Burre i pashem. Fashionista ruse e mesit të 18 - fillimi i shekujve 20

Një projekt i madh ekspozues i Muzeut të Teatrit dhe Artit Muzikor të Shën Petersburgut “Njeriu i pashëm. Fashionista ruse në teatër" i kushtohet fenomenit të mburrjes së meshkujve në Rusi, fashionistave të famshëm të letërsisë dhe teatrit rus, imazheve të dandies dhe dandies në skenën e teatrit të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 20-të. Ky projekt trashëgoi temën, emrin dhe një pjesë të ekspozitave nga ekspozita e Muzeut Historik Shtetëror, e cila u mbajt shkëlqyeshëm në Moskë në vitin 2017. Sidoqoftë, koncepti i ri kuratorial dikton dallime të rëndësishme në gamën e subjektit të ekspozitës: Muzeu i Teatrit dhe Artit Muzikor eksploron jo aq shumë modën e përditshme të burrave, sa reflektimin e tij në skenë, ndikimin e tij në gjuhën teatrale të epokave të ndryshme nga karikaturat e Burrat e zonjave në modë për shfaqjen dhe zhvillimin e rolit të heroit-dashnor.
Tendencat e çdo kohe manifestohen veçanërisht qartë dhe qartë në skenën e teatrit: shijet letrare dhe mënyra e të shprehurit, ngjarjet aktuale dhe tendencat e modës marrin një formë goditëse në teatër, të shfaqura të zmadhuara, si nën një lupë. "Shprehjet" teatrale të modës së meshkujve të stileve dhe epokave të ndryshme bëjnë të mundur që të zbulohet qartë se si gjatë fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 20-të, ndryshuan idetë publike për njeriun ideal - një burrë të pashëm, një hero lufte ose një hero-dashnor. Ekspozita e Muzeut të Artit Teatror dhe Muzikor “Njeriu i pashëm. Fashionistja ruse në teatër." Projekti i Shën Petersburgut, pa përsëritur ekspozitën e Muzeut Historik Shtetëror, shkruan një kapitull të ri të një historie magjepsëse dhe është një lloj vazhdimi i ekspozitës së bllokut të Moskës.
Në serinë e Shën Petersburgut të projektit "Njeriu i pashëm", mund të gjurmohen tre histori. Njëra prej tyre lidhet me historinë e gjërave, gjëra të vogla të përditshme në epokën e Fonvizinit, Pushkinit, Ostrovskit apo Çehovit. Krahas kaftaneve, xhamave, palltove dhe elementëve të tjerë të garderobës për meshkuj, vëmendje e veçantë do t'i kushtohet kallamave dhe balonave pluhur, vulave dhe kopsave, kokeve dhe korseve për meshkuj, pajisjeve për pastrimin e thonjve dhe veshëve, kutive pluhuri, kutive pluhuri dhe fletoreve të sallës së balonave. - artikuj kaq të nevojshëm për çdo fashioniste, të cilat tani duken çuditërisht ekzotike. Episodet e veçanta filmike i kushtohen një sërë aksesorëve të duhanit, syzeve dhe orëve të xhepit të shekujve 18-20.
Komploti përkujtimor i ekspozitës është një vazhdim i natyrshëm i "historisë së gjërave të vogla të burrave". Portreti i P. Ya Chaadaev, jelek i A. S. Pushkin, fez i M. I. Glinka, bastun i A. N. Ostrovsky, pince-nez i A. K. Glazunov, unaza e V. V. Samoilov ose kutia e F. I. Chaliapin luhen nga rolet e prezantuesve. performanca bëhen transmetuese të historive të tëra për pronarët e tyre të famshëm dhe qëndrimin e tyre ndaj modës.
Objektet e aktorëve të famshëm janë objekt i një interesi të veçantë kuratorial. Deri në fund të shekullit të 19-të, artistët shpesh shfaqeshin në skenë me rrobat e tyre, aksesorët e tyre të modës u shndërruan në elementë të një imazhi teatror - qoftë karikaturë sublime, tragjike apo komike. Gjërat personale të V.V., K.A. Varlamov, Figner, F.I. Komploti teatror i ekspozitës do të ishte i paplotë pa heronj letrarë: nga Onegin dhe Chatsky në Antropka nga "Dyqani i modës" i I. A. Krylov. Mishërimi i tyre në skenat e teatrove të Shën Petërburgut gjatë një shekulli të tërë janë studiuar me kujdes dhe pasqyruar në ekspozitë.
Prologu i pjesës historike të ekspozitës do të jetë një "kabinet i zi" teatror me një galeri portretesh të "burrave të pashëm" modernë. Fotot e aktorëve dhe regjisorëve të famshëm të shekullit të 20-të - fillimit të shekullit të 21-të, shijuesve dhe idhujve të publikut të gjerë - nga G. A. Tovstonogov, V. I. Strzhelchik, I. O. Gorbachev te F. S. Ruzimatov dhe D. V. Kozlovsky - do të vendosen në një rresht, si në holl një teatër i vërtetë. Fotografitë e marra nga mjeshtrat e shkëlqyer Valery Plotnikov, Valentin Baranovsky, Yuri Belinsky dhe fotografë të tjerë do të ofrojnë një pikë referimi për shikuesin ndërsa ai udhëton nëpër stilet dhe epokat e modës së meshkujve, sikur të lë të kuptohet: "Gjithçka rrjedh, por asgjë nuk ndryshon".
Në projektin “Njeriu i pashëm. Fashionista ruse në teatër" marrin pjesë Muzeu Shtetëror i Artit Peterhof, Muzeu Shtetëror i A. S. Pushkin (Moskë), Muzeu Gjith-Rus i A. S. Pushkin (Shën Petersburg), Muzeu Shtetëror i Historisë së Shën Petersburgut. , Biblioteka e Teatrit të Shën Petersburgut, Biblioteka Kombëtare Ruse Teatri Aleksandrinsky, Muzeu i Teatrit të Dramës Bolshoi, Muzeu i Teatrit. Lensovet, muzeu i festivalit teatror "Shtëpia Baltike", revistat "Sobaka.ru" dhe "Karvani i Tregimeve". Muzeu Shtetëror i Teatrit dhe Artit Muzikor të Shën Petersburgut do të prezantojë në ekspozitë kostume të rralla nga garderoba e teatrove perandorake, skica të peizazheve dhe kostumeve, postera, programe teatrore dhe fotografi të kohërave të ndryshme, si dhe objekte bizhuteri. Shumë prej ekspozitave do t'i shfaqen publikut për herë të parë.

Në Shën Petersburg, në Pallatin Sheremetyev, një ekspozitë interesante e Muzeut të Teatrit dhe Artit Muzikor, “Njeriu i pashëm. Fashionistja ruse në teatër." Ekspozita i kushtohet dukurisë së mburrjes së meshkujve në Rusi, fashionistëve të famshëm të letërsisë dhe teatrit rus, imazheve të dandies dhe dandies në skenën e teatrit të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 20-të.

Prologu i pjesës historike të ekspozitës ishte një "kabinet i zi" teatror me një galeri portretesh të "burrave të pashëm" modernë. Fotot e aktorëve dhe regjisorëve të famshëm të shekullit të 20-të dhe fillimit të shekullit të 21-të, shijues dhe idhuj të publikut të gjerë - nga G.A. Tovstonogov te Danila Kozlovsky - vendosur në një rresht, si në hollin e një teatri të vërtetë.

Hyn në sallën e ekspozitës dhe të duket sikur ke hyrë në një shfaqje! Në sfondin e perdeve të kuqe të teatrit, u vendosën ekspozita të ekspozitës: kaftanë, fustanella, frak, fustanella, kuti dhe qeska, lorgnet dhe pince-nez, musketa dhe kuti pluhuri, portrete dhe fotografi të dandeve të shekujve të ndryshëm, skica burrash. kostumet teatrale... Tani të gjitha këto gjëra janë përdorur nga fashionistat e shekujve të kaluar, duken ekzotike.

Ekspozita "Fashionistja ruse në Teatër" është një udhëtim nëpër epokat teatrale që korrespondojnë me epokat e modës së burrave: klasicizmi është epoka e Fonvizin dhe Derzhavin, romantizmi është epoka e Pushkinit dhe Lermontovit, personazhet e Çehovit janë kapërcyell të shekullit. ... Mund të gjurmoni sesi moda e meshkujve ndryshoi kostumet.

Majtas: Camisole (Francë, fundi i shekullit të 18-të. Saten, qëndisje)

Camisole (Francë, fundi i shekullit të 18-të. Saten, qëndisje)

Kostumi zyrtar i meshkujve në fund të shekullit të 18-të përbëhej nga një kaftan, një kamisole dhe pantallona të shkurtra - culottes. Ky kostum shoqërohej me çorape të bardha dhe këpucë me kopsa. Kaftanët bëheshin nga pëlhura të shtrenjta - kadife, brokadë, mëndafsh dhe të qëndisura me qëndisje prej sateni, fije mëndafshi dhe ari, tema dhe gurë me ngjyra. Butonat e kaftanit ishin dekorativë dhe nuk ishin të fiksuar, në mënyrë që fustani po aq elegant të dukej. Kamizolat ishin bërë nga pëlhura mëndafshi me ngjyra të lehta dhe gjithashtu të zbukuruara me qëndisje. Por pjesa e pasme e kamisolës ishte prej pëlhure të thjeshtë dhe kishte lidhëse, duke lejuar një "përshtatje" më të mirë me figurën. Nga poshtë fustanit mund të shihej një hark i qafës ose një këmishë e zbukuruar - një fustan.

Kaftan - pjesë e kostumit për baletin "Urdhri i Mbretit", 1898 (mëndafshi, rruaza, perla artificiale)

Një nga ekspozitat më interesante të ekspozitës është një kaftan dhe kamisole nga vitet 1780. Kamizola është prej mëndafshi dhe liri, e zbukuruar me qëndisje thurje sateni me fije mëndafshi, edhe kopsa në kamo janë të qëndisura me thurje saten. Kaftani prej kadifeje është zbukuruar më tepër me qëndisje me fije dhe tema ari dhe argjendi, me kopsa dekorative të qëndisura me fije argjendi. Kaftani ka një histori interesante: ai u transferua në veshjet e Teatrove Perandorake në mesin e shekullit të 19-të dhe u përdor si imazh skenik për artistin Pierre Itmans në shfaqjen "Martesa e Figaro" në skenën e Mikhailovsky. Teatri. Në fillim të shekullit të 20-të, u zbulua se ky mund të ishte një kostum nga veshjet e Princit Grigory Alexandrovich Potemkin. Pra, për një kohë të gjatë kostumi i shërbeu teatrit besnikërisht dhe besnikërisht!

Kaftani për burra, Rusi, shekulli i 18-të. (qëndisje prej kadifeje, sateni, ari dhe argjendi, tema, kopsa dekorative të qëndisura me fije argjendi)

Kaftani për burra, Rusi, shekulli i 18-të. (qëndisje prej kadifeje, sateni, ari dhe argjendi, tema, kopsa dekorative të qëndisura me fije argjendi)

Kaftani për burra, Rusi, shekulli i 18-të. (qëndisje prej kadifeje, sateni, ari dhe argjendi, tema, kopsa dekorative të qëndisura me fije argjendi)

Camisole, fundi i viteve 1780. (saten, tema, qëndisje me thurje saten)

Në fillim të shekullit të 19-të, rrobat e fashionistas humbën nuancat e tyre shumëngjyrëshe - kaftanët u zëvendësuan nga një frak i zi. Disa nga dandies më të famshme të asaj kohe ishin P.Ya. Chaadaev, A.S. Griboyedov dhe A.S. Pushkin, i cili shkroi një manual për stilin e burrave në vargje. Unë mendoj se pothuajse të gjithë e kanë lexuar Onegin. Personazhet letrare më të famshme të asaj kohe - Eugene Onegin i Pushkinit dhe Chatsky i Griboyedov - mishëruan tiparet më të habitshme të dandit rus të fillimit të shekullit të 19-të. Mishërimi skenik i këtyre personazheve u bënë objekt imitimi në jetën e përditshme.

Vest A.S. Pushkin

Objektet e aktorëve të famshëm janë objekt i një interesi të veçantë kuratorial. Deri në fund të shekullit të 19-të, artistët shpesh shfaqeshin në skenë me rrobat e tyre, aksesorët e tyre të modës u bënë elementë të imazhit teatror.

Xhaketë shtëpie S.Ya. Lemesheva. 1950-1960 (Qepje kryq)

Kapelë Fez M.I. Glinka. Rusia, para vitit 1857 (mëndafshi, qëndisje me fije metalike dhe rruaza)

Tabachnitsa M.I. Glinka, mesi i shekullit të 18-të. (lëkurë, metal, rruaza)

Nga fillimi i shekullit të 20-të, një kostum klasik i rreptë, i zbukuruar me një flutur, u bë modë.

Në ekspozitë mund të gjurmoni se si ka ndryshuar moda për aksesorët. Këtu do të shihni qeska me qëndisje, pipa për tymosje dhe kallamishte, të zbukuruara me kopertina me rruaza, libra me top me qëndisje të imta në kopertinë. Po, të gjithë këta janë aksesorë për meshkuj!

Qeset e duhanit, Rusi, gjysma e parë. 19 in (lëkurë, rruaza, kanavacë, qëndisje)

Fletore për ballo (kadife, qëndisje)

Garters, Angli, fundi i shekullit të 18-të. (rruaza, lëkurë, qëndisje)

Kuti me një ndarje sekrete për korrespondencën e dashurisë

Kallam (e treta e parë e shekullit të 19-të, fildish, rruaza, thurje) dhe mbulesë për kallam (1830-1840, rruaza, thurje, mëndafsh)

Në shekullin e 18-të, kallamishtet luajtën një rol thjesht përfaqësues, dhe gjithashtu ndihmuan për t'i dhënë hirin më të madh ecjes. Nga fundi i shekullit, dolën në modë shkopinj të shkurtër (rreth 50 cm), të mbajtur në dorë ose nën krah. Ato ishin bërë nga kallamishte, kallamishte, bambu dhe lloje të vlefshme druri. Dorezat ishin shpesh vepra të vërteta arti.

Kallam (e treta e parë e shekullit të 19-të, fildish, rruaza, thurje) dhe mbulesë për kallam (1830-1840, rruaza, thurje, mëndafsh)

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të, kuletat e qëndisura fituan popullaritet. Kuletat drejtkëndore me disa ndarje ose xhepa përdoreshin ekskluzivisht nga burrat. Ndonjëherë portofoli përmbante një fletore. Kartëmonedhat, faturat, kartëmonedhat dhe letrat ruheshin në kuleta të tilla.

Çanta (1830, lëkurë, rruaza, mëndafshi, qëndisje)

Ekspozita prezanton korse për meshkuj, për të cilat shumë kanë dëgjuar, por pak i kanë parë.

Korse për meshkuj

Vura re gjithashtu një aksesor të pazakontë - kufjet. Ato përdoreshin për të ruajtur formën e mustaqeve, për shembull, gjatë gjumit dhe për ta mbrojtur atë nga ndotja gjatë vakteve. Kjo është hera e parë që mësova për këtë.

Në këndin e poshtëm të majtë janë kufjet

Kjo është vetëm një pjesë e vogël e historisë për ekspozitën. Nëse jeni të interesuar për historinë e kostumit, sigurohuni që të shikoni ekspozitën - është interesante!

Adresa: Shën Petersburg, Pallati Sheremetyevsky, argjinatura e lumit Fontanka, 34

Një grup kartolinash në paketim të pazakontë në formën e dyerve të hyrjes u lëshuan për ekspozitën. Nëse dëshironi të blini një të tillë, shikoni dyqanin e suvenireve të Pallatit Sheremetyev.

Artikulli është shkruar për revistën “Burda. Qepje kryq" (qershor 2018)

Ne u jemi përgjigjur pyetjeve më të njohura - kontrolloni, mbase jemi përgjigjur edhe tuajat?

  • Ne jemi institucion kulturor dhe duam të transmetojmë në portalin Kultura.RF. Ku duhet të drejtohemi?
  • Si t'i propozoni një ngjarje "Posterit" të portalit?
  • Gjeta një gabim në një botim në portal. Si t'u thuash redaktorëve?

Jam abonuar në njoftimet push, por oferta shfaqet çdo ditë

Ne përdorim cookie në portal për të kujtuar vizitat tuaja. Nëse cookies fshihen, oferta e abonimit do të shfaqet sërish. Hapni cilësimet e shfletuesit tuaj dhe sigurohuni që opsioni "Fshi cookies" të mos jetë shënuar "Fshi çdo herë që dilni nga shfletuesi".

Dua të jem i pari që di për materialet dhe projektet e reja të portalit “Culture.RF”

Nëse keni një ide për transmetim, por nuk keni aftësi teknike për ta realizuar, ju sugjerojmë të plotësoni një formular aplikimi elektronik në kuadër të projektit kombëtar “Kultura”: . Nëse ngjarja është planifikuar midis 1 shtatorit dhe 31 dhjetorit 2019, aplikimi mund të dorëzohet nga data 16 mars deri më 1 qershor 2019 (përfshirë). Përzgjedhja e ngjarjeve që do të marrin mbështetje kryhet nga një komision ekspertësh i Ministrisë së Kulturës së Federatës Ruse.

Muzeu (institucioni) ynë nuk është në portal. Si ta shtoni atë?

Mund të shtoni një institucion në portal duke përdorur sistemin “Hapësira e Unifikuar e Informacionit në Fushën e Kulturës”: . Bashkohuni me të dhe shtoni vendet dhe ngjarjet tuaja në përputhje me. Pas kontrollit nga moderatori, informacioni për institucionin do të shfaqet në portalin Kultura.RF.

Pallati Sheremetev - Muzeu i Muzikës

(argjinatura Fontanka, 34)

Një projekt i madh ekspozues i Muzeut të Teatrit dhe Artit Muzikor të Shën Petersburgut "Njeriu i pashëm. Fashionista ruse në Teatër" i kushtohet fenomenit të mburrjes së meshkujve në Rusi, fashionistëve të famshëm të letërsisë dhe teatrit rus, imazheve të dandies dhe dandies në skena e teatrit të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 20-të. Ky projekt trashëgoi temën, emrin dhe një pjesë të konsiderueshme të ekspozitave nga ekspozita e Muzeut Historik Shtetëror, e cila u mbajt shkëlqyeshëm në Moskë në vitin 2017. Sidoqoftë, koncepti i ri kuratorial dikton dallime të rëndësishme në gamën e subjektit të ekspozitës: Muzeu i Teatrit dhe Artit Muzikor eksploron jo aq shumë modën e përditshme të burrave, sa reflektimin e tij në skenë, ndikimin e tij në gjuhën teatrale të epokave të ndryshme nga karikaturat e Burrat e zonjave në modë për shfaqjen dhe zhvillimin e rolit të heroit-dashnor.

Hapja madhështore e ekspozitës "Njeriu i pashëm rus në teatër" do të bëhet në Pallatin Sheremetev - Muzeu i Muzikës më 4 Prill në orën 16.00.

Tendencat e çdo kohe manifestohen veçanërisht qartë dhe qartë në skenën e teatrit: shijet letrare dhe mënyra e të shprehurit, ngjarjet aktuale dhe tendencat e modës marrin një formë goditëse në teatër, të shfaqura të zmadhuara, si nën një lupë. Projeksionet teatrale të modës së meshkujve të stileve dhe epokave të ndryshme bëjnë të mundur që të shihet qartë se si gjatë fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 20-të, ndryshuan idetë publike për njeriun ideal - një burrë i pashëm, një hero lufte ose një hero-dashnor. Ekspozita e Muzeut të Teatrit dhe Artit Muzikor "Njeriu i pashëm. Fashionista Ruse në Teatër" fokusohet në këtë detyrë. Projekti i Shën Petersburgut, pa përsëritur ekspozitën e Muzeut Historik Shtetëror, shkruan një kapitull të ri të një historie magjepsëse dhe është një lloj vazhdimi i ekspozitës së bllokut të Moskës.

Në serinë e Shën Petersburgut të projektit "Njeriu i pashëm", mund të gjurmohen tre histori. Njëra prej tyre lidhet me historinë e gjërave, gjëra të vogla të përditshme në epokën e Fonvizinit, Pushkinit, Ostrovskit apo Çehovit. Krahas kaftaneve, xhamave, palltove dhe elementëve të tjerë të garderobës për meshkuj, vëmendje e veçantë do t'i kushtohet kallamave dhe balonave pluhur, vulave dhe kopsave, kokeve dhe korseve për meshkuj, pajisjeve për pastrimin e thonjve dhe veshëve, kutive pluhuri, kutive pluhuri dhe fletoreve të sallës së balonave. - artikuj kaq të nevojshëm për çdo fashioniste, të cilat tani duken çuditërisht ekzotike. Episodet e veçanta filmike i kushtohen një sërë aksesorëve të duhanit, syzeve dhe orëve të xhepit të shekujve 18-20.

Komploti përkujtimor i ekspozitës është një vazhdim i natyrshëm i "historisë së gjërave të vogla të burrave". Portreti i P.Ya. Chaadaev, jelek A.S. Pushkin, fez M.I. Glinka, kallam A.N. Ostrovsky, pince-nez A.K. Glazunov, unaza V.V. Samoilov ose snuffbox F.I. Chaliapin luan rolet kryesore në ekspozitën-performancën, duke u bërë transmetues të historive të tëra për pronarët e tyre të famshëm dhe qëndrimin e tyre ndaj modës.

Objektet e aktorëve të famshëm janë objekt i një interesi të veçantë kuratorial. Deri në fund të shekullit të 19-të, artistët shpesh shfaqeshin në skenë me rrobat e tyre, aksesorët e tyre të modës u shndërruan në elementë të një imazhi teatror - qoftë karikaturë sublime, tragjike apo komike. Gjërat personale të V.V. Samoilova, K. A. Varlamova, N.N. Fignera, F.I. Stravinsky, F.I. Chaliapin janë krah për krah me kostumet e tyre skenike, portretet dhe fotografitë, duke krijuar imazhe standarde të një "burri të pashëm". Komploti teatror i ekspozitës do të ishte i paplotë pa heronj letrarë: nga Onegin dhe Chatsky në Antropka nga Dyqani i Modës i I.A. Krylova. Mishërimi i tyre në skenat e teatrove të Shën Petërburgut gjatë një shekulli të tërë janë studiuar me kujdes dhe pasqyruar në ekspozitë.

Me ndihmën e skicave teatrale - rindërtimet e kostumit të burrave të shekujve 18-19 - mund të shihni se si ndryshon e kaluara nën vështrimin e një ose një tjetër moderniteti. Versionet e kostumeve "historike" të shekujve 18-19 të realizuara nga artistë të "Botës së Artit", post-avangardës sovjetike, realizmit socialist ose "shkrirjes" i japin ekspozitës një vëllim shtesë, intrigë, duke zbuluar relativitetin e ideve popullore. për historinë dhe pohimin e epërsisë së së vërtetës artistike ndaj së vërtetës së jetës - sipas të paktën në teatër.

Galeria e portreteve fotografike të "burrave të pashëm" modernë - nga G.A. Tovstonogov tek F.S. Ruzimatov - shërben si një prolog për ekspozitën kryesore, sikur të lë të kuptohet: "Gjithçka rrjedh, por asgjë nuk ndryshon".

Pjesëmarrësit dhe partnerët e projektit "Njeriu i pashëm. Fashionista ruse në teatër": Muzeu Shtetëror-Rezerva "Peterhof", Muzeu Shtetëror i A.S. Pushkin (Moskë), Muzeu Gjith-Rus i A.S. Pushkin (Shën Petersburg), Muzeu Shtetëror i Historisë së Shën Petersburgut, Biblioteka e Teatrit të Shën Petersburgut, Biblioteka Kombëtare Ruse, Teatri Aleksandrinsky, Teatri i Dramës Bolshoi, Teatri me emrin. Lensoveta, Festivali i Teatrit "Shtëpia Baltike", Teatri i Dramës Maly - Teatri i Evropës, Revista "Sobaka.ru". Ne shprehim mirënjohjen tonë për fotografët që morën pjesë në projekt: Valery Plotnikov, Valentin Baranovsky, Yuri Belinsky dhe të tjerë.

Galina Tsvetaeva komente: 251 vlerësime: 253 vlerësime: 322

Të hënën, pothuajse të gjithë muzetë janë të mbyllur. Dhe kam dy orë kohë të lirë. Isha në qendër, m'u kujtua salla e ekspozitës së Muzeut Historik, doli e mbyllur pa asnjë njoftim. Duke u kthyer, pashë një poster në Muzeun e Luftës së 1812 për ekspozitën "Njeriu i pashëm" dhe vendosa të vizitoj këtë ekspozitë. Është për të ardhur keq që nuk kishte ekskursion. Por gjithsesi ishte mjaft interesante. Ekspozita është e ndarë në tre pjesë: petimetër, dandy, dekadencë. Shumë informacion shpjegues. Të gjitha ekspozitat janë të ndriçuara mirë, mund t'u afroheni të gjithave dhe t'i shikoni nga afër. Seksioni i parë: petimetra. Jo vetëm që janë paraqitur veshje nga Fondacioni Alexander Vasiliev (Vilnius), por portretet tregojnë qartë se si dukeshin burrat e periudhës së petimeterit. Çuditërisht, burrat nuk ishin shumë të mëdhenj, duke gjykuar nga kostumet e tyre. Dhe ata kishin një ton dekorimesh të ndryshme. Dikush mund të habitet vetëm për sasinë. Seksioni tjetër është i shkëlqyer. M'u kujtua menjëherë Pushkin: "Si një londinez i shkëlqyer i veshur - dhe më në fund pashë dritën." Ju menjëherë imagjinoni jetën shoqërore, topa, klube, pritje - jetën boshe të një grabujë të re. Sa shishe të ndryshme, pajisje, pulla kallami me sekrete në të cilat ruheshin thikat, skedarët e thonjve, e kështu me radhë. Pastaj dekadenca me sofistikimin dhe sofistikimin e saj. Sa bukur janë ruajtur kapelet e sipërme, kapelet dhe të brendshmet. Është e vështirë të imagjinohet se si mbijetoi. Gjëra të shkëlqyera për golfin, të luash sport ishte në modë.
Më pëlqyen shumë gjërat nga Shkolla Britanike e Dizajnit. Sa stilistë të talentuar kemi. Gjërat që ata krijuan janë të pakrahasueshme, duke kombinuar tronditjen dhe prakticitetin. Ato mund dhe duhet të vishen dhe të futen në prodhim masiv. Ngjyrat e ndezura dekorojnë jetën dhe përmirësojnë disponimin tuaj. Është mirë që të paktën disa njerëz e veshin këtë.
Ekspozita është me interes për të gjithë ata që kujdesen për modën dhe zhvillimin e saj, që duan të hedhin një vështrim të ri në gjërat e vjetra dhe të gjejnë diçka për veten e tyre në gjëra të reja.
Dy orë kaluan pa u vënë re sepse ishte interesante. Faleminderit organizatorëve për prezantimin magjepsës të materialit dhe admirimin tim për dizajnerët e Shkollës Britanike të Dizajnit.

Nadezhda Nikolaeva komente: 21 vlerësime: 21 vlerësime: 4

Ne vizituam ekspozitën në Muzeun Historik Shtetëror - "Njeriu i pashëm. Fashionista ruse e mesit të 18 - fillimi i shekujve 20". Ky është projekti i parë i madh në Rusi i dedikuar tërësisht historisë së modës së meshkujve. Ekspozita përmban më shumë se 600 artikuj Mes ekspozitave janë shembuj të fustaneve dhe të brendshmeve për meshkuj, ka kostume moderne, bizhuteri dhe aksesorë të modës, produkte kujdesi, piktura, gdhendje, fotografi, karikatura, revista dhe libra. Të gjitha fustanet e meshkujve janë bërë nga pëlhura natyrale: pëlhurë, leshi, brokadë, mëndafsh, saten. Dhe kopsat për këpucët janë një kryevepër! Dhe kutitë e nuhatjes, dhe jelekët e qëndisur, kaftanët, xhaketat, çantat dhe kuletat - e gjithë kjo është një vepër e vërtetë arti. Sa mjeshtra dhe mjeshtra kishte! Kështu visheshin fashionistet tona ruse! Në romanin "Eugene Onegin" Alexander Sergeevich Pushkin shkruan për rusët më të rinj: "... Moda e vrullshme, tirani ynë, sëmundja e rusëve më të rinj!" Vetëm mendoni dyqind vjet më parë - kishte rusë të rinj me një pasion të pamposhtur për modën. Moda shtrihet jo vetëm tek rrobat dhe këpucët. Çdo gjë e jashtme është modë, këta janë shkrimtarë të modës, artistë, poetë etj. Të ngelesh pas modës, për shumë njerëz do të thotë të ngelesh pas jetës. Kështu ka qenë në kohën e Pushkinit, kështu është edhe në kohën tonë.
Ka shumë gjëra interesante për t'u marrë parasysh, unë e rekomandoj dhe është më mirë me një guidë, një perceptim tjetër, ekspozitat marrin jetë.

Maya Sugakova komente: 27 vlerësime: 27 vlerësime: 15

Analiza e pasioneve.
"Fandorin i veshur si një anglez që nuk binte në sy: një kapele e zezë, një xhaketë e zezë, pantallona të zeza, një kravatë e zezë, ndoshta, do të ishte ngatërruar me një varrmihës, por në Londër, me sa duket, ai do të kalonte për një të padukshëm. njeri.” Boris Akunin "Azazel"
Në Sheshin e Kuq në Muzeun Historik ka një ekspozitë "I pashëm për një burrë fashionista ruse e mesit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 20-të". Ekspozita NUK është e mbushur me sende dhe armë antike, është lakonike dhe pak e ftohtë, ka ndriçim modest në tre dhomat e mëdha të sallës së ekspozitës, sepse thuhet nga një shkrimtar i njohur se “burri fisnik kujton: dinjiteti nuk është. në atë që të ndodh, por në mënyrën se si po sillesh!" . Ka tre dhoma në ekspozitë ku mblidhen shenjat e veshjeve dhe aksesorëve, kur diçka franceze ishte në modë, pastaj diçka angleze, dhe më pas moda u bashkua me të gjitha zakonet e huaja dhe u bë ndryshe. Shtë mirë që në ekspozitë nuk gjeta asnjë mbishkrim të frazave "të hakmatura" se si gjithçka në një person duhet të jetë e bukur, se si bukuria do të shpëtojë botën dhe fraza të tjera standarde të njohura. Në mbishkrimet mbi objektet antike mund të lexoni pasazhe të tjera interesante dhe citate nga burimet kryesore të asaj kohe. Mësova një fjalë të re, por tashmë të vjetëruar për ne, "pesë metra", që do të thotë dandies të rinj laikë, dandies, duke imituar gjithçka franceze. "Këtu ishte vendi i preferuar i dandeve të Moskës - pesë metra, siç i quajti letërsia satirike e asaj kohe." E. Radzinsky, “Princesha Tarakanova, një uniformë oficeri, bizhuteri, aftësia për të lidhur një kravatë në disa mënyra, për të parë në kohën e duhur një kravatë, për të pluhurosur siç duhet një parukë, për të vendosur një kapelë, duke përfshirë një kapelë kashte”. duhet të jetë EKSKLUZIVIVË me një fjongo të zezë, duhan nuhatës të sjelljes, nxjerrja e një kutie elegante, teshtitja me karikaturat e atyre kohëve në të cilat talleshin moda dhe fashionistat, të jesh në gjendje të kërcesh tango dhe të jesh sportist - të gjitha këto janë shenja të një kohe. e dekadencës, e dendurizmit dhe e mirësjelljes. Disa objekte më dukeshin jashtëzakonisht të rënda, dhe disa pas xhamit dukeshin paksa të brishta dhe të dobëta, të tilla ishin përmasat e burrave të pashëm të asaj kohe. Lidhja midis pesë metrave dhe modernitetit - disa ekspozita të shkollës britanike, dhe ato janë aq të mira në gjithçka, saqë mahniteni me talentet e tokës ruse në një tokë të huaj. Pas ekspozitës, afër daljes, ka një libër komentesh në të cilin të ftuarit shkruajnë përshtypjet e tyre, ju kërkoj të lini kohë për ta parë, më besoni, nuk është më pak interesante në detaje sesa ekspozita, e cila do zgjasin deri në fund të korrikut.