Menu
shtëpiTë ndryshme

Kultura evropiane e shekullit të 16-të. Kultura e Evropës në shekujt XVI-XVII

Fundi i mesjetës shënon një nga faqet më të ndritshme të kulturës evropiane - Rilindja(Frëngjisht - Rilindja). Termi do të thotë sikur ringjallje traditat e kulturës antike, para së gjithash - interesi për njeriun.

Vendlindja e Rilindjes në fund shekulli i 13-të bëhet Firence në Itali, pastaj në shek. Kultura e Rilindjes u përhap në të gjithë Italinë, dhe nga shekulli i 15-të në vendet e tjera evropiane.

Karakteristikat kryesore Rilindasit janë:

    ringjallja dhe rimendimi i trashëgimisë së kulturës antike;

    besimi në fuqinë dhe bukurinë e njeriut, i cili qëndronte në qendër të vëmendjes si artistë dhe mendimtarë të lashtë (antropocentrizëm), dhe figura të Rilindjes;

    dominimi i humanizmit në të gjitha sferat e jetës shpirtërore;

    rritja e arsimit dhe shkencës laike.

Figura të Rilindjes ishin: Dante (poeti i fundit i mesjetës dhe i pari i Rilindjes), Petrarka, Bokaçio, Leonardo da Vinçi, Mikelanxhelo, Rafaeli e të tjerë.

Kryeveprat e Rilindjes ishin Sistine Madonna e Raphaelit, La Gioconda dhe Darka e Fundit e Leonardo da Vinçit, Lindja e Venusit të Botticelli-t, kolonada e Sheshit të Shën Pjetrit në Romë (arkitekti Bernini), Komedia Hyjnore e Dantes dhe Boccaccio et al.

Kultura humaniste e Rilindjes krijoi bazën për reformimin e Kishës Katolike dhe zhvillimin e kulturës së barokut dhe klasicizmit. Pa Rilindjen nuk do të kishte pasur iluminizëm në Evropë.

Por Rilindja ndriçohet nga zjarret e Inkuizicionit. Giordano Bruno dhe shumë shkencëtarë, filozofë dhe shkrimtarë të tjerë u dogjën. Besëtytnitë dhe pseudoshkencat u përhapën gjerësisht: alkimia, astrologjia, magjia.

18. Kultura e Evropës Perëndimore nga reformimi në klasicizëm (shek. 16-18)

Reformimi. për herë të parë gjinia shekulli i 16-të fillon Reforma -një lëvizje (dhe epokë) e gjerë fetare dhe politike në Evropë që kërkon reforma të Kishës Katolike dhe urdhrave të sanksionuara prej saj. Kjo çon në një ndarje në Kishën Katolike.

Vendlindja e Reformacionit ishte Gjermania, udhëheqësi dhe ideologu i saj - Martin Luter. Lëvizja reformuese u përhap më pas në vende të tjera. Përfaqësues dhe figura të rëndësishme të Reformacionit ishin edhe Jan Hus, Zwingli dhe Calvin.

Kultura e Reformacionit shoqërohet me zhvillimin e marrëdhënieve borgjeze, sulmin e arsimit laik dhe shkencës ndaj katolicizmit. U krijuan kushte për zhvillimin e kulturave kombëtare (përkthimi i Biblës dhe predikimi në gjuhët kombëtare, etj.)

Si rezultat i Reformës dhe përçarjes së Kishës Katolike, lindi protestantizmi dhe varietetet e tij: Luteranizmi, Kalvinizmi, Anglikanizmi, Kisha e Reformuar, Baptizmi, etj.

barok(fundi i 16-të – mesi i shekullit të 18-të) është një lëvizje artistike dhe stilistike që synonte të ndikonte drejtpërdrejt në ndjenjat e audiencës. karakterizohet nga pretencioziteti, pompoziteti, solemniteti dhe shumëllojshmëria e formave.

NË arkitekturës- dekorime të harlisura: llaç, skulpturë, mure ndërtesash me ngjyra të ndezura. NË pikturë- portret ceremonial (Caravaggio në Itali; Velazquez, Ribera dhe Zurbaran - në Spanjë; Rubens, Van Dyck, Snyders - mjeshtra të barokut flamand; baroku holandez përfaqësohet nga Rembrandt).

NË muzikë Epoka barok formohet një zhanër i ri - opera(kompozitori Monteverdi dhe të tjerë).

telasicizmi(shek. 17-18) dallohen nga një thirrje për madhështinë e rreptë të antikitetit greko-romake si një normë dhe model ideal, idealizim dhe glorifikimi i realitetit. Termi daton që nga klasikët e lashtë grekë.

Për klasicizmin në arkitekturës Karakterizohet nga linja strikte, simetri, përdorimi i urdhrave të lashtë grekë dhe ngjyrosja lakonike e ndërtesave.

Duke u zhvilluar dramaturgji. Dramaturgët më të shquar të Francës janë Racine, Corneille, Molieri.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Nuk ka ende një version HTML të punës.
Arkivin e veprës mund ta shkarkoni duke klikuar në linkun e mëposhtëm.

Dokumente të ngjashme

    Në historinë e Evropës, shekulli i 17-të u shënua nga triumfi i stilit të ri barok në art dhe skepticizmi në jetën shpirtërore. Shoqëria Sekrete e Masonëve - Frimasonët dhe përhapja e ideve të Iluminizmit. Arti barok dhe rokoko. Arkitektura barok në Itali.

    abstrakt, shtuar më 22.01.2010

    prezantim, shtuar 14.05.2013

    Zhvillimi intensiv i kulturës dhe shkencës në shekujt XVII-XVIII. Manifestimi i racionalizmit në të gjitha aspektet e veprimtarisë. Interesi për të kuptuar botën e brendshme të njeriut, manifestohet në krijimtarinë artistike. Formimi i vlerave të iluminizmit evropian.

    abstrakt, shtuar 05/09/2011

    Formimi i një kostumi të ri në oborrin francez në shekullin e 17-të dhe ndikimi i tij në veshjet në vendet e tjera evropiane. Zbukurime pëlhure të ndikuar nga stili barok. Përmirësimi i formës së kornizës dhe nënshtrimi i figurës ndaj përshtatshmërisë së dizajnit.

    test, shtuar 07/05/2015

    Gjendja politike e Italisë në shekujt XIV-XV. Arsyet dhe fazat e ringjalljes së shtetit. Zhvillimi i letërsisë, pikturës, arkitekturës antike dhe të Rilindjes gjatë Rilindjes. Lulëzimi i kulturës, artit, muzikës, shkencës, filozofisë, etikës dhe pedagogjisë.

    prezantim, shtuar 21.10.2014

    Shfaqja e barokut dhe procesi i përhapjes së stilit në vendet evropiane. Stimulimi i zhvillimit të pikturës perspektive, kompozimeve të zhanrit dhe artit të Rilindjes. Karakteristikat e ndërtimit dhe tiparet kryesore të barokut, marrëdhënia midis dizajnit dhe formës.

    prezantim, shtuar 30.01.2013

    Kultura si një sistem integral. Analiza e shkollave kryesore kulturore. Tiparet dalluese të kulturës së Egjiptit të Lashtë, Indisë së Lashtë, qytetërimit të lashtë dhe epokës helenistike. Arti evropian perëndimor i epokës barok dhe klasik (shekujt XVII dhe XVIII).

    test, shtuar 03/04/2012

Proceset e ndryshimeve rrënjësore në kulturë, të njohura si Rilindja, Reformimi dhe Iluminizmi, përgatitën dhe bënë të pashmangshëm kalimin e shoqërisë në Evropën Perëndimore në një gjendje të re, në një fazë të re të zhvillimit kulturor. Ky tranzicion u realizua përmes një serie revolucionet borgjeze . Ata ndajnë mesjetën dhe epokën pasuese, duke përfunduar zhvillimin e Mesjetës dhe duke hapur Epokën e Re.

Këto procese të turbullta, shpesh katastrofike në një sërë manifestimesh të tyre, quhen revolucione sepse rezultati i tyre ishte krijimi i një sistemi të ri shoqëror - borgjez (kapitalist). Klasa sunduese, e cila përcakton të gjithë zhvillimin e shoqërisë, është borgjezia.

Më lejoni t'ju kujtoj se në kohët moderne borgjeze mund të përkufizohen si persona që janë të vetëpunësuar. Ky status social kërkon një mentalitet të veçantë. Borgjez, para së gjithash, falas në zgjedhjen e aktiviteteve. Por kjo liri kërkon aktivizëm, sipërmarrje, punë të palodhur, maturi dhe kursim. Etika protestante e punës shton fenë dhe ndershmërinë në përzierje.

Roli drejtues i borgjezisë dhe mbizotërimi i mentalitetit borgjez ("fryma e kapitalizmit") çoi në ndryshime rrënjësore në jetën e njerëzve, në të gjithë kulturën - duke filluar nga kultura. ekonomike, ku forma kapitaliste e pronësisë më në fund është bërë dominuese, politike, ku pushteti në shoqëri kaloi në duart e borgjezisë, deri shkencore, ku paradigma e njohurive shkencore ka ndryshuar plotësisht, dhe filozofike, ku racionalizmi dhe pozitivizmi përkatës u bënë doktrina kryesore. Ndryshime të ngjashme ndodhën në ligjore kulturës, dhe në transmetim sferën e kulturës. Në sferën politike dhe juridike, kultura ka ardhur padyshim të dominojë tendencathumanizimi Dhe demokratizimi. Ndryshimet në kulturën artistike ishin shumë të dukshme.

Veçanërisht bie në sy dinamizmi i rritur ndjeshëm në kapërcimin e formave feudale të menaxhimit, industrializimi i prodhimit, zhvillimi aktiv i sipërmarrjes, transformimet dhe përparimi jashtëzakonisht i shpejtë i kulturës në tërësi dhe të gjitha sferave të saj të specializuara. Në fakt, pamja e botës moderne dhe tendencat kryesore të zhvillimit të saj, duke filluar nga prodhimi industrial masiv dhe duke përfunduar me shkencën, sistemet e komunikimit (transporti dhe komunikimi), kultura masive, u krijuan nga borgjezia. Ishte shoqëria borgjeze ajo që siguroi zhvillimin e shpejtë të qytetërimit industrial modern dhe formoi një kulturë unike që e dallonte Evropën nga pjesa tjetër e botës.

Prandaj, periudha që filloi u quajt Koha e Re. Kohët moderne fillojnë me revolucionet borgjeze (i pari në Holandë në fund të shekullit të 16-të, ato të mëvonshme në Angli në shekullin e 17-të dhe në Francë në 1789) dhe vazhdojnë deri në fillimin e revolucionit shkencor dhe teknologjik (mesi i shekullit të 20-të. shekulli). Tani e tutje fillon koha më të rejat .

Sigurisht, kjo shoqëri dhe kultura e saj janë larg idealit. Fryma e kapitalizmit, siç e quajti M. Weber mentaliteti borgjez, mbart rreziqe serioze: individualizmi mund të degjenerojë në egoizëm, kursimi në koprraci, maturia në përftim. Një pjesë shumë e madhe e artit, sidomos e letërsisë së shekujve 19-20, është e mbushur me denoncime të këtyre rreziqeve të realizuara shpesh. Evropianët mësuan të jetojnë nën demokraci dhe të përdorin mundësitë e sistemit borgjez për më shumë se treqind vjet, përpara se të krijoheshin kushte mjaft të mira jetese njerëzore në vendet kryesore perëndimore në të tretën e parë të shekullit të njëzetë.

Tashmë në shekujt e parë të kohëve moderne, tendenca më karakteristike në zhvillimin e kulturës ekonomike ishte formimi i një shoqërie industriale mbi baza kapitaliste. Është bërë një fillim revolucion industrial ose industrial (revolucioni industrial).

Revolucioni industrial (industrial). , ose revolucion industrial - procesi i transformimit historik të shoqërisë nga tradicionale në të modernizuar përmes industrializimit të ekonomisë. Përmbajtja kryesore e revolucionit është mekanizimi i operacioneve manuale dhe proceseve të tjera të prodhimit në fabrikat e mëdha, si rezultat i të cilave ato u bënë fabrika dhe fabrika, domethënë shfaqja e sistemit të fabrikës, prodhimi i makinerive në shkallë të gjerë, kulmi i zhvillimit të të cilit ishte prodhimi masiv industrial. Tipari më i rëndësishëm dallues i teknologjisë industriale është nevoja për kontroll operacional të kryer nga njerëzit. Me fjalë të tjera, makineritë dhe makineritë nuk mund të punojnë vetë, pa një person që i drejton ato (torner, frezues, operator shtypi, shofer, etj.).

Në këtë kohë, shumë industri, të tilla si kimike, miniera dhe inxhinieri mekanike, u zhvilluan jashtëzakonisht shpejt. Kjo kërkonte krijimin e një sistemi arsimor për specialitetet teknike (trajnimi i teknikëve dhe inxhinierëve). Rezultati ishte një rritje e mprehtë e prodhimit për frymë dhe një rritje e disponueshmërisë së mallrave industriale për segmentet më të gjera të qytetarëve.

Në shoqërinë e re, një numër relativisht i vogël punëtorësh bujqësorë duhet të sigurojnë ushqim për një masë të madhe punëtorësh industrialë. Ishte e nevojshme rritja e produktivitetit bujqësor. Rezultati kryesor i revolucionit industrial ishte shndërrimi i një shoqërie agrare në një industriale urbane, e cila në sferën e kulturës së përditshme solli një rritje të mprehtë të cilësisë së jetës së pjesës më të madhe të popullsisë.

Revolucioni Industrial ndodhi në vende të ndryshme në periudha të ndryshme. Megjithatë, procesi i njohur si industrializimi është ende në vazhdim, veçanërisht në vendet në zhvillim.

Revolucioni i parë industrial ndodhi në Angli. Në Evropën kontinentale, Belgjika e pasur me hekur dhe qymyr filloi industrializimin në vitet 1820. Revolucioni Industrial Francez filloi në vitet 1830. Prusia, edhe më e pasur me burimet minerale më të rëndësishme se Franca, u zhvillua me shpejtësi që nga vitet 1840. Në kohën kur Gjermania u bashkua në 1871, ajo ishte tashmë një komb i fuqishëm industrial.

Shoqëria amerikane kishte kushte ideale për industrializim. Periudha e lulëzimit të industrializimit amerikan ndodhi në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, me ndërtimin e shpejtë të një rrjeti hekurudhor që luajti një rol të madh në këtë. Në shekullin e 20-të, u shfaq një industri e re - industria e automobilave, dhe Shtetet e Bashkuara morën një pozitë udhëheqëse në të. Rolin më të rëndësishëm në këtë e luajtën risitë revolucionare të Henry Ford, i cili përdori sistemin e prodhimit të linjës së montimit. Suksesi i Fordit çoi në miratimin e gjerë të metodave të prodhimit në masë në industri.

Në dekadat e para të shekullit të njëzetë, vendet e tjera evropiane filluan të industrializohen - Italia, Holanda dhe procesi i industrializimit u përhap në Japoni. Industrializimi i shpejtë e bëri kombin e vogël ishullor një fuqi globale, ashtu siç kishte bërë në Britaninë e shekullit të 18-të.

Në Rusi, revolucioni industrial filloi shumë përpara vitit 1914, por zhvillimi ekonomik u ndal nga Lufta e Parë Botërore dhe Revolucioni Bolshevik i vitit 1917. Kur industrializimi rifilloi në BRSS rreth vitit 1930, ai nuk ishte një proces tregu, por një zhvillim i planifikuar ekonomik i shtetit bolshevik. Industrializimi sovjetik u bazua në investimet e qeverisë. Fondet janë siguruar me skllavërim dhe grabitje të fshatit, si dhe me kufizime të detyruara të standardit të jetesës së popullsisë (sistemi i kartave).

Në vitet 1950, Kina komuniste, me iniciativën e Mao Ce Dunit, ndërmori gjithashtu një revolucion industrial të planifikuar (Kërcimi i Madh përpara), duke u përpjekur të realizonte në dhjetë vjet rrugën që zgjati shekuj në Angli. Rezultati ishte katastrofik. Situata ka ndryshuar në dekadat e fundit, kur sundimtarët e Kinës braktisën dogmat komuniste në ekonomi dhe de facto kaluan në metodat ekonomike kapitaliste.

Kapitujt e mëposhtëm shqyrtojnë më në detaje zhvillimin e kulturës brenda shekujve individualë të Evropës moderne.


Informacione të lidhura.


Rilindja quhet ndryshe edhe Rilindja. Kjo është një periudhë e zhvillimit të shkencës, kulturës, moralit dhe iluminizmit. Azia Qendrore përjetoi një periudhë të tillë në shekujt 9 - 12 dhe 14 - 15.

Në vendet e Evropës Perëndimore, Rilindja lulëzoi kryesisht në shekujt 14-17. Shkencëtarët e konsiderojnë Rilindjen si epokën e kalimit nga stagnimi mesjetar në periudhën moderne. Rilindja në Evropën Perëndimore nuk lindi më vete.

Rilindja Lindore e Azisë Qendrore pati një ndikim të drejtpërdrejtë në zhvillimin e kulturës botërore dhe të mendimit shkencor. Rilindja u ngrit në Itali, pasi atje u shfaqën më herët tiparet karakteristike të shoqërisë kapitaliste. Tiparet kryesore dalluese të Rilindjes në Evropën Perëndimore ishin:
- mohimi i injorancës, fanatizmit, konservatorizmit;
- afirmimi i një botëkuptimi humanist, besimi në mundësitë e pakufishme të njeriut, vullneti dhe arsyeja e tij;
- apel për trashëgiminë kulturore të antikitetit, sikur e “ringjallin” atë, prej nga vjen emri i epokës;
- glorifikimi në letërsi dhe art i bukurisë së tokës, dhe jo të botës së përtejme;
- lufta për lirinë dhe dinjitetin e njeriut.

Letërsia e Rilindjes.

Letërsia dhe arti i Rilindjes sollën talente të jashtëzakonshme.

Një nga gjenitë letrare të kësaj epoke ishte William Shakespeare (1564-1616). Ai besonte se "njeriu është mrekullia më e madhe e natyrës!" Shekspiri ishte i dashuruar me teatrin. Ai punoi si aktor dhe dramaturg. Bota rreth tij dukej se ishte një skenë, dhe njerëzit - aktorë. Ai besonte thellësisht se teatri do të bëhej një shkollë për njerëzit, e cila do t'i mësonte t'u rezistonin goditjeve të fatit dhe do t'u zgjonte një ndjenjë urrejtjeje për tradhtinë, dyfytyrësinë dhe poshtërsinë. V. Shekspiri i la njerëzimit kryevepra si "Otello", "Hamlet", "Mbreti Lir", "Romeo dhe Zhuljeta" dhe vepra të tjera.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), shkrimtar spanjoll, një nga përfaqësuesit kryesorë të Rilindjes. Personazhi kryesor i romanit të tij të famshëm "Don Kishoti" është i fundit nga kalorësit fisnikë të humbur në një botë padrejtësie. Don Kishoti e lufton padrejtësinë me të mirën e tij. Veprimet e tij janë pasqyrim i motos së tij: “Për liri, si për lavdi, duhet të vësh jetën në rrezik”.

Art. Një tjetër përfaqësues i shquar i Rilindjes është Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Ai ishte në të njëjtën kohë artist, poet, arkitekt, skulptor, muzikant dhe shpikës. Leonardo da Vinci e quajti pikturën "princesha e arteve".

Heronjtë e pikturave të tij nuk ishin perëndi apo engjëj, por njerëz të zakonshëm. Kjo është piktura e tij "Madonna dhe fëmija", ku nëna e shtyp me kujdes foshnjën në gjoks. Duke e përqafuar, ajo e shikon me një gjysmë buzëqeshje të butë. Toka pasqyron dashurinë e pafund të nënës për fëmijën. Piktura murale e Leonardo da Vinçit "The Last Vespers" është e famshme.

Një tjetër artist i madh i kësaj periudhe është Raphael Santi (1483 - 1520). Ai jetoi vetëm 37 vjet. Por gjatë kësaj periudhe të shkurtër ai arriti të krijojë kryevepra të pikturës botërore, një prej të cilave është Sistine Madonna.

Bashkëkohësit e artistit e vlerësuan këtë pikturë si "të një lloji". Në të, Maria e Shenjtë këmbëzbathur nuk duket se qëndron mbi retë, por po noton mbi to drejt fatit të saj.
Pamja e foshnjës Jezus është po aq serioze sa ajo e një të rrituri. Sikur ndjen vuajtje të ardhshme dhe vdekje të afërt. Ka edhe trishtim dhe shqetësim në vështrimin e nënës. Ajo di gjithçka paraprakisht. Megjithatë, ajo shkon drejt njerëzve të cilëve do t'u hapet rruga e së vërtetës në kurriz të jetës së djalit të saj.

Vepra më e famshme e artistit holandez Rembrandt (1606 - 1669) është piktura "Kthimi i djalit plangprishës". Ai e krijoi atë në vitet më të vështira për të - pas vdekjes së djalit të tij. Legjenda biblike tregon se si një djalë endej nëpër botë për shumë vite dhe, pasi kishte shpenzuar gjithë pasurinë e tij, kthehet në shtëpinë e babait të tij, ku pranohet përsëri.
Rembrandt përshkroi në veprën e tij momentin e takimit midis babait dhe djalit. Djali i humbur bie në gjunjë në pragun e shtëpisë. Rrobat e konsumuara dhe një kokë tullac tregojnë dhimbjet e jetës së duruar. Lëvizja e ngrirë e duarve të babait të verbër shpreh gëzimin e ndritshëm të një njeriu të dëshpëruar dhe dashurinë e tij të pafund.

Studimet e artit.

Skulptorët e kësaj periudhe e konsideronin skulpturën formën më të mirë të artit të bukur, duke lavdëruar njeriun dhe bukurinë e tij si asgjë tjetër.

Më i famshmi ndër krijuesit e kësaj periudhe ishte italiani Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Me veprat e tij të pavdekshme, ai la gjurmë të pashlyeshme në histori.

Ja çfarë tha ai për artin në tercetën e tij:

“Çfarë është jeta, çfarë është të qenit
Para përjetësisë së artit,
Asnjë njeri i mençur nuk mund ta mposhtë atë,
as kohë."

Ai shprehu më fuqishëm idealet thellësisht njerëzore të Rilindjes, plot patos heroik. Statuja e Davidit që ai krijoi afirmon bukurinë fizike dhe shpirtërore të njeriut, mundësitë e tij të pakufishme krijuese. Kjo vepër e skulptorit të madh pasqyron imazhin e heroit biblik, bariut David, i cili luftoi gjigantin mitik Goliath. Sipas legjendës, Davidi vret Goliathin në një betejë të vetme dhe më pas bëhet mbret. Madhështia dhe bukuria e kësaj skulpture është e pashoqe.
Bazilika e Shën Pjetrit është kisha kryesore katolike në Romë dhe Evropë. Ndërtimi i saj u përfundua nga Michelangelo. Tempulli u ndërtua mbi njëqind vjet.

Rilindja - term për epokën e rilindjes

  • Përshëndetje zotërinj! Ju lutemi mbështesni projektin! Duhen para ($) dhe male entuziazmi për të mirëmbajtur faqen çdo muaj. 🙁 Nëse faqja jonë ju ka ndihmuar dhe dëshironi të mbështesni projektin 🙂, atëherë mund ta bëni këtë duke transferuar fonde në ndonjë nga mënyrat e mëposhtme. Duke transferuar para elektronike:
  1. R819906736816 (wmr) rubla.
  2. Z177913641953 (wmz) dollarë.
  3. E810620923590 (wme) euro.
  4. Portofoli i paguesit: P34018761
  5. Kuleta Qiwi (qiwi): +998935323888
  6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
  • Ndihma e marrë do të përdoret dhe do të drejtohet drejt zhvillimit të vazhdueshëm të burimit, Pagesë për hostin dhe Domain.

Universiteti: VZFEI

Viti dhe qyteti: Vladimir 2009


Opsioni 15

Prezantimi

1.Zhvillimi i shkencës dhe filozofisë në Evropë në shekullin e 17-të. Fillimi i fazës së parë të revolucionit shkencor dhe teknologjik.

2. Zhvillimi i pikturës në Holandë. Dekorimi i shkollave artistike

Stili barok.

3.Kultura franceze e shekullit XVII. Dizajni i stilit të klasicizmit.

4.Kultura angleze e shek.

konkluzioni

Bibliografi.

Prezantimi

Shekulli i 17-të është një pikë kthese në zhvillimin e shoqërisë njerëzore: Mesjeta përfundon dhe Epoka e Re fillon. Ngjarjet qendrore të këtij shekulli janë faza e fundit e Zbulimeve të Mëdha Gjeografike, revolucioni i parë shkencor, si dhe revolucioni social, borgjez në Angli. Rezultati i këtyre arritjeve ishte formimi i një tregu botëror, kur u vendosën marrëdhënie të rregullta ekonomike midis të gjitha kontinenteve dhe u vendosën marrëdhënie kapitaliste në Evropë.

Natyrisht, këto procese ndikuan në zhvillimin e shekullit të 17-të. kulturën evropiane.

Zhvillimi i shkencës dhe filozofisë në Evropë në shekullin e 17-të. Fillimi i fazës së parë të revolucionit shkencor dhe teknologjik.

Ndër llojet e ndryshme të kulturës shpirtërore, një vend të veçantë në shekullin e 17-të. mori përsipër yndyrën, e cila jo vetëm u zhvillua, por bëri një përparim, të quajtur revolucioni i parë yndyror në historinë e njerëzimit. Rezultati i tij ishte formimi i shkencës moderne.

Faza më e rëndësishme në zhvillimin e shkencës ishte Epoka e Re - shekujt XVI-XVII. Këtu nevojat e kapitalizmit të sapolindur luajtën një rol vendimtar. Gjatë kësaj periudhe, dominimi i të menduarit fetar u minua dhe eksperimenti (përvoja) u vendos si metoda kryesore e kërkimit, e cila, së bashku me vëzhgimin, zgjeroi rrënjësisht hapësirën e realitetit të njohshëm. Në këtë kohë, arsyetimi teorik filloi të kombinohej me eksplorimin praktik të natyrës, gjë që rriti ndjeshëm aftësitë njohëse të shkencës. Ky transformim i thellë i shkencës, i ndodhur në shekujt 16-17, konsiderohet si revolucioni i parë shkencor, i cili i dha botës emra të tillë si I. Copernicus, G. Galileo, J. Bruno, I. Kepler, W. Harvey, R. Dekarti, X. Huygens, I. Njutoni etj.

Nevojat ekonomike, zgjerimi i industrisë së prodhimit dhe tregtisë kontribuan në ngritjen e shpejtë të shkencave ekzakte dhe natyrore. Në shekullin e 17-të Kalimi nga një perceptim poetikisht holist i botës në metodat e duhura shkencore të të kuptuarit të realitetit u përfundua. Motoja e epokës mund të quhet fjalët e Giordano Bruno-s, të folura në pragun e saj: “Autoriteti i vetëm duhet të jetë arsyeja dhe kërkimi i lirë Kjo ishte koha e zbulimeve të mëdha të Galileos, Keplerit, Njutonit, Leibniz-it, Huygens-it në matematikë. , astronomia dhe fusha të ndryshme të fizikës, arritje të jashtëzakonshme të mendimit shkencor, hodhën themelet për zhvillimin e mëvonshëm të këtyre degëve të dijes
Galileo Galilei(1564-1642), shkencëtar italian, një nga themeluesit e shkencës ekzakte natyrore, e konsideronte përvojën si bazën e dijes. Ai hodhi poshtë pozicionet e gabuara të Aristotelit dhe hodhi themelet e mekanikës moderne: ai parashtroi idenë e relativitetit të lëvizjes, vendosi ligjet e inercisë, rënies së lirë dhe lëvizjes së trupave në një plan të pjerrët dhe shtimin e lëvizjet. Ai studioi mekanikën strukturore, ndërtoi një teleskop me zmadhim 32-fish, falë të cilit bëri një sërë zbulimesh astronomike, mbrojti sistemin heliocentrik të botës, për të cilin iu nënshtrua Inkuizicionit (1633) dhe kaloi fundin e tij. jeta në mërgim.
Johannes Kepler(1871-1630), astronom gjerman, një nga themeluesit e astronomisë moderne. Ai zbuloi ligjet e lëvizjes planetare, përpiloi tabela planetare, hodhi themelet për teorinë e eklipseve dhe shpiku një teleskop të ri me lente dylbi.
Isak Njuton(1643-1727), matematikan, mekanik, astronom dhe fizikant anglez, krijues i mekanikës klasike. Ai zbuloi shpërndarjen e dritës, devijimin kromatik dhe zhvilloi një teori të dritës që kombinonte konceptet korpuskulare dhe valore. Ai zbuloi ligjin e gravitetit universal dhe krijoi themelet e mekanikës qiellore.
Gottfried Leibniz(1646-1716), matematikan, fizikant, filozof, gjuhëtar gjerman. Një nga krijuesit e llogaritjes diferenciale, ai parashikoi parimet e logjikës moderne matematikore. Në frymën e racionalizmit, ai zhvilloi doktrinën e aftësisë së lindur të mendjes për të kuptuar kategoritë më të larta të ekzistencës dhe të vërtetat e nevojshme universale të logjikës dhe matematikës.
Christiaan Huygens(1629-1695) - Shkencëtari holandez, shpiku një orë lavjerrës me një mekanizëm ikjeje, vendosi ligjet e lëkundjes së një lavjerrësi fizik. Krijoi teorinë valore të dritës Së bashku me R. Hooke, ai vendosi pikat konstante të termometrit. Përmirësoi teleskopin (okularin e Huygens), zbuloi unazat e Saturnit. Autor i një prej traktateve të para mbi teorinë e probabilitetit.
Shkencëtarët si Harvey, Malpighi, Leeuwenhoek kontribuan në shumë fusha të biologjisë.
William Harvey(1576 -1637), mjek anglez, themelues i fiziologjisë dhe embriologjisë moderne. Ai përshkroi qarkullimin sistemik dhe pulmonar dhe ishte i pari që shprehu idenë e origjinës së "çdo gjëje që jeton nga një vezë".
Marcello Malpighi(1628-1694), biolog dhe mjek italian, një nga themeluesit e mikroanatomisë, zbuloi qarkullimin kapilar.
Anton Levenguk(1632-1723), natyralist holandez, një nga themeluesit e mikroskopisë shkencore. Ai bëri thjerrëza me zmadhim 150-300 herë, të cilat bënë të mundur studimin e mikrobeve, qelizave të gjakut etj.
Kështu, përmes punimeve të studiuesve shkencorë të shek. u krijua baza për përparimin teknologjik.

Filozofia
Zhvillimi i shkencave ekzakte dhe natyrore shërbeu drejtpërdrejt si shtysë për një kërcim të fuqishëm në mendimin filozofik. Filozofia u zhvillua në lidhje të ngushtë me shkencat. Pikëpamjet e Bacon, Hobs, Locke në Angli, Descartes në Francë, Spinoza në Holandë patën një rëndësi të madhe në vendosjen e materializmit dhe formimin e ideve të avancuara shoqërore, në luftën kundër lëvizjeve idealiste dhe reagimit të kishës.
Francis Bacon(1561 - 1626), filozof anglez, themeluesi i materializmit anglez, ishte Lord Kancelar nën Mbretin James I. Në traktatin e tij "New Organon" (1620), ai shpalli qëllimin e shkencës për të rritur fuqinë e njeriut mbi natyrën dhe propozoi një reformë. të metodës shkencore të njohjes, bazën e së cilës ai e konsideroi aksesin në përvojë dhe përpunimin e saj nëpërmjet induksionit. Bacon shkroi utopinë "Atlantida e Re", në të cilën ai përvijoi një projekt për organizimin shtetëror të shkencës.
Filozofia e Bacon, e cila u zhvillua në atmosferën e ngritjes shkencore dhe kulturore të Evropës në prag të revolucioneve borgjeze, pati një ndikim të madh në të gjithë epokën e zhvillimit filozofik dhe shkencor; Klasifikimi i njohurive që ai propozoi u pranua nga enciklopedistët francezë. Mësimi i tij hodhi themelet për traditën materialiste në filozofinë moderne dhe metodologjia e tij induktive u bë baza për zhvillimin e logjikës induktive.

Thomas Hobs(1568-1679) vazhdoi linjën e Bacon, e pa dijen si fuqi dhe njohu përfitimet e saj praktike si detyrën përfundimtare të filozofisë. Hobs krijoi sistemin e parë të materializmit mekanik në historinë e filozofisë. Mësimi shoqëror i Hobsit për shtetin dhe rolin e pushtetit shtetëror pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e mendimit social evropian.
Idetë e Francis Bacon u zhvilluan gjithashtu nga John Locke (1632-1704), një filozof iluminist anglez dhe mendimtar politik. Ai zhvilloi një teori empirike të dijes dhe doktrinën ideologjike dhe politike të liberalizmit. Sipas Marksit, Locke ishte "...eksponenti klasik i ideve ligjore të shoqërisë borgjeze në krahasim me shoqërinë feudale". Idetë e Locke luajtën një rol të madh në historinë e mendimit filozofik dhe socio-politik të Iluminizmit Evropian.
Përfaqësuesi më i shquar i filozofisë franceze të shekullit të 17-të. mendojnë me të drejtë Rene Dekarti(1596-1650). Një filozof, matematikan, fizikan dhe fiziolog, ai përfaqësoi një lloj personaliteti universal të Rilindjes që jetonte në shekullin e 17-të. dhe pasqyroi në veprat shkencore e filozofike kompleksitetin dhe mospërputhjen e kohës së saj të turbullt. Ai hodhi themelet e gjeometrisë analitike, formuloi ligje dhe koncepte nga fusha e mekanikës dhe krijoi një teori të formimit dhe lëvizjes së trupave qiellorë për shkak të lëvizjes së vorbullës së grimcave të materies. Por një kontribut të veçantë në kulturën botërore i takon filozofit Dekart. Ishte Dekarti ai që shkroi thënien e famshme: "Unë mendoj, prandaj ekzistoj". Dekarti është përfaqësues i filozofisë së dualizmit. Sipas Dekartit, shkaku i përgjithshëm i lëvizjes është Zoti, i cili krijoi materien, lëvizjen dhe prehjen. Njeriu është një mekanizëm i pajetë trupor plus një shpirt me të menduar dhe vullnet. Siguria e menjëhershme e vetëdijes qëndron në themel të të gjitha njohurive. Dekarti u përpoq të provonte ekzistencën e Zotit dhe realitetin e botës së jashtme. Veprat kryesore të Dekartit janë "Gjeometria" (1637), "Diskursi mbi metodën..." (1637), "Parimet e filozofisë" (1644).
Benedekt Spinoza(1632-1677), një filozof dhe panteist materialist holandez, si shumë nga bashkëkohësit e tij, transferoi ligjet matematikore në filozofi. Ai besonte se bota është një sistem natyror që mund të kuptohet matematikisht. Natyra, sipas Spinozës, është Zoti, një substancë e vetme, e përjetshme, e pafundme. Të menduarit dhe tërheqja janë vetitë e tij integrale, dhe gjërat dhe idetë janë dukuri (mode) individuale. Njeriu është një pjesë e natyrës, shpirti i tij është një mënyrë e të menduarit, trupi i tij është një mënyrë shtrirjeje. Vullneti dhe arsyeja janë të bashkuara, të gjitha veprimet njerëzore përfshihen në zinxhirin e përcaktimit universal botëror. Mësimi i Spinozës pati një ndikim të madh në zhvillimin e ateizmit dhe materializmit.

Revolucioni shkencor i shekullit të 17-të. lidhur me një revolucion në njohuritë natyrore. Zhvillimi i forcave prodhuese kërkonte krijimin e makinave të reja, futjen e proceseve kimike, njohjen e ligjeve të mekanikës dhe instrumentet precize për vëzhgimet astronomike.

Revolucioni shkencor kaloi në disa faza dhe formimi i tij zgjati një shekull e gjysmë. Filloi me N. Kopernikun (1473-1543) dhe pasuesit e tij Bruno, Galileo dhe Kepler. Në vitin 1543, shkencëtari polak N. Koperniku botoi librin "Mbi revolucionet e sferave qiellore", në të cilin ai vendosi idenë se Toka, si planetët e tjerë të Sistemit Diellor, rrotullohet rreth Diellit, i cili është qendra. trupi i Sistemit Diellor. Koperniku vërtetoi se Toka nuk është një trup qiellor i jashtëzakonshëm. Kjo i dha një goditje antropocentrizmit dhe legjendave fetare, sipas të cilave Toka gjoja zë një pozicion qendror në Univers. Sistemi gjeocentrik Ptolemaik i pranuar për shumë shekuj u refuzua. Por puna e Kopernikut nga 1616 deri në 1828. ishte e ndaluar nga Kisha Katolike.

Zhvilloi mësimet e Kopernikut në shekullin e 16-të. Mendimtari italian G. Bruno (1548-1600), autor i veprave novatore për kohën e tij “Për pafundësinë, universin dhe botët”, “Për arsyen, fillimin dhe një”. Ai besonte se Universi është i pafund dhe i pamatshëm, se përfaqëson një numër të panumërt yjesh, secili prej të cilëve është i ngjashëm me Diellin tonë dhe rreth të cilit rrotullohen planetët e tij. Mendimi i Brunos tani mbështetet plotësisht nga shkenca. Dhe më pas, në mesjetë, për këto pikëpamje të guximshme, G. Bruno u akuzua për herezi dhe u dogj nga Inkuizicioni.

Galileo (1564-1642) bëri arritjet më të mëdha në fushën e fizikës dhe zhvillimin e problemit më themelor - lëvizjes; Arritjet e tij në astronomi janë të mëdha: vërtetimi dhe miratimi i sistemit heliocentrik, zbulimi i katër satelitëve më të mëdhenj të Jupiterit nga 13 që njihen aktualisht; zbulimi i fazave të Venusit, pamja e jashtëzakonshme e planetit Saturn, e krijuar, siç dihet tani, nga unazat që përfaqësojnë një koleksion trupash të ngurtë; një numër i madh yjesh të padukshëm për syrin e lirë. Galileo arriti sukses në arritjet shkencore kryesisht sepse ai njohu vëzhgimet dhe përvojën si pikënisje për njohjen e natyrës.

Galileo ishte i pari që vëzhgoi qiellin përmes një teleskopi (një teleskop me zmadhim 32x u ndërtua nga vetë shkencëtari). Veprat kryesore të Galileos janë "Lajmëtari me yje", "Dialogë mbi dy sistemet e botës".

Një nga krijuesit e astronomisë moderne ishte J. Kepler (1571-1630), i cili zbuloi ligjet e lëvizjes planetare që janë emërtuar sipas tij (ligjet e Keplerit). Ai përpiloi të ashtuquajturat tabela planetare të Rudolfit. Atij i njihet merita për hedhjen e themeleve të teorisë së eklipseve. Ai shpiku një teleskop me lente bikonvekse. Ai botoi teoritë e tij në librat "Astronomia e Re" dhe "Një përmbledhje e shkurtër e astronomisë së Kopernikut". Mjeku anglez W. Harvey (1578–1657) konsiderohet themeluesi i fiziologjisë dhe embriologjisë moderne. Puna e tij kryesore është "Studimi anatomik i lëvizjes së zemrës dhe gjakut te kafshët". Ai përshkroi qarkullimin sistemik dhe pulmonar. Mësimi i tij hodhi poshtë idetë ekzistuese të parashtruara nga mjeku i lashtë romak Golen (rreth 130-c. 200). Harvey ishte i pari që shprehu mendimin se "çdo gjë e gjallë vjen nga një vezë". Megjithatë, pyetja mbeti e hapur se si gjaku që vjen nga zemra përmes venave kthehet në të përmes arterieve. Supozimet e tij për ekzistencën e enëve të vogla lidhëse u vërtetuan në vitin 1661 nga studiuesi italian M. Molpigi (1628-1694), i cili zbuloi kapilarët që lidhin venat dhe arteriet nën një mikroskop.

Ndër meritat e R. Descartes (1596-1650) - një shkencëtar francez (matematicien, fizikan, filolog, filozof) - ishte futja e boshtit koordinativ, i cili kontribuoi në unifikimin e algjebrës dhe gjeometrisë. Ai prezantoi konceptin e një sasie të ndryshueshme, e cila formoi bazën e llogaritjes diferenciale dhe integrale të Njutonit dhe Leibniz-it. Pozicionet filozofike të Dekartit janë dualiste. Ai besonte se Zoti ekziston, se Zoti krijoi materien, lëvizjen dhe prehjen. Veprat kryesore të Dekartit janë "Gjeometria", "Diskursi mbi metodën", "Parimet e Filozofisë".

Shkencëtari holandez H. Huygens (1629-1695) shpiku orën me lavjerrës, vendosi ligjet e lëvizjes së lavjerrësit, hodhi themelet e teorisë së ndikimit, teorinë e valës së dritës dhe shpjegoi përthyerjen e dyfishtë. Ai ishte i angazhuar në astronomi - ai zbuloi unazat e Saturnit dhe satelitin e tij Titan. Ai përgatiti një nga veprat e para mbi teorinë e probabilitetit.

Një nga shkencëtarët më të mëdhenj në historinë e njerëzimit është anglezi I. Newton (1643-1727). Ai shkroi një numër të madh veprash shkencore në fusha të ndryshme të shkencës ("Parimet matematikore të filozofisë natyrore", "Optika", etj.). Fazat më të rëndësishme në zhvillimin e optikës, astronomisë dhe matematikës lidhen me emrin e tij. Njutoni krijoi themelet e mekanikës, zbuloi ligjin e gravitetit universal dhe zhvilloi në bazë të tij teorinë e lëvizjes së trupave qiellorë. Ky zbulim shkencor e bëri Njutonin të famshëm përgjithmonë. Ai zotëron zbulime të tilla në fushën e mekanikës si konceptet e forcës, energjisë, formulimi i tre ligjeve të mekanikës; në fushën e optikës - zbulimi i përthyerjes, dispersionit, interferencës, difraksionit të dritës; në fushën e matematikës - algjebër, gjeometri, interpolim, llogaritje diferenciale dhe integrale.

Në shekullin e 18-të Zbulimet revolucionare u bënë në astronomi nga I. Kant dhe P. Laplace, si dhe në kimi - fillimi i tij lidhet me emrin AL. Lavoisier.

Filozofi gjerman, themeluesi i filozofisë klasike gjermane I. Kant (1724-1804) zhvilloi një hipotezë kozmogonike të origjinës së sistemit diellor nga mjegullnaja primordiale (traktati "Historia e Përgjithshme Natyrore dhe Teoria e Qiellit").

P. Laplace (1749-1827) - astronom, matematikan, fizikant francez, autor i një vepre klasike mbi teorinë e probabilitetit dhe mekanikën qiellore (ai konsideroi dinamikën e sistemit diellor në tërësi dhe stabilitetin e tij). Laplace shkroi "Traktat mbi mekanikën qiellore" dhe "Teoria analitike e probabilitetit". Ashtu si Kanti, ai propozoi një hipotezë kozmogonike, ajo u emërua sipas tij (hipoteza e Laplace).

Kimisti francez A.L. Lavoisier (1743-1794) konsiderohet i tillë
ai është një nga themeluesit e kimisë moderne. Në kërkime
ai përdori metoda sasiore. Zbuluar rolin e oksigjenit në
proceset e djegies, djegies së metaleve dhe frymëmarrjes. Një nga themeluesit e termokimisë. Autor i lëndës klasike “Libër mësimor fillestar
kimia”, si dhe eseja “Metodat e emërtimit të elementeve kimike”.

Zhvillimi i pikturës në Holandë. Dekorimi i shkollave artistike

Stili barok.

Shekulli i 17-të ishte epoka e artë për pikturën holandeze: shkollat ​​kombëtare të artit nuk njihnin artin e oborrit dhe kisha nuk ndërhynte në punën e piktorëve. Arti flamand u zhvillua në mënyra disi të ndryshme. Pas ndarjes së Holandës në Holandë dhe Flanders, klientët kryesorë për veprat e artit në Flanders ishin fisnikët, banorët e lartë dhe Kisha Katolike. Rendi shoqëror paracaktoi qëllimin e krijimtarisë artistike - të dekoronte kështjellat, shtëpitë e patricëve dhe vendet e adhurimit. Prandaj, zhanri mbizotërues i pikturës laike ishin portretet e klientëve fisnikë dhe të pasur, skenat e gjuetisë dhe natyra të mëdha të qeta.

Artistët e shquar të Flanders të kësaj kohe ishin Rubens, Van Dyck, Jordan dhe Snyders.

Peter Paul Rubens (1577-1640) kishte një talent universal. Temat e pikturave të tij janë të ndryshme (fetare, mitologjike, alegorike, peizazhe, skena të jetës fshatare, portrete), por të gjitha ato janë të mbushura me një parim të madh që vërteton jetën. Mjeshtri karakterizohet nga një kombinim i vëzhgimeve realiste dhe bukurisë sensuale të imazheve, dramës. Në pikturat e bëra në stilin barok, ka ngazëllim, patos dhe lëvizje të dhunshme. Kanavacat janë plot shkëlqim dhe ngjyra dekorative. Pikturat më të famshme të Rubens janë "Ngritja e Kryqit", "Zbritja nga Kryqi", "Perseu dhe Andromeda", "Historia e Marie de Medici", "Kthimi i korrësve", "Bathsheba", portrete - "Shërbëtorja e dhomës", "Pallto leshi", autoportrete .

Rubens krijoi botën e tij - një botë perëndish dhe heronjsh për t'u përshtatur me imazhet hiperbolike të "Gargantua dhe Pantagruel" nga F. Rabelais. Ngjyrosja e kanavacave të tij bazohet në kontrastin e toneve të trupit të zhveshur me rroba të ndritshme dhe një ton fisnik, të përmbajtur.

Historia e artit të bukur përfshin studentin më të famshëm të Rubens - piktorin e shkëlqyer të portretit Antonio Van Dyck (1599-1641). Ai është autor i portreteve ceremoniale të aristokratëve, politikanëve, prelatëve të kishës, banoreve të pasura, bukurosheve vendase dhe artistëve të tjerë. Ai pikturoi shumë portrete të anëtarëve të familjes mbretërore. Pavarësisht pompozitetit të portreteve, artisti arrin të kapë karakteristikat individuale të secilit

modele dhe tregojnë aftësi të shkëlqyera. Personazhet e tij janë të thjeshtë dhe të këndshëm, dhe mjedisi është në mënyrë të theksuar dekorative. Van Dyck ka piktura me tema mitologjike dhe të krishtera, të mbushura me lirizëm (“Susanna dhe pleqtë”, “Shën Jeronimi”, “Madona me thëllëzat”).

Një nga artistët e shquar të Flanders është Jacob Jordan (1593-1678). Kanavacat e tij në shkallë të gjerë përshkruajnë skena mitologjike, alegorike nga jeta fshatare. Zhanri im i preferuar është piktura e përditshme ("Mbreti i fasules", "Adhurimi i barinjve", "Satira që viziton një fshatar"). Jordane shprehu ngjyrën kombëtare dhe tipin kombëtar me plotësinë më të madhe.

Frans Snyders (1579-1657) u bë i famshëm për jetën e tij të qetë dhe skenat e gjuetisë. Jeta e tij e qetë janë monumentale, dekorative dhe plot ngjyra. Snyders pikturoi mrekullisht dhuratat e natyrës - peshk, mish, fruta (seri "Bench"), lesh, pupla, luftime kafshësh.

Stili barok.

Artistik Stilet artistike mbizotëruese të shekullit të 17-të ishin baroku dhe klasicizmi. shekuj Stili barok, barok, ekzistonte në Evropë nga 1600 deri në 1750. Karakterizohet nga ekspresiviteti, shkëlqimi dhe dinamika. Me synimin për të mbështetur Kishën Katolike në luftën e saj kundër reformimit, arti barok u përpoq të ndikonte drejtpërdrejt në ndjenjat e shikuesve. Skulptura e Bernit “Ecstasy of St. Tereza." Piktura, skulptura, dekori, arkitektura krijojnë një efekt dramatik holistik. Stili, i cili fillimisht u shfaq në kishat romake, pushtoi të gjithë Evropën, duke marrë tipare të reja.

Arti barok u zhvillua në shtetet feudale-absolutiste nën ndikimin e fortë të katolicizmit (Itali, Spanjë, Flanders). Arti i bukur barok nuk mund të kuptohet pa lidhjen e tij me arkitekturën. Arkitektura, e cila kombinon faktorët utilitarë dhe artistikë në një masë më të madhe se llojet e tjera të artit, është e lidhur me përparimin material dhe është më e varur nga ideologjia dominuese (arkitektura e tempullit dhe urbanistika kryhen me para nga kisha dhe njerëzit e pasur, por në të njëjtën kohë i shërben shoqërisë në tërësi). Në ndërtesat fetare barok, të gjitha mundësitë më të pasura për sintezën e arkitekturës, skulpturës, artit dekorativ dhe pikturës janë krijuar për të mahnitur imagjinatën e shikuesit, të mbushur me ndjenja fetare. Edhe në Itali u ngritën ndërtesa laike, që përfaqësonin një fazë të rëndësishme në zhvillimin e arkitekturës botërore. Po zhvillohen metoda urbanistike dhe një ansambël integral urban, po ndërtohen komplekse pallatesh dhe parqesh, në të cilat zbulohen parime të reja të lidhjes ndërmjet arkitekturës dhe mjedisit natyror.
Baroku karakterizohet nga ngazëllimi i madh emocional dhe karakteri patetik i imazheve, i cili arrihet për shkak të shkallës së ndërtesave, monumentalizimit të ekzagjeruar të formave, dinamikës së ndërtimit hapësinor dhe rritjes së ekspresivitetit plastik të vëllimeve. Prandaj lakoriteti i planeve, kthesat e mureve, mbi të cilat duket se rriten qoshet, pedimentet dhe pilastrat; forma të vogla të dekorimit arkitektonik janë të shumta: dritaret janë të zbukuruara me pllaka të ndryshme, kamaret janë zbukuruar me statuja. Përshtypja e përgjithshme e lëvizjes së shpejtë dhe e pasurisë plotësohet nga skulptura, pikturat, llaçi, dekorimi me mermerë me ngjyra dhe bronzi. Kësaj duhen shtuar kontraste piktoreske kiaroskuro, perspektivë dhe efekte iluzioniste.
Feja, ndërtesat e pallateve, skulptura, shatërvanet (Roma) kombinohen në një imazh artistik holistik. E njëjta gjë mund të thuhet për komplekset e pallateve dhe parqeve të rajoneve të tjera të Italisë të epokës barok, të dalluar nga përdorimi jashtëzakonisht mjeshtëror i terrenit kompleks, vegjetacionit të pasur jugor, kaskadave ujore në kombinim me forma të vogla - pavionet, gardhet, shatërvanët, statujat. dhe grupe skulpturore.
Tiparet e barokut u mishëruan më qartë në skulpturën monumentale, në veprën e Lorenzo Bernini (idetë e triumfit të misticizmit mbi realitetin, ekspresiviteti ekstatik i imazheve, dinamika e stuhishme e mosmarrëveshjeve).
Në pikturë, akademikët Bolonez, vëllezërit Carracci, Guido, Reni dhe Guercino, kontribuan në artin barok. Koncepti barok arrin zhvillimin e tij të plotë te Pietro da Norton, Baciccio dhe të tjerë. Në pikturën barok dominonin pikturat monumentale dhe dekorative, kryesisht abazhurët, pikturat e altarit me imazhe të apoteozave të shenjtorëve, skenat e mrekullive, martirizimet, kompozimet e mëdha historike dhe alegorike dhe portrete popullore (stili i madh). Në artin barok, veçanërisht në skulpturën monumentale të Berninit, u pasqyruan jo vetëm idetë fetare, por edhe një krizë akute dhe kontradikta të papajtueshme në Italinë e shekullit të 17-të.
Arti barok i Flanders ka specifikat e veta. Tek Rubens, Jordaens dhe mjeshtra të tjerë, antiteza e tokësores dhe mistikes, reale dhe iluzore, karakteristike e konceptit barok, shprehet më së jashtmi, pa u kthyer në disonancë tragjike. Në shumë nga kompozimet e altarit të Rubens-it, si dhe në pikturat me tema të mitologjisë antike, njeriu dhe ekzistenca reale lavdërohen.
Në Spanjë në shekullin e 17-të. Baroku u zhvillua në forma unike kombëtare në arkitekturë, skulpturë dhe pikturë me një polarizim të theksuar.
Në Francë, stili barok nuk zinte një pozitë udhëheqëse, por Franca në shekullin e 17-të. - Kjo është arena historike për zhvillimin e klasicizmit.

Kultura e Francës në shekullin e 17-të. Dizajni i stilit të klasicizmit.

Klasicizmi është njohur si drejtimi zyrtar në letërsinë franceze që nga formimi i Akademisë së Letërsisë në 1635 në Paris.

Në shekullin e 17-të, kur në Francë u vendos pushteti i pakufizuar i monarkut, i cili arriti kulmin e tij nën Louis XIV, u formua një lëvizje klasiciste që përqafoi të gjitha llojet e krijimtarisë artistike - klasicizmin. Klasicizmi, i bazuar në ndjekjen e parimeve të artit antik: racionalizmi, simetria, qëllimi, përmbajtja dhe përputhja e rreptë e përmbajtjes së veprës me formën e saj, u përpoq të shprehte idealet sublime, heroike dhe morale, të krijonte imazhe të qarta, organike. Në të njëjtën kohë, klasicizmi mbartte në vetvete tiparet e utopizmit, idealizimit, abstraksionit dhe akademikizmit, të cilat u rritën gjatë periudhës së krizës së tij.

Klasicizmi krijoi një hierarki të zhanreve artistike - të larta dhe të ulëta. Kështu, në pikturë, pikturat historike, mitike dhe fetare njiheshin si zhanre të larta. Ato të ulëta përfshinin peizazhin, portretin dhe natyrën e qetë, në letërsi vërehej e njëjta vartësi e zhanreve. Tragjedia, epika dhe oda konsideroheshin të larta, dhe komedia, satira dhe fabula konsideroheshin të ulëta. Për veprat e skulpturës dhe pikturës u vendos një demarkacion i qartë i planeve dhe butësia e formave. Nëse ka pasur lëvizje në figura, atëherë kjo nuk i prishte qetësinë, ha statuja, izolimin plastik. Për të theksuar qartë objektet, u përdor një ngjyrë lokale: kafe për afër, jeshile për mes, blu për sfond.

Themeluesi i klasicizmit në letërsi ishte Pierre Corneille (1606-1684), autori i tragjedive "Cid", "Horace", "Cinna", "Polyeuctus", "Edipus" dhe të tjera, duke lavdëruar fuqinë e vullnetit të kontrolluar nga mendjen. Corneille konsiderohet si krijuesi i teatrit francez. Thelbi i dramave të Kornejës është konflikti tragjik i pasionit dhe i detyrës në to, që poeti i madh denoncon despotizmin.

Veprat e François de La Rochefoucauld (1613-1680) dhe Marie Madeleine de Lafayette (1634-1693) u bënë shembuj të prozës franceze. Në koleksionin e aforizmave dhe maksimave "Reflektime, ose thënie morale", që përmban vëzhgime të shkurtra, të mprehta dhe cinike të jetës dhe njerëzve, La Rochefoucauld kritikon shoqërinë aristokratike të kohës së tij. Marc Lafayette është autori i romanit të parë psikologjik në Francë, "Princesha e Cleves", i cili pati një sukses të madh në mesin e lexuesve. Të gjithë personazhet e romanit janë njerëz të vërtetë, por ata u prezantuan me emra të ndryshëm.

Teoricien i klasicizmit ishte Nicolas Boileau (1636-1711). Rregullat dhe normat e klasicizmit u përcaktuan prej tij në traktatin "Arti Poetik" (në formën e një poezie). Ai është autor i "Satires" mendjemprehtë, në të cilat ai tallte fenë dhe shtetarët. Talenti i tij poetik u vlerësua shumë nga A.S. Pushkin.

Dramaturgu më i madh i Francës është Jean Racine (1639-1699), autor i tragjedive "Andromake", "Britannia", "Berenice", "Mithridates", "Iphi Genius", "Phaedra", "Aphapius" dhe të tjera. Racine huazoi komplote nga mitologjia greke dhe krijoi veprat e tij sipas të gjitha kanuneve të dramës klasike greke. Në shfaqjet e tij, me muzikalitet dhe harmoni të jashtëzakonshme vargjesh, ekuilibër të formës së jashtme, përshkruhen konflikte të mprehta dramatike, tragjedi shpirtërore e njerëzve të detyruar të sakrifikojnë ndjenjat e tyre ndaj kërkesave të detyrës publike.

Vepra e Molierit (i quajtur Jean Baptiste Poquelin, 1622-1673), një reformator i artit skenik, komediani dhe aktori, pati një ndikim të madh në zhvillimin e dramës botërore. Burimi më i rëndësishëm i frymëzimit për të është drama farsë. Bazuar në një kombinim të klasicizmit dhe traditave të teatrit popullor, Molieri krijoi zhanrin e komedisë sociale. Në veprat e tij "Tartuf, ose mashtruesi", "Tregtari në fisnikërinë", "Mizantropi", "Invalidi imagjinar", "Aguliçet qesharake", "Një mësim për gratë", "Një martesë ngurruese", "The Koprraci”, siç shkruante Balzaku, tradhtia, dashuria e turpshme e të moshuarve, mizantropia, shpifja, marrëzia, martesat e pabarabarta, koprracia, korrupsioni, shthurja e gjyqtarëve, kotësia.

Satira fitoi emocionalitet më të madh, mprehtësi sociale dhe konkretitet realist në fabulat e talentit më të madh poetik në Francë - Jean La Fontaine (1621-1695), i cili në veprën e tij u mbështet në shembujt e lashtë dhe traditat popullore (fabulat e Ezopit), të ashtuquajturat. epike shtazore. Në veprat e tij monarkia absolute dhe shoqëria aristokratike krahasohen me mbretërinë e kafshëve gjakatare dhe grabitqare; kisha dënohet, feja vlerësohet në mënyrë skeptike dhe në të njëjtën kohë zbulohet humanizmi i vërtetë i njerëzve nga populli ("Këpucari dhe bujku i taksave", "Fshatari nga Danubi", "Tregtari, fisniku, Bariu dhe Biri i Mbretit”, etj.).

Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Përfaqësuesi kryesor i letërsisë franceze ishte Antoine Furetière (1620-1688). Vepra e tij kryesore, "Romani borgjez", është një hap i rëndësishëm në zhvillimin e realizmit.

Në këtë kohë, Charles Perrault (1628-1703) jetoi dhe shkroi përrallat e tij të famshme. Koleksioni i tij "Përrallat e Nënës Patë" përfshin përrallat "Bukuroshja e Fjetur", "Kësulkuqja", "Hirushja", "Madhiu me çizme" etj. Në disa prej tyre shkrimtari përdori tregime popullore evropiane (p.sh. komploti i "Hirushes" ka rreth 700 opsione).

Themeluesi i klasicizmit në pikturë ishte Nicolas Poussin (1594-1665), i cili pikturoi piktura mbi tema mitologjike dhe letrare. Ekuilibri i rreptë i kompozimeve, kulti i natyrës dhe admirimi për antikitetin janë tipare karakteristike të veprës së artistit ("Vdekja e Germanicus", "Tancred dhe Erminia", "Afërdita e fjetur", "Peizazh me Polifemi", cikli "Stinët". ”, “Barinjtë Arkadian” ). Poussin bëri modele të vogla dylli të figurave për pikturat e tij, duke eksperimentuar me kompozime dhe ndriçime të ndryshme.

Mjeshtri i peizazhit lirik ishte artisti Claude Lorrain (1600-1682). Piktura e tij e qartë dhe e lehtë në stilin klasik pati një ndikim të fortë në shijet e shekujve 17 dhe 18. Personazhet në pikturat e tij (zakonisht mitologjike ose historike) më së shpeshti humbasin në rrethinat e një peizazhi poetik ("Kështjella e magjepsur"). Me efektet delikate të ndriçimit, Lorrain ishte në gjendje të shprehte ndjesi të ndryshme të natyrës në varësi të kohës së ditës (seri "Times of Day").

Megjithëse arkitektura ruante ende elemente gotike dhe të rilindjes, elementet e klasicizmit ishin shfaqur tashmë, për shembull, fasada e ndërtesës së Pallatit të Luksemburgut (arkitekti S. de Bros) u nda në një urdhër që do të bëhej i detyrueshëm për këtë stil; Kolonada e fasadës lindore të Luvrit (arkitekt Perrault) karakterizohet nga thjeshtësia e rendit, ekuilibri i masave, staticiteti, i cili arrin një ndjenjë paqeje dhe madhështie.

Struktura më e madhe arkitekturore e pallatit të shekullit të 17-të. është Versaja. Këtu është arritur harmonia dhe proporcionaliteti i të gjithë ansamblit madhështor në tërësi. Pallati u ndërtua nga arkitektët L. Levo (1612-1670) dhe J. Hardouin-Mansart (1646-1708). Hardouin-Mansart ngriti gjithashtu ndërtesa madhështore ceremoniale: Pallati Grand Trianon, Les Invalides, Place Vendôme dhe Levo projektuan Pallatin Tuileries.

Krijuesi i parqeve të Versajës dhe Tuileries ishte arkitekti, mjeshtër i artit të kopshtarisë Andre Le Nôtre (1613-1700). Parku në Versajë ishte i kombinuar në mënyrë të mrekullueshme me arkitekturën e fasadës së pallatit, me pamje nga parku, simetria e fasadës duket se vazhdon në "parteret" e bollshme (kopshtet, shtretërit e luleve dhe shtigjet e të cilave përbëjnë dizajnin); rrugica rrezatimi, dhe perspektiva të hapura.

Në shekullin e 17-të Në Francë, muzika laike del në plan të parë, ajo fillon të mbizotërojë mbi muzikën shpirtërore. Opera dhe baleti po zhvillohen. Operat e para kombëtare ishin "Triumfi i dashurisë", "Pass Toral". Themelues i shkollës kombëtare të operës është kompozitori dhe valltari Zh.B. Lully (1632-1687), autor i operave Alceste dhe Tezeu, si dhe i uverturës së operës dhe muzikës për shfaqjet e Molierit.

Në këtë kohë u zhvilluan edhe shkolla instrumentale - lahutë, klaviçe, viol.

Kultura angleze e shekullit të 17-të.

Filozofi anglez Thomas Hobbes (1588 - kultura 1679) konsiderohet si krijuesi i sistemit të parë të plotë të materializmit mekanik Hobbes është një nga përfaqësuesit e teorisë së shfaqjes së shtetit sipas një kontrate shoqërore, ose teorisë së kontratës. shteti. Sipas kësaj teorie, shteti është rezultat i një lloj marrëveshjeje të lidhur nga sundimtari sovran dhe nënshtetasit e tij. Sipas Hobbes, motivimi për lidhjen e një kontrate të tillë ishte frika nga agresioni nga njerëzit e tjerë, frika për jetën, lirinë dhe pronën e dikujt. Shfaqja e shtetit i dha fund gjendjes natyrore të "luftës së të gjithëve kundër të gjithëve", e cila, sipas Hobsit, ndodhi në periudhën parashtetërore. Hobs ishte i pari që kundërshtoi origjinën hyjnore të pushtetit mbretëror. Ai e përshkroi teorinë e tij në veprën e tij kryesore, Leviathan. Veprat e tij filozofike janë “Bazat e filozofisë” (“Otele”, “Qenia njerëzore”, “Qytetari”).

Poeti më i madh i Anglisë i kësaj kohe ishte John Milton (1608-1674). Në poezitë "Parajsa e humbur" dhe "Parajsa e rifituar", ai pasqyroi ngjarjet e Revolucionit Anglez në imazhe alegorike biblike. Milton është autori i poemës "Historia e Britanisë" dhe tragjedia mbresëlënëse, por e papërshtatshme për vënien në skenë, "Samson Luftëtari", në të cilën ai trajtoi problemin e tiranisë.

Milton - një figurë publike progresive, një publicist i shkëlqyer - mbrojti sovranitetin e Republikës angleze, mbrojti lirinë e shtypit revolucionar (pamfleti "Mbrojtja e popullit anglez", "Areopagitica").

Pas restaurimit të dinastisë Stuart, arti laik u ringjall në Angli, u bënë përpjekje për të vendosur kanunet e klasicizmit në teatrin dhe letërsinë angleze, por nuk ishte e mundur të krijohej një stil tragjik këtu. Ndër komedianët, u dalluan William Utherley (1640-1716) dhe William Congreve (1670-1729). Komeditë e Kongreve "Loja e dyfishtë", "Dashuria për dashurinë" dhe të tjera tallin pretendimet laike, ato dallohen nga humori elegant dhe lojërat e fjalëve dhe ndërlikimi i intrigave.

Në shekullin e 17-të Në Angli po formohet teatri muzikor. Kompozitori më i madh anglez i shekullit është G. Purcell (rreth 1659-1695), autor i operave të para angleze "Dido dhe Enea" dhe "Mbreti Arthur". Muzika e tij ndërthur teknikën e lartë me ekspresivitetin e përmbajtur të melodisë.

konkluzioni:

Në epokën moderne u krijua ideja e ligjit si forca fillestare qeverisëse në natyrë dhe shoqëri. Shkencës i kërkohet të kuptojë dhe formulojë ligjet e natyrës. Shkenca si një institucion shoqëror, një bashkësi shkencëtarësh botërorë, të cilët së bashku formojnë njohuri sistematike, të provueshme dhe të provueshme që kanë kuptim universal, u shfaq për herë të parë në epokën moderne. Arti (pikturë, teatër, letërsi, muzikë) në epokën moderne për herë të parë u çlirua nga mishërimi i ideve të vendosura fetare dhe u bë një mjet i pavarur i njohjes dhe mishërim figurativ i ligjeve shoqërore mbizotëruese, një mjet për edukimin e njerëzve në moral. normat, të cilat njiheshin si "natyrore", të qenësishme në vetë natyrën njerëzore. Në epokën moderne, për herë të parë u zhvillua një sistem i rëndësishëm shoqëror i arsimit dhe edukimit. Tekstet e degëve kryesore të dijes janë gjithashtu një risi e kësaj epoke. Format politike të testuara në epokën moderne janë ruajtur pjesërisht deri më sot. Trashëgimia më e vlefshme e Epokës së Re është ideja e zhvilluar atëherë e një personi si një figurë e vetëpërgjegjshme (monark, fisnik, politikan, shkencëtar, pronar, etj.), Liria e të cilit është e kufizuar vetëm nga ligji moral natyror.

Testoni punën me shpejtësi maksimale, regjistrohuni ose hyni në sit.

E rëndësishme! Të gjitha testet e dorëzuara për shkarkim falas janë të destinuara për të hartuar një plan ose bazë për punimet tuaja shkencore.

Miqtë! Ju keni një mundësi unike për të ndihmuar studentët ashtu si ju! Nëse faqja jonë ju ka ndihmuar të gjeni punën që ju nevojitet, atëherë sigurisht e kuptoni se si puna që shtoni mund ta lehtësojë punën e të tjerëve.

Nëse puna e Testit, sipas mendimit tuaj, është e cilësisë së dobët, ose e keni parë tashmë këtë punë, ju lutemi na njoftoni.