Úžasné obrázky sveta. Najzáhadnejšie maľby v histórii
Dnes by sme vám chceli povedať niečo málo o tých ľuďoch, ktorí podľa nás patria medzi tých najviac nezvyčajných umelcov modernosť. Oni používajú neštandardné techniky, nezvyčajné nápady, investujúc všetku svoju kreativitu a talent do svojich jedinečných diel.
1. Lorenzo Duran
Jeho spôsob tvorby obrazov je založený na historický výskum rezanie papiera v Číne, Japonsku, Nemecku a Švajčiarsku. Listy zbiera, perie, suší, lisuje a starostlivo na ne vyrezáva svoje obrazy.
2. Nina Aoyama
Na prvý pohľad sa môže zdať, že táto mladá Francúzka nerobí nič špeciálne – jednoducho vystrihuje papier. Ale svoje výrezy lepí na látku alebo sklo a výsledok je taký krásny!
3. Claire Morgan
Britská umelkyňa Claire Morgan vytvára nezvyčajné inštalácie, ktoré mrazia vo vzduchu. Pracovným materiálom umelca sú suché rastliny, obilniny, hmyz, vypchaté zvieratá a čerstvé ovocie. Tisíce inštalačných detailov sú pripevnené k tenkému rybárskemu vlascu s dokonalou presnosťou. Letecké sochy Claire Morgan sú venované Zemi a všetkému životu, ktorý na nej žije.
4. Mike Stilkey
Mike Stilkey vytvára obrazy z knižných chrbtov. Postaví celú stenu z kníh a na ich chrbty maľuje svoje obrázky. Mike na dlhú dobu Sníval som o vydaní albumu s mojimi obrazmi, no ani jedno vydavateľstvo sa toho nechopilo. Jeho maľba nenašla odozvu medzi kritikmi. Potom sa umelec rozhodol nechať knihy rozprávať o svojej práci.
5. Jim Denevan
Jim kreslí vzory do piesku s bezprecedentnou matematickou presnosťou. Jim maľuje väčšinou na plážach, ale v V poslednej dobe začal maľovať na púšti. „Na pláži nemám toľko času ako na púšti,“ hovorí. "Koniec koncov, oceán všetko veľmi rýchlo zmyje."
6. Vhils
Jeho diela sú nezvyčajné tým, že ich škrabá do starej omietky.
7. Bruce Munro
Vo svojej tvorbe pracuje so svetlom. Nie je to tak dávno, čo sa v anglickom meste Bath otvorila jeho inštalácia ďalšieho svetelného poľa. Je to pole posiate svetielkami na tenkých plastových stopkách. Vyzerá to ako kulisa k filmu Avatar.
8. Jason Mecier
Problém drogovej závislosti je akútny na celom svete. V snahe pritiahnuť pozornosť širokej verejnosti na ňu, talentovanú americký umelec Jason Mecier robil portréty hviezd z tabliet. Najzaujímavejšie je, že umelec používal ako materiál na svoje obrazy len tablety, ktoré sa vydávajú podľa špeciálneho predpisu, ktorý nemohol legálne získať. Dá sa povedať, že Jason sa dopustil protiprávneho konania, no upozornil tým na nelegálnu distribúciu drog.
9. Jennifer Maestre
Ak neberieme hnutie realizmu vážne, potom sa maľba vždy odlišovala od iných žánrov umenia svojou zvláštnosťou. Metaforické figuratívne obrázky, hľadať nové formy a originálnych produktov prejavy umelcov – to všetko prispieva k gigantickému oddeleniu maľby od reality. Písanie je zrejmé pre stojaci umelec tvorivá smrť Páči sa mi to. Obraz by mal mať hĺbku a podtext, skok významov. V niektorých zamestnaniach ich je viac, v iných menej, no nájdu sa aj také, kde je ich počet mimo tabuľky. Tieto obrazy sa nazývajú zvláštne, oni skutočný význam známy iba autorovi. Tu je 10 najzvláštnejších:
Jan van Eyck "Portrét páru Arnolfini" - Londýnska národná galéria, Londýn
1434, drevo, olej. Rozmery 81,8 x 59,7 cm
Portrét pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky
je jedným z najkomplexnejších diel západnej maliarskej školy
Severná renesancia.
Slávny obraz je celý plný symbolov,
alegórie a rôzne odkazy – až po podpis „Jan van Eyck
bol tu“, čím sa z neho stalo nielen umelecké dielo, ale aj
historický dokument potvrdzujúci udalosť, ktorá sa skutočne stala
ktorej bol umelec prítomný.
V Rusku v posledných rokoch Obraz získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.
Edvard Munch "Výkrik" - Národná galéria, Oslo
1893, kartón, olej, tempera, pastel. Rozmery 91 x 73,5 cm
Výkrik je považovaný za medzník v expresionizme a za jeden z najznámejších malieb na svete.
„Išiel som po cestičke s dvoma kamarátmi – slnko zapadalo – nečakane
obloha sa zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítim sa vyčerpaný a
opretý o plot – pozrel som na krv a plamene nad modro-čiernym
fjord a mesto - moji priatelia išli ďalej a ja som stál a triasol som sa
vzrušenie, pocit nekonečného výkriku, ktorý preniká prírodou,“ povedal Edward
Munch o histórii maľby.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a
ticho kričí a tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zakrýva uši z
znie okolo krik mieru a prírody. Munch napísal 4 verzie Výkriku a
existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy,
ktorým umelec trpel. Po kurze liečby na Munchovej klinike č
sa vrátil k práci na plátne.
Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" - Múzeum výtvarného umenia, Boston
1897-1898, olej na plátne. 139,1 x 374,6 cm
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina bol
napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení práce on
dokonca chcel spáchať samovraždu, pretože „Verím, že toto
plátno nielenže prevyšuje všetky moje predchádzajúce, a to som ešte nikdy
Vytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné."
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri
hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v nadpise. Tri
žena s dieťaťom predstavuje začiatok života; stredná skupina
symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finále
skupina podľa umelcovho plánu, “ stará žena blíži sa smrť,
zdá sa zmierený a odovzdaný svojim myšlienkam,“ pri jej nohách
"čudné Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“
Pablo Picasso "Guernica" - Múzeum Reina Sofia, Madrid
1937, olej na plátne. Rozmery 349 x 776 cm
Obrovská freska na plátne „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937,
hovorí o nálete dobrovoľnej jednotky Luftwaffe na mesto
Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne
zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce
Picasso pracoval na obraze 10-12 hodín a už bol v prvých náčrtoch
bolo možné vidieť Hlavná myšlienka. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory
fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
"Guernica" predstavuje scény smrti, násilia, brutality, utrpenia a
bezmocnosť, bez uvedenia ich bezprostredných príčin, ale sú zrejmé.
Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži.
Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Michail Vrubel „Sediaci démon“ - Treťjakovská galéria, Moskva
1890, olej na plátne. Rozmery 114 x 211 cm
Obraz Michaila Vrubela prekvapuje obrazom démona. Smutný
ten dlhovlasý chlap sa vôbec nepodobá na univerzálnu ľudskú predstavu
ako by to malo vyzerať zlý duch. O tom najviac hovoril samotný umelec
známy svojou maľbou:
„Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a zarmútený duch
v tom všetkom je mocný, majestátny duch.“ Toto je obraz sily ľudského ducha,
vnútorný boj, pochybnosti. Démon s tragickým zovretím rúk sedí
smutné, obrovské oči smerujúce do diaľky, obklopené kvetmi.
Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola stlačená
medzi hornou a spodnou priečkou rámu.
Vasily Vereshchagin „Apoteóza vojny“ - Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
1871, olej na plátne. Rozmer 127 x 197 cm
Vereščagin je jedným z hlavných ruských bojových maliarov, ale on
Maľoval som vojny a bitky nie preto, že by som ich miloval. Naopak, snažil sa
sprostredkovať ľuďom svoj negatívny postoj k vojne. Jedného dňa Vereščagin
v zápale emócií zvolal: "Už nebudem maľovať žiadne bojové maľby - to je všetko!"
To, čo píšem, beriem príliš vážne, plačem (doslova)
smútok každého zraneného a zabitého." Pravdepodobne výsledok tohto zvolania
sa stal strašným a očarujúcim obrazom „Apoteóza vojny“, v ktorom
zobrazuje pole, vrany a horu ľudských lebiek.
Obraz je napísaný tak hlboko a emotívne, že za každou lebkou,
ležiac na tejto hromade, začnete vidieť ľudí, ich osudy a osudy tých, ktorí
týchto ľudí už nikdy neuvidím. Sám Vereščagin so smutným sarkazmom
nazval plátno „zátišie“ - zobrazuje „mŕtvu prírodu“.
Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby, symbolizujú smrť a
devastácia. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. nápad
„Apoteózu vojny“ vyjadrujú aj jazvy po šable a diery po guľkách
korytnačky.
Grant Wood" Americká gotika» - Art Institute of Chicago, Chicago
1930, olej. Rozmer 74 x 62 cm
„Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v
Americké umenie 20. storočia, najznámejší umelecký mém 20. a 21. storočia
storočia.
Obraz so zachmúreným otcom a dcérou je plný detailov, ktoré
naznačujú závažnosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí.
Nahnevané tváre, vidly priamo v strede obrazu, dokonca staromódne
oblečenie podľa noriem z roku 1930, odhalený lakeť, švy na farmárskych šatách,
opakujúci sa tvar vidly, a teda hrozba, ktorá je adresovaná každému, kto
bude zasahovať. Na všetky tieto detaily sa môžete donekonečna pozerať a krčiť sa
nepohodlie.
Zaujímavosťou je, že porotcovia súťaže v Art Institute of Chicago
vnímali „gotiku“ ako „vtipnú valentínku“ a obyvatelia štátu
Iowanov Wood strašne urazil za to, že ich takto vykreslil
nepríjemné svetlo.
Rene Magritte "Milenci" -
1928, olej na plátne
Obraz „Lovers“ („Milovníci“) existuje v dvoch verziách. Zapnuté
v jednom sa bozkávajú muž a žena, ktorých hlavy sú zabalené v bielom plátne a v
druhý - „pozri sa“ na diváka. Obraz prekvapí a zaujme. Dva
S postavami bez tváre Magritte sprostredkoval myšlienku slepoty lásky. O slepote v každom
významy: milenci nikoho nevidia, nevidíme ich pravé tváre, ale
Navyše, milenci sú záhadou aj jeden pre druhého. Ale pri tomto
zjavnej jasnosti, stále sa pozeráme na Magritte's
milenci a mysli na nich.
Takmer všetky Magrittove obrazy sú hádanky, ktoré sú úplne v poriadku
je nemožné vyriešiť, pretože vyvolávajú otázky o samotnej podstate existencie.
Magritte vždy hovorí o klamstve viditeľného, o jeho skrytosti
záhada, ktorú si zvyčajne nevšimneme.
Marc Chagall "Walk" - Štátna Tretiakovská galéria
1917, olej na plátne
Marc Chagall napísal vo svojej maľbe zvyčajne mimoriadne vážne
rozkošný manifest vlastného šťastia, plný alegórií a
láska. „Walk“ je autoportrét s jeho manželkou Bellou. Jeho milovaná
vznáša sa na oblohe a vyzerá, že Chagalla stojaceho na zemi strhne do letu
neisto, akoby sa jej dotýkal len špičkami topánok. V druhej ruke Chagalla
sýkorka - teší sa, v rukách má aj sýkorku (asi jeho
maľba) a koláč na oblohe.
Hieronymus Bosch "Záhrada" pozemské radosti» - Prado, Španielsko
1500-1510, drevo, olej. Rozmer 389 x 220 cm
„Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejší triptych Hieronyma Boscha,
svoj názov dostal podľa námetu centrálnej časti, venovanej hriechu
zmyselnosť. K dnešnému dňu žiadny z dostupných výkladov
obraz nie je uznaný ako jediný pravý.
Trvalé čaro a zároveň zvláštnosť triptychu
je to, ako umelec vyjadruje hlavnú myšlienku prostredníctvom rôznych
podrobnosti. Obraz je preplnený priehľadnými postavami, fantastické
štruktúry, príšery, halucinácie, ktoré sa stali telesnými, pekelnými
karikatúry reality, na ktorú sa pozerá ako skúšajúci, mimoriadne
s ostrým pohľadom. Niektorí vedci chceli v triptychu vidieť obrázok
ľudský život cez prizmu jeho márnosti a obrazov pozemská láska, iné -
triumf zmyselnosti. Avšak jednoduchosť a určitá neviazanosť, s
ktoré jednotlivé postavy interpretujú, ako aj priaznivý postoj k
táto práca zo strany cirkevných autorít je spochybnená,
že jej obsahom by mohlo byť velebenie telesných rozkoší.
) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrázky, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné iba nám, nositeľom „ skromný šarm nerozvinutý socializmus,“ oslovil európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistická portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Na mnohých z najviac slávne obrazy zobrazuje umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
IN modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a vzostup hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet ľudia trpiaci krátkozrakosťou bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Je tu veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly olejom na drevené dosky. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetla a tmavé škvrny- všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí výtvarník.
Iluzívny svet Neila Simona
V obrazoch Britský umelec Neil Simone (Neil Simone) nie je všetko tak, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a vzájomne prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, rodený Talian, prenáša na plátno námety, ktoré špehoval Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iný životné hodnoty a realita je zvláštnejšia ako fikcia – tomu verí moderný umelec
Talianski vedci tvrdia, že našli pozostatky, ktoré môžu patriť Lise del Giocondo. Možno sa odhalí tajomstvo Mony Lisy. Na počesť toho si pamätajme najviac tajomné maľby v histórii.
1. Gioconda
Prvá vec, ktorá príde na myseľ, keď príde reč na tajomné maľby alebo tajomné maľby, je „Mona Lisa“, ktorú namaľoval Leonardo da Vinci v rokoch 1503-1505. Gruye napísal, že tento obrázok môže poblázniť každého, kto sa naň dostatočne pozrie a začne o ňom hovoriť.
V tomto da Vinciho diele je veľa „záhad“. Umelečtí kritici píšu dizertačné práce o sklone ruky Mony Lisy, lekári robia diagnózy (od skutočnosti, že Mona Lisa nemá predné zuby, až po skutočnosť, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonca verzia, že Gioconda je autoportrét umelca.
Mimochodom, obraz získal mimoriadnu popularitu až v roku 1911, keď ho ukradol Talian Vincenzo Peruggio. Našli ho pomocou odtlačku prsta. Takže „Mona Lisa“ sa tiež stala prvým úspechom snímania odtlačkov prstov a obrovským úspechom v marketingu na trhu s umením.
2. Čierny štvorec
Každý vie, že „Čierny štvorec“ v skutočnosti nie je čierny, ani to nie je štvorec. Naozaj to nie je štvorec. V katalógu k výstave to Malevich uviedol ako „štvoruholník“. A naozaj nie čierne. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Je menej známe, že Malevich považoval „Čierne námestie“ za svoje najlepšia práca. Keď bol umelec pochovaný, na čele rakvy stál „Čierny štvorec“ (1923), Malevichovo telo bolo pokryté bielym plátnom so šitým štvorcom, na veku rakvy bol namaľovaný aj čierny štvorec. Dokonca aj vlak a zadná časť kamiónu mali na sebe čierne štvorce.
3. Kričať
Záhadné na obraze „Výkrik“ nie je to, že má na ľudí údajne silný vplyv a núti ich takmer spáchať samovraždu, ale že tento obraz je v podstate realizmus pre Edvarda Muncha, ktorý v čase písania tohto majstrovského diela trpel maniodepresívna psychóza. Dokonca si presne pamätal, ako videl, čo napísal.
„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač prenikajúci do prírody.“
4. Guernica
Picasso namaľoval Guernicu v roku 1937. Obraz je venovaný bombardovaniu mesta Guernica. Hovorí sa, že keď Picassa v roku 1940 zavolali na gestapo a opýtali sa ho na Guernicu: "Urobil si to?", umelec odpovedal: "Nie, toto si urobil ty."
Picasso namaľoval obrovskú fresku za menej ako mesiac a pracoval 10-12 hodín denne. „Guernica“ je považovaná za odraz hrôzy fašizmu a neľudskej krutosti. Tí, ktorí obrázok videli na vlastné oči, tvrdia, že vyvoláva úzkosť a niekedy aj paniku.
5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan
Všetci poznáme obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, ktorý sa zvyčajne nazýva „Ivan Hrozný zabil svojho syna“.
Medzitým je vražda svojho dediča Ivanom Vasilievičom veľmi milá kontroverzný fakt. V roku 1963 boli teda v Archanjelskej katedrále moskovského Kremľa otvorené hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Výskum umožnil tvrdiť, že carevič Ján bol otrávený.
Obsah jedu v jeho pozostatkoch mnohonásobne prevyšuje povolenú hranicu. Je zaujímavé, že rovnaký jed sa našiel v kostiach Ivana Vasilyeviča. Vedci dospeli k záveru kráľovská rodina je už niekoľko desaťročí obeťou jedov.
Ivan Hrozný nezabil svojho syna. Presne takejto verzie sa držal napríklad aj hlavný prokurátor Svätá synoda Konštantín Pobedonostsev. Vidieť na výstave slávny obraz Repin, bol pobúrený a napísal cisárovi Alexandrovi III.: „Obraz nemožno nazvať historickým, pretože tento moment... je čisto fantastický.“ Verzia o vražde bola založená na príbehoch pápežského legáta Antonia Possevina, ktorého možno len ťažko nazvať nezainteresovanou osobou.
Kedysi došlo k skutočnému pokusu o atentát na obraz.
16. januára 1913 ju dvadsaťdeväťročný maliar ikon starovercov Abram Balashov trikrát bodol, načo musel Iľja Repin virtuálne namaľovať tváre Ivanovovcov zobrazených na obraze. Po incidente vtedajší kustód Tretiakovská galéria Keď sa Khruslov dozvedel o vandalizme, vrhol sa pod vlak.
6. Ruky mu odolávajú
Obraz od Billa Stonehama, namaľovaný v roku 1972, nemá, úprimne povedané, najlepšiu povesť. Podľa informácií na E-bay bol obraz nájdený na skládke až nejaký čas po jeho kúpe. Hneď prvú noc, keď obraz skončil v dome rodiny, ktorá ho našla, sa dcéra v slzách rozbehla k rodičom a sťažovala sa, že „deti na obraze sa bijú“.
Od tej doby mal obraz veľmi zlú povesť. Kim Smith, ktorý ho kúpil v roku 2000, neustále dostáva nahnevané listy požadujúce, aby obraz spálil. Noviny tiež napísali, že v kopcoch Kalifornie sa niekedy objavujú duchovia, ako dva hrášky v struku ako deti zo Stonehamovho obrazu.
7. Portrét Lopukhiny
Nakoniec „zlý obraz“ - portrét Lopukhiny, ktorý namaľoval Vladimír Borovikovský v roku 1797, po nejakom čase začal mať zlú povesť. Portrét zobrazoval Máriu Lopukhinu, ktorá zomrela krátko po namaľovaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz „berie človeku mladosť“ a dokonca „berie človeka do hrobu“.
Nie je isté, kto začal s takouto fámou, ale potom, čo Pavel Treťjakov „neohrozene“ získal portrét pre svoju galériu, reči o „tajomstve obrazu“ utíchli.
