budúcnosť (2001)
Stretnutie v New Yorku (2003)
To the Stars (2004, s Elektric Band)
Rhumba Flamenco (2005)
The Ultimate Adventure (2006)
Super Trio (2006, so Stevom Gaddom a Christianom McBrideom)
The Enchantment (2007, s Belom Fleckom)
5trios - 1. Dr. Joe (2007, s Antoniom Sanchezom, Johnom Patituccim)
5 trios – 2. From Miles (2007, s Eddiem Gómezom, Jackom DeJohnettem)
5trios – 3. Chillin“ v Chelan (2007, s Christianom McBrideom, Jeffom Ballardom)
5trios – 4. The Boston Three Party (2007, s Eddiem Gomezom, Airto Moreira)
5 trios – 5. Brooklyn, Paríž – Clearwater (2007, s Hadrienom Feraudom, Richiem Barshayom)
The New Crystal Silence (2008, s Garym Burtonom)
Five Peace Band Live (2009, s Johnom McLaughlinom)
Duet (2009, s Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) so Stefanom Bollanim
Navždy (2011)
Ďalšie prieskumy (2012) s Eddiem Gomezom a Paulom Motianom
Horúci dom (2012) s Garym Burtonom
The Vigil (2013) s Hadrienom Feraudom, Marcusom Gilmoreom, Timom Garlandom a Charlesom Alturom
Trilógia (2013) (univerzálne, 3CD naživo)
Sólový klavír – portréty (2014)
Dvaja (s Belom Fleckom) (2015)

Kruh v kruhu (1970)
Circulus (1970)
Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
Parížsky koncert (1971)
Circle 2: Gathering (1971)

S Návratom na večnosť

Návrat do navždy (1972)
Svetlo ako pierko (1972)
Hymna siedmej galaxie (1973)
Kde ťa predtým poznal (1974)
No Mystery (1975)
Romantický bojovník (1976)
Musicmagic (1977)
Naživo (1977)
Return to Forever – Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
The Mothership Returns (2012) s Jean-Lucom Pontym

S Anthonym Braxtonom

Kompletný Braxton 1971 (Freedom, 1977)

S Marion Brown

Popoludnie gruzínskeho fauna (ECM, 1970)

S Donaldom Byrdom

The Creeper (Blue Note, 1967)

So Stanleym Clarkom

Deti navždy (Polydor, 1973)
Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
Skaly, kamienky a piesok (Epic, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

S Milesom Davisom

Water Babies (Kolumbia 1976, zaznamenané 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Kolumbia, 1969)
Tichým spôsobom (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy vydaný v roku 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Pocta Jackovi Johnsonovi (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, zaznamenané 1970)
Miles Davis vo Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy vydaný v roku 2014)
Kruh v kole (Kolumbia, 1979, zaznamenané v rokoch 1955-70)
Live-Evil (Kolumbia, 1971)
Na rohu (Columbia, 1972)
Veľká zábava (Columbia, 1974)

S Richardom Davisom

The Philosophy of the Spiritual (Cobblestone, 1971)

S Joeom Farrellom

Joe Farrell Quartet (1970)
Outback (CTI, 1971)
Skate Board Park (1979)

Sweet Rain (Verve, 1969)
Captain Marvel (Verve, 1972)

S Herbiem Hancockom

Gershwinov svet (Verve, 1998)

S Joeom Hendersonom

Relaxin“ v Camarillo (súčasné, 1979)
Mirror Mirror (Pausa, 1980)
Big Band (Verve, 1996)

S Elvinom Jonesom

Kolotoč (1971)

Echoes of an Era (1982)

Počuť znamená vidieť! (Prestíž, 1969)
Vedomie! (Prestíž, 1970)

Going to the Rainbow (1971)

S Peťom La Rocom

Turecké ženy v kúpeli (1967), znovu vydané pod menom Corea ako Bliss (1973)

S Hubertom Lawsom

The Laws of Jazz (Atlantik, 1964)
Stanovy pre flautu (Atlantik, 1966)
Zákony“ príčina (Atlantik, 1968)
Divoký kvet (Atlantik, 1972)

S Herbiem Mannom

Herbie Mann hrá The Roar of the Greasepaint – The Pach of the Crowd (Atlantik, 1965)
Pondelok večer pri bráne dediny (Atlantik, 1965)
Latin Mann (Kolumbia, 1965)
Standing Ovation v Newporte (Atlantik, 1965)

S Blue Mitchell

The Thing to Do (1964)
Preč s tým! (Blue Note, 1965)
Boss Horn (Blue Note, 1966)

S Tete Montoliu

Obed v L.A. (Súčasné, 1980)

S Airtom Moreirom

Voľný (CTI, 1972)

Manhattan Latin (Decca, 1964)

Wayne Shorter

Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

So Sonnym Stittom

Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

S Johnom Surmanom

Conflagration (Úsvit, 1971)

S Gáborom Szabóom

Femme Fatale (Pepita, 1979)

Soul Burst (Verve, 1966)

S Miroslavom Vitoušom

Universal Syncopations (ECM, 2003)

So Sadao Watanabe

Spiatočný výlet (1974)

1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
2002: Selected Recordings (ECM)
2002: Kompletné relácie „Je“ (modrá poznámka)
2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea s programom "Sólo klavír" v Moskovskej filharmónii

Počas svojej viac ako päťdesiatročnej kariéry vydal tento hudobník nespočetné množstvo nahrávok, pričom niekoľkokrát zmenil svoj štýl. Podieľal sa na množstve projektov, nahrával s jednotlivcami aj s rôznymi súbormi a orchestrami a zanechal po sebe bohaté dedičstvo. Armando Anthony Corea sa narodil 12. júna 1941 v Chelsea v štáte Massachusetts. Na klavíri sa začal učiť vo veku štyroch rokov a najradšej počúval interpretov ako Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell a Lester Young. Veľký vplyv naň mali aj diela Beethovena a Mozarta, ktoré prebudili Chickove skladateľské inštinkty. Corea začal svoju tvorivú kariéru v súboroch Mongo Santamaria a Willie Bobo a potom pracoval v spoločnosti trubkára Blue Mitchell a pomáhal nahrávať nahrávky pre Herbieho Manna a Stana Getza. V roku 1966 debutoval v štúdiu ako líder kapely, no napriek tomu Corea nebol proti práci pre iných umelcov.

Chick sprevádzal Sarah Vaughan asi rok, potom sa pridal k súboru Milesa Davisa, kde hral na elektrickom klavíri. Ďalším krokom v kariére hudobníka bolo vytvorenie avantgardnej improvizačnej skupiny „Circle“. Projekt trval tri roky, kým Corea nezmenil svoje zameranie. Jeho nová kapela sa volala „Return To Forever“ a hrala jemnejšiu hudbu s výrazným latinskoamerickým vplyvom.

Po vydaní dvoch albumov v tomto duchu Chick Corea zvolil prístup elektronickej fúzie podobný Mahavishnu Orchestra a posilnil zvuk kapely s pomocou bubeníka Lennyho Whitea a gitaristu Billa Connorsa. Chick a RTF rozvíjali svoj jedinečný štýl na syntetizátore Moog a vydali také inovatívne albumy ako „Where Have I Known You Before“, „No Mystery“ a „Romantic Warrior“. Po rozpade Return To Forever sa Corea začal prikláňať k akustickej hudbe, často pôsobil v duetách, triách či kvartetách a občas prešiel od jazzu ku klasike. V polovici 80. rokov bol Chick opäť pritiahnutý k elektronickej fúzii, v dôsledku čoho sa zrodil projekt „The Chick Corea Elektric Band“. Skupina existovala pomerne dlho, ale na konci dekády Corea vytvorila „Akoustic Band“ (čo bola v podstate oklieštená zostava „EB“), aby udržala rovnováhu. V roku 1992 si Chick splnil svoj dávny sen založením vlastného vydavateľstva Stretch Records. Stále však mal záväzky voči svojej bývalej spoločnosti GRP Records av roku 1996 bola táto zmluva dokončená vydaním 5-diskového boxu Music Forever & Beyond, zostaveného z nahrávok z obdobia 1964-1996.

Teraz mohol Corea vydávať nahrávky na svojom vlastnom vydavateľstve a jeho prvým vydaním na Stretch bol album venovaný klaviristovi Budovi Powellovi. V tom istom roku Chick nahral s komorným orchestrom St. Paul pod vedením Bobbyho McFerrina. Nasledoval druhý duetový album s Garym Burtonom (prvý vyšiel v roku 1977), ktorý hudobníkovi priniesol deviatu cenu Grammy.

Na konci roku 1997 Corea zostavil nový tím, v ktorom sa vrátil k akustickému klavíru. Naživo nahratý debut „Origin“ mal taký úspech, že na základe troch koncertov kapely v klube Blue Note bol čoskoro vydaný šesťdiskový boxset „A Week At The Blue Note“. Keď Chick veľa improvizoval s "Origin", opäť sa obrátil na klasickú hudbu. V roku 1999 nahral s London Philharmonic Orchestra a nasledujúci rok vydal dve sólové dosky: jednu s vlastnými skladbami a druhú s klasickými štandardmi. Corea strávil rok 2000 s projektom „The Chick Corea New Trio“ („Minulosť, súčasnosť a budúcnosť“) a po nejakom čase opäť oživil „Electric Band“ („To The Stars“). V roku 2005 Chick vzdal hold latinskej hudbe v programe „Rhumba Flamenco“, po ktorom uviedol hudobnú poctu svojmu nehudobnému koníčku scientológie („The Ultimate Adventure“).

Rok 2007 sa ukázal byť plodným rokom pre vydania: po duetovom albume s banjoistom Belom Flekom vydala Corea sériu piatich diskov, nahratých ako súčasť rôznych trií. Nasledujúci rok sa po prvý raz od Miles' Bitches Brew spojil s Johnom McLaughlinom a na turné dal dokopy aj novú verziu „Return To Forever“. Zvyšok 2000-tych rokov a začiatok 10-tych rokov bol tiež obsadený hlavne spoluprácami s inými hudobníkmi a v roku 2013 neúnavný Chick Corea predstavil verejnosti svoj nový tím “The Vigil”.

Posledná aktualizácia 25.07.2013

Chick Corea nemal žiadne hudobné vzdelanie, no to mu nezabránilo stať sa svetoznámym jazzovým klaviristom.

Dnes si povieme niečo o jednej z najikonickejších postáv medzi jazzovými klaviristami posledných desaťročí – Armando Anthony „Chick“ Corea. Americký hudobník (klavír, klávesy, bicie) a skladateľ je označovaný za zakladateľa jazzrocku, ktorého hudobné experimenty nepoznajú hraníc.

Armando Anthony „Chick“ Corea sa narodil 12. júna 1941 v Chelsea v štáte Massachusetts do rodiny talianskeho pôvodu. Jeho otec bol jazzový hudobník a svojho syna učil hrať na klavíri v štyroch rokoch a na bicích nástrojoch od ôsmich rokov. Napriek tomu, že Chick Corea nezískal špeciálne hudobné vzdelanie, pokračoval v štúdiu hudby a debutoval v kapele svojho otca, potom hral v orchestroch Billyho Maya a Warrena Covingtona.

V roku 1962, vo veku 22 rokov, sa Chick Corea presťahoval do New Yorku, kde začal svoju profesionálnu kariéru v Mongo Santamaria Orchestra s hudbou v latinskoamerickom štýle. V polovici šesťdesiatych rokov sa Corea stretol s trubkárom Blue Mitchell, flautistom Herbie Mannom a saxofonistom Stanom Getzom a spolupracoval s nimi až do roku 1968. S nimi urobil svoje prvé profesionálne nahrávky. Záznam prináša Coreovi prvý úspech Tóny pre Joan's Bones, nahrané v štýle hard bop v roku 1966. Ešte slávnejší bol v roku 1968 album „Now He Sings, Now He Sobs“, nahraný ako trio s Miroslavom Vitušom a Royom Haynesom. Dnes je hudobnou kritikou považovaný za svetovú jazzovú klasiku.

Koncom roku 1968 sa Corea pridal k skupine Milesa Davisa, s ktorou nahrávali platne Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. V tomto období Corea používal elektronické piano, ktoré otvorilo svieži zvuk a zrodil sa nový smer v jazze. V roku 1970 sa Corea stal lídrom skupiny, ktorá vystúpila pred 600-tisícovým publikom na hudobnom festivale v Anglicku.

Kruhovať

Pri hľadaní nového zvuku vytvorili Chick Corea, Dave Holland a Barry Altschul free jazzové trio Circle.

Krátko po úspešnom vystúpení na festivale Corea spolu s basgitaristom Daveom Hollandom opustili Davisovu kapelu, aby hľadali vlastný avantgardný zvuk. S bubeníkom Barrym Altschulom vytvorili free jazzové trio Kruh, ku ktorému sa neskôr pridal saxofonista Anthony Braxton. Nová skupina začala hrať avantgardný akustický jazz a koncertovala po celej Európe a USA. Aj keď skupina Kruh netrvalo dlho, hudobníci vydali tri platne, z ktorých najlepšia sa volá Parížsky koncert(1971). Čoskoro Chick Corea zmenil smer k sólovým klavírnym improvizáciám a už v apríli 1971 nahral niekoľko skladieb na labeli ECM, čím predpovedal popularitu modernej klavírnej hudby.

Návrat do Navždy

Na konci roku 1971 Corea vytvoril skupinu Return to Forever, ktorej členmi boli basgitarista Stanley Clarke, saxofonista a flautista Joe Farrell, bubeník a perkusionista Airto Moreira a vokalistka Flora Purim. V tejto zostave nahrali vo februári 1972 svoj debutový album pre label ECM, ktorý obsahoval veľmi slávnu Coreovu skladbu „La Fiesta“. Už v marci boli zaznamenané ďalšie hity - „500 Miles High“, „Captain Marvel“. Skupine nikdy neostala inšpirácia. Tento skvelý tím vytvoril klasické a ľahké jazzové melódie s brazílskymi rytmami. Stali sa najlepšími v 70. rokoch v štýle fusion.

Začiatkom roku 1973 sa k skupine pridal elektrický gitarista Bill Connors a bubeník Lenny White, s ktorými skupina našla nový elektronický zvuk. Nová hudobná vlna sa zrodila, keď sa rocková a jazzová improvizácia spojila do jedného zvuku. Práve v tomto roku bol Corea označený za „skladateľa číslo jedna“ v časopise Down Beat a od roku 1975 je najlepším interpretom elektrického klavíra.

V roku 1974 gitaristu Connorsa nahradil 19-ročný divoký a rýchly Al DiMeola. Vdýchol zvuk, ktorý bol energický, skalný a odvážny. Skupina si ním podmanila nové publikum a získala davy skalných fanúšikov. Človek má dojem, že Corea vzdáva hold móde. Ide však ďalej, skupinu dopĺňa sláčikovými a dychovými nástrojmi, ako aj využíva techniky klasickej hudby.

Od roku 1972 Corea a Return to Forever nahrávajú album ročne - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), Škriatok (1976), Moje španielske srdce (1976), The Mad Hutter (1977), Hudobná mágia (1977). Od roku 1976-1977 bola skupina na vrchole úspechu a získala tri ocenenia Grammy.

Tvorivé duetá a sólové albumy

V roku 1978 našiel Chick Corea inšpiráciu v duete s Herbie Hancockom, pričom pokračoval v spolupráci s Return to Forever (RTF). Chick a Herbie hrajú výlučne na akustickom klavíri a spolu dosiahli vynikajúce výsledky: nahrávky boli urobené v roku 1978 Corea / Hancock, Večer 80. rokov s Herbiem Hancockom a Chickom Coreom.

Corea spolupracuje aj s Michaelom Breckerom a Keithom Jarrettom. Na jar 1981 Corea s Garym Burtonom navštívil Moskvu a Petrohrad. Nebolo to turné v obvyklom zmysle slova, prišiel do Sovietskeho zväzu hnaný zvedavosťou o sovietskom živote a v úzkom kruhu zasvätencov predviedol niekoľko vystúpení.

Okrem tvorivých zväzkov Corea nahráva sólové a klasické albumy. V roku 1984 bol teda vydaný Mozartov „Koncert pre dva klavíry“.

Elektrická kapela

V novej kapele boli basgitarista John Patitucci, gitarista Frank Gambale, saxofonista Eric Marienthal a bubeník Dave Wickle.

V roku 1985 Chick Corea otvoril nový projekt - „Electric Band“ v štýle fusion. V novej kapele boli basgitarista John Patitucci, gitarista Frank Gambale, saxofonista Eric Marienthal a bubeník Dave Wickle. Spolu nahrali päť albumov: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) a Beneath the Mask (1991).

O niekoľko rokov neskôr vytvoril akustické trio s Wicklom a Patituccim. V roku 1993 Corea nahral množstvo klavírnych jazzových improvizácií a v nasledujúcich rokoch absolvoval rozsiahle turné.

Hudba Chicka Coreu je virtuózna a nepredvídateľná, plná živých pocitov a vášne. Corea je všestranný klavirista, ktorý vyniká v akomkoľvek žánri. Jeho zásluhou je, že nezostal len pri jazze – neustále prekračuje hranice a objavuje nové veci. Stojí pri počiatkoch jazzrockového hnutia.

Corea sa naplno venoval hudbe, tvrdo a plodne pracuje, často pracuje na viacerých projektoch súčasne. Dnes je známy ako virtuózny klavirista a skladateľ, ktorého jazzové štandardy sa stali klasikou a ktorého štýl je vždy rozpoznateľný.