Pikturat e Van Meer. Holandez i paçmuar

jetë e shkurtër Vermeer (Vermer) i Delft(1632 -1675) jetonte në një qytet për të cilin duhej të kishte ëndërruar, në të cilin duhej të kishte ikur... Delft, i paraqitur në piktura të artistit holandez Vermeer, - një qytet strehimi, një qytet strehimi: Delft i Vermeer-it largon shqetësimet dhe rikthen paqen. Artisti është nën kontrollin e hijeshisë misterioze, paksa të përgjumur të qytetit mbi lumë, i cili vetë noton si një varkë për fëmijë. Vermeer's Delft është një qytet anijesh dhe një qytet marina.

Piktura "Pamje e Delft" (artist Jan Vermeer)

Delfti i vërtetë ishte një qytet punishte, ku njerëzit dinin të vlerësonin punën e aftë të dorës, ku kuptonin bukurinë, ku dinin vlerën e rendit. Në të gjithë Holandën, Delft ishte i famshëm për mjeshtrit e dantellave dhe mjeshtrit e enëve prej balte. Këtu mori formë një jetë e rregulluar, e cila tashmë ishte e paimagjinueshme pa muzikë dhe art. Në planimetrinë e menduar me dashuri të rrugëve të Delftit, Vermeer gjeti kanunin e tij ideal kompozicional. Dhe peizazhi i Delftit, kaltërsia e qiellit pa re, zverdhja e brigjeve ranore i sugjeruan Vermeer-it paletën e tij delikate dhe të ndriçuar. Vermeer hodhi poshtë ngjyrosjen e ashpër kafe - një gjurmë e asketizmit protestant të pazhdukur - si të dhimbshme dhe jopiktoresk.

Karakteristikat e pikturave

Jan Vermeer ishte një mjeshtër i rreptë dhe brenda tij jetonte një shpirt i magjepsur. Në pikturën e zhanrit të Holandës së shekullit të 17-të, ai duket si një artist shumë tipik dhe shumë i vetmuar. "Holandezët e vegjël" - piktorë të zhanrit të asaj kohe - u zhytën në jetën e përditshme në kërkim të temave moralizuese. Gjatë rrugës, ata prekën tema të rrezikshme dhe anekdotike. Vermeer kërkonte sharmin në jetën e përditshme. Ai përshkruan me kujdes dhe magjepsje një mësim muzike ose duke provuar një vath. Për Vermeer-in, ky është një rit i rreptë dhe një moment i mrekullueshëm i jetës. Burgerëve dhe ushtarëve holandezë një art i tillë duhet t'u jetë dukur jo shumë i guximshëm dhe shumë i çuditshëm. Nga ana e saj. Vermeer i shihte ata si lout. Ai i poetizoi vajzat Delft, zonjat Delft, por mezi i nënvizoi burrat Delft, me indiferencë përçmuese, duke i kushtuar më shumë vëmendje kapelës së burrit sesa fytyrës së burrit. Një portretist i shkëlqyer nuk pikturon portrete të fituesve arrogantë në luftërat spanjolle, por të dantellabërësve, klaviçeve apo edhe të dashurave të rastësishme të ushtarëve. Imazhi femëror i Vermeer-it është rrezatues i përditshëm, imazhi i një gruaje të aftë, një zejtare që ndriçon jetën dhe drejton fshehurazi jetën. Buzëqeshja e vajzave Wermeer është fuqi, dhe qëndrimi i burrave Wermeer është vetëm pamja e fuqisë. Zhanri Piktura e Vermeer-it nuk janë të huaj për komedinë dhe teatralitetin simpatik. Ka një ide më të përgjithshme në to: fuqia e forcës brutale në to duket se është shfuqizuar.

Piktura "Oficeri dhe vajza e qeshur" (artist Jan Vermeer)

Imazhet e Vermeer-it të "përjetësisht femërore" krahasohen me imazhin e dritës së diellit. Drita e diellit është ajo që bie në sy në pikturat e tij, megjithëse ka pak peizazhe midis tyre, dhe më së shpeshti përshkruhet brendësia - dhoma e një burgeri ose një studio piktori. Sunlight Vermeer shkroi si një virtuoz, por i perceptuar si një i burgosur. Ai përdori zbulimet dhe eksperimentet e Rembrandt për qëllimet dhe temat e tij. Drita e Vermeer-it është drita e mëngjesit, filozofia e tij lirike është e lidhur me motivin e dritës së mëngjesit. Vermeer përpiqet të përshkruajë dritën e mëngjesit dhe mëngjesin e dritës. Drita e Vermeer-it është një dritë që nuk njeh shëmtinë e botës. Në pikturat e Rembrandt ka një luftë midis dritës dhe hijes. Në pikturat e Vermeer-it ka një lojë dritë dhe gjëra, dritë dhe sipërfaqe, dritë dhe siluetë. Këto janë vërtet gëzimet e para të botës. Në një epokë tjetër, duke iu bindur impulseve të tjera, Blok do të shkruante për "dritën e mprehtë dhe të pakorruptueshme të ditës". Poezia e portretit të Bllokut të pjekur, ashtu si portreti i të pjekurit V. Serov, përshkohet nga drita e ditës - e mprehtë dhe e pakorruptueshme. Portretet e Van Gogh-ut të pjekur janë ndriçuar me një dritë të ashpër dhe të pakorruptueshme. Ata nuk kanë atë kontakt ngazëllues të dritës dhe fytyrës njerëzore që krijon hijeshinë unike të portreteve të Vermeer-it. Në portretet e "ditës" të Serov ose Van Gogh, drita dhe fytyra janë armiq të fshehur, antagonistë të fshehtë: drita kaplon, fytyra fshihet. Në portretet e "mëngjesit" të Vermeer-it, drita dhe fytyra kërkojnë njëra-tjetrën, ashtu si një lule dhe një rreze dielli kërkojnë njëra-tjetrën. Pikturat e zhanrit të Vermeer-it janë ndërtuar në mënyrë të ngjashme. Motivi i zhanrit tregohet, por është tërhequr në hije, ashtu si oficeri i ulur në plan të parë përballë vajzës së buzëqeshur tërhiqet në hije. Buzëqeshja e vajzës nuk është e destinuar për të. Vermeer ritregon situatën vulgare prozaike në gjuhën poetike të kiaroskuros. Artisti u ngarkua të pikturonte një datë lozonjare. Piktura të tilla ishin shumë të njohura në Hollandën e parë të shekullit të 17-të. Vermeer përmbush porosinë, por nuk mendon se çfarë mendon klienti. Çfarëdo që shkruan Vermeer, ai shkruan një gjë: një takim mes një vajze dhe dritës.

Piktura "The Thrush" (artist Jan Vermeer)

Historia e pikturës njeh një vepër të madhe të krijuar si një antipod ndaj Vermeer-it. Kjo është Kafeneja e Natës së Van Gogut, një pikturë që përshkruan një natë me dritë. Ndërsa punonte në Arles, në jug të Francës, Van Gogh mendoi shumë për Vermeer-in dhe shekullin e 17-të. Duke gjykuar nga letrat drejtuar vëllait të tij Theo, ai ishte i trishtuar nga paaftësia për të arritur harmonitë e Wermeer. Peizazhet natyrore të Van Gogh - kërkimi i mëngjesit të humbur. Paleta e Van Gogut është paleta e Vermeer-it, e cila është bërë joharmonike. Blu-blu dhe verdhë-limoni janë në armiqësi me njëra-tjetrën, duke ekspozuar njëra-tjetrën, ngjyrat delikate janë shtrembëruar në mënyrë të çuditshme dhe të frikshme. "Kafeneja e natës" është një imazh i njerëzimit të shtrembëruar, jetës së shtrembëruar. Van Gogh shkroi se njerëzit këtu po çmenden dhe po komplotojnë vrasje. "Night Cafe" është një imazh i dritës së shtrembëruar. Van Gogh ishte një nga të parët që përshkroi efektin e ndriçimit elektrik, që shkëlqente keq në muzgun blu të natës dhe më dramatikisht se kushdo pas tij. Energjia elektrike e Van Gogh është një falsifikim i lehtë, një mashtrim i lehtë. Piktura shpreh një nga temat kryesore të të ndjerit Van Gogh - fuqinë tërheqëse dhe refuzuese të dritës së rreme. Paraardhësi i largët i Van Gogh-ut, Vermeer-i pa dhe arriti të vinte në ngjyra dritën e vërtetë, dritën e pashtrembëruar. Se si mund ta bënte këtë, mbetet një mister për të.

Piktura "Vajza me një vathë perla" (artisti Johannes Vermeer nga Delft)

Jeta dhe piktura

Rreth jetës Vermeer pak dihet. Nuk ia njohim as fytyrën. Autoportreti i vetëm i Vermeer-it është plot pafajësi strikte dhe demonstruese. Artist i përshkruar në një kavalet, i ulur me shpinë, por i pikturuar me një ekspresivitet të jashtëzakonshëm thjesht Wermeer. Ka tension pasionant, padurim pasionante, impuls pasionant në pozë. Ndërkohë dora që mban penelin është e zënë me punë të kujdesshme e të mundimshme.

Piktura nga John Vermeer i Delft "Arti i Pikturës"

(e njohur edhe si "Një alegori e pikturës", "Studio e artistit", "Artisti dhe modeli")

Në kombinimin e pasionit dhe të mundimit, Vermeer pa sekretin e aftësive të larta. Ne gjejmë të njëjtin kombinim të pasionit dhe vuajtjes në "punuesin e dantellave" të Vermeer-it. Artisti, një estet i sofistikuar, punon në të njëjtën mënyrë si një vajzë e zakonshme. Idetë e tij për jetën, për krijimtarinë, për bukurinë nuk janë gjithashtu të shtrembëruara. A nuk është ky çelësi i artit të tij? Johannes Vermeer nga Delft - artist që kërkon dhe që krijon një imazh të pashtrembëruar në jetë. Plasaritjet terrakote të një muri të vjetër me tulla, zverdhja e fytyrës së një gruaje të re shtatzënë, ngjyrat luksoze të një tapeti pothuajse Matissean, ngjyrat e shkëlqyera të një tualeti pothuajse Renoirian - e gjithë kjo është jeta, kjo është sfida që hedh jeta tek mjeshtri piktor. Vermeer shpenzon shumë përpjekje për të përcjellë përshtypjet emocionuese të ditës në formën e patëmetë të një pikture ideale.

Piktura "The Lacemaker" (artist Jan Vermeer)

Puna e mjeshtrit virtuoz nuk ishte dhe nuk mund të ishte produktive. Bashkëkohësit e tij, "holandezët e vegjël", krijuan veprat e tyre në seri të shumta. Vermeer pikturoi rreth 40 piktura. Në fund të jetës së tij, larg nga pleqëria, Vermeer e braktisi plotësisht punën e një piktori. Ndoshta e ka bërë për të mbajtur familjen. Ndoshta i ka mbaruar fuqia mendore. Por le të mos na vijë keq për të. Pasi vdiq, Vermeer mund ta ngushëllonte veten me mendimin krenar se ai po linte vetëm kryevepra për pasardhësit e tij.

Vajza me një vath perle të viteve 1660, Mauritshuis, Hagë

Kjo pikturë e artistit të famshëm holandez Jan Vermeer njihet edhe si "Koka e një vajze". Dhe kjo nuk është rastësi. Mjeshtri nuk i vuri vetes synimin për të pikturuar një portret të një personi specifik. Ai krijoi një imazh të përgjithësuar të një vajze adoleshente që do të shndërrohet në një vajzë të re. Një linjë e hollë, mezi e dukshme sapo e ka ndarë heroinën e Vermeer-it nga fëmijëria e saj e shkujdesur. Dhe kurioziteti i fëmijës në sytë e tij të mëdhenj të shndritshëm përzihet me koketë e pavetëdijshme femërore.
Vermeer përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit në fytyrën e heroinës së tij. Ishte e vetmja gjë që i interesonte artistit gjatë krijimit të veprës. Një shirit i verdhë që fsheh flokët e saj, një vath i madh me perla, një jakë e bardhë - të gjitha këto janë vetëm detaje që nuk i shtojnë asgjë pamjes së vajzës. Dhe plani i masterit ishte një sukses: për më shumë se tre shekuj, vetë rinia e ka parë shikuesin nga kjo foto.

Vajza duke provuar një gjerdan, 1662-1664

Zonja në Virgjëreshë 1670-1672

Zonja në Spinet 1670-1672

Zonja e virgjër dhe kalorësi, 1662-1665

Një gotë verë 1661

Koncert 1665

Grua e re me një kitarë, 1671-1672

Vajza me një enë me ujë, 1662

Zonja në blu duke lexuar një letër, 1663

Dantebërës 1669-1670

Letër dashurie 1666

Gruaja e zënë me peshore, 1663

Një oficer dhe një vajzë gazmore, 1657

Çupë me një enë qumështi, 1660

Zonja dhe dy zotërinj 1659

Vajza që shkruan një letër, 1665

Vajza duke lexuar një letër pranë dritares, 1657

Vajza në gjumë, 1657 Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork

Jan Vermeer van Delft

"Procuress", 1656 (detaj)

Besohet se personazhi që qëndron në të majtë është një autoportret.

Një ndjenjë e thellë poetike, shije e patëmetë dhe kolorizëm delikate përcaktojnë veprën e mjeshtrave më të shquar të pikturës së zhanrit, i treti pas Hals dhe Rembrandt, piktori i madh holandez - Jan Wermeer i Delft (1632-1675). Duke zotëruar një sy mahnitës të mprehtë dhe teknikë filigrani, ai arriti poezinë, integritetin dhe bukurinë e zgjidhjes figurative, duke i kushtuar vëmendje të madhe transferimit të mjedisit dritë-ajër. Trashëgimia artistike e Vermeer-it është relativisht e vogël, pasi ai punoi në secilën pikturë ngadalë dhe me kujdes të jashtëzakonshëm. Për të fituar para, Vermeer u detyrua të merrej me tregtinë e pikturës.

Martesë

Ekziston një hyrje e datës 5 prill 1653, në të cilën 21-vjeçari John Vermeer shpreh qëllimin e tij për t'u martuar me Katharina Bolnes, vajzën e William Bolnes, një pronar i suksesshëm i një fabrike tullash në Gouda. Nëna e saj, Maria Thins, fillimisht e kundërshtoi martesën. Asaj, e cila jetonte në prosperitet të plotë, iu duk se për shkak të borxheve të konsiderueshme të babait të artistit, gjendja financiare e vajzës së saj do të ishte e pasigurt. Jeta e saj familjare ishte e pasuksesshme, burri i saj u dallua nga një karakter i dhunshëm, grindavec dhe çështja përfundoi në divorc në 1649. Ndoshta Maria Thins u përpoq të mbronte vajzën e saj më të vogël nga një fat i ngjashëm.

Vermeer interpretuar nga Colin Firth

Çifti i ri u martua 2 javë më vonë, më 20 prill, në një kishë të vogël në periferi të Delft. Në fillim ata jetuan në "Mechelen", por në vitin 1660 u transferuan në shtëpinë e vjehrrës së tyre në Oude Langendijk, në të ashtuquajturën "Lagjja Papiste", ku ndodhej misioni jezuit. Mjeshtri në ato vite kishte të ardhura të larta dhe mund të ushqente lehtësisht familjen e tij gjithnjë në rritje: Katarina lindi 15 fëmijë, katër prej të cilëve vdiqën në moshë shumë të hershme. Edhe pse duhet theksuar se mjetet për një ekzistencë komode nuk siguroheshin nga shitja e pikturave (piktori pikturonte pothuajse më shumë se dy vepra në vit). Wermeer ushqehej nga i njëjti Mechelen. "Aktivitetet anësore" të këtij lloji nuk ishin të rralla në praktikën e mjeshtrave holandezë. Kjo mund të shihet në shembullin e Jan Steen, i cili në 1654 mori me qira fabrikën e birrës "De hose" ("Në gjarpërin") në Delft.

Marrëdhëniet me vjehrrën gradualisht u përmirësuan. Maria Thins në këtë kohë ishte divorcuar nga bashkëshorti i saj Reiner Bolnes, pronar i një fabrike tullash dhe kishte të ardhura të konsiderueshme nga pasuritë e paluajtshme, sendet me vlerë dhe asetet. Pasi mori trashëgiminë e motrës së saj Cornelia, nga viti 1661 ajo u bë pronare e parcelave të tokës, ndër të cilat ishin prona pranë Schonhoven ("Bon Repos"), të dhëna me qira. Pasuria e Maria Thins dëshmohet nga inventari i noterizuar i shtëpisë së saj. Ai përfshinte një inventar të madh mobiljesh, fustanesh dhe veglash shtëpiake, si dhe njëmbëdhjetë dhoma, një bodrum dhe një hambar.

Familja e Wermer-it jetonte në dhomat e poshtme në katin e sipërm, artisti kishte një studio me dy kavaleta dhe tre paleta.

Fasada e Mechelen nga një gdhendje e vitit 1720

“...Punishtja ishte një dhomë e gjerë katrore, pak më e shkurtër në gjatësi se korridori i poshtëm. Tani që dritaret ishin hapur, muret e zbardhura, pllakat e mermerit të bardhë dhe gri në dysheme me një model kryqesh katrore dukej se e mbushnin me dritë dhe ajër. Përgjatë pjesës së poshtme të murit, për të mbrojtur zbardhjen, ka një rresht me pllaka Delft me kupidë. Edhe pse dhoma është e madhe, ka shumë pak mobilje në të: një kavalet me një karrige të vendosur përpara dritares së mesme dhe një tavolinë e shtyrë drejt dritares në këndin e djathtë. Përveç karriges në të cilën u ngjita për të hapur dritaren, në tavolinë ishte një karrige tjetër prej lëkure, por pa reliev - thjesht e veshur me thonj me kokë të gjerë dhe e zbukuruar sipër me koka luani të gdhendur. Kishte një komodë të vogël sirtarësh në murin e pasmë pas një kavaleti dhe karrige. Sirtarët e tij ishin të mbyllur dhe sipër kishte një thikë në formë diamanti dhe paleta të pastra. Pranë komodisë qëndronte një tavolinë e mbushur me letra, libra dhe gdhendje. Dy karrige të tjera, të zbukuruara me koka luani, qëndruan pranë murit pranë derës. Dhoma ishte shumë e rregullt. Ishte shumë ndryshe nga dhomat e tjera: madje mund të mendosh se ishe në një shtëpi krejtësisht tjetër. Kur dera u mbyll, nuk kishte pothuajse asnjë zhurmë nga fëmijët, zhurma e çelësave të Katarinës, shushurima e fshesave tona…” Tracy Chevalier “Girl with a Pearl Earring”

Tavolina e rëndë prej lisi, e cila shfaqet në shumë prej pikturave të Vermeer-it, qëndronte gjithashtu atje dhe karriget e veshura me lëkurë që ai riprodhonte shpesh "jetonin" këtu. Maria Thins kishte disa piktura në posedim të saj, të cilat Vermeer i përdori si "claves interpretandi" ("çelësat e të kuptuarit") për krijimet e tij.

“...Do ta kujtoj përgjithmonë përshtypjen e parë që më la korridori: çfarë morie pikturash! Ndalova te dera, duke shtrënguar paketën time dhe duke i zgjeruar sytë me habi. Kisha parë piktura më parë - por jo në një sasi të tillë dhe jo në një dhomë. Piktura më e madhe tregonte dy burra pothuajse të zhveshur duke luftuar. Nuk mbaja mend një histori të tillë në Bibël dhe mendova se ishte ndoshta një histori katolike. Piktura të tjera ishin me tema më të njohura: natyra të qeta me fruta, peizazhe, anije në det, portrete. Dukej sikur ishin pikturuar nga artistë të ndryshëm. Cila prej tyre i përket furçës së pronarit tim të ri? Disi i përfytyroja ndryshe pikturat e tij. Më pas, mësova se pikturat ishin pikturuar nga artistë të tjerë - pronari rrallë linte piktura të përfunduara në shtëpi. Ai nuk ishte vetëm një artist, por edhe një tregtar arti, dhe piktura vareshin në mure në pothuajse çdo dhomë, madje edhe aty ku flija ... " Tracey Chevalier "Vajza me një vathë perla"

Krijim

Vermeer luajtur nga Colin Firth

Ndoshta, Vermeer shkroi pak për tregun e artit: në pjesën më të madhe ai krijoi veprat e tij për klientët dhe filantropët që vlerësuan veçanërisht artin e tij. Kjo mund të shpjegojë numrin e vogël të veprave që ai krijoi.
Një nga klientët e tij ishte Hendrik van Buyten, një bukëpjekës. Ndoshta ishte ai që takoi fisnikun francez Balthasar de Monconi gjatë qëndrimit të tij në Delft në 1663. Ai shkruante në ditarin e tij: “Në Delft pashë piktorin Vermeer, i cili nuk kishte asnjë vepër të vetme. Por njëra prej tyre ma tregoi një bukëpjekës vendas, i cili pagoi 600 livra për të, megjithëse përshkruante vetëm një figurë - çmimi, për mendimin tim, nuk ishte më shumë se gjashtë pistoleta" ("një pistoletë" atëherë korrespondonte me dhjetë guldena).
Një tjetër mbrojtës i Vermeer ishte pronari i shtypshkronjës Delft, Jacob Dissius, i cili jetonte aty pranë (në të njëjtin shesh Marktfeld) në shtëpinë e tij. Një inventar i pasurisë së tij i botuar në 1682 përmend nëntëmbëdhjetë piktura nga Vermeer. Mbështetja e koleksionistit, tregtarit të pasur të Delftit Van Ruyven, i cili pagoi shuma të konsiderueshme për pikturat e Vermeer-it, ishte gjithashtu shumë e prekshme. Koleksioni i tij përfshinte 21 (!) vepra të Wermeer.
Veprat më të hershme, me formatin e tyre të madh, stilin e gjerë të pikturës dhe interesin për tema të caktuara, zbulojnë familjaritetin e Vermeer-it me punën e piktorëve historikë të Amsterdamit dhe ndjekësve të Utrechtit të Caravaggio-s. Por përsëri, mund të merret me mend nëse ai studioi në këto qytete apo pa veprat e artistëve në vendlindjen e tij Delft.

Vitet e fundit të jetës. Vdekja

Në vitet e fundit të jetës së holandezit të madh, gjendja e tij financiare u përkeqësua ndjeshëm. Ai hyri në borxhe dhe u detyrua të merrte kredi. Më 5 korrik 1675, Vermeer udhëtoi për në Amsterdam për të marrë një hua prej 1000 guilderësh atje.
Lufta Franko-Holandeze, e cila filloi në 1672, gjatë së cilës trupat franceze përparuan me shpejtësi në pjesën veriore të Provincave të Bashkuara, ishte një fatkeqësi për artistin. Pas hapjes së digave (një masë ekstreme e krijuar për të ndaluar përparimin e ushtrisë franceze), zona të gjera të vendit u përmbytën, ndër to edhe tokat afër Schonhoven, të marra me qira nga Maria Thins. Si rezultat, qiraja, e cila ishte një burim i besueshëm të ardhurash për familjen Wermer, pushoi së marrësh. Duke filluar nga viti 1672, viti i katastrofës, ai nuk mund të shiste më piktura.
Nuk dihet se çfarë ka ndodhur, por ka ndodhur një javë pas ditës së Shën Nikollës. A ishte një infeksion që farmacisti nuk arriti ta trajtonte? Ftohtë? Melankoli akute, duke u zhvilluar në depresion? Në pikturat e fundit të Vermeer-it, shfaqet një pakujdesi dhe paqëndrueshmëri e penelit. Katarina kishte pikëpamjen e saj për atë që ndodhi: “Për shkak të kësaj lufte, ai që ndjente një përgjegjësi të madhe ndaj fëmijëve, për të cilët nuk kishte më fonde, ra në një melankoli dhe një dëshpërim të tillë, saqë në një ditë e gjysmë humbi. shëndeti i tij dhe vdiq”. Wermeer u varros më 15 dhjetor 1675 në Kishën e Vjetër të Delftit në kriptin e familjes. Eshtrat e fëmijës së tij, i cili kishte vdekur dy vjet më parë, u hoqën dhe u vendosën në majë të arkivolit të babait të tij.

E veja dhe fëmijët

Catharina Bolnes Vermeer interpretuar nga Essie Davis

Vermeer la pas 11 fëmijë, 8 prej të cilëve jetonin ende në shtëpinë e prindërve të tyre. Katarina Bolnes nuk ishte në gjendje të shlyente borxhet e saj. Ajo u detyrua të transferonte menaxhimin e parcelave të saj në Gjykatën e Lartë të Hagës, të hiqte dorë nga e drejta e trashëgimisë dhe t'ua jepte kreditorëve.
3 muaj pas funeralit të artistit, përmbaruesit erdhën në shtëpi për të sekuestruar pronën për borxhe. Gjithçka që ishte në shtëpi u nda në 2 pjesë - prona e vejushës së Vermeer mund të shitej plotësisht, dhe gjërat që Katharina zotëronte me nënën e saj nuk mund të shiteshin, por gjysma e kostos duhej paguar për to. Falë këtij inventari të mbijetuar (u botua për herë të parë në revistën "Old Holland" në vitin 2001), ne e dimë se si dukej shtëpia dhe çfarë kishte në secilën prej dhomave.

Në këtë kohë, veprat e Katarinës nga burri i saj mbetën "Punëtoria e Artistit" dhe "Zonja që provon një gjerdan perla". Më 24 shkurt 1676, për të shlyer borxhet e saj, ajo i dha "Punëtorinë e Artistit" nënës së saj. Ishte shumë e vështirë për Katarinën të ndahej me pikturat e burrit të saj, sepse ajo vetë është përshkruar në disa prej tyre.
Megjithëse reputacioni i Vermeer-it mbeti i fortë mes koleksionistëve dhe pikturat e tij vlerësoheshin shumë, familja e Vermeer-it u harrua menjëherë pas vdekjes së tij. Ata ishin në gjendje të mbijetonin vetëm falë mbështetjes së Maria Thins. Gjatë 22 viteve të martesës, Vermeerët patën 15 fëmijë. Asnjëri prej tyre nuk e trashëgoi talentin e babait dhe nuk pati një karrierë të jashtëzakonshme.

Mary (1654-1713) u martua me tregtarin e mëndafshit Gillison Cramer në moshën 20-vjeçare.

Janis (l. 1663) u arsimua në një kolegj katolik në jug të Holandës me të ardhurat nga ferma e xhaxhait të tij. Në 1678 ai u plagos në shpërthimin e një revistë pluhuri në Delft, por u shërua dhe më vonë u bë avokat në Bruges. Djali i tij (nipi i Vermeer), gjithashtu Janis, u rrit në Delft në shtëpinë e tezes së tij Maria, u martua me një vajzë vendase dhe u transferua në Leiden, ku pati 5 fëmijë (stërnipërit e artistit).

Françesku (1666-1713?) u bë kirurg në Charloist, një fshat në jug të Roterdamit.

Pjesa tjetër e vajzave nuk u martuan dhe kryesisht vdiqën në varfëri.
Për Katharina-n, 22 vitet e jetës me Vermeer-in ishin ndoshta periudha më e lumtur në jetën e saj. Pas vdekjes së Vermeer, fatkeqësitë nuk e lanë atë. Katarina ishte kryesisht shtatzënë gjatë gjithë jetës së tyre martesore dhe vdekja e të shoqit e la atë me borxhe, një ushtri të vogël fëmijësh të mitur dhe një nënë të plakur. Maria Thins jetoi deri në moshën 87-vjeçare, duke mbijetuar mbi dhëndrin e saj (ajo ishte rreth 70 vjeç kur vdiq Vermeer). Vetë Katarina i mbijetoi burrit të saj për 12 vjet. Fatkeqësisht, kanë mbijetuar vetëm të dhëna fragmentare nga të cilat është e mundur të rindërtohet jeta e saj gjatë kësaj periudhe.
Në thelb këto janë kambiale. Në fund të dhjetorit 1687, Katharina vdiq. Ajo u varros më 2 janar. Varrimi u pagoi nga vajza Maria.

ose këtu (cilësia e videos 720 HD)

Postimi dhe komentet origjinale në

Pothuajse asnjë nga veprat e tij të mbetura nuk mund të garantohet të gjendet në vend - ato udhëtojnë nga muzeu në muze, duke tërhequr mijëra spektatorë edhe me një shfaqje solo.

Jetë e shkurtër

Vermeer lindi në Delft më 31 tetor 1632, jetoi vetëm 43 vjet dhe vdiq në rrethana të çuditshme. Bashkëkohësit besonin se shkaku i vdekjes së tij të shpejtë dhe të hershme ishte lodhja nervore e artistit e lidhur me problemet familjare dhe varfërinë.

Vepra më e famshme

Vepra më e famshme dhe "turne" e Vermeer është "Vajza me një vathë perla", në pronësi të Muzeut të Hagës. Ndonjëherë turnet e saj, për shembull, në Japoni dhe Amerikë, zvarriten me vite.

Piktura e Jean Vermeer "Vajza me një vathë perla", rreth 1665

Dy shekuj errësirë

Deri në mesin e shekullit të 19-të, veprat e Vermeer-it konsideroheshin të klasit të tretë, duke mbledhur pluhur në dhomat e magazinimit dhe koleksionet e zakonshme private. Artisti u "rizbulua" nga historianët e artit Gustav Waagen Dhe Theophilus Thor-Burger, i cili përmendi 66 vepra të mundshme. Vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të njëzetë, Jan Vermeer u njoh si artisti më i madh i epokës së artë holandeze.

Simbolet dhe shenjat

Në veprat e Vermeer-it, simbolet dhe shenjat luajnë një rol të madh, ai shpesh i përdor ato për të koduar alegoritë biblike, çështjet e moralit, zgjedhjes dhe dashurisë. Kështu, për shembull, peshorja në duart e heroinës së pikturës "Gruaja me peshore" simbolizon Gjykimin e ardhshëm të Zotit në fund të jetës, në të cilin do të "peshohen" të gjitha mendimet dhe veprimet.

Të kesh shumë fëmijë

Nga Johannes Vermeer dhe gruaja e tij Katarina kishte 15 fëmijë, dhe Katarina kishte edhe më shumë shtatzëni, ndonjëherë fëmijët vdisnin si të porsalindur.

Ngadalësi

Vermeer, edhe gjatë jetës së tij, ishte një nga artistët më të ndritur të "Epokës së Artë Hollandeze" dhe padyshim më i talentuari në "Guild of St. Luke" (shoqata më e madhe e artistëve në Delft), ndërsa ishte më pak "prodhuesi". “. Gjatë gjithë jetës së tij, ai pikturoi jo më shumë se 40 - 45 vepra (disa prej tyre kanë humbur), ndërsa kolegët e tij bënin para nga portretet, duke vizatuar disa prej tyre në muaj. Tregtarët e respektonin dhe e donin Vermeerin, shpesh i jepnin porosi, por nuk ishin të kënaqur me ritmin. Në të njëjtën kohë, puna e Vermeer u pagua jashtëzakonisht shumë nga klientët.

Vepra që mund të shihen

Në total, deri më sot njihen 34 vepra të artistit, dhe janë të paktën tre të tjera, autorësia e të cilave i atribuohet Vermeer: ​​"Vajza e ulur në Virgjëreshë", "Saint Praxidia", "Vajza me flaut". “.

Piktura "Vajza me flaut", 1665-1670, me sa duket nga Johannes Vermeer

Në kërkim

Një nga pikturat, "The Concert", u vodh më 18 mars 1990 nga Muzeu Isabella Stewart Gardner në Boston. Deri më tani nuk dihet asgjë për fatin e saj.

Detaj nga piktura e John Vermeer-it "The Concert", rreth vitit 1663/1666.

vjehrra

Vjehrra e Vermeer është e ashpër dhe me vullnet të fortë Maria Bolnes- dha pëlqimin për martesën e vajzës së saj me artistin vetëm pasi Ian, i lindur në një familje protestante, u konvertua në katolicizëm. Maria këmbënguli që familja e vajzës së saj të jetonte në shtëpinë e saj. Gjatë gjithë jetës së tij, Vermeer vuajti nga karakteri i vështirë, këmbëngulës i Marias, e cila ndikoi në vajzën e saj dhe nuk e donte dhëndrin e saj për paaftësinë e tij për të fituar para. Maria ishte veçanërisht e pakënaqur me "ngadalësinë" e dhëndrit të saj.

Kuti Delft

Disa nga punimet e brendshme të artistit fillimisht u pikturuan për "kuti", një mënyrë popullore e prezantimit të pikturave në Delft. Puna u vendos në një kuti të veçantë me qirinj dhe në kuti u bënë vrima. Duke parë foton përmes tyre, mund të shihet një hapësirë ​​tredimensionale. Një nga këto kuti është ruajtur dhe është ekspozuar në Galerinë Kombëtare në Londër.

Kamera me vrima

Jan Vermeer ishte një nga artistët e parë që përdori një kamera obscura në pikturat e tij. Gjurmët e përdorimit të kamerës mund të shihen, për shembull, në shkëlqimin e panatyrshëm të objekteve metalike dhe bardhësinë e panatyrshme të disa pjesëve.

Xhaketë e verdhë

Një nga objektet më të zakonshme në veprat e artistit është padyshim një xhaketë e verdhë me zbukurim hermeline. Ka qenë xhaketa e festës së Katarinës, të cilën artisti e ka dashur dhe e ka kërkuar për modelet e tij.

Imazhi i Katarinës

Katarina mund të shihet edhe në veprat e Vermeer-it, megjithëse jo aq qartë dhe shpesh sa p.sh. Saskia e Rembrandt(Vermeer ishte ndjekësi i tij dhe indirekt, përmes Karel Fabricius, student). Ne e shohim Katarinën shtatzënë në pikturën "Gruaja me peshore".

Gjeni i dritës

John Vermeer konsiderohet një mjeshtër i patejkalueshëm i punës me dritën, askush tjetër nuk ka qenë në gjendje të përsërisë një interpretim kaq të plotë, delikate dhe të zgjuar të dritës dhe hijes. Nuk dihet se çfarë e lejoi saktësisht artistin të arrinte rezultate të tilla: talenti, pajisjet teknike, bojërat speciale që ai i bëri vetë nga pigmente shumë të shtrenjta, ose, me sa duket, një kombinim unik i të gjithë këtyre faktorëve.

varfëria

Vermeer vdiq në prag të varfërisë. Lufta që filloi në 1672 ndryshoi tregun e pikturave. Ata ndaluan blerjen e tyre. Artistët praktikisht ndaluan marrjen e porosive. Për të mbështetur familjen e tij dhe për të zbutur pakënaqësinë e vjehrrës së tij, Ian u detyrua të merrte hua dhe të shiste pothuajse të gjitha veprat e tij të mbetura. Në 1675, Vermeer vdiq papritur dhe pa arsye të dukshme. Pas vdekjes së Marisë, Katharina e veja e Vermeer-it u detyrua të hiqte dorë nga trashëgimia e saj dhe të shlyente borxhet ndaj kreditorëve. Katharina do të shkruajë në ditarët e saj se "Jan vdiq sepse i vinte turp nga shkatërrimi". Në inventarin e mbijetuar të objekteve mund të gjeni shumë gjëra të përdorura në veprat e Jan Vermeer. Përfshirë xhaketën e verdhë të famshme të Katarinës.

Kush zotëron

Shumica e pikturave të Vermeer-it i përkasin muzeve dhe koleksionistëve privatë në Shtetet e Bashkuara. Nuk ka asnjë vepër të vetme të këtij artisti holandez në Rusi.

Fake dhe skandal

Ka pasur përpjekje të shumta për të falsifikuar veprat e Vermeer-it. Më i zhurmshmi ishte skandali që shpërtheu në vitet '30 të shekullit të kaluar, kur u zbulua se disa vepra njëherësh (një prej tyre është padyshim i talentuari "Krishti në Emmaus") nuk ishin shkruar nga Vermeer, por ishin pikturuar nga artisti. Han van Meegeren. Deri në kohën e ekspozimit, Meegeren kishte arritur të shiste disa vepra me vlerë rreth 30 milionë dollarë në terma moderne. Në të njëjtën kohë, "autenticiteti" i veprave u njoh nga shumë kritikë dhe vlerësues autoritativë të artit.

"Krishti në Emaus" i Han van Meegeren, i cili u transmetua si një vepër nga Johannes Vermeer.

Jan Vermeer është një artist i talentuar holandez, jeta e të cilit, ashtu si puna e tij, është e rrethuar nga spekulime dhe supozime. Fakti është se gjatë jetës së Vermeer, si dhe për ca kohë pas vdekjes së tij, veprat e mjeshtrit nuk ngjallën interes të dukshëm, megjithëse ato u shitën menjëherë. Madje shumë piktura humbën. Sidoqoftë, pas ca kohësh, vëmendja e kritikëve të artit u tërhoq nga krijimet e një gjeniu të harruar, dhe tani emri i Jan Vermeer është në të njëjtin nivel me emrat e gjenive të pikturës.

Fëmijëria dhe rinia

Gjëegjëza shfaqen drejtpërdrejt që nga fillimi i biografisë së John Vermeer të Delft. Artisti mori pseudonimin e tij të fundit nga emri i vendit të lindjes së tij të supozuar - qyteti i Delft. Nuk dihet me siguri se nga erdhi Vermeer (artisti ka lindur më 31 tetor 1632), por është ruajtur informacioni që prindërit e Janit të vogël e pagëzuan atë në Delft. Mjeshtri e donte këtë qytet, një nga pikturat e tij quhet "Pamja e Delft". Në telajo, artisti arriti të përcjellë bukurinë dhe qetësinë e këtij vendi.

Babai i artistit të ardhshëm zotëronte bujtinë dhe tavernën e tij, dhe gjithashtu punonte si mjeshtër i thurjes së mëndafshit. Përveç kësaj, ky njeri dinte shumë për veprat e artit dhe madje disa prej tyre ua rishiste tregtarëve dhe koleksionistëve. Ndoshta kjo është arsyeja pse Jan Vermeer në një moment u interesua për pikturën.

Dihet se në vitin 1653 i riu u pranua në repartin e artit të Shën Lukës. Mirëpo, sipas kushteve të anëtarësimit në këtë shoqëri, para se t'i bashkohej esnafit, artistit iu desh të studionte për gjashtë vjet me një mentor me përvojë. Kush u bë i tillë për Jan Vermeer gjithashtu nuk dihet.

Versionet ndryshojnë: sipas njërit prej tyre, Vermeer "e stërviti dorën" nën drejtimin e Leonart Bramer, ndërsa sipas një tjetri, mësuesi i të riut ishte piktori më i famshëm Gerard Terborch. Sido që të jetë, Vermeer ishte mik i ngushtë me të dy mjeshtrat.

Një tjetër supozim i bazuar është versioni që Carel Fabritius u bë mësuesi dhe mentori i Jan Vermeer. Ka informacione se ky artist mbërriti në qytetin e Delft pikërisht në kohën kur piktori i ri supozohej se po kalonte trajnime. Gjithashtu, stili i pikturave të Vermeer-it (veçanërisht ato të hershme) u ndikua nga vepra e Pieter de Hooch, puna e të cilit i pëlqente Janit.

Pikturë

Kur i vdiq babai i Janit, i riu duhej të merrte përsipër punët e tavernës, e cila mbeti burimi kryesor i të ardhurave të familjes. Edhe pse Vermeer në atë kohë kishte tashmë një pozicion nderi në repartin e artit të Shën Lukës (dhe në fakt e drejtonte atë), kjo praktikisht nuk solli asnjë të ardhur.

Në të njëjtën kohë, pikturat e artistit u pëlqyen nga njohësit e artit dhe shpejt gjetën blerës. Së shpejti Vermeer gjeti klientë dhe filantropë të përhershëm: Hendrik van Buyten, një bukëpjekës vendas dhe Jacob Dissius, pronar i një punishteje printimi.

Sipas informacioneve të ndryshme, koleksionet e këtyre njerëzve përmbanin më shumë se dy duzina vepra të artistit. Megjithatë, mbetet e paqartë nëse Vermeer shkroi mbi tema të porositura, apo thjesht i dha van Buyten dhe Dissius të drejtën për të qenë të parët që do të fitonin krijime të reja.

Vlen të përmendet se Jan Vermeer ishte i famshëm jo vetëm si një artist i talentuar, por edhe si një ekspert dhe njohës i objekteve të artit. Njerëzit iu drejtuan atij për të zbuluar ose konfirmuar vërtetësinë e disa pikturave. Sidoqoftë, artisti nuk ia kaloi askujt talentin e tij - historianët dhe kritikët e artit pajtohen me versionin që Vermeer nuk kishte kurrë studentë.

Një tipar dallues i veprave të Jan Vermeer konsiderohen të jenë të brendshmet e pikturuara me kujdes dhe detajet e peizazheve të qytetit. Por artisti preferonte të përshkruante imazhe njerëzore vetëm në portrete, nëse një figurë njerëzore shfaqej në një peizazh, ajo ishte, si rregull, mjaft e parëndësishme.

Një nga shembujt e mrekullueshëm të pikturës "të brendshme" konsiderohet të jetë piktura "Punëtoria e Artistit", e pikturuar nga mjeshtri në 1666. Kjo është një vepër e vonë në të cilën Vermeer arriti të përcjellë atmosferën e vendit të punës së mjeshtrit. Besohet se Jan Vermeer pikturoi imazhin e artistit nga vetja. Gjithashtu shembuj të një atmosfere të brendshme të përcjellë në mënyrë të përsosur janë pikturat "Vajza që lexon një letër në dritare" dhe "Shërbëtorja e qumështit".

Për më tepër, Vermeer ishte një mjeshtër i të ashtuquajturës pikturë "dashurie". Kjo ndjenjë u bë motivi kryesor i shumë prej pikturave të artistit. Skenat e thjeshta të përditshme përcjellin në mënyrë të përsosur paqen dhe harmoninë e personazheve dhe mjedisit. Gruaja e tij u bë shpesh model dhe muzë për Jan Vermeer-in, një shembull i kësaj është piktura "Oficeri dhe vajza e qeshur".

Artisti pikturoi edhe fëmijët e tij: me sa duket piktura "Vajza me një vathë perla" është një portret i vajzës së artistit. Gjithashtu, vepra e titulluar “Portreti i një vajze të re” konsiderohet të jetë një tjetër imazh i vajzës së Vermeer-it. Vlen të përmendet se të dy portretet (gjithashtu të bazuara vetëm në supozimet e shkencëtarëve modernë) u pikturuan nga artisti duke përdorur një kamera obscura.

Jeta personale

Jeta familjare e Jan Vermeer ishte e lumtur. Në 1653, artisti u martua me një vajzë të quajtur Katharina Bolnes. Situata u ndërlikua vetëm nga refuzimi i nënës së nuses ndaj të dashurit të vajzës së saj. Fakti është se familja e Katarinës i përmbahej katolicizmit, ndërsa Vermeer ishte një protestant.

Por së shpejti, duke parë qëndrimin e Jan Vermeer ndaj vajzës së tij, gruaja u dorëzua dhe ra dakord për martesën. Megjithatë, deri në fund të jetës së saj, Maria Bolnes, vjehrra e Vermeer-it, nuk u pajtua kurrë me zgjedhjen e vajzës së saj, duke e konsideruar Janin si shumë të butë dhe një person jobiznes. Katarina i dha burrit të saj 15 fëmijë. Fatkeqësisht, katër vdiqën në foshnjëri.

Vdekja

Vitet e fundit të jetës së Jan Vermeer-it u errësuan nga varfëria. Artisti, i cili deri në atë kohë nuk kishte njohur probleme financiare, u përball me nevojën për të marrë kredi, për të kërkuar kredi dhe për të përballuar jetesën. Kjo ndikoi menjëherë në moralin e tij: mjeshtri filloi të sëmurej dhe shëndeti i Vermeer vuajti shumë. Ekziston gjithashtu një version që mosmarrëveshja e Jan Vermeer me gruan e tij të dashur gjithashtu luajti një rol të rëndësishëm, por nuk ka asnjë konfirmim të këtyre supozimeve.

Ende ka debat për arsyet e vdekjes së artistit: diagnoza e saktë apo rrethanat e largimit të tij nuk mund të konstatohen. Me sa duket, Jan Vermeer ndërroi jetë për shkak të rraskapitjes së rëndë nervore, e cila dëmtoi plotësisht shëndetin e piktorit. Kjo ndodhi më 15 dhjetor 1675. Artisti ishte vetëm 43 vjeç. Vermeer prehet në kriptin e familjes në vendlindjen e tij Delft.

20 vjet pas vdekjes së Jan Vermeer, në 1696, u mbajt një ankand në të cilin u vendosën 21 vepra të artistit. Disa prej tyre u humbën me kalimin e kohës, dhe tani shkencëtarët dhe historianët e artit flasin për 16 piktura të njohura nga Vermeer. 5 piktura të tjera janë ende objekt polemikash dhe nuk njihen zyrtarisht si vepër e mjeshtrit.

Falsifikuesit e shfrytëzuan këtë situatë me kënaqësi, duke imituar veprën e John Vermeer. "Kopjuesi" më i famshëm është Han van Meegeren, i cili e bëri emrin e tij nga falsifikimet.

Veprat e Vermeer-it u frymëzuan njerëzve të tjerë të talentuar. Kështu, pikturave të tij i kushtohen një sërë filmash dokumentarë dhe artistikë, opera "Letrat për Vermeer" nga kompozitori Louis Andriessen, si dhe romani "Vajza me një vathë perle", i filmuar më pas nga regjisori Peter Webber. Ky film, i cili tregon për jetën e Jan Vermeer, luajti,.

Piktura

• Rreth 1653-1654 - "Diana me shokët e saj"
• Rreth 1654-1656 - "Krishti në shtëpinë e Martës dhe Marisë"
• 1656 - "Prokurim"
• Rreth 1656-1657 - "Vajza e Fjetur"
• Rreth 1657-1659 - "Vajza duke lexuar një letër në dritare"
• Rreth 1657 - "Oficeri dhe vajza e qeshur"
• Rreth vitit 1660 - "Shërbëtorja e qumështit"
• Rreth 1663-1664 - "Gruaja që mban peshore"
• Rreth 1665-1667 - "Vajza me një vathë perla"
• 1668 - "Astronom"

Është një nga pikturat më të mëdha të artistit dhe një nga dy peizazhet e tij.

Fotografia është shumë qartë e ndarë horizontalisht në katër pjesë: argjinaturë, uji, ndërtesat, qielli. Për më tepër, për secilën pjesë Vermeer përdori një teknikë të veçantë. Për shembull, për të përcjellë shkëlqimin e ujit, ai përdori teknikën e pointillizmit, dhe për të përshkruar gurin, granula të pabarabarta të bojës u përzier.

Vermeer e tregoi qytetin nga juglindja e kanalit të lumit Schee. Koha e veprimit është mëngjesi, dielli është në lindje, ora në portën Schiedam tregon orën 7. Piktura përshkruan rreth 15 persona.

Për këtë pikturë të Vermeer-it, të cilën e pa në Muzeun e Hagës më 18 tetor 1902, Proust i shkroi mikut të tij kritikut të artit J.-L. Vaudoyer: "Që kur pashë pamjen e Delftit në Hagë, kuptova se kisha parë fotografinë më të bukur në botë" (letër e datës 2 maj 1921). Në romanin Robja, heroi i Në kërkim të kohës së humbur, Bergotte, vdes në një ekspozitë, duke admiruar murin e verdhë në këtë pikturë.

Në 1696, veduta e famshme më pas u shit për vetëm 200 guilderë. Në 1822, Mauritshuis e bleu atë për 2,900 guilderë.

Shkruani një përmbledhje në lidhje me artikullin "Pamja e Delft"

Shënime

Burimet

Fragment që karakterizon Pamjen e Delft

Sapo Pierre vuri kokën në jastëk, ai ndjeu se po e zinte gjumi; por befas, me qartësinë e realitetit pothuajse, u dëgjua një bum, bum, bum krismash, u dëgjuan rënkime, britma, spërkatje predhash, erë gjaku dhe baruti dhe një ndjenjë tmerri, frika e vdekjes, e pushtoi atë. Ai hapi sytë nga frika dhe ngriti kokën nga poshtë pardesy. Gjithçka ishte e qetë në oborr. Vetëm te porta, duke folur me portierin dhe duke u spërkatur nëpër baltë, ecnin me rregull. Mbi kokën e Pierre, nën pjesën e poshtme të errët të tendës së dërrasës, pëllumbat fluturonin nga lëvizja që ai bëri ndërsa ngrihej. Në të gjithë oborrin kishte një qetësi, gëzim për Pierre në atë moment, erë e fortë e një bujtinë, erë sanë, pleh organik dhe katrani. Midis dy tendave të zeza dukej një qiell i pastër me yje.
"Faleminderit Zotit kjo nuk po ndodh më," mendoi Pierre, duke mbuluar përsëri kokën. - Oh, sa e tmerrshme është frika dhe sa me turp u dorëzova! Dhe ata... ishin të vendosur dhe të qetë gjatë gjithë kohës, deri në fund... - mendoi ai. Në konceptin e Pierre, ata ishin ushtarë - ata që ishin në bateri, dhe ata që e ushqenin atë dhe ata që iu lutën ikonës. Ata - këta të çuditshëm, të panjohur deri më tani për të, ishin të ndarë qartë dhe ashpër në mendimet e tij nga të gjithë njerëzit e tjerë.
“Të jesh ushtar, thjesht ushtar! - mendoi Pierre, duke rënë në gjumë. – Hyni në këtë jetë të përbashkët me gjithë qenien tuaj, të mbushur me atë që i bën ata të tillë. Por si mund të flakësh gjithë këtë barrë të panevojshme, djallëzore, të këtij njeriu të jashtëm? Në një kohë mund të kisha qenë kjo. Mund të ikja nga babai sa të doja. Edhe pas duelit me Dolokhovin, mund të isha dërguar ushtar”. Dhe në imagjinatën e Pierre shkëlqeu një darkë në një klub, në të cilin ai thirri Dolokhov dhe një dashamirës në Torzhok. Dhe tani Pierre është paraqitur me një dhomë ngrënie ceremoniale. Kjo shtëpizë zhvillohet në Klubin Anglez. Dhe dikush i njohur, i afërt, i dashur, ulet në fund të tryezës. Po kjo është! Ky është një bamirës. “Por ai vdiq? - mendoi Pierre. - Po, vdiq; por nuk e dija që ishte gjallë. Dhe sa keq më vjen që ai vdiq dhe sa i lumtur jam që ai është gjallë përsëri!”. Në njërën anë të tavolinës uleshin Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov dhe të tjerë si ai (kategoria e këtyre njerëzve ishte e përcaktuar qartë në shpirtin e Pierre në ëndërr sa kategoria e atyre njerëzve që ai i quante), dhe këta njerëz, Anatole, Dolokhov ata bërtitën dhe kënduan me zë të lartë; por nga mbrapa britma e tyre dëgjohej zëri i bamirësit që fliste pandërprerë dhe tingulli i fjalëve të tij ishte po aq domethënës dhe i vazhdueshëm sa gjëmimi i fushëbetejës, por ishte i këndshëm dhe ngushëllues. Pierre nuk e kuptoi se çfarë po thoshte bamirësi, por ai e dinte (kategoria e mendimeve ishte po aq e qartë në ëndërr) që bamirësi po fliste për mirësinë, për mundësinë për të qenë ai që ishin. Dhe ata e rrethuan bamirësin nga të gjitha anët, me fytyrat e tyre të thjeshta, të sjellshme, të forta. Por megjithëse ishin të sjellshëm, ata nuk e shikuan Pierre, nuk e njihnin atë. Pierre donte të tërhiqte vëmendjen e tyre dhe të thoshte. Ai u ngrit në këmbë, por në të njëjtin moment këmbët iu ftohën dhe u zbuluan.