Gjyshi këngëtar nga kush dhe nga vjen. Didyulya: "Ata thonë se jam goditur me gurë, por unë jam thjesht i apasionuar pas muzikës

Didula e mori atë në moshën pesë vjeçare si dhuratë nga e ëma. Që nga ai moment, ai filloi të "eksperimentonte me tingullin dhe kitarën": ai instaloi një kamionçinë dhe sensor në kitarë dhe e lidhi instrumentin me një përforcues të bërë vetë. Së bashku me miqtë ndiqja koncerte dhe i shikoja duke luajtur në dasma. Më vonë ai u pranua si kitaristi i tretë në ansamblin vokal dhe instrumental "Scarlet Dawns" nën drejtimin e Nikolai Khitrik. Koncerte u mbajtën në qytete të ndryshme, ferma kolektive dhe shtetërore dhe më vonë në një restorant kooperativ.

Pas rënies së ansamblit, Didyulya filloi punën e inxhinierisë së tingullit në ansamblin e këngëve dhe valleve Grodno "White Dews", ku ata luajtën, kënduan dhe kërcyen kryesisht vallet dhe motivet popullore polake, bjelloruse, ukrainase dhe cigane. Si pjesë e këtij grupi, Didyulya vizitoi Evropën për herë të parë - Spanjë, Itali, Poloni, Zvicër, Francë, Gjermani. Në Spanjë, ai u njoh me stilin flamenco - një stil tradicional i muzikës dhe vallëzimit spanjoll, i cili ndikoi në formimin e tij përfundimtar (në veprën e Didyuli gjurmohen disa pasazhe dhe ritme që janë karakteristike për flamenco dhe lëvizje të tjera spanjolle, por megjithatë kjo muzikë nuk mund të jetë quhet njëqind për qind flamenko). Albumi i parë i Didyulya u publikua në 2000; në 2002, Didyulya mblodhi një grup muzikantësh dhe filloi turneun aktiv. Që nga albumet e tij të para, muzikanti ka eksperimentuar me guxim me tingujt elektronikë; pasazhet e kitarës theksohen me sukses nga aranzhimet e dendura dhe ritmike të stilit të shtëpisë (ia vlen të përmendet remiksi i projektit Astero i kompozimit "Flamenco").

Didulya është autori i më shumë se 120 kompozimeve instrumentale, duke kombinuar në një person një kompozitor, interpretues të veprave të tij dhe producent të projektit Didulya. "Didyulya" është grupi instrumental më turne në Rusi (120 koncerte në vit); në skenë së bashku me Didyulya marrin pjesë në skenë perkusionistët (Rustem Bari dhe Andrey Atabekov), lojtari i tastierës (Khaibula Magomedov), kitaristi i basit (Dmitry Ershov) dhe bronzi. grupi i performancës së koncerteve (Valery Folded dhe Ramil Mulikov).

Didulya ishte producent i veprës së kitaristit klasik Denis Asimovich, i cili humbi shikimin në moshë të re dhe ndërroi jetë në vitin 2008, në moshën 33-vjeçare. “Falë një banori tjetër të Grodnos, emri i të cilit tashmë njihet pothuajse gjysma e botës. , DiDyuLe, Denis Asimovich regjistroi një album të muzikës së tij. Gjithçka u regjistrua në Moskë, së pari në studion personale të DiDyuLi, pastaj në studion KVADRO (ku regjistruan të dy Pugacheva dhe Zemfira). Producenti i projektit është DiDyuLya.”

Më 6 dhjetor 2012, u publikua albumi i nëntë audio i Didyulya "Ornamental"; në fillim të janarit 2013, u publikua edicioni i koleksionistit "LIVE në Kremlin" (2DVD+3CD). Koncerti përfshin disa kompozime që (sipas vetë Didulya) nuk janë lëshuar kurrë dhe nuk do të publikohen në regjistrime në studio, për arsye se muzikanti i ndjen ato vetëm në një performancë live.

Në Nëntor 2013, DiDuLya, së bashku me këngëtarin bjellorus Max Lawrence, paraqitën një aplikim për të marrë pjesë në raundin kualifikues kombëtar të Eurovision Song Contest 2014 nga Republika e Bjellorusisë për të paraqitur këngën "Tani ju jeni larguar".

Emri: Valery Didyulya

Data e lindjes: 24.01.1969

Mosha: 50 vjet

Vendi i lindjes: Qyteti Grodno, Bjellorusi

Aktiviteti: muzikant

Statusi familjar: i pa martuar

Didyulya lindi në një nga qytetet më të bukura të Bjellorusisë. Prindërit, babai - një inxhinier dhe nëna - një kontabilist, mbështetën prirjet krijuese që nga fëmijëria. Kitara e parë u shfaq në moshën pesë vjeçare. Në përgjithësi, prindërit e Vitali-t i dhanë atij mundësinë për të ndjekur hobi të ndryshëm. Ata donin që ai të zgjidhte vetë një hobi që i pëlqente. Dhe kështu ndodhi. Kur Didulya pa kitarën për herë të parë, tha ai, e ndjeu atë fizikisht. Këtu filloi rrugëtimi i tij krijues.

Ai studioi në shkollën e mesme nr. 22 në Grodno. Ai nuk ishte një interpretues i mirë akademik. Por mësuesit e muzikës u mahnitën me punën e tij të palodhur. Dhe Didyulya vazhdoi të përmirësonte aftësitë e tij.

Valery Mikhailovich Didyulya

Si fëmijë, Valera ishte një fëmijë aktiv. Prindërit e tij nuk e penguan atë të zhvillohej në drejtime të ndryshme. I pëlqente të luante sport. Tenisi, noti, çiklizmi janë aktivitetet e tij të preferuara të kohës së lirë.

Shtëpia e Didyulya qëndronte në periferi të qytetit. Jo larg kishte një pyll, një lumë, liqene dhe fusha. Në fundjavë ai dilte për një shëtitje në pyll, ngjitej në pemë, notonte në liqen dhe lumë. Asgjë nuk e ndaloi atë të bashkohej me natyrën. Në fund të fundit, në atë kohë nuk kishte internet, dhe televizioni nuk ishte aq i zhvilluar sa është sot.

Didula ka luajtur kitarë që nga fëmijëria

Në rrethin tim të miqve kishte djem që ishin të interesuar edhe për muzikën. Mbrëmjeve mblidheshin në oborr dhe këndonin këngë me kitarë, mburreshin me njëri-tjetrin për arritjet e reja dhe garonin.

Si çdo familje sovjetike, Didyulya kishte një koleksion të madh pllakash gramafoni në shtëpi, dëgjimi i të cilave ndikoi gjithashtu në zhvillimin e krijimtarisë së tij.

Gjatë viteve të shkollës, Valery studioi shumë me mësuesin në kurse kitarë. Ishte mësuesi ai që i tregoi teknika të ndryshme për të luajtur me shtatë tela. Të mësuarit për të luajtur u bë një rrugë e ndërgjegjshme drejt muzikës.

Fillimi i një udhëtimi krijues

Grupi i parë muzikor në të cilin punoi interpretuesi i ri ishte "Scarlet Dawns". Atje punoi si kitaristi i tretë. Së pari ata performuan para fermerëve kolektivë dhe banorëve të qytetit. Më pas vazhduan punën në një restorant kooperativ. Gjatë kësaj periudhe, Didyulya fitoi përvojë të paçmuar për të performuar para audiencës. Shfaqjet zgjasin 6 orë çdo mbrëmje dhe luhej një shumëllojshmëri e gjerë muzikore. Pastaj fitoi paratë e tij të para dhe ishte shumë krenar për to.

Në moshën 17-vjeçare, Didyulya ishte një inxhinier i zërit për ansamblin Belye Rosy. Ai bëri turne me ta në të gjithë Evropën. Puna ishte serioze dhe e përgjegjshme. Ishte një përvojë e madhe në studimin e psikologjisë së shikuesit, që nga komunikimi me muzikantë që luanin me mjeshtëri muzikën popullore. Ishte atëherë që ai u njoh me stilin e tij të dashur Flamenco. Para turneut në Spanjë, kitaristi ishte shumë i interesuar për këtë traditë popullore, por ishte në vetë vendin që ai u thellua në të dhe e kuptoi deri në fund.

Muzikanti tregon gjithë këmbënguljen e tij në punën e tij

Ndërsa punonte në ansambël, Didulya fitoi përvojën e nevojshme dhe filloi regjistrimin e kompozimeve të tij të para. U shfaqën ide për mbajtjen e koncerteve tona.

Konkursi i parë televiziv

Pasi dëgjoi se televizioni bjellorus po zhvillonte një konkurs për të gjetur interpretues të rinj të talentuar, Valery menjëherë vendosi të merrte pjesë në të. Ai ftoi me vete Dmitry Kurakulov, një balerin dhe koreograf nga "White Ros". Ata fituan konkursin. Ishte një sukses i madh, pasi ata ishin të ftuar në xhirimet e mëvonshme. Didyulya u përgatit përsëri për ta me gjithë seriozitet dhe fat. Ai kaloi raundin tjetër dhe arriti në koncertin gala. Ëndrrat e një artisti aspirues janë realizuar. Një audiencë e madhe, njerëz të famshëm, redaktorë profesionistë dhe regjisorë ndanë përvojat e tyre me të dhe dhanë rekomandime se në cilin drejtim duhet të lëvizë.

Në festivalin e Çarshisë Sllave, ata organizuan një program të vogël në të cilin ishin të ftuar të gjithë ata që morën pjesë në konkursin e mëparshëm televiziv. Festivali u transmetua në të gjitha vendet e CIS dhe për Didyulya kjo u bë një mundësi për të bërë një deklaratë serioze për veten e tij. Ai ndërton një linjë të qartë për punën e ardhshme - ai përzien muzikën e kitarës me elemente popullore dhe elektronike.

Didyulya udhëtoi me sukses jashtë vendit

Në 1998, Didyulya u transferua në Moskë - një qytet me mundësi të mëdha. Ishte shumë e vështirë për të të vendosej atje. Mentaliteti i Moskës ishte larg vendlindjes së tij. Ai mundi të mbijetonte falë vendosmërisë së tij.

Më është dashur të performoj në Arbat, por si një artist profesionist që luan jo për të fituar para, por vetëm për qejfin e tij.

Edhe aftësitë jo shumë të larta komunikuese nuk e penguan artistin të ndiqte me kokëfortësi qëllimin e tij. Ai duhej të kapërcente veten dhe të thërriste njerëz të panjohur, por të famshëm dhe domethënës.

Bashkëpunimet e para

Kështu u afrua me Sergei Kulishenko, duke u bërë mësuesi i tij i kitarës. Dhe Kulishenko, nga ana tjetër, e ndihmoi me të vërtetë Valery të vendosej, dhe gjithashtu pagoi për blerjen e instrumenteve të reja dhe pagoi për regjistrimin e parë profesional në studion e Mei Lian. Më pas, Didyulya dhe Sergei organizuan një studio regjistrimi në shtëpi në shtëpinë e vendit të Kulishenko. Albumi dhe videoja e parë "Isadora" u regjistruan në të.

Por njohja e punës së tij ishte ende shumë përpara. Në të njëjtën kohë, talenti i tij nuk u njoh dhe zhanri nuk u vlerësua. Gjashtë muaj më vonë, Timur Salikhov u interesua për muzikën e tij. Pastaj kompania Ruse Studio ofroi të vendoste një nga kompozimet në album. Në zyrën e kompanisë, Didyulya takoi Joseph Prigozhin, i cili i ofroi atij bashkëpunim. Puna aktive ka filluar. Filluam menjëherë filmimin e një videoje së bashku me ekipin krijues “Todes” dhe publikuam albumin tonë debutues.

Gjyshi ishte i ftuar në programin "Antropologji", ku prezantoi shikuesit me rekordin e tij të parë.

Një kitarist duhet të punojë shumë

Pas takimit me Prigozhin, karriera e Didyulya u ngrit. Shitjet e albumeve po lulëzuan. Ai takohet me njerëz si Placido Domingo, Bryan Adams, Abraham Russo. Së bashku me Russo dhe Sergei Migachev, filloi puna për regjistrimin e disa këngëve dhe u kthye në një projekt serioz. Rrethi i kontakteve zgjerohet, njerëz të rinj tërhiqen, aktivitetet turistike intensifikohen, fitohen përvoja të reja dhe lindin ide.

Pas publikimit të albumit "Rruga për në Bagdad", marrëdhëniet me Prigozhin u ndërlikuan. Kjo kompensohet nga takimi me Andrei Konchalovsky dhe Dmitry Malikov. Didula po luan në filmin "House of Fools". Gjatë xhirimeve, ai u afrua me Bryan Adams, i cili gjithashtu mori pjesë. Pasi u shfaqën kopjet pirate, u bë e qartë se Didyulya kishte arritur njohjen.

Muzikanti jep shumë koncerte

Me Malikov ata po regjistrojnë një kompozim të përbashkët "Satin Shores". Filloi aktiviteti aktiv koncertiv. Valery vendos të krijojë grupin e tij. Përgatit programin, mbledh njerëz.

Në vitin 2014, Didyulya ishte planifikuar të performonte në Eurovision në një duet me Max Lawrence. Ata përgatitën një performancë mahnitëse që kënaqi jurinë. Por interpretuesi Theo u dërgua në konkurs. Nuk i ndihmuan as protestat e spektatorëve dhe as letra e Lukashenkos.

Sot Didula është duke punuar në muzikë që është e dobishme për njerëzit. Ai jep më shumë se njëqind koncerte në vit. Turne në të gjithë botën.

Jeta personale

Kitaristi preferon të mos e ekspozojë jetën e tij personale në diskutim publik.

Dihet që Didyulya ishte martuar me një vajzë, Leila Khamrabaeva. Ai adoptoi vajzën e Leilës nga martesa e saj e parë. Më vonë ata patën një djalë së bashku. Zyrtarisht, Didula konsiderohet baba i dy fëmijëve. Divorci ndodhi më shumë se 10 vjet më parë. Por ish-gruaja ende mbron të drejtën e saj për ushqim të mirë. Sipas saj, Didyulya nuk ishte kurrë i njohur për bujarinë e tij. Dhe tani ai paguan vetëm qindarka në alimentacion, i cili nuk mjafton për një ekzistencë normale. Leila dhe fëmijët e saj jetojnë në një apartament me qira shumë keq. Ajo pretendon. Se Vitaly kurrë nuk mori pjesë në rritjen e fëmijëve.

Kohët e fundit, ajo ishte e ftuar në programin e Leonid Zakoshansky "Ne flasim dhe tregojmë", ku gruaja shprehu të gjitha ankesat e saj për babanë e saj neglizhent. Familja është në një situatë aq të vështirë sa djali doli me një shenjë "Babi, paguani mbështetjen e fëmijëve". Duket se djali e bëri këtë nën ndikimin e nënës së tij. Në luftën për 2 milion rubla, ajo është gati të shkojë deri në fund.

Mirëdita qytetarë!
Dua t'ju tregoj për një tjetër muzikant të talentuar. Edhe pse kur e dëgjova për herë të parë, nuk do ta kisha menduar se ishte nga Bjellorusia. Më dukej se ishte spanjoll ose nga një vend tjetër lindor. Më ka mashtruar muzika e tij: “Arabica”, “Isadora”, “Flamnenko”, “Spanjë”, “Treni për në Barcelonë”, “Rruga për në Bagdad”, “Leila”, etj.
Si gjithmonë, do të përpiqem t'ju tregoj për këtë shkurtimisht :) Nëse doni të dini më shumë, ka shumë informacione në lidhje me të në internet. Sidoqoftë, është më mirë ta dëgjoni atë.)

Valery Mikhailovich Didyulya(24 janar 1969, Grodno) - kitarist dhe kompozitor bjellorus, drejtues i grupit "DiDyuLya". Kryen muzikë popullore dhe fusion.

DiDyuLya lindi në qytetin e Grodno. Ky qytet bjellorus është i bukur me arkitekturën e tij dhe i pasur me tradita muzikore. Kufijtë me Poloninë dhe Lituaninë janë afër, duke rezultuar në ndërveprim të madh kulturor. Qyteti është shtëpia e shumë kombësive: polakët, hebrenjtë, lituanezët, bjellorusët, rusët, ukrainasit. Qyteti është interesant, i këndshëm dhe për të mbeten vetëm kujtime të ngrohta.

Nëna e DiDuLe-s i dha atij kitarën e parë kur ai ishte pesë vjeç. Interesimi për instrumentin ishte i pazakontë, ndoshta sepse në oborr ishte gjithmonë dikush që i binte kitarës, ose ndoshta sepse në përgjithësi më tërhiqte muzika. Si çdo fëmijë, DiDuLi kishte të gjitha llojet e rekordistëve si fëmijë, të cilët gjithashtu kishin një ndikim mjaft të fortë. Me kitarën e parë erdhën eksperimentet e para pa vëmendje me tingullin: një sensor u vendos në kitarë, u ndezën amplifikatorët shtëpiak dhe u bënë të gjitha llojet e pajisjeve. Për DiDuLi, filloi një periudhë kursesh kitarë: mësuesi tregoi se çfarë akorde ekzistonin, si të luanin, çfarë sjelljesh dhe teknikash të të luajturit ekzistonin. Ky ishte fillimi, hapat e parë në zotërimin e kitarës.

Pas ca kohësh, DiDuLya mësoi se televizioni bjellorus po zhvillonte një konkurs ku ishin të ftuar interpretues të rinj interesantë të zhanreve të ndryshme. Nëse kaloni raundin kualifikues, do të hapen perspektiva të mëdha. Ai vendosi të provonte dhe, pasi mblodhi gjërat dhe mjetet e tij me Dima Kurakulov, shkoi në një qytet tjetër, ku u mbajt konkursi. DiDuLya dhe Dima kaluan raundin kualifikues, pas së cilës u ftuan në xhirime. Ishte një frymëzim i madh, përgatitja për xhirimet ishte shumë serioze. Për habinë e tij, pasi kishte luajtur disa nga gjërat akustike me të cilat ishte mësuar, DiDuLya kaloi turneun tjetër dhe arriti në koncertin gala. Kjo ishte një fitore dhe sukses i madh - ëndrra e një publiku të madh u realizua. Aty takuam drejtorë dhe redaktorë profesionistë, ata ndihmuan, ndanë përvojën e tyre, treguan se për çfarë duhet të përpiqemi dhe në çfarë drejtimi të punojmë. Kompozitori i talentuar bjellorus Oleg Eliseenkov luajti një rol të rëndësishëm në promovimin e DiDyuLi në konkurs. Ndihma e tij ishte thjesht e paçmueshme, këshillat e tij ishin të sakta dhe të dobishme.

Por fushëveprimi i një inxhinieri tingulli po bëhet shumë i ngushtë për DiDuLi - unë dua të bëj atë që dua - kitarë, kompozim, tingull, aranzhim, muzikën time origjinale. Dhe me ftesë të biznesmenit dhe pianistit Igor Bruskin, ai transferohet në Minsk. Bruskin zotëron një sallon muzikor që shet instrumente të ndryshme. DiDuLya është e angazhuar në konsultime dhe shitje atje, duke punuar me pajisje të ndryshme muzikore, shpesh udhëton në Moskë, ku, duke ndërvepruar me studiot e regjistrimit, sallat e koncerteve dhe organizatat e tjera muzikore ku furnizohej kjo pajisje, ajo fiton përvojë të dobishme.

Papritur, në vazhdën e konkursit televiziv, u organizua një program i vogël në festivalin shumë të madh “Pazari sllav”, ku ishin të ftuar të gjithë artistët pjesëmarrës në konkursin televiziv. Më në fund, u bë e mundur të bënim një deklaratë më serioze për veten tonë - festivali u transmetua në të gjitha vendet e CIS, si dhe në Poloni, shtetet baltike dhe Bullgarinë. Kjo i jep DiDulës një nxitje të madhe për të vazhduar punën në drejtimin në të cilin u zhvillua, duke ndërtuar një pozicion të qartë - studimin e muzikës instrumentale, kitarës, estetikës së kitarës, dhe të gjitha këto nën ndikimin e lehtë të muzikës popullore. DiDuLya gjithashtu u përpoq të përziente muzikën elektronike në këtë deri diku. Vizita në Pazarin sllav mbeti një traditë e mirë, edhe pasi DiDyuLa u zhvendos në Moskë. Kjo periudhë karakterizohet nga bashkëpunimi i ngushtë i DiDuLi me koreografët vendas, duke krijuar numra të pazakontë dhe interesantë.

Por Moska tërheq me diversitetin dhe perspektivat e saj të mëdha. DiDyuLya i thotë ngrohtësisht lamtumirë Igor Bruskin dhe shkon në Moskë. Në fillim ishte shumë e vështirë - në fund të fundit, kryeqyteti është shumë specifik - ai ka zakonet, parimet, traditat e veta. Për një të sapoardhur, ky është një qytet krejtësisht i pazakontë dhe i panjohur, njerëz të ndryshëm. Por qëllimi, kokëfortësia në arritjen e tij dhe besimi në sukses ndihmuan shumë për të kapërcyer vështirësitë. Filloi periudha e Arbatit - shfaqje në rrugë, por jo të një artisti të rreckosur rruge, por të një muzikanti profesionist me teknikë dhe pamje të mirë, i cili luante, para së gjithash, për kënaqësinë e tij. Këtu DiDuLya takoi shumë njerëz, përfshirë Sergei Kulishenko, i cili në atë kohë mbante një pozicion të lartë tregtar. Megjithëse DiDuLya nuk u afrua lehtësisht me të huajt, në sfondin e vështirësive që lindën, ai duhej të bënte një zgjedhje: ose të telefononte dikë që takoi, ose të largohej nga Moska.

Personi i parë që thirri DiDuLa ishte Sergei Kulishenko. Sergei donte të mësonte të luante kitarë, kështu që DiDuLi mori studentin e tij të parë. Sergei gjithashtu tregoi interes për aktivitetet e DiDuLi, ndihmoi me strehimin dhe instrumentet dhe pagoi për regjistrimin e parë profesional në studion e kitaristit të mrekullueshëm Mei Lian. Një studio regjistrimi në shtëpi me cilësi të lartë përcaktoi drejtimin e punës së mëtejshme të DiDuLi. Regjistrimi i Mei Lian shkoi mirë - u regjistruan tetë kompozime, teknikisht gjithçka ishte në nivelin më të lartë, megjithëse artistikisht nuk ishte njësoj. DiDuLya kujton me shumë dashuri komunikimin e saj me Mei Lian, një kitariste dhe kompozitore e talentuar, një mësuese e mirë dhe një mike e respektuar. DiDuLya, së bashku me Sergei, filluan të zhvillojnë çështjen e krijimit të studios së tyre të regjistrimit në shtëpi dhe eksploruan tregun e pajisjeve muzikore. Një grup pajisjesh u formua dhe u instalua në shtëpinë e vendit të Sergeit. Filloi një punë serioze sistematike në fushën e zërit, kitarës, ushtrimeve, klasave dhe kërkimit. Filloi një njohje interesante me grupin muzikor popullor Arkady. Ai ishte një muzikant, këngëtar, kompozitor interesant samara; Filluan shfaqjet e tyre të përbashkëta në klub me DiDyuLei.

Kjo periudhë e krijimtarisë së DiDuLi-së shoqërohet edhe me njohjen me yje vërtet me famë botërore: Placido Domingo, Bryan Adams. Shfaqet ideja për të punuar së bashku me Abraham Russo, qëllimi është të regjistrohen disa këngë, DiDuLya vepron si kompozitor, aranzhues dhe producent. Puna po shkon me shumë sukses së bashku nga Sergei Migachev, Abraham Russo dhe DiDyuLi, duke rezultuar në një projekt në shkallë të gjerë. Rrethi i njohjeve me artistët po zgjerohet, artistë të rinj, njerëz të ndritur dhe interesantë po tërhiqen nga puna. Aktivitetet turistike po zgjerohen, qytete dhe klube të reja po përfshihen. Gjatë këtyre turneve fitohen instrumente të reja, përvoja dhe ide, nga të cilat përfitojnë kreativiteti.

Një album lind "Rruga për në Bagdad"(Klipet muzikore "Leila" dhe "Arabica" janë xhiruar në meloditë e këtij albumi). . Komplikimet shfaqen në marrëdhëniet me Prigozhin dhe kompaninë e tij, Knox Music. Në të njëjtën kohë, ai u takua me Andrei Konchalovsky dhe filmoi DiDyuLi në filmin e tij "House of Fools". Gjatë xhirimeve, DiDuLya punoi me Bryan Adams, i cili gjithashtu mori pjesë në film. Në film, DiDuLya luajti një kitarist, ose, më thjesht, ai luajti veten. Filluan të shfaqen kopje pirate të disqeve - pa dyshim, një nga llojet e njohjes së artistit. Në një nga koncertet e DiDyuLi, Dmitry Malikov e ftoi atë të lëshonte një pjesë instrumentale së bashku. DiDuLya ra dakord, ideja e veprës lindi mjaft shpejt, dhe kështu u krijua kompozimi "Satin Shores". Në të njëjtën mënyrë vazhdoi bashkëpunimi me Kristina Orbakaite dhe lindi një kompozim i përbashkët.

DiDuLya përpiqet të diversifikojë dhe pasurojë paletën e tingujve në veprat që interpreton, për ta bërë muzikën e saj jo vetëm më të bukur, dinamike, të gjallë, por edhe më të afërt dhe të kuptueshme për njerëzit. Ideja e nevojës për të krijuar grupin tuaj - një ekip njerëzish me të njëjtin mendim - vjen gjithnjë e më shpesh, sepse vetëm me një formacion të përhershëm mund të udhëtoni lirshëm nëpër vend dhe të jepni koncerte, duke mos pasur më nevojë të përshtaten me orarin e punës së muzikantëve të ftuar. DiDuLya fillon të kërkojë dhe të zgjedhë njerëz një nga një me të cilët mund të ndante të gjitha gëzimet dhe vështirësitë e jetës "në rrota" - jetën e një artisti shpesh në turne. Ata me të cilët mund të kaloni në një fazë të re në krijimtari. Seti fillon: kitaristi i basit Yaroslav Oboldin, tastieristi Alexander Leonov, perkusionisti Kirill Rossolimo, inxhinieri i zërit Boris Solodovnikov, bateristi Andrey Atabekov janë ftuar. Grupi po bën prova, po përgatitet një program, i përbërë pjesërisht nga muzikë e re, pjesërisht e vjetër, e plotësuar me ngjyra të reja. Ne po kërkojmë stilin tonë dhe po vazhdojmë eksperimentet në studio.

"Legjenda"(2004) - albumi i parë i regjistruar nga grupi. Gjithashtu në vitin 2004, koncerti më i madh solo i DiDuLi u mbajt me sukses në Shën Petersburg. Salla e Koncerteve Oktyabrsky, e projektuar për 4000 spektatorë, ishte e mbipopulluar. Në faqen zyrtare të "Oktyabrsky" mund të shihni akoma posterin "DiDuLi" pas fjalëve "...dhe emra të rinj po ngrihen në horizontin e yllit"
Në 2005, pason një koncert triumfal në Moskë, në skenën e Sallës Qendrore të Koncerteve Shtetërore Rossiya. Për çdo artist është një sukses i madh dhe një arritje e madhe të performojë programin e tij në një prej sallave kaq të famshme dhe të mëdha. Padyshim që edhe koncertet në këto ambiente janë një ngjarje domethënëse në historinë e grupit, për të cilën ata shpenzuan shumë dhe përgatiteshin me zell.
Viti 2006 ishte një vit shumë i frytshëm, sepse... U publikuan 2 albume njëherësh: "Qyteti i shpellave""INKERMAN", nga e cila u xhirua një video për një nga kompozimet me të njëjtin emër, dhe "Ëndrrat shumëngjyrëshe".
Dy disqet e radhës u lëshuan nga seria "Grand Collection" (Audio CD - një koleksion prej 19 këngësh dhe një disk mp3 CD).
Të gjitha albumet e DiDyuLi të botuara në atë kohë u transferuan në formatin popullor muzikor mp3 në cilësinë më të mirë, duke filluar me "Flamenko", duke përfunduar "Qyteti i shpellave" Këtu mund të gjeni edhe të gjitha klipet dhe 2 videoklipe nga koncerti live "Jeto në Moskë", filmuar në Sallën Qendrore të Koncerteve Shtetërore Rossiya. Versioni i plotë mp3 i këtij koncerti është gjithashtu i përfshirë në disk. Më në fund, DVD-ja e shumëpritur shfaqet në shitje "Jeto në Moskë"(dhe një version i koncertit në CD Audio), i cili është një regjistrim video i koncertit në Moskë.

Kompozime nga albumet e reja, të tilla si "Cave City Inkerman", "Parcel from Rumania", "In Exile", "Circle Dance", "Colorful Dreams" u përfshinë në programin e përditësuar të koncerteve të grupit, me të cilin muzikantët u kënaqën së pari. audienca më 2 qershor 2007 në Moskë (koncert në Teatrin e Artit të Moskës Gorky).
Hipe rreth albumit nuk ka kohë për të ulet "Ëndrrat me ngjyra", pasi tashmë në maj 2007 u publikua një album i ri "Muzika e një filmi të pabër", incizuar me një orkestër simfonike. Albumi "Muzika e një filmi të pabër" u bë projekti më i papritur dhe më i diskutuar i grupit në faqe.
Popullariteti i muzikës së DiDuLi po rritet dhe, në përputhje me rrethanat, gjeografia e turneve po zgjerohet - tani nuk është vetëm Rusia, por edhe vendet fqinje dhe vendet evropiane.
Grupi merr pjesë në "Kënga e Vitit" të Bjellorusisë - përmbledhja muzikore e vitit, organizuar nga kompania televizive ONT, emrat e pjesëmarrësve të së cilës përcaktohen tradicionalisht në bazë të rezultateve të vlerësimit të udhëheqësve të vendit. Stacione radio FM.
Muzika e DiDuLi është përdorur si kolonë zanore për filmin e Alexei Kolmogorov "Foto e të dashurës sime". Regjisori Kolmogorov është gjithashtu duke xhiruar një videoklip të ri për këngën "Tren to Barcelona".
Më 11 mars 2008 u nënshkrua një marrëveshje me Korporatën Britanike të Transmetimeve BBC në duke përdorur dy këngë DiDuLi nga albumi "Ëndrrat shumëngjyrësh": "Qyteti i largët", "Ëndrrat me ngjyra". Gjurmët do të përdoren BBC në një dokumentar me pesë pjesë "Rusia - një udhëtim me Jonathan Dimbleby" - "Rusia - një udhëtim me Jonathan Dimbleby"(prodhuesi - Xhorxh Keri, shkruar nga - Jonathan Dimbleby, kompani prodhuese Mentorn Media).

është një kitarist krejtësisht origjinal bjellorus, krijimtaria e sinqertë e të cilit është unike në të gjithë territorin e ish-BRSS. Muzikë instrumentale live ndërthurur natyrshëm me efektet elektronike, duke krijuar botën e vet emocionale. Tingulli, si një valë e gjallë, forcohet butësisht në vetëdije, duke shkaktuar admirim dhe kënaqësi të sinqertë tek dëgjuesi, i cili nuk ka gjasa të harrohet.

Interesimi për botën e brendshme të krijuesit të botëve muzikore, si dhe për rrugën krijuese që ka bërë autori para se të përfundonte në skenë, na shtyn të tregojmë biografinë e gjeniut të telit.

Dhurata e mamit

Valery lindi në perëndim të Bjellorusisë në qytetin e Grodno. Këtu fillon biografia e tij - ai mori një arsim shkollor dhe këtu për herë të parë preku kitarën që i dha nëna e tij. Një fillim ishte bërë dhe që nga ajo kohë, gishtat e djalit të talentuar filluan të kërkonin mënyra për të ringjallur akordet e kitarës. Mësuesit e Valery Didyulya nuk mund të mbanin kënaqësinë dhe habinë e tyre për një mall të tillë të shfrenuar për artin e kitarës.

Duke kaluar 8 orë duke luajtur, djali ishte gjithashtu i interesuar shumë për idhujt me tela të kohës sonë, duke u përpjekur të mësonte sa më shumë për aftësitë e kitarës. Si adoleshent, për Didyulya, një zbulim i vërtetë ishte zbulimi i efekteve të kitarës që bënë të mundur shndërrimin e tingullit në modele krejtësisht të reja muzikore. Mund të themi se me fillimin e eksperimenteve filloi të shfaqej stili origjinal i kitaristit legjendar të ardhshëm, i cili preku zemrat e miliona dëgjuesve me krijimtarinë e tij. Si një njeri i pushtuar, ai kryqëzoi tingujt e kitarës me ato elektronike. Dhe së shpejti filluan të shfaqen filizat e para të punës së tij fanatike. Dhe të gjitha llojet e veglave, kamionçinëve, sensorëve dhe pajisjeve të tjera janë bërë shoqërues të vazhdueshëm të virtuozit të kitarës.

Valery Didyulya nuk devijoi kurrë nga misioni i tij dhe performanca e tij e parë profesionale u zhvillua si pjesë e grupit popullor vokal dhe instrumental "Scarlet Dawns" në Bjellorusi Sovjetike. Ansambli jepte koncerte kudo që ishte e mundur! Qytetet, fshatrat, fermat kolektive dhe zonat e tjera të populluara dëgjuan për herë të parë lojën e një kitaristi të tretë, megjithëse si pjesë e grupit, por në të njëjtën kohë si një pjesëmarrës i plotë. Stili popullor i lojës ishte i popullarizuar në mesin e dëgjuesve të fshatit, por erdhi koha kur grupi filloi të shpërbëhej. Arsyeja ishte rënia e BRSS, me të cilën u hapën horizonte të reja për çdo aktivitet. Disa muzikantë hapën bizneset e tyre, të tjerë u larguan nga vendi, por Didula dhe këtu ai nuk e braktisi dashurinë për muzikën dhe vazhdoi të punojë me krijimtarinë e tij në kitarë.

Në vitet nëntëdhjetë të vështira, muzikanti arriti jo vetëm të futej në grupin "Belye Rosy", i cili ishte një rend i përmasave më të larta në profesionalizëm se "Scarlet Dawns", por edhe të fitonte aftësitë e një inxhinieri të zërit, pozicioni i të cilit në grupit iu besua Didyula. Performanca e këngëve popullore nga Polonia, Ukraina dhe Bjellorusia tingëllonte në stilin "folk" dhe kjo i shtoi aromën e saj të veçantë punës së kitaristit. Më vonë në performancat e tij solo, muzika popullore përshkon vazhdimisht kompozimet e tij, të ndërthurura me kitarë dhe tinguj elektronikë. Ajo e çon dëgjuesin në një lloj të ri udhëtimi muzikor.

"Vesat e bardha" në atë kohë ishin të kërkuara jo vetëm në territorin e ish-Bashkimit Sovjetik, por edhe në Evropën Perëndimore. Pasi udhëtoi në Poloni, Gjermani, Itali, Francë, Zvicër, Spanjë dhe vende të tjera, kitaristi kapi një tingull tjetër që formoi në mënyrë harmonike bazën e punës së tij. Ishte flamenko! Energjia spanjolle e natyrshme në ritmet dhe pasazhet e kitarës e detyroi muzikantin të linte grupin në fund të turneut dhe të fillonte të studionte një lëvizje të re muzikore për gjeniun e kitarës.

Një yll ka lindur

Në vitin 2000, muzikanti më në fund fitoi një stil të formuar plotësisht, i cili e dalloi ashpër atë nga mjeshtrit e zakonshëm, të ngjashëm të kitarës. Motivet popullore bjelloruse-polake, të ndërthurura me aranzhimet e shtëpive dhe flamenkon e nxehtë spanjolle, filluan të mbushnin sallat me njerëz dhe u shfaqën regjistrimet e para profesionale. Pasi mblodhi një grup njerëzish me të njëjtin mendim muzikor, Valery Didyulya filloi të jepte koncerte në Ukrainë, Bjellorusi, Poloni dhe Spanjë, duke kënaqur shikuesin me luajtjen e pazakontë dhe të ngarkuar të kitarës së tij.

Sigurisht, kujdestarët e tij muzikorë bënë shumë për të promovuar kitaristin. Biznesmeni i Minskut Igor Bruskin dhe kompozitori Oleg Eliseenko e bindën Didyulya të transferohej në Minsk më premtues, ku të gjitha llojet e garave dhe koncerteve binin mbi kokën e kitaristit. Talenti i muzikantit ishte pa dyshim dhe ai mori një ftesë për të performuar në festivalin e madh ndërkombëtar "Pazari Sllav", i cili i dha një shtysë të fuqishme karrierës së gjeniut të kitarës.

Pas festivalit, u hapën horizonte të reja për Valery dhe së shpejti Moska hapi dyert e saj për krijimtarinë e Didyulya. Albumi i parë në studio u regjistrua në vitin 2000, me emrin "Flamenco", dhe më pas u shfaq videoja e parë e interpretuesit të kompozimeve kitarë. Suksesi ra në mënyrë të pashmangshme mbi Valery Didyulya dhe ofertat e bashkëpunimit u derdhën nga yjet e popit rus. Ndër klientët ishin Abraham Russo, Kristina Orbakaite, Dmitry Malikov dhe shumë artistë të tjerë të famshëm.

Në vitin 2002, u publikua albumi i ri i kitaristit, "Road to Baghdad", i ndjekur nga albumi "Satin Shores". Deri më sot, Didyulya ka nëntë albume pas tij, secila prej të cilave është unike dhe origjinale. Grupi i krijuar, i quajtur pas kitaristit bjellorus, jep rreth 120 koncerte në vit në vendet e CIS, duke e kënaqur pa ndryshim dëgjuesin me ngjyrat dhe kompozimet e tij muzikore energjike dhe të ndezura.

Pasi u vendos në Olimpin muzikor, kitaristi gjithashtu filloi të angazhohej në aktivitete produksioni, duke ndihmuar, ndër të tjera, bashkatdhetarët e tij. Në mesin e të mbrojturve bjellorusë të Didyuli është muzikanti Igor Dedusenko, i cili publikoi albumin e tij me ndihmën e Valery, si dhe kitaristin e verbër që nga fëmijëria, Denis Asimovich.

Muzika si shkencë

Në fund të vitit dy mijë, Didyulya vazhdon të eksperimentojë me zërin, duke e quajtur kërkimin e tij "tingull në tingull". Duke përshkruar këtë eksperiment, Valery Didulya e krahason këtë tingull me "kornizën muzikore 25". Sipas tij, tingulli nga ky efekt bëhet voluminoz dhe i pasur, duke krijuar një sfond të ri për kompozimin.

Vetë muzikanti është i sigurt se një muzikë e tillë shkakton një shpërthim energjie tek dëgjuesi, i cili ka një efekt shumë unik në vetëdijen dhe largon mendimet e këqija dhe shqetësuese. Disa mjekë dhe psikologë e konfirmuan këtë në vëzhgimet e tyre, duke e quajtur një muzikë të tillë shëruese.

Së shpejti pritet të shfaqet një autobiografi e muzikantit dhe grupit të tij, e shprehur në filmin dokumentar muzikor "Dear of the Six Strings". Filmi është xhiruar në vendet magjike të Abkhazisë malore dhe tregon për krijimtarinë dhe jetën e përditshme të muzikantëve, shoqëruar me vëzhgime filozofike dhe jetësore.

Koncerti, i lëshuar më 23 qershor 2009 në Shën Petersburg në Sallën e Koncerteve Oktyabrsky, çon në publikimin e albumit "LIVE në Shën Petersburg". Edicioni i koleksionistit në disqe CD dhe DVD kap një koncert që është unik dhe i gjallë me energjinë e tij ndezëse, e cila u vlerësua nga fansat e Didyulya në Shën Petersburg.

Shkurt 2010 lind një album të freskët dhe të ndritshëm të quajtur "Fragrance". Regjistrimi i albumit përfshin instrumente të veçanta frymore, duke përfshirë dudosax, i cili u dha si dhuratë gjatë shfaqjeve të turneut. Ngjyrat e këtij albumi janë të buta dhe të ajrosura, si ngjyra e kajsisë, dhe e zhytin dëgjuesin në një atmosferë relaksuese.

Popullariteti i muzikantit jashtë vendit po rritet gjithashtu. Në vitin 2010, së bashku me një partner kanadez, Didulya krijoi DiDuLa Entertainment Inc, e cila është krijuar për të popullarizuar muzikën e kitaristit në Kanada dhe SHBA. Kompania e koncerteve është përgjegjëse për përgatitjen dhe zbatimin e të gjitha shfaqjeve live dhe të regjistruara të virtuozit të harqeve, si dhe organizimin e turneve të koncerteve dhe marrëdhënieve me mediat. Në Shtator 2010, një nga projektet më të suksesshme të Valery Didyulya në Federatën Ruse u ribotua posaçërisht për Perëndimin - ky është albumi "CAVE TOWN OF INKERMAN".

Gjatë ndërveprimit me regjisorin e famshëm Alexei Balabanov, Didyulya merr një çmim në kategorinë "Muzika më e mirë për një film". Në konkursin White Elephant 2010, u ekspozua filmi i Balabanov "Stoker", i cili përfshinte kompozime të hershme nga gjeniu me gjashtë tela.

Kitaristi bjellorus nuk pushon kurrë së mbështeturi shkollën e kitarës të atdheut të tij. Kështu që, më 30 gusht 2012, vepra e prodhimit të Didyulya, albumi i Igor Didusenko "Prayer" (2012), u publikua në botë, dhe në nëntor të të njëjtit vit u lançua faqja zyrtare e Denis Asimovich.

Për vetë Didyulya, 2012 gjithashtu doli të ishte një vit shumë i frytshëm. Këtë vit, më 6 dhjetor, kompania Kvadrosystem lëshon një album serial të quajtur "Ornamental", dhe në fillim të vitit 2013 publikohet një vepër tjetër e kitaristit e quajtur "LIVE in Kremlin" (2013). Në vitin 2013, përfundoi montimi i videove të koncertit "Muzika e Diellit", i cili u zhvillua drejtpërdrejt në Pallatin Shtetëror të Kremlinit më 8 dhjetor 2011.

Grupi "Didyulya" është një nga grupet më aktive të muzikës instrumentale në Rusi, i cili çdo vit jep rreth 120 koncerte në Rusi, si dhe afër dhe larg jashtë vendit.

Krijimtaria e Didyulya nuk është vetëm një akt argëtues i biznesit të shfaqjes, por gjithashtu mbart në thelb të tij energji restauruese, harmonike! Ndihmon për të distancuar veten nga problemet e jetës dhe falë kësaj rikthen ekuilibrin emocional. Ngjarja e re e koncertit të Didyuli, e titulluar "Muzika Shëron", është një shërues shpirtëror muzikor që derdh pa vëmendje një balsam instrumental shërues në nënndërgjegjen e dëgjuesit, duke shëruar sëmundje që, në fakt, janë vetëm një pasqyrim i mendimeve negative.

Sot, bota krijuese e Valery Didyuli po zgjerohet në punën e përbashkët me ish-vokalistin e Rainbow dhe Deep Purple Joe Lynn Turner. Kitaristi gjithashtu planifikon të bashkëveprojë me muzikantë dhe interpretues rusë, dhe muzika simfonike do të bëhet një fazë e re eksperimentimi në rrugën e këtij muzikanti energjik dhe të talentuar.