Metodický rozvoj v hudbe na tému: Výchova emocionálneho a obrazného myslenia žiakov. Práca na expresívnom prevedení hudobného diela
Verejná lekcia sa uskutočnilo so žiakom 2. ročníka Vladimírom Terekhinom.
Téma lekcie:„Vybavenie hudobná expresivita».
Účel lekcie: zvládnutie výrazových prostriedkov hudby v počiatočná fázaškolenia.
Úlohy:
Vzdelávacie: Na príklade rôznych skladieb a cvičení študujte rôzne výrazové prostriedky (melódia, tempo, dynamické odtiene atď.).
vývojové: formulár tvorivosť k používaniu výrazových prostriedkov v hudbe.
Vzdelávacie: rozvíjať emocionálno-imaginatívne vnímanie.
Typ lekcie: kombinované.
Použité metódy: porovnávanie, hry, vizuálna metóda, pozorovanie a počúvanie, analytické.
Štruktúra lekcie
I. Začiatok hodiny
1. Organizačná etapa
pozdrav
b) komunikácia účelu a postupu práce na vyučovacej hodine
II. Hlavná časť lekcie
1. Teoretická časť
2. Práca na Bukhvostovovej hre „Nezabudni na mňa“
3. Súbor technických cvičení
4. Práca na r.n.p. "Ako naši pri bráne" arr. Az. Ivanova
III. Záverečná fáza
1. Hodnotenie
2. Domáce úlohy
3. Koniec vyučovacej hodiny
Hlavná časť lekcie.
Učiteľ hovorí so žiakom na danú tému. Každé umenie má svoj osobitý jazyk, svoje vyjadrovacie prostriedky. Hudba má svoj osobitý jazyk, reč zvukov. A má aj svoje vyjadrovacie prostriedky. Melódia ako základ kúsok hudby. Motívy, frázy, vety. Najjednoduchšia hudobná forma.
Študent je pozvaný, aby si zahral Bukhvostovovu hru „Forget-Me-Not“. Učiteľ poznamená, že žiak cíti, ako by mala melódia znieť, ale nevykoná ju správne. Mali by ste nájsť expresívne prostriedky výkonu, ktoré vám pomôžu vyrovnať sa s problémom. Počas rozhovoru sa objasňuje úloha rytmického vzoru a vzostupného pohybu melódie, úloha dynamických odtieňov v prvej fráze hry. Študent je požiadaný, aby vypracoval dynamický plán pre túto časť, pričom venoval pozornosť pohybu srsti.
Je potrebné mať na pamäti, že elegantná, melodická melódia tohto diela bude znieť expresívne iba vtedy, ak je mech poháňaný pokojne a rovnomerne, bez náhlych pohybov mechu pri prenášaní odtieňov. Hudobná fráza musí byť vykonaná jedným dychom. Zmena pohybu kožušiny sa musí zhodovať so začiatkom hudobnej frázy.
Učiteľ požiada študenta, aby sa hral, pričom venuje pozornosť spôsobu, akým sa s kožušinou zaobchádza.
Hudobné, expresívne prevedenie fráz závisí nielen od dodržiavania dynamických odtieňov, nuáns, správnej zmeny pohybu mechov, ale aj od tempa. Žiakovi sa kladú otázky o úlohe tempa a určuje sa žáner hry: valčík. Preto by tempo malo byť takéto. tak, aby zdôraznil tanečný charakter skladby. Záver je zafixovaný prakticky: študent hrá na nástroji niekoľko fráz vo valčíkovom tempe.
Učiteľ pokračuje v práci na ďalšom fragmente a ukazuje, ako to znie. Spolu so študentom sa pasáž analyzuje, sekvencie sa nachádzajú, keď sa melodická línia pohybuje nadol. Učiteľ žiada hrať tento fragment, pričom sleduje dynamické odtiene.
Ďalej je jasné, čo je vyvrcholením práce. Vrchol pripravuje postupné zvyšovanie napätia. Toto zvýšenie napätia sa dosiahne všeobecný pohyb zaznie melódia, čím sa zvýši hlasitosť zvuku. Zobrazená je práca na vrcholovej pasáži.
Učiteľ vám odporúča, aby ste si doma precvičili výrazové prostriedky, o ktorých sa diskutovalo na hodine: pracujte na vrcholnej pasáži, snažte sa, aby hra znela ako jeden celok.
Ďalšia fáza hodiny: učiteľ požiada študenta, aby zahral súbor technických cvičení. čo pomôže vyrovnať sa s technickými ťažkosťami, ktoré sa vyskytnú pri práci na ruskej ľudovej piesni „Like Our at the Gate“.
Žiak hrá stupnicu G dur, krátke arpeggiá s legatovými údermi, staccato, akordy, cvičenie s terciami s rôznymi údermi. Učiteľ venuje veľkú pozornosť práci na arpeggiovaných pasážach, pretože pre študenta to je nový druh technika prítomná v hre „Ako naši pri bráne“.
Ďalej učiteľ pokračuje v práci na ruskej ľudovej piesni „Ako naši pri bráne“. Charakter tejto hry je úplne opačný ako postava hry „Nezábudka“. Učiteľ zisťuje, s akými hudobnými žánrami sa už žiak na kurze zoznámil hudobná literatúra a keď zistí, že ide o pieseň, tanec a pochod, požiada študenta, aby určil žáner, ktorý je základom diela. Žiak odpovedá, že ide o tanečnú pieseň. Učiteľ objasňuje, že ide o úpravu ruštiny ľudová pesnička a takéto liečby sú najčastejšie založené na princípe variácie.
Variáciami nazývame určitú hudobnú formu diela a jeho častí, ktorá pozostáva z prednesu témy a množstva jej upravených repríz. Prvá časť hry „Ako naši v bráne“ je námetom, podkladom pre variácie.
Učiteľ ukazuje prácu na prvej časti práce, pričom upozorňuje študenta na opakujúce sa fragmenty a ťahy, ktoré pomáhajú vyjadriť charakter hry a frázy. Veľa pozornosti venovaný práci na ľavej časti ruky.
Druhá časť tohto dielu je prvou variáciou. Je postavená na arpeggiovaných pasážach. Učiteľ a študent pracujú na arpeggiách a spájajú ich do štyroch zvukov.
Tretia časť je druhá variácia. Téma znie v ľavej časti. Táto prezentácia je pre študenta neobvyklá, preto sa tejto práci venuje veľká pozornosť.
Doma je študent povzbudzovaný, aby pracoval na arpeggiovaných pasážach a precvičoval tému v ľavej ruke.
Počas celého obdobia práce na hrách treba pamätať na to, že každý zvuk, každá melodická štruktúra musí slúžiť na vyjadrenie charakteru diela.
Otvorená hodina kombinovaného typu, určená pre študentov juniorské triedyžiaci klavíra.
Odporúča sa pre predprofesionálnych študentov. vzdelávacieho programu a pre deti zapojené do všeobecného rozvojového programu.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Mestský štátom financovaná organizácia dodatočné vzdelanie"Detská umelecká škola č. 1 v Rasskazove"
Klavírne oddelenie
Verejná lekcia
Učiteľka MBUDO "Detská hudobná škola č. 1 mesta Rasskazovo"
klavírna trieda od Fursovej I.V.
„Práca na hudobných výrazových prostriedkoch na hodine klavíra»
Rasskazovo
2016
Účel lekcie:
- Vzdelávacie:
Formovanie a upevňovanie vedomostí o prostriedkoch hudobného prejavu;
Upevňovanie vedomostí z hudobnej terminológie;
Charakteristika interpretovanej klavírnej hudby.
- Vzdelávacie:
Rozvoj analytických schopností v danej oblasti hudobné myslenie;
Rozvíjať schopnosť zdôrazniť hlavnú vec pri práci na hudobnom diele;
- Vzdelávacie:
Prispieť k harmonickej výchove jednotlivca;
Prispieť k výchove estetického umeleckého vkusu;
Výchova opatrný postoj do tried;
Typ lekcie : kombinovaná lekcia.
Forma lekcie : otvorená individuálna lekcia.
Metódy lekcií: verbálny, praktický, výskumný.
Vzdelávacie technológie: osobnostne orientované učenie, technológia aktívneho učenia.
Kroky lekcie:
Emocionálna nálada, prezentácia žiakov, posolstvo témy vyučovacej hodiny.
- Úvod do témy.
Rozhovor o zvláštnostiach hudby ako jedného z umení, analýza toho, aké výrazové prostriedky hudba sprostredkúva emocionálny stav človeka.
- Hlavná časť.
Práca so žiakmi na divadelných hrách... Práca na intonácii, tvorbe zvuku, hudobnej forme.
Sledovanie analýzy karikatúry „Obrázky na výstave“. hudobným sprievodomštudentov.
- Zhrnutie lekcie.
Počas tried:
Zvláštnosťou hudby je, že dokáže s veľkou bezprostrednosťou a silou sprostredkovať emocionálny stav človeka, všetko bohatstvo pocitov a odtieňov, ktoré existujú v skutočnom živote.
Vzhľadom na to, že hudba je dočasnou formou umenia (na rozdiel od maliarstva a sochárstva), má schopnosť sprostredkovať zmeny nálad, zážitkov, dynamiku emocionálnych a psychických stavov. Každá hudobná skladba má teda určitý „zmyslový program“.
Existuje programová hudba. Sú tu obrazové momenty a podobne figuratívne dielo má emocionálnu konotáciu. Cvrlikanie vtákov môže byť alarmujúce aj priateľské, zvuk vĺn môže byť pokojný a hrozivý. Expresivita je preto hudbe vždy vlastná a vizualizácia je druhoradá.
Interpret, ktorý je prostredníkom medzi poslucháčom a skladateľom, musí oživiť, nazvať hudobné dielo, tvorivo ho pochopiť a vyjadriť tie myšlienky a pocity, ktoré sa skladateľ snažil sprostredkovať.
Na čom je založená hudobná expresivita?
Medzi hudobné výrazové prostriedky patria: tempo, dynamika, register, timbre, rytmus, harmónia, modus, melódia, intonácia. Hudobný obraz vzniká určitou kombináciou hudobných výrazových prostriedkov. Napríklad impozantný charakter je vyjadrený pomocou silnej dynamiky, nízkeho registra a zdržanlivého tempa. Expresivita jazyka hudby je v mnohom podobná expresívnosti reči. Hudba a reč majú veľa spoločného. Hudobné zvuky, podobne ako reč, vníma ucho. Hlas sa prenáša emocionálne stavy osoba: smiech, plač, úzkosť, radosť, neha atď. Intonačné zafarbenie v reči sa prenáša pomocou zafarbenia, výšky, sily hlasu, tempa reči, prízvukov, prestávok. Hudobná intonácia má rovnaké vyjadrovacie schopnosti.
Intonácia reči vyjadruje predovšetkým pocity, nálady, myšlienky rečníka, rovnako ako hudobná intonácia. Vzrušená reč človeka sa teda vyznačuje rýchlym tempom, kontinuitou alebo prítomnosťou malých prestávok, zvýšením výšky tónu a prítomnosťou akcentov. Hudba, ktorá vyvoláva zmätok, má zvyčajne rovnaké vlastnosti. Smútočná reč človeka, podobne ako smútočná hudba (tichá, pomalá), je prerušovaná pauzami a výkrikmi.
B.V. Asafiev použil termín intonácia v dvoch významoch. Prvým je najmenšia expresívno-sémantická častica, „intonácia zrna“, „bunka“ obrazu. Napríklad intonácia dvoch klesajúcich zvukov s dôrazom na prvý (interval malej sekundy) zvyčajne vyjadruje bolesť, vzdych, plač a skok nahor v melódii štyroch zvukov (za štvrtý) s dôrazom na druhý. zvuk je aktívny začiatok.
Druhý význam termínu sa používa v v širokom zmysle: ako intonácia rovnajúca sa dĺžke hudobného diela. V tomto zmysle hudba neexistuje mimo procesu intonácie. Hudobná forma dochádza k procesu zmeny intonácií.
Hudobná forma v širšom zmysle je súhrn všetkých hudobných prostriedkov vyjadrujúcich obsah. V užšom zmysle štruktúra hudobného diela, vzťah jeho jednotlivých častí a úsekov v rámci časti, teda štruktúra diela.
Dočasný charakter hudby nám umožňuje sprostredkovať vývojové procesy a všetky druhy zmien. Aby sme pochopili zmysel diela, precítili ho, je potrebné sledovať vývoj hudobných obrazov.
Charakterizujme niektoré druhy hudby – hudobné žánre.Forma expresivity hudby
Vo všeobecnosti možno hudbu rozdeliť na vokálnu a inštrumentálnu. Vokálna hudba spojené so slovom básnický text. Jeho odrody sú sólo, súbor a zborová hudba. IN inštrumentálnej hudby obsah je vyjadrený všeobecnejšie. Jeho odrody zahŕňajú sólovú, súborovú a orchestrálnu hudbu.
Ale deliť hudbu len na vokálnu a inštrumentálnu je veľmi ľubovoľné. Existuje široká škála žánrov ľudovej a klasickej hudby.
Uverejnené dňa
Hlavná časť:
Kiseleva Vika 1. trieda.hrá hru „Valčík kukučky“ Toto programové dielo zobrazuje kukučku. Rozvíja detskú predstavivosť a tiež predstaví žáner valčíka. Valčík diktuje svoje vlastné výkonové charakteristiky - podporu a pohyb smerom k silnému rytmu trojdobého tanca. Pri učení tohto diela je potrebné vypracovať každú intonáciu oddelene od celej textúry, aby ste postavili každú frázu. Sprievodná časť ľavej ruky sa tiež oplatí naučiť sa samostatne.
Krivkntseva Karina 2. trieda.hrá hru V. Korovitsina „Mačka Vasilij“ Ide o programovú hru, ktorá zobrazuje mrnčanie a plastické pohyby mačky. Na tento účel sa používa celý riadok techniky hudobnej expresivity - viacvrstvová textúra, jemné, mrňavé intonácie, zafarbenie farby zodpovedajúce obrazu atď.
Tu nasleduje pomalým tempom prepracovať každú intonáciu, každý motív. Intonácia je pocit vzdialenosti medzi intervalmi. Melódia závisí od vzájomného vzťahu nôt. Hrať znamená „zažiť“ každú intonáciu a doviesť každú hudobnú myšlienku k logickému záveru. Práca na intonácii núti žiaka počúvať seba a svoju hru. Intonácia podporuje emancipáciu pohybového aparátu- objavuje sa dýchanie štetca, pružnosť a plasticita.
Pre klaviristov je intonácia určená rôznorodosťou textúry nielen horizontálne, ale aj vertikálne. Na čo si treba dať pozor pri práci s textúrou:
1. pozorovať dynamický vzťah medzi hlasmi a vrstvami textúry.
2. Dôležité je, aby pozadie pomohlo melódii. Venujte pozornosť skutočnosti, že dlhé zvuky menia svoj expresívny význam pri zmene akordov.
3. Skutočná expresivita závisí od vzdialenosti zvuku. Sprievod obohacuje melódiu, ale nemieša sa s ňou.
Pri tvorbe formy sú dôležité tri princípy: opakovanie, kontrast, rozvíjanie (variácia).
V tejto skladbe dvakrát za sebou opakovaná hudobná fráza nahrádza zastavenie, čo pomáha hlbšiemu počúvaniu a zapamätaniu si melódie. Medzi opakovaniami je kontrastná téma. Úloha takýchto opakovaní je veľmi veľká: tvoria základ hudobnej dramaturgie, pretože nám umožňujú stanoviť prvenstvo obrazu.
Medzi opakovanými časťami je kontrastná epizóda a vytvára sa jednoduchá tripartita. Opakovanie je spojené s princípom kontrastu, ktorý umožňuje zvýrazniť opakovanie. Kontrast pomáha vyjadrovať zmeny nálady v hudbe, vyznieva ako opozícia
Kontrast je spojený s ďalším princípom formovania - vývojom. Samotná téma pozostáva z dvoch protikladných prvkov a tým vzniká konflikt, možnosť ich kolízie a rozvoja.
Gudkova Ksenia 2. stvykonáva dielo skladateľa Partskhaladze „Round Dance“. Ide o programovú časť založenú na akordová textúra. Zmeny v režime a tonalite, dynamická rozmanitosť a charakteristické intonácie vykresľujú obraz ruštiny Folklórny tanec. Osobitná pozornosť Je potrebné dbať na kvalitu prednesu akordov. Aby ste to dosiahli, pod prísnou kontrolou zvuku ich musíte učiť oddelene a až potom ich skombinovať do motívov a fráz, nasmerovať študenta k horizontálnemu mysleniu. Pozor na zmenu kľúč - major a paralelný moll. Maximálne využite celú bohatú škálu hudobných výrazových prostriedkov na vytvorenie obrazu temperamentného tanca.
Sablina Evelina 2. stvykonáva dielo Yu Litovko „Piece“ Toto dielo má výraznú vokálnu orientáciu. Hlavnou požiadavkou pri práci na tomto diele je identifikovať a zdôrazniť vokálny charakter klavírnych melódií. Mentálne ho odlíšte od všeobecnej textúry. Oživte ho dynamickými odtieňmi. Nájdite výraznosť a hudobnú vrúcnosť zvuku nástroja ľudský hlas. Dosiahnite jednotiaci pohyb pri vykonávaní hlavnej melodickej linky.
Zhrnutie. Sebareflexia.
Pre rozvoj študentského klaviristu veľký význam má prácu na intonácii. Naučiť sa „spievať“ na nástroji je dôležité už od prvých hodín. Cítiť nástroj, vedieť hrať expresívne, ovládať kvalitu zvuku.
Študent vie vymenovať a formulovať hlavné hudobno-výrazové prostriedky. Snažia sa pozorne počúvať svoju hru a kontrolovať kvalitu výkonu. Pochopili povahu diela, žáner, štýl. Aktívne sa podieľal na analýze a výskume hudobného materiálu.
Organizácia: Mestská vzdelávacia inštitúcia Detskej vzdelávacej inštitúcie Detská hudobná škola, dedina Longyugan
Lokalita: Yamalo-Nenets Autonomous Okrug, dedina Longyugan
Účel lekcie: upevňovanie koncepcie hudobných výrazových prostriedkov na materiáli cvičení, stupníc a naštudovaných diel.
Ciele lekcie:
Vzdelávacie:
Upevnenie naučených teoretických vedomostí (úder, režim, tempo, rytmus, melódia, dynamika);
Upevnenie koncepcie hudobných výrazových prostriedkov vo forme, ktorá je pre dieťa zaujímavá;
Formovanie praktických zručností (hra s legátom, staccato údery, prevedenie skladby v danom tempe).
Vzdelávacie:
Koordinácia pohybov;
Vývoj sluchu;
Aktivácia nápadité myslenie prostredníctvom rôznych aktivít. Vzdelávacie:
Rozvíjať lásku k hudbe;
Pestovanie emocionálnej citlivosti na hudbu;
Pestovanie vytrvalosti a vyrovnanosti.
Typ lekcie: kombinované (prehlbovanie, upevňovanie vedomostí).
Metodické techniky:
Verbálne, vizuálne, praktické;
Aktivácia sluchu, apel na hudobné vnímanie študenta;
Priame a sugestívne formy vplyvu;
Techniky kontroly a sebakontroly;
Rozvoj imaginatívneho myslenia.
Vyučovacie metódy:
Perspektíva;
Praktické;
Reprodukčné.
Vybavenie: digitálny klavír „Roland“, 2 bankety, počítač, stolík „výrazové prostriedky“, kresby, obrázky, noty, Portrét L. Vanna Beethovena a A. Puškina.
Aplikácia vzdelávacích technológií:
1. Úspora zdravia:
Vývojom svalov prstov dochádza k rozvoju dobré motorové zručnosti, poskytovanie pozitívny vplyv na pamiatku. Dieťa, ktoré je hudobníkom, je organizovanejšie;
Racionálna organizácia hodiny: zahrnutie herných momentov, telesná výchova, očné cvičenia, cvičenia na uvoľnenie svalov, cvičenie “ Veselé poznámky“ a „Hovoriace prsty“;
Striedanie rôzne druhy vzdelávacie aktivity(hranie stupníc, cvičenia, opakovanie naučených skladieb, počúvanie hudby).
2. Hra:
Technológia znamená organizáciu herná činnosť zamerané na vyhľadávanie, spracovanie a asimiláciu vzdelávacie informácie. Je dobré ho používať počas základné vzdelanie. Začlenenie do vzdelávací proces herné momenty zvyšujú záujem žiakov o hodiny klavíra a aktivizujú ich tvorivá činnosť. Učiteľ na hodine vytvára takzvanú „úspešnú situáciu“, ktorá zvyšuje motiváciu k učeniu, udržiava záujem a nadšenie pre hru na nástroji a vyvoláva pozitívne emócie.
Predbežná príprava:
Práca na váhe;
Učenie hudobných skladieb;
Repertoárový plán lekcií:
1. Stupnica C dur
2. L. Mozart „Minuet“
3. A. Rubbach „Vrabec“
4. N. Rimsky-Korsakov „Let čmeliaka“ z opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (konkurz)
5.P. I. Čajkovskij „Nemoc bábiky“ (počúvanie)
6. C. Saint-Saëns hry z cyklu „Karneval zvierat“ (počúvanie)
Plán lekcie:
1.Organizačný moment;
2.Zahrejte sa. Cvičenie zamerané na uvoľnenie pohybového aparátu, prstová gymnastika;
3. Práca s hudobným materiálom;
4. Konsolidácia preberanej látky pomocou hernej techniky (hranie s kartami, kresby, obrázky);
5. Počúvanie hudby;
6. Zhrnutie lekcie
7. Domáce úlohy
Počas tried:
1. Organizačný moment. pozdravujem. Sadnite si k nástroju Vyslovte tému hodiny, úlohy.
2. Zahrejte sa. Cvičenie zamerané na voľnosť pohybového aparátu, prstová gymnastika, upevňovanie non legato zručností pri učení stupnice C dur. Posilňovanie 2. a 4. prsta s podporovaným zvukom pravou a ľavou rukou. Pri hraní si spievame:
Do, re, mi, fa, salt, la, si –
Mačka sa viezla v taxíku.
Re, mi, fa, soľ, la, si, robiť –
A pes v metre.
Mi, fa, sol, la, si, robiť, re –
Niekto sa prechádza po dvore.
Fa, sol, la, si, robiť, re, mi –
Toto sú moje kone.
Sol, la, si, do, re, mi, fa –
Zatiaľ ich nakŕmte.
La, si, do, re, mi, fa, soľ -
Všetky fazule sme už zjedli.
Si, do, re, mi, fa, soľ, la –
Myšlienka už neprichádza.
Do, re, mi, fa, salt, la, si –
To sú všetky moje básne.
cvičenie" Hovoriace prsty."
Pamätajte na rým:
Hókus-pókus, vlečná sieť-wali,
Myš jazdí na sklápači.
Čo robíš, toto je myš?
Pozeráš sa na nás zhora?
Hovorte – klepnite na báseň týmito prstami:
„Výborne, Alena! Teraz si zopakujme stupnicu C dur. Hráme každou rukou zvlášť v 2 oktávach v priamom pohybe.“ Potom hru spestríme: hráme rýchlo na staccato – „akoby padali kvapky dažďa“, hráme pomaly a legato – „akoby sme ťahali niť z klbka“.
3. Po zopakovaní stupnice prejdeme k práci na hudobnom materiáli.
Alena, aký kúsok teraz predvedieš?
Ktorý skladateľ napísal toto dielo?
Leopold Mozart.
Leopoldov? Počul som dobre? Možno Wolfgang Amadeus?
Nie, Leopold, toto je otec malého Mozarta.
Je to tak, Leopold Mozart, rakúsky huslista, skladateľ a hudobník, otec a učiteľ veľkého Wolfganga Amadea Mozarta.
Zobrazuje portrét skladateľa.
Čo je to „menuet“?
Správny. Toto je starý francúzsky ladný tanec, ktorý dostal názov podľa malých krokov na nízkych polprstoch. Menuet páry tancujú. Pozrite sa na reprodukciu rytiny „Minuet at Court“ Ľudovít XIV" Ktoré krásne dámy a páni. Oblečené sú do elegantných nadýchaných šiat. Páni nosia kučeravé parochne a košieľky vyšívané zlatom. Pred svojimi dámami sa úctivo uklonili. Všetky dámy sú krásne a rozkošné, s plnými sukňami a korzetmi, ktoré im zvierajú pás. nemajú dovolené behať a skákať, takže ich pohyby sú plynulé, ladné, uklonili sa aj v úklone. Pohyby menuetu boli založené hlavne na úklonoch a úklonoch. Hoci tanečnice predvádzajú menuet plynulo a pomerne pomaly, hudba menuetu by mala byť vykonaná mierne rýchlo.
Skúsme si zahrať „Minuet“, ako keby sme boli v tom veľkolepom paláci a hrali sa na samotného kráľa. A okolo nás sú dvorania, ktorí budú tancovať na vašu hudbu!
Študent predvádza skladbu.
Myslíte si, že sa skladateľovi podarilo sprostredkovať obraz tanečné páry? Aké hudobné výrazové prostriedky?
Je to ako keby pravá ruka bola dáma a ľavá gentleman.
Správny. Pohyb v takte 4 v ľavej ruke (T, D, T) veľmi pripomína ladný úklon. Tempo je mierne. Hudba je ako dialóg, najprv sú ich pohyby spoločné, potom nástojčivo vstúpi pán, pozri, v takte 5 sú f a prízvuky, akoby sa pani niečo pýtal a ona mu odpovedá so skromnosťou charakteristickou pre a. dáma: jej časť znie v diminuende. Ešte jedna otázka a odpoveď a teraz spolu opäť tancujú. Zhyby v pravej ruke s krokmi veľmi pripomínajú obraty.
V 18. storočí bol posunkový jazyk veľmi bežný. Aj bez vzájomnej slovnej komunikácie sa ľudia tancom či výmenou pohľadov mohli na niečom dohodnúť.
Preto si dnes urobíme telesnú výchovu, ako keby sme boli dvorné dámy! Nadezhda Kogan má túto komickú báseň:
Ako kúzlo z rozprávky,
Toto si pamätám z detstva:
Pozerať sa do rohu, na nos, na predmet,
Takto by ste mali robiť oči.
Staroveké staré ženy vám povedia:
Silnejšia zbraň neexistuje.
Pozrite sa - na roh, na nos, na predmet -
A Dantes a Puškin boli zrazení.
Strieľajme očami! A naším „objektom“ bude medvedík.
Očné cvičenie: pohybujte očami (doprava, na nos, pred seba).
Cvičenie na uvoľnenie svalov krku, rúk a ramenného pletenca: zdvihnite sa na prsty, pomaly a plynulo, spolu s povzdychom, zdvihnite uvoľnené ruky. Potom zľahka rozpažte ruky do strán a pri výdychu sa voľne predkloňte a uvoľnené ruky silno spustite. Ramená sa voľne kývajú, kým sa nezastavia.
Alena, ako sa volá tvoj ďalší diel?
Vrabec.
Urob to, prosím.
Hraje sa hra A. Rubbacha „Vrabec“.
Aký je charakter diela?
Smiešne.
Samozrejme, vrabce sú veľmi aktívne, šikovné, malé vtáky.
Ukáž obrázok vrabca.
Pozrime sa bližšie na to, aké farby, t.j. Akými prostriedkami hudobnej expresivity skladateľ sprostredkoval postavu v diele, ako môžeme hneď určiť, že ide napríklad o vrabca a nie orla?
Striedavo sa hráme s rukami, ako keď vrabec skáče.
Samozrejme! Vrabce totiž nechodia po zemi, skáču a skákanie zvýrazní aj taký dotyk ako staccato.
Potom určíme režim, tempo, dynamiku.
4. Konsolidácia preberanej látky (výrazové prostriedky v hudbe) pomocou hernej techniky (karty, kresby, obrázky).
A teraz budete mať túto úlohu. Nechám vás vypočuť si diela a vy určíte, aké hudobné výrazové prostriedky sa tu použijú.
1 kus: zvuky A. Rimského-Korsakova „Flight of the Bumblebee“
2. diel: Znie Čajkovského „choroba bábik“. Počas hrania skladieb žiak položí na stôl kartičky s hudobno-výrazovými prostriedkami, ktoré podľa jeho názoru zodpovedajú danej hudobnej skladbe. Ďalej sa skontrolujú a prediskutujú výsledky hry.
Dnes sme sa dozvedeli, že sa ukázalo, že môžete kresliť nielen farbami, ale aj zvukmi. Skúste uhádnuť niekoľko zvieratiek a ukážte ich na obrázkoch.
Znie C. Saint-Saens „Kráľovský pochod leva“
"Sliepky a kohúty"
"Kukučka v hlbinách lesa"
5. Zhrnutie lekcie:
Hudobné výrazové prostriedky najpriamejšie ovplyvňujú charakter hudobného diela, jeho obraz. Berúc do úvahy expresívnu hodnotu určitých prostriedkov, študentovo holistické vnímanie hudby sa stáva úplnejšie a uvedomelejšie. Dôležitá funkcia Pri štúdiu predvádzajú obraz a slovo, pomáhajú deťom naplniť potrebnú emocionálnu náladu. Aktívne prežívanie hudby napomáha vnímaniu hudby a má pozitívny vplyv na výkon.
6. Domáce úlohy:
Konsolidácia hier „Minuet“ a „Vrabec“;
Nakreslite obrázok podľa vlastného výberu: tancujúci pán a dáma alebo vrabec; "zima"
Opakujte cvičenia „Talking Fingers“ a „Happy Notes“ so slovami, hrajte stupnicu C dur.
Týmto sa naša lekcia končí. Rozchádzame sa v pozitívnom duchu.
Ďakujem za tvoju pozornosť!
Použité knihy:
- Barenboim L. „Cesta k hraniu hudby“, Leningrad, 1980
- Vetlugina N. „Hudobný základ“, Moskva, 1986
- Smirnova T.I. Intenzívny kurz: usmernenia"; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.
- Timakin E. „Výchova klaviristu“; M.: " Sovietsky skladateľ“, 1984
- ShchapovaA. „Lekcia klavíra hudobná škola a škola“; M.: " Klasický XXI“, 2009
Kislyakova Inga Veniaminovna
Názov práce: učiteľ klavíra
Vzdelávacia inštitúcia: MBOU DO "Detská umelecká škola"
lokalita: mesto Chanty-Mansijsk Chanty-Mansi autonómna oblasť Okrug-Yugra
Názov materiálu: Otvorený plán lekcie
Predmet:„Práca na prostriedkoch hudobného vyjadrenia v hrách“
Dátum publikácie: 30.10.2018
kapitola: dodatočné vzdelanie
PLÁN – OTVORENÝ ZHRNUTIE LEKCIE
„Práca na hudobných výrazových prostriedkoch v P.
Čajkovskij „Choroba bábik“ a D.B. Kabalevsky "Klauni".
učiteľ: Kislyakova Inga Veniaminovna
názov
inštitúcie: Obecná rozpočtová inštitúcia príp
Vzdelávanie "Detská umelecká škola" Chanty-Mansijsk
Študent: Den Ellina(9 rokov), 3. ročník, odbor klavír „Čítanie nôt s
Vlastnosti študenta:Študent má dobré hudobné schopnosti:
rytmická stabilita, dlhodobá hudobná pamäť, dobrá
prispôsobivý hrací automat. Je pozorný a dobrý
efektívnosť, vytrvalosť a túžba dosiahnuť vysoké výsledky. Zapnuté
aktívny na hodinách, snaží sa pracovať s nasadením, dychtivo sa učí novú hudbu
materiál.
Predmet školenia: Práca na hudobno výrazových prostriedkoch v divadelných hrách
„Nemoc bábik“ a „Klauni.
Téma vzdelávacieho programu: Práca na divadelných hrách
kapitola
vzdelávacie
program: Povedomie
študentov
postava,
spustiteľný
Tvorba.
Akumulácia
hudobné a sluchové
technické
organizačné
odnaučenie
Tvorba.
Študovať
rôzne
charakter.
Stupeň obtiažnosti: priemerná.
Rozvrh lekcií: 40 minút
Cieľ
lekcia: rozvoj
kreatívny
postoj
rozvoj
technické
Pri vedomí
aplikácie
študent
hudobné
expresívnosť
tvorba
umelecký
Tvorba.
Ďalej
formovanie klavírnych zručností.
Ciele lekcie:
Vzdelávacie:
Aktualizácia vedomostí študenta na tému „prostriedky hudobného vyjadrenia“;
Hľadanie a analýza výrazových prostriedkov v hrách P. Čajkovského „Choroba“
bábiky“, D. Kabalevsky „Klauni“;
Pokračovanie vo formovaní praktických zručností (technik)
zvuková produkcia: legato, staccato ;)
Precvičovanie rytmickej presnosti, stability tempa, artikulačnej čistoty
exekúcie.
Pedálovanie
Vzdelávacie:
Rozvoj schopností hudobného myslenia, tvorivej predstavivosti;
Metrorytmický zmysel, inteligencia, pamäť, pozornosť;
Rozšírte svoje hudobné obzory;
Vzdelávacie:
Pestovanie vytrvalosti pri prekonávaní ťažkostí, pochopenie potreby
práca na technike, zmysluplnosť pri práci na mierkach, cvičeniach, etudách .
Formovanie umeleckého vkusu, oboznámenie sa s najlepšími príkladmi detskej hudby;
Stimulácia túžby študentov po vystupovaní na verejnosti.
Metódy: analytický, emocionálne citlivý,
rozvíjanie
logické
asociatívne myslenie, morálne a estetické poznanie
Forma tréningu: kombinovaná hodina, teoretická a praktická
Forma organizácie lekcií: individuálna lekcia.
Rozvrh lekcií: 40 minút.
Typy aktivít na lekcii:
Počúvanie a prehrávanie hudby;
Úvahy o hudbe;
Interdisciplinárne prepojenia: aktualizácia teoretických vedomostí počúvanie hudby, prvky
projektová činnosť študenta.
Plánovaný výsledok:
Na konci hodiny sa študent musí vžiť do charakteru práce, práce
určité klavírne zručnosti a upevniť ich v domácej praxi.
Štruktúra lekcie:
I Organizačná fáza:
pozdrav;
b) komunikácia účelu a postupu práce na vyučovacej hodine.
II Hlavná časť lekcie:
A) stručná informácia o skladateľovi diela.
b) Oboznámenie sa s hudobným dielom (relácia, krátky muzikál
teoretický rozbor diela: tonalita, veľkosť, tempo, štruktúra diela,
rytmický vzor)
c) Práca na detailoch.
III Záverečná fáza:
a) hodnotenie;
b) domáca úloha.
Oboznámenie sa s prácou.
Výber diela, zoznámenie žiaka s dielom (nielen hranie,
ale aj rozhovor o jeho štýle, obsahu, forme, žánri, autorovi diela a jeho dobe),
čítanie diela, štúdium hudobného textu, analýza a výber výrazových prostriedkov,
tvorivé stelesnenie, verejné predstavenie – to sú hlavné etapy spojené s
študovať umelecké dieloštudentov.
V počiatočnom období vzdelávania detí hudobná melódia by mal byť jednoduchý
– obrazy by mali zobrazovať epizódy, v ktorých by sa objavil prístupný pocit
deti, schopné v nich vzbudiť sympatie.
konkrétnosť, jasnosť a jednoznačnosť umeleckých obrazov sú vlastnosti, ktorých je viac
neodmysliteľnou súčasťou programovej hudby.
Obraznosť vnímania obsahu mladý študent výrazne prispieva
programový názov skladby, ktorý ho okamžite orientuje v povahe hudby.
Výchovno-vzdelávací proces zahŕňa oboznámenie študenta s hudobnou tvorbou
diela rôznych umeleckých štýlov a národné školy; Toto
propaguje komplexný rozvojštudent a jeho umelecký vkus; rozvoj
takzvaný „zmysel pre štýl“.
P.I. Čajkovskij "choroba bábiky"
Forma diela.
Jednoduché dvojdielne. Jasné rozdelenie hry na 2 časti.
Prvá časť pozostáva z 3 viet:
Prvé 2 rovnaké vety pozostávajú zo 4 taktov, v ktorých sa
akýsi vrchol. Vedúca úloha – v ľavej časti pri vzostupnom pohybe
basová linka. Koniec frázy je pohyb basov smerom nadol.
V 3. vete (8 opatrení) – vedúca úloha v strane pravá ruka.
Časť 2 pozostáva z 2 viet:
Prvá veta je všeobecným vyvrcholením práce: pohyb nahor v
časti ľavej ruky v poltónoch. Potvrdzujú to dynamické odtiene:
postupne sa zvyšujúci cresc. – f – a postupné stmievanie.
Druhá veta je záver (Coda) – basové ostináto na tóniku. Založenie nadácie
pokojne.
Hra je viachlasá v zložení: 2 samostatne vyvinuté hlasy(melódia a basy)
Výrazové prostriedky.
Dynamika – stúpajúca so stúpajúcim pohybom vedúceho hlasu
(vyvrcholenie frázy), blednutie - pohyb nadol (koniec frázy).
Melodická linka na slabom beate sú slzy bábiky. Slzy sú ľahké a priehľadné
kvapky. Tu môžete pracovať na kvalite zvuku. Melodický pohyb
Keďže táto práca ukazuje plynulý, postupný pohyb v častiach
ľavá a pravá ruka, potom tu môžeme hovoriť o lineárnom vývoji fráz (t.j.
horizontálne).
Pri tejto práci je veľmi dôležité brať do úvahy lineárnosť vývoja, pretože s tým
v pokojnom tempe (Moderato) melódie pri slabom rytme môžu spôsobiť zastavenie pri
každý úder, čo povedie k statickému výkonu.
Aby ste tomu zabránili, musíte pracovať so študentom na každej dávke samostatne:
Vyfarbite farby častí (l.r. - zamatový, jemný, hladký; pr.r. - presnosť
prevedenie druhého taktu, jasnosť výslovnosti, povýšenie nad ostatné
Dynamika: pohyb hore - cresc., pohyb dole - dim. Toto všetko sprevádza
expresívne prevedenie diela.
výkon, berúc do úvahy lineárny vývoj frazém, t.j. počuť všetky hlasy
ako celok, preto je vhodné najskôr analyzovať oddelene časť pravej a ľavej
ruky. V melódii počujeme vzdychy, slzy a prudké dýchanie. Všetky zvuky
melódie padajú na slabý druhý takt. Ľavá časť je nasýtená
udržateľné basy, ktoré študenti často neudržia a nepočúvajú
výsledné harmónie. Je veľmi dôležité venovať pozornosť prstokladu,
čo vám umožní hrať basovú linku expresívne legato. Úspešná práca vyššie
ľavou rukou v tejto práci vytvára predpoklady pre úspešný rozvoj
polyfonické myslenie dieťaťa.
Ťažkým problémom interpreta je správny pomer
melódia a sprievod. Obzvlášť ťažké je udržať správnu rovnováhu medzi melódiou a
sprievod, kedy je melódia zverená nižšiemu hlasu. Výkon kusu musí
byť emotívny a zároveň prísny a zdržanlivý vo vyjadrovaní citov.
Tempo skladby je mierne,
moderato. Frázy pozostávajú zo 4, 8 a 10 (kulminácia)
taktov, čo predstavuje dostatočnú komplexnosť aj pre myslenie žiaka základnej školy.
Táto práca je zároveň jednou z prvých, s ktorou sa študent zoznamuje
zaostávanie
pedálovanie
intonácia melódie a zmeny v harmónii.
skladateľ
kombinácia
pedagogický
melodický zvuk na klavíri) s umeleckým (vytvoriť expresívny muzikál
Kantilénové kúsky
tvoria základ pedagogického repertoáru klaviristu
počas celého tréningového obdobia. Práca na miniatúrach kantilény je prospešná
ovplyvňuje
rozvoj
muzikálnosť,
umelecký a interpretačný
iniciatív
najmä
má
vyjadrený
emocionálne
vnímavosť.
Hra „The Doll's Disease“ prinesie študentovi veľké výhody a rozvinie jeho kreativitu
predstavivosť a rozvinie klaviristickú techniku.
D. Kabalevsky „Klauni“
V diele Dmitrija Borisoviča Kabalevského hrá hudba pre deti osobitnú úlohu.
Jeho prvé piesne sú „About Petya“, „First of May“, „ Vtáčí domček“, napísané ešte v 30. rokoch
rokov, zvoní dodnes. Čoskoro po vojne sa objavila jedna z najpopulárnejších piesní -
"Naša zem." Neskôr skladateľ použil ho ako základ pre svoj Tretí koncert pre
klavír venovaný mladých hudobníkov. Kabalevského piesne sú medzi nimi dobre známe
u nás a v zahraničí: "Šťastie",
D.B. Kabalevskij komponoval takmer vo všetkých hudobných žánrov. Je autorom 4 symfónií, 5
opery, operety, inštrumentálne koncerty, kvartetá, kantáty, vokálne cykly,
Requiem k básňam R. Roždestvenského, hudba k divadelné inscenácie A
filmy, veľká kvantita klavírne skladby a piesne. Jeho hudba je presiaknutá
intonácie a rytmy charakteristické pre éru budovania socializmu. V ňom
slnečné tóny, jasná melódia piesne, veselá energia, nadšenie,
humor, optimizmus.
Teraz budeme počúvať klavírna skladba D.B. ozval sa Kabalevskij "klauni" V
v podaní žiačky 3. ročníka Den Ellina. Táto hra má 3 časti. Prvá a tretia časť
podobný vo zvuku. Skladateľ sprostredkuje hudobnou expresivitou
rôzne obrázky. Zvukmi rozpráva o dvoch klaunoch – veselom a smutnom. Majte sa veselo
Klaun robí všetko ľahko, ale smutný klaun šťastie nemá, všetko robí nemotorne. Vezmite prosím na vedomie
pozornosť na rýchle tempo, dynamické odtiene hudby. (Hra hrá).
Keď už hovoríme o povahe práce, je potrebné prostredníctvom emócií vzbudiť záujem
vykonanie určitého úderu. Takže, krok po 6 krokoch, od taktu k taktu, od frázy po
fráza a vznikne obraz veselých klaunov. Práca na nuansách a dotykoch
každú ruku zvlášť, je potrebné neustále sledovať prácu ruky kedy
výkon „skokov“ (časti ľavej ruky), prstoklad a húževnatosť končekov prstov.
Energický zvuk ľavej ruky, nevyhnutný pre obraz cválajúcich klaunov,
vyžaduje pozornosť. Keďže sa zdvih vykonáva rýchlejšie, je potrebná väčšia sila.
zvuk. Preto je potrebné kývať buď hornou časťou ruky, resp
predlaktie. V tomto prípade sa robia zmiernenia dodatočné pohyby kefy Dôležité
okamžite si ujasnite prstoklad pri učení látky v častiach oboch rúk, pomôže to
rýchlejšie a lepšie zvládať zadané úlohy. Dokončovacie práce na kuse resp
v samostatných fragmentoch si ešte raz zapamätáme obraz a charakter, náladu a
históriu vzniku tejto hry. Našu lekciu začíname predstavením ľavej strany
ruky, kde musíte zvládnuť ťah staccato. Určite budeme venovať pozornosť
prstoklad. Ak text vizuálne preskúmame, uvidíme, že hra má 3
xčiastočná forma, kde v 1. a 3. časti je duplikovaná ľavá časť. Používanie prenášania
štetce, húževnaté prsty, určíme skoky, pripomínajú skoky klaunov.
Niekoľkokrát zopakujme ťah „staccato“ na veku prístroja a počúvajme ako
„nohy“ účinkujúcich elasticky skáču. Teraz prenesme toto cvičenie na nástroj a
Vypočujme si, ako znejú tieto poznámky. Ak hovoríme o 2. časti, tak sa tu objavujú akordy.
Pomocou širokej dlane sa nám bude hodiť okamžite pokryť všetky intervaly. Obrátené
Upozorňujeme, že akordy tiež používajú ťah „staccato“, ale už sa budú hrať
iným spôsobom - pevnejšie, ale s húževnatým a nazbieraným štetcom. A tu je pred nami rad
„tenuto“ – tu je celá pozícia založená na akorde, ako keby klaunovi „odpočíval“, keď
druhý sa ďalej točí v rýchlych dávkach (16. tóny). Teraz poďme hovoriť o
časti pravej ruky. Toto je iný klaun, je pohyblivejší a tu je to potrebné
sledujte plynulosť svojich prstov - to sú naše 16. poznámky. Aby sme im uľahčili pochopenie, napíšme
krátka báseň: Cválam stále rýchlejšie, robím radosť všetkým ľuďom. tiež sa mi to páči
a všetci. Salto vzad, salto vpred, salto ešte raz. Tu s týmito vtipnými
Húževnatými prstami sa niekoľkokrát hráme so slovíčkami na motívy a frázy. Tu tiež
používa sa ťah „staccato“ – krátky, náhly, „nafúkaný“. Je to potrebné
ruka bola prirodzená, pri hre voľná. Nájdite si pohodlnú polohu rúk. Toto
opakujte cvičenie 3-4 krát na nástroji v rôznych registroch a potom budeme počuť,
ako znie ten istý motív, kde je intenzívnejší a sebavedomejší. Hovoriac jasne
slabiky, slová a celú vetu, prsty akoby chceli samy tancovať. Tak a sme tu
spoznal niečo nové tanečný žáner. Ako domáca úloha navrhujem
nakreslite svojich klaunov a nezabudnite trénovať svoje prsty hraním v rôznych
tempo - od pomalého po živšie.
Práca na hudobnom diele je dlhý, krok za krokom, variabilný proces tam a späť, ktorého účinnosť sa kontroluje iba na STAGE. Tento proces je možné porovnať s prácou herca na komplexnej úlohe v divadle, s učením sa textu, s hľadaním mimiky, plasticity, intonácie atď. Klavirista však nehrá pre jedného herca, ale pre celé „vystúpenie“ s plným hlasom. Práca na hudobnom diele je nekonečné počúvanie všetkých detailov a kriviek, všetkých detailov textúry a ich harmonickej kombinácie, je to hľadanie možností hudobný obraz: zdvih, pohyb, agogika, pedále a pod. („Študent musí pochopiť, že to krásne je rôznorodé a veľkorysé až extravagantné vo svojich prejavoch, zatiaľ čo to zlé je od seba len ťažko odlíšiteľné, monotónne, lakomé“ Neuhaus G.G.).
Ale skôr, ako začnete pracovať na diele, musíte mať jasnú predstavu umelecký účel, (konečný výsledok), úlohy a spôsoby dosiahnutia cieľa nielen pre učiteľa, ale aj pre žiaka!
Je potrebné pestovať uvedomelý postoj k hudobným a výrazovým prostriedkom skladateľa a interpreta. Pestovanie etickej zodpovednosti za kvalitu stvárnenia hudobného obrazu autora; zodpovednosť voči poslucháčovi za výraznosť hudobná reč, za zručnosť a prehľadnosť technického prevedenia: za presné tempo, za voľnosť a flexibilitu jeho aparátu na splnenie ďalších hudobných a javiskových požiadaviek.
pri ich rozbore a realizácii: Žáner Meter
Režim rytmu, kľúč
Textúra harmónie
Hlasy, registre Artikulácia (ťahy)
Dynamický tvar
Agogika, pedál atď.
Analyzujte výkonnostné prostriedky klaviristu. Ich racionálny a psycho-emocionálny vplyv na stelesnenie obrazu:
I. Základom a základom klaviristu je voľná váha ruky a jej častí, znalosť zákonitostí racionálneho prstokladu, kontakt s nástrojom, rozvinutá plynulosť (rýchlosť a sila prstov), vytrvalosť. Jedným slovom - TECHNIKA je hlavným nástrojom výkonného klaviristu. A bez ohľadu na to, ako hanblivo ju umiestnili na 2. alebo 3. miesto, bez nej ako „bez peňazí“ alebo ako „bez rúk“ alebo „bez nôh“ - nemôžete hrať na klavíri. Znalosť a efektívne využitie individuálnych hmotnostných a motorických rýchlostných charakteristík vlastného aparátu zabezpečuje hudobnú expresivitu a technická spoľahlivosť v akomkoľvek tempe a podmienkach javiskového vzrušenia počas predstavenia.
II. Milovať táto prácači autora a obdiv k nemu zo strany učiteľa aj žiaka je hlavným ťahúňom všetkých nasledujúcich kreatívna práca nad dielom a jeho realizáciou na javisku s pomocou jednotlivých predvádzacích prostriedkov:
- 1) Pocit času – udržiavajte pulz, rytmus, meter:
- * udržiavanie tempa, ovládanie tempa a AGOGIE (založené na pochopení intonačných a harmonických tendencií)
- * Pojem „remeselník“ je kvalita zvuku, čistota dikcie. Vlastníctvo presný čas- pulz, rytmus, meter prostredníctvom autorovej jasnej artikulácie a motorickej koordinácie
- * Koncept „umelca“ je ašpiráciou, gravitáciou smerom k end-to-end modálno-harmonickému rozvoju, cez gravitáciu smerom k základom, ku K6/4.
- * Tvarová formácia: konvexnosť kulminácií, dynamika veľkých štruktúr - terasy-periódy, úseky atď.
Expresívna „intonácia“:
- * pojmy: „Vokálne zoslabenie zvuku“, zvukové vibrácie, počutie „dozvuku“, napätie v intervaloch – agogika, gravitácia krokov, transfúzia zvuku;
- * hmotnosť - energické vypĺňanie intervalov, „hladiny hmotnosti“ - sluchové uvedomenie (predpočutie) hmotnosti vlastného aparátu pre rôzne mikrodynamiky a nuansy;
- * koncept „Sound Science“ je sluchová stratégia alebo navigátorská mapa sluchovej predstavivosti: - stratifikácia sluchu na 3. stupni: pamätám si „čo“ som už hral, počujem „čo“ hrám teraz , a predpokladám „ako“ budem pokračovať v hraní. Výpočet artikulácie a dotyku - dotyk na kláves.
- * Akustická dynamika: pojem akustický sluch, vibračný sluch – údery zvukovej vlny, vzťahy a podriadenosť týchto vĺn („forma“ vertikálnej akustiky) a vzťah a vývoj horizontály – všeobecná akustická náplň a výboj (horizontálna forma akustiky). Akustická orientácia v rôznych sálach - počúvanie dozvuku zvuku z protiľahlej steny, „naplnenie“ sály zvukom atď.
- 3) Zafarbenie a onomatopoja - anticipácia líniovej farby (artikulácia) a jej anticipačná kontrola, stupeň ostrosti, hĺbky a jasu sluchovej reprezentácie a fyzického stelesnenia (imitácia), úloha kultúrnej a sluchovej predstavivosti (batožiny) účinkujúci;
Štylistický, sluchový informačný obsah - znalosť práce autora (jeho iných diel), jeho života, biografie, záujmov, nápadov, priateľov, koníčkov atď. II. 5) Expozícia v štádiu:
- * Emocionálna a racionálna „kalkulácia“ na javisku - pridajte emócie alebo ich tlmite, aké nuansy dynamiky, pocitov, výrazov tváre pridať alebo ubrať. Sluchová dynamická a artikulačná kontrola.
- * Korekcia psychomotoriky, svalových a mentálnych reakcií na obraz - emóciu u rôznych žiakov: atletický, piknikový, astenický, gracile typ. Temperament - ako spôsob vzrušenia a inhibície emocionálnych reakcií a stavov. Rozvíjať autokorekciu psychomotorických zručností (pozri kapitolu „Určovanie schopností“).
- * Technická životaschopnosť. Vývoj a výcvik aparátu na základe ideomotorických konceptov. Tréningová rýchlosť, plynulosť, sila, vytrvalosť, vôľa.
- * Profesionálne myslenie v extrémnych podmienkach javiska: predchádzanie efektu „zrýchleného vnímania času“, aktivácia „kontroly sluchu“, „predpočúvanie“ celej frázy prostredníctvom interného spevu, zapamätanie si „mapy navigátora“ – plán vystúpenia „ zapnutie“ a „autopilot“, „prepnutie“ sluchovej pozornosti na kľúčové momenty formy počas hry.
- * Umenie - schopnosť získať ďalšiu energiu na javisku, „rozsvietiť sa“ a zapáliť publikum; zmysel pre proporcionalitu, harmóniu a prirodzenosť počas predstavenia, schopnosť vyrovnať sa s javiskovými úzkosťami, premeniť ich na „svoju“ výhodu. Túžba hovoriť pred publikom.
- 6) Pozitívne optimalizovať morálnu (etickú) a estetickú motiváciu výkonu prostredníctvom obrázkov prístupných veku dieťaťa (od jednoduchých: „Chcem ťa počúvať“ až po oratorickú, výchovnú funkciu umenia atď.
Existujú 2 tradície vystupovania:
- * - „Autentický“ - čo najbližšie k ére autora, estetike, akustike, zafarbeniu, dynamike, technike hry a psychofyzike autora, jeho nástrojov atď.
- * - „Subjektívne-psychologické“ alebo „Kreatívne“ – sprostredkúvajúce ducha, autorovu myšlienku, dizajn, nesledujúc cieľ hrať len na staré nástroje z doby, keď autor žil atď.
