Menu
shtëpiVeshje dhe stil

Kush ishte kompozitori? Kompozitorë të mëdhenj të muzikës klasike

Për secilin prej tyre mund të thuhet me siguri se ai është kompozitori më i madh që ka jetuar ndonjëherë, megjithëse në fakt është e pamundur, dhe në të vërtetë e pamundur, të krahasosh muzikën e shkruar gjatë disa shekujve. Megjithatë, të gjithë këta kompozitorë shquhen ndër bashkëkohësit e tyre si kompozitorë që kompozuan muzikë të kalibrit më të lartë dhe u përpoqën të shtynin kufijtë e muzikës klasike në kufij të rinj. Lista nuk përmban asnjë renditje, si rëndësia ose preferenca personale. Vetëm 10 kompozitorë të mëdhenj që duhet të njihni.


1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Figura më e rëndësishme në muzikën klasike botërore. Një nga kompozitorët më të interpretuar dhe më të respektuar në botë. Ai krijoi në të gjitha zhanret që ekzistonin në kohën e tij, duke përfshirë operën, baletin, muzikën për shfaqje dramatike dhe vepra korale. Më të rëndësishmet e trashëgimisë së tij konsiderohen vepra instrumentale: sonata për piano, violinë dhe violonçel, koncerte për piano, violinë, kuartete, uvertura, simfoni. Themeluesi i periudhës romantike në muzikën klasike.

Fakt interesant: Bethoven fillimisht donte t'i kushtonte Napoleonit simfoninë e tij të tretë (1804) Kompozitori u mahnit nga ky njeri, i cili në fillim të mbretërimit të tij dukej për shumë njerëz si një hero i vërtetë. Por kur Napoleoni e shpalli veten perandor, Beethoven shkroi përkushtimin e tij ndaj Napoleonit në faqen e titullit dhe shkroi vetëm një fjalë - "Heroic".

Sonata e dritës së hënës së Beethoven:


2. Johann Sebastian Bach (1685-1750) Kompozitor dhe organist gjerman, përfaqësues i epokës barok. Një nga kompozitorët më të mëdhenj në historinë e muzikës. Gjatë jetës së tij, Bach shkroi më shumë se 1000 vepra. Vepra e tij përfaqëson të gjitha zhanret e rëndësishme të asaj kohe, përveç operës; ai përmblodhi arritjet e artit muzikor të periudhës barok. Themeluesi i dinastisë më të famshme muzikore.

Fakt interesant: Gjatë jetës së tij, Bach u nënvlerësua aq shumë sa u botuan më pak se një duzinë veprash të tij.

Toccata dhe Fuga në D Minor nga J. S. Bach:


3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Kompozitori, instrumentisti dhe dirigjenti i madh austriak, përfaqësues i Shkollës Klasike të Vjenës, violinist virtuoz, arpsikordist, organist, dirigjent, ai kishte një vesh fenomenal për muzikën, kujtesën dhe aftësinë për të improvizuar. Si një kompozitor që shkëlqeu në çdo zhanër, ai me të drejtë konsiderohet si një nga kompozitorët më të mëdhenj në historinë e muzikës klasike.

Fakt interesant: Kur ishte ende fëmijë, Mozart mësoi përmendësh dhe regjistroi Miserere (këngë katolike bazuar në tekstin e Psalmit të 50-të të Davidit) të italianit Gregorio Allegri, pasi e kishte dëgjuar vetëm një herë.

Serenata e vogël e natës e Mozartit:


4. Richard Wagner (1813-1883) Kompozitor, dirigjent, dramaturg, filozof gjerman. Ai pati një ndikim të rëndësishëm në kulturën evropiane në fund të shekujve 19 dhe 20, veçanërisht modernizmin. Operat e Wagner-it janë mahnitëse në përmasat e tyre madhështore dhe vlerat e përjetshme njerëzore.

Fakt interesant: Wagner mori pjesë në revolucionin e dështuar të 1848-1849 në Gjermani dhe u detyrua t'i shmangej arrestimit nga Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" nga opera e Wagner "Die Walküre":


5. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Kompozitor rus, një nga melodistët më të mirë, dirigjent, mësues, kritik muzikor. Veprat e tij kanë dhënë një kontribut të paçmuar në kulturën muzikore botërore. Një nga kompozitorët më të njohur në mesin e dashamirëve të muzikës klasike, stili unik i Çajkovskit kombinon me sukses trashëgiminë simfonike perëndimore të Beethoven dhe Schumann me traditat ruse të trashëguara nga Mikhail Glinka.

Fakt interesant: Që në rini, Çajkovski kishte një etje të parezistueshme për dije, në fusha të ndryshme. Kështu, ai ishte ndër të parët ndër bashkëkohësit e tij që u njoh me një shpikje të re të shekullit të 19-të, e cila ishte e destinuar për një të ardhme të madhe. Ishte gramafon i Edisonit, i cili hapi epokën e regjistrimit të zërit.

"Valsi i luleve" nga baleti i Çajkovskit "Arrëthyesi":


6. Giuseppe Verdi (1813-1901) Kompozitor italian, figurë qendrore e shkollës italiane të operës. Verdi kishte një sens të skenës, temperamentin dhe aftësinë e patëmetë. Ai nuk i mohoi traditat operistike (ndryshe nga Wagneri), por përkundrazi i zhvilloi ato (traditat e operës italiane), e transformoi operën italiane, e mbushi me realizëm dhe i dha unitetin e së tërës.

Fakt interesant: Verdi ishte një nacionalist italian dhe u zgjodh në parlamentin e parë italian në vitin 1860, pas shpalljes së pavarësisë së Italisë nga Austria.

Uvertura në operën e Verdit La Traviata:


7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) Kompozitor, dirigjent, pianist rus (amerikan - pas emigrimit). Një nga kompozitorët më të rëndësishëm të shekullit të njëzetë. Puna e Stravinsky është konsistente gjatë gjithë karrierës së tij, megjithëse në periudha të ndryshme stili i veprave të tij ishte i ndryshëm, por thelbi dhe rrënjët ruse mbetën, të cilat ishin të dukshme në të gjitha veprat e tij; ai konsiderohet një nga novatorët kryesorë të shekullit të njëzetë. Përdorimi i tij inovativ i ritmit dhe harmonisë ka frymëzuar dhe vazhdon të frymëzojë shumë muzikantë, jo vetëm në muzikën klasike.

Fakt interesant: Gjatë Luftës së Parë Botërore, doganierët romakë konfiskuan portretin e Stravinskit të Pablo Picasso-s kur kompozitori po largohej nga Italia. Portreti ishte pikturuar në një mënyrë futuriste dhe doganierët i ngatërruan këto rrathë dhe rreshta për disa lloj materialesh sekrete të koduara.

Suitë nga baleti i Stravinsky "Firebird":


8. Johann Strauss (1825-1899) Kompozitor austriak i muzikës së lehtë, dirigjent dhe violinist. "Mbreti i Waltzes" - ai krijoi në zhanrin e muzikës së vallëzimit dhe operetave. Trashëgimia e tij muzikore përfshin më shumë se 500 valse, polka, kadrilla dhe lloje të tjera muzike kërcimi, si dhe disa opereta dhe baleta. Falë tij, valsi u bë jashtëzakonisht i popullarizuar në Vjenë në shekullin e 19-të.

Fakt interesant: Babai i Johann Strauss është gjithashtu Johann dhe gjithashtu një muzikant i famshëm, dhe për këtë arsye "Mbreti i Valsit" quhet më i riu ose djali, vëllezërit e tij Joseph dhe Eduard ishin gjithashtu kompozitorë të famshëm.

Valsi i Shtrausit "Në Danubin e bukur blu":


9. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943) Kompozitor, pianist dhe dirigjent rus, përfaqësuesit më të mëdhenj të kulturës muzikore ruse dhe botërore të fundit të 19-të - gjysma e parë e shekujve të 20-të. Stili i Rachmaninov, i cili u ngrit nga romantizmi i vonë, shkon shumë përtej traditës post-romantike dhe në të njëjtën kohë nuk i përket asnjë prej tendencave stilistike të avangardës muzikore të shekullit të 20-të. Vepra e Rachmaninov dallon në muzikën botërore të shekullit të 20-të; stili i tij mbeti në mënyrë unike individuale dhe origjinale, duke mos pasur analoge në artin botëror.

Fakt interesant: Premiera e Simfonisë së Parë të Rachmaninoff përfundoi në dështim të plotë, si për shkak të performancës së dobët dhe natyrës inovative të muzikës, e cila ishte shumë përpara kohës së saj. Kjo ngjarje shkaktoi një sëmundje të rëndë nervore.

Koncerti për piano Rachmaninoff 4 – Lëvizja 1:


10. Franz Peter Schubert (1797-1828) Kompozitor austriak, një nga përfaqësuesit e shquar të shkollës së muzikës klasike vjeneze dhe një nga themeluesit e romantizmit në muzikë. Gjatë jetës së tij të shkurtër, Schubert dha një kontribut të rëndësishëm në muzikën orkestrale, të dhomës dhe pianos që ndikoi një brez të tërë kompozitorësh. Sidoqoftë, kontributi i tij më i mrekullueshëm ishte në zhvillimin e romancave gjermane, nga të cilat ai krijoi më shumë se 600.

Fakt interesant: miqtë dhe shokët e tij muzikantë mblidheshin së bashku dhe performonin muzikën e Schubert. Këto takime u quajtën "Schubertiads". Një klub i parë i tifozëve!

Ave Maria Schubert:

Kompozitorët e mëdhenj, emrat e të cilëve njihen gjerësisht në mbarë botën, kanë krijuar një numër të madh veprash me vlerë. Krijimet e tyre janë vërtet unike. Secila prej tyre ka një stil individual dhe unik.

Kompozitorë të mëdhenj të botës (të huaj). Listë

Më poshtë janë kompozitorë të huaj të shekujve të ndryshëm, emrat e të cilëve janë të njohur në mbarë botën. Kjo:

  • A. Vivaldi.
  • J. S. Bach.
  • W. A. ​​Mozart.
  • I. Brahms.
  • J. Haydn.
  • R. Schumann.
  • F. Schubert.
  • L. Bethoven.
  • I. Shtraus.
  • R. Wagner.
  • G. Verdi.
  • A. Berg.
  • A. Schoenberg.
  • J. Gershwin.
  • O. Messiaen.
  • C. Ives.
  • B. Britten.

Kompozitorë të mëdhenj të botës (rusë). Listë

Krijoi një numër të madh operetash, punoi me forma të lehta muzikore me natyrë kërcimi, në të cilat pati shumë sukses. Falë Strauss, valsi u bë një vallëzim jashtëzakonisht popullor në Vjenë. Nga rruga, topat mbahen ende atje. Trashëgimia e kompozitorit përfshin polka, balet dhe kadrile.

Dhe janë të shkëlqyeshëm G. Verdi që krijoi një numër të madh operash që fituan dashurinë e sinqertë të publikut.

Gjermani Richard Wagner ishte përfaqësuesi më i shquar i modernizmit në muzikën e këtij shekulli. Trashëgimia e tij operistike është e pasur. Tannhäuser, Lohengrin, Holandezi fluturues dhe opera të tjera janë ende të rëndësishme, të njohura dhe të interpretuara në skenë.

Kompozitori italian Giuseppe Verdi është një figurë mjaft madhështore. Ai i dha një frymë të re operës italiane, duke i qëndruar besnik traditave operistike.

Kompozitorët rusë të shekullit të 19-të

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky janë kompozitorët e mëdhenj të muzikës klasike të shekullit të 19-të, të cilët jetuan dhe krijuan veprat e tyre në Rusi.

Veprat e Mikhail Ivanovich Glinka kanë përcaktuar rëndësinë kombëtare dhe botërore në historinë e muzikës ruse. Puna e tij, e cila u rrit në këngët popullore ruse, është thellësisht kombëtare. Ai konsiderohet me të drejtë një novator, themeluesi i klasikëve muzikorë rusë. Glinka punoi me fryt në të gjitha operat e tij "Ivan Susanin" ("Jeta për Carin") dhe "Ruslan dhe Lyudmila" hapën rrugën për dy drejtime kryesore. Veprat e tij simfonike kishin gjithashtu një rëndësi të madhe në zhvillimin e artit muzikor: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" dhe shumë të tjerë.

Alexander Porfirievich Borodin është një kompozitor i madh rus. Vepra e tij është e vogël në vëllim, por domethënëse në përmbajtje. Vendin qendror e zënë imazhet historike heroike. Ai ndërthur ngushtë lirizmin e thellë me gjerësinë epike. Opera "Princi Igor" ndërthur tiparet e dramës muzikore popullore dhe operës epike. Simfonitë e tij të para dhe të dyta shënojnë një drejtim të ri në simfoninë ruse - heroike-epike. Në fushën e teksteve vokale të dhomës, ai u bë një novator i vërtetë. Romancat e tij: "Deti", "Për brigjet e atdheut të largët", "Kënga e pyllit të errët" dhe shumë të tjera. Borodin pati një ndikim të rëndësishëm te ndjekësit e tij.

Modest Petrovich Mussorgsky është një tjetër kompozitor i madh rus i shekullit të 19-të. Ai ishte anëtar i rrethit Balakirev, i cili u quajt "Grushta e Fuqishme". Ai punoi frytshëm në zhanre të ndryshme. Operat e tij janë të mrekullueshme: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Panairi Sorochinskaya". Veprat e tij zbuluan tipare të individualitetit krijues. Ai zotëron një sërë romancash: "Kalistrat", "Seminarist", "Ninulla për Eremushka", "Jetimë", "Svetik Savishna". Ata kapin karaktere unike kombëtare.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - kompozitor, dirigjent, mësues.

Zhanret operistike dhe simfonike ishin drejtuese në punën e tij. Përmbajtja e muzikës së tij është universale. Operat e tij "Mbretëresha e Spades" dhe "Eugene Onegin" janë kryevepra të muzikës klasike ruse. Simfonia gjithashtu zë një vend qendror në veprën e tij. Veprat e tij u bënë të njohura në mbarë botën gjatë jetës së tij.

Përfaqësues të shkollës së re vjeneze

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg janë kompozitorë të mëdhenj që jetuan dhe krijuan veprat e tyre gjatë shekullit të 20-të.

Alban Berg u bë i famshëm në botë falë operës së tij të mrekullueshme Wozzeck, e cila la një përshtypje të fortë te dëgjuesit. Ai e shkroi atë për disa vite. Premiera e saj u zhvillua më 14 dhjetor 1925. Për momentin, Wozzeck është një shembull klasik i operës së shekullit të 20-të.

Anton Webern është një kompozitor austriak, një nga përfaqësuesit më të ndritur të shkollës së re vjeneze. Në veprat e tij ai përdori teknika serike dhe dodekafonike. Ai karakterizohet nga konciziteti dhe lakonizmi i mendimit, përqendrimi i mjeteve muzikore dhe shprehëse. Vepra e tij pati një ndikim të thellë tek Stravinsky, Boulez, Gubaidulina dhe shumë kompozitorë të tjerë rusë dhe të huaj.

Arnold Schoenberg është një përfaqësues i shquar i një stili të tillë muzikor si ekspresionizmi. Autor i teknikave serike dhe dodekafonike. Kompozimet e tij: Kuarteti i dytë i harqeve (minor F-sharp), "Dramë me muzikë për kor dhe orkestër", opera "Moisiu dhe Aaroni" dhe shumë të tjera.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Këta janë kompozitorët e mëdhenj të shekullit të 20-të, të cilët janë të famshëm në të gjithë botën.

George Gershwin është një kompozitor dhe pianist amerikan. Ai u bë jashtëzakonisht i popullarizuar falë punës së tij në shkallë të gjerë Porgy dhe Bess. Kjo është një operë "folklorike". Ai bazohet në romanin e DuBose Hayward. Veprat e tij instrumentale nuk janë më pak të famshme: "Rapsodi në blu për piano dhe orkestër", "Një amerikan në Paris", "Rapsodi i dytë" dhe shumë të tjera.

Olivier Messiaen është një kompozitor, organist, mësues dhe teoricien francez. Në veprat e tij të shquara teorike, ai përvijoi parime të reja dhe mjaft komplekse të kompozimit muzikor. Idetë teologjike u pasqyruan në veprat e tij. Ai ishte shumë i magjepsur nga zërat e zogjve. Kështu ai krijoi "Katalogun e Zogjve" për piano.

Charles Ives është një kompozitor amerikan. Puna e tij u ndikua nga muzika popullore. Prandaj, stili i tij është jashtëzakonisht unik. Krijoi pesë simfoni, pesë sonata për violinë, dy sonata për piano, kantatën “Vendi Qiellor” dhe shumë vepra të tjera.

Kompozitorët rusë të shekullit të 20-të

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich janë kompozitorët e mëdhenj të shekullit të 20-të.

Sergei Sergeevich Prokofiev - kompozitor, dirigjent, pianist.

Muzika e tij është e larmishme në përmbajtje. Ai përmban tekste dhe epikë, humor dhe dramë, psikologji dhe karakterizim. Krijimtaria e operës dhe e baletit përcaktoi parime dhe teknika të reja të dramaturgjisë muzikore. Operat e tij janë “Komaxhiri”, “Dashuria për tre portokalltë”, “Lufta dhe Paqja”. Prokofiev punoi në zhanrin e muzikës së filmit. Është e njohur gjerësisht kantata e tij “Alexander Nevsky”, e krijuar në bashkëpunim me regjisorin S. Eisenstein.

Igor Fedorovich Stravinsky - kompozitor emigrant, dirigjent.

Puna e tij ndahet në periudha ruse dhe të huaja. Baletet e tij më të ndritura: "Petrushka", "Riti i Pranverës", "Zoti i zjarrit". Stravinsky gjithashtu dha një kontribut të madh në zhanrin simfonik.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - kompozitor, mësues, pianist. Vepra e tij është e shumanshme në gjini dhe përmbajtje figurative. Veçanërisht e rëndësishme është rëndësia e tij si kompozitor-simfonist. Pesëmbëdhjetë simfonitë e tij pasqyrojnë botën komplekse të ndjenjave njerëzore me përvoja, beteja dhe konflikte tragjike. Opera e tij “Katerina Izmailova” është një kompozim i shkëlqyer i këtij zhanri.

konkluzioni

Muzika e kompozitorëve të mëdhenj është shkruar në zhanre të ndryshme, përmban komplote të shumëanshme, teknika të përditësuara vazhdimisht që korrespondojnë me një epokë të veçantë. Disa kompozitorë kanë arritur përsosmëri në disa zhanre, ndërsa të tjerë kanë mbuluar me sukses pothuajse të gjitha fushat. Nga e gjithë galaktika e kompozitorëve të mëdhenj, është e vështirë të veçosh më të mirën. Të gjithë ata dhanë një kontribut të rëndësishëm në historinë e kulturës muzikore botërore.

Kompozitorët klasikë janë të njohur në mbarë botën. Çdo emër i një gjeniu muzikor është një individualitet unik në historinë e kulturës.

Çfarë është muzika klasike

Muzika klasike është melodi magjepsëse e krijuar nga autorë të talentuar që me të drejtë quhen kompozitorë klasikë. Punimet e tyre janë unike dhe do të jenë gjithmonë të kërkuara nga interpretuesit dhe dëgjuesit. Klasike, nga njëra anë, zakonisht quhet muzika strikte, thellësisht kuptimplotë që nuk lidhet me zhanret e mëposhtme: rock, jazz, folk, pop, chanson, etj. Nga ana tjetër, në zhvillimin historik të muzikës ekziston një periudha e fundit të XIII - fillimi i shekujve XX, e quajtur klasicizëm.

Temat klasike dallohen nga intonacioni sublim, sofistikimi, shumëllojshmëria e hijeve dhe harmonia. Ato kanë një efekt pozitiv në botëkuptimin emocional të të rriturve dhe fëmijëve.

Fazat e zhvillimit të muzikës klasike. Përshkrimi i shkurtër i tyre dhe përfaqësuesit kryesorë

Në historinë e zhvillimit të muzikës klasike, mund të dallohen fazat e mëposhtme:

  • Rilindja ose Rilindja - fillimi i 14-të - çereku i fundit i shekullit të 16-të. Në Spanjë dhe Angli, periudha e Rilindjes zgjati deri në fillim të shekullit të 17-të.
  • Barok - zëvendësoi Rilindjen dhe zgjati deri në fillim të shekullit të 18-të. Qendra e stilit ishte Spanja.
  • Klasicizmi është periudha e zhvillimit të kulturës evropiane nga fillimi i shekullit të 18-të deri në fillim të shekullit të 19-të.
  • Romantizmi është një drejtim i kundërt me klasicizmin. Zgjati deri në mesin e shekullit të 19-të.
  • Klasikët e shekullit të 20-të - epoka moderne.

Përshkrimi i shkurtër dhe përfaqësuesit kryesorë të periudhave kulturore

1. Rilindja - një periudhë e gjatë e zhvillimit të të gjitha fushave të kulturës. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria kompozuan dhe lanë krijime të pavdekshme për pasardhësit.

2. Barok - në këtë epokë shfaqen forma të reja muzikore: polifonia, opera. Ishte gjatë kësaj periudhe që Bach, Handel dhe Vivaldi krijuan veprat e tyre të famshme. Fugat e Bach janë ndërtuar në përputhje me kërkesat e klasicizmit: respektimi i detyrueshëm i kanuneve.

3. Klasicizmi. të cilët krijuan krijimet e tyre të pavdekshme në epokën e klasicizmit: Haydn, Mozart, Beethoven. Shfaqet forma e sonatës dhe rritet përbërja e orkestrës. dhe Haydn ndryshojnë nga veprat e rënda të Bach në ndërtimin e thjeshtë dhe elegancën e melodive. Ishte ende një klasik, një përpjekje për përsosmëri. Veprat e Beethoven janë kufiri midis stileve romantike dhe klasike. Në muzikën e L. van Beethoven ka më shumë sensualitet dhe zjarr sesa kanun racional. U shfaqën zhanre të tilla të rëndësishme si simfonia, sonata, suita dhe opera. Bethoveni i dha fill periudhës romantike.

4. Romantizmi. Veprat muzikore karakterizohen nga ngjyra dhe drama. Po formohen zhanre të ndryshme këngësh, për shembull, balada. Veprat e pianos nga Liszt dhe Chopin morën njohje. Traditat e romantizmit u trashëguan nga Çajkovski, Vagneri dhe Shuberti.

5. Klasikët e shekullit të 20-të - karakterizohen nga dëshira e autorëve për risi në melodi; u ngritën termat aleatorikë, atonalizëm. Veprat e Stravinsky, Rachmaninov, Glass klasifikohen në formatin klasik.

Kompozitorët klasikë rusë

Çajkovski P.I. - Kompozitor rus, kritik muzikor, personazh publik, mësues, dirigjent. Kompozimet e tij janë më të interpretuara. Ata janë të sinqertë, lehtësisht të perceptuar, pasqyrojnë origjinalitetin poetik të shpirtit rus, fotografi piktoreske të natyrës ruse. Kompozitori krijoi 6 baletë, 10 opera, më shumë se njëqind romanca, 6 simfoni. Baleti me famë botërore "Liqeni i Mjellmave", opera "Eugene Onegin", "Albumi i fëmijëve".

Rachmaninov S.V. - veprat e kompozitorit të shquar janë emocionale dhe gazmore, dhe disa janë dramatike në përmbajtje. Zhanret e tyre janë të ndryshme: nga shfaqjet e vogla deri te koncertet dhe operat. Veprat e njohura përgjithësisht të autorit: operat "Kalorësi koprrac", "Aleko" bazuar në poemën e Pushkinit "Ciganët", "Francesca da Rimini" bazuar në një komplot të huazuar nga "Komedia Hyjnore" e Dantes, poema "Këmbanat"; suita “Vallet Simfonike”; koncerte për piano; vokalizoj për zë me shoqërimin e pianos.

Borodin A.P. ishte kompozitor, mësues, kimist dhe mjek. Krijimi më domethënës është opera "Princi Igor" bazuar në veprën historike "Përralla e fushatës së Igorit", të cilën autori e shkroi për gati 18 vjet. Gjatë jetës së tij, Borodin nuk pati kohë ta përfundonte; pas vdekjes së tij, opera u përfundua nga A. Glazunov dhe N. Rimsky-Korsakov. Kompozitori i madh është themeluesi i kuarteteve dhe simfonive klasike në Rusi. Simfonia "Bogatyr" konsiderohet si kurora e simfonisë kombëtare-heroike botërore dhe ruse. Kuartetet e dhomës instrumentale, kuarteti i parë dhe i dytë, u njohën si të shquar. Një nga të parët që futi figura heroike nga letërsia e lashtë ruse në romanca.

Muzikantë të mëdhenj

Mussorgsky M.P., për të cilin mund të thuhet, është një kompozitor i madh realist, një novator i guximshëm që prek problemet akute sociale, një pianist i mrekullueshëm dhe një vokalist i shkëlqyer. Veprat më domethënëse muzikore janë opera "Boris Godunov" bazuar në veprën dramatike të A.S. Pushkin dhe "Khovanshchina" - drama muzikore popullore, personazhi kryesor i këtyre operave janë njerëzit rebelë nga shtresa të ndryshme shoqërore; Cikli krijues “Pictures at an Exhibition”, i frymëzuar nga veprat e Hartmann.

Glinka M.I. - kompozitor i famshëm rus, themelues i lëvizjes klasike në kulturën muzikore ruse. Ai përfundoi procedurën për krijimin e një shkolle të kompozitorëve rusë, bazuar në vlerën e muzikës popullore dhe profesionale. Veprat e mjeshtrit janë të mbushura me dashuri për Atdheun dhe pasqyrojnë orientimin ideologjik të njerëzve të asaj epoke historike. Drama popullore me famë botërore "Ivan Susanin" dhe opera-përralla "Ruslan dhe Lyudmila" janë bërë tendenca të reja në operën ruse. Veprat simfonike "Kamarinskaya" dhe "Overtura spanjolle" nga Glinka janë themelet e simfonizmit rus.

Rimsky-Korsakov N.A. është një kompozitor i talentuar rus, oficer detar, mësues, publicist. Dy prirje mund të gjurmohen në veprën e tij: historike ("Nusja e Carit", "Gruaja Pskov") dhe përrallë ("Sadko", "Bëja e borës", suita "Scheherazade"). Një tipar dallues i veprave të kompozitorit: origjinaliteti i bazuar në vlerat klasike, homofonia në strukturën harmonike të veprave të hershme. Kompozimet e tij kanë firmën e autorit: zgjidhje orkestrale origjinale me partitura vokale të ndërtuara në mënyrë të pazakontë, të cilat janë kryesoret.

Kompozitorët klasikë rusë u përpoqën të pasqyronin në veprat e tyre mendimin njohës dhe folklorin karakteristik të kombit.

kulturën evropiane

Kompozitorët e famshëm klasikë Mozart, Haydn, Beethoven jetuan në kryeqytetin e kulturës muzikore të asaj kohe - Vjenën. Gjenitë i bashkon performanca mjeshtërore, zgjidhjet e shkëlqyera kompozicionale dhe përdorimi i stileve të ndryshme muzikore: nga meloditë popullore deri tek zhvillimet polifonike të temave muzikore. Klasikët e mëdhenj karakterizohen nga aktiviteti mendor gjithëpërfshirës krijues, kompetenca dhe qartësia në ndërtimin e formave muzikore. Në veprat e tyre, intelekti dhe emocionet, komponentët tragjikë dhe komikë, lehtësia dhe maturia janë të lidhura organikisht së bashku.

Beethoven dhe Haydn gravituan drejt kompozimeve instrumentale, Mozart arriti me mjeshtëri si në kompozime operistike ashtu edhe në ato orkestrale. Beethoven ishte një krijues i patejkalueshëm i veprave heroike, Haydn vlerësoi dhe përdori me sukses humorin dhe llojet e zhanrit popullor në punën e tij, Mozart ishte një kompozitor universal.

Mozart është krijuesi i formës instrumentale të sonatës. Beethoven e përmirësoi atë dhe e çoi në lartësi të patejkalueshme. Periudha e klasikëve vjenez u bë një periudhë e lulëzimit të kuarteteve. Haydn, i ndjekur nga Beethoven dhe Mozart, dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e këtij zhanri.

Mjeshtër italianë

Giuseppe Verdi - një muzikant i shquar i shekullit të 19-të, zhvilloi operën tradicionale italiane. Ai kishte aftësi të patëmetë. Kulmi i veprimtarisë së tij kompozicionale ishin veprat operistike “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.

Niccolo Paganini - lindur në Nice, një nga personalitetet më të talentuara muzikore të shekujve 18 dhe 19. Ai ishte mjeshtër i violinës. Ai kompozoi kapriço, sonata, kuarteta për violinë, kitarë, violë dhe violonçel. Ai shkroi koncerte për violinë dhe orkestër.

Gioachino Rossini - ka punuar në shekullin XIX. Autor i muzikës së shenjtë dhe të dhomës, kompozoi 39 opera. Veprat e shquara janë "Berberi i Seviljes", "Otello", "Hirushja", "Magjia hajdute", "Semiramis".

Antonio Vivaldi është një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të artit të violinës së shekullit të 18-të. Ai fitoi famë falë veprës së tij më të famshme - 4 koncerteve të violinës "Stinët". Ai jetoi një jetë krijuese jashtëzakonisht të frytshme, duke kompozuar 90 opera.

Kompozitorët e famshëm klasikë italianë lanë një trashëgimi të përjetshme muzikore. Kantatet, sonatat, serenatat, simfonitë, operat e tyre do të sjellin kënaqësi për më shumë se një brez.

Veçoritë e perceptimit të muzikës nga një fëmijë

Dëgjimi i muzikës së mirë ka një efekt pozitiv në zhvillimin psiko-emocional të fëmijës, sipas psikologëve të fëmijëve. Muzika e mirë i prezanton njerëzit me artin dhe formon shijen estetike, thonë mësuesit.

Shumë krijime të famshme u krijuan nga kompozitorë klasikë për fëmijë, duke marrë parasysh psikologjinë, perceptimin dhe specifikat e moshës, d.m.th për dëgjimin e tyre, ndërsa të tjera kompozuan pjesë të ndryshme për interpretues të vegjël që ishin lehtësisht të perceptuara nga veshët dhe teknikisht të arritshme për ta.

"Albumi për fëmijë" nga P.I. Tchaikovsky. për pianistët e vegjël. Ky album është një dedikim për nipin tim që e donte muzikën dhe ishte një fëmijë shumë i talentuar. Koleksioni përmban më shumë se 20 shfaqje, disa prej tyre të bazuara në material folklorik: motive napolitane, valle ruse, melodi tirole dhe franceze. Koleksioni "Këngët e fëmijëve" nga P.I. Tchaikovsky. projektuar për perceptimin dëgjimor nga fëmijët. Këngë me një humor optimist për pranverën, zogjtë, një kopsht të lulëzuar ("Kopshti im"), për dhembshurinë për Krishtin dhe Zotin ("Krishti kishte një kopsht si fëmijë").

Klasikët për fëmijë

Shumë kompozitorë klasikë kanë punuar për fëmijë, lista e veprave të të cilëve është shumë e larmishme.

Prokofiev S.S. "Pjetri dhe ujku" është një përrallë simfonike për fëmijë. Falë kësaj përrallë, fëmijët njihen me instrumentet muzikore të një orkestre simfonike. Teksti i përrallës u shkrua nga vetë Prokofiev.

Schumann R. “Skenat e fëmijëve” janë tregime të shkurtra muzikore me një komplot të thjeshtë, të shkruara për interpretues të rritur, kujtime të fëmijërisë.

Cikli i pianos së Debussy "Këndi i fëmijëve".

Ravel M. “Mother Goose” bazuar në përrallat e C. Perrault.

Bartok B. “Hapat e parë në piano”.

Ciklet për fëmijë Gavrilova S. “Për të vegjlit”; "Heronjtë e përrallave"; "Djemtë për kafshët."

Shostakovich D. "Album i pjesëve të pianos për fëmijë".

Bach I.S. "Libri muzikor i Anna Magdalena Bach." Ndërsa u mësonte fëmijëve të tij muzikë, ai krijoi pjesë dhe ushtrime të veçanta për ta për të zhvilluar aftësitë teknike.

Haydn J. është paraardhësi i simfonisë klasike. Ai krijoi një simfoni të veçantë të quajtur "Fëmijët". Instrumentet e përdorura: një bilbil balte, një zhurmë, një qyqe - i japin një tingull të pazakontë, fëminor dhe lozonjar.

Saint-Saëns K. doli me një fantazi për orkestër dhe 2 piano të quajtur "Karnaval i Kafshëve", në të cilën ai përcolli me mjeshtëri kakasjen e pulave, gjëmimin e luanit, vetëkënaqësinë e një elefanti dhe mënyrën e lëvizjes së tij dhe mjellma e hijshme prekëse përmes mjeteve muzikore.

Kur kompozonin kompozime për fëmijë dhe të rinj, kompozitorët e mëdhenj klasikë u kujdesën për tregimet interesante të veprës, aksesin e materialit të propozuar, duke marrë parasysh moshën e interpretuesit ose dëgjuesit.

Koncepti i "kompozitorit" u shfaq për herë të parë në shekullin e 16-të në Itali, dhe që atëherë është përdorur për t'iu referuar një personi që kompozon muzikë.

Kompozitorë të shekullit të 19-të

Në shekullin e 19-të, shkolla vjeneze e muzikës përfaqësohej nga një kompozitor i shquar si Franz Peter Schubert. Ai vazhdoi traditat e romantizmit dhe ndikoi një brez të tërë kompozitorësh. Schubert krijoi më shumë se 600 romanca gjermane, duke e çuar zhanrin në një nivel të ri.


Franz Peter Schubert

Një tjetër austriak, Johann Strauss, u bë i famshëm për operetat e tij dhe format e vallëzimit muzikor të lehtë. Ishte ai që e bëri valsin vallëzimin më popullor në Vjenë, ku ende mbahen topa. Përveç kësaj, trashëgimia e tij përfshin polka, kadrille, balet dhe opereta.


Johann Strauss

Një përfaqësues i shquar i modernizmit në muzikën e fundit të shekullit të 19-të ishte gjermani Richard Wagner. Operat e tij nuk e kanë humbur rëndësinë dhe popullaritetin e tyre deri më sot.


Giuseppe Verdi

Vagner-i mund të krahasohet me figurën madhështore të kompozitorit italian Giuseppe Verdi, i cili i qëndroi besnik traditave operistike dhe i dha një frymë të re operës italiane.


Peter Ilyich Tchaikovsky

Ndër kompozitorët rusë të shekullit të 19-të spikat emri i Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ai karakterizohet nga një stil unik që ndërthur traditat simfonike evropiane me trashëgiminë ruse të Glinkës.

Kompozitorët e shekullit të 20-të


Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov konsiderohet me të drejtë një nga kompozitorët më të shkëlqyer të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Stili i tij muzikor bazohej në traditat e romantizmit dhe ekzistonte paralelisht me lëvizjet avangarde. Ishte për individualitetin e tij dhe mungesën e analogëve që puna e tij u vlerësua shumë nga kritikët në mbarë botën.


Igor Fedorovich Stravinsky

Kompozitori i dytë më i famshëm i shekullit të 20-të është Igor Fedorovich Stravinsky. Nga origjina ruse, ai emigroi në Francë dhe më pas në SHBA, ku tregoi talentin e tij në fuqi. Stravinsky është një novator që nuk ka frikë të eksperimentojë me ritmet dhe stilet. Puna e tij tregon ndikimin e traditave ruse, elemente të lëvizjeve të ndryshme avangarde dhe një stil unik individual, për të cilin ai quhet "Picasso në muzikë".

Dëgjoni diçka nga klasikët - çfarë mund të jetë më mirë?! Sidomos në fundjavë, kur dëshironi të relaksoheni, harroni shqetësimet e ditës, shqetësimet e javës së punës, ëndërroni për gjëra të bukura dhe thjesht ngrini humorin. Vetëm mendoni, veprat klasike u krijuan nga autorë të shkëlqyer kaq shumë kohë më parë, saqë është e vështirë të besohet se diçka mund të mbijetojë kaq shumë vite. Dhe këto vepra ende dashurohen dhe dëgjohen, krijohen aranzhime dhe interpretime moderne. Edhe në përshtatjen moderne, veprat e kompozitorëve të shkëlqyer mbeten muzika klasike. Siç pranon Vanessa Mae, veprat klasike janë të shkëlqyera dhe asgjë e shkëlqyer nuk mund të jetë e mërzitshme. Ndoshta të gjithë kompozitorët e mëdhenj kanë një vesh të veçantë, një ndjeshmëri të veçantë ndaj tonit dhe melodisë, gjë që u mundësoi të krijonin muzikë që gëzohet nga dhjetëra breza jo vetëm të bashkatdhetarëve të tyre, por edhe të adhuruesve të muzikës klasike në mbarë botën. Nëse ende dyshoni nëse e doni muzikën klasike, atëherë duhet të takoni Benjamin Zander dhe do të shihni që në fakt, tashmë jeni një adhurues i muzikës së bukur prej kohësh.

Dhe sot do të flasim për 10 kompozitorët më të famshëm në botë.

Johann Sebastian Bach


Vendi i parë meriton Johann Sebastian Bach. Një gjeni ka lindur në Gjermani. Kompozitori më i talentuar shkroi muzikë për arpsikord dhe organo. Kompozitori nuk krijoi një stil të ri në muzikë. Por ai ishte në gjendje të krijonte përsosmëri në të gjitha stilet e kohës së tij. Ai është autor i më shumë se 1000 eseve. Në veprat e tij Bach kombinoi stile të ndryshme muzikore me të cilat u njoh gjatë gjithë jetës së tij. Shpesh romantizmi muzikor kombinohej me stilin barok. Në jetë Johann Bach Si kompozitor ai nuk mori njohjen që meritonte, interesi për muzikën e tij u ngrit pothuajse 100 vjet pas vdekjes së tij. Sot ai quhet një nga kompozitorët më të mëdhenj që ka jetuar ndonjëherë në tokë. Veçantia e tij si person, mësues dhe muzikant u pasqyrua në muzikën e tij. Bach hodhi themelet e muzikës së kohëve të reja dhe bashkëkohore, duke e ndarë historinë e muzikës në para-Bach dhe pas-Bach. Ekziston një mendim se muzika Bach i zymtë dhe i zymtë. Muzika e tij është mjaft themelore dhe e plotë, e përmbajtur dhe e fokusuar. Si refleksionet e një personi të pjekur, të mençur për botën. Krijim Bach ndikoi shumë kompozitorë. Disa prej tyre morën shenja nga veprat e tij ose përdorën tema prej tyre. Dhe muzikantët në të gjithë botën luajnë muzikë Bach, duke admiruar bukurinë dhe përsosmërinë e saj. Një nga veprat më të bujshme - "Koncertet e Brandenburgut"- provë e shkëlqyer se muzika Bach nuk mund të konsiderohet shumë e zymtë:


Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart me të drejtë konsiderohet gjeni. Në moshën 4-vjeçare ai ishte tashmë i rrjedhshëm duke luajtur violinë dhe klaviçel, në moshën 6-vjeçare filloi të kompozonte muzikë dhe në moshën 7-vjeçare ai tashmë ishte duke improvizuar me mjeshtëri në klaviçe, violinë dhe organo, duke konkurruar me muzikantë të famshëm. Tashmë në moshën 14 vjeç Mozart- një kompozitor i njohur, dhe në moshën 15 - një anëtar i akademive muzikore të Bolonjës dhe Veronës. Nga natyra, ai kishte një vesh fenomenal për muzikën, kujtesën dhe aftësinë për të improvizuar. Ai krijoi një numër të mahnitshëm veprash - 23 opera, 18 sonata, 23 koncerte për piano, 41 simfoni dhe shumë më tepër. Kompozitori nuk donte të imitonte, ai u përpoq të krijonte një model të ri që pasqyronte individualitetin e ri të muzikës. Nuk është rastësi që në Gjermani muzika Mozart i quajtur "muzika e shpirtit", në veprat e tij kompozitori tregoi tipare të natyrës së tij të sinqertë, të dashur. Melodisti më i madh i kushtoi rëndësi të veçantë operës. Operat Mozart- një epokë në zhvillimin e këtij lloji të artit muzikor. Mozart i njohur gjerësisht si një nga kompozitorët më të mëdhenj: veçantia e tij qëndron në faktin se ai punoi në të gjitha format muzikore të kohës së tij dhe arriti suksesin më të lartë në të gjitha. Një nga veprat më të njohura - "Marshi turk":


Ludwig van Beethoven

Një tjetër gjerman i madh Ludwig van Beethoven ishte një figurë e rëndësishme e periudhës romantike-klasike. Edhe ata që nuk dinë fare për muzikën klasike e dinë për të. Bethovenështë një nga kompozitorët më të interpretuar dhe më të respektuar në botë. Kompozitori i madh ishte dëshmitar i trazirave të jashtëzakonshme që ndodhën në Evropë dhe rishikoi hartën e saj. Këto trazira të mëdha, revolucione dhe përballje ushtarake pasqyrohen në veprën e kompozitorit, veçanërisht në veprat simfonike. Ai mishëroi fotografitë e luftës heroike në muzikë. Në veprat e pavdekshme Bethoven do të dëgjoni luftën për liri dhe vëllazërim të njerëzve, besimin e palëkundur në fitoren e dritës mbi errësirën, si dhe ëndrrat për liri dhe lumturi për njerëzimin. Një nga faktet më të famshme dhe befasuese të jetës së tij është se sëmundja e veshit u zhvillua në shurdhim të plotë, por pavarësisht kësaj, kompozitori vazhdoi të shkruante muzikë. Ai konsiderohej gjithashtu një nga pianistët më të mirë. Muzikë BethovenÇuditërisht e thjeshtë dhe e kuptueshme për rrethet më të gjera të dëgjuesve. Brezat dhe madje edhe epokat ndryshojnë, dhe muzika Bethoven ende emocionon dhe kënaq zemrat e njerëzve. Një nga veprat e tij më të mira - "Sonata e dritës së hënës":


Richard Wagner

Me emrin e të madhit Richard Wagner më së shpeshti lidhet me kryeveprat e tij "Kori i dasmave" ose "Ride of the Valkyries". Por ai njihet jo vetëm si kompozitor, por edhe si filozof. Wagner i konsideroi veprat e tij muzikore si një mënyrë për të shprehur një koncept të caktuar filozofik. ME Wagner filloi një epokë e re muzikore e operave. Kompozitori u përpoq ta sillte operën më afër jetës; muzika për të është vetëm një mjet. Richard Wagner- krijues i dramës muzikore, reformator i operave dhe i artit të dirigjimit, novator i gjuhës harmonike dhe melodike të muzikës, krijues i formave të reja të ekspresivitetit muzikor. Wagner- autor i aries solo më të gjatë në botë (14 minuta 46 sekonda) dhe opera më e gjatë klasike në botë (5 orë e 15 minuta). Në jetë Richard Wagner konsiderohej një person kontrovers, i cili ose adhurohej ose urrente. Dhe shpesh të dyja bashkë. Simbolizmi mistik dhe antisemitizmi e bënë atë kompozitorin e preferuar të Hitlerit, por i mbylli rrugën muzikës së tij drejt Izraelit. Megjithatë, as përkrahësit dhe as kundërshtarët e kompozitorit nuk e mohojnë madhështinë e tij si kompozitor. Muzikë e mrekullueshme që në notat e para Richard Wagner ju thith plotësisht, duke mos lënë vend për mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje:


Franz Schubert

kompozitor austriak Franz Schubert- gjeni muzikor, një nga kompozitorët më të mirë të këngëve. Ishte vetëm 17 vjeç kur shkroi këngën e tij të parë. Në një ditë ai mund të shkruante 8 këngë. Gjatë jetës së tij krijuese, ai krijoi më shumë se 600 kompozime, bazuar në poezitë e më shumë se 100 poetëve të mëdhenj, duke përfshirë Gëten, Shilerin dhe Shekspirin. Kjo është arsyeja pse Franz Schubert në top 10. Edhe pse kreativiteti Schubert shumë i larmishëm në përdorimin e zhanreve, ideve dhe rimishërimeve, gjëja mbizotëruese dhe përcaktuese në muzikën e tij është teksti vokal dhe i këngës. Përpara Schubert kënga konsiderohej një zhanër i parëndësishëm dhe ishte ai që e ngriti në nivelin e përsosmërisë artistike. Për më tepër, ai ndërthuri këngën në dukje të papajtueshme dhe muzikën simfonike të dhomës, gjë që i dha shkas një drejtimi të ri të simfonisë liriko-romantike. Tekstet vokale dhe këngët janë një botë përvojash njerëzore të thjeshta dhe të thella, delikate dhe intime, të shprehura jo me fjalë, por me zë. Franz Schubert jetoi një jetë shumë të shkurtër, vetëm 31 vjeç. Fati i veprave të kompozitorit nuk është më pak tragjik se jeta e tij. Pas vdekjes Schubert mbetën shumë dorëshkrime të pabotuara, të ruajtura në raftet e librave dhe sirtarët e të afërmve dhe miqve. Edhe ata më të afërt me të nuk dinin gjithçka që shkruante, dhe për shumë vite ai u njoh kryesisht vetëm si mbreti i këngës. Disa nga veprat e kompozitorit u botuan vetëm gjysmë shekulli pas vdekjes së tij. Një nga veprat më të dashura dhe më të famshme Franz Schubert - "Serenata e mbrëmjes":


Robert Schumann

Një kompozitor gjerman me një fat po aq tragjik Robert Schumann- një nga kompozitorët më të mirë të epokës romantike. Ai krijoi muzikë me bukuri të mahnitshme. Për të marrë një ide të romantizmit gjerman të shekullit të 19-të, mjafton të dëgjoni "Karnaval" Robert Schumann. Ai ishte në gjendje të shkëputej nga traditat muzikore të epokës klasike, duke krijuar interpretimin e tij të stilit romantik. Robert Schumann ishte i talentuar me shumë talente, madje për një kohë të gjatë nuk mund të vendoste mes muzikës, poezisë, publicistikës dhe filologjisë (ishte poliglot dhe përkthente rrjedhshëm nga anglishtja, frëngjishtja dhe italishtja). Ai ishte gjithashtu një pianist i mrekullueshëm. E megjithatë thirrja dhe pasioni kryesor Schumann kishte muzikë. Muzika e tij poetike dhe thellësisht psikologjike pasqyron kryesisht dualitetin e natyrës së kompozitorit, një nxitim pasioni dhe arratisje në botën e ëndrrave, ndërgjegjësimin për realitetin vulgar dhe dëshirën për idealin. Një nga kryeveprat Robert Schumann, që të gjithë thjesht duhet ta dëgjojnë:


Frederic Chopin

Frederic Chopinështë ndoshta polaku më i famshëm në botën e muzikës. As para dhe as pas kompozitorit nuk ka lindur në Poloni një gjeni muzikor i këtij niveli. Polakët janë jashtëzakonisht krenarë për bashkatdhetarin e tyre të madh dhe për krijimtarinë e tyre Shopeni më shumë se një herë ai lavdëron atdheun e tij, admiron bukurinë e peizazheve, vajton për të kaluarën tragjike, ëndërron një të ardhme të madhe. Frederic Chopin- një nga kompozitorët e paktë që ka shkruar muzikë ekskluzivisht për piano. Trashëgimia e tij krijuese nuk përfshin as opera dhe as simfoni, por pjesët e pianos janë paraqitur në të gjithë larminë e tyre. Punimet Shopeni- baza e repertorit të shumë pianistëve të famshëm. Frederic Chopinështë një kompozitor polak i cili njihet edhe si një pianist i talentuar. Ai jetoi vetëm 39 vjet, por arriti të krijojë shumë kryevepra: balada, prelude, valse, mazurka, nokturne, poloneza, etyde, sonata e shumë e shumë të tjera. Një prej tyre - "Baladë nr. 1, G minor".