Vizatimi i gjoksit. Vizatimi i gjoksit të një gruaje

Artisti i shquar Helmut Newton, fotografitë e të cilit janë botuar më së miri dhe mbahen në koleksionet e shumë muzeve në mbarë botën, krijoi një stil të veçantë, të njohur që ndryshoi idetë për bukurinë dhe seksualitetin.

Fëmijëria dhe familja

Më 31 tetor 1929, në një periferi të Berlinit, në një familje të pasur, lindi një djalë, i cili u quajt Helmut. Nëna e tij, Clara Marquis, ishte pronare e një fabrike për prodhimin e kopsave dhe kopsave, të cilat ajo e trashëgoi nga burri i saj i parë nga kjo martesë, ajo pati një djalë, Hansin. Burri i saj i dytë ishte hebreu polak Max Neustaeder, ai menaxhoi fabrikën. Familja jetonte në prosperitet, Helmut kujton se ai e adhuronte nënën e tij, e cila u bë për të ideali i bukurisë femërore. Ai kujton se tashmë në moshën 3-4 vjeçare shikonte me shumë kënaqësi sesi para pasqyrës vinin gratë gjysmë të veshura: nëna e tij dhe dado. Mesa duket edhe atëherë tek ai është shfaqur ky interesim i pafund për trupin femëror, gjë që i ka dhënë

Fatkeqësisht, jeta e lumtur përfundoi shpejt në Gjermani. Prindërit e Helmutit e transferuan atë në një shkollë amerikane për ta shpëtuar nga poshtërimi.

Në moshën 12-vjeçare, pasioni i djalit për fotografinë u ndez, ai kurseu para dhe bleu aparatin e tij të parë. Ai vendosi ta provonte në metro; Kur u zhvillua filmi, kishte vetëm një imazh të paqartë të kullës. Helmut Newton tha me shaka se pikërisht atëherë e kuptoi se e priste fama mbarëbotërore si fotograf. Në moshën 16-vjeçare filloi të ndiqte shkollën e fotografit Mose Iwe, ku studioi për 2 vjet, duke zotëruar të gjitha aftësitë bazë të një fotografi.

Në vitin 1938, filloi persekutimi masiv i hebrenjve, mentori i tij Iwe u dëbua në Aushvic, nga ku ajo nuk ishte e destinuar të kthehej kurrë. Babai i Helmut u dërgua gjithashtu në kamp, ​​nëna e tij bëri shumë përpjekje dhe burime për të shpëtuar burrin e saj. Njuton Helmut kujtoi se kur takoi babanë e tij, ai nuk e njohu atë, ai ishte një burrë shumë i moshuar. Nëna iu lut djalit të saj të largohej nga Gjermania për të shpëtuar veten. Në vitin 1938, ai u largua nga vendi dhe nuk do të mund të shihte më prindërit e tij. Ai tha se nuk ishte aspak i shqetësuar për fatin e vendit, por i mungonte shumë shtëpia dhe prindërit.

Emigracioni dhe një emër i ri

Në fillim, Njuton Helmut endet për një kohë të gjatë nëpër vendet e Evropës dhe Azisë, duke punuar si të dojë, madje edhe si gazetar, pastaj përfundon në Singapor, por në vitin 1940 dëbohet prej andej në Australi. Këtu i është dashur të përjetojë shumë mundime, ka qenë punëtor, ka pastruar tualetet, ka mbledhur pjeshkë, pastaj është mobilizuar, në ushtri ka punuar si shofer dhe punëtor në një fabrikë çimentoje.

Në vitin 1946 u demobilizua dhe iu dha mundësia të merrte një pasaportë australiane. Newton Hellmut - kështu vendosi ta quajë veten një njeri që ëndërron famë botërore. Ai ende nuk i hoqi shpresat për t'u bërë një fotograf i famshëm.

Fillimi i rrugës drejt një ëndrre

Në vitin 1946, në Melburn, Australi, Helmut, i cili tani është i lidhur përgjithmonë ekskluzivisht me fotografinë, hap një studio të vogël: ai bën portrete, shkrep dasma dhe përpiqet të fitojë jetesën. Në këtë kohë, ai u takua me June Brown, një aktore dhe modele, e cila më vonë u bë jo vetëm asistentja e Njutonit, por edhe gruaja e tij.

Në vitin 1950, Njutoni arriti të merrte porositë e tij të para për fotografi për reklama, kjo ishte rruga drejt famës dhe fitimeve. Në vitin 1953 u zhvillua ekspozita e parë e veprave të Helmutit. Në vitin 1956, fotografi u ftua të punonte për Australian Vogue. Njutoni punon shumë, vazhdon të xhirojë reklama dhe modele për një revistë me shkëlqim.

Në vitin 1957, ai nënshkroi një kontratë për një vit për të punuar me Vogue angleze dhe ai dhe gruaja e tij shkuan në Londër. Ky vit tregoi se Njutoni ka stilin e tij, por është tepër provokues dhe sfidues për Vogue. Kur kontrata mbaroi, Hellmuth nuk e rinovoi atë, ai kishte plane të tjera.

Vitet e punës

Në vitin 1958, Newton Helmut dhe gruaja e tij u nisën për në Paris. Duke pasur nevojë për porosi, fotografi merr përsipër xhirimet për shumë revista, duke përfshirë Vogue Australiane dhe Franceze, Queen. Redaktori i Vogue francez ishte i indinjuar që fotografi e lejoi veten të punonte me konkurrentët e tyre për disa kohë, atij nuk iu dha urdhra këtu. Por mbi 8 vjet punë në Evropë, Helmut Newton fitoi një famë të caktuar, stili i tij u bë gjithnjë e më i kërkuar dhe në 1966 iu ofrua të kthehej në Paris Vogue. Në të njëjtën kohë, ai ishte i ftuar në degën amerikane të kësaj reviste, ai punoi atje për disa vite, por një bashkëpunim i frytshëm nuk funksionoi dhe fotografi u kthye në Paris, ku mori një pozicion të përhershëm si artist për Vogue. .

Njohje dhe lavdi

Mesi i viteve '60 ishte një kohë e famës në rritje për Helmut Newton. Ai është i ngarkuar për të mbuluar shfaqjet e modës, ai xhiron vepra narrative për revista me shkëlqim dhe portrete të yjeve të filmit. Në vitin 1968, ai filmoi serialin "Doppelgangers", në të cilin përdorte manekinet, një teknikë që do të bëhej marka e tij për disa kohë.

Në vitin 1971, Njutoni pësoi një goditje, kjo ndryshoi rrënjësisht botëkuptimin e tij, gëzimi dhe butësia u zhdukën nga veprat e tij, ato u bënë më të thella dhe më filozofike. Në këtë kohë, arti i fotografisë fitoi një krijues të ri, me një stil të theksuar, ky është Helmut Newton, fotografia e lartë u bë arritja e tij kryesore dhe vepra e jetës. Kritikët e artit e quajnë "elegancë pornografike" tema e veprave të tij është seksualiteti dhe agresioni, këto dy dëshira të thella njerëzore, dhe ai i kupton ato nga këndvështrime të ndryshme. Në fotografitë e tij mund të shihni shpesh gra me jakë, me kamxhik, me poza tronditëse, të mbuluara me gjak, dhe këto janë gjithmonë fotografi që kufizohen me kufijtë e mirësjelljes. Njutoni është një artist që kaloi një kohë të gjatë duke përzgjedhur me kujdes modele, veshje dhe objekte për xhirime.

Kohë të lumtura

Në vitet '80, për Njutonin filloi periudha më e frytshme dhe krijuese e jetës së tij. Fotografi bashkëpunon me revistat dhe shtëpitë më të mira të modës, të gjitha yjet e botës pozojnë për të. Ai filmon shumë Elizabeth Taylor, Twiggy, Catherine Deneuve, Sting, Sophia Loren, Monica Bellucci, David Bowie, Julia Roberts. Në vitin 1986, ai u ftua të bënte një portret të Salvador Dali. Në vitin 1991, ai bëri portretin e famshëm Në vitet 2000, Helmut Newton organizoi disa ekspozita retrospektive, njëra prej të cilave u zhvillua në Moskë. Ai planifikon të krijojë fondacionin e tij për të ndihmuar fotografët e rinj.

Arritje dhe Çmime të veçanta

Nëse ka ikona në fotografi, atëherë një prej tyre është Helmut Newton, fotot e të cilit tani konsiderohen si një nder për t'u shfaqur në botimet dhe galeritë më të mira të fotografive. Gjatë jetës së tij, ai mori çmime të panumërta, si dhe iu dha urdhra nga shtetet e Monakos, Gjermanisë dhe Francës.

Gjatë jetës së tij, artisti përgatiti 8 albume me fotografi që pasqyronin pikëpamjen e tij revolucionare për modën dhe gratë.

Në vitin 2000, ai i dhuroi 1000 fotografi vendlindjes së tij, Berlinit, i cili u bë një koleksion unik. Ai përmban portrete të të gjitha modeleve dhe yjeve kryesorë të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të.

Fundi i trishtuar dhe jeta pas vdekjes

Nuk ka shumë emra legjendarë në historinë e fotografisë dhe njëri prej tyre është Helmut Newton. Sot fotografitë e artistit janë koleksione, ato ribotohen në formën e albumeve dhe fotografët fillestarë mësojnë prej tyre.

Në vitin 2004, fotografi po largohej me makinë nga parkingu, por nuk ishte në gjendje të kontrollonte makinën dhe u përplas me një mur, një orë pas aksidentit. Pas vdekjes së tij, Muzeu Helmut Newton u hap në Berlin. U publikuan dy albume të mëdha fotografish. U hap një fondacion me emrin e tij. Emri i këtij artisti origjinal, i cili ishte në gjendje t'i tregonte botës shpirtin e një gruaje dhe të ndryshonte idenë e seksualitetit, është regjistruar përgjithmonë në historinë e fotografisë.

Me siguri shumë prej jush e njohin këtë foto. Quhet A Dame and a Doberman. Ai paraqet një Cindy Crawford gjysmë të zhveshur dhe autori i tij është fotografi legjendar Helmut Njuton. Kjo është një nga kartat e biznesit të mjeshtrit të famshëm gjerman. Sekreti kryesor i popullaritetit të fotografive të tij ishte motoja Sex sells (Sex helps to sell).

Në vitet '70, puna e tij u quajt "elegancë pornografike" seksi dhe agresioni nga këndvështrime të ndryshme u bënë një studim i vërtetë filozofik i Njutonit. Fotografitë "në buzë" - jakë, kamxhikë, rripa; gjak dhe poza provokuese, paturpësi në gjithë shkëlqimin e saj të denjë. Helmut Newton ndërtoi çdo kornizë ashtu si një arkitekt ndërton një plan ndërtimi, duke marrë parasysh çdo detaj. Prandaj, me siguri, fotografitë e tij u bënë kulmi i fotografisë.

Në vitet '80 ai fotografonte shumë yje. Elizabeth Taylor, Twiggy, Catherine Deneuve, Sting, Sophia Loren, Monica Bellucci, David Bowie, Julia Roberts pozuan për të. Më vonë, ishte ai që do të bënte portretet e famshme të Salvador Dali dhe Margaret Thatcher. Numri i çmimeve të tij është jashtë listave, siç është edhe numri i fotografive brilante. Në vitin 2000, ai i prezantoi vendlindjes së tij Berlinit një koleksion unik të portreteve të të famshmëve të shekullit të 20-të në sasinë prej... 1000 copë!

Helmut Neustadter pati një fëmijëri dhe adoleshencë të vështirë. Persekutimi i hebrenjve (dhe ai lindi në një familje të pasur hebreje në Berlin), emigracion, punë si pastrues tualeti dhe punëtor në fabrikën e hekurudhave dhe çimentos. Dukej sikur nuk do të kishte fund errësirës së padepërtueshme. Por këto tmerre përfunduan me luftën.

Në vitin 1946, Helmuti u demobilizua dhe ndryshoi mbiemrin, gjë që i kishte sjellë aq shumë pikëllim. Neustaedter u bë Njuton, dhe së shpejti e gjithë bota e njohu këtë emër. Nga ajo pikë kthese filloi karriera e tij si fotograf.

Pikërisht 10 vjet më vonë, "epoka e Vogue" filloi për Helmut Newton: ai filloi të punonte për Vogue Australian. Një vit më vonë, në 1957, versioni britanik i kësaj reviste u interesua për fotografitë e tij. Fatkeqësisht, ata ishin më pak të përshtatshëm atje, pasi ishin shumë provokues për një vend primar me një mbretëreshë në krye.

Rregullat editoriale dhe parimet morale e mbytën fotografin e vërtetë në Njuton. Në fillim ai u përpoq të bënte lëshime dhe i veshi fotot e tij me një vello të mirësjelljes, por më pas hoqi dorë dhe u largua nga Vogue UK. Pas shumë vitesh kërkimi, ai filloi të bashkëpunonte vazhdimisht me Vogue Paris - me sa duket, për vendin e romancës dhe puthjeve, puna e tij ishte ajo që kërkohej. Më vonë, degët e tjera të revistës së njohur me shkëlqim adoptuan stilin e mjeshtrit.

Një nga projektet skandaloze të Helmut Njutonit ishte "Gratë e veshura si burra, 1979", e filmuar në Hotelin George V për versionin francez të Vogue. Provokimi në formën e tij më të pastër.

Sidoqoftë, tre vjet para kësaj, fotografi tashmë kishte tronditur publikun me albumin e tij "White Women, 1976". Fotografia "Gruaja duke parë një burrë, 1975" bëri një bujë të veçantë. Një kartë sinqerisht provokuese, e cila me të vërtetë mban erë seksualiteti dhe dominimi, aq e dashur nga Njutoni. Çfarë e shkaktoi këtë reagim? Në fund të fundit, në shikim të parë, fotografia duket mjaft e mirë. Por shikoni gruan. Ajo është shefi këtu. Kushtojini vëmendje mënyrës se si ajo e shikon burrin, përqendroni shikimin tuaj në qëndrimin e saj - dhe gjithçka do të bjerë në vend. Dhe ishte vetëm viti 1975.

Një tjetër vepër ikonike nga ky album ishte një fotografi e Elsa Perettit në çatinë e një rrokaqiell. Deri më sot, ka të gjitha llojet e ribërjeve të kësaj fotografie në internet. Getat rrjete “të guximshme”, rroba banje të zeza një copë, cigare e ndezur dhe maskë në formën e veshëve lepurushi – Njutoni dinte shumë për provokimet! Dhe sigurisht ai studioi shumë mirë psikologjinë mashkullore. Kjo është e njëjta moto "Seksi ju ndihmon të shesni" në veprim. Por fotografitë e tij jo gjithmonë zgjuan imagjinatën dhe nxisnin gjakun.

“Burrat shpesh më rrëfenin se seriali im që përshkruante gra të zhveshura u shkaktonte tmerr të brendshëm. Ky është efekti që më pëlqen", - tha një herë fotografi.

Por jo vetëm fotografitë në prag të erotizmit karakterizojnë veprën e Njutonit. Vetëm shikoni punën e tij me Margaret Thatcher në 1991. Helmut e vlerësoi vërtet këtë portret bardh e zi, serioz të "Zonjës së Hekurt", megjithëse ajo vetë nuk e pëlqeu shumë. Duket se fotografi ka arritur të tregojë kryeministrin e vërtetë, pa buzëqeshje false dhe batuta të detyruara. Është interesante se kjo është pikërisht se si Margaret portretizohet në filmin biografik të vitit 2012 për jetën e saj. Është sikur fotografi Helmut Newton dhe regjisorja Phyllida Lloyd panë të njëjtën gjë...

Njutoni përmendi një herë se ai ishte i tërhequr nga natyra e çdo pushteti: politik, seksual, financiar. Kjo është arsyeja pse ai e eksploroi atë me kaq zell dhe u përpoq të kuptonte ligjet e saj. Çfarë kanë të përbashkët fotografitë e bukurosheve gjysmë të zhveshura me çorape dantelle dhe kryeministrit britanik? Fuqia. E fuqishme dhe gjithëpërfshirëse.

Helmut Newton ishte në gjendje të kapte fytyrën e saj.

31 tetori do të ishte ditëlindja e 90-të e Helmut Njutonit. Fotograf i madh i shekullit të 20-të.
Ai nuk ka jetuar deri më sot. Megjithatë, ai arriti të jetojë një jetë të gjatë, e cila përfshinte shumë...
Puna e tij shkaktoi polemika, por ai nuk reagoi, duke vazhduar të ndërtonte kompozimet më të çuditshme nga modelet e tij. Ai po kërkonte një ide, kënd, dritë, lëvizje precize, kthesë djathtas të kokës, shprehje të fytyrës, pozë...

Autoportret me modelen dhe gruan

Helmut Newton lindi më 31 tetor 1920 në Berlin, në një familje të pasur hebreje. Një djalë hebre në një vend ku nazistët do të vijnë në pushtet.
Kur ai ishte 12 vjeç, u lëshua një urdhër që urdhëronte që gruri të ndahej nga byku - klasat në shkollat ​​gjermane të ndaheshin në klasa ariane ("të klasës së parë") dhe çifute ("të klasës së dytë"). Për fat të mirë, babi Njuton - ai drejtonte një dyqan për prodhimin e butonave - kishte disa para dhe Helmuti u transferua në një shkollë amerikane në Berlin - ai u kursye nga poshtërimi. Më pas, në moshën 12-vjeçare, i blenë një aparat fotografik...

"Hej, ju nuk jeni të interesuar për asgjë përveç notit, vajzave dhe fotografisë!" - thanë mësuesit.

"Bir, nëse thjesht klikon shkrehën dhe nuk bën asgjë tjetër, nuk do të mund ta kalosh jetën për një kohë të gjatë!" - tha babai. Por Helmut Njuton nuk dëgjoi askënd.

Në moshën 12-vjeçare, Helmut bleu një aparat fotografik me paratë që kursente dhe në moshën 16-vjeçare u punësua si asistent në studion e Yves (emri i vërtetë Elsa Simon), një fotograf i famshëm portretesh në Berlin në atë kohë. Në vitin 1938, Elsa u dërgua në një kamp përqendrimi dhe 18-vjeçari Helmut duhej të arratisej me anije në Singapor. Kështu filloi udhëtimi i tij 65-vjeçar rreth botës.

Në Singapor, Njutoni mori një punë në një gazetë Singapore Straits Times: "Unë thjesht po përpiqesha të qëndroja në këmbë - gazeta rrallë merrte nga unë fotografi në të cilat redaktorët po mbështeteshin."
Kur filloi lufta, Njutoni - mbajtësi i një pasaporte gjermane - u internua në një kamp internimi në Melburn. Pas ca kohësh, ai u regjistrua si ushtar në Ushtrinë Australiane, ku shërbeu për pesë vjet si shofer kamioni dhe gërmues në ndërtimin e rrugëve. Pas luftës, Njutoni hapi një studio fotografie në Melburn, ku nuk përçmoi asnjë lloj pune - ai fotografonte dasma, ilustroi libra për fëmijë dhe bënte katalogë tregtarë. Në vitin 1948, ai takohet me gruan e jetës së tij.
June Brown ishte një aktore 25-vjeçare që erdhi në studion e Njutonit për një portret fotografik. Rezultati i atij të shtënave ishte dashuria e ndërsjellë me shikim të parë, martesa e shpejtë dhe 56 vjet martesë. Qershori do të luajë një rol serioz në fatin e "Helmit" të tij: do të jetë ajo që do të bëhet leva që do ta shtyjë Njutonin të transformojë stilin e tij drejt provokimit erotik. Ajo gjithashtu mori një aparat fotografik dhe nënshkroi fotografitë e saj me një pseudonim - Alice Springs

Helmut Njuton me gruan e tij Alice Springs

Në vitet '50, Helmut u kthye në Evropë. Ai jetoi në Londër, Paris, Monte Carlo... Në vitet e fundit të tij, Njutoni kishte dy shtëpi - në Monte Karlo dhe Los Anxhelos. Dhe ai u pajtua me Gjermaninë - në tetor 2003, tre muaj para vdekjes së tij - sikur e ndjeu! -- i dhuroi Berlinit 1000 fotografi të tij. Doja të përcillja edhe pjesën tjetër. Ai tha: “Kepi June disi nuk pati mundësinë të lindë fëmijë, kështu që ne nuk kemi trashëgimtarë, por dikush duhet të kujdeset për arkivat tona kur ne luajmë në kuti!”

Arkivat e Helmut Njutonit janë gjigantë! Nuk është shaka - një gjysmë shekulli xhirime për Vogue franceze, italiane, gjermane dhe anglo-amerikane, si dhe për Elle, Marie Claire, Playboy, Harper's Bazaar, Stern dhe monumente të tjera me shkëlqim për Yves Saint Laurent, Pierre Cardin , Warhol, Dali, Bowie, Jagger, Gerhard Schroeder, Margaret Thatcher, Marlene Dietrich, Catherine Deneuve, Sophia Loren dhe, natyrisht, Claudia Schiffer, Cindy Crawford dhe të tjerë si ata bashkëshortja me një mbresë nga operacioni abdominal.

Thjesht duket se Njutoni është i preferuari i përkëdhelur dhe i puthur i Lady Luck. Ekspozita e tij e parë (!) personale u zhvillua kur ai ishte... 55! Helmut ishte thjesht me fat që u shërua nga një atak në zemër në moshën 50-vjeçare dhe jetoi për të parë famë dhe njohje. Para çmimeve, çmimeve, porosive. Para ekspozimit në Londër, Madrid, Tokio, Moskë. Para se të jetë i pranishëm në koleksionet e muzeve (për shembull, Hermitage) dhe në koleksionet e individëve privatë (për shembull, Khodorkovsky). Aq sa një fotografi "nga Njutoni" u bë i njëjti simbol elitizmi si një apartament nën çati dhe një Cadillac. Më në fund, titulli “mjeshtër i fotografisë”.

Sesione të shumta fotografike për revista Vogue, Harper's Bazaar, Marie Claire, ELLE, Playboy dhe miqësitë me të famshëm i sollën Helmut Njutonit famë dhe njohje mbarëbotërore. Fillon një periudhë e ekspozitave të pafundme; Fotografitë e tij bardh e zi, tronditëse me brutalitetin dhe sinqeritetin e tyre, konsiderohen si një nder për t'u ekspozuar dhe blerë nga muzetë dhe galeritë e artit.

Veçantia e jetëgjatësisë së Njutonit qëndron në faktin se ai mori kuadrin e parë në vitin 1932, një vit para se Hitleri të vinte në pushtet, dhe të fundit në vitin 2004, në një epokë kur çdo vajzë me një celular e konsideron veten fotografe. Karriera e hershme e Njutonit u frymëzua nga Iluzioni i Madh i Bauhaus, Rodchenko, Buñuel dhe Renoir, dhe vitet e tij të fundit panë ngritjen e fotografisë dixhitale. Në të njëjtën kohë, askujt nuk i shkoi mendja ta konsideronte Njutonin një anakronizëm të gjallë: "Gratë e Njutonit" i hedhin pikselat e dallimeve stilistike me lehtësinë e një shalli të poshtëm.

pritje

Ai dyshohej për perversitete të shumta: nekrofili, sadizëm, pasion për dhunën.
Njutoni ia ktheu: “Jo, unë nuk i poshtëroj gratë në fantazitë e tyre, unë shpeshherë duan t'i nënshtrohen këtyre fantazive Për mua janë të tmerruar modelet e mia të nënshtrimit, por në realitet janë ata që janë të fortë. .. hmm... me vullnet të dobët." Pas kësaj, Helmuti u fajësua për prirjen e tij drejt mazokizmit...
Ai u qortua me shthurje, epsh, pornografi: trupat e tij ishin shumë të qëllimshëm, të mëdhenj, tepër vital. "Z. Njuton, ju, si Tinto Brass, po zhyteni në buzë të pornografisë së butë!" - e kërcënuan. Dhe ai përsëri mori goditjen: "Unë kam një valvul të caktuar sigurie të brendshme - nuk më lejon të xhiroj pornografi, megjithëse, më besoni, kam çdo mundësi për ta bërë këtë."

Njutoni u qortua gjithashtu për aspiratat e tij fashiste. Këtu ai heshti. Një djalë hebre - ai nuk donte të kthehej nga brenda, te komplekset dhe frikërat e tij të fshehura.
...Me Leni Riefenstahl, Njutoni e mori këtë.
"Unë me të vërtetë doja t'i bëja një foto, mbërrita dhe ajo më shtrëngoi fort, më shikoi në sy dhe lexoi: "Helmut Newton tha për Leni Riefenstahl Një nazist i vjetër. Kurrë!" më urdhëroi ajo. "Leni! "Unë jam gati të betohem se do të martohem me ty, më lër të bëj një foto!" Në portretin që rezulton, plaka 100-vjeçare duket me flirt në pasqyrën e kompaktit të saj pluhur. Por ajo që është paradoksale është se ajo – me të gjitha rrudhat, njollat ​​e pigmentit dhe flokët gri – duket shumë më e gjallë se të rejat e tjera.

"Unë tall me kulturën masive", pranoi "Këtë nuk e bëj vetëm në punën time, por edhe në jetë". , magjepsës, personifikimi i kultit masiv, por a e dini se çfarë lloj idiotësh të dobët janë ose ata ngulin në heshtje me sy të zbrazët, ose bisedojnë për lloj-lloj gjëra të vogla: për shkak të vapës Modelja i ra të fikët, unë vazhdova të filmoja se isha i pashpirt dhe më pëlqente gjithçka tjetër.

Helmut Newton nuk e la praktikën as në moshën 80-vjeçare. Çdo mëngjes ai vendoste syzet Woody Allen në hundë, lidhte një shall rreth qafës dhe drejtohej në studion e tij në orën 9:30. Aty kalova pothuajse gjithë ditën. Megjithatë, kjo nuk do të thotë se Njutoni kaloi gjithë ditën duke bërë fotografi. Procesi i përgatitjes për xhirimet zgjati shumë më gjatë se ajo - kjo është ajo që Helmut ishte mësuar.
Kur filloi, filmi fotografik ishte i shtrenjtë dhe nuk shitej në çdo cep, ndaj e shpenzonin me kursim dhe për ta bërë këtë, rreshtuan me përpikëri kornizën. Kjo mënyrë e krijimit të një kompozimi, duke menduar me kujdes në detaje, i mbeti përgjithmonë mjeshtrit.
Merrni një nga veprat e tij më të famshme - "Ata po vijnë": katër modele me rroba, dhe në foton tjetër janë krejtësisht të zhveshur, por pozat, pozicionet e këmbëve, krahëve, madje edhe shprehjet e fytyrës si në njërën foto ashtu edhe në tjetrën - dhe-den-tich-ny, deri te gjesti, deri te palosja në lëkurë, deri në milimetër. Do të thyeni kokën duke u përpjekur të merrni me mend se si Njutoni arriti një ngjashmëri të tillë! Dhe akoma - nuk do ta merrni me mend! ..

"Ata janë duke ardhur"

Me kalimin e kohës, Helmutit e mori zakon të shkruante të gjitha përshtypjet e tij. Duke u përgatitur për një set fotografik, ai shikoi shënimet, duke kërkuar ide për fotografi në to. Ndonjëherë idetë piqeshin me kalimin e viteve. U deshën muaj për t'i zbatuar ato. Njutoni i ka inskenuar me përpikëri pamjet, duke sjellë çdo detaj në përsosmëri. Një herë kam shpenzuar 1300 dollarë për... një manikyr për një modele!
Dhe, meqë ra fjala, ai ende e përdorte filmin e tij me masë - jo më shumë se një ose dy rrotulla për xhirim. Përkundër faktit se fotografët profesionistë "djegin" filmin, ata ndjekin parimin: nëse një nga 36 korniza është i suksesshëm, xhirimet ishin të suksesshme. Por Helmut Newton arriti 36 nga 36 goditje!

Ai ka xhiruar gjithmonë me kamera mjaft të thjeshta dhe asnjëherë me ato dixhitale, duke besuar se përpunimi kompjuterik i imazheve ishte një mashtrim. Ai vetë tregoi negativitet. E kam shkruar vetë. Preferova "che-be" (për të përdorur zhargonin e fotografive) mbi "ngjyrën" - për kontrastin. Drithë e urryer. Nuk përdori dritën e studios - atij i pëlqente të xhironte në dritën e ditës, e cila jepte hije natyrale dhe të qarta. Njutoni, në parim, nuk favorizonte "hekurin e fotografive".
"Klientët vijnë tek unë duke pritur të shohin një studio të bukur," tha ai "Dhe çfarë shohin ata, një llambë 500 vat që ndizet vetëm në raste të jashtëzakonshme dhe një karton i vjetër për hije , njerëzit janë të zhgënjyer, por ata nuk e kuptojnë: gjëja kryesore në studio jam unë!”

Më 23 janar 2004, Helmut Newton voziti Cadillac-un e tij nga hoteli Chateau Marmont në Hollywood. Nga zakoni, ai nxitoi menjëherë, por humbi kontrollin dhe u përplas me murin e pallatit përballë. Ai është dërguar me urgjencë në spital, por aty ka ndërruar jetë nga plagët e marra. Mjeshtri i fotos ishte 83 vjeç.

Një koleksion fotografish me disa nga më të mirat Helmut Njuton.

David Lynch dhe Isabella Rossellini.

Catherine Deneuve.

Modelja Brigitta Bungard.

Nastassja Kinski.

Patti Hansen dhe Rene Russo.

Brigitte Nielsen.

Sigourney Weaver.

Fotografitë bardh e zi nga Helmut Newton.
Faqja zyrtare e Fondacionit Helmut Newton.