V.Vereshchagin.

Veshje dhe stil

Rishikim i ri

Dita e fundit e udhëtimit tonë në Gjermani në vitin 2016 kishte ardhur, nuk kishte kuptim të shkonim larg, aq më tepër që kishim planifikuar një darkë familjare me rastin e ditëlindjes sime. Por unë nuk doja të ulesha në shtëpi në këtë ditë me diell, kështu që shkuam të shikonim urën e ujit në verë. Unë kam shkruar tashmë për të në një artikull nga viti 2012, por atëherë ishte dimër dhe mot me re, me erë dhe mjaft të keqe. Tani vendosëm të marrim përshtypje me një qëndrim të ri, pozitiv. Gjithçka është e ndritshme dhe e gjelbër, bari rritet edhe në zonat e shtruara.

Regjistrime të rastësishme

Pjesa e fundit ishte kryesisht rreth. Tani do të bëhet fjalë për vetë gurët dhe shkencën. Mësova më shumë për shkëmbinjtë, natyrisht, jo kur vizitova këtë park kombëtar, por nga muzeu në qytetin e Byalës, ku një pjesë e ekspozitës i kushtohet këtij vendi të veçantë.

Megjithatë, do të filloj me fotografitë e vetë shkëmbinjve, por teksti do të jetë kryesisht nga muzeu. Edhe pse është mjaft e përgjithshme. Pra:

Shkëmbinjtë e Bardhë në Byala janë vendi i katërt në botë që dëshmon për një kataklizmë gjigante kozmike që çoi në zhdukjen e dinosaurëve dhe gjithashtu lejoi gjitarët të evoluojnë. Shkëmbinjtë e Bardhë përfaqësojnë një profil të vazhdueshëm shkëmbor gjeologjik me një kufi gjeokronologjik Kretako-Terciar dhe një anomali të iridiumit shoqërues. Shkëmbinjtë janë një gjeotop relativisht i ri, i mbrojtur si pjesë e zhvillimit të Regjistrit dhe Kadastrës së Dukurive Gjeologjike në Bullgari me iniciativën e Këshillit Rajonal të Varnës. Ky vend ka vlerë të lartë shkencore dhe ekologjike.

Do të vazhdoj të publikoj fotografi të realizuara nga një turist gjerman në Almaty në dhjetor 2013. Do të ketë gjithçka për rrethet e sipërme të qytetit (mirë, ose pothuajse gjithçka - diçka do të përfshihet në rishikimin e ardhshëm). Dhe pa asnjë detaj të veçantë: të gjitha ndërtesat e bukura shumëkatëshe, gjithçka është e pastër dhe e bukur. Në përgjithësi, kjo është ajo që autoritetet tona duan t'u tregojnë turistëve. Dhe sigurisht Monumenti i Pavarësisë do të jetë i detajuar.

Fotografia e parë është Qendra e Televizionit në Mira-Timiryazeva. Ndërtesa është vërtet shumë e bukur.

Gjëja e habitshme është se me një vapë të tillë, që nuk zgjat këtu jo vetëm një ose dy ditë, por pothuajse gjatë gjithë vitit, gjithçka përreth është mjaft e gjelbër. Këtu është fotografia e parë për këtë temë.

Sipas programit të ekskursionit që na është ofruar në Almaty, ditën e dytë duhet të ketë një njohje me Tbilisi. Por gjithçka doli e gabuar. Pala nikoqire kishte konsideratat e veta për organizimin e ekskursioneve. Dhe në këtë ditë shkuam në Grykën e Borjomit. Në parim, nuk na interesonte se ku të shkonim më parë, kështu që nuk u mërzitëm. Për më tepër, ne nuk ishim të vetmit nga hoteli ynë në minibusin e ekskursionit. Guida paralajmëroi se ekskursioni do të jetë i gjatë dhe duhet të keni me vete para në monedhën vendase, sepse dreka nuk përfshihet në çmimin e këtij udhëtimi dhe mund të mos ketë ATM ose shkëmbyes në vend. Dhe transporti ynë u nis nëpër rrugët e Tbilisit, duke mbledhur turistë nga hotelet e tjera. Kështu, njohja jonë me qytetin vazhdoi, të paktën nga dritarja e autobusit.

Gjithmonë kam dashur të shoh Zvicrën. Por pasi keni dëgjuar miqtë që tashmë kanë qenë atje ose madje jetojnë atje, dhe gjithashtu pasi keni lexuar të gjitha llojet e vlerësimeve të qyteteve më të shtrenjta në botë (për shembull, sipas vlerësimit të bankës zvicerane UBS në 2018, Cyrihu është në Vendi i parë), Zvicra më trembi disi, male, mirë, arkitekturë ... - Në Almaty, ka edhe male, dhe në Gjermani, në çdo qytet - arkitekturë. Po sikur Zvicra të jetë një përzierje e Gjermanisë dhe Almatit, por për çmimin e një avioni? Nuk është interesante

Por kompania ku unë punoj ka një kontratë me Universitetin e Cyrihut – UZH, dhe që nga fillimi i vitit 2018 kam pasur fatin ta vizitoj këtë qytet disa herë – kryesisht në udhëtime pune, por një herë kam shkuar edhe si turist. Kur fillova të shkruaj artikullin, nuk kishte shumë foto, sepse gjatë udhëtimeve të biznesit nuk ecni vërtet nëpër qytet - nga puna në hotel dhe përsëri në mëngjes. Por në këto pak herë ata kanë grumbulluar mjaftueshëm për disa artikuj. Pra, artikulli nummero uno.

Një tjetër vend i dukshëm aty pranë është Parku Rajonal i Carbon Canyon. Dhe shquhet për korijen e saj, madje ka një shteg ecjeje që të çon në të, përgjatë së cilës kemi bërë një shëtitje. Ky park i përket qytetit fqinj të Breas (kështu quhet rusisht në hartën e Google dhe në emrin e tyre Brea). Por do ta nis nga fillimi, ne u çuam në këtë fillim të shtegut me makinë dhe më pas u nisëm në këmbë, megjithëse jo kudo dukej si një shteg.

Kam dëgjuar për një park kombëtar ose për një rezervë gjeologjike, i cili ndodhet afër qytetit të Obzorit, në fshatin fqinj Byala, dhe që quhet "Shkëmbinjtë e Bardhë". Mora një makinë me qira dhe shkova të shikoja se çfarë ishte. Së pari, Byala doli të mos ishte një fshat, siç e quajnë të gjithë në Obzor, por një qytet normal turistik, me madhësinë e të njëjtit Obzor, i cili u bë qytet në 1984. Së dyti, emri Byala përkthehet si "Bardh" dhe ky emër, ashtu si dikur, vjen nga ky monument natyror - "Shkëmbinjtë e Bardhë".

Në këtë përmbledhje do t'ju tregoj se si të arrini atje dhe çfarë është atje, e bukur apo interesante. Dhe në tjetrën - për muzeun dhe për shkëmbinjtë nga një këndvështrim më shkencor.

Nuk ka shumë për të shkruar. Prandaj, në thelb, vetëm fotografi, pjesa më e madhe e të cilave janë marrë nga një makinë në lëvizje, pra me shkëlqim.

Kalaja Giebichenstein u ndërtua gjatë mesjetës së hershme, midis viteve 900 dhe 1000. Në atë kohë ajo kishte një rëndësi strategjike shumë të rëndësishme jo vetëm për peshkopët e Magdeburgut, rezidenca e të cilëve ishte deri në ndërtimin e kalasë, por gjithashtu luajti një rol të rëndësishëm në të gjithë politikën perandorake. Përmendja e parë me shkrim daton në vitin 961. E ndërtuar në një shkëmb të lartë mbi lumin Saale, afërsisht 90 metra mbi nivelin e detit, në vendin ku dikur kalonte rruga kryesore romake. Në periudhën 1445-1464, në rrëzë të shkëmbit të kalasë u ndërtua Kalaja e Poshtme, e cila synohej të shërbente si një oborr i fortifikuar. Që nga transferimi i rezidencës ipeshkvore në Moritzburg, e ashtuquajtura Kalaja e Epërme filloi të prishej. Dhe pas Luftës Tridhjetëvjeçare, kur u pushtua nga suedezët dhe u shkatërrua nga zjarri, në të cilin u shkatërruan pothuajse të gjitha ndërtesat, ai u braktis plotësisht dhe nuk u restaurua kurrë. Në vitin 1921, kalaja u transferua në pronësi të qytetit. Por edhe në një formë kaq të rrënuar është shumë piktoreske.

Më 22 gusht 1867, V.V. Vereshchagin u regjistrua si flamurtar për të shërbyer në dispozicion të Guvernatorit të Përgjithshëm të Turkestanit K.P. von Kaufman dhe u dërgua në rajonet e Azisë Qendrore të aneksuara në Rusi. Artisti bëri dy udhëtime në Turkestan: në 1867-1868 dhe 1869-1870. Këtu ai krijoi shumë vizatime dhe skica piktoreske nga jeta, pavarësisht kushteve të vështira të udhëtimit, si dhe mosbesimit të uzbekëve dhe kazakëve ndaj "kafirit" të huaj.

Ai mbajti një ditar të detajuar udhëtimi, mblodhi koleksione etnografike dhe zoologjike dhe kreu gërmime të vogla arkeologjike. Në esetë e tij Turkestan, artisti shkroi për nevojën e trajtimit të kujdesshëm të monumenteve të lashta arkitekturore, "ndër të cilat ende mbijetojnë shumë shembuj të mrekullueshëm". Ai i dërgoi korrespondencë gazetës St.

Përveç skicave të shpejta, artisti shkroi skica me bojë vaji, duke e lejuar atë të përcjellë me penelin e tij ndjenjën e ajrit të nxehtë të zjarrtë, qiellin blu jugor dhe gjelbërimin pranveror të stepave. Është për t'u habitur që kanavacat, me ngjyra të ndezura, sikur të njomur nga ngrohtësia e diellit, të krijuara në bazë të skicave të sjella nga udhëtimi i parë në Turkestan, u pikturuan në studio në fund të 1868 - fillimi i 1869 nën drita e ftohtë e dimrit e qiellit të Parisit. Pas udhëtimit të dytë, Vereshchagin punoi në Mynih, në punëtorinë që trashëgoi nga piktori gjerman Theodor Horschelt, si dhe në një studio fshati të ndërtuar nga Vereshchagin në 1871 për të punuar në ajër të hapur. Gjatë fushatave të tij aziatike, duke lëvizur nën rrezet përvëluese të diellit jugor, Vereshchagin zbuloi një dritë të ndritshme, verbuese, duke theksuar në mënyrë skulpturore vëllimin, duke përmirësuar strukturën dhe duke zbuluar hije të mprehta me ngjyra. Këto efekte të ndriçimit diellor u bënë një nga teknikat kryesore artistike dhe e ndihmuan Vereshchagin të shfaqej si piktor. P.M. Tretyakov shkroi për veprën "Dervishët me veshje festive" të vitit 1870, se “...Unë u mahnita nga rrezet e diellit të derdhura në të gjithë foton dhe virtuoziteti i shkrimit”**.

Ngjyrosja në pikturat e Turkestanit të Vereshchagin bazohej në marrëdhënie të trasha, të ngopura me ngjyra dhe i ngjante modelit dekorativ të një tapeti oriental të një gruaje kirgize me një çallmë të bardhë si bora e ulur lehtë mbi një kalë, një uzbek që shiste pjata qeramike, fëmijë me lëkurë të errët. nga fisi Solon që luante në fushë, një burrë madhështor afgan me municion të plotë ushtarak, pleq të lashtë me çallma të bardha - personazhe shumëngjyrëshe orientale u shfaqën para artistit në një atmosferë të zjarrtë, nën një rrjedhë të drejtpërdrejtë të dritës së diellit në sfondin e një blu të ndezur kobalti qielli. Veçoritë specifike të çdo lloji etnik, detajet karakteristike të veshjeve kombëtare, bizhuterive dhe armëve përcillen me saktësi dokumentare. Gjuetari Kirgistan pozoi për artistin me një mantel elegant (çapan), të mbështjellë, sipas zakonit, në pantallona të gjera (pantallona harem) dhe të lidhur me një rrip shalli të palosur (belbag), me një shami të bardhë të zbukuruar me fusha me ngjyra (kalpak). ), me një armë të varur pas shpine (karamultuk ***). Heronjtë e pikturave të Vereshchagin ishin dervishët endacakë (duvanët) që haseshin në pazaret Uzbekistan. Disa prej tyre tërhoqën vëmendjen në pazare me këngë lutjesh dhe pasthirrma të forta, ndërsa të tjerët, përkundrazi, lavdëronin në heshtje Zotin, të zhytur në një gjendje meditimi. Vereshchagin depërtoi në dyqanet e mbytura të opiumit, zbriti në burgun e nëndheshëm Zindan dhe dëshmoi skenën e shitjes së një skllavi fëmijë. Të gjitha vëzhgimet e jetës së pazakontë të "vendasve", siç i quajti Vereshchagin, u grumbulluan për subjektet prekëse të pikturave të ardhshme.

Ndoshta, vetëm një vepër dallohet në mesin e pikturave të zhanrit të serisë Turkestan - kjo është "Dyert e Timurit (Tamerlane)" nga 1872, e cila në kuptim është afër një pikture historike. Në qendër të kompozicionit janë dyer të zbukuruara me zbukurime të dendura, të cilat krijojnë një ndjenjë stabiliteti dhe madhështie të rendit botëror lindor në kundërshtim me dinamikën e qytetërimit evropian. Dyert e mbyllura janë një imazh kolektiv i Lindjes, duke parandaluar pushtimin e huaj në botën e kulturës antike. Rojet e ngrira me rroba kombëtare të shndritshme, të detajuara dhe me municion të plotë ruajnë paqen e zotërisë së tyre. Ato perceptohen si simbole të lashta të jetës lindore.

Arsyeja kryesore që e shtyu Vereshchagin të shkonte në Turkestan ishte një dëshirë e zjarrtë për të zbuluar se çfarë ishte lufta e vërtetë. “Kam imagjinuar... që lufta është një lloj parade, me muzikë e me shtëllunga valëvitëse, me banderola e buçima topash, me kuaj galopantë, me pompozitet të madh e me pak rrezik: për situatën, sigurisht, disa që vdesin. .."****. Duke parë vuajtjet njerëzore, mizorinë, barbarinë, humbjen e jetëve, dhimbjet fizike dhe mendore i ndryshoi plotësisht idetë e tij për luftën. Vereshchagin mori pushkën e tij dhe pa frikë luftoi krah për krah me ushtarët rusë, duke lënë pas "armën" e tij kryesore - një furçë dhe një laps. Megjithë moshën e re të artistit, oficerët iu drejtuan me respekt si "Vasily Vasilyevich" ushtarët e quajtën atë "Vyruchagin". Për guximin e tij në betejë, Vereshchagin iu dha Urdhri i Shën Gjergjit, shkalla IV, "Në ndëshkim për dallimin e bërë gjatë mbrojtjes së kalasë së Samarkandit, nga 2 qershori deri më 8 qershor 1868" nga sulmi i trupave. të emirit të Buharasë. Ky ishte çmimi i vetëm i pranuar nga artisti gjatë gjithë jetës së tij.

“Fotografitë e tmerrshme të një lufte të vërtetë” tronditën shikuesit me skena të përgjakshme dhe të vërteta të hidhura të pamëshirshme, ato dolën përtej kornizës së statistikave zyrtare të betejës dhe e paraqitën luftën si tragjedinë më të madhe të përbashkët si të fitimtarëve, ashtu edhe të të mundurve. Heroi i vërtetë i luftës i Vereshchagin ishte ushtari rus, por jo fituesi me një flamur në duar, por ai i plagosur, duke parë vdekjen në fytyrë ("I plagosur për vdekje". 1873, Galeria Tretyakov). Spektatorët rusë dhe evropianë me ngazëllim dhe konfuzion studiuan skenën e vdekjes së ushtarëve rusë të rrethuar, me neveri dhe frikë ata shikonin kokat e prera të montuara në shtylla në formën e trofeve ose të shtrira nën këmbët e Shahut. Piktura tashmë e famshme "Apoteoza e Luftës" (1871, Galeria Tretyakov) është epilogu i një "poeme heroike", ku një komplot specifik fiton vetitë e një metafore dhe ngjall një humor apokaliptik. Vereshchagin arriti të tregojë qartë se çfarë është vdekja dhe cili është rezultati i çdo lufte: një piramidë e bërë nga kafka njerëzore me gojë hapur e ngrirë përgjithmonë në një britmë të tmerrshme duket më e tmerrshme se qindra ushtarë të vrarë në fushën e betejës.

Histori të tilla dukeshin jopatriotike, paradoksale, të pakuptueshme për bashkëkohësit dhe në mënyrë të pavullnetshme i bënin ata të mendonin për metodat e politikës koloniale të çdo shteti. Këto "komplote që frymëzojnë të vërtetën", siç shkruan gazetat e Shën Petersburgut gjatë ekspozitës së parë personale të Vereshchagin në Rusi në 1874, provokuan një sërë artikujsh kritikë që e akuzonin atë për tradhti dhe një këndvështrim "turkmen" të ngjarjeve. I fyer, Vereshchagin, në shenjë proteste, shkatërroi tre piktura të serisë, të cilat shkaktuan sulme veçanërisht të dhunshme ("Në murin e kalasë. Hyrë" 1871, "I rrethuar - i persekutuar..." dhe "Të harruar" 1871).

Në formën e tij përfundimtare, seria Turkestan përfshinte disa dhjetëra piktura, shumë skica dhe më shumë se njëqind vizatime. Ai u ekspozua në ekspozitën e parë personale të Vereshchagin në Londër në 1873, dhe vitin e ardhshëm në Shën Petersburg dhe Moskë. Katalogët e ekspozitës vunë re se veprat e artistit nuk ishin në shitje. Vereshchagin synonte të ruante integritetin e të gjithë serisë me kushtin e domosdoshëm të qëndrimit në Rusi. Seriali Turkestan i Vereshchagin demonstroi suksese të reja të shkollës ruse, veçanërisht në fushën e zhanrit të betejës dhe ngjalli interes të madh në botën e artit perëndimor. Në atdheun e tij, pikturat e Vereshchagin jo vetëm që i befasuan njerëzit me teknikën e tyre dhe interpretimin inovativ të subjekteve, por gjithashtu provokuan një valë diskutimesh në shoqëri për temën e Lindjes koloniale dhe orientalizmit rus. Për disa, pikturat "aziatike" të artistit dukeshin si një fenomen i huaj në artin rus, por për shumicën ato ishin "gjëra vërtet origjinale dhe mahnitëse në shumë aspekte... duke ngritur shpirtin e popullit rus". Artisti Ivan Kramskoy i përmblodhi këto argumente duke e përcaktuar artin e Vereshchagin si "një ngjarje... pushtimi i Rusisë, shumë më i madh se pushtimi i Kaufman".

Seriali Turkestan u ble pothuajse në tërësi nga P.M Tretyakov me mbështetjen financiare të vëllait të tij. Sidoqoftë, fati i saj mori shumë kohë për të vendosur, dhe Vereshchagin tashmë po nxitonte për udhëtime dhe përshtypje të reja. Në prill 1874 ai shkoi në Indi për dy vjet.

Për të vazhduar…

* Vereshchagin V.V. Nga një udhëtim në Azinë Qendrore // Vereshchagin V.V. Ese, skica, kujtime. Shën Petersburg, 1883

** Letër nga P.M. Tretyakova V.V. Stasov i datës 13 shkurt 1882 // Korrespondenca e P.M. Tretyakov dhe V.V. Stasova. 1874 1897. Fq.65)

*** Emri rus i armës është squeaker. Sipas kujtimeve të djalit të artistit, gjithashtu Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), "një arquebus i madh, jashtëzakonisht i rëndë" u var në studion e artistit në Moskë në Nizhnye Kotly në koleksionin e armëve, midis kamave Kaukaziane, saberave, zinxhirit të çelikut. postë dhe smitar turq. V.V. Vereshchagin. Kujtimet e djalit të artistit. L., 1978. Fq.45

**** Biseda me V.V. Vereshchagin // Gazeta e Shën Petersburgut, 1900. 6 maj (19), nr. 132.

Pikërisht 150 vjet më parë, në 1867, menjëherë pas pushtimit të Turkestanit nga trupat cariste, piktori i ri, por tashmë i famshëm i betejës Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) pranoi ftesën e gjeneral-guvernatorit të Turkestanit, gjeneral K. P. Kaufman për të shërbyer si i tij. sekretar-artist . Vereshchagin ra dakord të shkonte në një udhëtim të rrezikshëm. Në shënimet e tij autobiografike ai tregoi arsyen që e shtyu në një udhëtim të rrezikshëm: “Shkova sepse doja të zbuloja se cila është lufta e vërtetë, për të cilën kam lexuar dhe dëgjuar shumë...”.

Gjatë udhëtimit të gjatë nga Shën Petersburg në Tashkent në jug të rajonit të shkatërruar nga lufta, dhe më vonë gjatë udhëtimeve të shumta në Turkestan, Vereshchagin krijoi qindra vizatime dhe skica që përshkruanin skena nga jeta e popujve të Azisë Qendrore, bëri skica të qytete dhe qyteza, kala dhe monumente historike. Albumet e tij përshkruajnë fytyrat e kazakëve, uzbekëve, taxhikëve, ciganëve, hebrenjve dhe banorëve të tjerë të rajonit të gjerë. Kështu, në brigjet e Syr Darya ai krijoi portrete të kazakëve dhe pikturoi rrënojat e kështjellës Kokand Akmechet, të hedhur në erë së fundmi nga trupat e V.A.

Artisti u pajtua me Kaufman që atij nuk do t'i jepej asnjë gradë promovuese, se do të ruante rrobat e tij civile dhe do të merrte të drejtën për të lëvizur lirshëm nëpër rajon për skica dhe skica. Megjithatë, jeta ishte planifikuar ndryshe. Duke u ndalur në Samarkand, të pushtuar nga rusët, Vereshchagin filloi të studionte jetën dhe mënyrën e jetesës së qytetit.

Por kur trupat kryesore nën komandën e Kaufman u larguan nga Samarkandi për të luftuar më tej emirin, garnizoni i vogël i qytetit u rrethua nga mijëra trupa të Khanate Shakhrisabz dhe popullsia lokale që i ishte bashkuar. Kundërshtarët tejkaluan rusët me gati tetëdhjetë herë. Nga zjarri i tyre, radhët e mbrojtësve të guximshëm të kështjellës së Samarkandit u holluan shumë. Situata ndonjëherë bëhej thjesht katastrofike. Vereshchagin, pasi shkëmbeu një laps me një armë, u bashkua me radhët e mbrojtësve.

Ai mori pjesë në mbrojtjen e kalasë, më shumë se një herë udhëhoqi ushtarët në luftime trup më dorë, kreu zbulimin e armikut duke rrezikuar jetën e tij dhe eci përpara kudo. Një plumb ia copëtoi armën në nivelin e gjoksit dhe një plumb tjetër i rrëzoi kapelen nga koka. Një goditje e fortë nga guri i ka plagosur këmbën. Guximi, gjakftohtësia dhe menaxhimi i artistit i dhanë atij autoritet të lartë midis oficerëve dhe ushtarëve të detashmentit.

Të rrethuarit duruan dhe më në fund rrethimi u hoq.

Në dorëzimin e artistit për çmimin shkruhet si më poshtë: “Gjatë rrethimit tetë ditor të kalasë së Samarkandit nga turmat e Bukhartsev, oficeri Vereshchagin inkurajoi garnizonin me një shembull të guximshëm... Pavarësisht breshërit të gurëve dhe pushkës vrastare. zjarri, me armë në duar, u vërsul për të sulmuar kështjellën dhe me shembullin e tij heroik pushtoi mbrojtësit trima. Artistit iu dha Urdhri i Shën Gjergjit. Më vonë ai mori edhe disa çmime të tjera, por gjithmonë mbante vetëm këtë - atë luftarak.

Për më shumë se një vit, artisti ndoqi trupat dhe pikturoi nga jeta kryesisht skena beteje, ushtarë që vraponin në sulm, të plagosur, të vdekur dhe ata tashmë të vdekur. Megjithatë, përkundër faktit se V.V. Vereshchagin ishte një ushtarak profesionist (ai u diplomua në Korpusin Detar para Akademisë së Arteve), ai mori pjesë në operacione ushtarake vetëm kur ishte absolutisht e nevojshme, siç ndodhi në Samarkand.

Ai, artisti, kishte një detyrë krejtësisht tjetër. Vasily Vasilyevich ishte me nxitim për të përcjellë në letër ose kanavacë admirimin e tij për bukurinë e natyrës jugore, stepat e saj dhe luginat e lumenjve, mjegullën jargavan-blu të maleve të largëta.

Ai kapi imazhe të banorëve vendas, migrimin e një familjeje kazake, vagona elegante yurte dhe veshje me deve dhe kuaj. Por të gjitha pikturat e betejës përmbajnë një protestë të zemëruar kundër egërsisë, barbarisë, mizorisë, humbjes së jetëve, kundër errësirës dhe injorancës, fanatizmit fetar dhe varfërisë.

Një vit më vonë, me ndihmën e K.P. Kaufman, u organizua në Shën Petersburg një ekspozitë me piktura dhe vizatime nga V.V. Për herë të parë, Azia jonë u shfaq në kanavacat e artistit me gjithë bukurinë dhe kontradiktat e saj.

Seriali Turkestan la një përshtypje mahnitëse te bashkëkohësit. Ajo që tregoi Vereshchagin ishte e re, origjinale, e papritur: ishte një botë krejt e panjohur, e paraqitur jashtëzakonisht gjallërisht në të vërtetën dhe karakterin e saj.

Pas mbylljes së ekspozitës, Vereshchagin përsëri udhëtoi për në Turkestan, por përmes Siberisë. Këtë herë artisti udhëtoi nëpër Semirechye dhe Kinën Perëndimore.

Disa piktura tani të famshme i kushtohen Semirechye dhe Kirgistanit: "Një gjuetar i pasur kirgistan me një skifter", "Pamje malesh pranë fshatit Lepsinskaya, lugina e lumit Chu" (Shu), liqeni Issyk-Kul, majat me dëborë i kreshtës Kirgistan, Naryn në Tien Shan. Dhjetra skica të Vereshchagin tani mbahen në Muzeun e Etnografisë në Moskë. Ato përmbajnë informacione për njerëzit që jetuan një shekull e gjysmë më parë në territorin e asaj që tani është Kazakistani dhe Uzbekistani.

Duke u kthyer nga Azia Qendrore, artisti shkoi në Gjermani dhe atje, në studion e tij paqësore, nga kujtesa dhe skicat ai krijoi serinë e famshme Turkestan të pikturave të famshme të betejës. Midis tyre është "Apoteoza e Luftës", më e famshmja, e njohur për ne që nga fëmijëria nga riprodhimet në tekstet shkollore: një mal me kafka në sfondin e një qyteti të shkatërruar, zogj të zinj - një simbol i vdekjes - që fluturojnë sipër tyre. Fotografia u krijua nën përshtypjen e tregimeve se si despoti i Kashgarit, Valikhan Tore, ekzekutoi një udhëtar evropian dhe urdhëroi që koka e tij të vendosej në majë të një piramide të bërë nga kafkat e të ekzekutuarve të tjerë. Mbishkrimi në kornizë lexon: "Përkushtuar për të gjithë pushtuesit e mëdhenj - të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen".

Piktura kundër luftës nga V.V. Vereshchagin ishte një sukses i madh në disa ekspozita të mbajtura në Evropë dhe Rusi. Por në pranverën e vitit 1874, pas një ekspozite në Shën Petersburg, shpërtheu një skandal: Vereshchagin u akuzua për antipatriotizëm dhe simpati për armikun. Dhe gjithçka sepse Perandori Aleksandri II, i cili u njoh me kanavacat e Vereshchagin, siç shkruan gazetat në atë kohë, "shprehte shumë ashpër pakënaqësinë e tij", dhe trashëgimtari, perandori i ardhshëm Aleksandri III, në përgjithësi tha: "Tendencioziteti i tij i vazhdueshëm është i neveritshëm për krenaria kombëtare, dhe prej tyre mund të konkludohet një gjë: ose Vereshchagin është një person brutal, ose një person krejtësisht i çmendur. Sigurisht, në atë kohë ishte zakon të "imponohej" paqe me forcën e armëve, dhe artisti tregoi fytyrën e neveritshme të luftës. Të tilla “pakënaqësi” të zyrtarëve të lartë të vendit tingëllojnë shpesh si thirrje për persekutim jo vetëm në vendin tonë. Kritika dhe thashetheme ranë mbi Vereshchagin. Artisti u mbyll në studion e tij dhe madje shkatërroi disa nga pikturat e tij. Kur, vetëm një muaj më vonë, Akademia Perandorake e Arteve i dha Vereshchagin titullin profesor, ai refuzoi ta pranonte atë. Për këtë ai u shpall rebel, nihilist dhe revolucionar.

Duke udhëtuar në vende të ndryshme të botës, artisti gjithmonë mbante ditarë - "Shënime". Ai botoi 12 libra dhe shumë artikuj, si në shtypin vendas dhe të huaj. Në to, V.V. Vereshchagin përshkroi pikëpamjet e tij për artin, si dhe moralin dhe zakonet e vendeve ku ai vizitoi. Dhe ai udhëtoi gjysmën e botës dhe krijoi disa seri pikturash për luftën ruso-turke, ku theksoi veçanërisht ngjarjet në Bullgari. Për dy vjet ai udhëtoi nëpër Indi, ku kolonialistët britanikë ishin atëherë të shfrenuar, dhe vizitoi vendet e Azisë Juglindore, Egjiptin dhe vendet arabe. Vereshchagin pa dhe përjetoi fatkeqësi të tmerrshme dhe tmerret e disa luftërave, kujtimet e të cilave e ndoqën atë si një makth për shumë vite. Ai u plagos disa herë, humbi shëndetin dhe humbi vëllain e vogël. Dhe disa ushtarakë e sulmuan me akuza se edhe ai në pikturat e tij kondensonte aspektet tragjike, për shembull, të luftës ruso-turke. Artisti u përgjigj se ai nuk përshkruante as një të dhjetën e asaj që ai personalisht vëzhgoi në realitet. Më vonë ai do të krijojë seri të tjera kryeveprash të vërteta. Por seria e veprave Turkestan nga V.V. Vereshchagin ishte e para dhe më e famshmja në punën e tij. Nuk bëhet fjalë vetëm për luftë. Artisti i kushtoi shumë faqe në Shënime, vizatime dhe tre piktura të mëdha një tjetër "pushtuesi të madh të Azisë", i cili mori pothuajse më shumë jetë sesa beteja - drogë.

Edhe pse pas ekspozitës në Paris, artisti i ri u bë menjëherë i famshëm, çuditërisht, dy piktura, subjektet e të cilave dukej se ishin jashtë temës ushtarake i sollën atij famë të veçantë. Nuk ka operacione ushtarake, as skena të përgjakshme, as kufoma, as koka të prera, as kafka, as sorra. Por njerëzit e përshkruar në to duken shumë si kufoma.

Dy piktura lanë një përshtypje mahnitëse te parisienët: "Hënësit e opiumit" (1868) dhe "Politikanët në një dyqan opiumi". Tashkent" (1870). Ata shkaktuan një skandal, i cili e bëri Vereshchagin edhe më të famshëm.

Bota e Turkestanit atëherë ishte krejtësisht e panjohur në Evropë, dhe droga në Francë konsiderohej një kalim kohe e këndshme dhe e padëmshme. Opiumi dhe pija më e fortë e pelinit, absinthi, që shkakton halucinacione, konsideroheshin atëherë në Evropë si shenja ekskluziviteti, të qenësishme vetëm për aristokratët dhe njerëzit krijues. Ky ilaç konsiderohej një qetësues i besueshëm i dhimbjeve dhe një kurë e lehtë për alkoolizmin. Opium jepej për dhimbjen më të vogël të dhëmbëve dhe kokës si qetësues dhe gjatë pirjes së madhe, në mënyrë që njeriu të ndalonte së piri. Por fakti që ai shpejt u bë i varur nga droga disi nuk u vu re. Ai nuk është i dhunshëm tani! Disa studiues ende besojnë se shumë nga pikturat impresioniste janë pikturuar prej tyre në një gjendje dehjeje të lehtë nga droga. Nuk mund të krijosh asgjë nën të fortët. Në atë kohë, droga u lavdërua në romane dhe poema, të cilat tërhoqën njerëz të rinj që donin të bashkoheshin me klanin e njerëzve të veçantë. Mania e opiumit erdhi nga Kina. "Mbretëresha e deteve" Anglia solli drogë edhe nga India. Bohemianët - artistë, piktorë, shkrimtarë, poetë të famshëm - krijuan klube të mbyllura për adhuruesit e opiumit. Në to, një shoqëri e zgjedhur u zhyt në halucinacione të shkaktuara nga droga dhe më pas ndau përshtypjet e tyre. Conan Doyle përshkroi një klub të tillë duhanpirësish opiumi në një nga tregimet e tij. Heroi i tij i preferuar Sherlock Holmes, "për biznes", ndërsa heton një rast tjetër, e gjen veten në një duhanpirëse opiumi - në një strofkë të të njëjtëve "ngrënës të opiumit" që përshkroi Vereshchagin.

Dhe në histori nuk ka asnjë fjalë për rrezikun e një hobi të tillë. Gjithçka është e qetë atje dhe ka erë. Gjithçka është kaq elegante!

Dhe këtu është një fragment nga një artikull në revistën pariziane "Drita dhe Hijet" (1879), duke lavdëruar ilaçin: "Shtrihet para jush: një copë mastikë jeshile, në madhësinë e një arrë, që lëshon një të pakëndshme, të përzier. erë. Këtu qëndron lumturia, lumturia me të gjitha ekstravagancat e saj. Gëlltisni pa frikë - nuk do të vdisni prej saj! Trupi juaj nuk do të vuajë fare nga kjo. Ju nuk rrezikoni asgjë…”

Epo, pas kësaj, si nuk mund të provoni "lumturinë" kineze!

Dhe befas artisti rus tregon një strofkë të zymtë, njerëz të dehur nga një ilaç me rroba të çuditshme... A janë vërtet të ngjashëm me boheminë e rafinuar pariziane?!

Një pikturë në një ekspozitë në Paris u ndalua menjëherë, por shumë gazeta evropiane arritën ta riprodhonin shumë herë dhe, pasi u hoq tashmë nga ekspozita, bëri bujë edhe në Shën Petersburg. Të gjithë donin ta shihnin.

Vetë Vereshchagin e dinte para Turkestanit se droga ekzistonte, por në Rusi ato nuk ishin ende aq të përhapura sa në Turkestan. Dhe atje ai jetoi në Samarkand, Tashkent, Kokand, vizitoi nomadët në stepat Kirgize, studioi zakonet, traditat dhe zakonet e popujve lindorë, ndonjëherë mjaft mizorë. Për Vereshchagin, Lindja ishte zbulimi i një bote të re - magjepsëse, e pazakontë. Sidoqoftë, artisti pa edhe diçka të tmerrshme: opiumi merr jetën e njerëzve, si pushtuesi më i egër.

Artisti ishte një vëzhgues shumë i vëmendshëm dhe gjithashtu një luftëtar për drejtësinë sociale. Ai thjesht nuk mund të mos i kushtonte vëmendje varësisë shkatërruese të banorëve të Azisë Qendrore ndaj opiumit. Për herë të parë, duke parë personalisht "ngrënësit e opiumit", Vereshchagin u trondit: "Drogat e tyre zëvendësuan alkoolin, i cili në Lindje, për shkak të traditave kulturore dhe fetare, nuk ishte shumë i zakonshëm," shkroi ai. Kështu flet vetë artisti për përshtypjet e tij në kujtimet e tij. “Kur erdha në kalendkhan (strofull) në një ditë mjaft të ftohtë, gjeta një fotografi që ishte gdhendur në kujtesën time: një grup i tërë ngrënësish të opiumit ishin ulur përgjatë mureve, të gjithë të grumbulluar si majmunët, të grumbulluar njëri kundër tjetrit; pjesa më e madhe ndoshta kishte marrë kohët e fundit një dozë opiumi; ka një shprehje të shurdhër në fytyrat e tyre; gojët gjysmë të hapura të disave lëvizin sikur pëshpërisin diçka; shumë, me kokat e tyre të varrosura në gjunjë, marrin frymë rëndë dhe herë pas here përjetojnë konvulsione. Pranë pazarit ka shumë lukuni në të cilat banojnë divanë (dervishë), ngrënës të opiumit. Këta janë dollapë të vegjël, të errët, të pista, plot me të gjitha llojet e mbeturinave dhe insekteve. Në disa përgatitet kuknar dhe më pas dollapi merr pamjen e një dyqani pijesh alkoolike, duke pasur vazhdimisht vizitorë; Disa, që kanë pirë me masë, largohen të sigurt, të tjerë, më pak të moderuar, bien nga këmbët dhe flenë krah për krah në qoshe të errëta. Kuknar është një pije shumë dehëse e përgatitur nga lëvozhga e një lulëkuqeje të zakonshme...” Vereshchagin tregon me detaje se si përgatitet kuknar. Ne nuk do ta shpërndajmë këtë recetë.

Artisti e vlerëson pijen në këtë mënyrë: “Hidhërimi i kuknarit është aq i pakëndshëm sa nuk mund ta gëlltisja kurrë, megjithëse më kanë gostitur me divane miqësore më shumë se një herë. Në lukuni të ngjashme, vendosen stola për pirjen e opiumit; dollapi është i gjithi i mbuluar dhe i veshur me dyshekë - dyshemeja, muret dhe tavani; Duhanpirësi shtrihet dhe nxjerr nga nargjile tymin nga një top i djegur opiumi, i cili mbahet nga një tjetër me piskatore të vogla në hapjen e nargjile. Stupori nga pirja e opiumit është pothuajse më i fortë se sa nga marrja e tij nga goja; efekti i tij mund të krahasohet me efektin e duhanit, por vetëm në një masë shumë më të fortë; si duhani, e largon gjumin, gjumin natyral, forcues; por, thonë ata, jep ëndrra zgjimi, ëndrra të shqetësuara, kalimtare, halucinacione, të ndjekura nga dobësi dhe zhgënjim, por të këndshme.”

Ishte kjo përshtypje që artisti pasqyroi në pikturën "Hënësit e opiumit". E ndaluar në Paris, ajo u bë e njohur në Shën Petersburg nga kopjet dhe kartolinat. Filluan të flasin për të në botën artistike.

Më pas, kritiku i njohur V. Stasov shkroi: “Me prekshmëri skulpturore, në foto përcillet këndi i ndyrë i bordello-s dhe paraqiten figurat e vizitorëve të tij mashtrues. Të gjithë këta ragamuffin fatkeq, të varfër të dëshpëruar, të mbuluar mezi me lecka të dhimbshme, duke zbuluar një trup të tharë nga varfëria dhe vesi. Gjashtë njerëz, të deformuar nga jeta dhe të varfër, arritën në bordello me rrugë të ndryshme, nëpër pikëllime e vuajtje të ndryshme, por të gjithë i solli këtu dëshira, të paktën me ndihmën e helmit, për të harruar realitetin pa gëzim…”

Një tjetër film skandaloz “Politikanët në një dyqan opiumi. Tashkent” u shfaq si rezultat i udhëtimit të dytë të artistit në Turkestan. Në këtë kohë V.V. Vereshchagin pikturon disa piktura të vogla me skicë që përshkruajnë lloje të lypsarëve të Azisë Qendrore, të cilat, përveç "Politikanëve", përfshijnë "Lypës në Samarkand", "Kori i Dervishëve që lypin" dhe "Dervishët (Duvanët) me veshje festive". Këto piktura skica mund të konsiderohen të sakta dokumentare. Në pamje të parë, ata paraqesin një skicë të thjeshtë të zakoneve urbane. Në fakt, gjithçka është më e ndërlikuar këtu. Artisti vuri re natyrën e përhapur të varfërisë dhe lidhjen midis varfërisë dhe një përpjekje për një arratisje iluzore prej saj - tragjedinë e varësisë nga droga. Artisti ka shkruar: “Pothuajse të gjithë divanet janë pijanecë famëkeq, pothuajse të gjithë ngrënës të opiumit... Një herë e ushqeva një shkop të tërë... me opium dhe nuk do ta harroj me çfarë lakmie gëlltiti, nuk do ta harroj të gjithë figurën. , e gjithë pamja e ngrënësit të opiumit: i gjatë, jashtëzakonisht i zbehtë, i verdhë, më shumë i ngjante skeletit sesa njeriut të gjallë; ai mezi dëgjonte se çfarë bëhej ose thuhej rreth tij ditë e natë, ai ëndërronte vetëm për opiumin. Në fillim ai nuk i kushtoi vëmendje asaj që i thashë, nuk u përgjigj dhe ndoshta nuk dëgjoi; por më pas ai pa opium në duart e mia - papritmas fytyra e tij u pastrua, deri atëherë e pakuptimtë, dhe fitoi një shprehje: sytë e tij u hapën, vrimat e hundës iu ndezën, zgjati dorën dhe filloi të pëshpëriste: më jep, më jep... Nuk e dhashë në fillim, e fsheha opiumin - pastaj skeletin Ky hyri i gjithë, filloi të prishej, grimasi si fëmijë dhe vazhdoi të më lutej: më jep beng, më jep beng!.. (beng është opium). Kur më në fund i dhashë një copë, ai e kapi me të dyja duart dhe, duke u strukur pas murit, filloi ta gërryente ngadalë, me kënaqësi, duke mbyllur sytë, si një qen që gërryen një kockë të shijshme.

Tashmë e kishte përtypur gjysmën kur ngrënësi i opiumit i ulur pranë tij, i cili prej kohësh po shikonte me zili preferencën që i kisha treguar skeletit, ia rrëmbeu papritur pjesën tjetër dhe në një sekondë ia futi në gojë. Çfarë ndodhi me skeletin e gjorë? Ai nxitoi drejt shokut të tij, e rrëzoi dhe filloi ta tërhiqte në çdo mënyrë, duke i thënë furishëm: "Jepjani, kthejeni, them unë!"

“Kalendarkhanët janë strehë për lypës, dhe gjithashtu diçka midis kafene-restorantit tonë dhe një klubi... Ka gjithmonë shumë njerëz atje, duke biseduar, duke pirë duhan, duke pirë dhe duke fjetur. Aty kam takuar njerëz mjaft të respektuar, të cilët, megjithatë, dukeshin të turpëruar që unë, tyura (zoti) rus, i gjeta në shoqërinë e ngrënësve të opiumit dhe kuknarkëve”.

V.V. Vereshchagin, me pikturat dhe "Shënimet" e tij, tregoi realisht varfërinë dhe mjerimin e atyre që ishin mësuar me opiumin. Artisti nuk e romantizoi apo idealizoi këtë ves, siç ndodhte në atë kohë në Evropë. Ai nguli sytë nga uji kur paralajmëroi: “Vështirë se mund të ketë dyshim se në një kohë pak a shumë opiumi do të hyjë në përdorim në Evropë; pas duhanit, pas atyre drogave që tani përthithen në duhan, opiumi vjen natyrshëm dhe në mënyrë të pashmangshme”.

Por edhe i mençuri dhe mendjemprehti Vasily Vasilyevich nuk e imagjinonte se në çfarë tragjedie do të kthehej përhapja e drogës për popujt e Azisë dhe Evropës.

Ai, një artist dhe shkrimtar, duke rrënjosur me shpirt popullin, u përpoq të parandalonte rrezikun që po i afrohej botës me fuqinë e talentit të tij. Por kush i dëgjon paralajmërimet më të arsyeshme!

Ndonjëherë, në vapën e debatit polemik, debatuesit modernë fillojnë të qortojnë njëri-tjetrin se kush e solli i pari të keqen e varësisë nga droga apo alkoolizmi në rajonin tonë. Aktivitet pa kuptim! Përgjigja për këtë pyetje u dha në shekullin e 19-të.

Në vitin 1885, me urdhër të guvernatorit të rajonit të Turkestanit A.K. Abramov, shkencëtari S. Moravitsky kreu një studim të veçantë mbi përhapjen e drogës në "territore të reja" - në Turkestan. Mjekët edhe atëherë raportuan me alarm se "popullsia autoktone futi hashashizmin tek të ardhurit dhe këta të fundit futnin alkool tek indigjenët".

Oficerët, hartografët, shkencëtarët, gjatë udhëtimeve zyrtare, u raportonin eprorëve të tyre dhe disa vetë mbretit, “fakte kurioze”, si p.sh. furnizimi me opium në rajonin tonë nga tregtarët kinezë. Oficerët e inteligjencës besonin: “për 20 milionë popullsi muslimane (1880), kishte deri në 800 mijë konsumatorë të hashashit vetëm. Dhe ky numër u konsiderua i nënvlerësuar.” Duke kuptuar seriozitetin e problemit, perandori Nikolla II, më 7 korrik 1915, miratoi ligjin "Për masat për të luftuar duhanpirjen e opiateve". U urdhërua të shkatërroheshin të korrat e lulëkuqes, gjë që shkaktoi protesta nga mbjellësit e saj. Dhe kjo ishte gjatë Luftës së Parë Botërore! Mendoj se të gjithë e dinë se çfarë ndodhi më pas dhe ku u zhduk perandori Nikolla II. Shumë vende filluan të luftojnë drogën në vitet 20 të shekullit të njëzetë, por ne jemi dëshmitarë se kush po e fiton tani këtë luftë. Ky biznes vdekjeprurës për njerëzimin është shumë fitimprurës për dikë!

Jeta e vetë Vasily Vasilyevich Vereshchagin, mund të thuhet, një pionier në rrugën e rrezikshme të luftës kundër drogës, ishte tragjike. Duke vizituar të gjitha pikat e nxehta të asaj kohe, duke krijuar qindra vepra kundër luftës, me fillimin e Luftës Ruso-Japoneze të viteve 1904-1905. artisti shkoi në luftën e tij të fundit - në Lindjen e Largët. K. Simonov shkroi këtë për fatin e artistit: "Gjatë gjithë jetës i pëlqente të pikturonte luftën. Në një natë pa yje, pasi u përplasën në një minierë, Ai dhe anija u fundosën, Pa përfunduar foton e fundit..." Ai vdiq së bashku me admiralin S.O. Makarov gjatë shpërthimit të betejës Petropavlovsk afër Port Arthur.

Dhe një tjetër fakt fantastik. Në vitin 1912, pikturat e Vereshchagin duhej të shkonin në një ekspozitë në Amerikë ... në Titanikun, por organizatorët nuk patën kohë të plotësonin dokumentet e nevojshme dhe pikturat mbetën në port deri në udhëtimin tjetër. Fati?

Antonina KAZIMIRCHIK

Më 22 gusht 1867, V.V. Vereshchagin u regjistrua si flamurtar për të shërbyer në dispozicion të Guvernatorit të Përgjithshëm të Turkestanit K.P. von Kaufman dhe u dërgua në rajonet e Azisë Qendrore të aneksuara në Rusi. Artisti bëri dy udhëtime në Turkestan: në 1867-1868 dhe 1869-1870. Këtu ai krijoi shumë vizatime dhe skica piktoreske nga jeta, pavarësisht kushteve të vështira të udhëtimit, si dhe mosbesimit të uzbekëve dhe kazakëve ndaj "kafirit" të huaj.

Ai mbajti një ditar të detajuar udhëtimi, mblodhi koleksione etnografike dhe zoologjike dhe kreu gërmime të vogla arkeologjike. Në esetë e tij Turkestan, artisti shkroi për nevojën e trajtimit të kujdesshëm të monumenteve të lashta arkitekturore, "ndër të cilat ende mbijetojnë shumë shembuj të mrekullueshëm". Ai i dërgoi korrespondencë gazetës St.

Përveç skicave të shpejta, artisti shkroi skica me bojë vaji, duke e lejuar atë të përcjellë me penelin e tij ndjenjën e ajrit të nxehtë të zjarrtë, qiellin blu jugor dhe gjelbërimin pranveror të stepave. Është për t'u habitur që kanavacat, me ngjyra të ndezura, sikur të njomur nga ngrohtësia e diellit, të krijuara në bazë të skicave të sjella nga udhëtimi i parë në Turkestan, u pikturuan në studio në fund të 1868 - fillimi i 1869 nën drita e ftohtë e dimrit e qiellit të Parisit. Pas udhëtimit të dytë, Vereshchagin punoi në Mynih, në punëtorinë që trashëgoi nga piktori gjerman Theodor Horschelt, si dhe në një studio fshati të ndërtuar nga Vereshchagin në 1871 për të punuar në ajër të hapur. Gjatë fushatave të tij aziatike, duke lëvizur nën rrezet përvëluese të diellit jugor, Vereshchagin zbuloi një dritë të ndritshme, verbuese, duke theksuar në mënyrë skulpturore vëllimin, duke përmirësuar strukturën dhe duke zbuluar hije të mprehta me ngjyra. Këto efekte të ndriçimit diellor u bënë një nga teknikat kryesore artistike dhe e ndihmuan Vereshchagin të shfaqej si piktor. P.M. Tretyakov shkroi për veprën "Dervishët me veshje festive" të vitit 1870, se “...Unë u mahnita nga rrezet e diellit të derdhura në të gjithë foton dhe virtuoziteti i shkrimit”**.

Ngjyrosja në pikturat e Turkestanit të Vereshchagin bazohej në marrëdhënie të trasha, të ngopura me ngjyra dhe i ngjante modelit dekorativ të një tapeti oriental të një gruaje kirgize me një çallmë të bardhë si bora e ulur lehtë mbi një kalë, një uzbek që shiste pjata qeramike, fëmijë me lëkurë të errët. nga fisi Solon që luante në fushë, një burrë madhështor afgan me municion të plotë ushtarak, pleq të lashtë me çallma të bardha - personazhe shumëngjyrëshe orientale u shfaqën para artistit në një atmosferë të zjarrtë, nën një rrjedhë të drejtpërdrejtë të dritës së diellit në sfondin e një blu të ndezur kobalti qielli. Veçoritë specifike të çdo lloji etnik, detajet karakteristike të veshjeve kombëtare, bizhuterive dhe armëve përcillen me saktësi dokumentare. Gjuetari Kirgistan pozoi për artistin me një mantel elegant (çapan), të mbështjellë, sipas zakonit, në pantallona të gjera (pantallona harem) dhe të lidhur me një rrip shalli të palosur (belbag), me një shami të bardhë të zbukuruar me fusha me ngjyra (kalpak). ), me një armë të varur pas shpine (karamultuk ***). Heronjtë e pikturave të Vereshchagin ishin dervishët endacakë (duvanët) që haseshin në pazaret Uzbekistan. Disa prej tyre tërhoqën vëmendjen në pazare me këngë lutjesh dhe pasthirrma të forta, ndërsa të tjerët, përkundrazi, lavdëronin në heshtje Zotin, të zhytur në një gjendje meditimi. Vereshchagin depërtoi në dyqanet e mbytura të opiumit, zbriti në burgun e nëndheshëm Zindan dhe dëshmoi skenën e shitjes së një skllavi fëmijë. Të gjitha vëzhgimet e jetës së pazakontë të "vendasve", siç i quajti Vereshchagin, u grumbulluan për subjektet prekëse të pikturave të ardhshme.

Ndoshta, vetëm një vepër dallohet në mesin e pikturave të zhanrit të serisë Turkestan - kjo është "Dyert e Timurit (Tamerlane)" nga 1872, e cila në kuptim është afër një pikture historike. Në qendër të kompozicionit janë dyer të zbukuruara me zbukurime të dendura, të cilat krijojnë një ndjenjë stabiliteti dhe madhështie të rendit botëror lindor në kundërshtim me dinamikën e qytetërimit evropian. Dyert e mbyllura janë një imazh kolektiv i Lindjes, duke parandaluar pushtimin e huaj në botën e kulturës antike. Rojet e ngrira me rroba kombëtare të shndritshme, të detajuara dhe me municion të plotë ruajnë paqen e zotërisë së tyre. Ato perceptohen si simbole të lashta të jetës lindore.

Arsyeja kryesore që e shtyu Vereshchagin të shkonte në Turkestan ishte një dëshirë e zjarrtë për të zbuluar se çfarë ishte lufta e vërtetë. “Kam imagjinuar... që lufta është një lloj parade, me muzikë e me shtëllunga valëvitëse, me banderola e buçima topash, me kuaj galopantë, me pompozitet të madh e me pak rrezik: për situatën, sigurisht, disa që vdesin. .."****. Duke parë vuajtjet njerëzore, mizorinë, barbarinë, humbjen e jetëve, dhimbjet fizike dhe mendore i ndryshoi plotësisht idetë e tij për luftën. Vereshchagin mori pushkën e tij dhe pa frikë luftoi krah për krah me ushtarët rusë, duke lënë pas "armën" e tij kryesore - një furçë dhe një laps. Megjithë moshën e re të artistit, oficerët iu drejtuan me respekt si "Vasily Vasilyevich" ushtarët e quajtën atë "Vyruchagin". Për guximin e tij në betejë, Vereshchagin iu dha Urdhri i Shën Gjergjit, shkalla IV, "Në ndëshkim për dallimin e bërë gjatë mbrojtjes së kalasë së Samarkandit, nga 2 qershori deri më 8 qershor 1868" nga sulmi i trupave. të emirit të Buharasë. Ky ishte çmimi i vetëm i pranuar nga artisti gjatë gjithë jetës së tij.

“Fotografitë e tmerrshme të një lufte të vërtetë” tronditën shikuesit me skena të përgjakshme dhe të vërteta të hidhura të pamëshirshme, ato dolën përtej kornizës së statistikave zyrtare të betejës dhe e paraqitën luftën si tragjedinë më të madhe të përbashkët si të fitimtarëve, ashtu edhe të të mundurve. Heroi i vërtetë i luftës i Vereshchagin ishte ushtari rus, por jo fituesi me një flamur në duar, por ai i plagosur, duke parë vdekjen në fytyrë ("I plagosur për vdekje". 1873, Galeria Tretyakov). Spektatorët rusë dhe evropianë me ngazëllim dhe konfuzion studiuan skenën e vdekjes së ushtarëve rusë të rrethuar, me neveri dhe frikë ata shikonin kokat e prera të montuara në shtylla në formën e trofeve ose të shtrira nën këmbët e Shahut. Piktura tashmë e famshme "Apoteoza e Luftës" (1871, Galeria Tretyakov) është epilogu i një "poeme heroike", ku një komplot specifik fiton vetitë e një metafore dhe ngjall një humor apokaliptik. Vereshchagin arriti të tregojë qartë se çfarë është vdekja dhe cili është rezultati i çdo lufte: një piramidë e bërë nga kafka njerëzore me gojë hapur e ngrirë përgjithmonë në një britmë të tmerrshme duket më e tmerrshme se qindra ushtarë të vrarë në fushën e betejës.

Histori të tilla dukeshin jopatriotike, paradoksale, të pakuptueshme për bashkëkohësit dhe në mënyrë të pavullnetshme i bënin ata të mendonin për metodat e politikës koloniale të çdo shteti. Këto "komplote që frymëzojnë të vërtetën", siç shkruan gazetat e Shën Petersburgut gjatë ekspozitës së parë personale të Vereshchagin në Rusi në 1874, provokuan një sërë artikujsh kritikë që e akuzonin atë për tradhti dhe një këndvështrim "turkmen" të ngjarjeve. I fyer, Vereshchagin, në shenjë proteste, shkatërroi tre piktura të serisë, të cilat shkaktuan sulme veçanërisht të dhunshme ("Në murin e kalasë. Hyrë" 1871, "I rrethuar - i persekutuar..." dhe "Të harruar" 1871).

Në formën e tij përfundimtare, seria Turkestan përfshinte disa dhjetëra piktura, shumë skica dhe më shumë se njëqind vizatime. Ai u ekspozua në ekspozitën e parë personale të Vereshchagin në Londër në 1873, dhe vitin e ardhshëm në Shën Petersburg dhe Moskë. Katalogët e ekspozitës vunë re se veprat e artistit nuk ishin në shitje. Vereshchagin synonte të ruante integritetin e të gjithë serisë me kushtin e domosdoshëm të qëndrimit në Rusi. Seriali Turkestan i Vereshchagin demonstroi suksese të reja të shkollës ruse, veçanërisht në fushën e zhanrit të betejës dhe ngjalli interes të madh në botën e artit perëndimor. Në atdheun e tij, pikturat e Vereshchagin jo vetëm që i befasuan njerëzit me teknikën e tyre dhe interpretimin inovativ të subjekteve, por gjithashtu provokuan një valë diskutimesh në shoqëri për temën e Lindjes koloniale dhe orientalizmit rus. Për disa, pikturat "aziatike" të artistit dukeshin si një fenomen i huaj në artin rus, por për shumicën ato ishin "gjëra vërtet origjinale dhe mahnitëse në shumë aspekte... duke ngritur shpirtin e popullit rus". Artisti Ivan Kramskoy i përmblodhi këto argumente duke e përcaktuar artin e Vereshchagin si "një ngjarje... pushtimi i Rusisë, shumë më i madh se pushtimi i Kaufman".

Seriali Turkestan u ble pothuajse në tërësi nga P.M Tretyakov me mbështetjen financiare të vëllait të tij. Sidoqoftë, fati i saj mori shumë kohë për të vendosur, dhe Vereshchagin tashmë po nxitonte për udhëtime dhe përshtypje të reja. Në prill 1874 ai shkoi në Indi për dy vjet.

Për të vazhduar…

* Vereshchagin V.V. Nga një udhëtim në Azinë Qendrore // Vereshchagin V.V. Ese, skica, kujtime. Shën Petersburg, 1883

** Letër nga P.M. Tretyakova V.V. Stasov i datës 13 shkurt 1882 // Korrespondenca e P.M. Tretyakov dhe V.V. Stasova. 1874 1897. Fq.65)

*** Emri rus i armës është squeaker. Sipas kujtimeve të djalit të artistit, gjithashtu Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), "një arquebus i madh, jashtëzakonisht i rëndë" u var në studion e artistit në Moskë në Nizhnye Kotly në koleksionin e armëve, midis kamave Kaukaziane, saberave, zinxhirit të çelikut. postë dhe smitar turq. V.V. Vereshchagin. Kujtimet e djalit të artistit. L., 1978. Fq.45

**** Biseda me V.V. Vereshchagin // Gazeta e Shën Petersburgut, 1900. 6 maj (19), nr. 132.