Veľká kapacita divadla. Veľké divadlo

VEĽKÉ DIVADLO,Štátne akademické Veľké divadlo Ruska, popredné ruské divadlo, ktoré zohralo významnú úlohu pri formovaní a rozvoji národnej tradície opery a baletu. Jeho vznik je spojený s rozkvetom ruskej kultúry v 2. polovici 18. storočia, so vznikom a rozvojom profesionálneho divadla. Vytvorené v roku 1776 moskovským filantropom princom P. V. Urusovom a podnikateľom M. Medoxom, ktorý získal vládne privilégiá na rozvoj divadelného podnikania. Súbor vznikol na základe moskovského divadelného súboru N. Titova, divadelných umelcov Moskovskej univerzity a poddaných hercov P. Urusova. V rokoch 1778–1780 sa predstavenia konali v dome R.I. Voroncova na Znamenke. V roku 1780 postavil Medox v Moskve na rohu Petrovky budovu, ktorá sa stala známou ako Petrovské divadlo. Bolo to prvé stále profesionálne divadlo. Jeho repertoár zahŕňal činoherné, operné a baletné predstavenia. Na operných predstaveniach sa nezúčastnili len speváci, ale aj činoherní herci.

V deň otvorenia Petrovského divadla 30. decembra 1780 bol uvedený pantomimický balet. Magický obchod(príspevok Ya.Paradise). V divadle vtedy pôsobili choreografi F. a C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni, inscenovali predstavenia Oslava ženských pôžitkov, Predstieraná smrť Harlekýna alebo Oklamaný Pantalone, Medea a Jason, Toaleta Venuše. Populárne boli balety s národnou príchuťou: Rustikálna jednoduchosť, cigánsky balet, Zajatie Ochakova. Medzi tanečníkmi súboru vynikli G. Raikov a A. Sobakina. Baletný súbor bol doplnený o študentov baletnej školy Moskovského sirotinca (od roku 1773) a nevoľníckych hercov súboru E.A. Golovkina.

Boli tu uvedené prvé ruské opery: Miller - čarodejník, podvodník a dohadzovač Sokolovský (neskôr upravil Fomin), libreto Ablesimov, Nešťastie z koča Paškevič, libr. princezná, Petrohrad Gostiny Dvor Matinsky a ďalšie Z 25 ruských opier napísaných v rokoch 1772–1782 bola viac ako tretina inscenovaná na moskovskom javisku Petrovského divadla.

V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla a od roku 1806 súbor prevzalo Riaditeľstvo cisárskych divadiel a hralo sa v rôznych miestnostiach. Ruský repertoár bol obmedzený a ustúpil talianskym a francúzskym predstaveniam.

V roku 1825 prológ Triumf múz, v naštudovaní F. Güllen-Sora, sa začali predstavenia v novej budove Veľkého divadla (architekt O. Beauvais). V 30. – 40. rokoch 19. storočia dominovali baletu Veľkého divadla princípy romantizmu. Tanečníci tohto smeru sú E. Sankovskaya, I. Nikitin. Operné inscenácie mali veľký význam pre formovanie národných princípov divadelného umenia Život pre cára(1842) a Ruslan a Ľudmila(1843) M.I.

V roku 1853 požiar zničil celý interiér Veľkého divadla. Budova bola obnovená v roku 1856 architektom A.K. Kavosom. V 60. rokoch 19. storočia prenajalo riaditeľstvo Veľké divadlo talianskemu podnikateľovi Merellimu na 4–5 predstavení týždenne: hral sa zahraničný repertoár.

Súčasne s rozširovaním domáceho repertoáru divadlo uviedlo najlepšie diela západoeurópskych skladateľov: Rigoletto, Aida, Traviata G. Verdi, Faust, Rómeo a Júlia C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkýra R. Wagner. ().

História Veľkého divadla zahŕňa mená mnohých vynikajúcich operných spevákov, ktorí si z generácie na generáciu odovzdávali tradície ruskej vokálnej školy. Vo Veľkom divadle vystúpili A.O. Bantyšev, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A múzických umení.

V 2. polovici 19. stor. baletné umenie sa spája s menami choreografov: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; tanečníci - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, neskôr - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina. Baletný repertoár Veľkého divadla zahŕňal tieto predstavenia: Malý hrbatý kôň Puni (1864), Don Quijote Minkus (1869), Fern, alebo noc pred Ivanom Kupalom Gerbera (1867) a ďalšie.

V roku 1900 bol operný repertoár Veľkého divadla doplnený o umelecky vynikajúce inscenácie: prvé predstavenia opier Rimského-Korsakova - Pskovská žena(1901), Sadko (1906), Mozart a Salieri(1901) za účasti F.I. Pan-vojvoda(dirigoval Rachmaninoff, 1904) Koschei nesmrteľný(za účasti A.V. Nezhdanovej, 1917); uskutočnili sa nové inscenácie: Glinkove opery - Život pre cára(za účasti Chaliapina a Nezhdanovej, dirigoval Rachmaninov, 1904), Ruslan a Ľudmila(1907), Mussorskij - Khovanshchina(1912). Inscenovali sa opery mladých skladateľov - Raphael A.S. Arensky (1903), Ľadový dom A. N. Koreščenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninov (1906). Okrem Chaliapina, Sobinova, Nezhdanovej vystúpili na opernom javisku Veľkého divadla speváci ako G.A Baklanov, V.R Petrov, G.S.Pirogov, I.A.A. -x choreograf A.A rozvíjal tradície ruského baletu a približoval ho k dramatickému umeniu. Tanečník a choreograf V.D Tikhomirov spolupracoval s Gorským, ktorý vyškolil celú generáciu tanečníkov. V baletnom súbore vtedy pôsobili: E.V.Geltser, A.M.Balašova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen, neskôr L.P.Žukov, V.V.Kriger, A.I.Abramova, L.M.Bank. Predstavenia dirigovali S.V.Suk, A.F.Waltz, výtvarníci K.A.A.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 zaujímalo Veľké divadlo popredné miesto v kultúrnom živote krajiny. V roku 1920 získalo divadlo titul akademický. V roku 1924 bola v priestoroch bývalej Ziminovej súkromnej opery (fungovala do roku 1959) otvorená pobočka Veľkého divadla. Spolu so zachovaním klasického repertoáru boli inscenované opery a balety sovietskych skladateľov: Decembristi V.A. Zolotareva (1925), Prelom S.I. Pototsky (1930), Tropický umelec I.P. Shishova (1929), Syn slnka S.N.Vasilenko (1929), matka V.V. Želobinskij (1933), Bela An. Alexandrová (1946), Ticho Don(1936) a Panenská pôda prevrátená(1937) od I.I. Decembristi Yu.A. Shaporina (1953), matka T. N. Khrennikovová (1957), Skrotenie zlej ženy V.Ya.Shebalina, Vojna a mier S. S. Prokofiev (1959). Na javisku Veľkého divadla a jeho pobočky sa hrali opery skladateľov národov ZSSR: Almast A.A. Spendiarová (1930), Abesalom a Eteri Z.P. Paliashvili (1939).

Herecká kultúra operného súboru Veľkého divadla v rokoch sovietskej moci je reprezentovaná menami K.G. Derzhinskaya, N.A. Stepanova, E.A. Ya., G.M.

Významnými etapami v histórii sovietskej choreografie boli inscenácie baletov sovietskych skladateľov: Červený mak(1927, 1949) R.M. Plameň Paríža(1933) a Bachčisarajská fontána(1936) B.V. Asafieva, Rómeo a Júlia Prokofiev (1946). Sláva baletu Veľkého divadla je spojená s menami G.S. Struchkova, M.M. Plisetskaya, M.T. )

Dirigentské umenie Veľkého divadla reprezentujú mená N.S. Golovanova, S.A. Samosuda, L.P. Steinberga, A.Sh., Yu.F Fayera, G.N. V opernej réžii Veľkého divadla - V.A. Losskij, L.V. Baratov, B.A. Baletné predstavenia naštudovali A.A Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Zakharov, Yu.N.

Produkčnú kultúru Veľkého divadla tých rokov určovali výtvarní a scénografi F.F., P.V. Williamsa, V.M.

V roku 1961 získalo Veľké divadlo novú scénu - Kremeľský palác kongresov, čo prispelo k širšej činnosti baletného súboru. Na prelome 50. a 60. rokov prišli do divadla E.S. Bessmertnova, E.L. Rjabinkina, M. E. Liepa, M.

V roku 1964 sa Yu.N Grigorovich stal hlavným choreografom, s ktorého menom je spojený nový míľnik v histórii baletu Veľkého divadla. Takmer každé nové predstavenie bolo poznačené novým kreatívnym hľadaním. Objavili sa v Svätenie jari I.F. Stravinskij (choreograf N. Kasatkina a Vasiliev, 1965) Suita Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak A.I. Chačaturjan (Grigorovič, 1968), Starám sa S. M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Tieto očarujúce zvuky... na hudbu G. Torelliho, A. Corelliho, J.-F Rameaua, W.-A. Mozarta (Vasiliev, 1978), čajka Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanov (Vasiliev, 1980) atď.

V opernom súbore tých rokov vynikajú mená G.P. Višnevskaja, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.A. Matorin, T.S.

Všeobecným trendom Veľkého divadla v rokoch 1990–2000 bolo pozývanie zahraničných režisérov a interpretov na inscenácie na javisku Veľkého divadla: balety Katedrála Notre Dame, Tri karty(R. Petit, 2002–2003), Svetelný prúd D. D. Šostakovič (A. Ratmanskij, 2003), opera G. Verdiho Sila osudu(P.-F.Maestrini, 2002) a Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Rakeove dobrodružstvá I.F. Stravinskij (D. Chernyakov), Láska k trom pomarančom S. S. Prokofiev (P. Ustinov). V tomto období boli obnovené balety Labutie jazeroČajkovskij, Raymonda A.K. Legenda o láske A.D. Melikov (produkcia Grigorovič), opery Eugen OneginČajkovskij (B. Pokrovskij), Khovanshchina Musorgskij, Ruslan a Ľudmila(A. Vederniková), Hráč Prokofiev (Roždestvensky).

Baletný súbor Veľkého divadla reprezentujú mená: N. Tsiskaridze, M. Peretokina, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lukina, M. Alexandrova a ďalší - I. Dolzhenko, E. Okolysheva, E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova a ďalší.

Post umeleckého šéfa divadla v 90. rokoch obsadili V. Vasiliev a G. Roždestvensky, od roku 2001 je šéfdirigentom a hudobným riaditeľom Veľkého divadla A. A. Vedernikov, dirigentmi operných a baletných predstavení P. Sh. Sorokin, A.A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Moderná budova Veľkého divadla je hlavnou štruktúrou architektonického súboru Divadelného námestia (architekt A.K. Kavos). Z hľadiska vnútornej štruktúry tvorí divadlo päťposchodové hľadisko s kapacitou viac ako 2100 divákov a vyznačuje sa vysokými akustickými kvalitami (dĺžka sály od orchestra po zadnú stenu je 25 m, šírka – 26,3 m , výška – 21 m). Portál javiska je 20,5 x 17,8 m, hĺbka javiska je 23,5 m Nad javiskom je umiestnená titulná tabuľa.

V roku 2003 s hrou Snehulienka Rimského-Korsakova (réžia D. Belov) bola otvorená nová scéna Veľkého divadla. Premiérami v roku 2003 bol balet Svetelný prúdŠostakovič, opera Rakeove dobrodružstvá Stravinskij a opera Macbeth Verdi.

Nina Revenko

Príbeh

Veľké divadlo začalo ako súkromné ​​divadlo provinčného prokurátora, princa Petra Urusova. Dňa 28. marca 1776 cisárovná Katarína II podpísala princovi „privilégium“ udržiavať predstavenia, maškarády, plesy a iné zábavy na obdobie desiatich rokov. Tento dátum sa považuje za deň založenia moskovského Veľkého divadla. V prvej etape existencie Veľkého divadla tvorili operný a činoherný súbor jeden celok. Zloženie bolo veľmi rôznorodé: od poddaných umelcov až po hviezdy pozvané zo zahraničia.

Veľkú úlohu pri formovaní operného a činoherného súboru zohrala Moskovská univerzita a pod ňou zriadené gymnáziá, ktoré poskytovali dobré hudobné vzdelanie. Divadelné triedy boli zriadené v moskovskom sirotinci, ktorý tiež poskytoval personál pre nový súbor.

Prvá divadelná budova bola postavená na pravom brehu rieky Neglinka. Obrátené bolo na ulicu Petrovku, preto divadlo dostalo svoj názov - Petrovský (neskôr sa bude volať Staré Petrovské divadlo). Jeho otvorenie sa uskutočnilo 30. decembra 1780. Uviedli slávnostný prológ „Wanderers“ od A. Ablesimova a veľký pantomimický balet „The Magic School“, ktorý naštudoval L. Paradise na hudbu J. Startzera. Potom sa repertoár formoval najmä z ruských a talianskych komických opier s baletmi a individuálnymi baletmi.

Petrovského divadlo, postavené v rekordnom čase - necelých šesť mesiacov, sa stalo prvou verejnou divadelnou budovou takej veľkosti, krásy a pohodlia, ktorá bola postavená v Moskve. V čase jej otvorenia bol však princ Urusov už nútený postúpiť svoje práva svojmu partnerovi a následne sa „privilégium“ rozšírilo iba na Medox.

Aj jeho však čakalo sklamanie. Medox, nútený neustále žiadať o pôžičky od správnej rady, sa nedostal z dlhov. Navyše, názor úradov – predtým veľmi vysoký – o kvalite jeho podnikateľských aktivít sa radikálne zmenil. V roku 1796 vypršalo Madoxovo osobné privilégium, a tak divadlo aj jeho dlhy prešli do právomoci kuratória.

V rokoch 1802-03. Divadlo bolo odovzdané princovi M. Volkonskému, majiteľovi jedného z najlepších moskovských domácich divadelných súborov. A v roku 1804, keď sa divadlo opäť dostalo pod jurisdikciu Správnej rady, bol Volkonsky skutočne vymenovaný za jeho riaditeľa „za plat“.

Už v roku 1805 vznikol projekt vytvorenia divadelného riaditeľstva v Moskve „na obraz a podobu“ petrohradského. V roku 1806 bola realizovaná - a moskovské divadlo získalo štatút cisárskeho divadla, ktoré spadalo pod jurisdikciu jediného riaditeľstva cisárskych divadiel.

V roku 1806 bola škola, ktorú malo Petrovského divadlo, reorganizovaná na Moskovskú cisársku divadelnú školu na prípravu operných, baletných, činoherných umelcov a hudobníkov divadelných orchestrov (v roku 1911 sa stala choreografickou školou).

Na jeseň roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. Skupina začala vystupovať na súkromných scénach. A od roku 1808 - na javisku nového divadla Arbat, postaveného podľa návrhu K. Rossiho. Táto drevená budova tiež zahynula pri požiari - počas vlasteneckej vojny v roku 1812.

V roku 1819 bola vypísaná súťaž na návrh novej budovy divadla. Víťazom sa stal projekt profesora Akadémie umení Andreja Michajlova, ktorý však bol uznaný za príliš drahý. V dôsledku toho moskovský guvernér, princ Dmitrij Golitsyn, nariadil architektovi Osipovi Bovovi, aby to opravil, čo urobil, a výrazne ho vylepšil.

V júli 1820 sa začala výstavba novej divadelnej budovy, ktorá sa mala stať centrom urbanistickej kompozície námestia a priľahlých ulíc. Fasáda zdobená mohutným portikom na ôsmich stĺpoch s veľkým súsoším Apollo na voze s tromi koňmi „pozerala“ na rozostavané Divadelné námestie, čo výrazne prispelo k jeho výzdobe.

V rokoch 1822-23 Moskovské divadlá boli oddelené od generálneho riaditeľstva cisárskych divadiel a prevedené pod právomoc moskovského generálneho guvernéra, ktorý dostal právomoc menovať moskovských riaditeľov cisárskych divadiel.

„Ešte bližšie, na širokom námestí, sa týči Petrovského divadlo, dielo moderného umenia, obrovská budova, postavená podľa všetkých pravidiel vkusu, s plochou strechou a majestátnym portikom, na ktorom stojí alabastrový Apollo. na jednej nohe na alabastrovom voze, nehybne poháňajúci tri alabastrové kone a otrávene hľadiac na kremeľský múr, ktorý ho žiarlivo oddeľuje od starovekých svätýň Ruska!
M. Lermontov, esej pre mládež „Panoráma Moskvy“

6. januára 1825 sa konalo slávnostné otvorenie nového Petrovského divadla – oveľa väčšieho ako stratené staré, a preto sa nazývalo Veľké Petrovské divadlo. Predviedli prológ „Triumf múz“ napísaný špeciálne pre túto príležitosť vo veršoch (od M. Dmitrieva), so zbormi a tancami na hudbu A. Alyabyeva, A. Verstovského a F. Scholza, ako aj balet „Cendrillon“ v naštudovaní tanečníka a choreografa F. pozvaného z Francúzska .IN. Güllen-Sor na hudbu svojho manžela F. Sora. Múzy zvíťazili nad požiarom, ktorý zničil budovu starého divadla, a pod vedením Génia Ruska v podaní dvadsaťpäťročného Pavla Mochalova oživili z popola nový chrám umenia. A hoci bolo divadlo skutočne veľmi veľké, nemohol pojať všetkých. S zdôraznením dôležitosti okamihu a blahosklonnosťou k pocitom trpiacich sa na druhý deň triumfálne predstavenie zopakovalo celé.

Nové divadlo, ktoré svojou veľkosťou prekonalo aj hlavné divadlo Veľkého kameňa v Petrohrade, sa vyznačovalo monumentálnou majestátnosťou, symetriou proporcií, harmóniou architektonických foriem a bohatosťou interiérovej výzdoby. Ukázalo sa to ako veľmi výhodné: budova mala galérie na prechod divákov, schody vedúce na poschodia, rohové a bočné salóniky na relaxáciu a priestranné šatne. Do obrovského auditória sa zmestilo vyše dvetisíc ľudí. Orchestra bola prehĺbená. Počas maškarád sa podlaha stánkov zdvihla na úroveň proscénia, orchestra bola pokrytá špeciálnymi štítmi a vznikol nádherný „tanečný parket“.

V roku 1842 boli moskovské divadlá opäť pod kontrolou generálneho riaditeľstva cisárskych divadiel. Riaditeľom bol v tom čase A. Gedeonov a za vedúceho moskovského divadelného úradu bol vymenovaný slávny skladateľ A. Verstovský. Roky, keď bol „pri moci“ (1842 – 59), sa nazývali „Verstovského éra“.

A hoci sa na javisku Veľkého Petrovského divadla naďalej uvádzali dramatické predstavenia, opery a balety začali zaujímať čoraz väčšie miesto v jeho repertoári. Inscenované boli diela Donizettiho, Rossiniho, Meyerbeera, mladého Verdiho a ruských skladateľov ako Verstovský a Glinka (moskovská premiéra Života pre cára sa konala v roku 1842 a opera Ruslan a Ľudmila v roku 1846).

Budova Veľkého Petrovského divadla existovala takmer 30 rokov. Ale aj jeho postihol rovnaký smutný osud: 11. marca 1853 vypukol v divadle požiar, ktorý trval tri dni a zničil všetko, čo sa dalo. Zhoreli divadelné stroje, kostýmy, hudobné nástroje, noty, kulisy... Samotná budova bola takmer celá zničená, zostali z nej len zuhoľnatené kamenné múry a stĺpy portika.

Súťaže na obnovu divadla sa zúčastnili traja významní ruskí architekti. Získal ju Albert Kavos, profesor Akadémie umení v Petrohrade a hlavný architekt cisárskych divadiel. Špecializoval sa najmä na divadelné stavby, vyznal sa v divadelnej technike a v projektovaní viacposchodových divadiel s boxovou scénou a talianskymi a francúzskymi typmi boxov.

Reštaurátorské práce rýchlo napredovali. V máji 1855 bola ukončená demontáž ruín a začala sa rekonštrukcia objektu. A v auguste 1856 už otvorila svoje brány verejnosti. Táto rýchlosť bola vysvetlená tým, že stavba musela byť dokončená včas do osláv korunovácie cisára Alexandra II. Veľké divadlo, prakticky prestavané a s veľmi výraznými zmenami oproti predchádzajúcej budove, bolo otvorené 20. augusta 1856 operou V. Belliniho „Puritans“.

Celková výška budovy narástla takmer o štyri metre. Napriek tomu, že sa zachovali portikusy so stĺpmi Beauvais, vzhľad hlavnej fasády sa dosť zmenil. Objavil sa druhý štít. Apolónovu konskú trojku nahradila quadriga odliata z bronzu. Na vnútornom poli štítu sa objavil alabastrový basreliéf predstavujúci lietajúcich géniov s lýrou. Zmenil sa vlys a kapitálky stĺpov. Nad vstupmi bočných fasád boli osadené šikmé prístrešky na liatinových stĺpoch.

Ale divadelný architekt, samozrejme, hlavnú pozornosť venoval hľadisku a javiskovej časti. V druhej polovici 19. storočia bolo Veľké divadlo pre svoje akustické vlastnosti považované za jedno z najlepších na svete. A vďačil za to šikovnosti Alberta Kavosa, ktorý navrhol hľadisko ako obrovský hudobný nástroj. Na dekoráciu stien boli použité drevené panely z rezonančného smreku, namiesto železného stropu bol vyrobený drevený a malebný strop z drevených panelov - všetko v tejto miestnosti fungovalo na akustiku. Dokonca aj dekor škatúľ je vyrobený z papier-mâché. Pre zlepšenie akustiky sály Kavos zaplnil aj miestnosti pod amfiteátrom, kde sa nachádzal šatník, a vešiaky presunul na úroveň stánku.

Priestor auly bol výrazne rozšírený, čo umožnilo vytvorenie predsiení - malých obytných miestností zariadených na prijímanie návštevníkov zo stánkov alebo boxov umiestnených vedľa. Do šesťposchodovej haly sa zmestilo takmer 2300 divákov. Po oboch stranách pri javisku boli poštové schránky určené pre kráľovskú rodinu, ministerstvo súdu a riaditeľstvo divadla. Jeho centrom oproti javisku sa stala slávnostná kráľovská lóža mierne vystupujúca do sály. Bariéru Royal Box podopierali konzoly v podobe ohýbaných atlasov. Karmínová a zlatá nádhera ohromila každého, kto vstúpil do tejto sály – v prvých rokoch existencie Veľkého divadla, ako aj o desaťročia neskôr.

“Snažil som sa vyzdobiť hľadisko čo najluxusnejšie a zároveň čo najľahšie, v chuti renesancie zmiešanej s byzantským štýlom. Biela farba posiata zlatom, žiarivo karmínové závesy vnútorných boxov, rôzne sadrové arabesky na každom poschodí a hlavný efekt auditória - veľký luster z troch radov lámp a svietnik zdobený krištáľom - to všetko si zaslúžilo všeobecné schválenie .
Albert Kavos

Luster posluchárne bol pôvodne osvetlený 300 olejovými lampami. Na rozsvietenie olejových lámp sa zdvihol cez dieru v tienidle do špeciálnej miestnosti. Okolo tohto otvoru bola postavená kruhová kompozícia stropu, na ktorú akademik A. Titov namaľoval „Apollo a múzy“. Tento obraz „má tajomstvo“, odhalené len veľmi pozornému oku, ktoré by okrem všetkého malo patriť odborníkovi na starogrécku mytológiu: namiesto jednej z kanonických múz - múzy posvätných hymnov Polyhymnie, Titov zobrazoval ním vynájdenú maliarsku múzu - s paletou a štetcom v rukách.

Predný záves vytvoril taliansky umelec, profesor Petrohradskej cisárskej akadémie výtvarných umení Casroe Dusi. Z troch náčrtov bol vybraný ten, ktorý znázorňoval „Vstup Minina a Požarského do Moskvy“. V roku 1896 bol nahradený novým „Pohľadom na Moskvu z Vrabčích vrchov“ (vyrobil P. Lambin podľa kresby M. Bocharova), ktorý bol použitý na začiatku a na konci predstavenia. A o prestávkach bola zhotovená opona „Triumf múz“ podľa náčrtu P. Lambina (jediná opona z 19. storočia zachovaná v divadle dnes).

Po revolúcii v roku 1917 boli opony cisárskeho divadla poslané do exilu. V roku 1920 divadelný umelec F. Fedorovský pri práci na inscenácii opery „Lohengrin“ vytvoril posuvnú oponu z bronzovo maľovaného plátna, ktorá sa potom používala ako hlavná opona. V roku 1935 bola podľa náčrtu F. Fedorovského vyrobená nová opona, na ktorej boli tkané revolučné dátumy - „1871, 1905, 1917“. V roku 1955 kraľovala v divadle pol storočia známa zlatá „sovietska“ opona F. Fedorovského s tkanými štátnymi symbolmi ZSSR.

Ako väčšina budov na námestí Teatralnaya, aj Veľké divadlo bolo postavené na koloch. Postupne budova chátrala. Odvodňovacie práce znížili hladinu podzemnej vody. Vrchná časť hromád prehnila a to spôsobilo veľké sadanie objektu. V rokoch 1895 a 1898 Opravili sa základy, čo dočasne pomohlo zastaviť prebiehajúcu deštrukciu.

Posledné predstavenie cisárskeho Veľkého divadla sa konalo 28. februára 1917. A 13. marca sa otvorilo Štátne Veľké divadlo.

Po októbrovej revolúcii boli ohrozené nielen základy, ale aj samotná existencia divadla. Trvalo niekoľko rokov, kým sila víťazného proletariátu navždy opustila myšlienku zatvorenia Veľkého divadla a zničenia jeho budovy. V roku 1919 mu udelila titul akademik, čo v tom čase nedávalo ani záruku bezpečnosti, keďže o pár dní sa opäť búrlivo diskutovalo o jeho zatvorení.

Boľševická vláda však v roku 1922 stále považovala zatvorenie divadla za ekonomicky neúčelné. V tom čase už bola v plnom prúde „prispôsobovanie“ budovy svojim potrebám. Vo Veľkom divadle sa konali celoruské kongresy sovietov, stretnutia celoruského ústredného výkonného výboru a kongresy Kominterny. A z javiska Veľkého divadla bolo vyhlásené aj vytvorenie novej krajiny - ZSSR.

Ešte v roku 1921 osobitná vládna komisia budovu divadla preskúmala a zistila, že jej stav je katastrofálny. Bolo rozhodnuté o začatí prác na núdzovú reakciu, ktorých vedúcim bol vymenovaný architekt I. Rerberg. Potom sa spevnili základy pod prstencovými stenami auly, zrekonštruovali sa šatne, prerobili sa schodiská, vznikli nové skúšobne a umelecké záchody. V roku 1938 sa uskutočnila veľká rekonštrukcia javiska.

Hlavný plán rekonštrukcie Moskvy 1940-41. zabezpečil zbúranie všetkých domov za Veľkým divadlom až po Kuzneckij most. Na uvoľnenom území sa plánovalo vybudovať priestory potrebné na prevádzku divadla. A v samotnom divadle bolo potrebné zaviesť požiarnu bezpečnosť a vetranie. V apríli 1941 bolo Veľké divadlo zatvorené pre nevyhnutné opravy. A o dva mesiace neskôr začala Veľká vlastenecká vojna.

Časť zamestnancov Veľkého divadla bola evakuovaná do Kuibyševa, zatiaľ čo iní zostali v Moskve a pokračovali v predstavení na javisku pobočky. Mnohí umelci vystupovali v rámci frontových brigád, iní išli sami na front.

22. októbra 1941 o štvrtej hodine popoludní zasiahla bomba budovu Veľkého divadla. Tlaková vlna prešla šikmo medzi stĺpy portika, prerazila stenu fasády a spôsobila značné škody na predsieni. Napriek vojnovým útrapám a strašnému chladu sa v zime 1942 začali v divadle reštaurátorské práce.

A už na jeseň 1943 Veľké divadlo obnovilo svoju činnosť inscenáciou opery M. Glinku „Život pre cára“, z ktorej bola odstránená stigma monarchie a uznaná ako vlastenecká a ľudová. bolo potrebné revidovať jeho libreto a dať nové spoľahlivé meno - „Ivan Susanin“ “

Kozmetické úpravy divadla sa vykonávali každoročne. Pravidelne sa vykonávali aj rozsiahlejšie práce. No stále bol katastrofálny nedostatok priestoru na skúšanie.

V roku 1960 bola postavená a otvorená veľká skúšobná sála v budove divadla - priamo pod strechou, v bývalej scéne.

V roku 1975 na oslavu 200. výročia divadla sa v hľadisku a Beethovenovej sále uskutočnili niektoré reštaurátorské práce. Hlavné problémy – nestabilita základov a nedostatok priestoru vo vnútri divadla – sa však nevyriešili.

Nakoniec, v roku 1987, dekrétom vlády krajiny bolo prijaté rozhodnutie o potrebe urýchlenej rekonštrukcie Veľkého divadla. Všetkým však bolo jasné, že v záujme zachovania súboru by divadlo nemalo zastaviť svoju tvorivú činnosť. Potrebovali sme pobočku. Kým však bol položený prvý kameň jeho základov, prešlo osem rokov. A ešte sedem pred postavením budovy Novej scény.

29. november 2002 Nová scéna bola otvorená premiérou opery N. Rimského-Korsakova „Snehulienka“, inscenácia celkom zodpovedajúca duchu a účelu novej budovy, teda novátorská, experimentálna.

V roku 2005 bolo Veľké divadlo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie a rekonštrukcie. Ale to je samostatná kapitola v kronike Veľkého divadla.

Pokračovanie nabudúce...

Tlačiť

Jedno z najznámejších a najväčších divadiel s bohatou históriou. Aj jeho názov hovorí sám za seba. Je tu skrytých niekoľko hlbokých významov. Po prvé, Veľké divadlo je zbierka slávnych mien, celá plejáda nádherných skladateľov, interpretov, tanečníkov, umelcov, režisérov, rozsiahla galéria skvelých predstavení. A aj slovom „veľký“ rozumieme „významný“ a „kolosálny“, grandiózny fenomén v dejinách umenia nielen domácich, ale aj svetových. Nielen roky a desaťročia, ale stáročia sa tu zbierali neoceniteľné skúsenosti, ktoré sa odovzdávali z generácie na generáciu.

Prakticky neexistuje jediný večer, kedy by sa obrovská sála Veľkého divadla nenaplnila stovkami divákov, keď nesvietili javiskové svetlá a nedvíhala sa opona. Prečo sem prichádzajú fanúšikovia a znalci hudobného umenia z celej krajiny a z celého sveta? Samozrejme, duch originality ruského divadla, jeho sila, jas a hĺbka, ktoré pociťuje každý človek, ktorý aspoň raz prekročil slávny prah Veľkého divadla. Diváci sem prichádzajú obdivovať luxusný, elegantný a noblesný interiér, vychutnať si skvelý repertoár, ktorý si získal slávu už pred stáročiami a dokázal ho niesť a uchovávať po stáročia. Na tomto pódiu zažiarili svetoznámi umelci;

Veľké divadlo bolo vždy známe kontinuitou svojich tradícií. Minulosť a budúcnosť sú medzi týmito stenami úzko prepojené. Moderní umelci prijímajú skúsenosti klasického dedičstva, bohatého na estetické hodnoty a preniknutého vysokou spiritualitou. Slávne inscenácie minulých rokov zase ožívajú a plnia sa novými farbami vďaka úsiliu nových generácií umelcov a režisérov, z ktorých každý svojím dielom prispieva k rozvoju divadla. Veľké divadlo sa tak vo svojom tvorivom raste ani na minútu nezastaví a drží krok s dobou, pričom nezabúda na zachovanie a zveľaďovanie veľkého tvorivého dedičstva.

Na javisku Veľkého divadla sa od roku 1825 až po súčasnosť odohralo viac ako 700 operných a baletných predstavení od domácich aj zahraničných skladateľov. Celkovo ide o viac ako 80 mien. Uveďme si len niekoľko z nich. Toto sú Čajkovskij a Rachmaninov, Dargomyžskij a Prokofiev, Ščedrin a Chrennikov; sú to Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten a mnohí, mnohí ďalší. A čo môžeme povedať o výkonoch! Možno len obdivovať, pretože repertoárová história Veľkého divadla obsahuje vyše 140 opier, medzi nimi „Rigoletto“ a „La Traviata“, „Mazeppa“ a „Eugene Onegin“, „Faust“... Mnohé z týchto inscenácií sa narodili v r. Veľkého divadla a dodnes zostávajú v repertoári a tešia sa obrovskému úspechu.

Vedeli ste napríklad, že veľký skladateľ P.I. Čajkovskij debutoval ako tvorca hudby pre operu a balet vo Veľkom divadle? Jeho prvou operou bola hra „Voevoda“ v roku 1869 a jeho prvým baletom bolo „Labutie jazero“ v roku 1877. Práve na javisku Veľkého divadla sa Čajkovskij prvýkrát chopil taktovky a v roku 1887 dirigoval premiérovú inscenáciu opery Cherevichki. Najslávnejšie opery Giuseppe Verdiho boli prvýkrát uvedené v Rusku vo Veľkom divadle - sú to predstavenia ako „Don Carlos“, „Rigoletto“ a „La Traviata“, „Un ballo in maschera“ a „Il Trovatore“. Práve tu oslavovali svoje „ruské“ zrodenie operné diela Grechaninova, Cuiho, Arenského, Rubinsteina, Verstovského, Flotova, Thoma, Beethovena a Wagnera.

Operné predstavenia Veľkého divadla vždy boli, sú a zostávajú stredobodom záujmu tých najtalentovanejších interpretov. Tu zažiarili takí umelci ako „moskovský slávik“ Alexander Bantyshev, prvý predstaviteľ hlavných repertoárových úloh Nadezhda Repina, veľkolepý Nikolaj Lavrov, ktorý sa vyznačoval jedinečným darom zosobnenia javiska a nezvyčajne krásnym hlasom, Pavel Khokhlov, ktorý zostúpil v r. dejiny operného umenia ako prvý Eugen Onegin na profesionálnej opernej scéne, ako aj najlepší interpret v úlohe démona v dejinách ruského operného divadla. Sólistami Veľkého divadla boli Fjodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova a Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya a Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergej Lemeshev, Valeria Barsova a Maria Maksakova... Celá plejáda jedinečných ruských basov (Petrov, Michajlov, Pirog Reisen, Krivchenya), barytonisti (Lisitsian, Ivanov), tenoristi (Kozlovský, Khanaev, Nelepp) ... Áno, Veľké divadlo sa má čím pýšiť, tieto veľké mená sú navždy zapísané v histórii a veľkou mierou aj vďaka nim sa slávne divadlo sa preslávilo po celom svete.

Od staroveku bol žáner ako opera určený na stelesnenie hudobných divadiel, čo predstavuje príklad syntézy dramatického a hudobného umenia. P.I. Čajkovskij tvrdil, že opera nemá význam mimo javiska. Tvorivý proces vždy predstavuje zrod niečoho nového. Pre hudobné umenie to znamená pracovať v dvoch smeroch. V prvom rade sa divadlo podieľa na rozvoji operného umenia, pracuje na tvorbe a javiskovej realizácii nových diel. Na druhej strane divadlo neúnavne obnovuje inscenácie opier – klasických aj moderných. Nové operné predstavenie nie je len ďalšia reprodukcia partitúry a textu, je to iné čítanie, iný pohľad na operu, ktorý závisí od mnohých faktorov. Medzi tieto faktory patrí svetonázor režiséra, jeho životný štýl a éra, v ktorej sa bude inscenácia odohrávať. Pre operné dielo je charakteristické umelecké aj ideové čítanie. Toto čítanie diktuje špecifický štýl výkonu. Giuseppe Verdi, slávny reformátor opery, napísal, že bez zmysluplnej interpretácie je úspech opery nemožný bez sebavedomej a „úctivej“ interpretácie, ani krásna hudba operu nezachráni.

Prečo tú istú operu môžu inscenovať viackrát, v rôznych divadlách, úplne iní režiséri? Pretože toto je klasika, ktorá nestráca svoj význam v žiadnej dobe, ktorá sa pre každú novú generáciu môže ukázať ako plodný a bohatý tvorivý materiál. Veľké divadlo je zasa preslávené záujmom o moderné operné diela odrážajúce trendy postmodernej doby. Moderní skladatelia obohacujú repertoár Veľkého divadla o nové opery, z ktorých mnohé zaujímajú v repertoári čestné miesto a zaslúžia si lásku a úctu verejnosti.

Javiskové stelesnenie modernej opery nie je pre divadlo jednoduchou prácou. Operné predstavenie, ako sme uviedli vyššie, je totiž zložitý dramatický komplex. Medzi divadlom a hudbou musí existovať silný a organický vzťah, jedinečný pre každú interpretáciu. Operné domy často spolupracujú so skladateľmi, aby im pomohli dokončiť a vylepšiť ich diela. Príkladom úspešného výsledku tejto spolupráce môže byť opera I. Dzeržinského „Osud človeka“, uvedená vo Veľkom divadle v roku 1961.

Najprv priniesol skladateľ svoje dielo na konkurz a potom bol požiadaný, aby vytvoril novú hudbu pre obrazy hlavných postáv - napríklad pre Zinka. Partitúra, vylepšená a dokončená na odporúčanie divadla, pomohla urobiť tento obraz živším, živším a hlbším významom.

Diela moderných skladateľov často narážajú na múr nepochopenia a predsudkov zo strany pracovníkov hudobného divadla. Treba si uvedomiť, že niekedy skutočne extravagantné experimenty umeniu neprospievajú. Jednoznačne správny pohľad na proces vývoja opery však neexistuje a ani nemôže byť. Napríklad v roku 1913 dostal Sergej Prokofiev radu od S. Diaghileva - nepísať hudbu pre operu, ale obrátiť sa výlučne na balet. Diaghilev to argumentoval tým, že opera umiera, ale balet naopak kvitne. A čo vidíme takmer o storočie neskôr? Že mnohé Prokofievove operné partitúry môžu bohatosťou, melodikou a krásou konkurovať najlepším klasickým dielam tohto žánru.

Na tvorbe operného predstavenia sa podieľa nielen skladateľ a libretista, ale aj samotné divadlo, v ktorom bude predstavenie uvedené. Veď práve na javisku sa opera znovuzrodí, nadobúda javiskové stelesnenie a napĺňa sa diváckym vnímaním. Tradície scénického vystupovania sa navzájom nahrádzajú, neustále sa obohacujú s každou novou dobou.

Hlavnou postavou hudobného divadla je herec a spevák. Vytvára javiskový obraz a v závislosti od interpretácie konkrétneho interpreta bude divák vnímať určité postavy, učí sa opernému umeniu. Činohra a hudba spolu úzko súvisia, interpretácia interpreta a hrdinu opery neodmysliteľne existujú, hudobné riešenie a scénická akcia sú od seba neoddeliteľné. Každý operný umelec je tvorcom, tvorcom.

Staré predstavenia sú nahrádzané novými, repertoár Veľkého divadla sa pravidelne dopĺňa o nové mená umelcov a nové inscenácie. A každá takáto inscenácia stelesňuje ďalší vážny krok veľkého divadla na jeho významnej historickej ceste. Táto cesta je plná nekonečných hľadaní a veľkolepých úspechov a víťazstiev. Veľké divadlo spája veľkosť minulosti, pokrok súčasnosti a úspechy budúcnosti. Moderné generácie režisérov, hercov, skladateľov a libretistov vždy pomáhajú Veľkému divadlu dosiahnuť nové výšky v umení.

História Veľkého divadla nie je o nič menej zaujímavá a majestátna ako inscenácie, ktoré žijú na jeho javisku. Budova divadla, pýcha našej kultúry, sa nachádza neďaleko kremeľských hradieb, v samom centre hlavného mesta. Je vyrobený v klasickom štýle, jeho vlastnosti a línie udivujú svojou monumentálnosťou a vážnosťou. Tu môžete vidieť bielu kolonádu, ako aj slávnu štvoricu zdobiacu štít budovy. Všetko je tu veľké a veľkolepé - od foriem architektonického súboru až po veľkosť tímu. Hala je vyrobená v luxusnej červenej farbe a zdobená zlatom, má päť poschodí a je osvetlená nádherným obrovským krištáľovým lustrom. Predstavenie tu môže súčasne sledovať viac ako 2000 divákov! Pódium je pôsobivé aj veľkosťou – 22 metrov hlboké a 18 metrov široké. Počas opery v epickom meradle sa na javisko zmestí až 400 ľudí bez toho, aby sa cítili stiesnene. Štáb Veľkého divadla tvorí viac ako 2000 zamestnancov – administratíva, technický personál, umeleckí pracovníci a mnoho ďalších kvalifikovaných odborníkov. Na javisku Veľkého divadla sa objavilo množstvo operných a baletných predstavení a odvtedy, od zrodu Veľkého divadla až po súčasnosť, sa tu odohralo vyše 1000 premiér. A teraz sa dozviete, ako to všetko začalo...

Vráťme sa teda do roku 1776. 17. mája bolo udelené vládne privilégium stoličnému zemskému prokurátorovi P. Urusovovi. Prokurátorovi umožňoval organizovať divadelné predstavenia, maškarády a iné zábavné podujatia. Urusov potreboval na prácu spoločníka a týmto spoločníkom bol Angličan M. Medox, vášnivo zamilovaný do divadelného umenia, podnikavý a inteligentný človek. 17. máj 1776 sa považuje za narodeniny moskovského profesionálneho divadla. Pôvodne tvorilo divadelný súbor iba 13 hercov, 9 herečiek, 13 hudobníkov, 4 tanečníkov, 3 tanečníkov a choreografa. Skupina nemala vlastné priestory, na vystúpenia si bolo potrebné prenajať dom grófa Voroncova, ktorý sa nachádza na Znamenke.

Premiérové ​​predstavenie sa uskutočnilo v roku 1777 - bola to opera D. Zorina „Znovuzrodenie“. Následne sa o tejto inscenácii historik P. Arapov vyjadril takto: „8. januára sa rozhodlo dať prvú operu, pôvodnú... bola zložená z ruských piesní. Volá sa to "Znovuzrodenie". Vedenie malo o predstavenie opery veľké obavy a zámerne pred premiérou volalo divákov, aby si vypýtali súhlas. Napriek nadmerným obavám malo predstavenie veľký úspech.“

O dva roky neskôr bola predstavená nová inscenácia - komická opera „Mlynár - čarodejník, podvodník a dohadzovač“. Ako libretista pôsobil A. Ablesimov, hudbu zložil M. Sokolovský. Súčasníci svedčili o tom, že hra bola populárna medzi verejnosťou a bola „uvedená“ mnohokrát a vždy pre plné sály. A nielen ruská verejnosť prišla s radosťou sledovať a počúvať túto operu, ale pozornosť venovali aj cudzinci. Možno je to prvé ruské operné predstavenie, ktoré získalo takú celosvetovú slávu.

V novinách „Moskovskie Vedomosti“ v roku 1780, 26. februára, bolo možné čítať inzerát oznamujúci výstavbu vlastnej budovy pre divadlo. Na tento účel bol vybraný priestranný kamenný dom, ktorý sa nachádza na ulici Bolshaya Petrovskaya, v blízkosti mosta Kuznetsky. V oznámení sa tiež uvádzalo, že sa očakáva, že prostredie vnútri divadla bude „najlepšie svojho druhu“. Spoločníci kúpili pozemky na výstavbu na pravom brehu Neglinky. Je dosť ťažké si teraz predstaviť, že na mieste Veľkého divadla bola kedysi prakticky opustená oblasť, pravidelne zaplavovaná riekou. Po pravom brehu rieky viedla cesta do Kremľa od Novopetrovského kláštora. Postupne cesta zanikla a na jej mieste bola postavená Petrovská ulica s obchodnými pasážami. Drevená Moskva často horela, požiare ničili budovy a na mieste zhorených domov sa stavali nové. A aj po nahradení obchodných obchodov kamennými budovami sa v týchto miestach z času na čas šírili požiare... Budova divadla bola postavená veľmi rýchlo - kamenná, trojposchodová, strecha dosková. Stavba trvala päť mesiacov – a to je namiesto piatich rokov pridelených v súlade s vládnym privilégiom. Na výstavbu sa minulo 130 tisíc strieborných rubľov. Budovu dal postaviť nemecký architekt Christian Rosberg. Táto budova sa nedala nazvať krásnou, ale jej veľkosť skutočne ohromila predstavivosť. Fasáda budovy smerovala do Petrovskej ulice a divadlo dostalo meno Petrovský.

V repertoári divadla boli baletné, operné a činoherné predstavenia, no predovšetkým sa verejnosti páčili opery. Vďaka tomu získalo Petrovského divadlo čoskoro druhý, neoficiálny názov: „Dom opery“. V tých časoch sa divadelná skupina ešte nedelila na činoherných a operných umelcov - tí istí ľudia sa objavovali v balete, opere a činohre. Zaujímavý fakt - Michail Shchepkin, prijatý do súboru Petrovského divadla, začínal ako operný umelec a podieľal sa na inscenáciách „Vzácna vec“ a „Nešťastie z kočíka“. V roku 1822 stvárnil postavu Vodovoza v rovnomennej opere L. Cherubiniho - táto rola sa navždy stala jednou z umelcových najobľúbenejších úloh. Slávny tragéd Pavel Mochalov stelesnil Hamleta a zároveň viedol hovorenú rolu Vadima v opere A. Verstovského. A následne, keď už bolo malé divadlo postavené, javisko Veľkého divadla bolo naďalej plné dramatických predstavení, ako aj inscenácií s účasťou rôznych hercov.

História nemá úplné informácie o prvom repertoári Petrovského divadla, ale existujú dôkazy, že opery „Nešťastie z koča“ od V. Paškeviča, „Petrohradský Gostiny Dvor“, ako aj „Roseanne a láska“ od I. Kercelliho boli uvedené na javisku divadla. Repertoár na začiatku 19. storočia bol pestrý, no najmä opery K. Kavosa – „Imaginárny neviditeľný muž“, „Ľúbostná pošta“ a „Kozák básnik“ publikum privítalo. Čo sa týka „kozáka“ – ten nezmizol z divadelného repertoáru už viac ako štyridsať rokov!

Predstavenia sa nehrali každý deň, ale väčšinou dva-trikrát do týždňa. V zime sa výkony ukazovali častejšie. Počas roka divadlo odohralo okolo 80 predstavení. V roku 1806 získalo Petrovské divadlo štátny štatút. Požiar v roku 1805 zničil budovu, ktorú sme opísali vyššie. V dôsledku toho bol tím nútený hrať na rôznych moskovských miestach - toto je divadlo New Arbat, Paškovov dom na Mokhovaya a Apraksinov dom na Znamenka.

Profesor A. Michajlov medzitým pripravoval nový projekt divadla. Cisár Alexander Prvý schválil projekt v roku 1821. Stavbou bol poverený architekt O. Bova. Vďaka tomu na mieste zhorenej budovy vyrástla nová budova – obrovská a majestátna, najväčšia v Európe, bola uznaná ako druhá najväčšia po divadle La Scala v Miláne. Priečelie divadla, ktoré sa pre svoju veľkosť nazývalo Bolšoj, mala výhľad na námestie Teatralnaya.

V januári 1825, konkrétne 17. januára, vyšlo číslo novín Moskovskie Vedomosti, ktoré hovorilo o výstavbe novej divadelnej budovy. V článku o divadle bolo uvedené, že táto udalosť sa potomkom javí ako zázrak a súčasníkom - ako niečo úplne úžasné. Toto podujatie približuje Rusko k Európe – stačí jeden pohľad do Veľkého divadla... Otvorenie Veľkého divadla sprevádzal prológ Alyabyeva a Verstovského „Triumf múz“, ako aj balet F. Sora „Cendrillon“. Patrón múz Apollo čítal z javiska slávnostné poetické riadky, v ktorých sa vášnivo hlásal začiatok nových, šťastných čias v dojení Ruska. "Pyšný cudzinec... bude závidieť hojné ovocie sveta... so závisťou pri pohľade na naše transparenty." Ľudí, ktorí chceli prvú inscenáciu vo Veľkom divadle vidieť na vlastné oči, bolo toľko, že vedenie muselo predať lístky v predpredaji, čím sa vyhlo davom v deň premiéry. Napriek svojej impozantnej veľkosti sa do divadelnej sály nezmestila ani polovica divákov. Aby sa vyhovelo požiadavkám divákov a nikoho neurazilo, na druhý deň sa predstavenie úplne zopakovalo.

Funkciu hudobného inšpektora v tých rokoch zastával A. Verstovsky, slávny ruský skladateľ. Jeho osobný prínos k rozvoju národného operného divadla je veľmi veľký. Následne sa Verstovský stal inšpektorom repertoáru a potom manažérom v moskovskej divadelnej kancelárii. Ruská hudobná dramaturgia dostala svoj rozvoj pod Verstovským - všetko to začalo malými vaudevillovými operami a potom prerástlo do veľkých operných diel romantického charakteru. Vrcholom repertoáru bola opera „Askoldov hrob“, ktorú napísal sám Verstovský.

Opery M. Glinku sa stali nielen kolosálnym fenoménom v dejinách vážnej hudby vôbec, ale aj významnou etapou vo vývoji Veľkého divadla. Glinka je právom považovaný za zakladateľa ruskej klasiky. V roku 1842 bola na novej scéne uvedená jeho „hrdinsko-tragická“ opera „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) a v roku 1845 opera „Ruslan a Lyudmila“. Obe tieto diela zohrali významnú úlohu pri zakladaní tradícií žánru hudobnej epiky, ako aj pri položení základov nášho vlastného ruského operného repertoáru.

Skladatelia A. Serov a A. Dargomyzhsky sa stali dôstojnými pokračovateľmi úsilia M. Glinku. Verejnosť sa zoznámila s Dargomyžského operou „Rusalka“ v roku 1859 a v roku 1865 uzrela svetlo sveta Serovova opera „Judith“. V 40. rokoch sa z repertoáru Veľkého divadla vytrácali zahraničné predstavenia, ktoré boli prevažne zábavné a bez obsahu. Nahrádzajú ich vážne operné inscenácie Obera, Mozarta, Donizettiho, Belliniho a Rossiniho.

O požiari divadla – stalo sa v roku 1853, 11. marca. Bolo mrazivé a zamračené skoré jarné ráno. Požiar v budove vypukol okamžite, príčinu sa nepodarilo zistiť. Oheň v priebehu niekoľkých sekúnd zachvátil všetky priestory divadla vrátane hľadiska a javiska. Za pár hodín zhoreli do tla všetky drevené konštrukcie okrem spodného podlažia s bufetom, kanceláriou a pokladňou, ako aj vedľajších hál. Plameň sa snažili uhasiť do dvoch dní a na tretí deň zostali na mieste divadla len zuhoľnatené stĺpy a ruiny múrov. Pri požiari sa stratilo veľa cenných vecí - krásne kostýmy, vzácne kulisy, drahé hudobné nástroje, časť hudobnej knižnice, ktorú zhromaždil Verstovský, archív divadelného súboru. Škoda spôsobená divadlu bola odhadnutá na približne 10 miliónov strieborných rubľov. Ale materiálne straty neboli také strašné ako psychická bolesť. Očití svedkovia si spomenuli, že pohľad na obra pohlteného plameňmi bol desivý a bolestivý. Bolo cítiť, že neumiera budova, ale blízka a milovaná osoba...

Reštaurátorské práce začali pomerne rýchlo. Na mieste spálenej budovy bolo rozhodnuté postaviť novú budovu. Medzitým súbor Veľkého divadla vystupoval v divadle Maly. 14. mája 1855 bol schválený projekt novej budovy a priestor zaplnilo lešenie. Za architekta bol vymenovaný Albert Kavos. Obnova Veľkého divadla trvala rok a štyri mesiace. Pamätáte si, keď sme povedali, že pri požiari sa zachovala časť fasády a vonkajších stien? Kavos ich použil pri výstavbe a tiež nezmenil usporiadanie divadla, iba mierne zvýšil výšku, mierne upravil proporcie a znovu vytvoril dekoratívne prvky. Kavos dobre poznal architektonické prvky najlepších európskych divadiel a dobre sa orientoval v technických aspektoch štruktúry javiska a hľadiska. Všetky tieto poznatky mu pomohli vytvoriť vynikajúce osvetlenie, ako aj čo najviac optimalizovať optiku a akustiku sály. Takže nová budova bola ešte veľkolepejšia. Výška divadla bola už 40 metrov, nie 36; výška portika narástla o meter. Ale stĺpy sa trochu zmenšili, ale len mierne, len o zlomok metra. Výsledkom bolo, že zrekonštruované Veľké divadlo prekonalo najodvážnejšie talianske rekordy. Napríklad divadlo San Carlo v Neapole sa mohlo pochváliť šírkou opony 24 aršínov, slávna milánska La Scala - 23 aršínov, Fenice v Benátkach - 20 aršínov. A vo Veľkom divadle bola šírka opony 30 arshinov! (1 arshin je o niečo viac ako 71 centimetrov).

Žiaľ, pri požiari zahynula pýcha architektonickej kompozície Veľkého divadla, alabastrová skupina na čele s Apollom. Na vytvorenie novej architektonickej skupiny sa Kavos obrátil na ruského sochára Pyotra Klodta. Práve Pyotr Klodt je autorom slávnych jazdeckých skupín, ktoré zdobia most cez Fontanku v Petrohrade. Výsledkom práce sochára bola štvorica s Apollom, ktorá sa preslávila po celom svete. Kvadriga bola odliata z kovovej zliatiny a pokovená červenou meďou pomocou galvanizácie. Nová architektonická skupina veľkosťou prekonala starú o jeden a pol metra, jej výška bola teraz 6,5 metra! Súbor bol označený pozdĺž hrebeňa portikovej strechy na podstavci a trochu sa posunul dopredu. Socha predstavuje štyri kone usporiadané v jednom rade, cválajúce a zapriahnuté do kvadrigy, v ktorej stojí boh Apolón a ovláda ich lýrou a vavrínovým vencom.

Prečo bol Apollo vybraný ako symbol divadla? Ako je známe z gréckej mytológie, Apollo je patrónom umenia - poézie, spevu, hudby. Staroveké budovy boli často zdobené kvadrigami s podobnými božstvami. Na štítoch majestátnych budov v Rusku aj v Európe bolo možné často vidieť takéto štvorkolky.

Aula bola vyzdobená nemenej elegantne a luxusne. Zachovali sa zápisky architekta Alberta Kavosa, v ktorých spomenul svoju prácu konkrétne na aule Veľkého divadla. Kavos napísal, že sa snažil vyzdobiť sálu veľkolepo, ale nie príliš okázalo, miešajúc byzantský štýl a ľahkú renesanciu. Hlavnou pýchou sály bol veľkolepý luster - svietnik zdobený krištáľom a lampami v troch radoch. Nemenej nadšené recenzie si zaslúži aj samotná výzdoba interiéru - závesy v škatuľkách sýtej karmínovej farby, zdobené zlatými vzormi; prevládajúca farba je všade biela, nádherné arabesky na všetkých poschodiach. Štukové lemovanie zábran a rezbárske práce vykonal majster Akht a jeho bratia, sochárske práce vykonal Schwartz, maľbu na stenách vytvoril akademik Titov. Titov namaľoval aj stropné svietidlo v hľadisku. Tento dizajn je jedinečný, zaberá asi 1000 metrov štvorcových a je vyrobený na tému „Apollo a múzy – patrónka umenia“.

Podľa starogréckej legendy boh Apolón na jar a v lete vychádzal na vysoký Parnas a zalesnené svahy Helikónu, aby tancoval v kruhu s múzami, ktorých, ako je známe, bolo deväť. Múzy sú dcéry Mnemosyne a najvyššieho boha Dia. Sú mladí a krásni. Apollo hrá na zlatú citharu a múzy spievajú v harmonickom zbore. Každá múza sponzoruje určitý druh umenia a každá z nich má svoj vlastný predmet, ktorý symbolizuje tento druh umenia. Calliope je zodpovedná za epickú poéziu, hrá na flaute; Euterpe hrá aj na flaute, ale aj číta knihu – je patrónkou lyrickej poézie. Ľúbostné básne má na svedomí ďalšia patrónka poézie Erato, ktorá v rukách drží lýru. Melpomene nesie meč, je múzou tragédie. Thalia má na starosti komédiu a drží elegantnú masku, Terpsichore, múza tanca, nesie tympanón. Clio je múzou histórie, jej večným spoločníkom je papyrus. Múza zodpovedná za astronómiu, Urania, sa nelúči so zemeguľou. Deviata sestra a múza Polyhymnia je povolaná sponzorovať posvätné hymny, ale umelci ju zobrazujú ako maliarsku múzu s farbami a štetcom. Keď sa na Olympe objaví Apollo a deväť múz, zavládne blažené ticho, Zeus prestane hádzať hrozivé blesky a bohovia tancujú na magické melódie Apollónovej cithary.

Opona je ďalšou atrakciou Veľkého divadla. Toto je skutočné umelecké dielo, ktoré vytvoril profesor maľby Cosroe-Duzi z Benátok. V talianskych divadlách bolo zvykom zobrazovať na opone nejakú epizódu zo života mesta a pre Veľké divadlo podľa rovnakej tradície zvolili rok 1612 – teda epizódu, keď Moskovčania zdravili osloboditeľov, vojakov. na čele s Mininom a Požarským. Opona s týmto obrazom zdobila slávnu scénu štyridsať rokov. Následne sa závesy vo Veľkom divadle zmenili viac ako raz. V 30. rokoch minulého storočia umelec F. Fedorovsky vypracoval projekt opony zobrazujúci tri historické dátumy - 1871, 1905 a 1917 (prvý dátum je Parížska komúna, druhý dátum je prvá revolúcia v Rusku, tretí dátum je októbrová revolúcia). Tento aktuálny dizajn sa udržal pätnásť rokov. Potom sa kvôli všeobecnému zhoršeniu opony rozhodlo zachovať všeobecný štýl, ale zároveň posilniť politickú tému. Úlohou rekonštrukcie opony bol poverený výtvarník M. Petrovský, písal sa rok 1955. Petrovský sa vo svojej práci riadil počiatočnými náčrtmi Fedorovského.

Obnovenú oponu divadla zdobili zložité vzory. V dizajne bol použitý obrázok šarlátového transparentu a nápis „ZSSR“, bola pridaná fráza „Sláva, sláva, rodná zem!“, ako aj obrázok lýry, zlatej hviezdy; Samozrejme, nemohol sa vyhnúť slávnemu sovietskemu znaku kosáka a kladiva, symbolizujúceho plodnosť a prácu. Materiálom na záclonu bol hodváb, cez ktorý prechádzala zlatá niť. Plocha opony bola približne 500 metrov štvorcových a jej hmotnosť presahovala jednu tonu.

Vráťme sa však do 19. storočia, do obdobia reštaurátorských prác pod vedením architekta Kavosa. Táto práca bola dokončená v roku 1856 a 20. augusta sa za prítomnosti kráľovskej rodiny uskutočnilo slávnostné otvorenie Veľkého divadla. Taliansky súbor uviedol operu V. Belliniho „Puritans“.

Vonkajší a vnútorný vzhľad, ktorý Veľké divadlo získalo v roku 1856, sa s určitými zmenami zachoval dodnes. Budova, v ktorej sa nachádza Veľké divadlo, je právom považovaná za majstrovské dielo ruskej klasickej architektúry, historickú a kultúrnu pamiatku, príklad klasickej architektúry a jednu z najkrajších divadelných budov na svete.

Skladateľ Sergej Rachmaninov napísal: „Videli ste niekedy Moskovské Veľké divadlo na fotografiách? Táto budova je veľkolepá a veľkolepá. Veľké divadlo sa nachádza na námestí, ktoré sa predtým volalo Teatralnaya, keďže tu bolo aj ďalšie divadlo, Imperial, známe svojimi činohernými predstaveniami. Posledné divadlo má menšiu veľkosť ako prvé. Podľa veľkosti boli divadlá pomenované Veľký a Malý.“

Veľké divadlo bolo pomerne dlho kultúrnou inštitúciou podriadenou Riaditeľstvu cisárskych divadiel. Orchester viedli náhodní ľudia, ktorí sa len málo zaujímali o hudobný obsah inscenácií. Títo „lídri“ nemilosrdne vymazali celé epizódy z partitúr, basové a barytónové party boli prerobené pre tenorov a tenorové party pre basy atď. Napríklad v opere K. Webera Čarovný strelec bol Kašparov part natoľko znetvorený a skrátený, že sa zmenil na dramatický. Pre úspech u divákov boli oživené staré populárne inscenácie. F. Kokoškin, riaditeľ Moskovských cisárskych divadiel, zostavil v roku 1827 správu, v ktorej uviedol nasledovné - musel uviesť „atraktívne“ predstavenia v repertoári Veľkého divadla, aby odstránil „nedostatok príjmov“; a uspel - opera „Neviditeľný muž“ priniesla pôsobivé príjmy.

Rozpočet ruskej opery v tom období bol veľmi obmedzený. Nešili sa nové kostýmy, nestavali sa nové kulisy, uspokojili sa so starými zásobami. Dokonca aj Glinkova slávnostná opera „Život pre cára“ („Ivan Susanin“) sa hrala v starých scénach a kostýmoch, až kým sa úplne nezmenili na handry. Úbohosť javiskového prostredia bola zarážajúca najmä v porovnaní s Petrohradským divadlom. V Petrohrade v 60. rokoch 19. storočia boli dekoratívne princípy úplne aktualizované a predstavenia sa začali navrhovať v bezprecedentnom rozsahu.

Druhá polovica 19. storočia priniesla zmeny k lepšiemu. Zmeny sa začali príchodom dvoch talentovaných hudobníkov do divadla v 80. rokoch 19. storočia - I. Altaniho, ktorý nastúpil na post šéfdirigenta, a U. Avranka, ktorý dostal post druhého dirigenta a hlavného zbormajstra. Veľkosť orchestra dosiahla 100 ľudí, zbor - 120 ľudí. Tieto roky boli charakterizované rozkvetom hudobného umenia v Rusku ako celku, ktorý bol neoddeliteľne spojený s pôsobivým vzostupom verejného života. Tento vzostup viedol k pokroku vo všetkých oblastiach kultúry, nielen v hudbe. V tej dobe vznikli najlepšie klasické operné diela; neskôr tvorili základ národného operného repertoáru, jeho dedičstvo a hrdosť.

Hudobné a javiskové umenie dosiahlo začiatkom 20. storočia nebývalý rozmach. Operná skupina Veľkého divadla bola obohatená o skvelých spevákov, ktorí neskôr preslávili divadlo po celom svete - sú to Fjodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Sobinov debut sa konal v roku 1897 v opere A. Rubinsteina "Démon", kde budúci veľký spevák vystupoval v úlohe Synodal. Meno Fjodora Chaliapina začalo znieť v roku 1899, keď ho verejnosť prvýkrát videla na opernej scéne v úlohe Mefistofela v hre „Faust“. V roku 1902 Antonina Nezhdanova, ešte ako študentka na moskovskom konzervatóriu, skvele zahrala v opere M. Glinku „Život pre cára“ v úlohe Antonida. Chaliapin, Sobinov a Nezhdanova sú skutočnými diamantmi v opernej histórii Veľkého divadla. Našli úžasného umelca Pavla Khokhlova, najlepšieho v úlohe démona a tvorcu scénického obrazu Eugena Onegina.

Okrem obohatenia súboru o talentovaných interpretov sa začiatkom 20. storočia obohatil aj repertoár divadla. Zahŕňa grandiózne a umelecky významné predstavenia. V roku 1901, 10. októbra, vyšla opera Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“, v ktorej Fjodor Chaliapin vedie úlohu Ivana Hrozného. V tom istom roku 1901 uzrela svetlo javiska opera „Mozart a Salieri“, v roku 1905 „Pan-voevoda“. V roku 1904 bola vo Veľkom divadle predstavená verejnosti nová verzia slávnej opery „Život pre cára“, na ktorej sa zúčastnili mladé „hviezdy“ súboru - Chaliapin a Nezhdanova. Domácu opernú klasiku doplnili aj diela M. Musorgského „Chovanshchina“, Rimského-Korsakova „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (1913) a „Cárova nevesta“ (1916). Veľké divadlo v týchto rokoch nezabudlo ani na inscenácie pozoruhodných zahraničných skladateľov, opery D. Pucciniho, P. Mascagniho, R. Leoncavalla, ale aj operný cyklus R. Wagnera.

Sergej Rachmaninov plodne a úspešne spolupracoval s Veľkým divadlom a ukázal sa nielen ako skvelý skladateľ, ale aj ako talentovaný dirigent. V jeho práci sa spájala vysoká profesionalita a majstrovstvo v strihovom prevedení s mohutným temperamentom a schopnosťou jemného zmyslu pre štýl. Rachmaninovove diela výrazne zlepšili kvalitu ruskej opernej hudby. Podotýkame tiež, že s menom tohto skladateľa sa spája aj zmena umiestnenia dirigentskej konzoly na javisku. Predtým sa dirigent musel postaviť chrbtom k orchestru, čelom k javisku, blízko stôp; Teraz sa postavil tak, aby videl na javisko aj na orchester.

Mimoriadnu pozornosť si zaslúži veľkolepý a vysoko profesionálny orchester Veľkého divadla, ako aj jeho rovnako profesionálny zbor. Orchester 25 rokov viedol Vjačeslav Suk a zbor viedol dirigent a zbormajster Ulrich Avranek. Predstavenia divadla navrhli umelci Vasilij Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin a Apollinár Vasnetsov. Práve vďaka ich kreativite získali inscenácie farebný, nápaditý, majestátny vzhľad.
Prelom storočí so sebou priniesol nielen úspechy, ale aj problémy. Zintenzívnili sa najmä rozpory medzi politikou Riaditeľstva cisárskych divadiel a umeleckými plánmi tvorivých divadelných síl. Činnosť riaditeľstva bola technicky zaostalá a rutinná a stále sa riadila inscenačnými skúsenosťami z cisárskych scén. Tento konflikt viedol k tomu, že Veľké divadlo pravidelne vypadlo z kultúrneho života hlavného mesta, čím ustúpila Opera S. Zimina a Súkromná opera S. Mamontova.

Ale kolaps cisárskych divadiel nebol ďaleko. Posledné predstavenie starého formátu vo Veľkom divadle sa konalo v roku 1917, 28. februára. A už 2. marca bolo v pláne divadla vidieť nasledujúci záznam: „Bloodless Revolution. Neexistuje žiadny výkon." 13. marca sa konalo oficiálne otvorenie Štátneho Veľkého divadla.

Činnosť Veľkého divadla sa obnovila, ale nie na dlho. Októbrové udalosti si vynútili prerušenie predstavení. Posledným predstavením mierového obdobia bola opera A. Delibesa „Lakmé“ – bola uvedená 27. októbra. A potom začali ozbrojené povstania...

Prvá sezóna po októbrovej revolúcii bola otvorená 8. novembra 1917 všeobecným rozhodnutím štábu Veľkého divadla. A 21. novembra sa na javisku divadla uskutočnilo predstavenie - opera „Aida“ od D. Verdiho pod vedením Vjačeslava Suka. Úlohu Aidy zohrala Ksenia Derzhinskaya. 3. decembra vyšla opera C. Saint-Saënsa „Samson a Dalila“, ktorá sa stala premiérou sezóny. Zúčastnili sa ho Nadezhda Obukhova a Ignaci Dygas.

Dňa 7. decembra 1919 bol vydaný rozkaz ľudového komisára školstva A. Lunacharského, podľa ktorého sa Mariinské, Michajlovské a Alexandrovské divadlo v Petrohrade, ako aj Veľké a Malé divadlo v Moskve odteraz nazývajú „Štátne“. Akademický“. Počas niekoľkých nasledujúcich rokov zostal osud Veľkého divadla predmetom búrlivých diskusií a intenzívnych debát. Niektorí boli presvedčení, že divadlo sa zmení na centrum hudobných síl socialistického umenia. Iní tvrdili, že Veľké divadlo nemá perspektívu rozvoja a nemôže sa transformovať v súlade s nadchádzajúcou dobou. A pre krajinu to boli ťažké časy – hladomor, palivová kríza, devastácia a občianska vojna. Pravidelne sa otvárala otázka zatvorenia Veľkého divadla, spochybňovala sa nevyhnutnosť jeho existencie a navrhovalo sa zničiť divadlo ako citadelu „inertného“ akademizmu.
Po októbrovej revolúcii sa začali aktívne rozširovať aj teórie „odumierania operných žánrov“, ktoré vznikli začiatkom 20. storočia.

Členovia Proletkultu horlivo tvrdili, že opera je umelecká forma s „negatívnou záťažou“ a sovietsky ľud ju nepotrebuje. Predovšetkým bolo navrhnuté odstrániť inscenáciu „Snehulienka“ z repertoáru Veľkého divadla, pretože jednou z jeho ústredných postáv je polovičný monarcha, polovičný boh (Berendey), čo bolo neprijateľné. Vo všeobecnosti všetky opery skladateľa Rimského-Korsakova nevyhovovali proletkultistom. Vehementne útočili aj na diela Giuseppe Verdiho La Traviata a Aida, ako aj na jeho ďalšie diela. Operu v tých rokoch obhajovali pokrokoví intelektuáli na čele s A. Lunacharským. Inteligencia aktívne a nezištne bojovala za zachovanie klasického operného repertoáru a zabránenie uvádzaniu nihilistických proletkulských predstavení. Lunacharsky odvážne kritizoval vulgarizujúce myšlienky, postavil sa proti útokom na Aidu a La Traviatu a tvrdil, že mnohí členovia strany tieto opery milovali. Čoskoro po revolúcii sa Lunacharsky v mene Lenina obrátil na vedenie divadla so žiadosťou o rozvoj zaujímavých podujatí, ktoré by prilákali tvorivú inteligenciu do vzdelávania. Veľké divadlo odpovedalo na túto požiadavku cyklom symfonických orchestrov, ktoré neschádzali z javiska skôr ako päť rokov. Tieto koncerty pozostávali z klasických diel, ruských aj zahraničných. Každé vystúpenie sprevádzala výkladová prednáška. Sám Lunacharsky sa týchto koncertov zúčastnil ako lektor a označil ich za „najlepší fenomén v hudobnom živote hlavného mesta 20. rokov 20. storočia“. Tieto podujatia sa konali v aule. Odstránili bariéru, ktorá oddeľovala sálu od orchestrálnej jamy, sláčikovú skupinu umiestnili na špeciálne upravené stroje. Prvý koncert cyklu sa konal v roku 1919, 4. mája. Sála bola preplnená. Zazneli diela Wagnera, Beethovena a Bacha, orchester dirigoval S. Koussevitzky.

V nedeľu dopoludnia sa vo Veľkom divadle konali symfonické koncerty. Následne na programe zazneli diela Liszta a Mozarta, Čajkovského, Skrjabina a Rachmaninova, orchester dirigovali Emil Cooper, Vjačeslav Suk, Oscar Fried a Bruno Walter. A skladateľ Alexander Glazunov dirigoval orchester nezávisle počas vykonávania svojich diel.

Začiatkom 20. rokov 20. storočia bola vo Veľkom divadle otvorená pre verejnosť koncertná sála, ktorá bola následne uznaná za jednu z akusticky najlepšie postavených, najelegantnejších a sofistikovanejších sál v Moskve. V súčasnosti sa táto sála nazýva Beethovenova sieň. Bývalé cisárske foyer bolo v predrevolučných rokoch širokej verejnosti neprístupné. Len niekoľkým šťastlivcom sa podarilo vidieť jeho luxusné steny zdobené hodvábom a ručne vyrobenými výšivkami; jeho úžasne krásny strop so štukou v štýle starého Talianska; jeho bohaté bronzové lustre. V roku 1895 táto sála vznikla ako umelecké dielo a v tejto nezmenenej podobe sa zachovala dodnes. V roku 1920 navrhol sólista Veľkého divadla V. Kubatskij umiestniť do sály niekoľko stoviek stoličiek a postaviť kompaktné javisko, na ktorom sa začali konať inštrumentálne večery a komorné koncerty.

V roku 1921, konkrétne 18. februára, sa konalo slávnostné otvorenie novej koncertnej sály vo Veľkom divadle. Ceremónia bola načasovaná na 150. výročie narodenia geniálneho skladateľa Ludwiga van Beethovena. Lunacharskij vystúpil pri otvorení sály a predniesol prejav, v ktorom poznamenal, že Beethoven je veľmi drahý „ľudovému“ Rusku, „usilujúcemu sa o komunizmus“ a obzvlášť potrebný... potom sa sála začala nazývať Beethovenskij. O mnoho rokov neskôr, v roku 1965, tu bude inštalovaná busta Beethovena od sochára P. Shapira.

Beethovenova sieň sa tak stala miestom koncertov komornej hudby. Vystúpili tu známi inštrumentalisti a interpreti - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli a mnohí ďalší. Hudobná Moskva sa nerozlučne spájala s Beethovenovou sálou Veľkého divadla... to pokračovalo až do obdobia druhej svetovej vojny. Hala bola zatvorená a takmer dve desaťročia bola verejnosti neprístupná. Druhé otvorenie sa uskutočnilo v roku 1978, 25. marca. Dvere slávnej sály sa otvorili a verejnosť opäť mohla navštíviť sobotňajšie popoludňajšie koncerty, z ktorých takmer každý sa stal skutočnou udalosťou v hudobnom živote hlavného mesta.

Treba poznamenať, že v 20. rokoch minulého storočia bola vo Veľkom divadle inštalovaná unikátna zvonica, ktorá nemá na celom svete obdoby. Zozbieral ju zvonár A. Kusakin po celom Rusku; Mimochodom, bol to Kusakin, ktorý bol dlhé roky jediným interpretom zvonenia v divadelných inscenáciách. Zvony boli vybrané na základe tónových charakteristík, ich počet dosahuje štyridsať. Najväčší zvon váži viac ako päť ton s priemerom takmer tri metre; Priemer najmenšieho zvončeka je 20 centimetrov. Skutočné zvonenie zvonov môžeme počuť na operných predstaveniach „Princ Igor“, „Ivan Susanin“, „Boris Godunov“ a ďalších.

Druhá scéna sa od konca 19. storočia aktívne zapája do inscenácií Veľkého divadla. Na jeseň roku 1898 sa v priestoroch Šelaputinského divadla (dnes známeho ako Ústredné detské divadlo) uskutočnilo otvorenie Cisárskeho nového divadla. Tu až do jesene 1907 vystupovali mladí umelci Veľkého a Malého divadla. V roku 1922, 8. januára, bolo Nové divadlo znovu otvorené operou D. Rossiniho „Holič zo Sevilly“. V lete 1924 sa na tomto javisku naposledy predstavil súbor Veľkého divadla. V septembri toho istého roku bolo otvorené Experimentálne divadlo - sídlilo v bývalej Opere S. Zimina (dnes ho poznáme pod názvom Moskovské operetné divadlo). Na vernisáži zaznela opera „Trilby“ od A. Yurasovského. September sa ukázal ako bohatý mesiac na objavy - v roku 1928 sa v tomto mesiaci začali predstavenia Druhého GATOB. Od júna 1930 do decembra 1959 tu pôsobila pobočka Veľkého divadla. V tomto období uzrelo svetlo javiska 19 baletných a 57 operných inscenácií.

V roku 1961 dostal súbor Veľkého divadla priestory, ktoré patrili kongresovému palácu Kremľa. Každý večer zaplnilo sálu viac ako šesťtisíc divákov a za sezónu sa odohralo vyše 200 predstavení. Práca Veľkého divadla v tejto budove bola dokončená v roku 1989, 2. mája, operou „Trovatore“ od Giuseppe Verdiho.

Vráťme sa do 20. rokov – hoci doba bola ťažká a podmienky na tvorivú prácu mimoriadne drsné, vážne diela Rimského-Korsakova, Glinku, Musorgského, Dargomyžského, Čajkovského a Borodina sa z repertoáru Veľkého divadla nedostali. Vedenie divadla sa zo všetkých síl snažilo predstaviť verejnosti slávne opery zahraničných skladateľov. Tu ruská verejnosť po prvýkrát videla Salome, Cio-Cio-San (1925), Floriu Toscu (1930) a Figarovu svadbu (1926). Javiskové stelesnenie moderných opier zamestnáva personál Veľkého divadla už od 20. rokov minulého storočia. Premiéra Jurasovského opery Trilby sa konala v roku 1924 a v roku 1927 sa zdvihla opona na Prokofievovej opere Láska k trom pomarančom. Počas piatich rokov (do roku 1930) vytvorilo Veľké divadlo 14 baletov a opier súčasných skladateľov. Tieto diela boli predurčené k rôznym javiskovým osudom – niektoré boli uvedené len párkrát, iné trvali niekoľko sezón a niektoré opery tešia divákov dodnes. Moderný repertoár sa však vyznačoval plynulosťou v dôsledku zložitosti tvorivých hľadaní mladých skladateľov. Tieto experimenty neboli vždy úspešné. V tridsiatych rokoch sa situácia zmenila - opery Gliera, Asafieva a Šostakoviča sa začali objavovať jedna za druhou. Schopnosti interpretov a autorov sa vzájomne a plodne obohacovali. Aktualizovaný repertoár vychoval nových umelcov. Bohaté možnosti mladých interpretov umožnili skladateľom a dramatikom rozšíriť okruh kreatívnych rešerší. V tomto ohľade si nemožno nevšimnúť operu „Lady Macbeth of Mtsensk“, ktorú napísal veľký skladateľ Dmitrij Šostakovič. Bola uvedená vo Veľkom divadle v roku 1935. Nemalý význam mali aj tzv. „piesňové“ opery slávneho autora I. Dzeržinského – „Tichý Don“ (1936) a „Panenská pôda obrátená“ (1937).

Začala sa Veľká vlastenecká vojna a práca divadla v nemocnici musela byť pozastavená. Na základe vládneho nariadenia zo 14. októbra 1941 bola skupina evakuovaná do Kuibyshev (Samara). Budova zostala prázdna... Veľké divadlo fungovalo pod evakuáciou takmer dva roky. Najprv diváci, ktorí prišli do Kujbyševského paláca kultúry, videli len jednotlivé koncertné programy v podaní umelcov orchestra, baletov a opier, no v zime 1941 sa začali plnohodnotné predstavenia – Verdiho La Traviata, Čajkovského Labutie jazero. Repertoár Veľkého divadla v roku 1943 v Kujbyševe obsahoval deväť opier a päť baletných inscenácií. A v roku 1942, 5. marca, tu po prvý raz v krajine zaznela Šostakovičova Siedma symfónia v podaní orchestra Veľkého divadla pod vedením S. Samosudu. Táto hudobná udalosť sa stala významnou v kultúre Ruska aj celého sveta.

Treba však spomenúť, že nie všetci umelci odišli do úzadia, niektorí zostali v Moskve. Časť súboru pokračovala vo vystupovaní v priestoroch pobočky. Akciu často prerušovali letecké útoky, diváci museli zísť do pumového krytu, no predstavenie vždy pokračovalo aj po signále „všetko čisté“. V roku 1941, 28. októbra, bola na budovu Veľkého divadla zhodená bomba. Zničila fasádu a vybuchla vo foyer. Divadlo uzavreté maskovacou sieťou sa dlho zdalo navždy opustené. V skutočnosti však v ňom aktívne prebiehali reštaurátorské a opravárenské práce. V zime 1942 začala skupina umelcov vedená P. Korinom reštaurovať interiérovú úpravu divadla a v roku 1943 26. septembra boli práce na hlavnej scéne obnovené jednou z jeho obľúbených opier – „Ivan Susanin “ od M. Glinku.

Ako roky plynuli, divadlo sa neustále rozvíjalo a zlepšovalo. V 60. rokoch tu bola otvorená nová skúšobná sála, ktorá sa nachádzala na najvyššom poschodí, takmer pod strechou. Tvar a veľkosť novej stránky neboli horšie ako hracia scéna. V priľahlej sále bol priestor pre orchestrisko a rozsiahly amfiteáter, v ktorom tradične sídlia hudobníci, herci, choreografi, výtvarníci a samozrejme režiséri.

V roku 1975 sa pripravovali na veľkú slávnosť na počesť 200. výročia založenia divadla. Reštaurátori odviedli skvelú prácu – aktualizovali zlátenie, rezbárske práce a štuky v hľadisku a obnovili predchádzajúci bielo-zlatý dizajn, skrytý pod vrstvami farieb. Na vrátenie kráľovského lesku bariéram krabíc bolo potrebných 60 000 plátkov zlata. Tmavočervenou látkou boli zdobené aj pažby. Luxusný luster sme odstránili, krištáľ dôkladne vyčistili a opravili drobné poškodenia. Luster sa vrátil na strop sály Veľkého divadla v ešte veľkolepejšej podobe, žiaril všetkými 288 lampami.

Po obnove sa hľadisko najvýznamnejšieho divadla v krajine opäť začalo podobať zlatému stanu utkanému zo zlata, snehu, ohnivých lúčov a purpuru.
Povojnové obdobie pre Veľké divadlo bolo poznačené objavením sa nových inscenácií opier domácich skladateľov - sú to „Eugene Onegin“ (1944) a „Boris Godunov“ (1948) a „Khovanshchina“ (1950), „( 1949), „Legenda o meste Kitezh“, „Mlada“, „Zlatý kohút“, „Ruslan a Lyudmila“, „Noc pred Vianocami“. Veľké divadlo, vzdávajúc hold tvorivému dedičstvu českých, poľských, slovenských a maďarských skladateľov, zaradilo do svojho repertoáru operné diela „Predaná nevesta“ (1948), „Kamienok“ (1949), „Jej pastorkyňa“ (1958), „Zákaz banky“ (1959). Veľké divadlo nezabudlo ani na inscenácie zahraničných opier Aida, Othello a Falstaff, Tosca, Fidelio a Fra Diavolo sa opäť objavili na javisku. Následne sa repertoár Veľkého divadla obohatil o také vzácne diela ako „Iphigenia in Aulis“ (1983, K. Gluck), „Julius Caesar“ (1979, G. Handel), „Krásna Millerova žena“ (1986, D Paisiello), „Španielska hodina“ (1978, M. Ravel).

Javiskové uvedenie opier súčasných autorov vo Veľkom divadle bolo poznačené veľkými úspechmi. Premiéra opery „Decembristi“ od Yu Shaporin v roku 1953, veľkolepé hudobné dielo na historickú tému, bola vypredaná. Plagát divadla bol tiež plný nádherných opier Sergeja Prokofieva - „Vojna a mier“, „Hazardér“, „Semyon Kotko“, „Zasnúbenie v kláštore“.

Zamestnanci Veľkého divadla nepretržite a plodne spolupracovali s hudobnými osobnosťami zahraničných divadiel. Napríklad v roku 1957 dirigoval orchester v opere Skrotenie zlej ženy vo Veľkom divadle český maestro Zdenek Halabala a dirigent z Bulharska Asen Naydenov sa podieľal na produkcii opery Don Carlos“. Pozvaní boli nemeckí režiséri Erhard Fischer, Joachim Herz, ktorí pripravovali inscenácie opery „Trovatore“ od Giuseppe Verdiho a „Lietajúci Holanďan“ od Richarda Wagnera. Operu „Zámok vojvodu Modrofúza“ naštudoval vo Veľkom divadle v roku 1978 maďarský režisér András Miko. Nikolai Benois, umelec zo slávnej La Scaly, navrhol predstavenia Sen noci svätojánskej (1965), Un ballo in maschera (1979) a Mazeppa (1986) vo Veľkom divadle.

Počet zamestnancov Veľkého divadla je väčší ako počet mnohých divadelných skupín na svete, pričom ich počet predstavuje viac ako 900 umelcov orchestra, zboru, baletu, opery a pantomímy. Jedným z hlavných princípov činnosti Veľkého divadla bolo právo každého umelca nebyť izolovanou, samostatnou jednotkou, ale byť súčasťou jedného celku ako jeho dôležitá a integrálna súčasť. Javisková akcia a hudba sú tu úzko prepojené, navzájom sa posilňujú, nadobúdajú špeciálne psychologické a emocionálne vlastnosti, ktoré môžu mať silný vplyv na poslucháčov a divákov.

Orchester Veľkého divadla je tiež dôvodom na hrdosť. Vyznačuje sa najvyššou profesionalitou, dokonalým zmyslom pre štýl, dokonalou tímovou prácou a hudobnou kultúrou. Súčasťou orchestra je 250 umelcov, ktorí predvádzajú bohatý repertoár, bohatý na diela zahraničnej a ruskej opernej činohry. Spevácky zbor Veľkého divadla tvorí 130 účinkujúcich. Je nevyhnutnou súčasťou každej opernej inscenácie. Súbor sa vyznačuje vysokou zručnosťou, čo počas francúzskeho turné po Veľkom divadle zaznamenala aj parížska tlač. Noviny napísali, že ani jeden svetový operný dom nepoznal niečo také, kde by diváci volali po prídavku zboru. Stalo sa to však počas premiérového predstavenia „Khovanshchina“, ktoré odohralo Veľké divadlo v Paríži. Publikum od radosti tlieskalo a neutíchlo, kým zboroví umelci nezopakovali svoje veľkolepé číslo na prídavok.

Veľké divadlo sa môže pýšiť aj talentovaným mímskym súborom, ktorý vznikol už v 20. rokoch minulého storočia. Hlavnou náplňou súboru bola účasť na davových scénach, ako aj predvádzanie jednotlivých herných partov. V tomto súbore pôsobí 70 umelcov, ktorí sa podieľajú na každej inscenácii Veľkého divadla, či už v balete alebo v opere.
Predstavenia Veľkého divadla sú dlhodobo zaradené do zlatého fondu svetového operného umenia. Veľké divadlo do značnej miery diktuje celému svetu budúce cesty javiskového vývoja a čítania klasických diel a úspešne zvláda aj moderné formy opery a baletu.

Pôvodne bolo Veľké divadlo štátnym divadlom a spolu s Malým tvoril moskovský súbor cisárskych divadiel. Bolo považované za súkromné ​​divadlo provinčného prokurátora Piotra Urusova, kniežaťa. 28. marca 1776 mu cisárovná Katarína II. podpísala „privilégium“ na organizovanie plesov, predstavení, maškarných a iných podujatí na obdobie desiatich rokov. V súčasnosti sa tento dátum považuje za založenie moskovského Veľkého divadla.

Zloženie umelcov bolo v tom čase veľmi rôznorodé: od miestnych nevoľníkov až po pozvané hviezdy zo susedných štátov. Otvorenie divadla sa uskutočnilo 30. decembra 1780. Svoje krstné meno dostal na počesť miesta, kde bol postavený, vchod smeroval rovno na ulicu Petrovka. Pevne sa k nej držal názov Petrovské divadlo. Na jeseň roku 1805 však došlo k požiaru, pri ktorom budova Petrovského divadla úplne vyhorela.

V roku 1819 bol na základe výsledkov súťaže vybraný projekt Andreja Michajlova, profesora Akadémie umení. Keď však moskovský guvernér Dmitrij Golitsyn uznal tento projekt za príliš drahý, vybral si architekta Osipa Boveho a nariadil mu opraviť Michajlovovu verziu. Beauvais odviedol výbornú prácu a okrem zníženia nákladov výrazne vylepšil aj samotný projekt. Podľa diela Golitsyna sa v júli 1820 začala výstavba budovy divadla, ktorá sa mala stať centrom urbanistickej kompozície námestia, ako aj priľahlých ulíc.

Otvorenie nového Petrovského divadla sa uskutočnilo 6. januára 1825. Bolo podstatne väčšie ako staré, a preto dostalo názov Veľké Petrovské divadlo. Veľkosť bola skutočne pôsobivá. Monumentálnou majestátnosťou, proporcionalitou proporcií, harmóniou architektonických foriem a bohatosťou výzdoby interiéru prekonalo aj petrohradské kamenné divadlo. V tejto podobe budova existovala len tridsať rokov a v roku 1853 ju postihol rovnaký osud ako jej predchodcu: divadlo vzplanulo a tri dni horelo. Právo na ďalšiu prestavbu získal profesor petrohradskej akadémie umení Albert Kavos, ktorý bol hlavným architektom cisárskych divadiel.

Práce na obnove Veľkého divadla rýchlo napredovali a už v auguste 1856 bola budova otvorená pre verejnosť. Túto rýchlosť spôsobila korunovácia cisára Alexandra II. Hlavná pozornosť architekta bola venovaná javiskovej časti a hľadisku. To viedlo k tomu, že Veľké divadlo v druhej polovici 19. storočia bolo vďaka svojim akustickým vlastnostiam považované za jedno z najlepších divadiel na svete. Cisárske Veľké divadlo však stálo až do 28. februára 1917. 13. marca bolo otvorené Štátne Veľké divadlo.

Revolúcia v roku 1917 so sebou priniesla vyhadzovanie opon cisárskeho divadla. Až v roku 1920 vytvoril umelec Fedorovský posuvný záves pozostávajúci z bronzovo maľovaného plátna. Práve toto plátno sa stalo hlavnou oponou divadla až do roku 1935, kedy bola splnená objednávka na oponu s tkanými revolučnými dátumami „1871, 1905, 1917B“. Od roku 1955 visela v divadle „zlatá“ sovietska opona, ktorú opäť vyrobil Fedorovský. Opona bola zdobená sovietskymi symbolmi.

Koncom októbrovej revolúcie bola ohrozená budova a samotná existencia Veľkého divadla. Viac ako rok sa snažili zabezpečiť, aby víťazný proletariát opustil myšlienku navždy zatvoriť divadlo. Prvým krokom bolo v roku 1919 udelenie divadla titulom Akademik, no ani to mu nedávalo záruky, že nedôjde k demolácii. Ale už v roku 1922 boľševická vláda rozhodla, že zatvorenie takejto kultúrnej pamiatky bude mať negatívny vplyv na celú ruskú históriu.

V apríli 1941 bolo Veľké divadlo zatvorené kvôli plánovaným opravám a o dva mesiace neskôr začala Veľká vlastenecká vojna. Väčšina umelcov išla na front, ale zvyšok pokračoval v hraní predstavení.

22. októbra 1941 presne o 4. hodine popoludní dopadla na budovu Veľkého divadla bomba. Značná časť konštrukcie bola poškodená. Napriek drsnému počasiu a silnému chladu sa však v zime začali reštaurátorské práce. Jeseň 1943 so sebou priniesla otvorenie Veľkého divadla a obnovenie jeho práce inscenáciou opery M. Glinku „Život pre cára“. Odvtedy sa takmer každý rok vykonávajú kozmetické úpravy divadla.

V roku 1960 bola otvorená veľká skúšobná sála umiestnená priamo pod strechou. Oslava 200. výročia divadla v roku 1975 sa konala v obnovenom hľadisku a Beethovenovej sále. Hlavnými problémami Veľkého divadla však stále zostal nedostatok miest na sedenie a nestabilita nadácie. Tieto problémy boli vyriešené v roku 1987, keď sa dekrétom ruskej vlády rozhodlo o urýchlenej rekonštrukcii budovy. Prvé práce sa však začali až o osem rokov neskôr a o ďalších sedem rokov neskôr bola postavená budova Novej scény. Divadlo fungovalo do roku 2005 a kvôli obnove bolo opäť zatvorené.

Nové mechanické pódium dnes umožňuje maximálne využitie svetelných, vizuálnych a zvukových efektov. Vďaka renovácii má Veľké divadlo teraz podzemnú koncertnú sálu, ktorá sa nachádza pod Divadelným námestím. Toto dielo sa stalo skutočne významným v živote divadla. Boli zhromaždení špecialisti najvyššej úrovne, ktorých prácu možno skutočne oceniť iba návštevou Veľkého divadla.

Unikátny projekt rekonštrukcie Veľkého divadla umožnil moderným divákom doslova sa dotknúť histórie. Po zakúpení vstupeniek do Veľkého divadla si dnes divák skutočne užije nádherné hudobné predstavenia a starostlivo prerobené interiéry 19. storočia. Samozrejme, ďalším pozoruhodným architektonickým riešením bola výstavba podzemnej koncertnej a skúšobnej sály, vybavenej najmodernejším podzemným mechanickým zariadením. Takéto návrhy sa osvedčili ako bezchybné v rôznych divadlách po celom svete – vo Viedenskej opere, v divadle Olympia v Španielsku, v Kodanskej opere a Komische Opera v Berlíne. Mimoriadna pozornosť bola venovaná akustike sály, ktorá spĺňa najvyššie požiadavky medzinárodných akustických noriem. Pod Divadelným námestím sa nachádza podzemná koncertná sála.

Spolu so Štátnou Treťjakovskou galériou, Štátnym historickým múzeom, Chrámom Krista Spasiteľa a Moskovským Kremľom je Veľké divadlo kultúrnym dedičstvom a jednou z výnimočných dominánt mesta Moskva. História vzniku Veľkého divadla zažila svetlé aj temné obdobia, obdobia prosperity a úpadku. Od svojho založenia v roku 1776 prešlo divadlo početnými rekonštrukciami: požiare boli k domu umenia nemilosrdné.

Začiatok formácie. Divadlo Maddox

Za východiskový bod v histórii vzniku divadla sa považuje rok 1776, keď cisárovná Katarína II. umožnila princovi P. V. Urusovovi zapojiť sa do obsahu a rozvoja divadelných predstavení. Na ulici Petrovka bolo postavené malé divadlo, pomenované podľa ulice Petrovského. Ešte pred oficiálnym otvorením ho však zničil požiar.

P.V. Urusov prevádza vlastníctvo divadla na svojho priateľa, podnikateľa z Anglicka, Michaela Maddoxa. Šesť mesiacov výstavby pod vedením architekta Veľkého divadla Christiana Rosberga a 130 tisíc strieborných rubľov umožnilo do roku 1780 vytvoriť divadlo s kapacitou tisíc ľudí. V rokoch 1780 až 1794 sa odohralo viac ako 400 predstavení. V roku 1805 Maddoxovo divadlo vyhorelo a herecký súbor bol nútený hrať v súkromných divadlách až do roku 1808. V rokoch 1808 až 1812 sa drevené divadlo, ktoré navrhol K.I. Rossi, nachádzalo v Moskve, vyhorelo počas vlasteneckej vojny.

Obdobie od roku 1812 do roku 1853

Po požiari v roku 1812 sa moskovské úrady vrátili k otázke obnovy divadla až v roku 1816. Na organizovanej súťaži sa zúčastnili najvýznamnejší architekti tej doby, medzi ktorými sa víťazom stal A. A. Michajlov. Jeho projekt sa však ukázal byť dosť drahý, a tak bola záležitosť zverená O.I Boveovi, špecialistovi, ktorý bol súčasťou Komisie pre štruktúru Moskvy. Architekt Veľkého divadla, Beauvais, vzal za základ Michajlovov plán a mierne ho upravil. Odhadovaná výška divadla sa znížila o 4 metre na 37 metrov a prepracovala sa aj výzdoba interiéru.

Projekt bol schválený úradmi v roku 1821 a o 4 roky neskôr bolo na javisku divadla slávnostne predstavené dielo „Creativity of the Muses“, ktoré rozpráva príbeh o oživení Veľkého divadla z popola. V období od roku 1825 do roku 1853 plagáty Veľkého divadla pozývali znalcov vysokého umenia do komediálnych hier - vaudeville ("Dedinský filozof", "Zábava kalifa"). V tom čase boli obzvlášť populárne operné diela: diela A. N. Verstovského („Pan Tvardovský“, „Askoldov hrob“), M. I. Glinka (slávne opery „Život pre cára“, „Ruslan a Lyudmila“), ako aj diela Mozarta, Beethovena, Rossiniho. V roku 1853 divadlo opäť zachvátili plamene a takmer úplne vyhorelo.

Rekonštrukcie druhej polovice 20. storočia

Po požiari v roku 1853 bola budova Veľkého divadla vážne poškodená. Súťaž na jeho rekonštrukciu vyhral Albert Katerinovič Kavos, vynikajúci architekt, pod ktorého starostlivosťou sa nachádzali cisárske divadlá. Zvýšil výšku a šírku budovy, prepracoval vnútornú a vonkajšiu výzdobu, pričom klasický architektonický štýl zriedil prvkami raného eklektizmu. Sochu Apolla nad vchodom do divadla nahradila bronzová štvorkolka (voz), ktorú vytvoril Pyotr Klodt. V súčasnosti sa architektonický štýl Veľkého divadla v Moskve považuje za neoklasicizmus.

V roku 1890 Budova divadla opäť potrebovala opravu: ukázalo sa, že jej základy sú na sotva držiacich drevených pilótach. Divadlo tiež nutne potrebovalo elektrifikáciu. Podľa projektu architektov Veľkého divadla - I. I. Rerberga a K. V. Terského boli do roku 1898 napoly zhnité drevené pilóty nahradené novými. To dočasne spomalilo sadanie stavby.

V rokoch 1919 až 1922 sa v Moskve viedli debaty o možnosti zatvorenia Veľkého divadla. To sa však nestalo. V roku 1921 bola vykonaná rozsiahla prehliadka konštrukcií a celej budovy divadla. Veľké problémy identifikovala pozdĺž jednej zo stien auly. V tom istom roku sa začali reštaurátorské práce pod vedením vtedajšieho architekta Veľkého divadla I. I. Rerberga. Bol spevnený základ stavby, čo umožnilo zastaviť jej osídľovanie.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941 až 1943 bola budova Veľkého divadla prázdna a pokrytá ochrannou kamuflážou. Celý herecký súbor bol presunutý do Kuibyshev (moderná Samara), kde bola pre divadelné priestory pridelená obytná budova na ulici Nekrasovskaya. Po skončení vojny bola budova divadla v Moskve zrekonštruovaná: interiér bol doplnený o luxusnú a mimoriadne drahú oponu z brokátu. Dlho slúžil ako hlavný vrchol historickej scény.

Rekonštrukcie z roku 2000

Začiatok roku 2000 bol pre Veľké divadlo poznačený historickou udalosťou: v budove sa objavila nová scéna, vytvorená pomocou najnovších technológií, s pohodlnými stoličkami a premyslenou akustikou. Bol tam uvedený celý repertoár Veľkého divadla. Nová scéna začala fungovať v roku 2002, jej otvorenie sprevádzala opera „Snehulienka“ od N. A. Rimského-Korsakova.

V roku 2005 sa začala veľkolepá rekonštrukcia Historickej scény, ktorá trvala až do roku 2011, napriek pôvodným plánom dokončiť práce ešte v roku 2008. Posledným predstavením na Historickej scéne pred jej zatvorením bola opera M. P. Musorgského Boris Godunov. Počas reštaurovania sa technikom podarilo zautomatizovať všetky procesy v budove divadla a reštaurovanie interiérovej výzdoby si vyžiadalo asi 5 kg zlata a usilovnú prácu stoviek najlepších reštaurátorov v Rusku. Zachovali sa však hlavné črty a charakteristické črty vonkajšej a vnútornej výzdoby architektov Veľkého divadla. Plocha budovy sa zdvojnásobila, čo v konečnom dôsledku predstavovalo 80 tisíc m2.

Nová scéna Veľkého divadla

V roku 2002, 29. novembra, po 7 rokoch výstavby, bola slávnostne otvorená Nová scéna. Je menej luxusná a pompézna ako Historická scéna, no aj tak sa na nej hrá väčšina repertoáru. Na plagátoch Veľkého divadla, pozývajúcich divákov na Novú scénu, môžete vidieť úryvky z rôznych baletov a opier. Obzvlášť populárne sú baletné inscenácie D. Šostakoviča: „Bright Stream“ a „Bolt“. Operné inscenácie sú zastúpené dielami P. Čajkovského (Eugene Onegin, Piková dáma) a N. Rimského-Korsakova (Zlatý kohút, Snehulienka). Cena vstupeniek na Novú scénu je na rozdiel od Historickej zvyčajne nižšia – od 750 do 4000 rubľov.

Historická scéna Veľkého divadla

Historická scéna je právom považovaná za pýchu Veľkého divadla. Hľadisko, ktoré zahŕňa 5 poschodí, má kapacitu približne 2 100 ľudí. Plocha javiska je cca 360 m2. Na Historickej scéne sa konajú najznámejšie operné a baletné inscenácie: „Boris Godunov“, „Labutie jazero“, „Don Quijote“, „Candide“ a ďalšie. Nie každý si však môže dovoliť kúpiť letenku. Minimálna cena lístka je zvyčajne 4 000 rubľov, zatiaľ čo maximum môže dosiahnuť 35 000 rubľov a viac.

Všeobecný záver

Veľké divadlo v Moskve je pokladom a jednou z hlavných atrakcií nielen mesta, ale celého Ruska. História jeho vzniku od roku 1776 je posiata svetlými aj smutnými momentmi. Silné požiare zničili niekoľko predchodcov Veľkého divadla. Niektorí historici datujú históriu divadla do roku 1853, pričom divadlo oživil architekt A.K. Kavos. Jeho história zažila vojny: vlasteneckú vojnu, Veľkú vlasteneckú vojnu, ale divadlo dokázalo prežiť. Znalci vysokého umenia preto už teraz môžu vidieť najlepšie operné a baletné inscenácie na Novej a Historickej scéne.