Myšlienka vytvorenia súkromného divadla. Amatérske divadlá
Koncom osemdesiatych rokov sa v Rusku objavili nezávislé, alebo neštátne, alebo presnejšie súkromné divadlá. Odvtedy ich počet rastie. V roku 2011 dokonca vznikla organizácia „Spoločenstvo neštátnych divadiel Petrohradu“, ktorá združuje asi 40 účastníkov. V Moskve je asi 20 úplne súkromných divadiel, ale očividne nie všetky sú brané do úvahy. Provincie majú svoje súkromné divadlá, ale koľko ich je, nie je známe, štatistiky sa nevedú. Existujú dôkazy, že iba 18,8 % miest a mestských sídiel v Rusku má vlastné divadlá, na 1 milión obyvateľov pripadá 3,2 divadiel, čo je výrazne menej ako v roku európske krajiny. (V Rakúsku je rovnaký počet 24, vo Švédsku - 13,6, vo Francúzsku - 9,6, vo Veľkej Británii - 8,9, v Taliansku - 5,9. Údaje prevzaté z „Koncepcie dlhodobého rozvoja divadla v r. Ruská federácia Na obdobie do roku 2020.“) Ak je však v Európe väčšina divadelných súborov súkromných, tak v Rusku sú stále hlavnou formou divadelného biznisu štátne a mestské repertoárové divadlá.
Dnes súkromné divadlo prakticky nemôže existovať bez štátnej podpory, ktorá prichádza vo forme dotácií alebo nájomných výhod. Tento rok dostalo napríklad 43 súkromných divadiel v Petrohrade dotácie v hodnote 35 miliónov rubľov, ale ktoré divadlo podporí a v akej výške, rozhoduje odborná rada pod rezortom kultúry. Povedzme málo známe divadelných kritikov, ale s vlastnými priestormi pridelenými mestom v roku 1996, „Russian Entreprise pomenované po Andrei Mironov“ opäť dostáva najviac - 9,5 milióna rubľov, zatiaľ čo väčšina skupín sa uspokojí so sumou od 200 do 500 tisíc. Nie vždy sa dá pochopiť, podľa čoho sa odborná rada pri prideľovaní dotácií riadi, aj keď, samozrejme, dôležitá je sláva, recenzie v tlači, ceny na festivaloch.
Väčšina súkromných divadiel nemá vlastný priestor. Udržiavať veľkú miestnosť s vlastným javiskom je veľmi nákladné, preto si súkromné divadlo najčastejšie prenajíma sálu na predstavenia. Otázka nájmu je jednou z najbolestivejších, ide azda o najväčšiu výdavkovú položku, preto súkromné divadlá žiadajú štát o vytvorenie systému otvorených priestranstiev na miestach prístupných verejnosti so zníženým sociálnym poplatkom.
Verí sa, že v Moskve je jednoduchšie získať sociálnu dávku alebo dokonca štátnu dotáciu na priestory ako v Petrohrade. Vo všeobecnosti však táto otázka nie je vyriešená, existujú sľuby, z milosti úradníkov môžu niektoré divadlá dostať priestory zadarmo, ale neexistuje jednoznačné, spoločné pre všetkých, nezávislé od momentálnych nálad úradov. schéma vzťahov medzi súkromným divadlom a štátom. Tým je nezávislosť divadiel veľmi podmienená, keďže, ako je možné vidieť na príklade „Divadlo. doc“, v každom okamihu odobratie takejto podpory ohrozuje existenciu samotnej inštitúcie.
Divadelným kritikom málo známy, ale s vlastnými priestormi, ktoré mesto pridelilo v roku 1996, „Ruský podnik pomenovaný po Andrei Mironovovi“ opäť dostáva najviac - 9,5 milióna rubľov.
Situácia s divadlom. doc“ vyostrila dlhodobý konflikt. Faktom je, že „Divadlo. doc„bolo v skutočnosti otvorenou platformou pre mnohé nezávislé iniciatívy. Od roku 2002 si divadlo prenajímalo suterén najskôr od bytového družstva, potom od mesta, ktoré nedávno dosiahlo priame nájomné. Vďaka dostupnosti vlastné javisko ktorýkoľvek dramatik, herec, režisér mohol priniesť do divadla. doc» svoj projekt a ak sa ukázal byť pre manažment zaujímavý, dostať možnosť zahrať si na jeho pódiu. Malé peniaze získané od publika sa rozdelili medzi účastníkov, pričom časť bola venovaná na údržbu a údržbu priestorov. O zarábaní peňazí vôbec nebolo reč; hrali z lásky k umeniu. Manažéri často platili nájomné zo svojich osobných prostriedkov. Pomerne nedávno „Divadlo. doc„začal dostávať granty a dotácie od Ministerstva kultúry Ruskej federácie a od moskovskej vlády. V októbri 2014 však riaditeľka a jedna zo zakladateľiek divadla Elena Gremina dostala správu o predčasnom ukončení nájomnej zmluvy. Po 12 rokoch bezkonfliktnej existencie. Divadlo teraz hľadá nové miesto a dúfa, že sa bez neho zaobíde štátnej pomoci, ktorý sa, ako sa ukazuje, vždy môže ukázať ako nástroj nátlaku. Gremina by chcela nájsť nové priestory na prenájom, „ideálne s redukčným faktorom, ktorý je legálny pre všetky neziskovky“.
Pomoc sa poskytuje divadlám po celom svete. Divadelné umenie je dnes spravidla ekonomicky nerentabilné. V európskych krajinách obec často poskytuje bezplatné priestory neziskovým divadlám, existujú zákony pre inštitúcie spoločenský význam, ktoré vám umožňujú získať výhody na účtoch za energie. A aby sa predišlo priamej závislosti od úradov, zásada „ dĺžka ruky„keď sa peniaze z pokladnice pridelia na špeciálne verejné organizácie a rozdeľujú finančné prostriedky tímom. USA majú iný systém: podpora divadiel sa poskytuje prostredníctvom systému daňových stimulov charitatívne nadácie a individuálnych darcov.
V Rusku je veľmi málo filantropov, neexistujú pre nich daňové výhody, ale často sa objavuje názor úradov, podľa ktorého niečo vyžaduje okamžitú a veľkorysú podporu, zatiaľ čo niečo nestojí za podporu vôbec. V Moskve je jedno súkromné repertoárové divadlo, Studio divadelné umenie„Pod vedením Sergeja Zhenovacha ju udržiava podnikateľ Sergei Gordeev, ktorý postavil nádhernú budovu a mnoho rokov nezasahoval do samotnej divadelnej politiky. Teraz má však problémy aj on finančné ťažkosti a chce zvýšiť príjmy divadla, ktoré ide spravidla na úkor umeleckej kvality.
Autorské, inovatívne, objaviteľské divadlo nemá šancu na zisk. Verejnosť dnes evidentne preferuje klasiku, tradičné umenie, známe mená. Na tom spočíva ruský podnik: zbiera výrobca slávnych umelcov, vezme komerčne úspešnú, najlepšie zábavnú hru, silného profesionálneho režiséra a toto predstavenie absolvuje na turné najmä po provinciách, zatiaľ čo sa kupujú lístky.
Repertoárové súkromné divadlá sú najmä detské a bábkové divadlá. Sú relatívne lacné, pripravené hrať v školách a škôlkach, kulisy a kostýmy sa zmestia do auta a za polhodinové predstavenie môžete získať od 20 do 90 tisíc rubľov, v závislosti od schopnosti režiséra „vyjednávať“. Pre mnohých umelcov sú dobré príjmy z firemných akcií. Napríklad jedno pouličné divadlo z Petrohradu si svoje aktivity rozdelilo takto: v Rusku organizujú dovolenky, v Európe chodia so svojimi predstaveniami na festivaly. Ďalším spôsobom, ako zarobiť peniaze, sú deti divadelné štúdiá, herecké kurzy pre dospelých, školenia a účasť na mestských festivaloch. Malé, pojazdné divadlá a individuálne súkromné predstavenia zamerané na masové, nenáročné publikum tak prežívajú a zarábajú sami.
Divadelné kluby a ochotnícke divadlá
Divadlá vojakov
Vojakové divadlá existovali vo veľkých posádkach. Objavil sa v 18. storočí. V 18. storočí sa na pokyn nadriadených konali predstavenia pre dôstojníkov.
V 19. storočí sa hry hrali „pre vlastné potešenie a zábavu“. obyčajných ľudí" Na predstaveniach divadiel vojakov sa zúčastňovali nižšie vojenské hodnosti, mešťania, chudobní obchodníci, prostí ľudia, roľníci.
Repertoár je tradičný, ľudový. Spravidla sa inscenovali tri alebo štyri hry. Najbežnejšie komédie sú „Kráľ Maximilián“, „Kráľ Herodes“, „Loď“. Texty náboženských hier „Kráľ Maximilián“ a „Kráľ Herodes“ sú „zachované tradíciou“. „Loď“ poetizovala slobodný život lúpeže. Ďalšie predstavenia: „Kedril the Glutton“, „The Amusing Gayar“, opera „The Miller - Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker“ atď.
Kantonisti mali svoje divadlá.
Súkromné divadlá
Spolu s rozvojom cisárskych divadiel v 19. storočí sa rozšírili súkromné divadlá. Zvyčajne ich viedli profesionálnych hercov a riaditeľov vyškolených v dramatických škôl, zaradení do systému cisárskych divadiel, no hľadajúci si vlastnú cestu v umení, opustili oficiálne smerovanie cisárskych divadiel, v ktorých na dlhú dobu neboli povolené žiadne inovácie a úlohy boli prenesené z niektorých hercov na prichádzajúcich mladých ľudí v presne rovnakých interpretačných interpretáciách.
Súkromné provinčné podniky
Veľkú úlohu zohrali provinčné divadelné spoločnosti kultúrny život Ruská provincia. V 19. storočí ich bolo v Rusku viac veľké množstvo. Najprv to boli zájazdové skupiny. Postupne niektoré z nich získali trvalé priestory (prvá budova divadla na Urale, v Jekaterinburgu - Prvé mestské divadlo (Jekaterinburg) bolo postavené špeciálne pre súbor podnikateľa P. A. Sokolova v rokoch 1843-1845). Román Sholoma Aleichema „Wandering Stars“ hovorí o putovných družinách – román je venovaný židovským družinám, ale boli tu aj iné nadnárodná krajina. Na rozdiel od stoličných divadiel mali aj vzdelávaciu funkciu, oveľa viac ako ich hlavný účel. vysoké umenie. Tam to s nimi v podstate začalo divadelná kultúra. Zároveň však ukázali krutú politiku centralizácie charakteristickú pre Rusko: provincie sa zdajú byť považované za druhotriedne miesto. Samotné slovo „provinciál“ v ruskom jazyku nadobudlo pohŕdavý nádych a stalo sa synonymom polovičného vzdelania a nízkej kultúrnej a duchovnej úrovne. Nižšie vrstvy ruskej provincie v XIX storočia boli často úplne negramotní aj po zrušení poddanstva.
Pracoval v provinčných podnikoch vynikajúcich hercov, ako napríklad Nikolaj Khrisanfovič Rybakov, ktorému Ostrovskij venoval úlohu Neschastlivceva (hra „Les“); slúžili ako istý odrazový mostík pre hercov a režisérov, kde mohli praxovať pred prácou v „skutočných“ hlavných divadlách (napríklad umelec Malého divadla S.V. Shumsky v roku 1847 odišiel do provinčného Divadlo v Odese cvičiť sa vo vedúcich úlohách a po precvičení a získaní skúseností sa vrátil do Moskvy); mnohí, ktorí sa neskôr stali kariérou, začali s nimi slávnych postáv Ruská kultúra, ktorá neskôr prešla na cisárske javiská - pracovníci provinčných súkromných divadiel nemohli mať výhody, ktoré mali umelci cisárskych divadiel, najmä štátni herci, ktorí opúšťali javisko v starobe, dostali celoživotné dôchodku. Takýto centralizovaný systém s rozdelením na hlavné mestá a provincie mal škodlivý účinok a naďalej ovplyvňuje celú históriu rozvoja krajiny, nielen jej kultúru.
V roku 2016 sa v Kyjeve objavilo nové nezávislé divadlo „Misantrop“. Tím sa už presadil vysokoprofilovými multižánrovými produkciami „Tri sestry“ a „Pozvánka na popravu“. Platfor.ma hovoril o príprave s jedným z ideológov projektu, skladateľom Dmitrijom Saratským pokyny krok za krokom vytvoriť nezávislé divadlo na Ukrajine.
Pochopte, že potrebujete divadlo.
Vytváranie vlastného divadla začína v prvom rade myšlienkou, že nie je možné pracovať inak. Keď pochopíte, že niet inej cesty a aby ste si uvedomili svoje kreatívne nápady, žiadna z existujúcich platforiem vám nevyhovuje - začnete premýšľať, možno by ste si mali vytvoriť niečo vlastné? Byť nezávislý od trhu, režisérov, producentov, štátu a iných „netvorivých“ faktorov. No, potom je to vec vôle a prítomnosti rovnako zmýšľajúcich ľudí - pretože táto cesta je veľmi ťažká a úplne nepredvídateľná.
Uistite sa, že zákon nie je proti vášmu divadlu.
Dnes už registrácia nie je tak dôležitým aspektom existencie divadelná skupina. Môžete pracovať ako samostatný podnikateľ alebo LLC, môžete sa už pripojiť existujúce divadlo a buďte akousi „jednotkou“, alebo nemôžete robiť vôbec nič a len hrať predstavenia. Jediné, čo si vyžaduje nejaké právne zdôvodnenie, je predaj vstupeniek. Ale aj tu je všetko celkom jednoduché: stačí uzavrieť zmluvu s jedným z mnohých prevádzkovateľov cestovných lístkov a predávať vstupenky prostredníctvom nich.
Ak pracujete ako súkromný podnikateľ alebo TOV, tak nemusíte dokazovať, že ste divadlo a nie niečo iné - vašu prácu zhodnotí sám divák, ale ak sa chcete nejako zapojiť do štátneho alebo obecného rozpočtu, tak tu budete musieť čeliť byrokratickej mašinérii v celej jej kráse.
Aj keď, úprimne povedané, to nedáva zmysel, keďže „národnými“, teda podriadenými ministerstvu kultúry, sa môžu stať iba vybrané skupiny, je ich veľmi málo – a titul „mestský“ alebo „regionálny“ “ divadlo nedáva prakticky nič finančne. Skôr naopak - ide o zbytočnú pozornosť úradov, čo znamená: kontrola nad repertoárom, tendrové nákupy doslova všetkého (aj batérie do mikrofónov) a tiež, nedajbože, nejaké objednané predstavenia na sviatky. Vo všeobecnosti iba nevýhody. Ak ho nemáte, nikto vám nedá izbu, keďže divadlá sa tu nestavali už 80 rokov, takže, čo sa dá povedať, sloboda a nezávislosť sú dnes lepšie.
Nájdite ľudí.
Pre nezávislé divadlo sú ľudia hlavným faktorom úspechu, pretože bez strechy nad hlavou, bez dlhodobých plánov a finančnej podpory vás kolegovia môžu nasledovať len láska k umeniu a ochota obetovať sa to . Obetovanie času, zárobku, spánku, zdravia – a takmer všetkého, čo majú. A ak takýchto ľudí nájdete, tak je tu šanca do budúcnosti, ale ak hľadáte ľudí podľa nejakých iných kritérií – v oblasti nezávislého divadla – ste odsúdení na neúspech.
Strávte veľa času hľadaním peňazí.
V našom prípade je činnosť, ktorá zaberá najviac času, hľadanie investícií. My sami nemáme dostatok financií na realizáciu našich plánovaných produkcií, takže si jednoducho požičiame peniaze a potom ich splácame v procese prenájmu. Ale toto je naša cesta a je dosť možné, že nie každý musí nasledovať tento príklad.
Samozrejme, práca na hre, najmä vo formáte, v akom pracujeme, teda multižánrové divadlo, v ktorom je scénická, hudobná, choreografická a svetelná zložka, je veľmi náročný proces. Okrem iného, keďže investícia a rozpočet nie sú gumené, musíte veľa urobiť sami: od kostýmov až po pohyblivé kulisy a úpravu zvuku či svetla. Veď čím viac špecialistov prilákate, tým menej peňazí zostane na látky, materiály, mikrofóny a podobne. Musíte veľa šetriť. Takže, ak máte napríklad priateľa alebo príbuzného, ktorý je pripravený do vás investovať, nezanedbávajte túto pomoc. Hlavnou vecou je nenechať týchto ľudí ovplyvniť tvorivý proces, inak sa všetko rozpadne.
Rozhodnite sa, čo chcete dodať.
V našom prípade to bolo trochu nezvyčajné: najprv sme sa rozhodli urobiť hru „Tri sestry“ a až po jej úspechu sme sa rozhodli uviesť divadlo a ohlásiť sa ako nová skupina. Ale vo všeobecnosti treba robiť len to, čo sa vám páči, inak nemá zmysel vytvárať si vlastné divadlo. Ak sa idete niekomu prispôsobovať, snažiť sa zachytiť trend alebo náladu verejnosti, nemá zmysel vytvárať niečo nové. Hlavná téza by mala znieť: „kreativita vo svojej najčistejšej forme“.
Zamestnajte sa skúškami.
Naše skúšky trvajú 12 hodín a málokto to vydrží! Všetko preto, že vzhľadom na veľmi nabité plány, nemôžeme si dovoliť nacvičovať predstavenie šesť mesiacov. Keď tím práve začal svoj život, nemôže a priori okamžite priniesť peniaze, a preto sa každý z nás (tvorcovia aj umelci) venuje mnohým iným projektom, ktoré nám umožňujú udržať sa nad vodou. No, ak zvážime perfektná možnosť- potom by skúšky mali trvať presne tak dlho, ako je potrebné, a to sa nedá predvídať. Všetko závisí od žánru hry, od základnej hry, nakoniec od režisérovej inšpirácie – a tu je všetko nepredvídateľné.
Nájdite divákov.
Existuje názor, že pre nový tím je veľmi ťažké prilákať publikum, pretože diváci nechodia ani do známych divadiel. V skutočnosti je všetko veľmi jednoduché: musíte ľudí presvedčiť, že divadlo nie je nudné. Že toto je chladnejšie ako film, pretože všetko sa deje tu a teraz. To divadlo je miesto, kde sa s vami budú ľudia, vaši súčasníci, rozprávať vaším jazykom o problémoch, ktoré sa vás týkajú. Nie učiť, nie niečo predvádzať, ale komunikovať! A ak je vaše divadlo skutočne živé a skutočne relevantné, potom efekt „ústneho prejavu“ pritiahne čoraz väčšie publikum. Ak takí nie ste, nepomôže vám žiadna reklama.
Ahojte všetci!
Namiesto úvodu.
Od dávnych sovietskych čias sa v našej spoločnosti vyvinul koncept večne chudobnej, slabo platenej práce tvorivého pracovníka. A tento mýtus úspešne drží krok s 21. storočím. Opakujem - šťastné 21. storočie! A nič sa nemení a ani nemôže meniť kvôli pohodlnosti spolužitia tvorivého pracovníka a divadelného systému.
Herec je už od študentských čias pripravený na to, že život v divadle nie je jednoduchý: platy sú podpriemerné, neustále intrigy, herecké a režisérske vojny... Zarábať sa dá len v kine, v televízii a napr. Samozrejme, poflakovať sa vo všetkých druhoch „hackingov“. Ale tieto varovania nielenže nezastavia mladých ľudí na ceste k veľké umenie, ale tiež ich povzbudiť neskutočná sila! Obrovské súťaže o divadelné oddelenie na Akadémii vášne, slzy, úspechy, sklamania.
A teraz sú štyri roky „divadla“ za nami a pred nami je divadlo, kino, televízia, filmovanie, koncerty, predstavenia, zájazdy, festivaly a... distribúcia. Nie všetci zostávajú v hlavnom meste, mnohí chodia do práce oblastných divadiel a okamžite sa stretnú so svetom tak odlišným od bežného študentského sveta, že v novom priestore, ktorý ich obklopuje, žmurkajú horiacimi očami.
O rok neskôr začínajú provinční herci chápať situáciu, v ktorej sa ocitli ako rukojemníci. V bieloruskom vnútrozemí je spravidla štandardom dvoch divadiel: činoherného divadla pre dospelých a detského bábkového divadla. Pre herca je to prvá záloha! Ak si nezvyknete na jedno divadlo, nie je možné sa presťahovať do iného z dôvodu nedostatku. Túto situáciu dokonale využívajú zamestnávatelia provinčných divadiel na totálnu kontrolu a vplyv na vašu osobnosť.
Ďalej, v divadle, ako v každej inej štruktúre, existuje zmluvný systém, podpisom si naložíte na plecia kopu povinností, ktorých neplnenie vedie k tomu, že zamestnávateľ ju po skončení zmluvy jednoducho neobnoví. To je všetko! Choď, kam chceš, drahý súdruh! Môžete ísť do hlavného mesta, ale nezabudnite, že provinčný herec, ktorým ste teraz, tam nie je veľmi vítaný.
A je jednoduchšie predčasne ukončiť zmluvu na základe vôle zamestnávateľa, ak vás zrazu nemal rád ako profesionála alebo vás nemal rád ako osobu.“ dusená repa" Len si treba pozorne prečítať ten svoj Pracovné povinnosti, a pochopíte, že ak chcete, je oveľa jednoduchšie sa s vami rozísť, ako vás zamestnať.
Nenatáčajú tu filmy, a ak prídu „natočiť“ pár scén, tak Hlavná rola nezoberú to. Čaká vás davová scéna alebo v lepšom prípade epizóda. Miestna televízia prijme ťa na polovičný úväzok za groše, rádio - to isté. Na niektorej škole je možnosť viesť dramatický krúžok, prípadne učiť na vysokej škole. A samozrejme staré dobré vychytávky na svadby, výročia a firemné akcie. To je celý rozsah vašich služieb. Robili to pred tridsiatimi rokmi a robia to aj dnes. Veľmi skoro sa zarábanie peňazí stane vašou hlavnou formou kreativity a divadlo ustúpi do pozadia. To je nevyhnutnosť hercov v akomkoľvek divadle. S jedným rozdielom: v hlavnom meste pracujú na čiastočný úväzok podľa svojej profesie, v provinciách - podľa potreby. Všetky tieto skúšky vedú len ku koncu tvorivého rastu a často k odchodu z povolania.
IN V poslednej dobe Začal som si všímať úžasný vzorec - len veľmi málo „stacionárnych“ hercov prichádza pracovať do regionálnych divadiel. Častejšie deti pochádzajú z ulice, pracujú a študujú v tomto divadle a počas tohto procesu získavajú vzdelanie v neprítomnosti. Preto neúplné pochopenie profesie a „štetlskej“ úrovne kultúry.
A nie každé repertoárové divadlo sa môže pochváliť zájazdmi po Európe a krajinách bývalého SNŠ. Nedostatok financií, problém s odchodom a jednoducho neochota vedenia odtrhnúť zadok z obsadenej stoličky. Ale plán údržby dedinčan splnené na sto percent! Inak to nejde – plán je plán. V repertoárovom divadle s jeho špecifickým konceptom sa nie vždy dá kreatívne prejaviť a rozvíjať. Veľa ľudí je s touto situáciou celkom spokojných, no sú ľudia, ktorým to nestačí a potenciál ešte nevyschol.
Tu som, prešiel som medené rúrky provinčnej tvorivej reality sa rozhodol pre najsmiešnejšie dobrodružstvo vo svojom živote – vytvoril si súkromné divadlo, ktoré nazval krásne slovo"Provincie".
Prečo to potrebujem?
Po prvé, v bankách je stále „strelný prach“, nie som sklamaný, nie som unavený. Po druhé, nechcem opustiť povolanie, nezastaviť sa, ale rozvíjať sa. A po tretie, chcem po sebe zanechať aspoň niečo, aj keď nie tak veľké významom, ale veľké duchom. Niektorí si krútia prstami na spánkoch, iní tomu jednoducho neveria, iní sa smejú a nevidia zmysel. Sú ľudia bojazliví a leniví, ľudia hlúpi a závistliví a niekedy sa nájdu aj agresívni ľudia.
Často dostávam rovnakú otázku: ako? Toto je nemožné! Takto to nemôžete urobiť! Bielorusko má tvrdý postoj k súkromnému podnikaniu a tvorivé prostredie postoj k tým, ktorí chcú, možno a môžu, je ešte horší. Na všetky tieto otázky sa pokúsim odpovedať vo svojom článku.
kde začať?
Najprv sa musíte rozhodnúť o svojej úlohe. Prečo chcete organizovať divadlo? Aké funkcie bude plniť v budúcnosti? A čo je najdôležitejšie, aké časové obdobie pridelíte životu svojho duchovného dieťaťa.
Jedzte skvelá možnosť zarobiť peniaze - podnik. Slávni umelci rýchlo odohrajú predstavenie a obídu s ním všetky regionálne centrá. Táto možnosť však nebude fungovať v provinciách, najmä v Bielorusku. Jednak tu nie sú takí známi umelci, aby sa na nich prišlo pozrieť publikum, jednak je zbytočné cestovať s podnikom z regiónu do regiónu a je hlúposť ísť do hlavného mesta.
Jediným spôsobom, ako si provinciál zarobiť, je preto cestovať do škôl a škôlok s detskými produkciami. Ale tu sa môžete ľahko dostať do problémov zo štátnych repertoárových divadiel, keďže tieto divadlá zarábajú rovnaké peniaze. A napadnutie územia niekoho iného môže viesť k nežiaducim následkom. Nezabudnite, budú mať väčšiu silu. V konečnom dôsledku to povedie k nevyhnutné konflikty a neustále prenasledovanie vášho súkromného projektu. Jeho život nebude dlhý.
Nebudem sa sústreďovať na tento typ tvorivého príjmu, ale prejdem k myšlienke vytvorenia vlastného divadla, nápadu, ktorý je dosť zložitý a zdĺhavý.
Pozoruhodným príkladom úspešného, podľa mňa súkromného projektu v Bielorusku, je Minské divadlo súčasného umenia (SHT) pod vedením Vladimíra Ušakova. O ňom a jeho lídrovi sa dočítate v médiách aj na internete. Ale hlavné mesto nie je provincia. V našom prípade sú podmienky oveľa komplikovanejšie. Potrebné tu unikátny projekt, tvrdiac, že je dlhoveký.
Krok jedna. Výber typu, žánru a smerovania projektu.
Takže ste sa rozhodli. Nuž, skúsme vytvoriť jedinečné divadlo, vaše divadlo, také, aké chcete a o akom ste celý život snívali.
Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je rozhodnúť sa pre typ alebo žáner vašej práce. Samozrejme, môžete povedať: Už som sa dávno rozhodol, páči sa mi to alebo ono a tak ďalej, ale zamyslite sa nad tým, či bude váš projekt pre diváka zaujímavý? Ak áno, ktorý? Bude sa môcť zúčastniť festivalov, konkurovať iným projektom, obsadiť svoje skutočné miesto a zarábať peniaze? Musíte jasne definovať perspektívu pre seba, aby ste videli svoje duchovné dieťa v budúcnosti. Čo sa stane, ako dlho bude trvať vývoj atď.
Osobne som vynaložil veľa úsilia na výber vhodného typu divadla pre mňa. Ponáhľal som sa od detského k dospelému, od činohry k choreografii, od popu k STEM, no chýbal mi vzácny čas, kým ma osud spojil s úžasným a vyhľadávaným režisérom inscenácie. Spolu sme to urobili správna voľba: bábkové divadlo pre deti a dospelých. Žáner, v ktorom sa môžete donekonečna rozvíjať.
Priaznivé podmienky pre náš výber sú:
1. pohyblivosť.
Obmedzený počet hercov (do 4 osôb),
Malé rozmery a ľahko prenosné dekorácie,
Schopnosť vystupovať na akomkoľvek mieste (pódia, foyer, reštaurácie a dokonca aj vonku),
2. čas pozerania.
Minimálne – 35 min
Maximum – 1:15 min
3. dopyt.
Žáner, ktorý bude mať svoje publikum vždy a všade.
Krok dva. Perspektíva.
Dobre ste si premysleli, do čoho idete, rozhodli ste sa a už vidíte svoje víťazstvo, obrovské množstvo divákov a neskutočne vysoké hodnotenie vášho projektu. Neponáhľaj sa. Musíme reálne posúdiť vyhliadky.
A najdôležitejšia vec je ďalší vývoj- získať meno pre seba. Tento proces môže trvať tri až päť rokov. Vysvetlím prečo. Dostať sa na festival je dosť ťažké: nikto vás nepozná, slovo „súkromný“ spočiatku vyvoláva u organizátorov skepsu. Na vašu prihlášku sa ani nebude prihliadať a bez účasti na festivaloch nedáte najavo svoju prítomnosť.
Čo robiť? Hľadajte prostriedky! Nedá sa požičiavať, brať pôžičky, hľadať pomoc, či žiť skromne. Opýtaj sa prečo? Odpoviem: zaplatiť honorár režisérovi, výtvarníkovi, skladateľovi. To je nevyhnutné, ak naozaj chcete rozvíjať svoj projekt. Vaša žiadosť bude s väčšou pravdepodobnosťou prijatá, ak na nej uvidia vaše meno slávna osoba. A divák v prvom rade nepríde k vám, ale k menu hľadaného režiséra, ktorý sa z nejakého dôvodu ujal vášho projektu, alebo umelca, ktorý navrhol vaše predstavenie.
Musíme sa tomuto fenoménu venovať podrobnejšie, keďže súkromné podniky v Petrohrade a Moskve boli odlišné a mali množstvo problémov, ktoré ich kolegovia v provinciách nemali.
V Petrohrade vznik súkromných činoherných divadiel v r ruský kapitál sa ukázalo ako mimoriadne náročná záležitosť. Dlhé roky, napriek dosť veľké množstvo pokusy v tejto oblasti, súkromné činoherné divadlo schopné dlhodobej úspešnej existencie v podmienkach konkurencie cisárskej scény zostalo pre Petrohrad snom.
V prvých rokoch po zrušení monopolu sa v Petrohrade objavilo niekoľko súkromných činoherných divadiel. Prvým, v októbri 1881, bolo Korovyakovovo ruské divadlo. Jeho repertoár pozostával prevažne z klasiky zahraničné hry moderná ruská dráma, slávne komédie a vaudeville, ale neprilákali široké publikum.
Áno a finančné zdroje, ktoré mal Korovyakov k dispozícii, boli veľmi obmedzené, bolo potrebné pracovať bez strát; Nájomné bolo vysoké. Všetky náklady bolo potrebné hradiť z poplatkov. Vstupenky boli preto drahé, čo prirodzene znížilo prílev potenciálnych divákov. Museli hrať takmer každý deň, javiskové premiéry dva dni vopred, to samozrejme znižovalo ich umeleckú úroveň. Už po dvoch mesiacoch musel Korovyakov prípad uzavrieť.
Ďalší neúspešný pokus o organizáciu súkromného podnikania v Petrohrade podnikol podnikateľ A.S. Šustov. V skutočnosti z toho bolo turné v niekoľkých inscenáciách slávneho petrohradského herca A.A. Tento krátkodobý podnik by nestál za zmienku, nebyť jednej významnej okolnosti: súkromné divadlo, opierajúce sa o slávnych umelcov, by sa definitívne sformovalo do polovice 80. rokov a následne by sa stalo veľmi bežným typom veľkomestského divadelného podniku. Ich životnosť bola spravidla veľmi krátka.
Napríklad A.S. Shustova bude čoskoro nasledovať množstvo ďalších súkromných divadiel, vrátane činoherného podniku P.I. Kazantsev - slávny provinčný herec a režisér. Na konci sezóny 1884 bolo divadlo pod vedením Kazantseva už celkom známe a získalo si obľubu u určitej časti verejnosti. To však tiež nemohlo výrazne ovplyvniť finančná situácia podnikov. Finančné prostriedky vynaložené Kazantsevom na vytváranie veľkolepých predstavení, prenájom priestorov, prevádzkové náklady a najmä na pozývanie slávnych hosťujúcich umelcov sa ukázali ako nedostatočné na pokračovanie hlavnej činnosti a divadlo sa zatvorilo. Pilyugin A. Reformy v r Cisárske divadlá. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 101
Treba zdôrazniť, že podnik P. Kazantseva sa stal prvým súkromným divadlom v Petrohrade, ktoré trvalo celú sezónu, čo je v porovnaní s inými podnikmi v ruskom hlavnom meste dosť veľa.
Ďalšie slávne petrohradské súkromné divadlo stojí mimo - podnik G.A. Arbenin a prehliadka súboru slávneho moskovského podnikateľa, „kúzelníka a čarodejníka“ M.V. Lentovského sa v sezóne 1884 -1885 zameral predovšetkým na operetu, vaudeville a extravaganciu.
Až v roku 1895, 13 rokov po zrušení monopolu, bol položený základ stabilného neštátneho divadelného podniku v Petrohrade: bolo otvorené divadlo Literárno-umeleckého krúžku, klub literárnych a výtvarných pracovníkov. Ako viete, toto divadlo bolo najdlhšie fungujúcim súkromným činoherným divadlom v hlavnom meste (fungovalo do roku 1917). Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 102
Vo všeobecnosti sa vytvorenie siete umelecky hodnotných, stabilných súkromných divadiel a činoherných divadiel v ruskej metropole v prvých rokoch po zrušení monopolu ukázalo ako neriešiteľný problém.
Úspešnejšie v tomto smere boli divadlá, ktoré pozývali na inscenácie známych ruských a zahraničných umelcov, a divadlá frašky, ktoré tvoria významnú časť divadelnej siete Petrohradu, ako aj opereta. A ako ukázala história, počas obdobia posledné desaťročia XIX storočia v Petrohrade činnosť práve týchto dvoch typov súkromných divadiel – divadla, ktoré sa opieralo o slávnych hercov, ako aj svetelné divadlo sa ukázali ako najschodnejšie.
Konzervativizmus väčšiny divákov, samozrejme, nebol jediným dôvodom, prečo bolo zakladanie súkromných činoherných divadiel v Petrohrade také zložité. Problémy, ktorým čelili podnikatelia v Petrohrade a Moskve za posledných dvadsať rokov, boli do značnej miery veľmi podobné.
Prvým moskovským súkromným divadlom, ako je známe, bolo činoherné divadlo umelca Imperial Maly Theatre A.A. Brenko. Vyhorel takmer okamžite. A dôvody tak krátkej existencie jej snaženia by sa nemali redukovať len na prehnané míňanie alebo nešikovnú organizáciu. Podstata problému spočíva v niečom zásadne odlišnom: jej divadlo malo pôvodne konkurovať Imperial Maly Theatre. Prejavilo sa to vo formovaní repertoáru a v snahe vytvoriť herecký súbor podobnej umeleckej hodnoty a dôkladnosti. výzdoba. Je zásadne dôležité, že sa Brenko snažil prilákať rovnaké publikum.
Presne toto je podstata problému väčšiny súkromných divadiel založených v hlavných mestách po zrušení monopolu, ktorý zanikol rovnako rýchlo, ako vznikli. Mohli by tieto divadlá rátať s dlhodobou existenciou a nie s jednorazovým úspechom, ak by sa ich činnosť orientovala alebo priamo konkurovala cisárskej scéne? História ukázala, že takéto iniciatívy mali krátke trvanie. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 111
Ďalšie princípy organizácie tvorivý proces Tvorbu a fungovanie jeho divadla viedol slávny ruský podnikateľ F.A. Korsh. Korsh sa nezameriaval hlavne na publikum Imperial Maly Theatre, ale vedome sa snažil prilákať ďalšie vrstvy potenciálneho publika. V.A. Nelidov pripomenul, že Korsh „vštepil chuť do divadla tej časti verejnosti, ktorá predtým divadlo buď nenavštevovala vôbec, alebo len veľmi zriedkavo“.
Toto divadlo nebolo rovnaké ako štátne divadlo a nie rovnaké ako provinčné podniky a už vôbec nie také, aké by bolo odo dňa prvého predstavenia Moskovského umeleckého divadla. A v žiadnom prípade nebol typický – bol jediný svojho druhu. Orlov Yu.M. Organizačné štruktúry Ruské činoherné divadlá. M.: Gitis. 1979 - S. 68
Korshovo ruské činoherné divadlo sa ukázalo ako najtrvanlivejšie spomedzi súkromných divadiel, ktoré vznikli po zrušení monopolu. A to aj napriek tomu, že podľa niektorých zdrojov existovalo divadlo Korsh od svojho založenia len z príjmov z honorárov. Náklady súkromných divadiel však boli obrovské: bolo potrebné platiť dane mestským úradom, udržiavať chatu, obslužný personál, budovu divadla, robiť kulisy, platiť autorské honoráre a v prípade divadla Korsh aj platiť. známy režisér N.N.Sinelnikov.
M.V. zaujíma osobitné miesto vo vývoji súkromného divadla v Moskve. Lentovsky - jeho divadlo "Skomorokh" sa stalo výnimkou, keď podnik trval viac ako jednu sezónu.
Vzhľadom na súkromné činoherné divadlá ktoré vzniklo v hlavných mestách po zrušení monopolu, je potrebné obrátiť sa na princípy vzniku a fungovania iného typu, iného modelu divadla. Ide o divadlo PARADISE, otvorené v roku 1882 podnikateľom Georgom Paradiseom, ktoré dokázalo priniesť istú novinku do divadelný život Moskva, nájdite si svoje miesto na divadelnom trhu hlavného mesta.
Toto divadlo fungovalo na princípe divadla, kde sa konajú prehliadky známych zahraničných interpretov a ruských provinčných umelcov, ako aj slávnych súborov európske divadlá. Jeho podnikanie trvalo takmer dve desaťročia. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 119
V tých rokoch, tak ako dnes, sa formálne mohol stať podnikateľom ktokoľvek, dokonca aj človek bez stredoškolského vzdelania, úplne neznámy divadelný biznis, čo vlastne nebolo nič neobvyklé. Na riaditeľstve cisárskych divadiel mala väčšina zamestnancov, vrátane riaditeľa, spravidla vyššie vojenské vzdelanie, ktoré zahŕňalo štúdium domáceho múzického umenia, maľby, hudby a architektúry. Sviridov V.A. Skúsenosti s pološkolením nižších dôstojníkov v predrevolučné Rusko// Vojenská myšlienka. 2000. Číslo 5 - Strana. 120
Je tiež dôležité, že len veľmi obmedzený počet kapitálových podnikateľov vlastnil vlastnú budovu. V sledovanom období postavili podnikatelia v Moskve len dve divadelné budovy: Koršské ruské činoherné divadlo a Medzinárodné divadlo G. Paradisea.
A ďalším výrazným problémom väčšiny súkromných divadiel v prvých rokoch ich existencie je platenie za tvorivú prácu. Podnikatelia spravidla nemohli platiť umelcom toľko ako cisárske divadlá. Tí, ktorí sa snažili tento rozdiel zmenšiť, alebo platiť nie menej ako v cisárskych, ako A. Brenko, čelili nevyhnutnému bankrotu. Pilyugin A. Reformy v cisárskych divadlách. 1882. - M.: Gitis, 2003. - S. 122
Ako však ukazuje história, súkromné činoherné divadlá v poreformných dvadsiatich rokoch skutočne dali javiskám hlavného mesta veľa, a čo je najdôležitejšie, kolosálny zážitok sebarozvoja, pochádzajúci predovšetkým z verejná iniciatíva a súkromné podnikanie. Rýchlo vznikajúce a rovnako rýchlo zanikajúce podniky výrazne prispeli k rozvoju mechanizmov a nastoleniu princípu samoorganizácie na trhu s umením v hlavných mestách. Dadamyan G.G. Boj dvoch princípov v organizácii divadelného podnikania v Rusku // So. Javiskový život a zmluvný svet. S. 27
Nie všetky divadlá však budovali svoju činnosť na báze podnikov. Mnohí hľadali nové organizačné a právne formy svojho podnikania, zvyčajne sa nazývajú partnerstvá nového typu. Ide o divadlá ako Moskovská súkromná opera S. I. Mamontova, Moskovské umelecké divadlo a Divadlo pomenované po A. S. Suvorinovi. Skupinu v posledne menovanej organizoval hlavný akcionár - majiteľ vydavateľskej spoločnosti Alexej Sergejevič Suvorin, ako aj P.P. Shabalina T. DIVADLO SUVORINA // Online encyklopédia Okolo sveta: [Elektronický dokument].- (http://www.netoskop.ru/theme/2001/06/21/2662.html). A o organizačnej a právnej forme Moskvy Umelecké divadlo Malo by sa to povedať podrobnejšie, pretože to bolo svojím spôsobom jedinečné.
