Familja Grigorovich Yuri Nikolaevich. Biografia

Artist i Popullit i BRSS, Hero i Punës Socialiste, laureat i Çmimeve Lenin dhe Shtetëror, Çmimi i Qeverisë së Federatës Ruse, mbajtës i Urdhrit të Meritës për Atdheun, gradat I, II dhe III, qytetar nderi i qyteti i Varnës (Bullgari), Kuban

Yuri Grigorovich është një koreograf dhe mësues i shquar. Puna e tij u bë jo vetëm një thesar kombëtar i Rusisë, por edhe një skenë në zhvillimin e teatrit botëror të baletit. Autori i njëmbëdhjetë baleteve origjinale dhe botimeve të tij të pothuajse të gjitha baleteve klasike që përbëjnë bazën e repertorit të Teatrit Bolshoi, Grigorovich hapi derën për një fat të madh baleti për shumë interpretues të talentuar.

Lindur më 2 janar 1927 në Leningrad. Babai - Grigorovich Nikolai Evgenievich ishte një punonjës. Nëna - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna drejtonte shtëpinë. Gruaja - Natalya Igorevna Bessmertnova, Artiste e Popullit e BRSS (1941-2008).

Prindërit e Yu.N. Grigorovich nuk ishte i lidhur me artin, por ata e donin atë dhe e morën shumë seriozisht. Xhaxhai i nënës së Yuri Nikolaevich është G.A. Rozay ishte një balerin i shquar, i diplomuar në shkollën e baletit në Shën Petersburg dhe pjesëmarrëse në sezonet pariziane në ndërmarrjen e S. Diaghilev. Kjo ndikoi shumë në interesin e djalit për baletin, dhe për këtë arsye ai u dërgua për të studiuar në Shkollën e famshme Koreografike të Leningradit (tani Akademia Shtetërore e Artit Koreografik me emrin A.Ya. Vaganova), ku studioi nën drejtimin e mësuesve B.V. Shavrov dhe A.A. Pisareva.

Menjëherë pas mbarimit të shkollës koreografike në 1946, Yu.N. Grigorovich u regjistrua në trupën e baletit të Teatrit Akademik Shtetëror të Operës dhe Baletit me emrin S.M. Kirov (tani Teatri Mariinsky), ku punoi si solist deri në vitin 1961. Këtu ai interpretoi valle me personazhe dhe role groteske në baletin klasik dhe atë modern. Ndër rolet e tij në këtë kohë ishte Polovchanin në operën "Princi Igor" nga A.P. Borodina, Nurali në "The Bakhchisarai Fountain" nga B.V. Asafieva, Shurale në “Shurale” të F.Z. Yarullina, Severyan në "Lulja e gurit" nga S.S. Prokofiev, Retiarius në "Spartacus" nga A.I. Khachaturyan dhe të tjerët.

Pavarësisht suksesit të tij në artin e kërcimit, artisti i ri që në fillim u tërhoq nga puna e pavarur si koreograf, në kompozimin e valleve dhe në vënien në skenë të shfaqjeve të mëdha. Si i ri, në 1948 ai vuri në skenë në Shtëpinë e Kulturës së Leningradit me emrin A.M. Baletet e Gorky "Lejleku i Vogël" nga D.L. Klebanov dhe "Seven Brothers" në muzikën e A.E. Varlamova. Shfaqjet ishin një sukses dhe tërhoqën vëmendjen e specialistëve te koreografi fillestar.

Sidoqoftë, suksesi i vërtetë erdhi tek Yu.N. 

Grigorovich pas shfaqjes në skenën e teatrit me emrin S.M. Baletet Kirov "Lulja e gurit" nga S.S. Prokofiev (bazuar në një përrallë të P. Bazhov, 1957) dhe "Legjenda e dashurisë" nga A. Melikov (bazuar në një dramë të N. Hikmetit, 1961). Më vonë, këto shfaqje u transferuan në skenën e Teatrit Bolshoi (1959, 1965). "Lule guri" nga Yu.N. Grigorovich vuri në skenë edhe në Novosibirsk (1959), Talin (1961), Stokholm (1962), Sofje (1965) dhe qytete të tjera; "Legjenda e dashurisë" - në Novosibirsk (1961), Baku (1962), Pragë (1963) dhe qytete të tjera.

Yu.N është shumë i zhvilluar. Grigorovich arrin forma komplekse të kërcimit simfonik (panairi në "Lulja e gurit", procesioni dhe vizioni i Mekhmene Banu në "Legjenda e dashurisë"). Yu.N. Grigorovich nuk jep këtu vallëzime në një panair (siç do të ishte rasti në baletet e fazës së mëparshme), por një panair në vallëzim, jo një procesion i përditshëm, por një imazh vallëzimi i një procesioni solemn. Të dyja këto shfaqje u projektuan nga artisti i shquar i teatrit S.B. Virsaladze, i cili më pas bashkëpunoi me Yu.N. Grigorovich deri në vdekjen e tij në 1989. Kostumet e krijuara prej tij duket se zhvillojnë “temën piktoreske” të peizazhit, duke e ringjallur atë në lëvizje dhe duke u shndërruar në një lloj “pikturë simfonike”, që korrespondon me frymën dhe rrjedhën e muzikës. Rreth S.B. Virsaladze-s iu tha me të drejtë se ai i vesh jo aq personazhet në shfaqje, sa vetë kërcimi.

Së bashku me shfaqjet e Yu.N. Grigorovich, një brez i ri interpretuesish të talentuar hyri në jetë, i cili përcaktoi arritjet e baletit rus në dekadat në vijim. Në Leningrad është A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, në Moskë - V.V. 

Vasiliev dhe E.S. Maksimova, M.L. Lavrovsky dhe N.I. Bessmertnova dhe shumë të tjerë. Ata të gjithë u rritën duke parë shfaqjet e Yu.N. Grigorovich. Interpretimi i roleve kryesore në baletet e tij ishte një skenë në rrugën e tyre krijuese. Është krejt e natyrshme që pas një debutimi kaq të ndritshëm si koreograf, Yu.N. Grigorovich u emërua për herë të parë koreograf i Teatrit S.M. Kirov (ai punoi në këtë pozicion nga 1961 deri në 1964), dhe më pas u ftua si kryekoreograf në Teatrin Bolshoi dhe mbajti këtë pozicion nga 1964 deri në 1995 (në 1988-1995 ai u quajt drejtor artistik i trupës së baletit).

Zhvillimi i mëtutjeshëm i krijimtarisë së Yu.N. Grigorovich mori në prodhimin e baletit "Spartacus" nga A.I. Khachaturian (1968). Duke u larguar nga skenari origjinal përshkrues-narrativ i N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovich e ndërtoi shfaqjen sipas skenarit të tij bazuar në skena të mëdha koreografike të alternuara me monologjet e vallëzimit të personazheve kryesore. Ashtu si në artin e muzikës ekziston një zhanër koncerti për një instrument solo (violinë, piano) me një orkestër, Yu.N. Grigorovich tha me shaka se prodhimi i tij ishte si një shfaqje për katër solistë me një korpus de balet.

Së bashku me kompozitorin A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich krijoi një version të ri muzikor të veprës. Çdo akt përfundonte me një lloj "pike përfundimtare": një kompozim plastik me reliev, sikur të kishte në fokus veprimin e kaluar. Krahas këtyre grupeve statike që plotësojnë çdo skenë, në performancë pati edhe shumë momente të tjera spektakolare. Kur Spartaku u ngrit në majat shpuese nga luftëtarët e Crassus, publiku u gulçua nga fuqia e këtij efekti.

Por suksesi i "Spartacus" u përcaktua jo vetëm nga shkëlqimi i zbulimeve të prodhimit të vallëzimit dhe skenës, por edhe nga fuqia e tij e madhe përgjithësuese. Ky nuk ishte një ilustrim për një episod nga historia e lashtë, por një poezi për luftën kundër pushtimit dhe forcave shtypëse në përgjithësi, për pathyeshmërinë tragjike të së keqes, për pavdekësinë e veprave heroike. Dhe prandaj, ajo që po ndodhte në skenë u perceptua si çuditërisht moderne.

Suksese Yu.N. Grigorovich u nda këtu, si gjithmonë, nga artisti S.B. Virsaladze dhe një kast i mrekullueshëm interpretuesish. Spartaku u kërcye nga V.V. Vasiliev dhe M.L. Lavrovsky, Frigji - E.S. Maksimov dhe N.I. Bessmertnova, Egin - N.V. Timofeeva dhe S.D. Adyrkhaeva. Por zbulimi i vërtetë ishte M.E. Liepa si Crassus. Pasi u bë tashmë i famshëm si një balerin i shquar klasik, këtu ai krijoi një imazh që e mahniti me unitetin e aftësive të tij në kërcim dhe aktrim.

Si një vepër e shquar e artit rus, "Spartak" nga Yu.N. Grigorovich në 1970 iu dha çmimi më i lartë - Çmimi Lenin. Kjo është deri tani e vetmja vepër specifike e teatrit të baletit që ka marrë çmimin Lenin. E shfaqur në SHBA dhe në një numër vendesh evropiane, performanca ishte një sukses mahnitës kudo. Yu.N. Grigorovich mori njohjen në mbarë botën. Më pas koreografi e vuri në skena të shumta brenda dhe jashtë vendit. Dhe në Teatrin Bolshoi "Spartak" funksionon për gati gjysmë shekulli, duke zbukuruar repertorin e tij.

Linja historike e komplotit në veprat e Yu.N. Grigorovich vazhdoi në prodhimin e "Ivan the Terrible" në muzikën e S.S. Prokofiev, interpretuar në Teatrin Bolshoi në 1975. Në vitin 1976, Yu.N. Grigorovich e vuri këtë balet edhe në Operën e Parisit. Ai vetë krijoi skenarin, dhe kompozitori M.I. Chulaki - një kompozim muzikor nga vepra të ndryshme të S.S. Prokofiev, përfshirë nga muzika e tij për filmin "Ivan the Terrible". Shfaqja krijon një imazh psikologjikisht kompleks të një personi që mbart idenë e tij përmes shumë vështirësive. Hapja e kësaj shfaqje ishte artisti Yu.K. 

Vladimirov, për të cilin koreografi kompozoi pjesën e personazhit kryesor, të cilin e interpretoi me një forcë vërtet tragjike. Krijuar nga Yu.N. Grigorovich prodhoi gjithashtu dy shfaqje me një temë bashkëkohore, zbatimi i të cilave në balet ka vështirësi të veçanta. Si të kombinohen konventat e artit të vallëzimit dhe teatrit të baletit me pamjen e një personi dhe realitetet e jetës moderne? Koreografët janë penguar dhe kanë dështuar më shumë se një herë në zgjidhjen e këtij problemi. Yu.N. Grigorovich e zgjidhi me talentin e tij karakteristik.

Në vitin 1976, ai vuri në skenë baletin "Angara" nga A.Ya në Teatrin Bolshoi. Eshpaya, bazuar në shfaqjen e A.N. "Historia e Irkutsk" të Arbuzov, e cila ishte shumë e njohur në vend në ato vite dhe u shfaq në skenat e shumë teatrove. Falë parimeve të tij të reja krijuese, të cilat përfshijnë refuzimin e përditshmërisë, përshkrueshmërisë, bazës dhe krijimin e vallëzimit të përgjithësuar dhe imazheve simfonike, Yu.N. Grigorovich arriti të shmangë çdo gënjeshtër në zgjidhjen e tij për temën moderne.

Një tjetër performancë nga Yu.N. Grigorovich, i lidhur me modernitetin, është "Epoka e Artë" e D.D. Shostakovich, e vënë në skenë në Teatrin Bolshoi në 1982. Për herë të parë ky balet i D.D. Shostakovich u shfaq në vitin 1930 në një prodhim nga koreografë të tjerë, por nuk pati sukses për shkak të një skenari të dobët, naiv. Prandaj, duke iu drejtuar kësaj pune, Yu.N.  

Grigorovich para së gjithash krijoi një skenar krejtësisht të ri. Në këtë drejtim, u bë e nevojshme të plotësohej muzika. Partitura përfshinte episode nga vepra të tjera të D.D. Shostakovich: lëvizje të ngadalta nga Koncertet e Parë dhe të Dytë të Pianos, numra individualë nga "Jazz Suite" dhe të tjera. Konflikti social në shfaqje filloi të zbulohej përmes përplasjes së individëve të gjallë njerëzorë. Hapja performuese e shfaqjes ishte G.L.  

Taranda si protagonist me dy fytyra. Talenti i N.I. gjithashtu shkëlqeu me aspekte të reja. Bessmertnova në rolin kryesor femëror. Në pamjet dhe kostumet e S.B. Virsaladze arriti të kombinojë shenjat e modernitetit me konventat e veprimit koreografik.

Prodhimi i parë i "Liqenit të Mjellmave" u krye nga Yu.N. Grigorovich në 1969. Në baletin e krijuar nga P.I. Çajkovski, personazhet kryesore vdiqën në fund. Në historinë skenike të baletit, me drejtimin e autoriteteve qeverisëse, ky përfundim u ndryshua dhe shfaqja përfundoi me triumfin e së mirës dhe fitoren e personazheve kryesore mbi forcat e liga. Më pas plani i koreografit, i lidhur me forcimin e parimit tragjik gjatë gjithë veprës, mbeti i pa realizuar plotësisht. U realizua në të gjithë thellësinë e tij vetëm në vitin 2001 në një prodhim të ri të Liqenit të Mjellmave në Teatrin Bolshoi.

Vlen të përmendet përsosja e mahnitshme koreografike e këtij prodhimi. Yu.N. 

Grigorovich kombinoi në mënyrë të pazakontë me takt koreografinë e L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorsky dhe e tij në një tërësi të vetme, stilistikisht homogjene në zhvillim të vazhdueshëm, në një simfoni koreografike unike, në të cilën zbulohen personazhet e personazheve, lëvizja e veprimit dramatik, ndryshimet në gjendjet emocionale dhe një koncept holistik filozofik i veprës. .

Nga baletet klasike nga Yu.N. Grigorovich gjithashtu vuri në skenë "Raymonda" nga A.K. Glazunov (1984), “La Bayadère” nga L.U. Minkus (1991), “Corsair” nga A. Adam - C. Pugni dhe “Don Kishoti” nga L.U. Minkus (të dyja në vitin 1994), dhe gjithashtu interpretoi këto baletë, si "Giselle" nga A. Adam, në qytete të ndryshme të Rusisë dhe në shumë vende të huaja.

Në të gjitha këto produksione ai i jepte një përgjigje praktike pyetjes së diskutuar gjerësisht në ato vite: si të vihen në skenë klasikët e baletit? Shfaqjet nga Yu.N. Grigorovich është po aq i huaj për dy ekstreme të gabuara: qasjen muzeale ndaj klasikëve dhe modernizimin e tij artificial. Ato kombinojnë në mënyrë organike traditën dhe inovacionin, ruajtjen e kujdesshme të klasikëve dhe interpretimin e saj modern, duke theksuar më të mirën në trashëgimi dhe duke e plotësuar dhe zhvilluar me takt në lidhje me konceptet e reja.

Yu.N. Grigorovich vuri në skenë baletin e kompozitorit të tij të preferuar S.S. tre herë. "Romeo dhe Zhuljeta" e Prokofiev. Ai e interpretoi për herë të parë në Operën e Parisit në 1978 në dy akte. Pastaj ai krijoi një version me tre akte në 1979 në skenën e Teatrit Bolshoi. Dhe së fundi, një botim i ri në skenën e Pallatit të Kongreseve të Kremlinit në 1999.

Në 1975–1985, Yu.N. Grigorovich ishte president i Komitetit të Vallëzimit të Institutit Ndërkombëtar të Teatrit në UNESCO (aktualisht president nderi). Që nga viti 1989, ai është president i Shoqatës (tani Bashkimi Ndërkombëtar) i Koreografëve, dhe që nga viti 1990, president i Fondacionit të Baletit Rus. Në 1991–1994, Yu.N. Grigorovich ishte drejtor artistik i trupës koreografike "Yuri Grigorovich Balet", e cila shfaqi shfaqjet e saj në Moskë, në qytetet ruse dhe jashtë saj. Për shumë vite ai ishte kryetar i jurisë së Garave Ndërkombëtare të Baletit në Moskë, Kiev dhe Varna (Bullgari), si dhe i çmimit vjetor ndërkombëtar “Benois de la Danse”. Që nga viti 2004 - anëtar nderi i Akademisë Ruse të Arteve, anëtar nderi i Shoqërisë Muzikore Austriake. Profesor në Akademinë e Baletit Rus. A.Ya. Vaganova.

Pasi la punën e tij me kohë të plotë në Teatrin Bolshoi në 1995, Yu.N. Grigorovich krijoi Teatrin Krasnodar Yuri Grigorovich, i cili është pjesë e shoqatës krijuese Krasnodar "Premiere" me emrin Leonard Gatov. Me kalimin e viteve, të gjitha shfaqjet e baletit nga repertori i koreografit të madh janë vënë në skenën e Krasnodarit. Ai interpretoi shumë nga baletet dhe shfaqjet e tij klasike në qytetet e Rusisë dhe në shumë vende të huaja dhe çdo herë nuk i transferoi mekanikisht në skena të tjera, por krijoi botime dhe versione të reja, duke përmirësuar produksionet e tij. Ai ishte një promovues i baletit rus në shumë skena anembanë botës. Që nga viti 2008, Yuri Nikolaevich ka qenë përsëri koreografi kryesor i Teatrit Bolshoi. Teatri Bolshoi kthen "Epokën e Artë" - një balet në muzikën e Dmitry Shostakovich, i vënë në skenë nga Yuri Grigorovich dhe i kushton një ringjallje të madhe të shfaqjes në dy data të rëndësishme: 110 vjetorin e lindjes së Shostakovich dhe 90 vjetorin e Yu.N. . Grigorovich, të cilin ai e festoi më 2 janar 2017. "Epoka e Artë" e restauruar do të jetë prodhimi i 11-të i maestros në repertorin e Teatrit Bolshoi.

Baletet e Yu.N janë përshtatur në filma. Grigorovich "Spartak" (1976) dhe "Ivan the Terrible" (1977). Filmat "Mjeshtri kores Yuri Grigorovich" (1970), "Jeta në vallëzim" (1978), "Baleti në vetën e parë" (1986) dhe filmi televiziv me shumë pjesë "Yuri Grigorovich". Një romancë me Terpsichore” (1998), libër nga V.V. 

Yu.N. Grigorovich është Artist i Popullit i BRSS, Hero i Punës Socialiste, laureat i Qeverisë së Federatës Ruse, Lenin dhe Çmimeve Shtetërore, Artist i Popullit i Republikës së Bashkortostanit, Artist i nderuar i Kazakistanit, Hero i Punës së Kubanit, laureat i Sergeit Çmimi Diaghilev i Akademisë së Kërcimit të Parisit, çmime të shumta teatrore.

Kalorës i Urdhrit të Meritës për Atdheun, shkalla I, II dhe III. Është vlerësuar me dy Urdhra të Leninit, Urdhrin e Revolucionit të Tetorit, Urdhrin e Republikës Popullore të Bullgarisë, shkalla e parë, "Cirili dhe Metodi", shkalla e parë (Bullgari), Urdhrat ukrainas të Meritës, shkalla 3 dhe "Simboli i Nderit". ”, Urdhri i Francis Skaryna, Urdhri i Nderit (Armeni), medalja Vaslav Nijinsky (Poloni), medalja Ludwig Nobel dhe shumë të tjera.

Qytetar nderi i qytetit të Varnës (Bullgari), Kuban.

Balerina e shkëlqyer Galina Sergeevna Ulanova tha në një nga intervistat e saj: "Si është Yuri Nikolaevich duke punuar së bashku? Fanatik obsesiv. Një njeri me efikasitet të madh. Kur vihet në skenë një shfaqje e re, nuk është e lehtë për të gjithë: e ashpër, kërkuese, marramendëse për veten dhe të tjerët... Çdo rol në baletet e Yuri Nikolaevich vendoset deri në detajet më të vogla. Nga këndvështrimi im, është e mundur që vetëm interpretues shumë të talentuar të realizojnë gjithçka që ai ka konceptuar në shfaqjet më komplekse. Nuk është rastësi që në prodhimet e tij shumë aktorë zbuluan anë të reja dhe në këtë mënyrë përcaktuan fatin e tyre.

Gjeniu i muzikës ruse, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, tha: "Poezia e vërtetë jeton në imazhet e tij koreografike. Të gjitha të mirat nga fusha e koreografisë - në kuptimin e marrëdhënies midis traditave klasike dhe mjeteve moderne. Kërcimi triumfon këtu. Gjithçka shprehet, gjithçka tregohet në gjuhën e tij më të pasur - figurative, origjinale, hapëse, mendoj, një etapë e re në zhvillimin e teatrit sovjetik."

Yuri Grigorovich lindi më 2 janar 1927 në qytetin e Shën Petersburgut. Ai u rrit në familjen e punonjësit Nikolai Evgenievich Grigorovich dhe Klavdia Alfredovna Grigorovich. Ai u diplomua në Shkollën Koreografike të Leningradit, studioi me B.V. Shavrov dhe A.A. Ai filloi të kompozonte vallëzime si adoleshent në studion e baletit të Shtëpisë së Kulturës së famshme të Leningradit me emrin A. M. Gorky. Ai vuri në skenë shfaqje në grupe të ndryshme, valle në opera dhe në teatro drama. Pas mbarimit të kolegjit në vitin 1946, ai u pranua në trupën e Teatrit Akademik Shtetëror të Operës dhe Baletit. S. M. Kirov si solist dhe punoi në teatër për 18 vjet deri në 1961.

Në Teatrin Kirov ai mori shfaqjen e tij të parë të madhe të vallëzimit në operën "Sadko". Në vitet 1961-1964 punoi si koreograf në Teatrin Kirov. Pas një kohe, Leningradët - Teatri Kirov - erdhën në turne në Moskë dhe publiku pa "Legjendën e dashurisë" së tij. Një balet që për shumë vite parashikoi të gjithë pozicionin filozofik dhe qytetar të koreografit të atëhershëm të ri, por tashmë pafundësisht të talentuar Yuri Nikolaevich Grigorovich.

Ka role ku ju pëlqejnë disa episode. Këtu, në "Legjenda e dashurisë", më pëlqen çdo moment i jetës skenike të Mekhmenes. Vetë pozat, vetë lëvizjet, sekuenca e tyre e gjetur në mënyrë të shkëlqyeshme, në varësi të logjikës së imazhit, janë aq ekspresive saqë duhet vetëm të ekzekutohen me saktësi të patëmetë. Kjo është përgjithësisht koreografia e kësaj shfaqjeje, e krijuar nga Yuri Grigorovich. E tillë është plasticiteti i tij i hollë, që ngjall një analogji me miniaturat persiane.

Në 1964-1995, Kryekoreografi i Teatrit Bolshoi ishte koha e lulëzimit më të lartë artistik të trupës, duke fituar njohje dhe autoritet botëror. Baleti Bolshoi bëri rreth njëqind turne ndërkombëtarë triumfues, duke konsoliduar udhëheqjen e shkollës klasike të baletit rus. Më 1966 - "Arrëthyesi" nga P. I. Tchaikovsky, në 1968 - "Spartacus" Aram Khachaturian, 1975 - "Ivan i Tmerrshëm" Sergei Prokofiev, 1976 - "Angara" Andrey Eshpai, 1979 - "Romeofi" -29, 1979 - "Romeo" -29. "Epoka e Artë" Dmitry Shostakovich.

Botime të reja koreografike: në 1963 dhe 1973 - "Bukuroshja e Fjetur" nga P. I. Tchaikovsky, në 1969 dhe 2001 - "Liqeni i Mjellmave" nga P. I. Tchaikovsky, në 1984 dhe 2003 - "Raymonda" - "Raymonda" nga Alexander G198 A. Adan, 1991 - "La Bayadere" L. Minkus, 1994 - "Don Kishoti" L. Minkus, 1994 - "Corsair" A. Adan. Vallet u vunë në skenë në operat: "Tetori" nga Vano Muradeli dhe "Ruslan dhe Lyudmila" nga M. I. Glinka. Prodhime janë shfaqur në teatrot në Stokholm, Romë, Paris, Kopenhagë, Vjenë, Milano, Helsinki, Ankara, Pragë, Sofje, Xhenova, Varshavë, Stamboll, Seul.

Grigorovich është autor i projekteve të rëndësishme të baletit në Koloseun Romak, Royal Albert Hall të Londrës, teatrot antike të Greqisë dhe në sheshin e Shën Markut në Venecia. Ceremonia e hapjes dhe mbylljes së Lojërave Olimpike, - drejtori i skenës - Artist i Popullit i BRSS, Laureati i Çmimit Shtetëror të BRSS I. M. Tumanov dhe drejtori kryesor i pjesës sportive të skenarëve - Artist i Popullit i RSFSR, Trajner i nderuar i RSFSR B. N. Petrov.

Për një kohë të gjatë ai drejtoi jurinë e garave ndërkombëtare të baletit në Rusi, Finlandë, SHBA, Zvicër, Japoni, Bullgari, Ukrainë 1975-1989 - President i Komitetit të Vallëzimit të Institutit Ndërkombëtar të Teatrit, aktualisht president nderi.

Që nga viti 1989 - Kryetar i Shoqatës së Koreografëve. Që nga viti 1990 - President i Fondacionit të Baletit Rus. Ai është kreu i përhershëm i jurisë së Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Moskë, Konkurrencës Ndërkombëtare të Baletit Serge Lifar në Kiev dhe Konkursit Ndërkombëtar të Valleve Klasike për Rininë “Fouette Artek”. Ai ka drejtuar vazhdimisht jurinë e garave në Bullgari, Finlandë, SHBA, Zvicër dhe Japoni.

Në 1991-1994 ai drejtoi Teatrin Bolshoi - trupën e Studios Yuri Grigorovich që themeloi. Që nga viti 1992 - President i programit "Benois de la danse" nën patronazhin e UNESCO-s, në emër të Unionit Ndërkombëtar të Koreografëve, çmimi "Benois de la danse" jepet çdo vit për arritje të jashtëzakonshme në artin e baletit. Në vitet 1993-1995 bashkëpunoi me trupën e baletit të Teatrit Shtetëror të Operës dhe Baletit Bashkir.

Në 1995, Yuri Grigorovich u largua nga Teatri Bolshoi, u bë një "artist i lirë" dhe filloi të punojë me kompani të ndryshme ruse dhe të huaja. Në vitin 1996, ai vuri në skenë prodhimin e tij të parë në Krasnodar - një suitë nga baleti "Epoka e Artë" nga D. Shostakovich. Bashkëpunim me një ekip të ri - tani Teatri i Baletit Krasnodar të Yuri Grigorovich.

Premierat e baleteve “Liqeni i Mjellmave”, “Bukuroshja e Fjetur” dhe “Arrëthyesi” i P. Çajkovskit, “Giselle” dhe “Corsair” nga A. Adam, “Raymonda”, “La Bayadère” dhe “Don Kishoti” të autorëve. L. Minkus, “Spartaku” nga A. Khachaturian, “Romeo dhe Zhuljeta”, “Ivan i Tmerrshëm” dhe “Lulja e Gurit” nga S. Prokofiev, “Epoka e Artë” nga D. Shostakovich, “Një masë paraprake e kotë” nga P. Hertel, “Legjenda e dashurisë” nga A. Melikov.

Që nga viti 2007 ai ka drejtuar Teatrin e Baletit Krasnodar. Profesor i Akademisë së Baletit Rus me emrin. A. Ya. Vaganova Anëtar Nderi i Shoqërisë Muzikore Austriake. Hero i Punës Socialiste, Urdhri i Meritës për Atdheun, shkalla II - për kontribut të shquar në zhvillimin e artit koreografik vendas dhe botëror, shumë vite veprimtari krijuese. Urdhri i Meritës për Atdheun, shkalla III - për kontribut të shquar në zhvillimin e artit koreografik. Urdhri i Leninit, Medalja "Hero i Punës së Kubanit", Urdhri i Miqësisë, Çmimi Lenin, Çmimi Shtetëror i BRSS, Artist i Popullit i BRSS.

Ai ishte i martuar me një balerinë të shquar ruse, soliste e Teatrit Bolshoi - Natalya Bessmertnova, e cila vdiq në shkurt 2008.

Periudha nga 1964 deri në 1995 quhet "epoka e artë" në Teatrin Bolshoi, sepse ishte gjatë kësaj kohe që një koreograf tepër i talentuar punoi në skenën kryesore. Yuri Grigorovich. Duke qenë koreografi kryesor, ai i zbuloi botës emrat e shumë balerinëve brilantë të kohës së tij. Por vetëm disa prej tyre morën anën e tij kur bëhej fjalë për shkarkimin e maestros nga Bolshoi. AiF.ru tregon se si u zhvillua fati i Yuri Nikolaevich në skenë.

I ri dhe i talentuar

"Kam pasur vërtet një jetë shumë të stuhishme, plot ngjarje," tha koreografi në një intervistë me AiF. Ai vuri në skenë baletin e tij të parë një vit pasi u diplomua në Shkollën Koreografike të Leningradit. Ai ishte 20 vjeç dhe "Lejleku i Vogël" i tij dhe një sërë produksionesh të tjera tashmë ishin vënë re nga profesionistët. Një nga njohësit e asaj që bëri Grigorovich ishte Simon Virsaladze. Më pas, artisti dhe koreografi bashkëpunuan shumë frytshëm me njëri-tjetrin, deri në vdekjen e Simon Bagratovich.

Fama e të riut të talentuar arriti shpejt në menaxhimin e Teatrit të Operës dhe Baletit. CM. Kirov (siç quhej Teatri Mariinsky për një kohë të gjatë). Në vitin 1957, në skenën e Teatrit legjendar Mariinsky, Grigorovich iu besua të vinte në skenë "Lulja e Gurit" të Prokofiev. Publiku e priti veprën shumë ngrohtësisht. Dy vjet më vonë, i njëjti balet u shfaq me sukses në Moskë, në skenën e Bolshoi.

Në vitin 1961, koreografi arriti përsëri të mahnisë audiencën: prodhimi i tij i "Legjenda e dashurisë", pas premierës së tij në kryeqytetin verior, gjithashtu "u zhvendos në Moskë". Në këtë kohë, vetë Grigorovich ishte zhvendosur - ai mori postin e kryekoreografit të Teatrit Bolshoi, ku qëndroi deri në 1995.

Kryekoreografi i Teatrit Akademik Shtetëror Bolshoi të BRSS Yuri Nikolaevich Grigorovich. 1969 Foto: RIA Novosti / Aleksandër Makarov

Vendim i guximshëm

Në skenën e Moskës, çdo vepër e Grigorovich u shoqërua me sukses, megjithëse nuk e kishte të lehtë t'i afrohej disa kryeveprave. Koreografi kishte një dëshirë të madhe për të vënë në skenë Spartak. Megjithatë, ai nuk ka guxuar të bëjë një propozim të tillë, sepse para tij legjendari Jacobson Dhe Moiseev.

Për fat të mirë, rasti ndihmoi. Drejtor i Teatrit Bolshoi Mikhail Çulaki dikur u ankua se "Spartak" nuk është në repertorin aktual. Grigorovich doli vullnetar për të zgjidhur këtë çështje duke biseduar me Moiseev për një prodhim të mundshëm. Por ai tha se nuk kishte kohë për një punë kaq të madhe. Pas kthimit në drejtimin e Bolshoi me refuzimin e Moiseev, Grigorovich dëgjoi: "Kush është koreografi ynë kryesor? Kështu që ju bëni atë.” Ajo që i duhej Grigorovich. Ky prodhim konsiderohet kryevepër, rolet kryesore ishin të shkëlqyera Maris Liepa Dhe Vladimir Vasiliev.

Mjerisht, puna në Teatrin Bolshoi përfshin më shumë sesa thjesht fitore krijuese. Grigorovich duhej të zgjidhte shumë probleme të tjera, dhe gjithashtu të mësonte të mos vinte re kritika. Kryekoreografi shpesh akuzohej se përdorte fuqinë që i ishte dhënë dhe nuk lejonte koreografë të tjerë të dilnin në skenën e kryeqytetit nga frika e konkurrencës. Dhe vendimi i tij i guximshëm për të tërhequr një galaktikë kërcimtarësh të shquar, mes të cilëve, meqë ra fjala, nuk ishte vetëm legjendari Plisetskaya, por edhe gruaja e vetë Grigorovich - Natalia Bessmertnova, shkaktoi një skandal të madh. Të jetosh dhe të punoje në një atmosferë të tillë nuk ishte e lehtë. Edhe pse gruaja mbështeti vendimin e Yuri Nikolaevich.

Gruaja dhe e dashura

Koreografi u takua me Natalia Bessmertnova, natyrisht, brenda mureve të Bolshoi. Por ndjenjat mes tyre nuk u ndezën menjëherë. Pas klasës tjetër, ku balerini së bashku me Nina Sorokina po ushtronte rolin e Leilit nga baleti “Leili dhe Mexhnuni”, ajo dhe kolegu i saj u ulën në shkallët e shkallëve dhe biseduan me entuziazëm për diçka. Papritur para tyre u shfaq një i ri me xhinse dhe një bluzë. Ai me shkathtësi kërceu mbi vajzat dhe vrapoi me shpejtësi. Natasha pyeti se kush ishte. Dhe kur zbuloi se ky ishte "shefi", ajo u habit shumë, sepse e imagjinonte atë krejtësisht ndryshe.

Grigorovich nuk i kushtoi vëmendje balerinës për një kohë të gjatë. Gjithçka ndryshoi gjatë turneut të trupës në Shtetet e Bashkuara, i cili u zhvillua në 1968. Kur u kthyen në Moskë, i gjithë teatri po diskutonte tashmë romancën e stuhishme midis koreografit dhe balerinit dhe bënte parashikimet e tyre se sa do të zgjaste ky çift. Shumica prej tyre ishin natyrshëm pesimistë. Pak mund ta imagjinonin se ata do të martoheshin po atë vit dhe do të qëndronin së bashku deri në vdekjen e Natalia Igorevna.

Balerina jo vetëm e frymëzoi të shoqin, por edhe kujdesej për të. Megjithë punësimin e saj të vazhdueshëm në teatër, Bessmertnova bëri gjithçka për të siguruar që burri i saj të mos shpërqendrohej absolutisht nga problemet e përditshme. Në një intervistë, ajo vuri në dukje me një buzëqeshje se edhe nëse Grigorovich dëshiron të hajë, dhe ajo nuk është afër, maksimumi që mund të bëjë është të shpojë një vezë të papërpunuar dhe ta pijë atë. Sepse edhe vezët e fërguara do të ishin shumë të vështira për t'u bërë për maestron.

Koreografi Yuri Grigorovich (djathtas) dhe balerina Natalya Bessmertnova (majtas) gjatë një prove. 1977 Foto: RIA Novosti / Aleksandër Makarov

Faza e re

Ndarja me Teatrin Bolshoi pas 30 vitesh punë nuk ishte e lehtë për Grigorovich. Por ai ndjeu se çdo vit puna po vështirësohej gjithnjë e më shumë, ndaj vendosi të ishte i pari që do të shkruante një letër dorëheqjeje. Vetë Natalia Igorevna e çoi letrën përkatëse në Ministrinë e Kulturës.

Sigurisht, pas shkarkimit të tij, koreografi filloi një jetë krejtësisht të ndryshme, por jo më pak plot ngjarje. Duke qenë kryekoreografi, ai refuzoi shumë oferta pune, por kur historia me Teatrin Bolshoi mori fund, Grigorovich filloi t'u përgjigjet ftesave. Ai vuri në skenë në Romë, Seul, Pragë, Paris dhe qytete të tjera të botës, si dhe krijoi një balet në Krasnodar. Falë koreografit, jugu i Rusisë pa prodhimet legjendare "Epoka e Artë", "Ivan i Tmerrshëm", "Spartacus" dhe shumë të tjerë. Për Yuri Nikolaevich, nuk kishte rëndësi se ku punonte - në Paris apo Krasnodar. Kredo kryesore e maestros është "pa punë haker!"

Në vitin 2008, një tragjedi ndodhi në jetën e koreografit. Kur ishte në turne në Kore, muza e tij, Natalia Igorevna, vdiq pas një sëmundjeje të gjatë. Puna e ndihmoi Grigorovich të mbijetonte një goditje tjetër fati. Në të njëjtin vit, pas një pushimi të gjatë, ai u kthye në skenën e Teatrit Bolshoi si koreograf me kohë të plotë për trupën e baletit. Pastaj të gjitha gazetat shkruan për këtë rikthim "të madh".

Teatri kryesor i vendit do të festojë vitin 2017 me një festival në shkallë të gjerë për nder të ditëlindjes së 90-të të Yuri Nikolaevich. Për dy muaj në skenën Bolshoi do të mund të shihni veprat legjendare të mjeshtrit: "Arrëthyesi", "Spartacus", "Giselle", "Legjenda e dashurisë", "Epoka e artë", "Raymonda", "Romeo". dhe Zhuljeta” dhe shumë prodhime të tjera. Koha kalon, por baletet e krijuara nga Yuri Nikolaevich ende shikohen me një frymë, megjithëse një herë e një kohë keqbërësit e tij pohuan njëzëri se koreografia e Grigorovich ishte gjoja e vjetëruar.

Artist i Popullit i BRSS, Hero i Punës Socialiste, laureat i Leninit dhe Çmimeve Shtetërore

Lindur më 2 janar 1927 në Leningrad. Babai - Grigorovich Nikolai Evgenievich ishte një punonjës. Nëna - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna ishte përgjegjëse për shtëpinë. Gruaja - Bessmertnova Natalya Igorevna, Artiste e Popullit e BRSS.

Prindërit Yu.N. Grigorovich nuk kishte lidhje me artin, por ata e donin atë dhe e merrnin shumë seriozisht. Xhaxhai i nënës së Yuri Nikolaevich, G. A. Rozai, ishte një balerin i shquar, i diplomuar në shkollën e baletit në Shën Petersburg dhe pjesëmarrës në sezonet pariziane në ndërmarrjen e S. Diaghilev. Kjo ndikoi shumë në interesin e djalit për baletin, dhe për këtë arsye ai u dërgua për të studiuar në Shkollën e famshme Koreografike të Leningradit (tani Akademia Shtetërore e Artit Koreografik me emrin A.Ya. Vaganova), ku studioi nën drejtimin e mësuesve B.V. Shavrov dhe A.A. Pisareva.

Menjëherë pas mbarimit të shkollës koreografike në 1946, Yu.N. Grigorovich u regjistrua në trupën e baletit të Teatrit Akademik Shtetëror të Operës dhe Baletit me emrin S.M. Kirov (tani Teatri Mariinsky), ku punoi si solist deri në vitin 1961. Këtu ai interpretoi valle me personazhe dhe role groteske në baletin klasik dhe atë modern. Ndër rolet e tij në këtë kohë ishte Polovchanin në operën "Princi Igor" nga A.P. Borodina, Nurali në "Bakhchisarai Fountain" nga B.V. Asafieva, Shurale në “Shurale” të F.Z. Yarullina, Severyan në "Lulja e gurit" nga S.S. Prokofiev, Retiarius në "Spartacus" nga A.I. Khachaturyan dhe të tjerët.

Sidoqoftë, suksesi i vërtetë erdhi tek Yu.N. Grigorovich pas shfaqjes së tij në skenën e teatrit me emrin S.M. Baletet Kirov "Lulja e gurit" nga S.S. Prokofiev (bazuar në një tregim të P. Bazhov, 1957) dhe "Legjenda e dashurisë" nga A. Melikov (bazuar në një dramë të N. Hikmetit, 1961). Më vonë, këto shfaqje u transferuan në skenën e Teatrit Bolshoi (1959, 1965). "Lule guri" nga Yu.N. Grigorovich vuri në skenë edhe në Novosibirsk (1959), Talin (1961), Stokholm (1962), Sofje (1965) dhe qytete të tjera; "Legjenda e dashurisë" - në Novosibirsk (1961), Baku (1962), Pragë (1963) dhe qytete të tjera.

Këto shfaqje ishin një sukses i jashtëzakonshëm, krijuan një shtyp të madh dhe filluan një diskutim rreth mënyrave të zhvillimit të baletit rus. Dhe megjithëse kjo nuk ndodhi pa rezistencën e forcave konservatore, ato shënuan fillimin e një etape të re në zhvillimin e teatrit tonë të baletit. Kujtojmë se në kapërcyellin e viteve 1950-1960 u shfaq një brez i ri krijuesish të rinj të talentuar në të gjitha format e artit tonë: në poezi dhe prozë, në pikturë dhe teatër, në muzikë dhe kinema, të cilët përcaktuan arritjet kryesore. e kulturës artistike ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të. Më pas, ata morën emrin e brezit të lavdishëm të "dhjetave gjashtëdhjetë". Yu.N. Grigorovich i përket pikërisht këtij brezi.

Cili është ndryshimi thelbësor që ndodhi në baletin tonë me shfaqjet e para të pjekura të Grigorovich? Ata përgjithësuan arritjet e teatrit të mëparshëm të baletit, por e ngritën atë në një nivel të ri. Ata thelluan traditat e artit koreografik, duke ringjallur format e harruara klasike dhe në të njëjtën kohë pasuruan baletin me arritje novatore.

Këto shfaqje përmbajnë një interpretim të thellë ideologjik dhe figurativ të burimeve parësore letrare që shërbejnë si bazë për skenarët e tyre dhe dallohen nga dramaturgjia e qëndrueshme dhe integrale dhe zhvillimi psikologjik i personazheve të personazheve. Por, ndryshe nga shfaqjet e njëanshme të baletit të dramatizuara të periudhës së mëparshme, ku kërcimi shpesh i flijohej pantomimës dhe baleti krahasohej me një shfaqje dramatike, këtu në skenë mbretëron vallëzimi i zhvilluar, veprimi shprehet kryesisht me kërcim dhe Në lidhje me këtë, ringjallen forma komplekse të simfonizmit koreografik (d.m.th., kërcimi, duke u zhvilluar si një simfoni muzikore), arrihet një shkrirje më e ngushtë e koreografisë me muzikën, struktura e saj e brendshme mishërohet në vallëzim, fjalori (gjuha) e kërcimit. është pasuruar.

Baza e zgjidhjes koreografike në këto shfaqje ishte vallja klasike, e pasuruar me elementë të sistemeve të tjera të vallëzimit, duke përfshirë edhe kërcimin popullor. Në valle u përfshinë organikisht edhe elementë të pantomimës, e cila pati një karakter efektiv deri në fund. Yu.N është shumë i zhvilluar. Grigorovich arrin forma komplekse të kërcimit simfonik (panairi në "Lulja e gurit", procesioni dhe vizioni i Mekhmene Banu në "Legjenda e dashurisë"). Yu.N. Grigorovich nuk jep këtu vallëzime në një panair (siç do të ishte rasti në baletet e fazës së mëparshme), por një panair në vallëzim, jo një procesion i përditshëm, por një imazh vallëzimi i një procesioni solemn, etj. Në këtë drejtim, korpusi i baletit përdoret jo vetëm për të përshkruar një turmë njerëzish në skenë, por kryesisht në kuptimin e tij emocional, si një "shoqërues" lirik i vallëzimit të solistëve.

Prandaj, ne u ndalëm në detaje në parimet e reja të dizajnit artistik të shfaqjeve të para të pjekura të Yu.N. Grigorovich se ata do të përcaktojnë të gjithë punën e tij të mëvonshme. Kësaj duhet t'i shtojmë edhe dy pika të tjera të rëndësishme.

Të dyja këto shfaqje u projektuan nga artisti i shquar i teatrit S.B Virsaladze, i cili do të bashkëpunojë me Yu.N. Grigorovich deri në vdekjen e tij në 1989. S.B. Virsaladze e njihte plotësisht artin e koreografisë dhe ishte një artist me shije të hollë, delikate, duke krijuar peizazhe dhe kostume me bukuri të mahnitshme. Shfaqjet e krijuara prej tij nga Yu.N. Veprat e Grigorovich dallohen nga integriteti i zgjidhjeve të tyre vizuale dhe magjia e ngjyrosjes piktoreske. Kostumet e krijuara nga S.B. Virsaladze, si të thuash, zhvillon "temën piktoreske" të peizazhit, duke e ringjallur atë në lëvizje dhe duke e shndërruar atë në një lloj "pikturë simfonike", që korrespondon me frymën dhe rrjedhën e muzikës. Prerja dhe ngjyra e kostumeve, të krijuara nga artisti në bashkëpunim me koreografin, korrespondojnë me natyrën e lëvizjeve dhe kompozimeve të kërcimit. Rreth S.B. Virsaladze u tha me të drejtë se ai i vesh jo aq personazhet në shfaqje, sa vetë kërcimi. Suksesi i shfaqjeve të Yu.N Puna e Grigorovich u përcaktua kryesisht nga bashkëpunimi i tij i vazhdueshëm me këtë artist të mrekullueshëm.

Ekziston edhe një rrethanë më e rëndësishme. Së bashku me shfaqjet e Yu.N. Grigorovich, në jetën e tyre hyri një brez i ri interpretuesish të talentuar, të cilët përcaktuan arritjet e baletit tonë në dekadat në vijim. Në Leningrad është A.E. Osipenko, I.A Kolpakova, A.I. Gribov, në Moskë - V.V. Vasiliev dhe E.S. Maksimova, M.L. Lavrovsky dhe N.I. Bessmertnova dhe shumë të tjerë. Ata të gjithë u rritën duke parë shfaqjet e Yu.N. Interpretimi i roleve kryesore në baletet e tij ishte një skenë në rrugën e tyre krijuese.

Është krejt e natyrshme që pas një debutimi kaq të ndritshëm si koreograf, Yu.N. Grigorovich u emërua për herë të parë koreograf i Teatrit S.M. Kirov (ai punoi në këtë pozicion nga 1961 deri në 1964), dhe më pas u ftua si kryekoreograf në Teatrin Bolshoi dhe mbajti këtë pozicion nga 1964 deri në 1995 (në 1988-1995 ai u quajt drejtor artistik i trupës së baletit).

Në Teatrin Bolshoi Yu.N. Pas transferimit të "Lulja e Gurit" dhe "Legjenda e Dashurisë", Grigorovich vuri në skenë dymbëdhjetë shfaqje të tjera. E para prej tyre ishte "Arrëthyesi" nga P.I. Çajkovski (1966). Ai e shndërroi këtë balet jo si një përrallë për fëmijë (siç ishte më parë), por si një poezi filozofike dhe koreografike me përmbajtje të madhe dhe serioze. Yu.N. Grigorovich krijoi këtu një koreografi krejtësisht të re bazuar në partiturën e plotë të P.I. Në qendër të shfaqjes janë imazhe të ndritshme romantike të personazheve kryesore, të mishëruara në pjesë të zhvilluara vallëzimi. Skenat e fëmijëve të aktit të parë, ndryshe nga prodhimet e mëparshme, nuk iu besuan nxënësve të shkollës koreografike, por valltarëve të korpusit të baletit, gjë që bëri të mundur që të ndërlikohej ndjeshëm gjuha e tyre e kërcimit. Veprimi i ëndrrave të Mashës shpaloset ndërsa udhëtimi i saj nëpër pemën e Krishtlindjes (që simbolizon këtu gjithë botën) drejt majës së kurorëzuar me yje. Prandaj, ajo përfshin dekorime të pemës së Krishtlindjes, të cilat përbëjnë një "shoqërues" të ndjenjave të personazheve kryesore dhe marrin një zbulim "portret" në diversitetin e aktit të dytë (vallet kombëtare të stilizuara nga suita). Shfaqja karakterizohet nga një prirje drejt unitetit në zhvillimin efektiv dhe simfonik të koreografisë, e cila arrihet, veçanërisht, duke kapërcyer fragmentimin e numrave individualë dhe duke zgjeruar skenat e kërcimit (për shembull, tre numrat e fundit muzikorë shkrihen në një skenë e vetme koreografike). Intensifikimi i luftës midis forcave të mira dhe të liga (Drosselmeyer dhe Car Miu) merr theksin këtu. E gjithë performanca me pamje dhe kostume nga S.B. Virsaladze dallohet nga një bukuri magjike magjepsëse, e cila bëhet simbol i mirësisë së vendosur në skenë. Ishte një sukses i madh, mori shumë shtyp pozitiv dhe është ende në skenë në teatër.

Zhvillimi i mëtutjeshëm i krijimtarisë së Yu.N. Grigorovich mori në prodhimin e baletit "Spartacus" nga A.I. Khachaturian (1968). Koreografi krijoi një vepër heroike dhe tragjike për lumturinë e luftës për liri. Duke u nisur nga skenari origjinal përshkrues-rrëfyes i N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovich e ndërtoi shfaqjen sipas skenarit të tij bazuar në skena të mëdha koreografike që shprehin momentet kryesore, skenike të veprimit, duke alternuar me monologët e vallëzimit të personazheve kryesore. Për shembull, akti i parë përbëhet nga katër kompozime të mëdha kërcimi: pushtimi i armikut - vuajtja e skllevërve - argëtimi i përgjakshëm i patricëve - impulsi për revoltë. Dhe këto skena, si të thuash, janë të “shtresuara” me monologë kërcimi, duke shprehur gjendjen dhe duke dhënë një “portret” të personazheve kryesore: Spartaku, Frigjia e të tjerë. Aktet e mëposhtme janë ndërtuar në mënyrë të ngjashme. Ashtu si në artin e muzikës ekziston një zhanër koncerti për një instrument solo (violinë, piano) me një orkestër, Yu.N. Grigorovich tha me shaka se prodhimi i tij ishte si një shfaqje për katër solistë me një trup të baletit. Ka një kokërr të madhe të së vërtetës në këtë shaka, që pasqyron parimin e strukturës kompozicionale të kësaj vepre.

Së bashku me kompozitorin A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich krijoi një botim të ri muzikor të veprës, që korrespondon me skenarin e ri dhe strukturën e përgjithshme kompozicionale. Baza e zgjidhjes koreografike këtu ishte një kërcim klasik efektiv (duke përdorur elementë të pantomimës, vallëzim karakteristik lozonjar), i ngritur në nivelin e simfonizmit të zhvilluar.

Çdo akt përfundonte me një lloj "pike përfundimtare": një kompozim plastik me reliev, sikur të kishte në fokus veprimin e kaluar. Për shembull, akti i parë është një grup skllevërsh me mburoja të udhëhequr nga Spartaku, i fundit është një grup zie me heroin e vrarë të ngritur lart dhe duart e masave që e lavdërojnë atë duke i shtrirë dorën, etj. Përveç grupeve të tilla statike që plotësojnë çdo tablo, në shfaqje kishte edhe shumë momente të tjera spektakolare, për shembull, vallëzimi në festën e patricëve, procesionet dhe festat, betejat dhe përplasjet e konfliktit midis heronjve. Dhe kur Spartaku u ngrit mbi piket që e shponin nga luftëtarët e Crassus, publiku u gulçua nga fuqia e këtij efekti.

Por të gjitha këto dhe efekte të tjera të prodhimit nga Yu.N. Grigorovich nuk ishte kurrë një qëllim në vetvete. Ata i shërbenin gjithmonë gjësë kryesore: mishërimit të një koncepti të thellë ideologjik dhe filozofik. Suksesi i "Spartacus" u përcaktua jo vetëm nga shkëlqimi i zbulimeve të kërcimit dhe prodhimit skenik, por edhe nga fuqia e tij e madhe përgjithësuese. Nuk ishte një ilustrim për një episod nga historia e lashtë, por një poezi për luftën kundër murtajës dhe forcat shtypëse në përgjithësi, për pathyeshmërinë tragjike të së keqes, pavdekësinë e një bëme heroike. Dhe prandaj, ajo që po ndodhte në skenë u perceptua si çuditërisht moderne. Jo pa arsye, shkelja e hekurt e grupeve të Crassus-it (e përcjellë nga një kompozim i zhvilluar kërcimi) ngjalli shoqata me pushtimin e Hitlerit në Evropë dhe vendin tonë, dhe kompozimet përfundimtare, që të kujtojnë imazhet tradicionale ikonografike në artin e bukur (heqja e kryqit, varrim, zi, etj.), u ngrit në mishërimin e pikëllimit botëror. Falë fuqisë së saj të madhe përgjithësuese, performanca u ngrit në nivelin e një proteste kundër totalitarizmit në përgjithësi.

Suksese Yu.N. Grigorovich u nda këtu, si gjithmonë, nga artisti S.B. Virsaladze dhe një kast i mrekullueshëm interpretuesish. Spartaku u kërcye nga V.V. Vasiliev dhe M.L Lavrovsky, Phrygia - E.S. Maksimov dhe N.I. Bessmertnova, Egin - N.V. Timofeeva S.D. Adyrkhaeva. Por zbulimi i vërtetë ishte M.E. Liepa si Crassus. Pasi u bë tashmë i famshëm si një balerin i shquar klasik, këtu ai krijoi një imazh që e mahniti me unitetin e aftësive të tij në kërcim dhe aktrim. Crassus i tij është një horr me përmasa të mëdha, që ngrihet në një simbol të së keqes botërore, që thekson rolin dhe rëndësinë e luftës heroike kundër tij dhe përfundimin e saj tragjik.

Si një vepër e shquar e artit rus, "Spartak" nga Yu.N Grigorovich iu dha çmimi më i lartë - Çmimi Lenin - në 1970. Kjo është deri tani e vetmja vepër specifike e teatrit të baletit që ka marrë çmimin Lenin. E shfaqur në SHBA dhe në një numër vendesh evropiane, performanca ishte një sukses mahnitës kudo. Yu.N. Grigorovich mori njohje në mbarë botën. Koreografi më vonë e vuri në skenë në shumë skena brenda dhe jashtë vendit. Dhe në Teatrin Bolshoi "Spartak" funksionon për rreth 40 vjet, duke zbukuruar repertorin e tij. Në të kanë ndryshuar disa breza artistësh dhe për secilin prej tyre, pjesëmarrja në këtë shfaqje pati një rëndësi të veçantë në rritjen e tyre krijuese.

“Spartacus” përdor një komplot nga historia, i transformuar artistikisht në mënyrë që, siç u tha, të marrë një tingull modern. Kjo linjë në veprën e Yu.N. Grigorovich u vazhdua në "Ivan the Terrible" me muzikë të S.S. Prokofiev, interpretuar në Teatrin Bolshoi në 1975. Në vitin 1976 Yu.N. Grigorovich e vuri në skenë edhe në Operën e Parisit. Këtu ka edhe një apel për historinë, këtë herë ruse, duke marrë një kuptim modern.

Vetë Yu.N Grigorovich krijoi skenarin për këtë balet, dhe kompozitori M.I. Chulaki - një kompozim muzikor nga vepra të ndryshme të S.S. Prokofiev, duke përfshirë muzikën e tij për filmin "Ivan the Terrible".

Në shfaqje, mbi bazën e parimeve artistike të zhvilluara dhe të vendosura në veprën e Yu.N. Grigorovich, zbulohen faqet individuale të historisë ruse, krijohet një imazh psikologjikisht kompleks i një personaliteti të shquar, duke mbartur idenë e tij përmes shumë vështirësive. Ky është një lloj shfaqjeje me një njeri, ku personaliteti i personazhit kryesor është në qendër, dhe gjithçka i nënshtrohet zbulimit të fatit dhe botës së tij të brendshme.

Krahas skenave të vallëzimit masiv dhe solo, këtu përdoret si një lloj lajtmotivi koreografik edhe kërcimi i zileve që bie alarmin. Kjo valle transformohet në mënyrë të përsëritur në përputhje me natyrën e veprimit dhe shënon të gjitha pikat e kthesës në fatin historik të njerëzve dhe personazhit kryesor Skena e vizionit të Ivanit, kur gruaja e tij e dashur Anastasia, e helmuar nga armiqtë e tij. atë në ëndrrat e tij torturuese. Hapja e kësaj shfaqje ishte artisti Yu.K. Vladimirov, për të cilin koreografi kompozoi pjesën e personazhit kryesor, të cilin e interpretoi me një forcë vërtet tragjike.

Tre shfaqjet e para të Yu.N. Shfaqjet e Grigorovich iu kushtuan temave përrallore dhe legjendare. Më pas folëm për dy nga shfaqjet e tij me tema historike. Por Yu.N. Grigorovich krijoi gjithashtu dy shfaqje me një temë moderne. Mishërimi i temave moderne në balet ka vështirësi të veçanta. Si të kombinohen konventat e artit të vallëzimit dhe teatrit të baletit me pamjen e një personi dhe realitetet e jetës moderne? Koreografët janë penguar dhe kanë dështuar më shumë se një herë në zgjidhjen e këtij problemi. Yu.N. Grigorovich e zgjidhi me talentin e tij karakteristik.

Në vitin 1976, ai vuri në skenë baletin "Angara" nga A.Ya në Teatrin Bolshoi. Eshpaya, bazuar në shfaqjen e A.N. "Historia e Irkutsk" të Arbuzov, e cila ishte shumë e njohur në vendin tonë në ato vite dhe u shfaq në skenat e shumë teatrove. Kjo është një shfaqje për rininë moderne, duke ngritur çështje morale, duke shpalosur formimin e personalitetit, marrëdhëniet midis individit dhe kolektivit. Falë parimeve të tij të reja krijuese, të cilat përfshijnë refuzimin e jetës së përditshme, përshkrimin, themelimin dhe krijimin e imazheve të përgjithësuara të vallëzimit dhe simfonisë, Yu.N. Grigorovich arriti të shmangë çdo gënjeshtër në zgjidhjen e një teme moderne elemente të folklorit, të përditshmes, plasticitetit të lirë dhe pantomimës, edukimit fizik dhe lëvizjeve sportive, të shkrira në një tërësi të vetme koreografike. Gjuha plastike e personazheve kryesore është individualisht unike dhe e varur nga zbulimi i personazheve të tyre. Imazhi koreografik i lumit të madh siberian Angara, i krijuar nga korpusi i baletit, përshkon të gjithë shfaqjen si lajtmotiv, duke vepruar ose si një element i fuqishëm i pushtuar nga puna e njerëzve, ose si një "rezonator" për ndjenjat e njerëzve. personazhe, ose si mishërim i kujtimeve apo ëndrrave të tyre.

Në vitin 1977, Yu.N. Grigorovich iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS për zgjidhjen e tij të jashtëzakonshme artistike në baletin "Angara" me një temë moderne. Mori çmimin e dytë shtetëror në vitin 1985 për krijimin e një sërë aksionesh koreografike festive.

Një tjetër performancë nga Yu.N. Grigorovich, i lidhur me modernitetin, është "Epoka e Artë" nga D.D. Shostakovich, e vënë në skenë në Teatrin Bolshoi në 1982. Për herë të parë ky balet i D.D. Shostakovich u shfaq në vitin 1930 në një prodhim nga koreografë të tjerë, por nuk pati sukses për shkak të një skenari të dobët, naiv. Prandaj, duke iu drejtuar kësaj pune, Yu.N. Grigorovich, para së gjithash, krijoi një skenar krejtësisht të ri. Në këtë drejtim, lindi nevoja për të plotësuar muzikën. Partitura përfshinte episode nga vepra të tjera të D.D. Shostakovich: lëvizje të ngadalta nga koncertet e parë dhe të dytë të pianos, numra individualë nga "Jazz Suite" dhe të tjera.

Kjo është ndryshe nga performanca origjinale, ku konflikti social kishte një natyrë poster-skematike, këtu zbulohet përmes përplasjes së individëve njerëzorë të gjallë. Krahas atyre satirike dhe dramatike, rëndësi të madhe fituan skenat lirike. Aksioni shpaloset në numra të mëdhenj kërcoro-simfonikë, të bazuar në vallëzimin klasik, të pasuruar me elemente të lëvizjeve popullore, të përditshme, karakteristike groteske, pantomimike, fizike dhe sportive. Për të karakterizuar vitet 1920, kur zhvillohet aksioni, u përdorën veçoritë zhanre të vallëzimeve të sallës së ballit të asaj kohe (fokstrot, tango, Charleston, me dy hapa).

Zbulimi performues i kësaj shfaqje ishte G.L. Taranda në imazhin e protagonistit me dy fytyra, duke vepruar ose si bandit ose si zhigolo në restorantin e Epokës së Artë, shkëlqeu edhe talenti i N.I. Bessmertnova në rolin kryesor femëror. Në pamjet dhe kostumet e S.B. Virsaladze arriti të kombinojë shenjat e modernitetit me konventat e veprimit koreografik. Kostumet janë të lehta, të kërcyeshme, të bukura dhe në të njëjtën kohë të kujtojnë veshjet e rinisë moderne.

Deri më tani kemi folur për baletet e reja, të krijuara fillimisht nga Yu.N. Grigorovich. Por një vend të madh në punën e tij zënë edhe prodhimet e klasikëve. Ai vuri në skenë të tre baletet e P.I. Çajkovski. Por në "Arrëthyesi" koreografia e vjetër nuk u ruajt, dhe për këtë arsye koreografi i kompozoi të gjitha përsëri. Dhe në "Liqeni i Mjellmave" dhe "Bukuroshja e Fjetur" atij iu desh të përballej me problemin e ruajtjes së koreografisë klasike dhe njëkohësisht zhvillimit dhe plotësimit të saj në lidhje me një koncept të ri figurativ të së tërës. Të dyja këto vepra nga Yu.N. Grigorovich e vuri në skenë dy herë në Teatrin Bolshoi, duke krijuar çdo herë një botim të ri.

"Bukuroshja e Fjetur" nga Yu.N. Grigorovich fillimisht e kuptoi atë edhe para se të transferohej në këtë teatër për të punuar - në 1963. Por ai mbeti i pakënaqur me këtë prodhim dhe iu rikthye kësaj vepre 10 vjet më vonë, në vitin 1973. Koreografi ruajti me kujdes këtu të gjithë koreografinë klasike të krijuar nga M.I. Petipa, por e plotësoi me episode të reja (vallja e trikotazheve, mbretëria e Carabosse, etj.) Është zhvilluar ndjeshëm pjesa e kërcimit të Princ Désiré. Imazhi i personazhit kryesor tani është bërë ekuivalent me imazhin e heroinës Aurora. Imazhi i zanës së keqe Karaba është gjithashtu koreografikisht më i zhvilluar dhe i bazuar në një valle karakteristike groteske të kombinuar me pantomimën. Si rezultat, konflikti kryesor është zgjeruar, përplasja midis forcave të së mirës dhe së keqes është intensifikuar dhe tingulli filozofik i veprës është forcuar.

Prodhimi i parë i "Liqenit të Mjellmave" u krye nga Yu.N. Grigorovich në 1969. Në baletin e krijuar nga P.I. Çajkovski, personazhet kryesore vdiqën në fund. Në historinë skenike të baletit, ky fund u ndryshua dhe shfaqja përfundoi me triumfin e së mirës dhe fitoren e personazheve kryesore mbi forcat e liga. Yu.N. Grigorovich donte të kthehej në fundin tragjik në prodhimin e vitit 1969. Por atëherë autoritetet qeverisëse nuk e lejuan atë ta bënte këtë, si rezultat i së cilës plani i koreografit, i lidhur me forcimin e fillimit tragjik gjatë gjithë punës, mbeti i pa mishëruar plotësisht.

Në të gjitha thellësitë e Yu.N. Grigorovich arriti ta realizonte këtë plan vetëm në vitin 2001 në një prodhim të ri të Liqenit të Mjellmave në Teatrin Bolshoi. Këtu, për herë të parë në historinë skenike të këtij baleti, personazhi kryesor nuk është aq Odette sa Siegfried. Kjo është, para së gjithash, një shfaqje për Princin, për kontradiktat e shpirtit të tij të shqetësuar, për fatin e tij tragjik, për pashmangshmërinë e Fatit që rëndon mbi të. Natyrisht, fati fatkeq i Odetës - ëndrra dhe ideali i Siegfried - përfshihet në përmbajtjen e shfaqjes. Por ajo ka një rëndësi nënrenditëse në lidhje me fatin e Princit. Ky rol nuk është dobësuar, por lidhet me imazhin qendror të protagonistit. Në këtë drejtim, pjesa e tij koreografike është zhvilluar dukshëm në krahasim me produksionet e mëparshme.

Është gjithashtu shumë e rëndësishme të forcohet ndjeshëm elementi tragjik në shfaqje. Dhe këtu nuk bëhet fjalë vetëm për fundin katastrofik, por për intensitetin tragjik të të gjithë veprimit, interpretimin e Gjeniut të Keq jo si magjistar, por si Fat, që graviton mbi Princin dhe shoqërohet me kontradiktat e shpirtit të tij (që, meqë ra fjala, korrespondon me konceptin e fatit të keq në tre simfonitë e fundit të P.I.), në zhvillimin koreografik të pjesës së Gjeniut të Keqe - dysheja e Princit, në përbërjen e dueteve të reja, dramatike. Më në fund, në atmosferën e përgjithshme të zymtë të gjithë aksionit (të shtuar nga peizazhi fantazmë i S.B. Virsaladze), ose duke mbështjellë planin e parë, ose të ndjerë në nëntekst.

Fillimi i zhvilluar tragjik është karakteristik për të gjitha veprat e Yu.N. Grigorovich imazhi i tij i zanës Karaba në "Bukuroshja e Fjetur", për të mos përmendur "Legjendën e Dashurisë" dhe "Spartakun" tërësisht tragjike, u bë në shkallë të gjerë, duke u rritur pothuajse në simbolin e së keqes botërore. Duket se e gjithë kjo vjen nga konflikti dhe natyra katastrofike e botës moderne, ndaj të cilës artisti është i ndjeshëm. Më kujtohen dukuri të ngjashme edhe në llojet e tjera të artit, për shembull në veprën simfonike të D.D. Shostakoviç.

Duhet të theksohet përsosja e mahnitshme koreografike e këtij prodhimi. Pothuajse tre të katërtat e koreografisë në të u kompozuan nga Yu.N. Grigorovich. Dhe kjo bëhet në atë mënyrë që një jospecialist që nuk di konkretisht se cilit episod kërcimi i takon, nuk do të ndjejë kurrë se ka pjesë tekstesh nga koreografë të ndryshëm. Yu.N. Grigorovich kombinoi në mënyrë të pazakontë me takt koreografinë e L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorsky dhe ai i tij në një tërësi të vetme, në zhvillim të vazhdueshëm, stilistikisht homogjene, në një lloj simfonie koreografike, në të cilën janë personazhet e personazheve, lëvizja e veprimit dramatik, ndryshimet në gjendjet emocionale dhe një koncept holistik filozofik i veprës. zbuluar.

Yu.N. Grigorovich zgjeron skenat koreografike të baleteve të vjetra, duke kombinuar disa numra më parë të pavarur në një kompozim vallëzimi të vetëm të zgjeruar, polifonikisht kompleks. Skena e dytë e shfaqjes - krijimi i shkëlqyer i L. Ivanov - u la nga Yu.N. Grigorovich pothuajse i pandryshuar. Ai prezantoi vetëm disa prekje të vogla që zhvilluan dhe forcuan planin e L.I. Ivanov dhe i dha përfundimin përfundimtar. Rezultati ishte një kompozim muzikor dhe koreografik i vetëm, integral, polifonik, të cilin, natyrisht, aspironte L.I Ivanov, dhe për të cilën Yu.N. Grigorovich shtoi prekje që i dhanë përsosmërinë absolute. Tashmë vetëm në këtë mund të shihet niveli më i lartë i artit të Mjeshtrit.

Nga baletet klasike nga Yu.N. Grigorovich gjithashtu vuri në skenë "Raymonda" nga A.K. Glazunov (1984), “La Bayadère” nga L.U. Minkus (1991), "Corsair" nga A. Adam - C. Pugni dhe "Don Kishoti" nga L.U (të dy 1994), si dhe interpretuan këto baletë, si dhe "Giselle" nga A. Adana, në qytete të ndryshme të Rusisë dhe në shumë vende të huaja.

Në të gjitha këto produksione, ai i jepte një përgjigje praktike pyetjes që diskutohej gjerësisht në ato vite: si të vihen në skenë klasikët e baletit? Shfaqjet nga Yu.N. Grigorovich është po aq i huaj për dy ekstreme të gabuara: qasjen muzeale ndaj klasikëve dhe modernizimin e tij artificial. Ato kombinojnë në mënyrë organike traditën dhe inovacionin, ruajtjen e kujdesshme të klasikëve dhe interpretimin e saj modern, duke theksuar më të mirën në trashëgimi dhe duke e plotësuar dhe zhvilluar me takt në lidhje me konceptet e reja.

Duhet thënë gjithashtu se Yu.N. Grigorovich vuri në skenë baletin e kompozitorit të tij të preferuar S.S. tre herë. "Romeo dhe Zhulieta" e Prokofievit, duke krijuar tre versione të ndryshme. Ai e interpretoi atë për herë të parë në Operën e Parisit në 1978 në dy akte. Më pas ai krijoi një version me tre akte në vitin 1979 në skenën e Teatrit Bolshoi. Dhe, së fundi, një botim i ri në skenën e Pallatit të Kongreseve të Kremlinit në 1999. Kjo shfaqje e fundit është veçanërisht e përsosur, e dalluar për saktësinë dhe saktësinë e të gjitha kompozimeve dhe pjesëve të kërcimit. Dhe është veçanërisht e thellë dhe tragjike. Yu.N. Grigorovich madje u largua nga pajtimi i Shekspirit i dy familjeve ndërluftuese në fund mbi kufomat e personazheve kryesore. Errësira dhe pashpresa e finales na bëjnë më të ndërgjegjshëm për tragjedinë jo vetëm historike, por edhe të botës moderne.

Yu.N. Grigorovich, një ish-balerin, dhe më pas një koreograf i shquar, i cili tani ka një reputacion në mbarë botën, është gjithashtu një mësues dhe një figurë e madhe publike Në vitet 1974-1988, ai ishte profesor në departamentin e koreografit të Leningradit. Konservatori. Nga viti 1988 e deri më sot, ai ka qenë shef i departamentit të koreografisë në Akademinë Shtetërore të Artit Koreografik të Moskës.

Në 1975-1985 Yu.N. Grigorovich ishte president i Komitetit të Vallëzimit të Institutit Ndërkombëtar të Teatrit. Që nga viti 1989 është kryetar i Shoqatës së Koreografëve dhe që nga viti 1990 është kryetar i Fondacionit të Baletit Rus. Në 1991-1994, Yu.N Grigorovich ishte drejtor artistik i trupës koreografike "Yuri Grigorovich Balet", e cila shfaqi shfaqjet e saj në Moskë, në qytetet ruse dhe jashtë saj. Për shumë vite ishte kryetar i jurisë së garave ndërkombëtare të baletit në Moskë, Kiev dhe Varna (Bullgari).

Pasi la punën e tij me kohë të plotë në Teatrin Bolshoi në 1995, Yu.N. Grigorovich interpretoi shumë nga baletet dhe shfaqjet e tij klasike në qytetet e Rusisë dhe në shumë vende të huaja, dhe çdo herë ai nuk i transferoi mekanikisht në skena të tjera, por krijoi botime dhe versione të reja, duke përmirësuar prodhimet e tij. Ai u bë një promovues i baletit rus në shumë skena anembanë botës.

Baletet e Yu.N. janë filmuar në kinema. Grigorovich "Spartak" (1976) dhe "Ivan the Terrible" (1977). Filmat "Koreografi Yuri Grigorovich" (1970), "Jeta në vallëzim" (1978), "Baleti nga personi i parë" (1986), libri i V.V. Vanslova "Baletet e Grigorovich dhe problemet e koreografisë" (M.: Iskusstvo, 1969, botimi i dytë, 1971), album nga A.P. Demidov "Yuri Grigorovich" (M.: Planeta, 1987).

Si çdo krijues i shquar i artit, Yu.N. Grigorovich është shumë kërkues në punën e tij, falë së cilës niveli artistik i trupave me të cilat punon rritet pa ndryshim. Në të njëjtën kohë, ai është një person i ndjeshëm dhe dashamirës që kujdeset për artistët e tij dhe është një shok i mirë.

Në kohën e lirë, ai pëlqen të lexojë, të vizitojë muzetë dhe të kalojë kohë me miqtë e tij, ai e do veçanërisht P.I. Çajkovski dhe S.S. Prokofiev, nga shkrimtarët - A.S. Pushkina, L.N. Tolstoi, A.P. Çehov. I pëlqen të udhëtojë dhe të studiojë antikitetin.

Të gjitha shfaqjet e krijuara nga Yu.N. Grigorovich, si këtu dhe jashtë vendit, pati një shtyp të madh dhe ngjalli deklarata dhe vlerësime entuziaste nga shumë njerëz të shquar. Ne do të japim vetëm dy gjykime për punën e tij nga figura legjendare të artit rus.

Balerina e shkëlqyer Galina Sergeevna Ulanova tha në një nga intervistat e saj: "Si është Yuri Nikolaevich duke punuar së bashku? Fanatik obsesiv. Performancë e shkëlqyer njerëzore. Kur luan një shfaqje të re, nuk është e lehtë për të gjithë - ai është i ashpër, kërkues, marramendës për veten dhe të tjerët. Dhe pasi ka përfunduar prodhimin, ai vazhdon të mendojë për të, di ta shikojë atë si nga jashtë. Koha kalon dhe ju shihni: ai ndryshoi diçka, shtoi diçka ose ndoshta e hoqi atë. Është shumë e vlefshme. Çdo rol në baletin e Yuri Nikolaevich është krijuar deri në detajet më të vogla Nga këndvështrimi im, është e mundur vetëm për interpretuesit shumë të talentuar të realizojnë gjithçka që ai ka konceptuar në shfaqjet më komplekse. Nuk është rastësi që në prodhimet e tij shumë aktorë zbuluan anë të reja dhe në këtë mënyrë përcaktuan fatin e tyre.

Gjeniu i muzikës ruse, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, tha: "Poezia e vërtetë jeton në imazhet e tij koreografike. Të gjitha të mirat nga fusha e koreografisë - në kuptimin e marrëdhënies midis traditave klasike dhe mjeteve moderne. Gjithçka shprehet, gjithçka tregohet në gjuhën e tij më të pasur - figurative, origjinale, hapëse, mendoj, një etapë e re në zhvillimin e teatrit sovjetik."

Krijuar nga Yuri Nikolaevich Grigorovich është thesari ynë kombëtar. Në të njëjtën kohë, kjo është një fazë në zhvillimin e teatrit jo vetëm të baletit vendas, por edhe botëror. Pavarësisht se mjeshtri ka bërë tashmë kaq shumë, ne kemi të drejtë të presim arritje krijuese nga jo-Gon.

Referencat

Për të përgatitur këtë punë, u përdorën materiale nga faqja www.biograph.comstar.ru/

30.12.2009

Koreograf, koreograf i Teatrit Akademik Shtetëror Bolshoi të Rusisë, Artist i Popullit i BRSS Yuri Nikolaevich Grigorovich i lindur më 2 janar 1927. Më 1946 u diplomua në Shkollën Koreografike të Leningradit (mësuesit B.V. Shavrov dhe A.A. Pisarev).

Në 1946-1961 - solist i Teatrit. Kirov, interpretoi rolet e Polovchanin (opera "Princi Igor"), Nurali ("Shatërvani i Bakhchisarai"), Shurale ("Shurale"), Severyan ("Lulja e gurit"), Retiarius ("Spartacus"). Në 1961–1964 - koreograf i Teatrit. Kirov.

Shfaqjet e para u zhvilluan në vitin 1948 në studion koreografike të fëmijëve të Pallatit të Kulturës të Leningradit me emrin. M. Gorky ("Lejleku i Vogël", "Shtatë Vëllezërit" në muzikën e A.E. Varlamova). Në vitin 1957 e vuri në skenë në Teatër. Drama e Kirov "Lulja e gurit" dhe "Legjenda e dashurisë" (1961). Më vonë ai i transferoi këto shfaqje në skenën e Teatrit Bolshoi (1959, 1965).

Grigorovich vuri në skenë baletin "Lulja e gurit" në Novosibirsk (1959), Talin (1961), Stokholm (1962), Sofje (1965); "Legjenda e dashurisë" - në Novosibirsk (1961), Baku (1962), Pragë (1963).

Nga viti 1964 deri në mars 1995, Yuri Grigorovich ishte koreografi kryesor i Teatrit Akademik Shtetëror Bolshoi të Rusisë, dhe në 1988-1995 ai ishte drejtori artistik i trupës së baletit të teatrit.

Në Teatrin Bolshoi, Yuri Grigorovich vuri në skenë baletet "Bukuroshja e Fjetur" (1963, 1973), "Arrëthyesi" (1966), "Spartacus" (1968), "Liqeni i Mjellmave" (1969, 2000), "Ivan i Tmerrshëm". ” (1975, në 1976 në Operën e Parisit), "Angara" (1976, Çmimi Shtetëror i BRSS, 1977), "Giselle" (1987, 1994), "Romeo dhe Zhuljeta" (1979), "Epoka e Artë" (1979 ), "Raymonda" (1984), "La Bayadère" (1991), "Don Kishoti" (1994).

Gjatë kësaj periudhe ai vuri në skenë shfaqje në teatro të tjerë. Ai vuri në skenë Raymonda në Teatrin Mariinsky (1994), Giselle në Ankara (1979), Liqeni i Mjellmave në Romë (1980), Don Kishoti në Kopenhagë (1983), Bukuroshja e Fjetur në Teatrin Carlo Felice në Xhenova " (1996). Në vitin 2003 ai vuri në skenë baletin "Ivan the Terrible" në Opera Parisiane de Bastille.

Baletet e Grigorovich "Spartacus" (1976) dhe "Ivan the Terrible" (nën titullin "Shekulli i tmerrshëm", 1977) u filmuan.

Më 7 Mars 1995, kërkesa e Yuri Grigorovich për lirimin e tij nga posti i koreografit kryesor të Teatrit Bolshoi me kërkesën e tij u pranua. Ai nënshkroi një kontratë me Qendrën Botërore për Artet Performuese në Londër, duke u bërë drejtor artistik i baletit.

Nga viti 1995 deri në 1999, Grigorovich vuri në skenë 14 shfaqje në teatro në Varshavë, Genova, Ufa, Minsk, Krasnodar, Yekaterinburg, Kishinau, Pragë dhe të tjerë, mori pjesë në organizimin dhe punën e garave ndërkombëtare dhe bëri turne me trupa të ndryshme në SHBA, Liban. , dhe Japonia.

Në 1996, ai vuri në skenë prodhimin e parë me një ekip të ri në Krasnodar (tani Teatri i Baletit Krasnodar) - një suitë nga baleti "Epoka e Artë" nga D. Shostakoviç .

Në të njëjtën kohë, ai vuri në skenë baletin "Romeo dhe Zhuljeta" me trupën e Baletit të Kremlinit.

Në shkurt 2001, Yuri Grigorovich u kthye në Teatrin Bolshoi, duke filluar provat për baletin "Liqeni i Mjellmave" premiera e shfaqjes u zhvillua në 2 Mars 2001.

Më 31 gusht 2002 u zhvillua premiera e baletit "Epoka e Artë", të cilën Y. Grigorovich e vuri në skenën e Teatrit të Komedisë Muzikore. Që nga viti 2007, Grigorovich ka drejtuar Teatrin e Baletit Krasnodar.

Në shkurt 2008, Yuri Grigorovich pranoi ofertën e menaxhmentit Bolshoi për t'u bërë një koreograf me kohë të plotë të trupës (koreograf, përgjegjësitë e të cilit përfshijnë monitorimin e performancës së baletit të tij në repertorin aktual, prezantimin e solistëve të rinj, rregullimet, transferimin e shfaqjeve në faza kryesore pas hapjes së saj, pjesëmarrja në turne - kur nevoja për të përshtatur shfaqjet në vende të reja).

Më 12 dhjetor 2008, Yuri Grigorovich prezantoi baletin "Lulja e gurit" në skenën e Teatrit Muzikor Akademik të Moskës Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko.

Prezantimi i projektit "Dancing Grigorovich" ishte caktuar të përkonte me premierën e baletit. Kjo është një ekspozitë fotografike e veprave unike të ish-kryeministrit brilant të Teatrit Bolshoi, dhe tani mësues, Leonid Zhdanov, dhe një film dokumentar nga Leonid Bolotin, duke zbuluar para publikut koreografin Grigorovich në punë.

Më 24 dhe 25 tetor 2009, në skenën e Teatrit Krasnodar, Yuri Grigorovich prezantoi për herë të parë shfaqjen "Kryeveprat e Baletit Rus". Projekti i ri i Grigorovich përfshin katër baletë me një akt: "Petrushka" Stravinsky, "Chopiniana" Shopeni, "Vizioni i një trëndafili" Weber dhe "vallet polovciane" Borodin .

Më 6 nëntor 2009, në skenën e Teatrit Bolshoi, Yuri Grigorovich prezantoi një nga baletët më të vjetër në botë - "Një masë paraprake e kotë" nga Peter Ludwig Hertel, interpretuar nga kërcimtarë të Akademisë Shtetërore të Koreografisë në Moskë.

Në 1974-1988, Yuri Grigorovich ishte profesor në departamentin e koreografit të Konservatorit të Leningradit.

Që nga viti 1988 - Shef i Departamentit të Koreografisë në Institutin Koreografik të Moskës.

Profesor i Akademisë së Baletit Rus me emrin. A.Ya. Vaganova.

Që nga viti 1989 - Kryetar i Shoqatës së Koreografëve.

Që nga viti 1990 - President i Fondacionit të Baletit Rus.

Në 1991-1994 - drejtor artistik i trupës koreografike "Baleti Yuri Grigorovich".

Kryeson jurinë e një sërë garash baleti ndërkombëtare.

Që nga viti 1992 - President i programit "Benois de la danse" nën patronazhin e UNESCO-s.

Akademiku i Akademisë Ruse të Studimeve të Artit dhe Performancës Muzikore.

Në nëntor 2004, ai u bë anëtar nderi i Akademisë Ruse të Arteve.

Artist i Popullit i BRSS (1973).

Laureat i Çmimit Lenin (1970), i Çmimeve Shtetërore të BRSS (1977, 1985). Hero i Punës Socialiste (1986).

U dha Urdhri i Leninit (1976), Urdhri i Meritës për Atdheun, shkalla III (2002) dhe II (2007), Urdhri i Kirilit dhe Metodit (1987, Bullgari), Urdhri i Nderit (2009, Armeni).

Ai ka çmimin më të lartë të Akademisë Ruse të Historisë së Artit dhe Performancës Muzikore, Kryqin Amber.

I dha çmimin qeveritar me emrin Fyodor Volkov (2002).

Filmat dokumentarë "Mjeshtri kores Yuri Grigorovich" (1970), "Jeta në vallëzim" (1978), "Baleti në vetën e parë" (1986) dhe një film televiziv me shumë pjesë "Yuri Grigorovich Një romancë me Terpsichore" (1998). ) i kushtohen veprës së Yuri Grigorovich.

Ai ishte i martuar me Natalya Bessmertnova (1941–2008), një balerinë e shquar ruse dhe soliste e Teatrit Bolshoi.