Modaliteti Depeche. Biografia

Numri i fansave të “dërgimeve” po rritet vazhdimisht, dhe koncerti i tyre i fundit në Kiev është një dëshmi e mëtejshme për këtë. Sot vendosëm të flasim për këngëtarin kryesor të grupit, Dave Gahan, një ikonë rock, lëvizjet e ijeve të së cilës çmendën miliona fansa.

1. Kurioz dhe vëzhgues. Sipas Dave Gahan, ndërsa ishte në shkollë, ai as që mund ta imagjinonte suksesin e ardhshëm. Dave ishte i sigurt se pas shkollës do të lante enët për pjesën tjetër të jetës së tij, pasi studionte shumë dobët. I ulur në klasë, ai nuk mund të përqendrohej në material, por vazhdimisht shikonte nga dritarja, sepse i dukej se jeta jashtë shkollës ishte shumë më interesante. Këngëtari pohon se ka mbajtur fuqitë e tij të vëzhgimit gjatë gjithë jetës: “Jam shumë i lumtur që shikoj fëmijët e mi të rriten. Pyes veten çdo ditë: “Çfarë do të arrijnë? Si do të shkojë jeta e tyre?

2. Në rininë e tij ai ishte një huligan vendas. Dave Gahan pranon se në vitet e tij më të rinj i mungonin shumë para dhe për të korrigjuar situatën, ai dhe miqtë e tij vodhën motorë nga motoçikletat. Paratë e marra shpenzoheshin për vajza dhe festa. Këngëtari kryesor pranoi gjithashtu se nëse nuk do të ishte bërë këngëtar, do të ishte një vrasës profesionist.

3. E rritur nga nëna ime. Dave u rrit pa baba, kështu që të gjitha shqetësimet ranë mbi supet e nënës së tij: ajo punonte tre punë, gatuante darkën dhe shtëpia ishte gjithmonë e pastër. Dave Gahan pohon se të jesh nënë është puna më e vështirë, siç e kuptoi pasi u bë baba i tre fëmijëve.

4. U përpoqa të hiqja dorë nga karriera. Dave hyri në grup rastësisht: në fillim ai ishte një djalë i porositur, dhe më pas ai kishte një mikrofon në dorë - dhe largohemi... Këngëtari e mban mend mirë koncertin e parë të grupit në dyqanin Crocs: "Ishte një akuariumi me një krokodil, dhe ne po kontrollonim syzet me këtë kafshë përmes xhamit. Pas mbrëmjeve të tilla më vinte shumë turp për veten time dhe u betova se nuk do të bëja më kurrë gjëra të tilla. Por kur e gjeni veten në një hotel në Varshavë në dimër, dhe ngrohja nuk funksionon, dhe ka një pushim tre-ditor në turne, atëherë përsëri mendoni: "Kjo është ajo! Po e lë këtë!”

5. “Seksi simboli për mua është gruaja ime!”. Këngëtari pranoi se e do seksin: “Me moshën bëhet më mirë: e njeh trupin tënd dhe mund të tregosh shumë në shtrat. Dhe siç e dini: sa më shumë të jepni, aq më shumë merrni. Njerëzit shpesh më pyesin: "Kush është simboli juaj seksual?" Çfarë lloj pyetjeje? Gruaja ime, sigurisht!”

6. Grind me gruan për larjen e enëve. Dave pretendon se të gjitha grindjet e tij me gruan e tij fillojnë për shkak të ngarkimit të gabuar të makinës larëse enësh: thikat dhe pirunët duhet të futen në makineri me fundin e mprehtë poshtë, atëherë mund të futen më shumë pjata. "Por nëse gruaja ime del nga kuzhina, unë kam një shans të madh ta bëj atë sipas mënyrës sime."

7. E do çokollatën.“Varësia ndaj drogës është një gjë e së kaluarës. Varësia ime e re është çokollata. Fansat e dinë këtë dhe ma japin gjithmonë në koncerte.”

8. E tremb vajzën me fjalimet e tij. Dave tha se vajza e tij ka frikë nga shfaqjet e tij, sepse atje ajo sheh një baba tjetër.

9. I vuri fansave të tij pseudonimin "paketë e zezë". Depeche Mode i quan fansat e tyre "paketë e zezë". Gahan habitet që prej 20 vitesh nga koncerti në koncert sheh të njëjtat fytyra në rreshtin e parë. “Sinqerisht, më tremb fakti që njerëzit po shpenzojnë të gjitha kursimet e tyre për të ndjekur koncertin tonë. Dhe më e keqja është se fansat afatgjatë sjellin më pas fëmijët e tyre, të cilët janë të veshur tamam si unë. Mendoj se kjo është anormale”.

10. Pas koncertit ai kërkon vetminë.“Gjatë koncertit ne bëjmë gjithçka për të emocionuar publikun dhe pas koncertit ulemi pak në dhomën e zhveshjes dhe diskutojmë për fansat. Pas kësaj shkoj në hotel. Pas shfaqjeve, nuk dua të flas me askënd, por thjesht relaksohem dhe bie në gjumë.”

Martin Lee Gore është një gjeni rezident. po! Është ai që është autori i shkëlqyer i pothuajse të gjitha këngëve të grupit Depeche Mode. Për më tepër, edhe tekstet edhe muzika. Këngët e tij përfaqësojnë botën si të tillë për ushtrinë shumëmilionëshe të fansave të grupit anembanë planetit.

Por le t'i marrim gjërat me radhë.

Ai lindi më 23 korrik 1961 në Londër, në një familje të klasës punëtore. Njerku dhe gjyshi im punonin në fabrikën e makinave FORD dhe nëna ime punonte në një shtëpi pleqsh në Basildon. Përveç vogëlushit Martin me sy të gjelbër, familja kishte edhe dy fëmijë (femër). Në moshën 10-vjeçare, Martin modest dhe i turpshëm e kupton se muzika e idhujve të nënës së tij - Elvis Presley, Chuck Berry, Del Shannon - prek vërtet shpirtin e tij të fëmijërisë. Dhe në moshën 13-vjeçare mësoi të luante kitarën akustike (një moment fatal!), duke e zhvilluar këtë aftësi gjithnjë e më shumë me kalimin e viteve. Së shpejti ai merr pianon. Rezulton mjaft mirë!

Deri në moshën 18-vjeçare, ai ishte një djalë i qetë dhe i qetë. Nuk bëra festë dhe nuk pi alkool. Ai luajti kriket për ekipin e tij të shkollës, Shën Nikollës, dhe studioi frëngjisht dhe gjermanisht, por e urrente historinë. Megjithatë, kam studiuar edhe me ngjyra të larta në lëndët e mia më pak të preferuara. Epo, kështu ishte ai - i përgjegjshëm dhe i zellshëm. Pas mbarimit të shkollës, Gore punësohet për të punuar si arkëtar në një bankë në Londër. Meqë ra fjala, pak metra larg zyrës së tij ndodhet kompania e sigurimeve Sun Life, ku më pas punon një farë E. Fletcher. Në punë, Martini trajtohej në mënyrë mediokre. I ri, i turpshëm dhe pa iniciativë. Por deri në atë kohë (nëse kolegët e tij do ta dinin këtë!) ai tashmë po luante me gjithë fuqinë e tij në duetin e kitarës "Norman and the Worms" së bashku me shokun e tij të shkollës Phil Burdett. Një ditë, pasi u shfaq për një shfaqje tjetër me një sintetizues të thjeshtë, Gore takoi djemtë në klub - Vince Clarke dhe Andrew Fletcher, të cilët ishin tashmë një grup muzikor në atë kohë. Këtu, në fakt, filloi historia e grupit aktual Depeche Mode.

Tani Martin është kreu i familjes, i martuar me gjermanen Suzanne Lee Gore, baba i tre fëmijëve - foshnja e sapolindur Keilo Leon, fansat e Britney Spears Eva Lee dhe Viva Lee. Tani i pëlqen të jetojë në Kaliforni. Ai luan futboll dhe lojëra kompjuterike, pi verë të kuqe, ha sushi dhe nuk duron asnjë stacion radio, duke pasur koleksionin e tij të madh të CD-ve muzikore. Di të gatuajë supë. Beson në fantazmat dhe rimishërimin, mbështet Arsenalin dhe ndonjëherë urren të jetë një nga Depeche Mode.

David Gahan

Fytyra, zëri, zemra, shpirti dhe dhimbja Depeche Mode është një njeri i mahnitshëm i kontrasteve. Ja kush është Dave. Mund të flitet pafund për të kundërtat e jetës së tij. Le të përpiqemi të sugjerojmë shkurtimisht dhe në mënyrë të përmbledhur për veçantinë e frontmanit të Basildon Four.

Dave lindi më 9 maj 1962 në qytetin anglez Epping. Familja e tij ishte fetare. Nëna dhe gjyshja ime punonin për Salvation Army. Vërtetë, babai i tij u soll çuditërisht, për disa arsye duke lënë gruan e tij Sylvia Ruth me vajzën e tyre të madhe dhe fëmijën 5-vjeçar Dave. Më vonë në familje u shfaqën edhe dy djem të tjerë, me një kryetar të ri. Tani Dave ka fituar statusin e një vëllai më të madh dhe ka bërë shumë. Në shkollë mezi ia dilte mbanë. Por ai vidhte në mënyrë të dëshpëruar makina, pikturonte grafite në mure, dëgjonte Clash dhe Sex Pistols, sillej si huliganë, pinte duhan dhe në përgjithësi ishte një vandal i rrallë. Deri në moshën 14-vjeçare, ai është sjellë vazhdimisht në polici për këto "arte". Dhe pas 14, meqë ra fjala, gjithashtu. Mami ishte e trishtuar, tha se "Dave me sa duket ka nevojë për më shumë dashuri", u mërzit dhe nuk flinte mirë. Vetëm pilulat e gjumit ndihmuan. Dhe "historia jonë e tmerrit punk" e kuptoi shpejt, me shumë gjasa me sugjerimin e dikujt, se pilulat e gjumit të nënës sime mund të përdoreshin për një qëllim krejtësisht tjetër. Në përgjithësi, "rrota, vajza, punk rock".

Në moshën 16-vjeçare, pasi "u diplomua me gjysmë zemre" nga shkolla e tij e preferuar, Dave nxitoi për të punuar. Ai punonte si punëtor në ndërtim dhe në një supermarket, shiste pije dhe shprehte krijimtarinë e tij në grupin "The Vermin". Atij iu desh të ndryshonte nja dy duzina punë të pakualifikuara përpara se t'i linte ideja për të filluar përsëri studimet në një mënyrë të mirë. Në vitin 1979, ai mori pjesë në Southern College of Art, ku studioi dizajnin e dritareve, duke shpresuar për një të ardhme në industrinë e modës në ndryshim. Dhe në vitin 1981, gjatë një koncerti spontan në një klub, një farë Vince Clarke nga grupi "Composition of Sound" i pëlqeu zëri i tij fantastik, të cilit ai e ftoi Dave të bashkohej menjëherë. Menjëherë duke fituar ndikim në grup, Gehan insiston të ndryshojë emrin e ansamblit. Modaliteti Depeche. Kështu sugjeroi të quhej.

Ajo që ndodhi me Dave gjatë gjithë kohës së mëvonshme duhet t'i jepet një vend i veçantë, jo i vogël. Kjo është ajo që ne do të bëjmë. Dhe tani mund t'ju themi se ai tani jeton në Nju Jork me të dashurën e tij Jennifer. Ajo e merr djalin e saj Jimmy në shkollë dhe i pëlqen vajzës së tyre të përbashkët Stella Rose, duke mos harruar djalin e saj të madh Jack. Ai pi verëra franceze, vrapon në mëngjes, shikon hokej dhe lajme, ndonjëherë ulet me një kallam peshkimi, vizaton dhe drejton makinën e tij me pasion, duke dëgjuar stacione radio klasike rock në Nju Jork. Dhe ai nuk ka më frikë nga jeta reale.

Andi Fletcher

Thjesht një person i mirë. Këtu është përkufizimi më i saktë i thelbit të Andy Fletcher. Ai është pak muzikant, pak producent, pothuajse jo këngëtar dhe absolutisht jo shkrimtar. Por pjesa më e madhe e Depeche Mode që mund të ishte shkatërruar dikur u ruajt vetëm falë tij.

Andrew John Fletcher lindi më 8 korrik 1961 në Nottingham, në një familje punëtorësh të zakonshëm. Nuk mund të thuhet se rruga ishte e përfshirë në edukimin e tij, por Andi shumë shpesh thekson prejardhjen e tij të klasës punëtore. Në një moshë shumë të hershme, djali me flokë të kuq me sy blu filloi me entuziazëm të luante futboll, dhe përmes futbollit, çuditërisht, ai erdhi në kishë dhe në klasat e shkollës së së dielës. Dhe, krahas aktiviteteve sportive dhe fetare, që në rininë e hershme ai punoi për të mirën e familjes. Ai shpërndante gazeta, pastronte tualetet publike dhe ishte punëtor në një dyqan ushqimesh. Ai madje arriti të punonte si agjent në një kompani sigurimesh dhe të shërbente në një bankë. Që në moshën 13-vjeçare ai luante kitarë, dhe në moshën 17-vjeçare filloi të zotëronte tastierën. I zoti dhe i vetë-zotëruar, Fletch gjithmonë arrin të bëjë gjithçka, studion mirë dhe me mirësinë dhe gjatësinë e tij të gjatë (metër nëntëdhjetë) shpesh pushton bukuroshet e së njëjtës moshë. Në veçanti, një nga të dashurat e tij më vonë u bë "e dashura" e Martin Gore. Duke qenë një nga anëtarët aktivë të organizatës kishtare të Brigadave të Djemve, Andi u miqësua me një drejtues tjetër të kësaj organizate, të njohurin Vince Clarke. Ishin ata që më vonë do të bëheshin themeluesit e grupit muzikor të njohur për ne.

Ne duhet t'i jemi mirënjohës Andit për faktin se ai ka qenë gjithmonë thelbi i Depeche Mode, ka qenë gjithmonë dhe do të jetë një parajsë paqeje dhe stabiliteti. Gruaja Grain, vajza Megan dhe djali Josef - ky është statusi martesor i Andit në këtë kohë. Ai jeton në Londër, si një anglez i vërtetë, shikon gazetën Times në mëngjes, drejton restorantin e tij "Gascony", ka njohuri të shkëlqyera për gatimin, lexon Biblën, ende e do futbollin dhe pingpongun, përpiqet të mos jetë kurrë vonë dhe nuk ka shije të qartë në muzikë.

Alan Wilder

“Magjistari i madh i zërit”, “forca e gravitetit” dhe “pika e përqendrimit të misterit të zymtë”... Kjo figurë domethënëse në jetën e Depeche Mode është quajtur me emra të ndryshëm nga fansat dhe vetë muzikantët. Duke ekzistuar si njësi me këtë grup prej 14 vitesh, z. "Slick" është ende "Njeriu i Depeche Mode". Është e pamundur të mos flasësh për të.

Alan Charles "Slick" Wilder lindi më 1 qershor 1959, në Hammersmith, Londra Perëndimore. Në familje, ai ishte fëmija më i vogël, përveç tre vëllezërve të tjerë. I rrethuar nga muzika që në fëmijëri, duke e dashur dhe kuptuar atë, Alan i vogël u dërgua nga prindërit e tij për të studiuar piano në një shkollë muzikore. Dhe kur mbushi njëmbëdhjetë vjeç, ai studioi mirë në Grammar School St. Së shpejti Wilder madje bëhet solist në orkestrën simfonike të shkollës. Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç, Alan, duke vazhduar të mësonte me zell fugat, kishte fituar tashmë shijen e tij muzikore, duke dashur muzikën e David Bowie dhe Marc Bolan.

Së shpejti, në vitin 1975, Wilder vendos të kërkojë punë në specialitetin e tij. Pasi viziton të gjitha labelat diskografike në Londër, ai gjen një vend bosh si asistent inxhinier i zërit në DJM Studious në West End. Që atëherë, ai ka punuar me shumë grupe muzikore si lojtar i tastierës së sesionit dhe talenti i tij, i mbështetur nga puna e palodhur, më në fund është shfaqur. Në vitin 1976, ai u bë anëtar i grupit të tij të parë, The Dragons. Pas kolapsit të Dragons, Wilder iu bashkua ekipit Dafne And The Tenderspots. Grupi luajti në klube, dhe në një koncert ata arritën të nënshkruajnë një kontratë me MAM Records. Ky grup nuk zgjati shumë, dhe në përputhje me rrethanat as Alan nuk ishte në të. Pastaj ishin Real To Real. Mund të habitet, por edhe ky grup pati të njëjtin fat si dy skuadrat e mëparshme. Në vitin 1981, lojtari ynë i tastierës me përvojë lexoi një reklamë në revistën Melody Maker: "Band është në kërkim të një lojtari tastierë nëse je nën 21 vjeç...". Alani ishte tashmë 22 vjeç. Por ai heshti për këtë. Por ai luajti vetëm disa pjesë, duke përfshirë një nga hitet më të fundit të Depeche Mode - "New Life". Kjo, me siguri, mundi tre shokë tashmë të njohur dhe të kotë! Atëherë ju dini gjithçka. Sa i përket punës solo, Wilder ishte i angazhuar në të ndërsa ishte ende anëtar i Depeche Mode. Në vitin 1986, ai publikoi regjistrimin e tij të parë. Projekti i tërheqjes. Kjo është ende puna e jetës së tij.

Sot zoti Wilder është plot entuziazëm dhe entuziazëm për jetën. Ai është i martuar për fat të mirë me gruan e tij Hepsiba Sessa (ish-anëtare e grupit Miranda Sex Garden). Vajza Paris dhe djali Stanley Duke. Një shtëpi e bukur dhe një studio private ultra-moderne. Punoni me shumë yje dhe njohje botërore. Çfarë tjetër i duhet një personi për të qenë i lumtur... :)

Depeche Mode (përkthyer nga frëngjishtja si "Fashion Herald") është një grup kult britanik që luan muzikë elektronike, rock dhe synthpop. Më i suksesshmi nga vëllezërit në botë, grupi krijoi një stil origjinal në zhanret e elektronikës dhe rock.

Depeche Mode, i cili u dha fansave dhjetëra këngë që goditën listat britanike, u quajt nga revista Q "grupi më i njohur i muzikës elektronike që bota ka njohur ndonjëherë". I njëjti Q e përfshiu ekipin në listën e "50 grupeve që ndryshuan botën".

Në vitin 2016, DM u nominua për t'u përfshirë në Rock and Roll Hall of Fame.

Kompleksi

Biografia e grupit daton në vitin 1980: Depeche Mode u shfaq si një kuartet. Ai përfshinte vokalistin kryesor Dave Gahan, kitaristin, tastieristin dhe vokalistin Martin Gore, tastieristët Andy Fletcher dhe Vince Clarke.

Djemtë e talentuar që performonin në diskoteka studentore u vunë re nga Daniel Miller, i cili zotëronte studion e regjistrimit Mute Records. Nën kujdesin e tij, Depeche Mode regjistroi këngën Dreaming of Me, e cila zuri vendin e 57-të në tabelën e këngëve në Mbretërinë e Bashkuar.

Kompozimet "New Life" dhe "Just Can't Get Enough" ishin në vendet e 10-ta dhe të 11-ta. DM xhiroi një video për këngën e fundit, e cila u bë e vetmja video ku u shfaq Clark. Në 1981, pas publikimit të albumit të tij debutues, Alan Wilder zuri vendin e tij.

Roli i kompozitorit kryesor të grupit ra mbi Martin Gore. Formacioni i përditësuar regjistroi këngën See You. Kënga u prezantua në fillim të vitit 1982 dhe i solli sukses DM, duke zënë vendin e 6-të në listat britanike. Grupi, i cili po fitonte vrull në popullaritet, dha koncertin e tij të parë në qytetet e Amerikës së Veriut dhe në vjeshtë, Depeche Mode regjistroi albumin e tij të dytë, duke i dhënë emrin A Broken Flame.

Një raund i ri në historinë e grupit filloi me ardhjen e muzikantit Gareth Jones, i cili u bë prodhuesi i albumit të 3-të, të regjistruar në Berlin. Wilder, i cili iu bashkua ekipit, futi elemente të tendencave industriale në tingujt e DM dhe Gore futi tema akute sociale në tekste, duke përfshirë politikën.

Në fund të verës së vitit 1983, pas publikimit të diskut Construction Time Again, britanikët dhanë koncerte në Evropë si pjesë e një turneu. Në pranverën e vitit të ardhshëm, muzikantët u dhuruan fansave këngën People Are People. Kanalet televizive gjermane e përdorën hitin për të mbuluar Lojërat Olimpike. Kënga më vonë u bë himni jozyrtar i lëvizjes që mbron të drejtat e pakicave seksuale.

Tekstet e mëtejshme të këngëve të "Depeche Mode" fokusohen gjithnjë e më shumë në politikë. Balada Somebody me vokalin e Gore bëhet hit dhe albumi i ri u ngjit në top 10 të top-listave evropiane dhe u shfaq me rotacion në paradat amerikane. Turnetë e suksesshme të vitit 1990 morën shumë energji nga muzikantët. Për të pushuar, yjet britanikë bënë një pushim deri në vitin 1992.

Në 1993, DM u dha fansave dy albume, por "miqësia" e ngushtë me drogat e forta pati një efekt të dëmshëm në krijimtarinë. Fletcher u zëvendësua nga Daryl Bamonte dhe Gahan, pasi pësoi katër mikro-infarkt, u përpoq të merrte jetën e tij.

Në mesin e viteve 1990, Wilder njoftoi dorëheqjen e tij për shkak të atmosferës së vështirë në ekip dhe mori një projekt autori. Për të hedhur poshtë thashethemet për mbylljen e grupit, Martin Gore u përpoq të intensifikonte provat, por përpjekjet përfunduan në dështim. Për shkak të varësisë së tij ndaj heroinës, David Gahan ishte i paparashikueshëm dhe humbi takimet e ekipit. Gore ra në depresion dhe për arsye të mirë: në 6 javë prova, Depeche Mode regjistroi një këngë.

Në vitin 1996, një mbidozë pothuajse i kushtoi jetën frontmanit Gahan: muzikanti përjetoi vdekjen klinike. Ai u shtrua në një klinikë rehabilitimi nga droga. Kashtë që rrëmbeu karizmatiku Dave Gahan ishte gruaja e tij e tretë, grekja Jennifer Skliaz. Çifti janë bashkë prej 20 vitesh.

Grupi u ribashkua në vjeshtën e vitit 1996 si një treshe, dhe DJ dhe producenti Tim Simenon, i cili iu bashkua Depeche Mode, ndihmoi në lëshimin e albumit Ultra në pranverën e 1997. Disku u ngjit në krye të listave britanike dhe gjermane.

Në 1997, DM shkoi në turne për të mbështetur albumin, në të cilin muzikantët mblodhën hite të vjetra dhe prezantuan një këngë të re. Muzikantët e sesionit Christian Aigner dhe Peter Gordeno shkuan në turne. Pas përfundimit të turneut, ata morën pjesë në regjistrimin e disqeve dhe koncerteve më shumë se një herë.

Në vitet 2000, DM u dha adhuruesve të muzikës 5 disqe me remixe dhe këngë të papublikuara të mbledhura gjatë 23 viteve.

Në fund të vitit 2005, muzikantët shkuan në një turne të gjatë, i cili përfundoi në verën e vitit të ardhshëm. Numri i njerëzve që ndoqën koncertet e DM ishte 2.8 milionë. Kritikët e quajtën turneun me fitimin më të madh në 2005-2006.

Në vitin 2011, grupi i kënaqi fansat duke njoftuar se po fillonin të regjistronin diskun e tyre të 13-të. Prezantimi i tij u bë në pranverën e vitit 2013 në Evropë.

Muzikë

Puna e muzikantëve u ndikua nga "pionierët" gjermanë të muzikës elektronike - grupi nga Düsseldorf Kraftwerk, i formuar në fund të viteve 1960. Më vonë, vetë britanikët u bënë objekt imitimi: teknika inovative e regjistrimit të tingullit duke përdorur kampionimin doli të ishte revolucionare.

Kënga "Enjoy the Silence" nga Depeche Mode

Zhanri në të cilin Depeche Mode krijon quhet muzikë alternative, ndërsa kritikët muzikorë besojnë se legjenda britanike ndikoi në zhvillimin e muzikës elektronike të kërcimit.

Përveç Kraftwerk, puna e muzikantëve u ndikua nga Brian Eno, Roxy Music. Britanikët u frymëzuan nga grunge amerikane dhe blues afrikano-amerikane. Ka elemente të avangardës, tekno, metal dhe shpirt. Ka edhe një tingull pop.

Kënga "Personal Jesus" nga Depeche Mode

Ekspertët e klasifikojnë Depeche Mode si synthpop dhe kritikët këmbëngulin në rolin dominues të grupit në muzikën elektronike.

Mania gotike që arriti në Londër solli ngjyra të errëta në punën e DM. Motivet gotike bien në sy në pamjet e asaj periudhe dhe në videot e grupit, të cilat janë punuar nga fotografi holandez Anton Corbijn.

Kënga "Freelove" nga Depeche Mode

Në 1987, Depeche Mode u largua nga tingulli industrial dhe zgjodhi një sintetik. Albumi Music For The Masses hapi tregun amerikan për muzikantët. Turneu nëpër SHBA kulmoi me një koncert në Kaliforni, ku morën pjesë 60 mijë fansa.

Depeche Mode tani

Në fillim të vitit 2016, Martin Gore njoftoi se Depeche Mode do të fillonte regjistrimin e një koleksioni të ri në pranverë. Në shtator, në faqet e grupit të kultit në

Modaliteti Depeche(Depeche Mode) është një grup kult muzikor britanik i formuar në vitin 1980 në qytetin e Basildon (Essex). Grupi Modaliteti Depeche krijoi stilin e vet në zhanret e muzikës elektronike dhe rock dhe është një nga grupet më të suksesshme dhe jetëgjatë në botë. Depeche Mode ende publikon albume, turne dhe ende tingëllon modern, pavarësisht se grupi është tashmë 30 vjeç. Më 2 nëntor 2006, Depeche Mode fitoi kategorinë e Grupit më të Mirë në MTV Europe Music Awards. Deri në vitin 2010, Depeche Mode kishte shitur gati 100 milionë albume dhe kishte 44 këngë në listat e Mbretërisë së Bashkuar.

Për kreativitet Modaliteti Depeche ndikuar nga pionierët gjermanë të muzikës elektronike Kraftwerk, tingujt e të cilëve grupi imitoi në fazat e hershme të punës së tyre. Depeche Mode më vonë u bë një ndikim i rëndësishëm në vetë shumë artistë, kryesisht përmes teknikave të tyre të regjistrimit dhe përdorimit inovativ të kampionimit. Përkundër faktit se grupi ka ndikuar ndjeshëm në zhvillimin e muzikës moderne të kërcimit elektronik, ai zakonisht klasifikohet si një zhanër "muzikë alternative".

Depeche Mode u formua në vitin 1980 si një kuartet i përbërë nga Dave Gahan (vokalisti kryesor), Martin Gore (tastierë, kitarë, vokal), Andy Fletcher (tastierë) dhe Vince Clarke (tastierë). Vince Clarke u largua nga grupi pas publikimit të albumit të tyre debutues në 1981. Vendin e tij e zuri Alan Wilder (tastierë, bateri), i cili luajti në grup nga 1983 deri në 1995. Pasi Alan u largua, grupi u formua si një treshe, dhe tani grupi përbëhet nga Gahan, Gore dhe Fletcher.

Histori

1977-1980: Formimi i grupit

Origjina Modaliteti Depeche gjurmohet në vitin 1977, kur Vince Clarke dhe Andrew Fletcher formuan grupin No Romance në Kinë, në të cilin Vince ishte vokalist dhe kitarist, dhe Andrew basist. Në vitin 1978, Clarke luajti në grupin The Plan me shokun e tij të shkollës Robert Marlow, i cili ishte vokalist, dhe Clarke kitaristin dhe tastieristin. Në të njëjtën kohë, në vitet 1978-1979, Martin Gore mori pjesë si kitarist në dyshen akustike Norman dhe The Worms së bashku me shokun e tij të shkollës Philip Burdett, i cili aktualisht është një këngëtar folklorik. Në vitin 1979, Marlow, Gore, Clark dhe miku i tyre Paul Redmond formuan grupin The French Look: Marlow - vokal/tastierë, Gore - kitarë, Clark dhe Redmond - tastierë. Rreth një vit më vonë, në mars 1980, Clark, Gore dhe Fletcher formuan një grup të ri, Composition of Sound, me Clark si vokalist dhe kitarist, Gore si tastierë dhe Fletcher si basist. The French Look and Composition of Sound dikur performuan së bashku në koncert në qershor 1980 në Klubin Rinor të Shkollës St. Nicholas në Southend-on-Sea, Essex.

Menjëherë pas formimit të Composition of Sound, Clark dhe Fletcher kaluan në sintetizues, duke fituar para për t'i blerë ato përmes punëve të çuditshme ose huazimit të instrumenteve nga miqtë. David Gahan iu bashkua grupit në vitin 1980 pasi Vince Clarke e dëgjoi atë të performonte një interpretim shpirtëror të "Heroes" të David Bowie në një koncert lokal. Kështu u shfaq Modaliteti Depeche. Emri i ri është marrë nga revista franceze e modës Dépêche Mode, e cila përkthehet si "Moda e re" ose "Lajmet e fundit të modës", megjithatë, emri shpesh përkthehet gabimisht si "Moda e shpejtë", për shkak të konfuzionit me foljen franceze se dépêcher ( nxitoni).

1981-1982: Sukseset e para

Pas një prej shfaqjeve në klubin Bridge House, grupit iu bë një ofertë nga Daniel Miller (Anglisht Daniel Miller - themelues i kompanisë diskografike Mute Records), i cili donte që ata të bënin një regjistrim debutues për të promovuar labelin e tij. Kjo kontratë verbale rezultoi në këngën Dreaming of Me, e cila u publikua në shkurt 1981. Ajo arriti të zërë vendin e 57-të në listat e Mbretërisë së Bashkuar. Të frymëzuar nga ky sukses i papritur, grupi regjistroi këngën e tyre të dytë, New Life, e cila e kaloi ndjeshëm të parin, duke u ngjitur në numrin 11. Tre muaj më vonë, grupi lëshoi ​​​​Just Can't Get Enough, këngën e tyre të parë, e cila hyri në dhjetëshen e parë në Mbretërinë e Bashkuar, duke u ngjitur në vendin e 8-të. Regjistrimi ishte një përparim në shumë mënyra, dhe suksesi i tij hapi rrugën për albumin e tyre debutues Speak & Spell, i cili u publikua në nëntor 1981, duke arritur përfundimisht numrin 10 në listat e albumeve në Mbretërinë e Bashkuar. Përgjigja kritike ndryshonte. Melody Maker tha për këtë: "...një album i mrekullueshëm, pikërisht ai lloji që ata duhej të bënin për të fituar audiencë të re dhe për të kënaqur fansat e pangopur", ndërsa Rolling Stone ishte më kritik, duke e quajtur dështim të plotë. Albumi i tyre i dytë, A Broken Frame, u publikua në shtator të po atij viti. Ky album në përgjithësi dukej si një album kalimtar, me këngët më të errëta të Gore që tregojnë drejtimin që do të merrte grupi në vitet në vijim. Në fund të vitit 1981, ata vendosën një reklamë në gazetën Melody Maker me përmbajtjen e mëposhtme: "Keyboard player i nevojshëm për një grup të krijuar - jo për t'u ndenjur". Alan Wilder, një tastierist 22-vjeçar nga Londra Perëndimore, iu përgjigj reklamës dhe, pas dy audicionesh me Daniel Miller, ai u pranua si anëtari i katërt i grupit. Sidoqoftë, përkundër kësaj, Miller i tha Alan se nuk kishte nevojë të merrte pjesë në regjistrimin e albumit aktual. Alan dha kontributin e tij të parë muzikor në grup në 1983.

1983-1988: Popullariteti ndërkombëtar në rritje

Për publikimin e albumit të tyre të tretë, Construction Time Again, Depeche Mode vendosi të punonte me producentin Gareth Jones në studion The Garden të John Foxx. Albumi pa një ndryshim dramatik në tingullin e grupit. Kjo është pjesërisht për shkak të përdorimit të mostrave dixhitale Synclavier dhe Emulator, përveç sintetizuesve analogë të përdorur më parë. Duke përdorur zhurmën nga objektet e përditshme, grupi krijoi një tingull elektrik, industrial të ngjashëm me tingujt e grupeve të tilla si Art of Noise dhe Einstürzende Neubauten. Një shembull i mirë i tingullit të ri ishte singulli i parë i albumit, Everything Counts, një koment mbi lakminë e kompanive shumëkombëshe, i cili arriti në numrin 6 në MB dhe gjithashtu arriti në top 30 në Afrikën e Jugut, Zvicër, Suedi dhe Gjermaninë Perëndimore. Alan Wilder kompozoi dy këngë në këtë album (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).

Në vitet e para të ekzistencës së tyre, Depeche Mode arriti popullaritet vetëm në MB, Evropë dhe Australi. Megjithatë, gjithçka ndryshoi në mars 1984 kur ata publikuan këngën e tyre People Are People. Kjo këngë, e cila trajton çështjen e racizmit, arriti në vendin e 13-të në top-listën amerikane, në numrin 4 në top-listën e Britanisë së Madhe dhe Zvicrës dhe u bë e para që arriti në vendin e parë në top-lista (Gjermani). Duke kërkuar për të përfituar nga suksesi i papritur i këngës, Sire Records, etiketa diskografike e grupit në Amerikën e Veriut, publikoi një album përmbledhje me të njëjtin emër. Një muaj më vonë grupi përfundoi punën në albumin Some Great Reward, i cili në përgjithësi u prit mirë. Melody Maker tha për albumin: "Do të befasoheni këndshëm nga ajo që po ndodh këtu, pikërisht nën hundë." Disa Great Reward e pa grupin duke eksperimentuar me tema gjithnjë e më të errëta, të tilla si marrëdhëniet seksuale jokonvencionale (Master And Servant), marrëdhëniet jashtëmartesore (Lie To Me) dhe gjykimi i padrejtë i të Plotfuqishmit (Tashethemet Blasfemike). Albumi përfshiu gjithashtu baladën e parë të Martin Gore (Somebody) - një ide që u bë kyçe për të gjithë albumet e mëvonshme. Ishte albumi i tyre i parë që hyri në top listat amerikane, si dhe në dhjetëshen më të mirë në disa vende evropiane.

Ishte gjatë kësaj periudhe që grupi u lidh me nënkulturën gotike që ishte shfaqur kohët e fundit në Britani dhe gradualisht po fitonte popullaritet në Shtetet e Bashkuara. Atje, grupi fitoi për herë të parë rëndësi në stacionet radiofonike të kolegjit dhe rock bashkëkohor si KROQ dhe Long Island, WLIR i Nju Jorkut, prandaj ata kryesisht apeluan për një audiencë të qartë alternative. Në këtë drejtim, grupi ishte në kontrast të fortë me situatën në Evropë dhe MB, pavarësisht nga tonet gjithnjë e më të errëta dhe më serioze në këngët e tyre.

Ndryshimi më i madh i Depeche Mode erdhi në vitin 1986 me publikimin e këngës së tyre të pesëmbëdhjetë, Stripped, dhe albumin e tij shoqërues, Black Celebration. Duke braktisur tingullin kryesisht "industrial" që karakterizonte dy albumet e tyre të mëparshme (por duke ruajtur modelin e tyre shpesh figurativ), grupi dha një tingull shqetësues, më atmosferik dhe me teksturë, i shoqëruar nga disa nga tekstet më të zymta, më kërkuese deri më sot të shkruara nga Martin Gore. Albumi përfshiu gjithashtu një ripërpunim të këngës "Fly On The Windscreen", e cila fillimisht u publikua si single së bashku me "It's Called a Heart".

Videoklipi A Question Of Time, me regji të Anton Corbijn, shënoi fillimin e një marrëdhënieje të gjatë pune që vazhdon deri në ditët e sotme. Anton drejtoi shumicën, ose më saktë, 19 video (e fundit Suffer Well u xhirua në 2006) dhe regjistrimet e koncerteve të grupit, dhe ishte gjithashtu projektuesi i kopertinave të shumicës së albumeve dhe këngëve të Depeche Mode.

Por periudha më e rëndësishme dhe epokale në historinë e grupit ishte ende përpara. Më 13 Prill 1987 u publikua kënga Strangelove, video për të cilën u realizua edhe nga Anton Corbijn. Kënga arriti kulmin në vendin e 16-të në listat e Mbretërisë së Bashkuar, por për fansat e grupit ishte diçka e veçantë. DM kurrë nuk ka tingëlluar kështu më parë në historinë e saj. Me publikimin e Strangelove, mund të flasim për Depeche Mode si një klasik i muzikës elektronike. Në verë, më 24 gusht 1987, u publikua singulli i dytë - Never Let me Down Again, duke i paraprirë albumit të ri, tashmë të gjashtë, të grupit, dhe sot e kësaj dite mbetet një nga kompozimet më të dashura për fansat e DM, i cili shumë e quajnë këngën më të mirë të grupit. Më 28 shtator 1987 u publikua albumi "Muzic for the Masses", i cili shiti miliona kopje. Albumi, së bashku me atë të mëparshëm, është një klasik i grupit. Në vjeshtë të të njëjtit vit, filloi turneu For The Masses, i cili filloi në Evropë dhe më pas vazhdoi në Japoni dhe Shtetet e Bashkuara. Ai përfundoi më 18 qershor 1988 me koncertin legjendar të 101-të në stadiumin Rose Bowl, Pasadena, Kaliforni, ku ishin të pranishëm 85,000 spektatorë.

1989-1994: Dy albume të suksesshme

Në mesin e vitit 1989, grupi filloi regjistrimin në Milano me producentin Mark Ellis, i njohur më mirë si Flood. Rezultati i këtij sesioni ishte single Personal Jesus, në të cilin Depeche Mode demonstroi një tingull tërheqës, ritmik që ishte rrënjësisht i ndryshëm nga ai që grupi kishte bërë më parë. Para publikimit të këngës, reklamat me fjalët "Jezusi yt personal" u shfaqën në gazetat lokale në seksionet e reklamave të klasifikuara. Më vonë në reklamë është futur edhe një numër telefoni në të cilin mund të dëgjohej kjo këngë. Debati që pasoi e pa që singulli të arrijë numrin 13 në MB dhe të bëhet një nga këngët më të shitura të grupit. Në SHBA, u bë singulli i parë i artë dhe hiti i parë në top 40 që nga "People Are People" dhe një nga këngët më të shitura 12 inç në historinë e Warner Bros. Të dhënat. Versionet e kopertinës së këtij single u publikuan nga artistë të tillë si Johnny Cash, Gravity Kills, Marilyn Manson dhe të tjerë Në shtator 2006, sipas rezultateve të një sondazhi të lexuesve britanikë, kënga u emërua një nga 100 këngët më të mira të të gjitha kohërave. revista mujore Q. Kënga është përfshirë gjithashtu në 500 këngët më të mira të të gjitha kohërave sipas revistës Rolling Stone. Gjatë kësaj kohe, grupi fitoi famë shtesë në Shtetet e Bashkuara, ku ndikimi i tyre në skenën e muzikës tekno dhe house u bë gjithnjë e më i njohur.

Në shkurt 1990, Enjoy the Silence, e cila u bë një nga këngët më të suksesshme të grupit, arriti në vendin e 6-të në listat e Mbretërisë së Bashkuar. Disa muaj më vonë në Shtetet e Bashkuara, ai u bë singulli i parë (dhe i vetëm deri më sot) i Depeche Mode, duke arritur në vendin e 8-të dhe u bë kënga e dytë e artë e grupit. Kjo këngë dinamike u konceptua si një baladë e ngadaltë, hipnotike në C minor. Regjistrimi demo që autori i këngës, Martin Gore, i solli grupit shfaqte vetëm zërin e tij të shoqëruar me një harmonium. Ideja për të shpejtuar regjistrimin i erdhi Alan Wilder. Grupit i pëlqeu ky opsion, por autori i këngës u ofendua për ca kohë dhe i rezistoi një "përpunimi" të tillë.

Ndërsa promovonin albumin e tyre të ri Violator, ata mbajtën nënshkrimin e një libri në dyqanin Wherehouse Records në Los Angeles, i cili tërhoqi rreth 17,000 fansa dhe gati sa nuk shkaktoi një trazirë. Violator ishte në gjendje të hynte në dhjetëshen e parë në MB dhe SHBA. Ai u certifikua gjithashtu me platin të trefishtë në SHBA me shitje mbi 3.5 milionë kopje. Turneu i mëpasshëm botëror ishte një tjetër sukses i dukshëm, me 40,000 bileta të shitura brenda 8 orëve për shfaqjen e stadiumit Giants në Nju Jork dhe 48,000 bileta të shitura për shfaqjen e Stadiumit Dodger në Los Anxhelos në më pak se një orë. Dy këngë të tjera nga ky album, Policy of Truth dhe World in My Eyes, arritën sukses të moderuar në MB.

Në vitin 1991, Depeche Mode regjistroi Death's Door, një nga këngët në kolonën zanore të filmit të Wim Wenders When the World Ends, dhe Alan Wilder regjistroi albumin e tretë Bloodline për projektin e tij solo Recoil, i cili u publikua në prill 1992.

Ndryshime të rëndësishme në stilin e grupit ndodhën në vitin 1993 me publikimin e albumit të tyre të tetë, Songs of Faith and Devotion. Fokusi kryesor i albumit është në aranzhimet instrumentale, të cilat mbështeten shumë në kitarë elektrike shumë të shtrembëruar dhe bateri live (të luajtura nga Alan Wilder, debutimi i të cilit si baterist në studio në "Clean" të Violator) dhe jo në sintetizues. Tingulli i grupit shtoi instrumente me tela të gjalla, gajde irlandeze (pipe Uilleann) dhe vokale ungjillore femërore.

Pas këngës grunge I Feel You, albumi debutoi në numrin 1 si në SHBA ashtu edhe në MB. Depeche Mode u bë grupi i parë alternativ britanik që arriti numrin një në tabelën e albumeve muzikore Billboard 200, i ndjekur nga një turne botëror 14-mujor Devotional. Ai u regjistrua në video, dhe më vonë u publikua një video koncerti me të njëjtin emër dhe një album i dytë koncert, Songs of Faith dhe Devotion Live. Në vitin 1994, Depeche Mode kishte hyrë në elitën globale të grupeve të mbushura me stadiume, së bashku me R.E.M., INXS dhe Rolling Stones. Pavarësisht kësaj, tensionet në grup u rritën. Varësia nga droga ndaj heroinës së David Gahan filloi të ndikojë në sjelljen e tij, ai u bë më i paparashikueshëm dhe i tërhequr. Martin Gore pësoi disa sulme zemërimi dhe Andrew Fletcher refuzoi të merrte pjesë në pjesën e dytë "ekzotike" të turneut, duke përmendur "paqëndrueshmërinë psikologjike". Gjatë kësaj periudhe, ai u zëvendësua në skenë nga Daryl Bamonte, i cili prej shumë vitesh punonte me grupin si asistent personal.

1995-2000: Suksesi i vazhdueshëm

Në qershor 1995, Alan Wilder njoftoi se po largohej nga Depeche Mode, sipas fjalëve të tij, "për shkak të pakënaqësisë në rritje me marrëdhëniet e brendshme dhe mjedisin e punës të grupit". Ai vazhdoi të punojë në projektin e tij personal Recoil, duke lëshuar albumin e tij të katërt (Unsound Methods) në 1997. Wilder deklaroi se ai bëri pjesën e luanit të punës gjatë krijimit të albumeve të fundit dhe se "ai kontribut nuk mori kurrë respektin dhe njohjen që meritonte". Pas largimit të Alan Wilder, shumë ishin skeptikë se Depeche Mode do të regjistronte përsëri. Gjendja mendore e David Gahan dhe varësia nga droga janë bërë një burim i madh shqetësimi: mbidoza e tij gati fatale me drogë në hotelin Sunset Marquis në Los Angeles besohet gjerësisht të jetë një përpjekje për vetëvrasje, por Gahan e ka mohuar vazhdimisht atë.

Pavarësisht nga problemet personale në rritje të Gahanit, Gore u përpoq vazhdimisht gjatë viteve 1995-1996. bind grupin që të regjistrojë përsëri. Megjithatë, Gahan shfaqej vetëm herë pas here në seancat e planifikuara, dhe kur ai u shfaq, iu deshën javë të tëra për të regjistruar ndonjë vokal. Gore u detyrua të konsideronte ndarjen e grupit dhe publikimin e këngëve që kishte shkruar si një album solo. Në fund, shqetësimet e Gore rezultuan të pabaza: në mesin e vitit 1996, Gahan filloi rehabilitimin për varësinë nga heroina. Pasi Gahan përfundoi rehabilitimin e tij, grupi vazhdoi të regjistronte me producentin Tim Simenon dhe vitin e ardhshëm ata publikuan albumin Ultra, si dhe dy këngët kryesore të tij, Barrel of a Gun dhe It's No Good. Albumi përsëri debutoi në numrin 1 në MB. Për shkak të tensioneve gjatë turneut të mëparshëm botëror, u vendos që të braktiset tërësisht turneu mbështetës Ultra.

2001-2004: Ngacmues

Në vitin 2001, Depeche Mode publikoi albumin Exciter, i cili u prodhua nga Mark Bell, një ish-anëtar i grupit LFO. Bell prezantoi një tingull minimalist, dixhital në pjesën më të madhe të albumit. Albumi ishte një përpjekje e pasuksesshme për të arritur nivelin e mëparshëm të shitjeve, ashtu si dy albumet e mëparshme. Megjithëse albumi mori vlerësime mjaft pozitive nga disa revista (British NME, dhe American Rolling Stone dhe L.A. Weekly), shumica e të tjerave (përfshirë Q Magazine, PopMatters, Pitchfork Media), si dhe shumë fansa, vunë në dukje se albumit i mungonte thellësia dhe frymëzimi. dhe shkëlqejnë. Exciter u bë albumi i parë në studio i Depeche Mode që renditet më lart në SHBA sesa në MB.

2005-2007: Duke luajtur Engjëllin

Më 17 tetor 2005, Depeche Mode publikoi albumin e tyre të njëmbëdhjetë në studio, Playing the Angel, me komente të mira. Shumë fansa e shohin këtë album si një rikthim në formë për grupin. Ky është albumi i parë i grupit që nga Some Great Reward (1984) me këngë që nuk janë shkruar nga Martin Gore: David Gahan shkroi tekstet për tre këngë (Suffer Well, I Want It All and Nothing's Impossible), por muzikën - Christian Eigner dhe Andrew Phillpott.

Në nëntor 2005, për të promovuar albumin e tyre Playing the Angel, grupi filloi turneun botëror Touring the Angel, i cili zgjati deri në verën e 2006.

Grupi kryesoi dy festivale në 2006, Festivalin e Muzikës dhe Arteve në Coachella Valley, në Kaliforni dhe Festivalin O2 Wireless, i cili u zhvillua fundjavën e fundit të qershorit në Hyde Park të Londrës. Më 25 shtator 2006, u publikua albumi i tyre i drejtpërdrejtë Touring The Angel: Live In Milan, i drejtuar nga Blue Leach dhe u regjistrua më 18 dhe 19 shkurt 2006 në Forumin Fila të Milanos. Albumi përbëhet nga dy DVD dhe një CD. DVD-ja e parë përmban koncertin e plotë dhe dy regjistrime të tjera të drejtpërdrejta të A Question of Lust and Damaged People. DVD-ja e dytë përmban një dokumentar 20-minutësh që prezanton Anton Corbijn, njoftimin zyrtar të turneut të shpallur në një konferencë shtypi në Gjermani në verën e vitit 2005, dhe disa materiale të tjera Playing the Angel. Disku i tretë është një CD me regjistrime të drejtpërdrejta të këngëve nga ky album.

Më 2 nëntor 2006, Depeche Mode mori MTV Europe Music Awards në kategorinë "Grupi më i mirë".

Në dhjetor 2006, Depeche Mode u nominuan për një çmim Grammy në kategorinë e regjistrimit më të mirë të kërcimit për këngën e tyre Suffer Well. Ky u bë nominimi i tyre i tretë për Grammy. Ata u nominuan për herë të parë në 1994 në kategorinë Videoja muzikore më e mirë e gjatë për videon e tyre të koncertit Devotional, dhe një herë të dytë për regjistrimin më të mirë të kërcimit dhe regjistrimin më të mirë të remiksit - jo klasike ( Anglisht: Regjistrimi më i mirë i remiksit - jo klasik) , për këngën "I Feel Loved" në 2001.

Në tetor 2007, grupi u nominua në seksionin "Inter Act" (akti më i mirë ndërkombëtar) në MTV Europe Music Awards.

2008 - tani: Tingujt e Universit

Më 6 tetor 2008, një konferencë shtypi e Depeche Mode u mbajt në Olympiastadion në Berlin, ku ata shpallën turneun e tyre të ri botëror, të quajtur Turneu i Universit. Biletat për datat e zgjedhura në pjesën evropiane të turneut, i cili filloi më 10 maj 2009 në Tel Aviv, dolën në shitje më 13 tetor 2008.

Më 15 janar 2009, një deklaratë për shtyp kushtuar publikimit të albumit të ri u postua në faqen zyrtare të grupit. "Sounds Of The Universe" është emri i albumit dhe u publikua më 20 Prill 2009. Këtë herë vëmendja e anëtarëve të grupit është zhvendosur drejt instrumenteve analoge. Përveç kësaj, sipas muzikantëve, gjatë punës për albumin e ri ata incizuan shumë materiale shtesë, të cilat janë paraqitur në versionin luksoz të albumit.

Kënga e parë nga albumi ishte kënga Wrong). Ashtu si Playing the Angel i vitit 2005, Sounds Of The Universe përmban muzikë nga Martin Gore dhe Dave Gahan. Publikimi shërbeu gjithashtu si një ribashkim midis grupit dhe producentit të tingullit Ben Hillier.

Më 4 shkurt 2010, Depeche Mode mbajti koncerte në Shën Petersburg dhe 6 shkurt në Moskë si pjesë e turneut botëror "Tour Of The Universe" në mbështetje të albumit të tyre të ri. Gjithashtu, grupi vizitoi kryeqytetin e Ukrainës (Kiev) për herë të parë në fuqi të plotë më 8 shkurt 2010. Turneu përfundoi më 27 shkurt 2010 në Düsseldorf, Gjermani.

Më 17 shkurt 2010 në Londër (Royal Albert Hall), në një koncert në mbështetje të Teenage Cancer Trust, u zhvillua një ngjarje që fansat e grupit e prisnin për 15 vjet: gjatë performancës së Martin Gore të këngës "Somebody, Alan e shoqëroi Wilderin, i cili u largua nga grupi në verën e vitit 1995. Faqja zyrtare e Recoil (projekti i Alan Wilder) thotë se Gahan e telefonoi Wilderin dhe e ftoi të merrte pjesë në koncert. Wilder pranoi me kënaqësi.

Më 3 Mars 2010, në German Echo Awards 2010, Depeche Mode fitoi në kategorinë "Grupi më i mirë ndërkombëtar - Rock / Pop" (grupi më i mirë i huaj rock / pop). Në ceremoni ishin të pranishëm Daniel Miller, Martin Gore dhe Andy Fletcher.

A e dini se këngëtari kryesor i grupit të famshëm Depeche Mode, David Gahan, ka më shumë se 12 vjet që praktikon Ortodoksinë?

Në brezin e njerëzve rinia e të cilëve ra në vitet tetëdhjetë dhe nëntëdhjetë, nuk ka njeri që nuk do ta njihte emrin e grupit muzikor "Depeche Mode".

Në vitet e para të shfaqjeve të Depeche Mode, e gjithë Mbretëria e Bashkuar filloi të fliste për to, dhe gjatë tetëve të ardhshëm ata gjëmuan në të gjithë botën. Turnetë dhe shfaqjet e tyre në Evropë, SHBA dhe madje edhe Japoni kanë qenë gjithmonë të suksesshme, duke mbledhur sallat dhe stadiumet më të mëdha të tifozëve.

Në të njëjtën kohë, nuk mund të thuhet se gjithçka në rrugën e tyre krijuese ishte pa re dhe e qetë - popullariteti dhe fama janë gjithmonë një provë për një person krijues, i aftë të thyejë dhe madje të shkatërrojë. Kishte prishje të ngjashme në jetën e muzikantëve të Depeche Mode.

Këngëtari i tyre kryesor Dave Gahan, tashmë në dekadën e parë të ekzistencës së grupit, u interesua për eksperimente me substanca narkotike që supozohet se "zgjerojnë vetëdijen" dhe "pasurojnë përvojën jashtëzakonisht të thjeshtë njerëzore", dhe më pas u bë thellësisht i varur nga droga.

Kohëzgjatja e krijimtarisë ndonjëherë zgjati me vite në periudhën nga viti 1993 deri në vitin 1996, ai përjetoi vdekjen klinike tre herë për shkak të një mbidoze të heroinës së përzier me amfetaminë.

Dave u martua dy herë, gratë e tij u larguan kur u përballën me varësinë e tij të pashërueshme nga droga - gra racionale, praktike, të zakonshme evropiane... Por Dave nuk ishte vetëm me fat me të dashurën e tij të tretë, me sa duket ajo, duke vdekur dhe e dëshpëruar për të përballuar një sëmundje vrasëse, u dërgua nga qielli.

Menjëherë pasi David tentoi vetëvrasjen në 1995, ai u takua me të krishterë ortodokse greke amerikane Jennifer Skliaz.

Në vitin 96, kur, pas një arresti tjetër kardiak, i shpëtuar nga mjekët e ambulancës, Dave tha se gjatë vdekjes klinike ai pa të dashurën e tij Jennifer, e cila po e thërriste atë në jetë.

Në vitin 1999 ata u martuan dhe dasma u bë në një kishë greke sipas ritit ortodoks. Së bashku me Xheniferin, ai erdhi për herë të parë në kishë dhe ndjeu nevojën për t'u lutur dhe për të marrë sakramentet e shenjta. Dave dhe Jenny patën një vajzë, Stella, dhe Gahan adoptoi djalin e gruas së tij nga martesa e tij e parë, Jim. Edhe me djalin e tij nga martesa e tij e parë, takimet me të cilët me iniciativën e gruas së parë të Davidit ishin të ndaluara për një kohë të gjatë nga gjykata, këngëtari arriti të rivendoste marrëdhëniet dhe të rifillonte takimet. Dhe tani ai nuk lodhet të flasë në intervistat e tij se sa rëndësi ka për të familja dhe fëmijët e tij.

Shumë njerëz, edhe ata që nuk janë indiferentë ndaj këtyre çështjeve dhe njerëz seriozë, preferojnë të mos flasin për çështje besimi, si shumë intime dhe personale, që “...askush të mos hyjë në fluturën e zemrës së poetit. ..” “..të pista, në galloshe dhe pa galloshe” (siç vuri në dukje me saktësi V. Mayakovsky).

Admiruesit e Depeche Mode, miqtë e muzikantëve dhe thjesht kritikët e muzikës, pas kthimit të mahnitshëm në jetë dhe krijimtari të David Gahan, filluan të vinin re se sa të thella dhe të pjekura ishin bërë deklaratat e tij për jetën, njerëzit dhe botën.

Për shembull, një nga aforizmat e preferuara të Dave që Dave e përsërit tani pothuajse në çdo intervistë është një citim i parafrazuar nga Letra e Parë e Apostullit Pal drejtuar Korintasve se "...ju mund të zotëroni gjithçka, përderisa asgjë nuk ju zotëron."

Mos u habitni nëse, ndërsa dëgjoni albumin tjetër të grupit Depeche Mode, dëgjoni formën melodioze të liturgjisë ortodokse.

bazuar në një artikull të Oksana Zhuk
smola-music.ru