Zaujímavé fakty o divadle Espanyol. Prezentácia na tému "zaujímavosti o divadle"

Je ťažké si predstaviť život bez divadla, ktoré organicky syntetizuje literatúru a choreografiu, hudbu a umenie. Na divadelnom produkte pracuje celý tím: herci, režiséri, režiséri, umelci, robotníci.

História divadla sa začína od čias, keď ich hrávali naši predkovia rituálne tance pred lovom. Ľudové slávnosti postupne prerástla do profesionálnych produkcií, bez ktorých je to nemysliteľné moderná spoločnosť akýkoľvek ľudia.

Sydney Operné divadlo- jedna z najznámejších stavieb na svete. Toto je hlavná atrakcia krajiny a symbol Austrálie.

Na jeho výstavbu sa minulo viac ako 100 miliónov austrálskych dolárov, z ktorých časť sa podarilo získať prostredníctvom štátnej lotérie.

Musíte minúť veľa na elektrinu. Komplex spotrebuje toľko ako mesto s 25 000 obyvateľmi.
Budova divadla zaberá 2,2 hektára a dosahuje výšku 67 metrov (22-poschodová budova).
Hlavná sála má kapacitu 2679 hostí.

Ročne sa v ňom koná 3000 podujatí, na ktorých sa zúčastňujú 2 milióny ľudí.
Hlavná atrakcia Sydney.
V divadle sa nachádza najväčší organ na svete. Pozostáva z 10 154 malých, stredných a veľkých rúr.

Mariinské divadlo je jedným z najviac slávnych divadiel Rusko a svet. Priťahuje vás tajomná atmosféra budovy nezvyčajné udalosti, formovanie legiend.

Budova Mariinského divadla je len tretím miestom, kde sa nachádza divadelná skupina. Prvým predstavením v Mariinskom divadle je opera „Život pre cára“ od M.I. Glinka sa konala v roku 1860.

Meno je zvečnené v názve divadla a v opone - presná kópia lem jej šiat.
V 70-tych rokoch XX storočia v orchestrálna jama zamestnanci objavili rozbitý kryštál, ktorý sa okamžite ponáhľali odstrániť, čím sa zvuk zhoršil.

Charakteristickým znakom Mariinského divadla je jeho 2,5-tonový bronzový trojposchodový luster, osvetlený 210 lampami a zdobený 23 tisíc kryštálmi.
Na niektoré predstavenia divadlo používa skutočný 200-ročný Honor Bell.
Hovorí sa, že v divadle žije duch babičky v červenej bunde, ktorá tam dlho pracovala.

Veľké divadlo

Veľké divadlo je pýchou a krásou hlavného mesta. Všetci cestujúci sa ponáhľajú, aby sa tam zúčastnili predstavení, aj keď sú v Moskve len jeden deň.

„Petrovský“ bol spočiatku názov slávneho divadla.

V Petrohrade bolo divadlo s rovnakým názvom, no od roku 1886 bolo zatvorené.
Samotná budova vyhorela trikrát. Moderná budova je už štvrtýkrát prestavaná.
Jeho podobu možno vidieť na 100-rubľovej bankovke z roku 1997.
43 hercov - pôvodné zloženie súboru.

Podľa akustických údajov bolo v 19. storočí uznávané ako najlepšie medzi divadlami na svete.
Scéna Veľkého divadla videla viac ako osemsto inscenácií. Medzi nimi je nezabudnuteľný debut.
Ak niekto náhodou navštívi toto nádherné miesto, bude môcť v blízkosti budovy vidieť špeciálne odrody tulipánov: „Galina Ulanova“ a „Bolshoi Theatre“.

Grécko bolo od staroveku rodiskom divadiel, z ktorých sa odvíjala kultúra divadelných predstavení v iných krajinách sveta. Tento typ kultúry je populárny dodnes.

Žánre v starogrécke divadlo boli dve - satira a dráma.
Herci, ale aj diváci, boli vždy len muži.
Grécki muži museli navštevovať amfiteátre.
Ak niektorý občan nemal peniaze na túto akciu, boli mu vyplatené peniaze zo štátnej kasy.

Divadelné predstavenia trvali dlho – až niekoľko hodín, preto si diváci brali so sebou jedlo a mäkké vankúše, aby sa im pri divadelných stretnutiach pohodlne sedelo.
Miesta v divadlách boli pre divákov vopred rezervované. Snažili sa neopustiť svoje miesta, inak by ich mohli stratiť. Dlhé nádoby slúžili ako záchod.

Michajlovské divadlo dostalo prezývku kultúrna perla Petrohradu. Nádheru interiéru ukrýva za prísnou fasádou v štýle klasicizmu.

Michajlovské divadlo je jedným z troch cisárske divadlá Petrohrad, podobne ako Alexandrovskij a Mariinské divadlá, a pôvodne bol určený pre rodinu cisára Mikuláša. Po 30 rokoch bol otvorený pre návštevníkov.

Architektom divadla bol brat Karla Bryullova, Alexander Pavlovič, ktorý šikovne integroval novú budovu do štýlu Námestia umenia. Fasády, podobné fasádam Michajlovského paláca, realizoval Karl Rossi.
Divadlo bolo svedkom vraždy. Narodnaja Volja využila, že kočiš pri divadle spomalil.
V stenách divadla som navštívil nielen cisárska rodina. Dirigent divadelný orchester bol on sám. A v roku 2013 vystúpil na jeho pódiu

Na druhom poschodí divadla je múzeum. Minulé oblečenie, plagáty a fotografie predstavia divákovi život Michajlovského.
Divadlo bolo pomenované po bratovi Mikuláša I. Michailovi Pavlovičovi. V 20. rokoch 20. storočia bol premenovaný na Malý akademické divadlo. Koncom 80. rokov začalo divadlo niesť meno Musorgskij a až v roku 2007 sa vrátilo k pôvodnému názvu.
Prílev divákov v legendárne divadlo nikdy nedôjde. Ani v obdobiach hospodárskeho poklesu v krajine ľudia neprestali navštevovať Petrohradské Michajlovského divadlo.

Shakespearovo divadlo Globe

Obdobie je charakterizované prechodom od ochotníckeho divadla na profesionála. Aristokracia zaobchádzala s hercami priaznivo a ponúkala im prácu sluhov.

Budova divadla sa pôvodne nachádzala v Shoreditch na prenajatom pozemku rodinou Burbageovcov. Finančné ťažkosti spojené s prenájmom prinútili budovu rozobrať a presunúť k Temži. Takto sa objavil Globe.

Divadelný súbor bol spoločenstvom akcionárov, ktorí mali príjmy z honorárov z predstavení.
William Shakespeare bol akcionárom as hlavný dramatik. Herci, ktorí nehrali hlavné úlohy, mali plat.
Nebola tam žiadna opona, scenéria sa objavovala veľmi zriedka.
Vonku však visela vlajka, ktorá signalizovala, že šou pokračuje.
Diváci sledovali vystúpenia v stoji, pri obhrýzaní orechov či jedení pomarančov.
Známi hostia mali právo sedieť priamo na pódiu. Emócie boli vyjadrené násilne.

Predstavenie na javisku Divadla Globus

Delo, ktoré zlyhalo pri predstavení v roku 1613, viedlo k ničivému požiaru. Oheň vzal so sebou aj budovu a ušetril ľudí.
Rok 1614 je rokom obnovenia divadla. Kamenná budova slúžila súboru až do roku 1642, kedy bolo divadlo rozhodnutím vlády zatvorené.
Moderná budova divadla pripomína historickú verziu Globe.

Fakty o divadlách pre deti

Divadlá pre deti prekvitali v 20. storočí. Po skončení druhej svetovej vojny sa v mnohých krajinách socialistického režimu začali otvárať divadlá pre mladých divákov. V Spojených štátoch amerických inscenovali detské hry študenti divadelných a literárnych univerzít.

Nie každý vie, že:

Prvýkrát v Rusku o takýchto divadlách cár hovoril po ceste na Ukrajinu, kde sa zúčastnil predstavenia pre deti. Po návrate do krajiny dal kráľ pokyn na otvorenie detské divadlo v paláci.
Hneď ako si detské divadlá získali popularitu, ruské inštitúcie zažiarili na svetovej scéne. Doteraz naše tímy úspešne vyrážajú na turné.

Najviac veľké množstvo Petrohrad sa môže pochváliť detskými divadlami v Rusku.
Založil Jekaterinburské divadlo pre mladých divákov Celoruský festival detské divadlá.
Počas doby Sovietsky zväz Ruská dráma sa pevne etablovala v divadlách krajiny. Školákom predvádzali rôzne revolučné hry.
S príchodom detských divadiel kultúrny rozvoj deti nestoja na mieste.

V skutočnosti bude len 10 faktov o divadle a zvyšných 12 budú fotografie roztomilých mačiek. Môžete byť teda prekvapení a dojatí zároveň.

Verejné v Staroveký Rím Vždy som mal slabosť na krvavé okuliare. Dôkazom toho boli nielen zápasy gladiátorov, ale aj divadelné tragédie. Napríklad, ak mal herec v priebehu akcie zomrieť, mohol byť na poslednú chvíľu nahradený zločincom odsúdeným na popravu a zabitým priamo na javisku.

Televízne seriály vôbec nie sú vynálezom našej doby. V dávnych dobách sa na Sicílii konali predstavenia, ktoré trvali rok. Každý večer sa v divadle schádzali diváci, aby si pozreli pokračovanie.

Krutá morálka sa neobmedzovala len na javisko. V hľadisku jedného z iónskych divadiel veľká pozornosť dostal príležitosť zatlieskať. K tomu sa všetci jednorucí diváci zhromaždili na jednom mieste a pred nich sedeli holohlaví otroci, ktorým sa klepalo rukou po hlave.

Japonské divadlo„Kabuki“, v ktorom všetky roly, vrátane ženských, hrajú muži, založila žena, služobníčka svätyne Okuni. Ona a ďalšie ženy potom vykonávali všetky úlohy, vrátane mužských.

Čoskoro sa však vedeniu krajiny nepáčila nemorálna atmosféra, ktorá na takýchto predstaveniach často vládla, a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a neskôr zrelí muži.

Angličan Horace de Vere Cole sa preslávil ako zasnený vtipkár. Jedným z jeho najznámejších vtipov bolo rozdávanie lístkov v divadle. Pridelením prísne definovaných miest plešatým mužom zabezpečil, že sa tieto holohlavé lebky z balkóna budú čítať ako nadávka.

Soufflé a suffler pochádzajú z francúzskeho „suflé“ (vydychovať, fúkať), hoci majú rôzne významy. Suflé je tak pomenované, pretože je ľahké a vzdušné, a nakladač je tak pomenovaný, pretože musí hercov nabádať veľmi potichu.

Na jednom z odeských cintorínov sa nachádza hrob herca M.N. Mitrofanov s nápisom na doske: "Mnohokrát som hral mŕtvych ľudí, ale nikdy som ich nehral tak šikovne."

V júli 2011 sa v Barbican Theatre v Londýne každý večer konalo nezvyčajné predstavenie, ktoré malo výrečný názov „Uspávanka“. Diváci boli vyzvaní, aby nesedeli na stoličke, ale ležali na jedno-, dvoj- a trojlôžkových posteliach a hlavný cieľšou si mala ľudí získať dobrý spánok. Súčasťou programu vystúpenia boli aj ranné raňajky.

Komediálne divadlo Teatreneu v Barcelone zaviedlo unikátny systém platenia za smiech. Tablety s nainštalovaný program na rozpoznávanie výrazov tváre.

Každý zaznamenaný úsmev stojí 30 eurocentov a maximálna cena predstavenia je stanovená na 24 €, teda po 80. úsmeve sa môžete smiať zadarmo. Systém sa páčil tak divákom, ktorých počet narástol, ako aj správe divadla, ktorej príjmy vzrástli.

Muzikál Subway for Sleepers od Davida Merricka bol v roku 1961 fiaskom. Neprijímanie dobré recenzie, Merrick sa rozhodol podvádzať. V New Yorku našiel úplných menovcov siedmich najvplyvnejších divadelných kritikov(Howard Taubman, Walter Kerr a ďalší), pozvali ho do muzikálu a kúpili si od nich povolenie na použitie fotografie. Potom Merrick uverejnil v novinách inzerát, ktorý obsahoval mená „kriticov“, tieto fotografie a recenzie ako „Jedna z najlepších hudobné komédie za posledných 30 rokov“ alebo „Skvelý muzikál. Páči sa mi to". Hoci reklama bola uverejnená iba v jednom vydaní New York Herald Tribune, jej účinok stačil na to, aby pokračovala v prevádzke ďalších šesť mesiacov.

Toto dieťa je šokované, že ste dočítali nudný článok o niektorých divadlách, keď do kina prídu „Noční strážcovia“.

Divadlo je nezvyčajný fenomén, ktorý vás v okamihu prenesie do tajomného sveta. Čo je to vlastne mágia, fantázia, pohyb v časopriestore? Divadlo je vždy fascinujúce predstavenie ako pre herecký súbor, hudobný doprovod, choreografov, tak aj pre divákov. Žiť stovky rolí, cítiť veľké množstvo emocionálne zážitky, všetko sa prenáša na fanúšikov a prenáša ich do inej dimenzie.

Aj v čase Puškina boli stoličky inštalované iba v prvých radoch divadelná sála. Tieto miesta boli určené pre bohatých a slávnych pánov. Ďalej boli miesta na státie pre obyčajných ľudí a robotníkov. Náklady na vstupenku do tejto časti haly boli výrazne nižšie. Ľudí, ktorí chceli premiéry a obľúbené predstavenia, bolo veľa, a tak tí najnáruživejší milovníci divadla prichádzali niekoľko hodín pred predstavením, aby obsadili čo najlepšie miesta.

S ženskými hercami sa v stredoveku zaobchádzalo inak ako v modernej dobe. Takmer vždy mohla žena hrať úlohu sluhy alebo otrokyne. Takéto úlohy boli vynájdené ako irónia a výsmech. Dokonca aj predmety šatníka a divadelné kostýmy zodpovedali významu.

Teraz módne viacdielna séria- v žiadnom prípade nie je vynálezom 20. storočia. Aj v staroveku sa na Sicílii konali predstavenia, ktoré trvali celé mesiace. Diváci sa každý deň po skončení pracovného dňa ponáhľali do divadla, aby videli dlho očakávané predstavenie. Rolandov spor s Maurmi bol veľmi populárny už 8 storočí.

V starovekom Ríme sa diváci tešili z krvavých bitiek s osobitným potešením, nielen sledovali zápasy gladiátorov, ale aj počas divadelných predstavení. Scény hry, kde bolo potrebné zobraziť smrť, nahradil skutočného herca otrok v cele smrti, aby sa s ním vysporiadal pred nadšeným publikom.

Zaujímavým faktom o divadle je presvedčenie, že pred predstavením by ste nikdy nemali zahodiť scenár. No ak sa tak stalo, bolo potrebné si naň okamžite sadnúť a bolo jedno, kam spadne, či do blata alebo do vody. Po krátkom sedení treba zobrať scenár a až po takýchto procedúrach sa dalo postaviť. Celé herecké obsadenie je isté, že ak sa toto všetko neurobí, vždy budú problémy (herci zabudnú text alebo predstavenie úplne zlyhá).

Slová ako suflé a prompter majú úplne iný význam, ale pochádzajú z jedného francúzske slovo„suflé“ (výdych, fúkanie). Suflé – pretože je ľahké ako vzduch, a podnet – pretože všetky podnety pre hercov musia vychádzať potichu a nepozorovane od diváka.

Fráza „Finita la comedy“ existuje už od starovekého Ríma. Tento výraz ukončil všetky vystúpenia.

Najvýnimočnejšou symbolikou divadla sú hodiny na priečelí Obrazcovovho bábkového divadla v Moskve. Každých 60 minút sa otvoria dvierka pri ciferníku a pri tóne „Či už v záhrade alebo v zeleninovej záhrade“ môžete vidieť 12 zvierat.

IN americký štát Virgínia je domovom jediného „výmenného“ divadla svojho druhu, kde sa lístky nekupujú za peniaze, ale na všetky druhy produktov.

Je tu divadlo krutosti. Ale stojí za zmienku, že tam neuvidíte mučenie ani násilie. Tam sú všetky vystúpenia založené na určitých gestách a neartikulovaných zvukoch.

Rímsky dramatik Andronicus stvárnil všetky hlavné úlohy vo vlastných inscenáciách. Nejako, trhanie hlasivky, poveril vykonaním všetkých hudobné roly chlapcovi stojacemu za ním a on sám len predstieral, že spieva. Toto bolo možno prvé použitie soundtracku pred publikom.

Ďalší článok na rovnakú tému:

Pár faktov, ktoré môžete povedať svojim priateľom pri šálke kávy v divadelnom bufete.

Je to všetko skutočné

Starorimská verejnosť milovala krvavé predstavenia nielen na gladiátorských súbojoch, ale aj na bežných divadelných predstaveniach. Ak by v priebehu akcie musel herec zomrieť, mohol ho na poslednú chvíľu nahradiť zločinec odsúdený na popravu a zabitý priamo na javisku.

Sezóna 5, Epizóda 20

Moderné stodielne filmy nie sú vynálezom našej doby. V dávnych dobách sa na Sicílii konali predstavenia, ktoré trvali rok. Každý večer sa v divadle schádzali diváci, aby si pozreli pokračovanie.

Bravo, plešatý!

V jednom iónskom divadle sa veľká pozornosť venovala schopnosti tlieskať. K tomu sa všetci jednorucí diváci (zvyčajne bojovníci, ktorí v boji prišli o ruku) zhromaždili na jednom mieste a pred nich sa posadili holohlaví otroci, ktorým mohli postihnutí klopať jednou rukou na hlavu.

Ženy začali, ale nevyhrali

Japonské divadlo kabuki, kde všetky úlohy, aj ženské, hrajú muži, založila žena. Volala sa Okuni a v 17. storočí bola svätyňou. Ona a ďalšie ženy potom vykonávali všetky úlohy, vrátane mužských. Čoskoro sa však vedeniu krajiny nepáčila nemorálna atmosféra, ktorá na takýchto predstaveniach často vládla, a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a neskôr zrelí muži. V súčasnosti už tradície nie sú také silné a v niektorých súboroch ženské rolyženy začali opäť vystupovať.

Pirát Marcellus

Vedeli ste, že v anglický jazyk pojem „pirátstvo“ v zmysle „porušovanie autorských práv“ je známy už od roku 1603? Potom bol zverejnený pirátsky text hry „Hamlet“. Dobré hry vždy ich bolo málo a zháňali ich konkurenčné divadelné súbory alebo vydavatelia. Preto plné znenie autor hre sám dôveroval čestnému človeku v tlupe - k prompterovi. Každý herec mal v rukách len vlastný text, na ktorý bolo vyčlenených len niekoľko týždňov na zapamätanie a skúšanie. Odkiaľ môže pochádzať pirátska hra? Od stenografov sediacich v hľadisku (ale takých špecialistov vtedy nebolo), alebo od hercov, ktorí sa na skúškach učili text hry naspamäť.
Je známe, že herci, ktorí hrali hlavné úlohy v Shakespearovom divadle, boli akcionármi herecká skupina Burbage a predaj hry by pre nich nebol ziskový. Obvinení zostávajú hercami v malých úlohách. Porovnaním pirátskej verzie Hamleta z roku 1603 a verzie, ktorú skupina vyrobila v roku 1604, vedci mohli nájsť takého herca, ktorý hrá Marcella. Text úlohy samotného Marcellusa sa úplne zhoduje s oficiálnym a správnosť zvyšných textov značne závisí od toho, čo si dokázal zapamätať a ako to zlodej pochopil. Napríklad v monológu „Byť či nebyť“, kde Hamlet vymenúva katastrofy, ktoré postihnú každého smrteľníka, sám pirát pridáva utrpenie sirôt a hlad.

A opäť tí holohlaví v sále

Angličan Horace de Vere Cole sa preslávil ako slávny vtipkár. Jedným z jeho najlepších vtipov bolo rozdávanie lístkov v divadle. Pridelením prísne definovaných miest plešatým mužom zabezpečil, že spolu tieto holohlavé lebky z balkóna budú čítané ako nadávka.

Ticho, pohotový!

Souffle a prompter majú málo spoločného, ale obe slová pochádzajú z francúzskeho „suflé“ (výdych, fúkanie). Suflé je tak pomenované, pretože je ľahké a vzdušné, a nakladač je tak pomenovaný, pretože musí hercov nabádať veľmi potichu.

Kráľ bol spokojný

najprv divadelné predstavenie v ruštine trvala 10 hodín a prebiehala bez prestávky. V októbri 1672 bolo na príkaz cára Alexeja Michajloviča otvorené prvé súdne divadlo v obci Preobrazhenskoye a bolo uvedené prvé predstavenie „Artaxerxes' Action“. Budúci umelci - muži a tínedžeri - boli vybraní z vojakov v obchodoch a nápojových zariadeniach a vyškolení, a hra bola biblický príbeh Pastor Gregor z nemeckej osady písal o Ester a kráľovi Artaxerxovi. Na preklad hry do ruštiny bola po častiach distribuovaná niekoľkým tlmočníkom z veľvyslanca Prikaz. Každý prekladateľ sa snažil zo všetkých síl, a tak text hry prešiel z prózy do poézie a späť.

Vzhľadom na dĺžku predstavenia bol začiatok naplánovaný na dopoludnie. Predstavenia sa zúčastnili cár, bojari a v špeciálnej lóži - cárka a dvorné dámy. Mnohým sa vystúpenie nepáčilo. Ešte by! Bojari predsa stáli na nohách celých 10 hodín! Ale kráľ to dopozeral až do konca, bol spokojný a účastníkov odmenil. Dramatik a režisér Johann Gregory dostal honorár - „40 sobolov v hodnote 100 rubľov a pár v hodnote 8 rubľov“ a po predstavení sa cár „pozeral každému do očí“.

My veríme!

Na jednom z odeských cintorínov sa nachádza hrob herca M.N. Mitrofanov s nápisom na doske: „Mnohokrát som hral mŕtvych ľudí, ale nikdy som ich nehral tak šikovne.

Falošní kritici

Producent David Merrick vydal muzikál Subway for Sleepers na Broadwayi v roku 1961. Výkon získal menej než priaznivé recenzie, čo podnietilo Merricka, aby sa uchýlil k šikovnému reklamnému kúsku. V New Yorku našiel úplných menovcov siedmich najvplyvnejších divadelných kritikov (Howard Taubman, Walter Kerr a ďalší), pozval ich na muzikál a kúpil si od nich povolenie na použitie fotografie. Merrick potom uverejnil v novinách inzerát, ktorý obsahoval mená „kriticov“, tieto fotografie a recenzie ako „Jedna z najlepších hudobných komédií za posledných 30 rokov“ alebo „Skvelý muzikál. Páči sa mi to". Hoci reklama bola uverejnená iba v jednom vydaní New York Herald Tribune, jej účinok stačil na to, aby pokračovala v prevádzke ďalších šesť mesiacov.

Platiť za smiech

Predstavilo sa komediálne divadlo Teatreneu v Barcelone nový systém platba za smiech. V operadlách sedadiel v hľadisku sú nainštalované tablety s nainštalovaným softvérom na rozpoznávanie tváre. Každý zaznamenaný úsmev stojí 30 eurocentov a maximálna cena predstavenia je stanovená na 24 €, teda po 80. úsmeve sa môžete smiať zadarmo. Systém sa páčil tak divákom, ktorých počet narástol, ako aj správe divadla, ktorej príjmy vzrástli.

Najlepšie divadlo na svete

V júli 2011 sa každý večer v Barbican Theatre v Londýne konalo nezvyčajné divadelné predstavenie s názvom „Uspávanka“. Diváci boli vyzvaní, aby namiesto sedenia v kreslách ležali na jednolôžkových, dvojlôžkových a trojlôžkových posteliach a hlavným cieľom relácie bolo povzbudiť ľudí k dobrému spánku. Súčasťou programu vystúpenia boli aj ranné raňajky.

27. marca sa na celom svete oslavuje Deň divadla. Svetový deň divadla vznikol v roku 1961 vo Viedni na IX. kongrese Medzinárodného divadelného inštitútu UNESCO a každoročne sa oslavuje od roku 1962.
Medzinárodný deň divadla nie je len medzinárodným profesionálnym sviatkom javiskových majstrov a všetkých divadelníkov, ale aj sviatkom miliónov starostlivých divákov.

Divadlo je posvätné miesto, ktoré divákov v okamihu prenesie do úplne iného sveta. Čo je to - mágia, fantázia, cestovanie v čase? Divadlo je vždy živé umenie, ako pre divákov, tak aj pre hercov, hudobníkov a tanečníkov. Žijú tisíc životov, sprostredkujú divákom tisíc pocitov a emócií a prenesú ich do úplne inej reality.

Na Medzinárodný deň divadla prezradí Portál pre mládež fanúšikom Melpomene zaujímavosti z histórie a modernosti ich obľúbenej umeleckej formy.

IN Puškinove časy nie celá divadelná sála bola obsadená stoličkami, ale len prvých pár radov. Tieto miesta boli určené pre vznešených a bohatých pánov. Za nimi boli miesta na státie pre Obyčajní ľudia- študenti, úradníci. Vstupenky do tejto časti sály boli oveľa lacnejšie. Mimoriadne obľúbené predstavenia chceli navštíviť mnohí divadelníci, a tak tí najnáruživejší prišli na pár hodín skôr ako na začiatku požičať si najlepšie miesta na státie.

V stredoveku sa so ženskými divadelnými postavami zaobchádzalo trochu inak ako teraz. Ženy sa v podstate mohli hrať len na slúžky. Takéto postavy boli vytvorené ako výsmech. Zodpovedajúce sémantické zaťaženie bolo možné vysledovať v každom detaile ich toaliet.

Moderné stodielne filmy nie sú vynálezom našej doby. V dávnych dobách sa na Sicílii konali predstavenia, ktoré trvali rok. Každý večer po práci sa diváci schádzali v divadle, aby si pozreli pokračovanie. Najpopulárnejším za posledných 800 rokov bol Rolandov boj proti Maurom.

Verejnosť starovekého Ríma si užila krvavé predstavenia nielen počas gladiátorských bojov, ale aj počas nich divadelné predstavenie. Pre zobrazenie scény smrti postavy v hre herca v tej chvíli nahradil samovražedný atentátnik, aby ho pred všetkými divákmi zabil.

K zaujímavostiam divadla patrí aj povera, že scenár by ste nikdy nemali zahodiť. Ale ak sa to stane, musíte si na to určite sadnúť a nezáleží na tom, kam scenár padol, či už do blata alebo do kaluže. Po chvíli sedenia si ho vezmite do ruky a až potom vstaňte. Herci sú si istí, že ak sa všetky tieto akcie nevykonajú, určite dôjde k nejakému problému. Buď sa zabudne na slová roly, alebo predstavenie úplne zlyhá.

Slová suflé a suflé nemajú veľa spoločného, ale obe pochádzajú z francúzskeho „suflé“ (výdych, fúkanie). Suflé je tak pomenované, pretože je ľahké a vzdušné, a nakladač je tak pomenovaný, pretože musí hercov nabádať veľmi potichu.

Výraz „Finite la comedy“ pochádza zo starovekého Ríma. Potom herci ukončili všetky predstavenia touto frázou.

Jeden z najneobvyklejších symbolov bábkové divadlo vo svete - to sú hodiny na fasáde Obrazcovského divadla v Moskve. Každú hodinu sa dvere v skriňových domoch otvoria jeden po druhom a dvanásť zvierat sa objaví pri hudbe „Či v záhrade alebo v zeleninovej záhrade“. Všetky spolu sa zvieratá objavia dvakrát - na poludnie a o polnoci.

V štáte Virgínia (USA) je unikátne „barterové“ divadlo, v ktorom môže divák za lístok zaplatiť nie peniaze, ale jedlo.

A tiež trochu zaujímavosti zo života hercov:
- IN posledné roky Tatyana Peltzer už v živote zabudla slová, keď hrala v predstaveniach Lenkom. Raz hrala Claru Zetkinovú v hre „Modré kone na červenej tráve“, kde Oleg Yankovsky hral Lenina. Vyšla na pódium a zrazu povedala: „Panebože! Moji otcovia! No nič si nepamätám." Oleg Yankovsky nebol v rozpakoch a spýtal sa: "Klára, asi chceš povedať, že proletariát by sa mal zjednotiť?" Peltzer odpovedal: "Áno, otec, chcem!" A Yankovsky viedol zvyšok dialógu sám.

Bruce Willis, teraz na celom svete známy herec, išiel študovať na divadelný klub aby som sa zbavil koktania.

Herec Konstantin Anisimov je členom súboru Leninského komsomolského divadla v Leningrade a pôsobí aj ako hlásateľ na domácich zápasoch futbalového klubu Zenit. V prvých rokoch tejto kombinácie sa zápasy a predstavenia často navzájom prelínali a herec sa musel uchýliť k rôznym trikom. Napríklad úloha Laertesa v hre „Hamlet“ znamenala ísť na javisko iba v prvom a treťom dejstve a medzi nimi mal Anisimov čas ísť na štadión a hrať zápas.

Divadlo napĺňa každodenný život mágiou a umožňuje vám ponoriť sa do rozprávky. Ani kino, ani televízia, ani internet nedokážu nahradiť úžasnú atmosféru, ktorá na javisku vzniká. Portál pre mládež dnes blahoželá hercom, divadelným režisérom, producentom, osvetľovačom, zvukárom, kulisárom a predajcom vstupeniek k Medzinárodnému dňu divadla! Prajeme vám zaujímavé predstavenia, kvalitné interpretácie starých inscenácií a tvorbu nových, nemenej talentovaných.

Je ťažké si predstaviť život bez divadla, v ktorom sa organicky syntetizuje literatúra a choreografia, hudba a výtvarné umenie. Na divadelnom produkte pracuje celý tím: herci, režiséri, režiséri, umelci, robotníci. História divadla začína od čias, keď naši predkovia predvádzali rituálne tance pred poľovačkou. Folklórne festivaly postupne prerástli do profesionálnych produkcií, bez ktorých je moderná spoločnosť akéhokoľvek národa nemysliteľná.

Chceme vám predstaviť tie najzaujímavejšie, podľa nás, fakty o divadle.

V Puškinových časoch nebola celá divadelná sála obsadená stoličkami, ale iba prvých pár radov. Tieto miesta boli určené pre vznešených a bohatých pánov. Za nimi boli miesta na státie pre obyčajných ľudí – študentov, úradníkov. Vstupenky do tejto časti sály boli oveľa lacnejšie. Na mimoriadne obľúbené predstavenia sa chceli zúčastniť mnohí divadelníci, a tak tí najnáruživejší prišli o pár hodín skôr, aby získali čo najlepšie miesta.

Verejnosť starého Ríma si užila krvavé predstavenia nielen pri gladiátorských súbojoch, ale aj pri divadelných predstaveniach. Pre zobrazenie scény smrti postavy v hre herca v tej chvíli nahradil samovražedný atentátnik, aby ho pred všetkými divákmi zabil.

Výraz „Finite la comedy“ pochádza zo starovekého Ríma. Potom herci ukončili všetky predstavenia touto frázou.

Jedným z najneobvyklejších symbolov bábkového divadla na svete sú hodiny na priečelí Obrazcovského divadla v Moskve. Každú hodinu sa dvere v skriňových domoch otvoria jeden po druhom a dvanásť zvierat sa objaví pri hudbe „Či v záhrade alebo v zeleninovej záhrade“. Všetky spolu sa zvieratá objavia dvakrát - na poludnie a o polnoci.

V štáte Virgínia (USA) je unikátne „barterové“ divadlo, v ktorom môže divák za lístok zaplatiť nie peniaze, ale jedlo.

V posledných rokoch svojho života už Tatyana Peltzerová zabúdala na slová, keď hrala v predstaveniach Lenkom. Raz hrala Claru Zetkinovú v hre „Modré kone na červenej tráve“, kde Oleg Yankovsky hral Lenina. Vyšla na pódium a zrazu povedala: „Panebože! Moji otcovia! No nič si nepamätám." Oleg Yankovsky nebol v rozpakoch a spýtal sa: "Klára, asi chceš povedať, že proletariát by sa mal zjednotiť?" Peltzer odpovedal: "Áno, otec, chcem!" A Yankovsky viedol zvyšok dialógu sám.

Keď sa Bruce Willis stal stredoškolákom, začal koktať. Raz v divadelnej skupine zistil, že počas hrania na javisku prestal koktať, čo podnietilo Brucea k zvýšenej aktivite v tomto smere.

Tradícia prítomnosti divadelných divákov umelo vyvolávajúcich ovácie siaha až k Nerovi, ktorý sa považoval za veľkého umelca a vojaci z tribúny ho chválili. V Európe sa v 19. storočí rozšírili tlieskajúci žoldnieri, čiže claquery. Ich služby využívala väčšina divadiel a operných domov a po čase si klapkyne pod hrozbou vypísania hercov začali vymáhať odmeny. Postupom času klaky zmizli takmer všade ako fenomén, ale stále sú zachované Veľké divadlo.

IN divadelné inscenácie V Petrovi Panovi je víla Tinker Bell ponúknutá, aby zachránila divákov pred smrťou: sú požiadaní, aby tlieskali, ak veria na víly, a potom Tinker Bell ožije. Preto existencia vecí a javov len preto, že im ľudia veria, sa niekedy nazýva efekt Tinker Bell. Existuje aj spätný efekt Tinker Bell, kedy viac ľudí v niečo veríte, tým je pravdepodobnejšie, že to zmizne. Napríklad pri posilňovaní v masové vedomie stereotyp, že jazda je bezpečná, vodiči začnú jazdiť s autami neopatrnejšie, čím sa zvyšuje nebezpečenstvo na cestách.

Petra Pana v divadelných inscenáciách často nehrajú chlapci, ale ženy miniatúrnej postavy. Jedným z dôvodov bolo aj to, že v Anglicku na začiatku 20. storočia, keď James Barry dielo napísal, platil zákon, ktorý zakazoval deťom mladším ako 14 rokov pracovať po 21:00.

Už od čias starovekého Ríma bola doplnkom klaunov hrkálka vyrobená z býčieho mechúra, do ktorej sa sypal hrášok. V stredovekom divadle šašovia takouto hrkálkou bijú iných hercov a dokonca aj divákov. Keď sa tradícia dostala na Rus, naše bábovky sa začali dodatočne zdobiť hráškovou slamou, preto sa v jazyku udomácnil výraz „hrachový šašo“.

"Stars and Stripes Forever" je najznámejší americký vlastenecký pochod. Avšak v americké divadlá A túto melódiu cirkusový orchester nikdy nepredvedie len tak. Je rezervovaný ako tiesňový signál v prípade núdze, ako je požiar, aby personál mohol začať evakuovať divákov bez paniky.

Komediálne divadlo Teatreneu v Barcelone zaviedlo nový systém platby za smiech. V operadlách sedadiel v hľadisku sú nainštalované tablety s nainštalovaným softvérom na rozpoznávanie tváre. Každý zaznamenaný úsmev stojí 30 eurocentov a maximálna cena predstavenia je stanovená na 24 €, teda po 80. úsmeve sa môžete smiať zadarmo. Systém sa páčil tak divákom, ktorých počet narástol, ako aj správe divadla, ktorej príjmy vzrástli.

V starovekom Ríme bol na pohreby šľachtických ľudí pozvaný starší klaun z divadla - archimimus. V sprievode kráčal archimim bezprostredne za truhlou a jeho úlohou bolo napodobňovať gestá a správanie zosnulého. Pre zvýšenie efektu sa herec mohol obliecť do šiat zosnulého a nasadiť si masku, ktorá ho znázorňovala.

Japonské divadlo kabuki, kde všetky úlohy, aj ženské, hrajú muži, založila žena. Volala sa Okuni a v 17. storočí bola svätyňou. Ona a ďalšie ženy potom tiež vykonávali všetky úlohy, vrátane mužských. Čoskoro sa však vedeniu krajiny nepáčila nemorálna atmosféra, ktorá na takýchto predstaveniach často vládla, a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a neskôr zrelí muži. V súčasnosti už tradície nie sú také silné a v niektorých súboroch ženy opäť začali hrať ženské roly.

Medzi všetkými rôznymi fanúšikmi boli špeciálne divadelné ventilátory, ktoré okrem svojho priameho účelu slúžili ako asistenti. Scény z hry, programy predstavení a úryvky z hier boli vytlačené na fanúšikov pre divákov. A herečky občas na svojich fanúšikov zapisovali aj ťažko zapamätateľné texty.

Angličan Horace de Vere Cole sa preslávil ako slávny vtipkár. Jedným z jeho najlepších žartov bol predaj lístkov v divadle. Pridelením prísne definovaných miest plešatým mužom zabezpečil, že spolu tieto holohlavé lebky z balkóna budú čítané ako nadávka.

Taliansky komik Bianconelli sa rozhodol pred publikom predviesť vtipnú pantomímu s veľkou fľašou v ruke. Podľa jednej verzie po jeho zlyhaní slovo „fiasko“ (v taliančine - „fľaša“) nadobudlo význam „zlyhanie konania“ a potom všeobecne „zlyhanie, zlyhanie“.

V 19. storočí herečky odmietli hrať Sophiu v „Beda z vtipu“ so slovami: „Som slušná žena a nehrám v pornografických scénach!“ Takúto scénu považovali za nočný rozhovor s Molchalinom, ktorý ešte nebol manželom hrdinky.

V kontakte s