Hudobný žáner jazz v ruštine. Jazz: čo je (definícia), história vzhľadu, rodisko jazzu

Po tom, čo Krištof Kolumbus objavil nový kontinent a usadili sa tam Európania, lode obchodníkov s ľudským tovarom čoraz viac smerovali k brehom Ameriky.

Otroci, vyčerpaní tvrdou prácou, túžbou po domove a utrpením z krutého zaobchádzania so svojimi dozorcami, našli útechu v hudbe. Postupne sa Američania a Európania začali zaujímať o nezvyčajné melódie a rytmy. Tak sa zrodil jazz. Čo je jazz a aké sú jeho vlastnosti, zvážime v tomto článku.

Vlastnosti hudobného smeru

Jazz zahŕňa hudbu afroamerického pôvodu, ktorá je založená na improvizácii (swing) a špeciálnej rytmickej štruktúre (synkopácia). Na rozdiel od iných žánrov, kde jeden človek hudbu píše a druhý ju predvádza, sú jazzoví hudobníci aj skladatelia.

Melódia vzniká spontánne, obdobia kompozície a predstavenia sú oddelené minimálnym časovým úsekom. Takto vzniká jazz. orchester? To je schopnosť hudobníkov prispôsobiť sa jeden druhému. Každý si zároveň improvizuje po svojom.

Výsledky spontánnych kompozícií sú uložené v notovej osnove (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ atď.).

Postupom času sa africká hudba syntetizovala s európskou. Objavili sa melódie, ktoré v sebe spájali plastickosť, rytmus, melodiku a harmóniu zvukov (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece atď.).

Inštrukcie

Existuje viac ako tridsať štýlov jazzu. Pozrime sa na niektoré z nich.

1. Blues. V preklade z angličtiny toto slovo znamená „smútok“, „melanchólia“. Spočiatku sa blues nazývalo sólo lyrická pieseň Afroameričania. Jazz-blues je dvanásťtaktové obdobie zodpovedajúce trojriadkovej poetickej forme. Bluesové kompozície vystupoval v pomalým tempom, v textoch je určité podhodnotenie. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a ďalší.

2. Ragtime. Doslovný preklad názvu štýlu je trhaný čas. V jazyku hudobných pojmov „handra“ označuje ďalšie zvuky medzi údermi taktu. Tento trend sa objavil v USA po tom, čo sa ľudia v zámorí začali zaujímať o diela F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba európski skladatelia v jazzovom štýle. Neskôr sa objavili pôvodné kompozície. Ragtime je typický pre diela S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a iných.

3. Boogie-woogie. Štýl sa objavil na začiatku minulého storočia. Majitelia lacných kaviarní potrebovali hudobníkov na hranie jazzu. Je samozrejmé, že takýto hudobný sprievod predpokladá prítomnosť orchestra, ale pozýva veľké množstvo pre hudobníkov to bolo drahé. Klaviristi kompenzovali zvuk rôznych nástrojov a vytvorili početné rytmické kompozície. Vlastnosti boogie:

• improvizácia;
• virtuózna technika;
• špeciálny sprievod: ľavá ruka vykonáva konfiguráciu motorostinantu, interval medzi basmi a melódiou je dve až tri oktávy;
• nepretržitý rytmus;
• vylúčenie pedálov.

Boogie-woogie si zahrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a ďalší.

Legendy štýlu

Džez je populárny v mnohých krajinách po celom svete. Všade má svoje hviezdy, obklopené armádou fanúšikov, no niektoré mená sa stali skutočná legenda. Všetci sú známi a milovaní, medzi takýchto hudobníkov patrí najmä Louis Armstrong.

Aký by bol osud chlapca z chudobnej černošskej štvrte, keby Louis neskončil v nápravnom tábore, nie je známe. Tu bola budúca hviezda zapísaná do dychovej kapely, hoci skupina nehrala jazz. a ako sa to robilo, zistil mladý muž oveľa neskôr. Svetová sláva Armstrong získal usilovnosťou a vytrvalosťou.

Billie Holiday (vlastným menom Eleanor Fagan) je považovaná za zakladateľku jazzového spevu. Speváčka dosiahla vrchol svojej popularity v 50. rokoch minulého storočia, keď zmenila kulisy nočných klubov na divadelné javisko.

Majiteľka trojoktávového rozsahu Ella Fitzgerald nemala ľahký život. Po smrti svojej matky dievča utieklo z domu a viedlo nie veľmi slušný životný štýl. Štartom kariéry speváka bolo vystúpenie o hudobná súťaž Amatérske noci.

George Gershwin je svetoznámy. Skladateľ vytvoril jazzové diela na základe klasická hudba. Nečakaný spôsob vystúpenia zaujal poslucháčov a kolegov. Koncerty boli vždy sprevádzané potleskom. Väčšina slávnych diel D. Gershwin - „Rhapsody in Blue“ (spoluautor s Fredom Grofom), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paríži“.

Tiež populárne jazzových interpretov boli a zostali Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a ďalší.

Jazz v ZSSR

Vzhľad tohto hudobné smerovanie v Sovietskom zväze sa spája s menom básnika, prekladateľa a divadelníka Valentina Parnakha. Prvý koncert jazzovej skupiny vedenej virtuózom sa uskutočnil v roku 1922. Neskôr A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali smer divadelného jazzu, kombinujúceho inštrumentálny výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem urobili veľa pre popularizáciu jazzovej hudby.

V 40. rokoch bol jazz široko kritizovaný ako fenomén buržoáznej kultúry. V 50. a 60. rokoch útoky na interpretov ustali. Jazzové súbory vznikli tak v RSFSR, ako aj v iných zväzových republikách.

Dnes sa jazz hrá voľne koncertné miesta a v kluboch.

Mainstream – vedúci, hlavný jazzový štýl, ktorý sa objavil v 30. rokoch 20. storočia medzi lídrami jazzových skupín, z ktorých väčšinu tvorili veľké kapely. Poprední jazzoví hudobníci organizovali jamy v rôznych kluboch, len aby hrali jazz. Tento klubový jazz v podaní malých skupín popredných jazzmanov a nahrávaný v štúdiách sa stal známym ako mainstream. Toto je tradičný jazz bez akýchkoľvek inovácií. Po nástupe avantgardného jazzu bol mainstream oživený v novej kvalite až v 70. – 80. rokoch 20. storočia. V súčasnosti moderný mainstream označuje akúkoľvek modernu jazzová hudba, ktorý má ďaleko od tradičného jazzu.

Jazzová hudba v Kansas City sa formovalo v 20. - 30. rokoch minulého storočia. Bolo to obdobie hospodárskej krízy v Spojených štátoch alebo takzvanej Veľkej hospodárskej krízy. Ide o jazzový štýl s výraznou príchuťou blues, takzvané „mestské blues“. Najjasnejšími predstaviteľmi tohto štýlu boli Count Basie, ktorý začal svoju kariéru ako jazzový hudobník v orchestroch Waltera Page a Bennyho Mouthena, speváka Jimmyho Rushinga a altsaxofonistu Charlieho Parkera.

Cool jazz (cool jazz) sa formovalo v 40-50-tych rokoch 20. storočia. Ide o jemný, lyrický štýl jazzovej hudby s jemnejšou improvizáciou, bez tlaku a určitej agresivity, ktorá bola charakteristická raný jazz. Predstaviteľmi cool jazzu boli saxofonista Lester Young, trubkár Miles Davis, trubkár Chit Baker, jazzoví klaviristi George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Majstrami cool-jazzového štýlu boli úžasný vibrafonista Milt Jackson, saxofónoví majstri Stan Getz, Paul Desmond. Melodisti a aranžéri Ted Dameron, Claude Thornhill a Gil Evans zohrali významnú úlohu pri formovaní štýlu.

West Coast Jazz sa objavil v 50. rokoch 20. storočia v Los Angeles. Za jej zakladateľov sú považovaní hudobníci slávneho jazzového noneta Milesa Davisa. Tento štýl je ešte jemnejší ako cool jazz. Vôbec nie agresívna, pokojná, melodická hudba, v ktorej je však obrovský priestor na improvizáciu. Vynikajúci interpreti West Coast Jazz boli Shorty Rogers (trúbka), Art Pepper, Bud Schenk (saxofón), Shelley Main (bicie), Jimmy Joffrey (klarinet).

Progresívny jazz sa vyvinula približne koncom 40. rokov 20. storočia. Ide vo veľkej miere o experimentálny jazz, hudbu zameranú na symfonické počiny európskych skladateľov, na experimentovanie v oblasti tonality a harmónie. Stúpenci tohto štýlu jazzovej hudby sa snažia vzdialiť od šablón a otrepaných techník tradičného jazzu. Zameriavajú sa na hľadanie a aplikáciu nových foriem swingu v jazze: špecifické techniky prednesu hudby na rôznych nástrojoch, polytonalitu a zmeny rytmu. Vývoj tohto štýlu je spojený s menom klaviristu Stana Kentona a jeho orchestra, ktorý nahral celý rad albumov „Artistry“. Aranžéri Pete Rugolo, Boyd Rayburn a Gil Evans, bubeník Shelley Maine, kontrabasista Ed Safransky, trombonistka Kay Winding a speváčka June Christie výrazne prispeli k progresívnemu jazzu. Gil Evans Big Band a hudobníci na čele s Milesom Davisom nahrali celú sériu hudobných albumov v tomto štýle: „Miles Ahead“, „Porgy and Bess“, „Spanish Drawings“.

Modálny jazz sa objavil v 50. rokoch 20. storočia. Jeho podoba je spojená s menami experimentálnych hudobníkov: trubkára Milesa Davisa a tenorsaxofonistu Johna Coltrana. Títo hudobníci si z klasickej hudby požičali určité módy, ktoré sa stali základom pre stavbu jazzovej melódie a nahradili akordy. Pre tento jazzový štýl sú charakteristické odchýlky od tonality, čo dodáva hudbe zvláštne napätie, používanie národných afrických, indických, arabských a iných stupníc, pravidelnosť, nejednotné tempo. Hudba sa začala stavať výlučne na melódii, ktorá bola založená na využívaní pražcov.

Soul jazz sa objavil v 50. rokoch minulého storočia. Soul jazz si ako ústredný nástroj zvolil organ. Soul jazz vychádza z blues a gospelu. Tento jazzový štýl sa vyznačuje osobitnou emocionalitou, vášňou, využívaním rýchlych rytmov a vzrušujúcich hudobných prechodov a basových figúr. Diváci pri tejto hudbe určite zažili zvláštny pocit jednoty. Tento štýl bol úplným opakom zahmleného, ​​lyrického cool jazzu s bluesovo smutným základom. Medzi organové hviezdy tohto štýlu patrili Jimmy McGriff, Charles Earland, Richard „Groove“ Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff a Jimmy „Hammond“ Smith. Hudobníci, ktorí predvádzali soul-jazzovú hudbu, tvorili triá alebo kvartetá, ale nič viac. Tenorsaxofón zohral v soulovom jazze rovnako dôležitú úlohu. Medzi prominentných saxofonistov patrili Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie „Tetanus“ Davis, Houston Person, Hank Crawford a David „Dumb“ Newman. Soul jazz nie je to isté ako soulová hudba. Ide o hudobné štýly, ktoré majú pôvod v rôznych hudobných smeroch: soul jazz – v gospeli a bebope a soulová hudba – v rhythm and blues, ktorý vrchol dosiahol až v 60. rokoch.

Drážka sa stal druhom soul jazzu. Tento jazzový štýl je často označovaný ako funk. Tento štýl má svetlé tanečné rytmy(pomaly alebo rýchlo), lyrika, pozitivita melódie, ktorá obsahuje bluesové odtiene. Ide o pozitívnu hudbu, ktorá vytvára dobrú náladu a povzbudzuje publikum, aby nezostalo na mieste a začalo sa hýbať do jej vzrušujúcich rytmov. Štýl nie je cudzí ani improvizácii, ktorá sa však nevymyká kolektívnemu zvuku. Svetlí hudobníci Týmto štýlom sa stali organoví majstri Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott, Gene Emmons (tenor saxofón) a Leo Wright (flauta, alt saxofón).

Voľný jazz ("Nová vec") sa objavil koncom 50. rokov 20. storočia ako výsledok experimentov, ktoré umožnili nájsť veľmi flexibilný hudobná forma, úplne bez akordových progresií. Hudobníci navyše ignorovali swing. Skutočnou revolúciou v rytme bola nepozornosť na pulzáciu, meter a groove, ktoré boli predtým základom jazzových rytmov. V tomto štýle sa stali druhoradými. Free jazz opustil obvyklý tonálny systém, hudba v tomto štýle je atonálna. Zakladateľmi free jazzu sú saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor, neskôr Sun Ra Arkestra a The Revolutionary Ensemble.

Kreatívny jazz je jednou z odrôd avantgardného jazzu. Tento štýl sa zrodil, ako mnohé iné, ako výsledok experimentálnych aktivít hudobníkov v 60. a 70. rokoch 20. storočia. Od free jazzu sa to príliš nelíši. V tejto hudbe nebolo možné rozlíšiť medzi témou a improvizáciou. Improvizačné prvky splývali s aranžmánmi, plynule z nich plynúce. Nedalo sa pochopiť, kde je začiatok a kde koniec sólistovej improvizácie. Zakladateľmi kreatívneho jazzu boli klaviristka Leni Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a melodista Gunther Schuler. Tento štýl hrajú klaviristi Paul Bley, Andrew Hill, saxofónoví majstri Anthony Braxton a Sam Rivers, ako aj hudobníci z Art Ensemble of Chicago.

Fusion (zliatina) je jazzový štýl, ktorý sa datuje od 60. rokov 20. storočia, kedy sa jazz začal prelínať s populárnou hudbou a rockom a bol ovplyvnený aj soulom, funkom a rhythm and blues. Názov fusion sa spočiatku niesol v znamení jazz-rocku, ktorého významnými predstaviteľmi boli skupiny „Eleventh House“ a „Lifetime“. Vzhľad fúzie je tiež spojený s orchestrami „Mahavishnu Orchestra“ a „Weather Report“. Fusion je fúziou jazzu, swingu, blues, rocku, pop music, rhythm and blues. Fusion je zábava, je to ohňostroj rôznych štýlov. Je to jasná, pestrá, ľahká a zaujímavá hudba. Fusion je v mnohých smeroch experiment a musím povedať, že úspešný. Významnými hudobníkmi tohto jazzového štýlu boli bubeník Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" Ulmer, saxofonista a trubkár Ornette Coleman.

Jazz je hudobné hnutie, ktoré vzniklo koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch. Jeho vznik je výsledkom prelínania dvoch kultúr: africkej a európskej. Toto hnutie bude spájať spirituály (cirkevné spevy) amerických černochov, africké ľudové rytmy a európsku harmonickú melódiu. Jeho charakteristickými znakmi sú: pružný rytmus, ktorý je založený na princípe synkopy, používanie bicích nástrojov, improvizácia a expresívny spôsob prednesu, charakteristický zvukovým a dynamickým napätím, niekedy až do extázy. Jazz bol pôvodne kombináciou prvkov ragtime a blues. V skutočnosti to vyrástlo z týchto dvoch smerov. Zvláštnosťou jazzového štýlu je predovšetkým individuálna a jedinečná hra jazzového virtuóza a improvizácia dáva tomuto pohybu neustálu aktuálnosť.

Po sformovaní samotného jazzu sa začal kontinuálny proces jeho vývoja a modifikácie, ktorý viedol k vzniku rôznych smerov. V súčasnosti je ich asi tridsať.

New Orleans (tradičný) jazz.

Tento štýl zvyčajne znamená presne ten jazz, ktorý sa hral v rokoch 1900 až 1917. Dá sa povedať, že jeho vznik sa časovo zhodoval s otvorením Storyville (New Orleans's red light district), ktorý si získal svoju popularitu vďaka barom a podobným zariadeniam, kde si hudobníci hrajúci synkopickú hudbu vždy našli prácu. Predtým rozšírené pouličné orchestre začali nahrádzať takzvané „Storyville ensemble“, ktorých hra v porovnaní s ich predchodcami čoraz viac nadobúdala osobitosť. Tieto súbory sa neskôr stali zakladateľmi klasického neworleanského jazzu. Živé príklady účinkujúcich tohto štýlu sú: Jelly Roll Morton („Jeho pálivý Peppers), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Boli to oni, ktorí uskutočnili prechod africkej ľudovej hudby do prvých jazzových foriem.

Chicago jazz.

Ďalší sa začína v roku 1917 dôležitá etapa rozvoj jazzovej hudby, poznamenaný objavením sa imigrantov z New Orleans v Chicagu. Tvoria sa nové jazzové orchestre, ktorej hra vnáša nové prvky do raného tradičného jazzu. Takto to vyzerá nezávislý štýl Chicago school of performance, ktorá sa delí na dva smery: hot jazz černošských hudobníkov a dixieland belochov. Hlavné znaky tohto štýlu: jednotlivé sólové party, zmeny horúcej inšpirácie (pôvodné voľné extatické vystúpenie sa stalo nervóznejším, plným napätia), syntetika (hudba obsahovala nielen tradičné prvky, ale aj ragtime, ale aj slávne americké hity ) a zmeny v nástrojovej hre (zmenila sa úloha nástrojov a techniky hrania). Základné postavy tohto hnutia („What Wonderful World“, „Moon Rivers“) a („Someday Sweetheart“, „Ded Man Blues“).

Swing je orchestrálny štýl jazzu 20. a 30. rokov 20. storočia, ktorý vyrástol priamo z chicagskej školy a hrali ho veľké kapely (The Original Dixieland Jazz Band). Vyznačuje sa prevahou západnej hudby. V orchestroch sa objavili samostatné sekcie saxofónov, trúbok a trombónov; Banjo vystrieda gitara, tuba a sasofón – kontrabas. Hudba sa vzďaľuje od kolektívnej improvizácie, hudobníci hrajú striktne podľa vopred napísaných partitúr. Charakteristickou technikou bola interakcia rytmickej sekcie s melodickými nástrojmi. Predstavitelia tohto smeru: , („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („Keď sa Buddha usmieva“), Benny Goodman a jeho orchester, .

Bebop je moderné jazzové hnutie, ktoré začalo v 40. rokoch a bolo experimentálnym, protikomerčným hnutím. Na rozdiel od swingu ide o intelektuálnejší štýl, ktorý kladie veľký dôraz na komplexnú improvizáciu a kladie väčší dôraz na harmóniu ako melódiu. Hudba tohto štýlu sa vyznačuje aj veľmi rýchlym tempom. Najjasnejšími predstaviteľmi sú: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc v Tunisku“, „Manteca“) a Bud Powell.

Mainstream. Zahŕňa tri časti: Stride (severovýchodný jazz), štýl Kansas City a jazz na západnom pobreží. V Chicagu vládol horúci krok, ktorý viedli takí majstri ako Louis Armstrong, Andy Condon a Jimmy Mac Partland. Kansas City charakterizujú lyrické hry v štýle blues. West Coast jazz sa vyvinul v Los Angeles pod vedením a následne vyústil do cool jazzu.

Cool jazz (cool jazz) sa objavil v Los Angeles v 50. rokoch ako protipól dynamického a impulzívneho swingu a bebopu. Za zakladateľa tohto štýlu sa považuje Lester Young. Bol to on, kto zaviedol štýl zvukovej produkcie neobvyklý pre jazz. Tento štýl sa vyznačuje použitím symfonické nástroje a emocionálna zdržanlivosť. Takí majstri ako Miles Davis („Blue In Green“), Gerry Mulligan („Walking Shoes“), Dave Brubeck („Pick Up Sticks“), Paul Desmond zanechali svoje stopy v tomto duchu.

Avante-Garde sa začala rozvíjať v 60. rokoch. Tento avantgardný štýl je založený na zlome od originálu tradičné prvky a vyznačuje sa používaním nových technických techník a výrazové prostriedky. Pre hudobníkov tohto hnutia bolo na prvom mieste sebavyjadrenie, ktoré realizovali prostredníctvom hudby. Medzi účinkujúcich tohto hnutia patria: Sun Ra („Kosmos v modrom“, „Mesačný tanec“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.

Progresívny jazz vznikol súbežne s bebopom v 40. rokoch, vyznačoval sa však technikou staccato saxofónu, zložitým prelínaním polytonality s rytmickou pulzáciou a prvkami symfonického jazzu. Zakladateľa tohto trendu možno nazvať Stan Kenton. Významní predstavitelia: Gil Evans a Boyd Rayburn.

Hard bop je typ jazzu, ktorý má svoje korene v bebope. Detroit, New York, Philadelphia – tento štýl sa zrodil v týchto mestách. Svojou agresivitou veľmi pripomína bebop, no stále v ňom prevládajú bluesové prvky. Medzi účinkujúcich patria Zachary Breaux („Uptown Groove“), Art Blakey a The Jass Messengers.

Soul jazz. Tento výraz sa bežne používa na označenie celej čiernej hudby. Čerpá z tradičného blues a afroamerického folklóru. Pre túto hudbu sú charakteristické ostinátne basové figúry a rytmicky sa opakujúce sample, vďaka čomu si získala veľkú obľubu medzi rôznymi masami obyvateľstva. K počtu zásahov týmto smerom patrí „The In Crowd“ od Ramseyho Lewisa a „Compared To What“ od Harrisa-McCaina.

Groove (alias funk) je odnožou soulu, no vyniká svojim rytmickým zameraním. Hudba tohto smeru má v podstate veľké zafarbenie a v štruktúre pozostáva z jasne definovaných častí pre každý nástroj. Sólové vystúpenia harmonicky zapadajú do celkového zvuku a nie sú príliš individualizované. Interpreti tohto štýlu sú Shirley Scott, Richard „Groove“ Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free jazz vznikol koncom 50. rokov vďaka úsiliu takých inovatívnych majstrov ako Ornette Coleman a Cecil Taylor. Jeho charakteristickými znakmi sú atonalita a porušenie akordickej postupnosti. Tento štýl sa často nazýva „free jazz“ a jeho deriváty zahŕňajú loft jazz, moderný kreatív a free funk. Medzi hudobníkov tohto štýlu patria: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreatívna sa objavila vďaka rozšírenej avantgarde a experimentalizmu jazzových foriem. Takúto hudbu je ťažké v určitých pojmoch charakterizovať, pretože je príliš mnohostranná a spája mnohé prvky predchádzajúcich hnutí. Medzi prvých nasledovníkov tohto štýlu patria Lenny Tristano („Line Up“), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla („The Big Time Stuff“).

Fusion kombinoval prvky takmer všetkých hudobných hnutí existujúcich v tom čase. Jeho najaktívnejší rozvoj sa začal v 70. rokoch. Fusion je systematický inštrumentálny štýl charakterizovaný zložitými taktmi, rytmom, pretiahnutými skladbami a absenciou vokálov. Tento štýl je určený pre menej široké masy ako duša a je jeho úplným opakom. Na čele tohto trendu sú Larry Corall a skupina Eleventh, Tony Williams a Lifetime („Bobby Truck Tricks“).

Acid jazz (groove jazz alebo "klub jazz") vznikol vo Veľkej Británii koncom 80. rokov (rozkvet 1990 - 1995) a spájal funk 70. rokov, hip-hop a tanečnú hudbu 90. rokov. Vznik tohto štýlu bol diktovaný rozšíreným používaním jazz-funkových vzoriek. Za zakladateľa je považovaný DJ Giles Peterson. Medzi účinkujúcich v tomto smere patria Melvin Sparks („Dig Dis“), RAD, Smoke City („Flying Away“), Incognito a Brand New Heavies.

Post-bop sa začal rozvíjať v 50. a 60. rokoch a svojou štruktúrou je podobný tvrdému bopu. Vyznačuje sa prítomnosťou prvkov soulu, funku a groove. Často pri charakterizovaní tohto smeru vykresľujú paralelu s blues rockom. V tomto štýle pracovali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Like Someone In Love“) a Lee Morgan („Včera“), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderný jazzový štýl, ktorý vzišiel z hnutia fusion, no líši sa od neho zámerným vyleštením zvuku. Zvláštnosťou tejto oblasti je široké používanie elektrického náradia. Slávni interpreti: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me“, „God Bless The Child“), Larry Carlton („Dont Give It Up“).

Jazz-manush (gypsy jazz) je jazzové hnutie špecializujúce sa na gitarové vystúpenia. Spája gitarovú techniku ​​cigánskych kmeňov skupiny Manush a swing. Zakladateľmi tohto smeru sú bratia Ferre a. Väčšina slávnych interpretov: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella by Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).

16. apríla 2013

"Autentický jazz je v protiklade ku klišéovitým hudobným remeslám."

Sergej Slonimskij

Hlavné prúdy

Jazz je mnohostranný a všestranný. Má mnoho podôb a štýlov vďaka svojej improvizačnej povahe. Môžeme rozlíšiť také hnutia ako tradičný alebo neworleanský jazz, swing, bebop, big bandy, stride, progresívny jazz, cool a mnoho, mnoho ďalších smerov.

Jazz je hudba, ktorá nás obohacuje, napĺňa a rozvíja. To je história, ľudia, mená, veľké osobnosti, ktoré to tvorili a vykonávali, ktorí tomu zasvätili celý svoj život...

Jazzový hudobník nie je len interpret. Je skutočným tvorcom, ktorý pred publikom vytvára svoje impulzívne umenie – okamžité, krehké, takmer nepolapiteľné.

Dnes si povieme niečo o takom skutočne mimoriadnom hudobnom žánri, akým je jazz, o jeho štýloch a smeroch a samozrejme o ľuďoch, vďaka ktorým si túto úžasnú hudbu môžeme vychutnať...

„Nehrajte to, čo už existuje! Zahrajte si niečo, čo ešte neexistuje!"

Tieto slová veľkého amerického jazzového trubkára Milesa Davisa dokonale demonštrujú podstatu jazzu, jeho špecifickosť.

Džez ako forma hudobného umenia sa sformoval v r koniec XIX- na začiatku 20. storočia v Spojených štátoch amerických. Tento žáner je originálnym otrasom európskej a africkej kultúry.

Jazz si nemožno pomýliť s inými štýlmi, pretože jeho charakter je jedinečný - magický polyrytmus, nevyčerpateľná improvizácia, ktorá je založená na horúcom rytme.

Počas histórie svojej existencie sa jazz často menil, pretváral a otváral interpretom a poslucháčom z dovtedy nepoznaných strán vďaka vývoju nových harmonických modelov a hudobných techník skladateľov a jazzových hudobníkov.

"Prvá dáma jazzu"

Ako sme už povedali, keď hovoríme o jazzovej hudbe, nie je možné nechať jej autorov a interpretov v tieni. Jeden z najviac kultové postavy v histórii jazzu - táto Ella Jane Fitzgerald je majiteľkou veľkolepého hlasu s rozsahom troch oktáv, majsterkou scatu a jedinečnej hlasovej improvizácie. Je legendou a „prvou dámou jazzu“.

„Ak má jazz ženskú tvár, potom je to tvár Elly,“ povedal raz jeden z autoritatívnych kritikov vo svete akademickej hudby. A skutočne je!

Ella Fitzgeraldová mala najláskavejšie a najsúcitnejšie srdce. Pomáhala tým, ktorí to potrebujú, v Národnom lekárskom stredisku City of Hope a American Heart Association. A v roku 1993 sa otvoril veľký spevák charitatívna nadácia pomenovaná po Elle Fitzgerald, ktorá poskytuje pomoc mladým hudobníkom a dodáva im všetko, čo potrebujú.

Tento najväčší spevák v dejinách jazzovej hudby je 13-násobným držiteľom ceny Grammy, nositeľom Národnej medaily za umenie, prezidentskej medaily slobody a rádu za literatúru a umenie. iné ocenenia.

Jazz v Rusku

Spolu s rozvojom jazzovej scény v Spojených štátoch amerických sa okolo 20. rokov dvadsiateho storočia začal rozvíjať aj jazz v ZSSR.

1. október 1922 možno označiť za východiskový bod ruského jazzu. Práve v tento deň sa konal 1. koncert jazzového orchestra pod vedením Valentina Parnakha, veľk. divadelná postava, tanečník a básnik.

Sovietske jazzové kapely sa špecializovali hlavne na predvádzanie skladieb pre také módne tance ako charleston a foxtrot. Takto si jazz začal získavať na popularite.

Skladateľ a hudobník Eddie Rosner výrazne prispel k rozvoju ruského jazzu. Svoju kariéru začal v európskych krajinách ako Poľsko a Nemecko, neskôr sa presťahoval do ZSSR a stal sa priekopníkom swingu v krajine.

Eddie Rosner, Joseph Weinstein, Vadim Ludvikovsky a ďalší vynikajúci ruskí jazzmani vyškolili celú plejádu nekonečne talentovaných sólistov-improvizátorov a aranžérov, ktorých tvorba následne priblížila jazz v ZSSR svetovým štandardom a posunula ho na kvalitatívne novú úroveň. Napríklad Alexey Kozlov, zakladateľ legendárnej jazzovej skupiny Arsenal a skladateľ, interpret mnohých virtuóznych jazzových skladieb, sa stal autorom hudby k mnohým divadelným inscenáciám a filmom.

Zrod jazzu

Džez k nám prišiel z afrických krajín. A ako viete, tradičná africká hudba sa vyznačuje veľmi komplexnou hudbou hudobný rytmus. Na základe tohto spontánneho a na prvý pohľad chaotického zvuku sa koncom 19. storočia zrodil zaujímavý a nevšedný hudobný smer - ragtime. Tento štýl sa vyvinul, prelínal sa s prvkami klasického blues, absorboval ich do seba a stal sa „rodičom“ dnes už známeho hudobného smeru, akým je jazz.

Spomedzi mnohých úžasných hudobníkov predvádzajúcich jazz možno vyzdvihnúť aj tvorbu Igora Butmana – ľudového umelca Ruska, vynikajúceho saxofonistu a jazzmana. Absolvoval známu Hudobná vysoká škola Berklee v Bostone s dvojitým majorom ako skladateľ a koncertný saxofonista. Začiatkom 90. rokov sa presťahoval do New Yorku a stal sa členom legendárneho orchestra Lionela Hamptona.

Od roku 1996 žije Igor Butman v Rusku. K dnešnému dňu jazzový hudobník získal mnoho ocenení. A od roku 2009 je majiteľom vlastnej nahrávacej spoločnosti Butman Music. Pred rokom stál na čele Moskovského jazzového orchestra. Jeho hudobné diela ohromujú fantáziu svojou živosťou a všestrannosťou zvuku. Nevšedné jazzové tóny počuť takmer v každom jeho diele. Robí skutočné zázraky!

Nevyčerpateľný zdroj inšpirácie

Jazz je hudba, ktorá prináša potešenie. Vždy inšpiruje, pomáha nájsť zmysel, učí to, čo je dôležité a zmysluplné. O tomto hudobnom žánri bolo napísaných veľa kníh, natočených veľa filmov a povedané veľa slov...

„Jazz sme my sami v našich najlepších časoch... keď v nás koexistuje nadšenie, úprimnosť a nebojácnosť...“ – tieto slová Alexandra Genisa, slávneho literárneho kritika a spisovateľa, podľa nášho názoru najlepšie demonštrujú podstatu jazzovej hudby. jeho špecifickosť a krásu.

Skutočná láska k jazzu sa nedá merať, dá sa iba cítiť. Je to komplexná a zároveň neuveriteľne krásna hudba, hlboká a emotívna. Džez je umenie, na ktoré reaguje naše srdce.

Povedz svojim priateľom:

Džez ako forma hudobného umenia sa objavil v Spojených štátoch na prelome 19. – 20. storočia a zahŕňal hudobné tradície európskych osadníkov a melodické vzory afrického folklóru.

Charakteristická improvizácia, melodický polyrytmus a expresívny prejav sa stali charakteristickým znakom prvých neworleanských jazzových súborov (jazzových skupín) v prvých desaťročiach minulého storočia.

Postupom času prešiel jazz obdobiami vývoja a formovania, menil svoj rytmický vzorec a štýlové smerovanie: od improvizačného štýlu ragtime k tanečnému orchestrálnemu swingu a pokojnému jemnému blues.

Obdobie od začiatku 20. rokov až do 40. rokov 20. storočia bolo spojené so vznikom jazzových orchestrov (veľkých kapiel), ktoré pozostávali z niekoľkých orchestrálnych sekcií saxofónov, trombónov, trúbok a rytmickej sekcie. Vrchol popularity big bandu nastal v polovici tridsiatych rokov minulého storočia. Hudba v podaní jazzových orchestrov Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman(Benny Goodman) bolo počuť na tanečných parketoch a v rádiu.

Bohatý orchestrálny zvuk, jasné intonácie a improvizácia skvelých sólistov Colemana Hawkinsa, Teddyho Wilsona, Bennyho Cartera a ďalších – vytvorili rozpoznateľný a jedinečný veľká kapela zvuk, ktorý je klasikou jazzovej hudby.

V 40-50 rokoch. v minulom storočí nastal čas moderného jazzu; taký jazzové štýly, ako zúrivý bebop, lyrický cool jazz, soft west coast jazz, rytmický hard bop, soulful soul jazz chytili srdcia milovníkov jazzovej hudby.

V polovici 60. rokov sa objavil nový jazzový smer - jazz-rock, zvláštne spojenie energie vlastnej rockovej hudbe a jazzovej improvizácie. zakladatelia jazzový štýl- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham sú považovaní za rock. V 70. rokoch sa jazz-rock stal mimoriadne populárnym. Využívanie rytmického vzoru a harmónie rockovej hudby, odtiene tradičnej orientálnej melodickej a bluesovej harmónie, používanie elektrických nástrojov a syntetizátorov – časom viedlo k vzniku pojmu jazz fusion, zdôrazňujúceho už svojím názvom spojenie viacerých hudobných tradícií a vplyvy.

V 70. – 80. rokoch jazzová hudba, pri zachovaní dôrazu na melódiu a improvizáciu, nadobudla črty pop music, funku, rhythm and blues (R&B) a crossover jazzu, čím výrazne rozšírila publikum poslucháčov a stala sa komerčne úspešnou.

Moderná jazzová hudba, zdôrazňujúca čistotu, melodiku a krásu zvuku, sa zvyčajne charakterizuje ako smooth jazz alebo súčasný jazz. Rytmické a melodické linky gitary a basgitary, saxofónu a trúbky, klávesových nástrojov, vo zvukovom rámci syntetizátorov a samplerov vytvárajú luxusný, ľahko rozpoznateľný farebný smooth jazz zvuk.

Napriek tomu, že smooth jazz a súčasný jazz majú podobný hudobný štýl, stále sú odlišné jazzové štýly. Spravidla sa uvádza, že smooth jazz je hudba „na pozadí“, kým súčasný jazz je viac individuálny jazzový štýl a požiadavky venujte pozornosť poslucháča. Ďalší vývoj smooth jazzu viedol k vzniku lyrického inštrukcie moderný jazz – dospelý súčasný a rytmickejší urban jazz s odtieňmi R&B, funku, hip-hopu.

Okrem toho vznikajúci trend ku kombinovaniu hladkého jazzu a elektronického zvuku viedol k vzniku takých populárnych trendov v modernej hudbe, ako je nu jazz, ako aj lounge, chill a lo-fi.