Përshkrimi i fotografisë së Da Vinçit, shpëtimtari i botës. Pothuajse një histori detektivi: Si u gjet një pikturë e Leonardo da Vinçit

Një pikturë e një mjeshtri të madh të Rilindjes nga koleksioni kontrovers i miliarderit Dmitry Rybolovlev është bërë zyrtarisht vepra më e shtrenjtë e artit në botë.

Piktura bëri bujë tashmë në konferencën për shtyp të Christie's më 10 tetor 2017. Foto: GettyImages

Piktura, e cila daton rreth vitit 1500, ishte pjesa kryesore në ankandin e mbrëmjes së Christie's të artit modern dhe të pasluftës në Nju Jork më 15 nëntor. Për më tepër, 450.3 milionë dollarë është një çmim rekord absolut për një vepër arti të shitur në ankand publik. Të ardhurat totale të shtëpisë së ankandeve, e cila shiti gjithashtu vepra të Andy Warhol, Cy Twombly, Mark Rothko dhe të tjerë atë mbrëmje, arritën në 789 milionë dollarë.

Ofertimi filloi me 90 milionë dollarë (një ditë përpara se të bëhej e ditur se Christie's kishte një ofertë të garantuar nga një blerës që mungonte, i cili ofroi pak më pak se 100 milionë dollarë) dhe zgjati plot 20 minuta. Pretendentët kryesorë ishin 4 blerës telefonik dhe 1 pjesëmarrës në sallë. Në fund, puna i shkoi një klienti telefonik të Alex Rotter, kreut të departamentit ndërkombëtar të artit bashkëkohor të Christie. Kur drejtuesi i ankandit Jussi Pilkkanen konfirmoi shitjen e pikturës për 400 milionë dollarë me goditjen e tretë të çekanit (duke marrë parasysh komisionin e shtëpisë së ankandit, çmimi arriti në 450.3 milionë dollarë), salla shpërtheu në duartrokitje.

Christie's shpjegoi vendimin e tyre për të shitur "Salvator Mundi" në një ankand të artit bashkëkohor për shkak të rëndësisë së jashtëzakonshme të veprës. “Një pikturë e artistit më të rëndësishëm të të gjitha kohërave, që përshkruan një figurë ikonike për të gjithë njerëzimin. Mundësia për të nxjerrë në ankand një kryevepër të tillë është një nder i madh dhe një mundësi një herë në jetë. Pavarësisht se vepra është pikturuar nga Leonardo afërsisht 500 vjet më parë, sot ajo ndikon në artin bashkëkohor jo më pak se në shekujt 15 dhe 16, "tha Loic Gouzer, kryetar i departamentit të pasluftës dhe artit bashkëkohor të Nju Jorkut në Christie's. .

Miliarderi me origjinë ruse Dmitry Rybolovlev, emri i të cilit tani dëgjohet vazhdimisht në lajmet e botës së artit, vendosi të shesë veprën e fundit të Leonardo da Vinçit në një koleksion privat. Së pari, ai ka paditur konsulentin e tij të artit, duke e akuzuar për mashtrim dhe duke pretenduar se ka paguar dy herë për koleksionin dhe së dyti, gradualisht po e shet këtë koleksion në ankande dhe privatisht, duke marrë zakonisht shumë më pak për veprat se sa ka paguar. Tani është radha e "Shpëtimtarit të Botës" të Leonardo da Vinçit, i cili doli nën çekiç për më shumë se tre herë më shumë: Rybolovlev i kushtoi pikturës 127.5 milionë dollarë dhe ai e shiti atë për 450.3 milionë dollarë.

Vlen të përmendet si historia e kësaj pikture, e cila konsiderohej prej kohësh e shkatërruar, ashtu edhe debati shkencor kushtuar atribuimit të saj. Ka disa fakte që vërtetojnë indirekt se Leonardo e pikturoi Krishtin në imazhin e Shpëtimtarit të botës në kapërcyellin e shekujve 15-16, domethënë gjatë qëndrimit të tij në Milano, ka shumë të ngjarë me urdhër të mbretit të Francës, Louis. XII, i cili në atë kohë kontrollonte veriun e Italisë. Së pari, ekziston një gdhendje e njohur nga viti 1650, e bërë nga Wenceslas Hollar nga një origjinal i Leonardo da Vinci (siç tregohet nga vetë gdhendësi). Janë ruajtur gjithashtu skicat e mjeshtrit - një vizatim i kokës së Krishtit, që daton në vitet 1480, nga Codex Atlanticus i Leonardo (ruajtur në Bibliotekën Ambrosian në Milano), si dhe skica perdesh (të mbajtura në Bibliotekën Mbretërore të Windsorit). Kalaja), të cilat kompozicionalisht përkojnë me ato të përshkruara në pikturën e nxjerrë në ankand, dhe me ato në gdhendje. Ekzistojnë gjithashtu disa kompozime të ngjashme nga studentët e Leonardos me të njëjtën komplot. Sidoqoftë, origjinali u konsiderua i humbur në mënyrë të pakthyeshme.

Piktura "Salvator Mundi" nga Leonardo da Vinci u shit në ankandin e artit të pasluftës dhe bashkëkohor në Christie's në Nju Jork më 15 nëntor 2017 për 450.3 milion dollarë Foto: Christie's

"Shpëtimtari i botës", tani në pronësi të Rybolovlev, u dokumentua për herë të parë në koleksionin e monarkut britanik Charles I: në shekullin e 17-të, ai u mbajt në pallatin mbretëror në Greenwich. Dëshmia e mëposhtme daton në 1763, kur piktura u shit nga Charles Herbert Sheffield, djali i paligjshëm i Dukës së Buckingham. Ai po shiste trashëgiminë e babait të tij pasi ia shiti mbretit Pallatin Buckingham. Më pas piktura zhduket nga pamja për një kohë të gjatë dhe gjurma e saj rizbulohet vetëm në vitin 1900, kur “Salvator Mundi”, si vepër e një ndjekësi të Leonardo Bernardino Luini, fitohet nga Sir Charles Robinson, konsulent arti i Sir Francis Cook. . Kështu përfundon puna në koleksionin Cook në Richmond. Besohet se në këtë kohë vepra kishte pësuar tashmë një restaurim të pahijshëm, i cili ishte i nevojshëm pasi bordi u nda në dysh (në veçanti, fytyra e Krishtit u rishkrua). Në vitin 1958, Sotheby's shiti koleksionin e një imazhi të rishkruar shumë të Krishtit për 45 £. Një çmim kaq modest shpjegohet me faktin se vepra u atribuua në katalogun e ankandit si një kopje e vonë e një pikture të artistit të Rilindjes së Lartë Giovanni Boltraffio.

Në vitin 2005, Salvator Mundi u ble nga një grup tregtarësh arti (përfshirë specialistin e vjetër mjeshtër të Nju Jorkut Robert Simon) si një vepër Leonardeske për vetëm 10,000 dollarë në një ankand të vogël amerikan. Në vitin 2013, një konsorcium tregtarësh ia shiti pikturën Yves Bouvier për 80 milionë dollarë, i cili pothuajse menjëherë ia rishiti atë Dmitry Rybolovlev për 127.5 milionë dollarë.

Supozohet se ishte pronari i galerisë dhe kritiku i artit Robert Simon i cili ishte i pari që pa dorën e Leonardos në veprën pa titull. Me iniciativën e tij u kryen kërkimet e nevojshme dhe konsultimet me ekspertë. Në të njëjtën kohë, puna u rivendos. Gjashtë vjet më vonë, shfaqja e bujshme e “Shpëtimtarit të Botës” si një pikturë e mirëfilltë e vetë Leonardo da Vinçit në një ekspozitë, madje edhe në një nga muzetë më autoritativë në botë, Galerinë Kombëtare në Londër.

Kuratori i ekspozitës “Leonardo da Vinci. Artist në Oborrin e Milanos (nëntor 2011 - shkurt 2012) Luc Syson, atëherë mbajtës i pikturës italiane para vitit 1500 dhe drejtues i departamentit shkencor, e mbështeti ngrohtësisht autorësinë e Leonardos. Puna u përfshi në katalogun e ekspozitës të redaktuar nga i njëjti Sison si një vepër e Leonardos nga një koleksion privat. Katalogu thekson se pjesa më e ruajtur e imazhit janë gishtat e Krishtit të palosur në një gjest bekimi. Këtu bien në sy teknikat më karakteristike të gjeniut italian, veçanërisht ndryshimet e shumta që artisti bëri gjatë procesit të punës. Për më tepër, detaje të tjera tregojnë për Leonardon: draperitë komplekse të tunikës, flluskat më të vogla të ajrit në sferën e kuarcit transparent, si dhe mënyra se si janë lyer flokët kaçurrelë të Krishtit.

Sipas publikimit online ARTnews, drejtori i atëhershëm i Galerisë Kombëtare, Nicholas Penny dhe Luke Syson, përpara se të vendosnin ta përfshinin veprën në ekspozitë, ftuan katër ekspertë për të parë pikturën: kuratorin e departamentit të pikturës dhe grafikës. i Muzeut Metropolitan të Artit Carmen Bambach, restauruesja kryesore e afreskut "Darka e Fundit" në Milano nga Pietro Marani, autor i librave mbi historinë e Rilindjes, duke përfshirë një biografi të Boltraffio, Maria Teresa Fiorio, si dhe profesor nderi në Universitetin e Oksfordit, Martin Kemp, i cili i kushtoi më shumë se 40 vjet studimit të trashëgimisë së Leonardo da Vinçit. Duket se puna u pranua, por vetëm Kemp foli publikisht në favor të atribuimit të "Shpëtimtarit të Botës" Leonardos në një intervistë të vitit 2011 për Artinfo. Duke iu përgjigjur pyetjeve të gazetarit, ai vë në dukje ndjenjën e veçantë të "prania e Leonardos" që përjeton kur shikon veprat e tij - e ndjen përballë Mona Lizës dhe përpara Shpëtimtarit të Botës. Përveç kësaj, profesori foli për tiparet stilistike karakteristike të stilit të mjeshtrit.

Për të qenë të drejtë, duhet të theksohet se çështja nuk ishte e kufizuar në analizën historike të artit - gjithashtu u kryen kërkime skrupuloze teknike dhe teknologjike. Restaurimi dhe studimi i Salvator Mundi u krye nga profesoresha Dianne Modestini, e cila drejton Programin Samuel Henry Kress në Restaurimin e Pikturës në Institutin e Arteve të Bukura të Universitetit të Nju Jorkut. Rezultatet e hulumtimit të saj u prezantuan në konferencën Leonardo da Vinci: Zbulimet e fundit teknologjike në shkurt 2012 në Nju Jork. Sidoqoftë, Modestini është në fakt i vetmi që ka pasur akses në të dhënat e kërkimit teknologjik dhe pa to nuk është plotësisht e saktë të flitet për autorësinë.

Specialisti italian i Leonardeskës Carlo Pedretti u shpreh publikisht kundër atribuimit të "Shpëtimtarit të botës" për Leonardo, i cili në vitin 1982 kuroi ekspozitën e artistit në qytetin e tij të lindjes, Vinci dhe më pas përfshiu në ekspozitë një tjetër "Shpëtimtar të botës", nga koleksioni i Markez de Gane, duke e konsideruar atë pikturë si vepër të vetë mjeshtrave Përveç kësaj, Guardian citon një sërë pikash nga biografia e Walter Isaac për Leonardo da Vinçin, botuar në tetor të këtij viti. Ai tërheq vëmendjen te imazhi i topit në dorën e Krishtit, i cili është i pasaktë nga pikëpamja e ligjeve të fizikës. Publikimi i referohet gjithashtu mendimit të profesorit të Universitetit të Leipzig, Frank Zellner (autor i një monografie të vitit 2009 mbi Leonardon), i cili në një artikull të vitit 2013 e quajti Salvator Mundi një vepër me cilësi të lartë nga punëtoria e Leonardos ose ndjekësit të tij. Megjithatë, ky artikull në Guardian tashmë është bërë objekt i një padie nga Christie's International.

Salvator Mundi ose Salvator Mundi, një vepër 500-vjeçare që i atribuohet me besim Leonardo da Vinçit, u shit më 15 nëntor 2017 në Christie's New York për 450,312,500 dollarë (përfshirë çmimin).

Imazhi i Jezu Krishtit, i cili tashmë është quajtur "Mona Lisa mashkull", është bërë jo vetëm një mbajtës rekord midis pikturave në ankande publike, por edhe piktura më e shtrenjtë në planet, raporton Vlad Maslov, një kolumnist për artin. faqe interneti Arthive. Në ditët e sotme njihen vetëm më pak se 20 piktura të gjeniut të Rilindjes dhe “Shpëtimtari i Botës” është e fundit që ka mbetur në duar private. Të tjerat i përkasin muzeve dhe instituteve.

Vepra është quajtur "zbulimi më i madh artistik" i shekullit të kaluar. Pothuajse një mijë koleksionistë, tregtarë antike, këshilltarë, gazetarë dhe spektatorë u mblodhën për ankand në sallën kryesore të ankandeve në Rockefeller Center. Disa mijëra të tjerë e ndoqën shitjen drejtpërdrejt. Beteja e basteve filloi me 100 milionë dollarë dhe zgjati më pak se 20 minuta. Pasi çmimi u rrit nga 332 milionë dollarë në një hap në 350 milionë dollarë, beteja u zhvillua nga vetëm dy pretendentë. Çmimi prej 450 milionësh, i emërtuar nga blerësi përmes telefonit, u bë çmimi përfundimtar. Për momentin, identiteti i pronarit të ri të pikturës historike - duke përfshirë gjininë dhe madje edhe rajonin e banimit - po mbahet sekret.

Rekordi i mëparshëm në ankand publik u vendos nga "Gratë e Algjerit (Versioni O)" i Pablo Picasso - 179.4 milionë dollarë në shitjen e Christie's në Nju Jork në 2015.

Çmimi më i lartë për një vepër të çdo mjeshtri të vjetër u pagua në Sotheby's në 2002 - 76.7 milionë dollarë për "Masakra e të Pafajshmëve" nga Peter Paul Rubens. Piktura i përket një koleksionisti privat, por është ekspozuar në Galerinë e Arteve të Ontarios në Toronto.

Dhe vepra më e shtrenjtë e vetë da Vinçit ishte vizatimi me gjilpërë argjendi "Kali dhe kalorës" - 11.5 milion dollarë në një shitje në 2001.

Edhe pse pronari aktual i "Shpëtimtarit të Botës" mbetet i fshehtë për momentin, emri i shitësit dihet. Ky është miliarderi me origjinë ruse Dmitry Rybolovlev, kreu i klubit të futbollit AS Monaco. Gjatë hulumtimit të origjinës, ekspertët ishin në gjendje të zbulonin se "Shpëtimtari i Botës" u shit në vitin 1958 si një kopje e supozuar për vetëm 45 paund sterlina (60 dollarë me çmimet aktuale). Pas kësaj, ajo u zhduk për dekada dhe u rishfaq në një ankand rajonal në SHBA në 2005 pa atribut. Çmimi besohet të ketë qenë më pak se 10,000 dollarë. Në vitin 2011, pas vitesh kërkimesh dhe restaurimi, piktura u shfaq në një ekspozitë në Galerinë Kombëtare në Londër, e cila më në fund ia caktoi Leonardo da Vinçit.

Në 2007 - 2010, "Shpëtimtari i Botës" u restaurua nga Diana Modestini nga Nju Jorku. "Shtesat e mëvonshme të mbivendosura në mënyrë të ashpër dhe të shtrembëruara u hoqën dhe fragmentet e dëmtuara u restauruan me kujdes dhe me përpikëri," shkruajnë ekspertët e Christie's, duke shtuar se humbje të tilla "priten në shumicën e pikturave mbi 500 vjet të vjetra".

DËRGONI:

Salvator Mundi ose Salvator Mundi, një vepër 500-vjeçare që i atribuohet me besim Leonardo da Vinçit, u shit më 15 nëntor 2017 në Christie's në Nju Jork për 450,312,500 dollarë (përfshirë çmimin). Imazhi i Jezu Krishtit, i cili tashmë është quajtur "Mona Lisa mashkull", është bërë jo vetëm një mbajtës rekord midis pikturave në ankande publike, por edhe piktura më e shtrenjtë në planet, raporton Vlad Maslov, një kolumnist për artin. faqe interneti Arthive. Në ditët e sotme njihen vetëm më pak se 20 piktura të gjeniut të Rilindjes dhe “Shpëtimtari i Botës” është e fundit që ka mbetur në duar private. Të tjerat i përkasin muzeve dhe instituteve.

Leonardo da Vinci. Shpëtimtari i Botës (Salvator Mundi). 1500, 65,7×45,7 cm

Rekordi i mëparshëm në ankand publik u vendos nga "Gratë e Algjerit (Versioni O)" i Pablo Picasso - 179.4 milionë dollarë në shitjen e Christie's në Nju Jork në 2015.

Dhe vepra më e shtrenjtë e vetë da Vinçit ishte vizatimi me gjilpërë argjendi "Kali dhe kalorës" - 11.5 milion dollarë në një shitje në 2001.

"Shpëtimtari i botës" (Salvator Mundi) daton në 1500: besohet se kjo vepër e fundit e artistit - një imazh portret i Shpëtimtarit që mban një top kristal me dorën e majtë dhe shtrëngon gishtat në bekim me të djathtën - humbi për një kohë të gjatë.

“Për shumë vite, deri në vitin 2005, piktura konsiderohej e humbur,” thuhet në njoftimin për shtyp të Christie, “Përmendja e parë dokumentare e saj gjendet në inventarin e koleksionit të mbretit Charles I (1600-1649). dekoroi dhomat e gruas së mbretit, Henrietta Maria të Francës, në pallatin mbretëror në Greenwich dhe më pas u trashëgua nga Charles II.

Radha për pikturën e Leonardo da Vinçit "Salvator Mundi" para ankandit në Nju Jork, nëntor 2017

Julie Jacobson/AP

Salvator Mundi pastaj rishfaqet në vitin 1900, kur u ble nga Charles Robinson, por si vepër e Bernardino Luini, një prej ndjekësve të Leonardo da Vinçit. "Si rezultat i kësaj, Salvator Mundi i bashkohet koleksionit të familjes Cook, që ndodhet në Richmond's Doughty House," vazhdon Christie's "Në vitin 1958, kur informacioni për origjinën mbretërore dhe autorësinë e Leonardo-s humbi, piktura doli nën çekiç. gjatë ankandit Sotheby's për vetëm 45 £, pas së cilës harrohet përsëri për gati gjysmë shekulli."

Në vitin 2013, piktura u ble për 127.5 milionë dollarë nga miliarderi rus Dmitry me ndihmën e tregtarit zviceran Yves Buvier.

Ai, nga ana tjetër, e bleu atë për 80 milionë dollarë në një ankand privat në shtëpinë e ankandeve Sotheby's nga tre tregtarë të artit, një prej tyre, siç pretendon ai, e zbuloi pikturën në një ankand të pasurive të paluajtshme tetë vjet më parë dhe e bleu për 10 milionë dollarë (atëherë. ekspertët ende supozohej se kjo ishte puna e një artisti nga shkolla e Leonardos).

Tani "Salvator Mundi" i është shitur një blerësi të panjohur për një shumë 45 herë më të lartë se ajo që pagoi tregtari i paidentifikuar i artit në fillim të viteve 2000, ndërsa çmimi origjinal i pikturës, të cilin Christie's deklaroi, ishte tashmë 100 milionë dollarë.

Ofertimi telefonik me gjashtë blerës të panjohur zgjati 20 minuta. Në fund publiku shpërtheu në duartrokitje. Pritësi i ankandit Jusi Paikkanen tha: “Ky është zeniti i karrierës sime si drejtuese e ankandit. Nuk do të ketë kurrë një pikturë tjetër që do ta shes më shumë se kjo sonte.”

Salvator Mundi theu rekordin e mëparshëm që kishte mbajtur ndonjëherë një pikturë e Mjeshtrit të Vjetër. Më parë, vepra më e shtrenjtë në këtë kategori konsiderohej të ishte "Masakra e të pafajshmëve" nga Rubens, e cila doli në çekiç në 2002 për 76.7 milionë dollarë në Sotheby's.

Krimi dhe Ndëshkimi

Edhe rrethanat e dyshimta që lidhen me këtë pikturë dhe pronarin e saj të mëparshëm Dmitry Rybolovlev dhe tregtarin e artit Yves Buvier nuk ndikuan në çmim. Në vitin 2013, kur tre tregtarë shitën një pikturë përmes Sotheby's për 80 milionë dollarë, zviceranët ia shitën atë një biznesmeni rus për 47.5 milionë dollarë më shumë vetëm disa ditë më vonë, shitësit e pikturës i shkruajtën Sotheby's duke i pyetur nëse e dinin që piktura tashmë e kishte një blerës tjetër? Ndoshta përfaqësuesit e ankandit madje i treguan Rybolovlev punën paraprakisht?

Tregtarët e artit kërcënuan me padi nëse do të rezultonte se ishin viktima të mashtrimit dhe ata paguheshin më pak për pikturën se sa vlente në të vërtetë.

Përfaqësuesit e shtëpisë së ankandeve vepruan, duke qenë të parët që e dërguan këtë apel në Gjykatën e Qarkut Manhattan për të bllokuar padinë: ata thanë se nuk e dinin që Buvier kishte rënë dakord tashmë me miliarderin, dhe ai tashmë ishte duke pritur për "Shpëtimtarin". të Botës.”

Princi Albert II i Monakos dhe pronari i klubit të futbollit të Monakos Dmitry Rybolovlev pas një ndeshje në Monako, 2014

Alexey Danichev/RIA Novosti

Në vitin 2015, pronari rus i klubit të futbollit të Monakos paditi tregtarin e artit Yves Buvier, duke e akuzuar atë për fryrje të vazhdueshme të çmimeve të veprave që shiti, duke përfshirë një pikturë të Leonardo da Vinci: për 37 piktura të famshme Miliarderi pagoi një total prej 2 dollarë. miliardë për mjeshtrit Buvier mohoi gjithçka, dhe Rybolovlev filloi të hiqte qafe punën. Në mars, ai shiti vepra nga Magritte, Rodin, Gauguin dhe Picasso, të cilat i bleu nga Buvier për 174 milionë dollarë.

Pasi Rybolovlev e paditi Buvierin, ai u ndalua në Monako, pas së cilës u lirua me kusht prej 10 milionë eurosh. Në të vërtetë, në shtator 2017, Ministri i Drejtësisë i Monakos, Philippe Narmino, dha dorëheqjen pasi francezët publikuan një artikull që vërtetonte se miliarderi rus po ushtronte presion mbi vendet. Vetë Buvier, për të mbuluar shpenzimet ligjore, duhej të shiste një pjesë të biznesit që lidhej me ambientet e magazinimit të objekteve të artit.

Autor, autor!

Çështjet e parave nuk janë e vetmja gjë që është shqetësuese për "Shpëtimtarin e Botës". Shumë në industri në përgjithësi dyshojnë se piktura i përket Leonardos. Kritiku i Nju Jorkut, Jerry Saltz, botoi një kolonë në Vulture përpara ankandit më 14 nëntor, në të cilën ai vuri në pikëpyetje vërtetësinë e "Shpëtimtarit të Botës".

I pyetur menjëherë se çfarë po bën një pikturë e Leonardos në ankandin e Artit të Pasluftës dhe Bashkëkohor, ai citon një nga vizitorët: "E gjithë çështja është se 90% e kësaj pikture është krijuar në 50 vitet e fundit."

“Piktura i ngjan versionit të fiksionalizuar të dikujt të një origjinali të humbur, përveç kësaj, rrezet x tregojnë çarje, shkatërrim të shtresës së bojës, dru të fryrë, mjekër të fshirë dhe detaje të tjera të korrigjuara për ta bërë këtë kopje më të ngjashme me origjinalin. ”, citohet të ketë thënë Jerry Saltz nga portali “Artguide”.

Kritika ngatërron edhe cilësinë e vetë veprës.

Ai pohon se artisti i madh nuk ka pikturuar kurrë portrete njerëzish në poza kaq të thjeshta statike, madje edhe ballore; se ka 15-20 piktura të Leonardo da Vinçit në botë, dhe asnjëra prej tyre nuk është një "portret" i Shpëtimtarit; se rregulli i "raportit të artë" i përdorur në pikturë, të cilit i referohet departamenti i marketingut të Christie, është shumë i qartë për artistin, i cili ishte në kulmin e famës së tij në 1500.

Përveç kësaj, Saltz u turpërua nga fushata e marketingut në shkallë të gjerë e nisur nga shtëpia e ankandeve përpara ankandit -

një broshurë luksoze prej 162 faqesh me citate nga Dostojevski, Frojdi dhe vetë Leonardo, video reklamuese që përshkruanin spektatorë entuziastë në shfaqjen para ankandit (midis spektatorëve ishin të famshëm, në veçanti, dhe).

Sigurohuni që të shikoni klipin e zgjeruar të tre punonjësve të kompanisë që promovojnë pikturën për klientët e Hong Kongut, duke e përshkruar atë si "grali i shenjtë i biznesit tonë, Mona Lisa mashkull i da Vinçit të fundit, ideja jonë, një blockbuster i vërtetë, i krahasueshëm me zbulimi i një planeti të ri, më i vlefshëm se një rafineri nafte”, shkruan Jerry Saltz (cituar nga portali Art Guide).

Përveç pikturës së Leonardo da Vinçit, vepra "Darka e Fundit" u shit në ankand - ajo doli në çekiç për 60 milion dollarë Shfaqja e veprave së bashku supozohej të justifikonte faktin se piktura nga mjeshtri i vjetër po shitet në ankandin “Arti i pasluftës dhe bashkëkohor”, i cili tradicionalisht sjell të ardhurat më të mëdha. Këtë herë ajo arriti në 785 milionë dollarë.

Ai tashmë është mbiquajtur Mona Lisa Mashkull dhe ai është ai që Christie's deklaron si "zbulimi më i madh i shekullit të 21-të".
Një shtëpi ankandi në Nju Jork zbuloi këtë mëngjes sekretin e saj më parë dhe "blerjen më emocionuese deri më tani": Salvator Mundi (Salvator Mundi), një kryevepër e humbur më parë nga Leonardo da Vinci që besohet të jetë piktura e fundit e artistit. "Salvator Mundi është graali i shenjtë i zbulimit artistik," tha Alex Rotter, bashkë-kryetar i Christie's.

Piktura është një nga të paktat - ekzistojnë vetëm rreth 15 piktura të Da Vinçit që dihet se ekzistojnë. (Për të kuptuar rëndësinë e kësaj ngjarje në botën e artit, imagjinoni që hera e fundit që Da Vinci u zbulua ishte 1909.)

Ishte fshehur pas dyerve të errëta rrëshqitëse të Christie-s derisa u bë njoftimi - një ftesë për një konferencë shtypi "Ju jeni të ftuar në hapjen e parë ndonjëherënjë kryevepër e paparë" ("Jeni të ftuar në një zbulim të parë të NJË KRYEVEPËR TË PASHEQUR")ishte shkruar nën një pikëpyetje gjigante në një kornizë të praruar.Piktura fillimisht e varur në koleksionin e mbretit Charles I dhe përshkruante të bekuarin Jezus Krishtin, të veshur me rroba të kaltra dhe duke mbajtur një rruzull, me njërin krah të zgjatur lart; Mona Lisa u pikturua në të njëjtën kohë.

Salvator Mundi u shfaq për herë të parë në 2005 (ai u shit në Sotheby's për 45 £ në 1958) dhe u prezantua në Galerinë Kombëtare në Londër në 2011, drejtori i Galerisë Kombëtare e quajti ardhjen e tij "një ngjarje më e madhe se zbulimi i një planeti të ri. "

Menjëherë pas konferencës së sotme për shtyp, filmi do të bëjë xhiron e botës, duke u shfaqur në Hong Kong, San Francisko dhe Londër, përpara se të kthehet në Nju Jork, ku do të ekspozohet. për ankand.

Nga 15 pikturat e Da Vinçit të njohura aktualisht, Salvator Mundi është e vetmja në duar private. Do të shitet në ankandin e Christie's dhe çmimi i vlerësuar është 100 milionë dollarë "Kush do ta blejë?" - tha Guzer “Kush e di. Por nuk do të kishte Luvër pa Mona Lizën, dhe ndoshta nuk do të kishte Paris pa Luvrin, kushdo që e blen atë, do të përjetësonte emrin e tij, koleksionin e tij, me shumë mundësi, dhe ndoshta edhe qytetin e tij.