Druhy a žánre maľby v histórii. Umenie umeleckého stvárnenia reality

Pokračujeme v sekcii „Ručné práce“ a v podsekcii „“ s článkom. Kde vám ponúkame definície niekoľkých známych i neznámych moderných i menej moderných štýlov a tiež ich čo najjasnejšie ilustrujeme.

Umelecké štýly obrázkov sú potrebné čiastočne preto, aby ste zistili, aký štýl kreslíte (alebo ručné práce vo všeobecnosti), prípadne aký štýl vám na kreslenie najviac vyhovuje.

Začneme štýlom nazývaným „realizmus“. Realizmus je estetická poloha, podľa ktorej je úlohou umenia čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť realitu. Existuje veľa podštýlov realizmu - kritický realizmus, socialistický realizmus, hyperrealizmus, naturalizmus a mnohé iné. V širšom zmysle slova je realizmus schopnosť umenia pravdivo, neprikrášlene zobrazovať človeka a svet okolo neho v živých, rozpoznateľných obrazoch, bez pasívneho a nezaujatého kopírovania prírody, ale vyberania toho hlavného v nej a skúšania. sprostredkovať podstatné vlastnosti predmetov a javov vo viditeľných formách.

Príklad: V. G. Khudyakov. Pašeráci (kliknutím zväčšíte):

Teraz prejdime k štýlu nazývanému „impresionizmus“. impresionizmus(francúzsky impressionnisme, od impression - impression) - štýl, kde sa umelci snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Impresionizmus nenastolil filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť farebný povrch každodenný život. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.

Príklad: J. William Turner (kliknutím zväčšíte):

Ďalej na zozname máme oveľa menej známy štýl nazývaný „fauvizmus“ ako impresionizmus a realizmus. fauvizmus(z francúzskeho fauve - divoký) - názov vznikol preto, že obrazy zanechali v divákovi pocit energie a vášne a francúzsky kritik Louis Vaucelle nazval maliarov divými zvermi (fr. les fauves). To bola reakcia súčasníkov na povznesenie farieb, ktoré ich ohromilo, „divokú“ expresivitu farieb. Tak sa ustálilo náhodné vyhlásenie ako názov celého hnutia. Fauvizmus v maľbe sa vyznačuje jasnými farbami a zjednodušením formy.

Ďalší štýl je moderný. Moderné- (z franc. moderne - moderna), art nouveau (franc. secesia, lit. "nové umenie"), secesia (nem. Jugendstil - "mladý štýl") - umelecký smer v umení, kde základom bolo odmietnutie tzv. priame línie a uhly v prospech prirodzenejších, „prirodzených“ línií, záujem o nové technológie. Secesia sa snažila o spojenie výtvarnej a úžitkovej funkcie vytvorené diela, zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti do sféry krásy.

Príklad secesnej architektúry je v článku “Gaudiho čarovné domy”. Príklad maľby v secesnom štýle: A. Mucha „Západ slnka“ (kliknutím zväčšíte):

Potom poďme ďalej. expresionizmus(z latinského expressio, „výraz“) - vyjadrenie emocionálnych charakteristík obrazov (zvyčajne osoba alebo skupina ľudí) alebo emocionálny stav samotný umelec. V expresionizme bola myšlienka emocionálneho vplyvu a afektovanosti postavená do opozície voči naturalizmu a estetizmu. Zdôraznila sa subjektivita tvorivého aktu.

Príklad: Van Gogh, " Hviezdna noc nad Rhonou":

Ďalším hnutím, ktorého sa dotkneme, je kubizmus. kubizmus(francúzsky kubizmus) - smer vo výtvarnom umení, ktorý sa vyznačuje použitím dôrazne geometrizovaných konvenčných foriem, túžbou „rozdeliť“ skutočné objekty na stereometrické primitívy.

Ďalej je to štýl nazývaný „futurizmus“. Názov štýlu futurizmus pochádza z latinského futurum - budúcnosti. Samotný názov naznačuje kult budúcnosti a diskrimináciu minulosti spolu so súčasnosťou. Futuristi svoje obrazy venovali vlakom, autám, lietadlám – slovom, pozornosť bola venovaná všetkým momentálnym výdobytkom civilizácie opojenej technickým pokrokom. Futurizmus vychádzal z fauvizmu, preberajúceho z neho farebné nápady az kubizmu, z ktorého prevzal umelecké formy.

A teraz prejdeme k štýlu nazývanému „abstrakcionizmus“. Abstrakcionizmus(lat. abstractio - odstránenie, rozptýlenie) - smer nefiguratívneho umenia, ktorý upustil od zobrazovania foriem blízkych realite v maliarstve a sochárstve. Jedným z cieľov abstraktného umenia je dosiahnuť „harmonizáciu“, vytvorenie určitých farebných kombinácií a geometrických tvarov s cieľom vyvolať u diváka rôzne asociácie.

Príklad: V. Kandinsky:

Ďalším na našom zozname je hnutie „dadaizmus“. dadaizmus, alebo Dada - názov hnutia pochádza z viacerých zdrojov: v jazyku černošského kmeňa Kru znamená chvost posvätnej kravy, v niektorých oblastiach Talianska tomu hovoria matka, môže to byť označenie pre detský drevený koník, zdravotná sestra, dvojitá výpoveď v ruštine a rumunčine. Môže to byť aj reprodukcia nesúvislého detského bľabotania. V každom prípade je dadaizmus niečo úplne nezmyselné, čo sa odteraz stalo najúspešnejším názvom celého hnutia.

A teraz prejdeme k suprematizmu. Suprematizmus(z latinského supremus - najvyšší) - bol vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických tvarov (v geometrických tvaroch priamky, štvorca, kruhu a obdĺžnika). Kombinácia viacfarebných a rôzne veľkých geometrických útvarov tvorí vyvážené asymetrické suprematistické kompozície preniknuté vnútorným pohybom.

Príklad: Kazimir Malevich:

Ďalším tokom, ktorý krátko zvážime, je tok s zvláštne meno"metafyzická maľba" Metafyzická maľba (tal. Pittura metafisica) - metafora a sen sa tu stávajú základom myslenia, ktoré presahuje bežnú logiku, a kontrast medzi realisticky presne zobrazeným objektom a zvláštnou atmosférou, do ktorej je zasadený, umocňuje neskutočný efekt.

Príkladom je Giorgio Morandi. Zátišie s figurínou:

A teraz prejdeme k veľmi zaujímavému hnutiu nazývanému „surrealizmus“. Surrealizmus (franc. surréalisme - superrealizmus) je založený na spojení snov a reality. Prvoradým cieľom surrealistov bolo duchovné povznesenie a oddelenie ducha od materiálu. Jedným z najväčších predstaviteľov surrealizmu v maľbe bol Salvador Dalí.

Príklad: Salvador Dalí:

Ďalej prejdeme k takému pohybu, ako je aktívne maľovanie. Aktívna maľba (maľba intuíciou, tachisme, z franc. Tachisme, z Tache - spot) je pohyb, ktorý predstavuje maľovanie škvrnami, ktoré nevytvárajú obrazy reality, ale vyjadrujú nevedomú činnosť umelca. Ťahy, čiary a škvrny v tachizme sa aplikujú na plátno rýchlymi pohybmi ruky bez vopred premysleného plánu.

Predposledný štýl pre dnešok je pop art. Pop-art (anglický pop-art, skratka pre populárne umenie, etymológia sa spája aj s anglickým pop – náhly úder, tlesknutie) dáva vznikať umeleckým dielam, na ktoré boli použité prvky „ľudovej kultúry“. To znamená, že obraz vypožičaný z populárnej kultúry je zasadený do iného kontextu (napríklad zmena mierky a materiálu; technika resp. technická metóda; zistí sa rušenie informácií atď.).

Príklad: Richard Hamilton, „Čo robí naše domovy dnes takými odlišnými, takými príťažlivými?“:

Najnovším trendom súčasnosti je teda minimalizmus. Minimalizmus (ang. Minimal art), tiež Minimalism (ang. Minimalism), ABC Art (ang. ABC Art) je hnutie, ktoré zahŕňa geometrické formy, zbavené všetkej symboliky a metafory, opakovanie, neutrálne povrchy, priemyselné materiály a výrobné metódy .

Existuje teda obrovské množstvo umeleckých štýlov – ktoré majú svoje vlastné účely.

Vo výtvarnom umení je jednoducho obrovská rozmanitosť trendov a štýlov. Často nemajú žiadne jasné hranice a môžu plynulo prechádzať z jedného do druhého, pričom sú v neustálom vývoji, odpore a miešaní. Väčšina trendov v maľbe koexistuje súčasne práve z tohto dôvodu - prakticky neexistujú žiadne „čisté štýly“. Predstavujeme vám najviac populárne štýly maľovanie dnes.

impresionizmus

Claude Monet „Dojem. Vychádzajúce slnko”

Názov dostal podľa obrazu Clauda Moneta „Impression, soleil levant“. Impresionizmus je štýl maľby, ktorý je vo všeobecnosti zameraný na prácu vonku. Maľba v tomto smere je navrhnutá tak, aby sprostredkovala svetelný pocit majstra.

TO kľúčové vlastnosti impresionizmus zahŕňajú: tenké, relatívne malé, sotva viditeľné ťahy; presne prenášané zmeny osvetlenia; otvorené zloženie; prítomnosť akéhokoľvek pohybu; nezvyčajné videnie predmetov.

Významní predstavitelia impresionizmu: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.

expresionizmus

Edvard Munch „Výkrik“

Jedno z hnutí moderného umenia, ktoré vzniklo v Nemecku v prvej polovici 20. storočia. Najprv sa expresionizmus týkal len poézie a maľby.

Expresionisti zvyčajne zobrazujú svet okolo seba len subjektívne, úplne skresľujú realitu pre ešte väčší emocionálny efekt. Svojho diváka tak nútia zamyslieť sa.

Medzi jeho predstaviteľmi: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner atď.

kubizmus

Pablo Picasso "Dora Maar"

Kubizmus je avantgardné umelecké hnutie, ktoré vzniklo v 20. storočí vďaka slávnemu Pablovi Picassovi. Preto je najviac významný predstaviteľ tento štýl. Všimnite si to týmto smerom spôsobil revolúciu v sochárstve a maliarstve v Európe a inšpiroval aj podobné hnutia v architektúre, literatúre a hudbe.

Pre umelecké diela v tomto štýle sú charakteristické prekombinované, rozbité predmety v abstraktnej podobe.

modernizmus

Henri Matisse „Tanečník v modrých šatách“

Modernizmus demonštruje kombináciu rôznych kultúrnych trendov, ako aj množstvo spojených umeleckých hnutí, ktoré vznikli v 19. a 20. storočí.

Maliari nazývajú modernizmus „iným umením“, ktorého cieľom je vytvárať jedinečné obrazy, na rozdiel od čohokoľvek iného, ​​to znamená, že ukazujú umelcovu špeciálnu víziu.

Slávni predstavitelia: Henri Matisse a Pablo Picasso.

Neoklasicizmus

Nicolas Poussin „Parnassus“

Hlavným smerom bol neoklasicizmus Severná Európa približne 18. a 19. storočia, ktoré charakterizuje umenie renesancie, antiky až klasicizmu.

Vďaka hlbokým znalostiam cirkevných zákonov sa majstri neoklasicizmu pokúšali rekonštruovať a tiež zavádzať kánony do svojich diel.

Významnými predstaviteľmi sú: Nicolas Poussin, Franz Jozef Haydn, Rafael.

Pop art

Andy Warhol „dolár“

Romantizmus

Francisco Goya „Inkvizičný tribunál“

Romantizmus ako umelecký smer vznikol v 18. storočí v Európe. Uvažovalo sa o skutočnom zdroji estetického poznania silné emócie. Najcennejšie emócie boli hrôza, strach, hrôza a hrôza.

Medzi jeho predstaviteľmi: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.

Realizmus

Ilya Repin „Smelý mužíček“

Surrealizmus je odhaľovaním psychologickej pravdy oddelením predmetov od ich každodenného významu s cieľom vytvoriť silný obraz s cieľom vyvolať empatiu diváka.

Slávni predstavitelia tohto štýlu: Max Ernst, René Magritte a Salvador Dalí.

Symbolizmus

Michail Vrubel „Porazený démon“

Symbolizmus je akýmsi protestom v prospech duchovna, snov a predstavivosti, ktorý sa v niektorých európskych krajinách rozvinul v r koniec XIX storočí.

Symbolistickí umelci vyprodukovali dosť silný vplyv o surrealizme a expresionizme v maľbe. Tieto dva smery vyšli priamo zo symboliky.

Medzi predstaviteľmi štýlu: Michail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov atď.

ŽÁNRE MAĽBY (francúzsky žáner - rod, typ) - historicky ustálené rozdelenie maliarskych diel v súlade s témami a objektmi obrazu.

Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe pomerne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v paleolitických jaskyniach, portrétyStaroveký Egypta Mezopotámie z roku 3 tisíc pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistických a rímskych mozaikách a freskách. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa začalo v Európe v 15.–16. a skončilo sa hlavne v 17. stor., kedy sa okrem rozdelenia výtvarného umenia na žánroch sa objavuje koncept tzv. „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky. „Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre a „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. aj ked s vynimkami.

Takže v 17. storočí. v Holandsku to boli „nízke“ žánre (krajina, každodenný život, zátišie), ktoré sa stali vedúcimi v maľbe, a slávnostný portrét, ktorá formálne patrila do „nízkeho“ žánru portrétovania, medzi ne nepatrila. Žánre maľby, ktoré sa stali formou zobrazenia života, so všetkou ich stálosťou, spoločné črty nie sú nemenné, vyvíjajú sa spolu so životom, menia sa s vývojom umenia. Niektoré žánre zanikajú alebo nadobúdajú nový význam (napríklad mytologický žáner), vznikajú nové, zvyčajne v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru, architektonickej krajiny A prístav). Objavujú sa diela, ktoré sa spájajú rôzne žánre(napr. kombinácia každodenný žáner s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).

AUTOPORTRÉT(z francúzskeho autoportrét) - portrét seba samého. Zvyčajne to znamená obrázkový obrázok; autoportréty však môžu byť aj sochárske, literárne, filmové, fotografické atď.

Rembrandt "Autoportrét".

ALEGÓRIA(grécky allegoria - alegória) - výraz abstraktné myšlienky pomocou konkrétnych umeleckých obrazov. Príklad: „spravodlivosť“ je žena s váhami.

Moretto da Brescia "Alegória viery"

ZVIERA(z lat. animal – zviera) – žáner spojený so zobrazovaním zvierat v maľbe, sochárstve a grafike.

D. Stubbs. Kobyly a žriebätá v krajine pri rieke. 1763-1768

BITKA(z franc. bataille – bitka) – venovaný zobrazovaniu vojenských akcií a vojenského života.

Averjanov Alexander Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMÁCI- spojený s obrazom každodenný život osoba.

Nikolaj Dmitrijevič DMITRIEV-ORENBURG (1837-1898). Požiar v obci

GALLANT- „zdvorilý, zdvorilý, zdvorilý, zdvorilý, zaujímavý“ je zastaraný. spojené so zobrazením skvostných lyrických scén zo života dvorných dám a pánov v umeleckej tvorivosti hlavne z 18. storočia.

Gerard ter Borch mladší. Galantný vojak.

HISTORICKÝ- jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov.

Pavel Ryženko. Víťazstvo Peresveta.

KARIKATÚRA- žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, obraz, v ktorom vzniká komický efekt zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt. Karikatúra zosmiešňuje nedostatky alebo skazenosť postavy, aby zaujala ju a ľudí okolo nej, aby ju prinútila zmeniť sa k lepšiemu.

MYTOLOGICKÝ- venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty. Bohovia, demiurgovia, hrdinovia, démoni, mýtické bytosti, historické a mytologické postavy. V 19. storočí slúžil mytologický žáner ako norma pre vysoké, ideálne umenie.

Alexander Ivanov. Bellerophon sa vydáva na ťaženie proti Chimére.

ZÁTIŠIE- žáner výtvarného umenia, obrazy neživých predmetov zasadené do reálneho každodenného prostredia a usporiadané v určitá skupina; obraz zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, divinu, ulovené ryby atď.

Aenvanck Theodoor (Aenvanck, Theodoor)

Nahá(nahá) - umelecký žáner v sochárstve, maľbe, fotografii a kine, zobrazujúci krásu aktu ľudské telo, prevažne ženského pohlavia.

Venuša z Urbina, Tizian

PASTORÁLNY(franc. pastorale - pastierska, vidiecka) - žáner v literatúre, maliarstve, hudbe a divadle, zobrazujúci idylický život pastierov a pastierok v prírode.

SCENERY(francúzsky paysage, od pays - country, area), je žáner venovaný zobrazovaniu akejkoľvek oblasti: riek, hôr, polí, lesov, vidieckej alebo mestskej krajiny.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRÉT(francúzsky portrét, „reprodukovať niečo rys po ryse“) je žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, slávnostný, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra.

Borovikovsky V. „Portrét M. I. Lopukhina“

TEMATICKÝ OBRÁZOK- vymedzenie svojrázneho kríženia tradičných žánrov maľby, ktoré prispelo k vytvoreniu rozsiahlych diel soc významné témy s jasne definovanou zápletkou, dejovou akciou a viacfigurálnou kompozíciou. Stručne: - miešanie tradičných žánrov maľby: každodenný život, história, bitka, kompozičný portrét, krajina atď.

Róbert, Hubert - Obhliadka starého kostola

CARTOON alebo FRIENDLY CARTOON(francúzsky náboj) - humorný alebo satirický obraz, v ktorom sú charakteristické črty modelu zmenené a zdôraznené v medziach normy, s cieľom zosmiešniť, a nie ponižovať a urážať, ako sa to zvyčajne robí v karikatúrach.

Malebné umelecké diela sa zvyčajne delia podľa žánrov. Sú formou reflexie života a pomáhajú triediť a zjednocovať scénické maľby rôznych umelcov. Žánre maľby sa neustále menia spolu s dobami, niektoré z nich zanikajú alebo ožívajú nový formulár. Napríklad vanitas (alegorické zátišie z barokovej éry) alebo capriccio (architektonická fantazijná krajina).

Postupom času vznikajú aj nové žánre, ktoré sú pododdelením existujúcich. Napríklad v krajine môžete zvýrazniť panorámu mesta a interiér. Typické je aj spojenie žánrov do všeobecnejších názvov. Môžeme uviesť príklad: bitka, historické, každodenné, alegorické žánre sa často nazývajú figuratívne. Žánre maľby sú veľmi početné, pretože sa neustále objavujú noví majstri maľby s novými talentmi a nápadmi. A to je úžasné, pretože všetko ide dopredu. Poďme sa pozrieť na všeobecne známe a najčastejšie používané žánre.

Marína

Marína- žáner maľby, ktorý zobrazuje pohľad na more. Je to typ krajiny. Zvyčajne na takýchto obrazoch môžete vidieť morský prvok rôzne časy rokov a v rôznych podmienkach. Námorní umelci zobrazujú aj boj medzi človekom a živlami, napríklad často maľujú lode a plachetnice zachytené v búrke.

Ide o žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavnou témou príroda. Môže byť zobrazený vo svojej pôvodnej podobe alebo vo forme pretvorenej človekom. Krajina v modernom zmysle je niečo, čo sa formovalo počas mnohých storočí, keď sa umelecké techniky menia a objavujú. Hlavné miesto v tomto žánri má perspektíva, kompozícia, zobrazenie premien vzduchu a vodné prostredie, ako aj svetlo.

- Toto je obraz zvierat na obrazoch. Spája dva princípy: umelecký a vedecký. Autor sa vo svojich maľbách môže sústrediť tak na presné zobrazenie zvierat, ako aj na figuratívne charakteristiky. Napríklad obdarovanie zvierat ľudskými vlastnosťami.

je obrazom architektonických štruktúr. Možno ho klasifikovať ako typ krajiny, ktorá zobrazuje nie prírodnú krajinu, ale architektonickú. Okrem obrázkov rôznych budov môžete vidieť obrázky interiérov tohto žánru.

je umelcovo zobrazenie bojových scén. Toto je vojnová téma, ktorá odráža históriu pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Autori tohto žánru sa snažia ukázať vojnových hrdinov, zaujať dôležité body bitky, ako aj odhaliť ich historický význam.

- umelcova reflexia scén každodenného života ľudí a reality okolo nich. Môžu to byť trhové scény, obrázky sviatkov a pouličných scén, ženy a deti, ihličkové ženy v práci a oveľa viac. Umelec môže zobrazovať skutočné a fiktívne predmety.

— umelecké zobrazenie rôznych historických udalostí a postáv, ako aj významných spoločenských udalostí.

- žáner, v ktorom sa na obrazoch zobrazujú neživé predmety. Môžu to byť rôzne predmety pre domácnosť: kuchynské náčinie, riad, ovocie a kvety, ako aj kompozície z týchto predmetov. Najznámejšími zátišími sú flámski a holandské školy ktorí tvoria diela špeciálnou technikou.

Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovým znakom, podľa ktorého možno diela zoskupovať do štýlov, sú spoločné princípy umeleckého myslenia. Zmena jedného spôsobu umeleckého myslenia na iný (striedanie typov skladieb, techník priestorové konštrukcie, farebné znaky) nie je náhodné. Historicky sa zmenilo aj naše vnímanie umenia.
Vybudovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najdôležitejším pojmom v dejinách umenia je pojem éra. Každá doba je charakterizovaná určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých konceptov, psychologické vlastnosti svetonázorové, etické a morálne normy, estetické kritériá života, ktorými sa odlišuje jedna doba od druhej. Ide o primitívny vek, vek antického sveta, staroveku, stredovek, renesanciu a novovek.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule sa premieňajú jeden na druhý a neustále sa vyvíjajú, miešajú a oponujú. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
V tej istej historickej dobe môže koexistovať niekoľko štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a baroko v r XVII storočia, rokoko a neoklasicizmus - v XVIII., romantizmus a akademizmus - v XIX. Štýly ako klasicizmus a baroko sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maliarstvo, dekoratívne a úžitkové umenie, literatúru, hudbu.
Je potrebné rozlišovať medzi: umeleckými štýlmi, smermi, pohybmi, školami a črtami jednotlivé štýly jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu ich môže byť niekoľko umeleckých smerov. Umelecký smer pozostáva z typických charakteristík danej doby a jedinečných metód umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočí: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, kým v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú štýlovo natoľko odlišní, že sú často interpretovaní len ako svetonázor, ktorý ich spája.

Nižšie budú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa tak či onak odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.

	- umelecký štýl, ktorá vznikla v krajinách západnej a strednej Európy v XII-XV storočí. Bol to výsledok storočia evolúcie stredoveké umenie, jeho najvyšší stupeň a zároveň prvý celoeurópsky, medzinárodný umelecký štýl v histórii. Zaoberal sa všetkými druhmi umenia - architektúra, sochárstvo, maľba, vitráže, knižný dizajn, umenie a remeslá. základ gotický štýl existovala architektúra, ktorá sa vyznačuje špicatými oblúkmi smerujúcimi nahor, viacfarebnými oknami z farebného skla a vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia možno často nájsť v modernom interiérovom dizajne, najmä v nástenných maľbách, menej často v maliarskych stojanoch. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii a odevnom dizajne.
	(renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Obdobie kultúrneho a ideologického rozvoja mnohých krajín západnej a strednej Európy, ako aj niektorých krajín. východnej Európy. Základné charakteristické črty Renesančná kultúra: svetský charakter, humanistický svetonázor, apel na antiku kultúrne dedičstvo, akési jej „oživenie“ (odtiaľ názov). Kultúra renesancie má špecifické črty prechodnej éry od stredoveku k novoveku, v ktorej staré a nové, prelínajúce sa, tvoria jedinečnú, kvalitatívne novú zliatinu. Otázka chronologických hraníc renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územné rozloženie a národné charakteristiky. Prvky tohto štýlu v modernom umení sa často používajú v nástenných maľbách, menej často v maľbe na stojane.
	- (z tal. maniera - technika, spôsob) aktuálny v európ umenie XVI storočí. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadriť subjektívnu „vnútornú myšlienku“ umelecký obraz, zrodený v duši umelca. Najvýraznejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. rokov 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragickým svetonázorom, zložitosťou a prehnaným vyjadrením póz a motívov pohybu, pretiahnutými proporciami postáv, koloristickými a svetelnými a tieňovými disonanciami. V poslednom čase ho začali používať historici umenia na označenie fenoménov moderného umenia spojených s premenou historických štýlov.
	- historický umelecký štýl, ktorý sa rozšíril spočiatku v Taliansku. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, ​​romantického postoja, myslenia vo výrazných, dynamických formách. Napokon, v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem.
	- umelecký štýl v západoeurópske umenie XVII - skorý XIX storočia a v ruštine XVIII - čoskoro. XIX., ktorý sa obrátil k antickému dedičstvu ako ideálu, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, dekoratívnom a úžitkovom umení. Klasickí umelci považovali starovek najvyšší úspech a urobili z toho svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa to zvrhlo na akademizmus.
	- smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici vyzdvihovali individualitu, dávali do kontrastu ideálnu krásu klasicistov s „nedokonalou“ realitou. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu zohráva dôležitú úlohu akútne individuálne vnímanie a skúsenosť. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k národným dejinám a obrazom folklóru.
	- (z lat. sentiment - cit) - smer západné umenie druhej polovice 18. storočia, vyjadrením sklamania z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu a jednoduchosť vidieckeho života „malého človeka“. J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S.
	- smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobraziť vonkajšiu formu aj podstatu javov a vecí. Ako kreatívna metóda spája jednotlivé a typické črty pri vytváraní obrazu. Najdlhší smer v existencii, vyvíjajúci sa z primitívna éra dodnes.
	- smer v európskom umeleckej kultúry koniec XIX - začiatok XX storočia. Symbolizmus, ktorý vznikol ako reakcia na dominanciu noriem buržoázneho „zdravého rozumu“ v humanitárnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa formoval predovšetkým v r. francúzska literatúra neskoré 1860-70s, neskôr sa rozšíril v Belgicku, Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symbolizmus sa vo veľkej miere vracal k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistickej filozofie A. Schopenhauera, E. Hartmanna, čiastočne F. Nietzscheho, k tvorivosti a teoretizovaniu nemecký skladateľ R. Wagner. Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Symbol vytvorený poetickým nadhľadom a vyjadrujúci nadpozemské, skryté pred bežné vedomie význam javov. Kreatívny umelec bol vnímaný ako sprostredkovateľ medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti ako v r. moderné fenomény a v udalostiach minulosti.
	- (z francúzskeho impresia - impresia) smer v umení toho druhého tretiny XIX- začiatok 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Meno bolo zadané umelecký kritik L. Leroy, ktorý sa hanlivo vyjadril o výstave umelcov v roku 1874, kde je okrem iných aj obraz C. Moneta „Východ slnka. Dojem“. Impresionizmus potvrdzoval krásu skutočného sveta, zdôrazňoval sviežosť prvého dojmu a variabilitu prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov a vzbudil záujem o námety zo skutočného života. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.)
	- smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neo-impresionisti sa pokúsili uplatniť v umení najnovšie úspechy v oblasti optiky, podľa ktorých maľba vytvorená s oddelenými bodkami základných farieb vo vizuálnom vnímaní dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionizmus- podmienený súhrnný názov hlavných smerov francúzska maľba Kapitola XIX - 1. štvrťrok XX storočia Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý sa zameriaval na sprostredkovanie momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o tvar predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší.
	- štýl v európskom a americkom umení na prelome 19.-20. Modernizmus reinterpretoval a štylizoval črty umenia z rôznych období a rozvíjal vlastné výtvarné techniky založené na princípoch asymetrie, ornamentálnosti a dekoratívnosti. Prírodné formy sa tiež stávajú predmetom modernej štylizácie. To vysvetľuje nielen záujem o kvetinové ornamenty v modernistických dielach, ale aj ich samotnú kompozičnú a plastickú štruktúru - množstvo krivočiarych obrysov, vznášajúce sa nervy, nové obrysy pripomínajúce rastlinné formy. S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako o plastickú realizáciu svojich myšlienok. Secesia mala v rôznych krajinách rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymom: Art Nouveau - vo Francúzsku, Secesia - v Rakúsku, Art Nouveau - v Nemecku, Liberty - v Taliansku.
	- (z francúzskeho moderna - moderna) súhrnný názov radu umeleckých smerov prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú negáciou. tradičné formy a estetika minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je opakom akademizmu.
	- názov, ktorý spája škálu umeleckých hnutí bežných v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto smery spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy a získať slobodu umeleckého prejavu.
	- smer v umení od XIX - po Kr. XX storočia na základe kreatívnych lekcií francúzsky umelec Paul Cezanne, ktorý zredukoval všetky formy v obraze na najjednoduchšie geometrické útvary a farbu na kontrastné štruktúry teplých a studených tónov. Cezanne slúžil ako jeden z východiskových bodov kubizmu. Cézanneizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu.
	- (z fauve - divoký) avantgardný pohyb počas francúzske umenie n. XX storočia Dostal názov „divoký“. novodobí kritici skupina umelcov, ktorí vystúpili v roku 1905 na parížskom Salóne nezávislých a mali ironickú povahu. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen a iní Fauvistov spojila príťažlivosť k lakonickej expresívnosti foriem a intenzívnych koloristických riešení, hľadanie impulzov v primitívnej tvorivosti, umenie stredoveku a východu.
	- zámerné zjednodušenie vizuálne umenie, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nezískali špeciálne vzdelanie, ale boli zapojení do všeobecného umeleckého procesu koncom XIX. XX storočia. Diela týchto umelcov - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov a i. - sa vyznačujú svojráznou detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy vôbec nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičiavajú formy, obrazy a metódy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu.
	- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Bol bežný v mnohých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Obrátila sa akademika klasické tradície do systému „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré obmedzovali kreatívne vyhľadávanie, sa snažil postaviť do kontrastu nedokonalú živú prírodu s „vysoko“ zdokonalenými, nenárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými do dokonalosti. Pre akademickú činnosť je charakteristická preferencia predmetov od starovekej mytológie, biblické či historické námety, výjavy z súčasný umelecživota.
	- (francúzsky kubizmus, z kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov na geometrických rovinách, plastickom posune tvaru. Zrod kubizmu nastal v rokoch 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Toto hnutie bolo jedným z prvých, ktoré stelesňovali popredné trendy ďalší rozvoj umenie dvadsiateho storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu hnutiu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší.
	- hnutie v literatúre, maľbe a kinematografii, ktoré vzniklo v roku 1924 vo Francúzsku. Výrazne prispela k formovaniu vedomia moderného človeka. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Surrealizmus vyjadril myšlienku existencie za hranicami skutočnosti, mimoriadne dôležitú úlohu tu zohráva nevedomie, sny a denné sny. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je odklon od vedomej tvorivosti, čo z neho robí nástroj, rôznymi spôsobmi extrahovanie bizarných obrazov podvedomia, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetovú vojnu a postupne, splývajúc s masovou kultúrou, prelínajúc sa s transavantgardou, vstupoval ako integrálna súčasť do postmoderny.
	- (z lat. futurum - budúcnosť) literárno-umelecké hnutie v umení 10. rokov 20. storočia. Futurizmus ako svoj hlavný program, ktorý si pripísal úlohu prototypu umenia budúcnosti, predložil myšlienku zničenia kultúrnych stereotypov a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a nízkosť ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosti. . Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa volala kubofuturizmus a bola založená na kombinácii plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu izma.