Menu
DomovVideo archív

Pierre Corneille. Corneille Pierre - biografia, fakty zo života, fotografie, základné informácie

). V celom rozsahu štyri roky Vyučený ako právnik v parlamente v Rouene. V () získal funkciu prokurátora, ale o svoju kariéru sa nezaujímal.

Corneille strávil posledné roky svojho života veľmi v ústraní a bol v mimoriadne napätých podmienkach. Len vďaka úsiliu svojho priateľa Boileaua získal Corneille malý dôchodok.

Kreativita Corneille

Corneilleho dramaturgia (úplný zoznam hier)

  • "Alidor" ( Alidor) (nepresvedčivé uvedenie zdroja) (medzi a )
  • "Melita" ( Melite , )
  • "Clitander" ( Clitandre ()
  • "Vdova" ( La Veuve, )
  • "Galéria paláca" ( Galéria du Palais, )
  • "Spoločník" ( La Suivante, )
  • "Kráľovské námestie" ( La Place Royale, )
  • "Medea" ( Medee, )
  • "Komédia hraná v Tuileries Garden" ( Komédia de Tuileries, spoluautormi G. Colte, P. L’Etoile, J. Rotrou a F. de Boisrobert) ()
  • "Komediálna ilúzia" ( Illusion komédia, )
  • "Horác" ( Horace, )
  • "Cinna" ( Cinna, )
  • "Polyevkt" ( Polyeucte, ()
  • "Smrť Pompeia" ( La Mort de Pompée, )
  • "klamár" ( Le Menteur, )
  • "Rodoguna" ( Rodogun, )
  • "Theodora" ( Théodore, )
  • "Heraclius" ( Heraclius, )
  • "Andromeda" ( Androméde, )
  • « Don Sancho aragónsky“ ( Don Sanche d'Aragon, )
  • "Nycomed" ( Nicomede, )
  • "Pertarit" ( Pertharit, )
  • "Oidipus" ( Œdipe, )
  • "Zlaté rúno" ( La Toison d'or, )
  • "Sertorius" ( Sertorius, )
  • "Sofonisba" ( Sophonisbe, )
  • "Otho" ( Othon, )
  • "Agesilaus" ( Agesilas, )
  • "Atila" ( Attila, )
  • "Titus a Berenice" ( Tite et Bérénice, )
  • "Psyché" ( Psychika) (v spoluautorstve s Molièrom a Philippom Kinom) ()
  • "Pulcheria" ( Pulcherie, )
  • "Surena" ( Surena, )

Skorá kreativita

Za Corneillovu prvú hru sa zvyčajne považuje komédia Melita ( Melite, ), bol však v meste objavený anonymný rukopis pastoračnej hry „Alidor, alebo ľahostajný“ v tradícii hry Honore d’Urfe „Astrea“ ( Alidor ou l'Indifference, op. medzi a g., publ. v meste), ktorý možno možno považovať za skutočný debut veľkého dramatika (podľa iných verzií je jeho autorom Jean Rotrou). Po Melite nasledovala séria komédií, ktorými si Corneille vytvoril pozíciu a získal Richelieua.

Manželstvo Corneille a Marie de Lamprière sa datuje do rovnakého obdobia ( Marie de Lamprière), jeho výška spoločenský život, neustála komunikácia s hotelom Rambouillet. Jedna po druhej sa objavila jeho nádherná komédia „Le Menteur“ a oveľa slabšie tragédie:

  • "Pompée"
  • "Rodogune"
  • "Théodore, vierge et martyre"
  • "Héraclius".

V roku 1647 bol Corneille zvolený za člena Francúzskej akadémie (stolička č. 14). Hry, ktoré sa objavili potom:

  • "Andromède"
  • "Don Sanche d'Aragon"
  • "Nicomède"

patria, s výnimkou posledného, ​​k jeho slabším dielam.

Náboženská poézia

Zmysel kreativity

Corneillov význam pre francúzske divadlo spočíva predovšetkým v tvorbe národná tragédia. Pred ním bolo divadlo otrockou napodobeninou latinskej drámy Seneca a ani takí talentovaní Corneillovi predchodcovia ako Hardy, Garnier, Jean Rotrou a ďalší nedokázali prelomiť rámec konvencie, ktorá zmenila tragédiu na mŕtvu, suchú deklamáciu. . Corneille ako prvý oživil francúzsku drámu, vštepil do nej španielsky prvok pohybu a silu vášne; na druhej strane obnovil tradície klasická dráma v zobrazení vášní, ktoré sú vo svojej podstate hlboko ľudské, no stoja vyššie každodenný život svojou silou.

O práci Corneilla a jeho nástupcu Racina niektorí kritici povedali, že „ Corneille maľuje ľudí tak, ako by mali byť, a Racine - takých, akí v skutočnosti sú" Corneille zobrazuje ideálnu ľudskosť, hrdinov s neústupnou vôľou pri plnení najprísnejších povinností, a ak to jeho tragédiám trochu sucho, kompenzuje to vitalita tragických konfliktov, ktoré básnik zobrazuje. Corneille vychádza z aristotelovskej zásady, že tragédia sa musí reprodukovať dôležité udalostiže by v ňom mali pôsobiť silných ľudí, ktorých duševné konflikty vedú k fatálnym následkom. Zároveň si však pamätá, že duše diváka sa dotýkajú iba katastrofy vyplývajúce z jeho vlastných vášní.

Corneille uvádza tieto princípy vo svojich teoretických diskusiách, to znamená v predslovoch k tragédiám a v „Discours sur le poème dramatique“ a stelesňuje ich vo svojich najlepších tragédiách. Všetky sú presiaknuté večný boj povinnosť a city, láska je v protiklade k povinnostiam voči rodičom, vlastenectvo - k rodinnej náklonnosti, štedrosť - k návrhom štátnej politiky, oddanosť náboženskej myšlienke - k záľubám osobných citov atď. Iba v "Sid" víťazstvo zostáva na stranu lásky, ktorá prináša harmóniu do rozdelenej povinnosti duše.

V „Horácovi“ patrí prvenstvo a konečné víťazstvo vlastenectvu; Corneille dosahuje najvyšší pátos v zobrazení rímskeho občana, starca Horatia, ktorý uprednostňuje smrť svojho syna pred svojou hanbou, staviac štát nad rodinu.

V „Polyeucte“ je pozoruhodná tragická postava mučeníka, náhle zatieneného milosťou viery a nachádzajúcej v nej silu povzniesť sa nad pozemské pripútanosti.

Corneillov silný verš je vo svojej plasticite, výraznosti a sile jediný svojho druhu. Schopnosť uzavrieť v jednej fráze, v jednom obrate reči, odraz celku ľudská duša rovná sa charakteristický znak Corneille. Slávne "Nechajte ho zomrieť!" ( Qu'il mourût!)“ starého Horatia v odpovedi na otázku, čo mohol jeho syn urobiť, keď sa ocitol tvárou v tvár trom protivníkom; nápadný kontrast medzi slovami Horatia: „Albe vous a nommé - je ne vous connais plus“ a odpoveď Curiatia: „je vous connais encore“ – toto všetko a ešte oveľa viac nesie pečať skutočnej geniality.

Prekladatelia Corneille

Corneillove hry boli preložené do ruštiny:

  • Ya. B. Knyazhnin, „Sid“ (Petrohrad, 1779); „Smrť Pompeia“ (Petrohrad 1779); „Cinna alebo Augustovo milosrdenstvo“ (Petrohrad, 1779); „Rodoguna“ (M. 1788);
  • P. A. Katenin: „Sid“ (Petrohrad, 1822). Puškin spomína tento preklad v prvej kapitole „Eugene Onegin“: „Tam náš Katenin vzkriesil // Corneillovho majestátneho génia“ (stanza XVIII).
  • E. Baryshev, „Sid“ (Petrohrad, 1881) a „Rodogonda“ (Petrohrad, 1881).
  • Spomedzi prekladateľov 20. storočia stojí za zmienku Michail Lozinsky, ktorý vydal svoj preklad „Sid“ v roku 1938; Slnko. Roždestvensky, T. Gnedich, Y. Korneeva, M. Kudinová. Doteraz najkompletnejšiu zbierku Corneillových hier v ruštine vydalo vydavateľstvo "Art". "Polyeucte", "Pompey", "klamár", "Rodoguna", "Heraclius", "Don Sancho Aragónsky", "Nycomedes", "Sertorius" a "Surena". (Divadlo Cornel P. V 2 zväzkoch. Zostava, článok a komentár A. D. Michajlova. M.: 1984).

Bibliografia

  • Couton G. Le vieillesse de Corneille. - Paríž: 1949.
  • Dramaturg Dort B. Pierre Corneille. - Paríž: 1972.
  • Prigent M. Le Héros et l’État dans la tragedie de Pierre Corneille. - Paríž: 1988.
  • Niderst A. Pierre Corneille. - Paríž: 2006.
  • Le Gall A. Pierre Corneille en son temps et en son oeuvre: enquête sur un poète de théâtre au XVIIe siècle. - Paríž: 2006.
  • Mokulsky S. S. Corneille a jeho škola // Dejiny francúzskej literatúry. T. 1. - M.-L.: 1946. - S. 405-438.
  • Balashov N. I. Pierre Corneille. - M.: 1956.
  • Seagal N. A. Pierre Corneille. - M.-L.: 1957.
  • Boľšakov V. P. Kornel. - M.: 2001.

Poznámky

Odkazy


Nadácia Wikimedia.

2010.

    Pierre (Pierre Corneille, 1606 1684) francúzsky dramatik. R. v Rouene; pochádzal z kruhov súdnej buržoázie; syn právnika. K. vyštudoval právo na jezuitskej škole a bol prijatý do advokátskej komory. Jeho prvá hra... Literárna encyklopédia

    Corneille, Pierre (1606 1684) zaujíma jedno z prvých miest v histórii francúzskeho divadla ako tvorca národnej tragédie. Pred ním Francúzska dráma bola otrockou napodobeninou latinských vzorov. Corneille ju oživil, vniesol do nej pohyb a vášeň,... ... 1000 životopisov

    - (Corneille) Pierre (1606 1684), francúzsky dramatik, predstaviteľ klasicizmu. Tragický konflikt vášeň a povinnosť sú základom tragikomédie Cid (uvedenej a publikovanej v roku 1637), prvého príkladu klasicistického divadla. Téma štátu ako najvyššieho...... Moderná encyklopédia

Veľký francúzsky dramatik Pierre Corneille sa narodil 6. júna 1606 v Rouene. Po vyštudovaní práva získal diplom a podľa vtedajšieho zvyku si kúpil vládnu funkciu. Ale Corneille nepociťoval žiadnu zvláštnu príťažlivosť k profesii právnika. Nevedel krásne rozprávať, bol pred verejnosťou v rozpakoch a bol mimoriadne nepraktický. V roku 1629 Corneille debutoval v literatúre komédiou Melita, ktorá zožala obrovský úspech. Vytvoril súbor hercov, ktorí inscenovali jeho hry.

Pierre Corneille. Portrét od anonymného umelca zo 17. storočia

Po napísaní niekoľkých ďalších komédií začal Corneille písať tragédie - vydal sa na cestu, ktorá plne zodpovedala povahe jeho talentu. Jeho prvou tragédiou bola „Medea“, v ktorej je už miestami viditeľný štetec veľkého majstra. Éra najvyššieho rozkvetu Corneillovho génia zahŕňa obdobie medzi rokmi 1636 a 1645. Toto obdobie začína tragikomédiou „Sid“ (pozri jej analýzu a charakteristiku hrdinov), ktorá predstavovala éru v histórii európske divadlo. Dej je prevzatý z dramatickej kroniky španielsky spisovateľ Guillena de Castro. Podľa zásady, ktorú po ňom nasledoval Moliere, Corneille „vezme svoju dobrotu tam, kde ju nájde“ a prenesie do svojej hry 72 najúspešnejších básní španielskeho spisovateľa. Ale Corneillove pôžičky sú obmedzené na toto. Namiesto beztvarej, nesúvislej dramatickej kroniky vidíme v Corneille harmonickú hru, v ktorej všetky akcie postavy psychicky motivovaný.

Hra mala obrovský úspech. Kardinál Richelieu, ktorý bol sám spisovateľom a závidel Corneille, podnecoval kritikov proti nemu. Ale nič nemohlo zatieniť úspech "Sida". Celá francúzska spoločnosť sa postavila na stranu Corneille. Bolo tam dokonca špeciálne príslovie: „Je to úžasné, ako Sid“. Po tejto hre nasledujú tragédie: „Horác“ (pozri zhrnutie a analýzu), „Cinna“ (1640), „Polyeuctus“ (1643), „Pompeius“; ako aj komédie: „Klamár“ (1643 – 1644), „Pokračovanie klamára“ a tragédia „Rodogun“ (1644 – 1645).

V roku 1647 bol Corneille zvolený za člena akadémie. Opustil svoju sudcovskú funkciu a rozhodol sa úplne venovať literatúre. Čoskoro potom Corneille zažil svoj prvý veľký neúspech: jeho hra Pertarit bola vypískaná (1652). Corneille sa vzdal písania na 7 rokov. V roku 1659 inscenoval Oidipa, no verejnosť túto tragédiu privítala chladne. Ani jeho následné tragédie neboli úspešné. Generáciu, ku ktorej patril autor „Sid“, nahradili noví ľudia. Ich obľúbencom sa stal Corneillov šťastný rival Jean Racine. Od roku 1662 sa Corneille presťahoval z Rouenu do Paríža. Kráľ mu určil príspevok 2000 livrov ročne, ale rozdával sa veľmi nedbale: Corneille zomrel v chudobe a úplnej osamelosti 30. septembra 1684.

S Corneillem dostala francúzska klasická tragédia svoju konečnú podobu. Hry jeho predchodcov - Garniera, Montchretiena a iných - sa svojím vonkajším dizajnom podobajú záhad. Psychológia v nich je mimoriadne primitívna a akcia sa vyvíja takpovediac v skokoch; rôzne časti hry sú čisto prepojené externe. Naopak, v Corneillových hrách dramatická akcia sa vyvíja prekvapivo dôsledne. Corneille prijal jednotu Aristotela, ale neurobil to z otrockého podriadenia sa autorite veľkého mysliteľa, ale preto, že jednota plne zodpovedala povahe jeho tragédií. Na rozdiel od Shakespeara Corneille zobrazuje vášeň nie po celej jej dĺžke, ale v jej momente najvyššie napätie, vo chvíli krízy. A keďže v živote morálna kríza trvá len niekoľko hodín, Corneille obmedzil pôsobenie svojich hier na 24 hodín. Corneille sa v prvom rade usiloval o vierohodnosť a vylúčil vonkajšiu činnosť zo svojich tragédií; navyše rešpektuje jednotu miesta. Vysvetľujú to dobové pomery francúzske javisko. Takzvaná „čistá verejnosť“ bola na javisku vedľa hercov, a preto bolo veľmi ťažké na javisku meniť kulisy a zobrazovať bitky, sprisahania, verejné stretnutia atď scény: o tom, čo sa deje, hlásia poslovia.

Corneillova tragédia je postavená predovšetkým na vnútornom, morálnom konflikte. Zápletky pre svoje hry berie z histórie, no svojim postavám dáva črty obľúbeného dramatického typu. Tento typ pripomína Corneillových súčasníkov, ľudí z éry Frondy a tridsaťročnej vojny, ambicióznych ľudí ako napr. kardinál Retz alebo Richelieu, racionálny, vytrvalý pri sledovaní zamýšľaného cieľa. Corneillov hrdina je muž so silnou vôľou, ktorá ovláda všetky jeho činy a obmedzuje jeho vášne. Corneille sa na nich pozerá rovnakým spôsobom ako Descartes (vo svojom pojednaní „O vášňach“, 1649). Vášne pre Corneille sú hrubé impulzy inštinktov. Vôľa ich ovláda, obmedzuje, stavia proti jednej vášni druhej; vôľa má vždy moc zabrániť ich vonkajšiemu prejavu. Kornelov hrdina môže byť nadšenec, potom fanatik, ale vždy koná vedome, vždy si plne uvedomuje všetky svoje činy. To je dôvod, prečo sú Corneillove hrdinky tak málo ženské, s výnimkou Pauline (v tragédii „Polyeucte“). Aj láska je podriadená rozumu a vôli. Láska v Corneillových hrách nie je slepá elementárna sila, ale vedomá túžba po dobre: ​​milujeme to, čo považujeme za dokonalé.

Všetky hlavné nedostatky Corneillových hier pramenia z takéhoto jednostranného chápania psychológie. Po prvé, majú príliš veľa racionality. Pred prijatím akéhokoľvek rozhodnutia Corneillovi hrdinovia dlho zvažujú všetko pre a proti (spomeňte si na Rodrigov monológ v „The Cid“), čo diváka odrádza a spomaľuje akciu. Okrem toho je v Corneillových hrách malá rozmanitosť; jeho hrdinovia sú si navzájom podobní: či už Rimania, Španieli, Byzantínci – všetci sú presne odliati z jedného kusu ocele, všetci rovnako „hrdinskí“ a monumentálni. Tieto nedostatky však kompenzuje množstvo skvelých výhod. Žiadny spisovateľ sa nemôže porovnávať s Corneille v schopnosti zobraziť dynamiku ľudskej duše. S doteraz nevídaným umením ukázal Corneille vo svojich hrách všetku silu ľudský duch, všetku veľkosť jeho odvahy a úspechov.

Corneille rozvíjal svoj štýl mnoho rokov. IN najlepšie scény„Sida“ a vo svojich „rímskych“ tragédiách je Corneille veľkým umelcom slov. Mnohé z jeho básní sa stali výrokmi, ako básne nášho Gribojedova. Corneille dokonale ovláda dialóg; jeho krátke, silné poznámky sa pretínajú ako meče dvoch bojovníkov.

Pierre Corneille je slávny francúzsky dramatik a básnik 17. storočia. Je zakladateľom klasická tragédia vo Francúzsku. Okrem toho bol Corneille prijatý do radov Francúzskej akadémie, čo je veľmi vysoké ocenenie. Tento článok bude teda venovaný biografii a dielu otca francúzskej drámy.

Pierre Corneille: biografia. Štart

Budúci dramatik sa narodil 6. júna 1606 v Rouene. Jeho otec bol právnik, takže nie je prekvapujúce, že Pierre bol poslaný študovať právo. Mladému mužovi sa v tejto oblasti darilo natoľko, že sa dokonca dostal k vlastnej právnickej praxi. Už v tých rokoch však Corneille priťahovalo výtvarné umenie - písal poéziu, zbožňoval vystúpenia hereckých súborov na turné po celom Francúzsku. A chcel sa dostať do Paríža - kultúrne centrum krajín.

Počas týchto rokov Pierre Corneille už začínal podnikať svoje prvé literárne experimenty V dramatický žáner. V roku 1926 ukázal svoje prvé dielo, veršovanú komédiu „Melita“, vtedy ešte nie veľmi známemu hercovi G. Mondorimu, ktorý viedol divadelný súbor putujúci po francúzskej provincii na turné.

Paríž

Mondarimu sa dielo páčilo a v tom istom roku ho inscenoval. „Melita“ mala obrovský úspech, čo umožnilo hercom a samotnému autorovi presťahovať sa do Paríža. Tu Mondori pokračoval v spolupráci s Corneille a inscenoval niekoľko ďalších svojich hier: „Galéria osudov“, „Vdova“, „Place Royale“, „Soubrette“.

Rok 1634 bol pre Mondori aj Corneille zlomový. Faktom je, že Richelieu, ktorý venoval pozornosť dielam Corneille, umožnil Mondori zorganizovať svoje vlastné divadlo v Paríži, ktoré sa nazývalo „Marais“. Toto povolenie porušilo monopol divadla Burgundy Hotel, dovtedy jedinej takejto inštitúcie v hlavnom meste.

Od komédie k tragédii

Richelieu však nezostal len pri povolení vzniku nového divadla, medzi básnikov, ktorí písali hry na objednávku samotného kardinála, zaradil aj Corneilla. Pierre Corneille však rýchlo opustil rady tejto skupiny, pretože si chcel nájsť svoje vlastné kreatívna cesta. Básnikove hry sa zároveň začínajú postupne meniť – opúšťa ich komika, zosilňujú dramatické momenty a začína sa objavovať tragické. Corneillove komédie sa postupne menia na tragikomédie. Spisovateľ sa čoraz viac vzďaľuje žánru, ktorý si zvolil na začiatku svojej tvorby.

A napokon Pierre Corneille skladá svoje prvé skutočné tragédie. Ide o Klitandera a Medeu, na základe gréckeho eposu. Toto tvorivé štádium končí hrou „Ilúzia“, ktorá je na rozdiel od iných diel básnika. Dramatik sa v ňom venuje téme divadla a hereckého bratstva. Napriek tomu Corneille ani v tomto diele nezmenil svoju tradíciu písania poézie.

Tragédia "Sid"

Ďalšia tragédia, ktorú vytvoril v roku 1636, sa však ukázala byť prelomovou pre dejiny celej svetovej drámy. Bola to hra "Sid". V tomto diele sa prvýkrát objavil konflikt, ktorý sa v budúcnosti stane povinným pre klasickú tragédiu – konflikt medzi povinnosťou a citom. Tragédia mala neuveriteľný úspech medzi verejnosťou a priniesla nebývalú slávu svojmu tvorcovi, ako aj divadelnému súboru. Ako veľmi rozšírená bola táto popularita, sa dá posúdiť podľa toho, že po produkcii „The Cid“ získal Corneille šľachtický titul, o ktorom tak dlho sníval, a osobný dôchodok od roku Jeho prvý pokus stať sa člen Francúzskej akadémie bol neúspešný. Až v roku 1647 získal básnik túto poctu.

Teoretická práca a návrat do Rouenu

Pierre Corneille začína pracovať na teórii tragédie ako žánru. Práca spisovateľa v tomto období je plná rôznych novinárskych článkov divadelná téma. Napríklad „Rozprava o dramatickej poézii“, „Rozprava o troch jednotách“, „Rozprava o tragédii“ atď. Všetky tieto eseje vyšli v roku 1660. Básnik však nezostal len pri teoretickom vývoji, snažil sa ho oživiť na javisku. Príkladmi, a veľmi úspešnými, takýchto pokusov boli tragédie „Cinna“, „Horace“ a „Polyeuctus“.

Keď sa vo Francúzsku v roku 1648 začali udalosti Frondy (hnutia proti absolútnej moci), Corneille zmenil smer svojich hier. Návrat k satirizuje boj o moc. Medzi takéto diela patria hry „Heraclius“, „Rodoguna“, „Nycomedes“.

Postupne sa však záujem o Corneillovu prácu vytráca a výroba „Pertaritu“ sa vo všeobecnosti mení na neúspech. Potom sa básnik rozhodne vrátiť do Rouenu a rozhodne sa opustiť literatúru.

Posledné roky života

Ale po siedmich rokoch francúzsky básnik dostáva (v roku 1659) pozvanie na návrat do Paríža od ministra financií. Corneille so sebou prináša svoje nové dielo – tragédiu „Oidipus“.

Ďalších 15 rokov je záverečná fáza tvorivosť spisovateľa. V tejto dobe sa obracia k žánru politické tragédie: „Ottone“, „Sertorius“, „Atila“ atď. Corneille však nedokázal zopakovať svoj predchádzajúci úspech. Bolo to spôsobené najmä tým, že sa v Paríži objavil nový dramatický idol – bol

Nasledujúcich 10 rokov Corneille vôbec nepísal. divadelné hry. Básnik zomrel v Paríži 1. októbra 1684 prakticky zabudnutý svojou verejnosťou.

S. Mokulstágo

Meno Pierra Corneille sa spája s prvými veľkými úspechmi francúzštiny národné divadlo.

Priepasť medzi francúzskym divadlom a literatúrou, charakteristická pre 16. storočie, sa odstránila až v druhej tretine 17. storočia, keď Corneille začal písať svoje tragédie. Od toho času sa dráma stala vo Francúzsku hlavným žánrom poézie, akoby sa pomstila iným žánrom za svoj dlhý pobyt na okraji. veľká literatúra. Dostali mená Corneille, Racine a Moliere svetová sláva, vo Francúzsku ich hry tvorili základ národného klasického repertoáru, jeho zlatého fondu.

Všetci vymenovaní veľkí autori francúzskych hier boli klasicisti. Susedili s vodcom umelecký smer vo Francúzsku 17. storočia, ktorý vyjadril v guli umeleckej tvorivosti základné ideologické princípy neodmysliteľnou súčasťou francúzskeho absolutizmu. Šľachtická monarchia, lavírujúca medzi šľachtou a buržoáziou, sa snažila prezentovať ako národná vláda chrániaca záujmy všetkých vrstiev spoločnosti. Zároveň zľavila z hlavného antagonizmu medzi vykorisťovateľmi a pracujúcim ľudom (roľnícko-plebejské masy), ktorí boli predmetom najbrutálnejšieho vykorisťovania.

Obdobie absolutizmu sa vyznačovalo veľkým hospodárskym, politickým a kultúrnym vzostupom krajiny. Avšak tento rozkvet francúzska kultúra postavené na kostiach vydedených omši, mala ako predpoklad nekonečne rastúce dane a vydieranie a následne ľudový hlad a chudobu. Táto nesprávna strana obradná história„Veľké storočie“ francúzskej kultúry treba mať na pamäti, keď hovoríme o klasicizme ako umelecký štýl absolútna monarchia.

Klasicistické umenie presadzovalo princípy absolutizmu. Učila podriadenosť jednotlivca štátu, predkladala princípy štátnej užitočnosti ako kritérium najvyššej estetická hodnota, šírili idey štátu a národnej jednoty, verejná služba ako najdôležitejšia životný cieľ. Všetky tieto myšlienky klasicistickej drámy boli historicky progresívne. Boli však odetí do monarchicky obmedzenej podoby. Podriadenosť jednotlivca štátu tak vystriedala služba poddaného panovníkovi. Najvyššia cnosť potlačenie všetkých túžob a citov bolo oznámené v mene panovníka.

Výrazným prejavom dvorskej triednej obmedzenosti klasicizmu bol dogmatizmus jeho estetiky, popieranie práva na individuálnu iniciatívu zo strany umelca, kult „pravidiel“ a najmä notoricky známa vláda „troch jednot“. To všetko obmedzovalo tvorivú slobodu klasicistov, robilo z nich dvoranov a potláčalo ich tvorivú iniciatívu. Toto potlačenie sa neuskutočnilo v otvorenej, nahej forme. Bolo to filozoficky zamaskované podriadením sa zákonom štátneho „rozumu“, ktorý sa však stotožňoval s vôľou a mocou absolútneho panovníka.

Pre francúzskych klasicistov 17. storočia. Vyznačovala sa kombináciou ušľachtilej monarchistickej ideológie s racionalistickou karteziánskou metódou, ktorá stanovila rozum ako kritérium pravdy.

Klasicizmus dosiahol svoj vrchol v období apogea absolutizmu, za kráľov Ľudovíta XIII. a Ľudovíta XIV. Dal minister Ľudovíta XIII., kardinál Richelieu veľký význam literatúry a umenia, urobil z nich dirigentov absolutistickej politiky. Klasicistický štýl, a najmä jeho vedúci žáner - tragédia, získal pod vplyvom Richelieu určitú ušľachtilú-monarchistickú orientáciu.

Účelom tragédie bolo glorifikovať boj proti sebeckým vášňam a hlásať sebazaprenie v mene monarchie ako najvyšší prejav hrdinstva. Tento problém riešia všetky tragédie Corneille a Racine, v ktorých hlavným tragickým konfliktom je stret medzi osobným citom a povinnosťou.

V dielach Corneilla, najbojovnejší, najpolitickejší zo všetkých tragických básnikov Francúzsko, ktoré nezapadalo do dvorsko-monarchickej formy predpísanej Richelieuom, sa odrazilo v búrlivom spoločensko-politickom zápase svojej doby.

Corneille dosiahol skutočné umelecké výšky až v „The Cid“ (1636), slávnej hre, ktorá znamenala začiatok Corneillovej nesmrteľnej slávy. Hoci bol „Sid“ nazývaný tragikomédiou, čo sa vysvetľuje jeho šťastným „komédiou“ koncom, ako aj prítomnosťou niektorých intímnych, známych čŕt v jeho štýle, ale v jeho konflikte a v charakteroch hlavných postáv, hra je typickou klasicistickou tragédiou. Corneille z nej urobil titulnú postavu Španielky ľudový hrdina, ktorého činy boli zachytené v dráme španielskeho dramatika 17. storočia. Guillena de Castro" Rané roky Sida." Corneille výrazne zjednodušil dej španielskej drámy a ťažisko svojej hry posunul z vonkajších udalostí na zážitky postáv.

„Sid“ je na prvý pohľad o ochrane rodiny, klanovej cti, teda čisto feudálnej morálne hodnoty. V skutočnosti Corneille postráda feudálne chápanie cti; rytierska česť sa stala symbolom morálnej a sociálnej odvahy človeka. Jimenina láska k Rodrigovi nie je živená ani tak skutočnosťou, že sa Rodrigo dokázal pomstiť za urážku jeho otca, ale jeho ľudskú dôstojnosť- čestnosť, úprimnosť, bezúhonnosť, nebojácnosť, vojenská odvaha. Corneille teda v tejto hre poetizuje nie feudálno-rytiersku, ale humanistickú morálku.

Konflikt medzi láskou a povinnosťou rieši tretia sila - kráľ Fernando, ktorý stelesňuje myšlienku rozumného a spravodlivého štátnej moci. Táto moc stojí na stráži novej, humanistickej morálky, s ktorou si kladie za úlohu slúžiť vlasti a štátu.

Humanistické chápanie cti teda dostáva vlastenecký obsah a rodinná povinnosť ustupuje povinnosti voči štátu. A hoci štát, za ktorý Corneillov hrdina prelial svoju krv, je monarchiou, povinnosť voči štátu ešte nie je dešifrovaná ako povinnosť voči autokratovi. V „Sid“ jednoznačne prevláda ľudovo-humanistický princíp nad princípom monarchickým.

Veľká tragédia Corneille mala obrovský národný úspech práve preto, že sama pôsobila autenticky ľudová práca. Jeho národnosť bola vyjadrená predovšetkým obrazom hlavnej postavy tragédie, statočného, ​​morálne čistého, neohrozeného Rodriga, oživeného myšlienkou brániť svoju vlasť pred cudzincami, neochvejne verného zákonu cti a morálnej povinnosti. . Jeho obraz a obraz jeho milovanej Ximeny, oddanej rovnakým vysokým myšlienkam cti a povinnosti, zaujali publikum prvej inscenácie tragédie, ktorá vynašla heslová fráza: "Úžasné, ako Sid." A od tohto prvého vystúpenia na javisku sa Kornelevov „Cid“ stal obľúbenou hrou Francúzov. Nikdy nezmizla z repertoáru francúzskeho Divadla komédie a v našich dňoch mala ohromujúci úspech v Národnom ľudovom divadle v podaní Jeana Vilara. Obrovský úspech „The Cid“ v tomto demokratickom divadle ukázal, že Corneillova tragédia stále rezonuje v ľudovo-hrdinskej nôte, ktorá je každému taká drahá. obyčajných ľudí Francúzsko.

Richelieu a akadémia, poslušní jeho vôli, odsúdili všetko vo veľkej tragédii, ktorá sa ľuďom páčila. Pokúsili sa premeniť Corneillovu tvorbu na hlavný prúd skutočného klasicizmu a urobiť z neho verného básnika.

Corneille si uvedomil, že je nemožné bojovať proti všemocnému vládcovi Francúzska a vyčistil bojisko. Odišiel domov do Rouenu, kde žil asi tri roky bez toho, aby o sebe dal nejaké správy. Jeho kritici sa obávali, že Corneille odradili od písania hier. Ale mýlili sa: autor „The Cid“ napísal dve tragédie z rímskeho života, ktoré priviezol do Paríža v roku 1640. Tieto tragédie – „Horace“ a „Cinna“ – sa od „The Cid“ líšili antickými námetmi, v r. ich prísny, odvážny štýl a súlad s klasicistickými „pravidlami“. Corneille si myslel, že sa s tým kardinál uspokojí, a dokonca mu venoval „Horáca“, svoju prvú klasicistickú tragédiu, napísanú striktne podľa pravidiel. Ale nebolo to tak!

Je pravda, že Corneille v „Horace“ reinterpretoval konflikt medzi osobným pocitom a povinnosťou. Tentoraz hovoríme o už nie o rodinnej povinnosti, ale o povinnosti k vlasti. Corneille potvrdzuje prísny, civilný, vlastenecký ideál. Ospevuje občianske hrdinstvo, potláča všetky príbuzné city a pripútanosti v mene záujmov štátu. Hoci akcia „Horace“ sa odohráva v kráľovský Rím, však obaja hrdinovia hry, otec a syn Horatia, nevyzerajú ako poddaní rímskeho kráľa, ale ako skutoční rímski občania, republikáni a vlastenci. A samotný kráľ Tullus je zobrazený ako akýsi ideálny panovník – stelesnenie rímskej štátnosti.

Všetky hlavné postavy tejto tragédie sa vyznačujú svojou nezávislosťou, čo z nich robí málo podobných poddaných poslušných panovníkovi. To sa nepáčilo Richelieuovi, ktorý v „Horace“ videl novú odchýlku Corneille od monarchického ideálu. Ale táto tragédia sa neskôr ukázala ako jedna z najobľúbenejších chvíľ v divadle Francúzska revolúcia.

V druhej rímskej tragédii Zinna sa Corneille snaží zladiť osobné a štátny princíp. V centre tragédie je obraz cisára Augusta, ktorý zmenil republikánsky Rím na monarchiu. Tragédia ukazuje Augustov boj proti republikánskym sprisahancom. Zároveň je obraz Augusta povýšený a obrazy aristokratických sprisahancov sú redukované: sú zobrazovaní ako bezzásadoví a nemorálni ľudia.

V polovici 40. rokov 16. storočia. vo Francúzsku nastal zlom verejný život. Vnútorný boj medzi francúzskou šľachtou sa vyostruje, feudálna opozícia silnie, pripravuje sa občianska vojna- Fronta. Ako citlivý umelec reagoval Corneille vo svojej tvorbe na veľké krízy, ktoré jeho krajina zažívala. politické udalosti. Od roku 1644 začal Corneille skladať takzvané tragédie. „druhého spôsobu“, ktoré sa vyznačujú komplikovanosťou zápletky, množstvom vonkajšieho pôsobenia na úkor prehľadnosti vývoja zápletky. V Corneillových hrách sa objavujú zložité zvraty a nepravdepodobné konce.

Najznámejšia z tragédií „druhého spôsobu“ je „Rodoguna“ (1644). „Heraclius“ (1647), „Nycomedes“ (1651). Tieto hry naznačujú krízu Corneillovho humanistického svetonázoru. Ak sa skôr Corneille vyznačoval kultom rozumu, teraz ukazuje bezmocnosť rozumu zoči-voči sebeckým silám.

Corneliánske tragédie „druhého spôsobu“ miestami pripomínajú melodrámy, zdieľajúce s týmto žánrom snahu o externú zábavu. Jednotlivé výnimky, medzi ktoré patrí aj zaujímavá, originálna tragédia „Nycomedes“, len výraznejšie zdôrazňujú nekontrolovateľný úpadok prejavujúci sa v Corneillovej tvorbe od 50. rokov 17. storočia. Corneille mal dlhú a bolestivú starobu. Prežil sám seba, prestal byť vládcom myšlienok pokrokových kruhov vo Francúzsku, jeho tvorba už nenašla odozvu medzi verejným publikom.

Ako vysvetliť tento obraz bolestivej degradácie, ktorá sa tiahne viac ako štvrťstoročie ( najnovšia tragédia Corneille - "Surena" - bola inscenovaná v roku 1674)? Dá sa to vysvetliť len tým, že Corneille sa začal vzďaľovať od progresívnych, humanistické myšlienky, ktoré prestal nachádzať v realite okolo seba. Skontaktoval sa s bývalými vodcami Frondy, ktorí sa zmierili s monarchiou Ľudovít XIV. Keďže Corneille nenachádzal nové nápady a konflikty, začal prehodnocovať tie staré, nevšimol si, že sa už zmenili na klišé. Ako to už v dejinách aj v živote býva, sekundárny návrat k zastaraným ideologickým momentom začal viesť k ich paródii. Hrdinský pátos sa zmenil na hru a vravu, veľkosť a vznešenosť sa zvrhli na pompéznosť a afektovanosť. Láska sa v Corneillových neskorších hrách zmenila na nepotrebný galantný doplnok. Prísny, odvážny štýl Corneillových raných tragédií ustúpil štýlu „vzácnych“ (roztomilých) salónov, v ktorých sa zabávali bývalí priatelia a v ktorých teraz začal kraľovať on. bývalý autor"Sida."

kľúčové slová: Pierre Corneille, Pierre Corneille, kritika diel Pierra Corneille, kritika diel Pierra Corneille, sťahovanie kritiky, sťahovanie zadarmo, francúzska literatúra 17 palcov

Corneille Pierre (1606-1684)

francúzsky dramatik. Člen Francúzskej akadémie od roku 1647. Zakladateľ klasicistickej tragédie vo Francúzsku.

Narodil sa 6. júla 1606 v Rouene v rodine právnika. Na naliehanie svojich príbuzných študoval právo a dokonca získal právnickú prax, ale všetky záujmy mladého Corneille spočívali v tejto oblasti. výtvarného umenia. Písal ľúbostné básne vo vtedajšom módnom galantnom štýle, bol pravidelným účastníkom vystúpení zájazdových súborov, ktoré prichádzali do Rouenu, a z celého srdca sa usiloval ísť do Paríža. V roku 1629 ukázal svoju prvú veršovanú komédiu „Melita“ vtedy ešte nie veľmi známemu hercovi Guillaume Mondori, šéfovi divadelného súboru, ktorý cestoval po francúzskych provinciách.

Aj v roku 1629 Mondori predstavil Melitu v Paríži. Úspech inscenácie umožnil hercom aj autorovi usadiť sa v hlavnom meste. Mondoriho súbor uviedol aj niekoľko ďalších Corneillových hier – „Vdova“, „Dvorná galéria“, „Soubrette“, „Kráľovské námestie“. V roku 1634 Mondori s podporou kardinála Richelieu a v rozpore s monopolom divadla Burgundského hotela zorganizovalo divadlo Marais.

Richelieu kreslil venujte pozornosť na dielo Corneille a dokonca ho zaradil do „tímu“ básnikov, ktorí písali hry podľa plánu samotného kardinála. Corneille však rýchlo opustil túto skupinu: hľadal vlastnou cestou v dramaturgii. Z príbehov skoré hry dramaturgovia postupne odchádzajú komické prvky, dramatický a dokonca tragický zvuk sa zhoršuje.

Spolu s komédiami (ktoré však boli skôr tragikomédiami) Corneille napísal svoje prvé tragédie: „Clitander“, „Medea“. Túto etapu završuje hra „Ilúzia“, ktorá sa v Corneillovej tvorbe vyníma – je venovaná divadlu a hereckému bratstvu.

Ale ďalšia Corneillova hra „The Cid“ (1636) sa ukázala byť zlomom nielen pre samotného dramatika, ale aj pre históriu celého svetového divadla. Prvýkrát tu v plná sila Došlo ku konfliktu citu a povinnosti, ktorý sa v téme klasicistickej tragédie stal povinným. "Sid" mal u verejnosti obrovský úspech a stal sa skutočným triumfom pre dramatika a hercov. Corneille dostal od kardinála Richelieu dlho očakávanú šľachtu a dôchodok. Do Francúzskej akadémie sa mu však podarilo dostať až na tretí pokus; dvakrát „nesmrteľní“ neuspeli v kandidatúre.

V tomto období Corneille napísal aj komentáre k jednotlivým hrám a tri „Rozpravy o dramatickej poézii“ („Rozprava o výhodách a charakteristikách dramatického diela“, „Rozprava o tragédii“ a „Rozprava o troch jednotách“), vydané v roku 1660. Praktické Tento teoretický vývoj bol stelesnený v tragédiách „Horace“ a „Cinna“. Tragédia „Polyevct“ pokračuje v tejto línii. Corneille interpretoval konflikt citu a povinnosti len z hľadiska štátnej účelnosti.

Ďalší vývoj Corneillovej tvorby je spojený s prípravným obdobím a udalosťami Frondy (spoločenské hnutie proti absolutizmu vo Francúzsku v rokoch 1648-1653). Do tejto doby patria hry „Rodoguna“, „Heraclius“, „Don Sancho Aragónsky“ (žáner hry definuje dramatik ako „hrdinská komédia“), „Nycomedes“, „Pertarit“. V centre sprisahania zápletky je boj o moc.

V tom čase už divácky záujem o Corneillove hry postupne klesal a premiéra Pertaritu v hoteli Burgundy sa ukázala ako neúspešná. Dramatik opäť odchádza do Rouenu a rozhodne sa vzdať literárnych štúdií. O sedem rokov neskôr, v roku 1659, sa však na pozvanie ministra financií Fouqueta vrátil do Paríža a priniesol so sebou nová tragédia- "Oidipus."

Ďalších 15 rokov sa stalo posledná etapa Corneillovo dramatické dielo, počas ktorého napísal niekoľko politických tragédií (Sertorius, Sophonisba, Otto, Attila, Titus a Berenice, Surena atď.). Do tejto doby si francúzske divadelné publikum našlo nový idol – Jeana Racina, ktorý pozdvihol klasicistické divadlo do nových výšin. Posledných desať rokov svojho života Corneille nepísal pre divadlo, hoci v roku 1682 vydal novú zbierku svojich hier.