Grupet muzikore suedeze. Muzika suedeze pop dhe rock

Çdo udhëzues autoritar duhet të ndërtohet mbi parimin "nga A në Z" dhe të përpiqet për mbulim global - gjithçka më interesante, kurioze, e rëndësishme dhe e detyrueshme për edukimin e audiencave krejtësisht të ndryshme. Në kontekstin e një superdetyre të tillë, e vetmja veçori që na lejon të paktën disi të dallojmë direktoritë e panumërta nga njëra-tjetra janë rrugët individuale, ose më saktë, rrugët e përpiluara në mënyrë unike që përbëjnë bazën e secilës prej tyre. Çdo gjë tjetër, në fakt, do të jetë një përmbledhje materialesh faktike homogjene të një natyre pothuajse enciklopedike.

Ky udhëzues nuk ka për qëllim të jetë një libër referimi, enciklopedi ose katalog multimedial. Ky është një libër udhëzues në kuptimin e vërtetë.

Albumi i grupit suedez u publikua në fillim të prillit - një nga botimet më të pritura të vitit - gjeneroi në mënyrë mjaft të parashikueshme një valë rishikimesh entuziaste dhe artikujsh analitikë me mendime subjektive, autorët e të cilëve përpiqen të interpretojnë fenomenin e punës së vëllait dhe motrës Dreyer nga një larmi pikash pamje, duke krijuar vetë këtë fenomen gjatë rrugës. "Fëmija A" dhjetat, një himn për Afrikën ose një moratorium përfundimtar mbi zhanrin, stilistik dhe stereotipet kombëtare në muzikë - një përpjekje për të kuptuar se çfarë është "Tundja e zakonit" u bë njëkohësisht shtysë për krijimin e këtij udhëzuesi (domethënë fillimi) dhe qëllimi i tij përfundimtar. Është një fakt i pranuar përgjithësisht që Britania e Madhe është një qendër botërore, konceptuale dhe tregtare, për sa i përket krijimit dhe promovimit. shijet muzikore, trendet dhe markat. Në hapësirën skandinave, një qendër e tillë është, natyrisht, Suedia - dhe vendet e tjera të rajonit, duke mbetur të pavarura dhe të vetë-mjaftueshme për sa i përket jetës kulturore, i afrohen asaj, duke rikrijuar paradigmën globale - e njëjta gjë që dha lindja e "Kid A" në vitin 2000 dhe dekada pasuese, në një mënyrë ose në një tjetër u përshtat me krijimin e saj. Është e mundur të kuptosh veçmas "Shaking the Habitual" dhe paradigmën moderne muzikore, si dhe sa të varur dhe të kushtëzuar janë ata nga njëri-tjetri, dhe është shumë më e lehtë ta bësh këtë duke marrë si model Skandinavinë si një kryq të plotë. -seksion i së njëjtës paradigmë globale.

Prerja, duhet thënë, nuk është gjithashtu e vogël, dhe në fillim parimi më i përshtatshëm dhe më i thjeshtë i organizimit të materialit duket se është "nga A në Z" - përveç se do t'ju duhet të grumbulloni trurin tuaj se si për të ndarë shkronjën A në një duzinë interpretuesish dhe për të rënë dakord që Yaki -Da është një opsion ideal për shkronjën "I". Por kjo mënyrë e "grumbullimit së bashku" është thjesht e përshtatshme për udhëzuesit tradicionalë që u diskutuan në fillim dhe nuk kontribuon në asnjë mënyrë në hartimin e një kursi në oqeanin e pafund të gjithçkaje. krijimtarinë muzikore, e cila ka lindur në Suedi, Norvegji, Finlandë, Danimarkë dhe Islandë për gjysmë shekulli, në mënyrë që objektivi të përmbajë muzikë me interes në të gjitha kuptimet - nga teknike në estetike, domethënë muzikë për zemrën, mendjen dhe shpirtin - së bashku dhe veçmas. , nëse ju pëlqen, dhe sigurisht nuk i përgjigjet pyetjes - çfarë është "Shaking the Habitual" për industrinë aktuale të muzikës - një epitaf, një epigram apo një epigraf?

Kështu, do të ketë vetëm një rrugë në këtë udhëzues dhe kursi që duhet të ndjekim nuk pretendon të përqafojë pafundësinë. Kjo është arsyeja pse ky është një libër udhëzues në "kuptimin e drejtpërdrejtë". Megjithatë, kjo nuk do të thotë se gjatë rrugës nuk do të ketë degë dhe kthesa me tabela, për ata kureshtarë që preferojnë të zgjedhin rrugën e tyre.

Udhëtimi ynë do të fillojë me një pirun simbolik në rrugë.

90% e yjeve të pop-it që mund të shiheshin në listën A deri në Z do të ishin suedezë nga kombësia. Çfarë nuk është një arsye për krenarinë kombëtare? Megjithatë, muzika pop, sado cilësore të jetë, ka shumë më tepër të bëjë me GDP-në (Suedia është eksportuesi i tretë më i madh në botë i hiteve) sesa me përparimin në art dhe ushqim për mendim.

Prandaj, mënyra më e mirë për të dalë në këtë situatë do të ishte përpilimi i një liste të veçantë - thjesht "nga A në Z" - ku nuk do të nevojiten komente të gjata dhe arsyetime boshe, pavarësisht nga shumëllojshmëria e stileve, tendencave dhe kohërave. Bukuria e muzikës pop qëndron në thjeshtësinë e saj, aftësinë e saj për të folur vetë në ato raste të rralla kur duhet të flasësh fare, dhe jo vetëm të dëgjosh.

Në fund të fundit, formati i gjithë muzikës së paraqitur në këtë listë mund të përcaktohet me fjalën "Eurovision" (kjo nuk do të thotë që të gjithë pjesëmarrësit e tij ishin pjesëmarrës në konkurs, por audienca e të gjithë këtyre muzikantëve është afërsisht identike). Njëherë e një kohë, meqë ra fjala, "Eurovision" ishte një fjalë mjaft pozitive vlerësuese. Në fakt, me fitoren e vitit 1974 filloi fama dhe popullariteti mbarëbotëror i grupit ABBA dhe pothuajse të gjitha vendet skandinave u bënë fitues të këtij konkursi. Më të rejat në për momentin Suedia, sërish fitoi, përfaqësuesja e së cilës ishte këngëtarja Loreen fitoi në vitin 2012, duke fituar më shumë vota me këngën "Euforia". Përjashtimi i vetëm ishte Islanda - dhe është mjaft e vështirë të thuhet nëse kjo tani është një arsye për gëzim apo trishtim.

“Lista e Eurovizionit do të bëhet lloji i parë i udhëzuesit për ata që janë jo më pak (ose edhe më shumë) të interesuar në këtë drejtim sesa ai që ne duhet të ndjekim ende.

"Lista e Eurovizionit"

A		ABBA Suedi, 1972-1982
		Asi i bazës Suedi, 1990-…
		Alcazar Suedi, 1998-2011 Me një fjali: Kjo është bota në të cilën jetojmë
		Alfabeti Danimarka, 2004-…
		Andreas Johnson Suedi, 1997-…
		Aqua Danimarka, 1989-…
		Arash Suedi, 2003-…
		Ushtria e Dashurive Suedi, 1987-…
B		Bosson Suedia, nga djepi (1976) deri në ditët e sotme Një kor: Një në një milion
D		Danny Saucedo Suedi, 2002-…
		Dr. Albani Suedi, 1990-…
E		Eagle Eye Qershi Suedi, 1997-…
		Emilia Suedi, 1998-…
		E-Tipi Suedi, 1991-… Me pesë fjalë: Vërini zjarrin botës
		Evropë Suedi, 1979-…
L		Loreen Suedi, 2004-…
M		Medina Danimarka, 2006-… Me dy tre fjalë: Unë dhe ti
R		Rednex Suedi, 1994-… Me dy fjalë me vizë: Cotton-Eye Joe
S		Shërbimi Sekret Suedi, 1979-… Me katër fjalë: Blic në natë
		shtator Suedi, 2003-…
		Sunrise Avenue Finlandë, 2002-… Një single: Fairytale Gone Bad
V		Vakum Suedi, 1996-…
		Kadife Suedi, 2005-…
W		Wannadies (të) Suedi, 1988-2009 Në dy akorde: Ti dhe unë Kënga
Y		Yaki-Da Suedi, 1994-2000

Fotografia, siç mund ta shihni, është mjaft e larmishme - gjysma e interpretuesve njihen si autorë të një kënge, dhe punën e tyre e hasim pothuajse çdo ditë falë zileve të këqija, shpesh pa e ditur se kujt ia detyrojmë lumturinë që i dëgjojmë këto. tinguj kërcitës; gjysma tjetër ngre një pyetje plotësisht të parashikueshme: "a janë vërtet ende gjallë?" Të gjithë të interesuarit mund të rekomandojnë me siguri të dëgjojnë koleksione si "Disco 70-80" ose "Romantic Collection", të cilat janë antologji muzikore për këtë seksion.

Megjithatë, një përfundim i rëndësishëm mund të nxirret edhe nga njohja e parë: të gjithë muzikantët pop të vendeve skandinave që arritën popullaritet e bënë këtë, jo më pak duke bërë thirrje për audiencën anglishtfolëse. E thënë thjesht, ata shkruajnë këngë dhe këndojnë në anglisht. Sot është në përgjithësi, parakusht për të fituar famë botërore, dhe përveç interpretuesve të popit, muzikantët, të cilët do të diskutohen më poshtë, i drejtohen edhe gjuhës universale ndërkombëtare. Kështu, gjuha e gërsheton krijimtarinë në një kontekst universal mbikombëtar që nuk apelon dhe nuk varet nga koordinatat politike dhe gjeografike të cilave u është caktuar (d.m.th. Anglia, SHBA, Australi, etj.). Në këtë hapësirë ​​mbikombëtare dhe jashtëkombëtare, agjentë të mediave muzikore botërore dhe kompanive diskografike qarkullojnë, duke u përpjekur të vënë re përpara të tjerëve çdo gjë interesante, të rëndësishme dhe premtuese (përfshirë në aspektin komercial) dhe nuk ka rëndësi se në cilin vend do të vijnë të tjerët. nga gjetjet" dhe "të preferuarat". Ndoshta një nga kriteret me të cilat ekspertët e këtyre burimeve zgjedhin këtë apo atë këngë, single, regjistrim për rishikim (dhe promovim) është aftësia e autorëve për të prekur mendimet dhe ndjenjat e audiencës në përgjithësi, duke anashkaluar fjalët dhe edhe fakti që fjalët janë ende aty janë dhe janë të kuptueshme për pothuajse të gjithë drejt globit, e thjeshton shumë çështjen. Kjo do të thotë, nuk mjafton të këndosh në anglisht, për të hyrë në seksionin "NME rekomandon", ose duhet të ndjesh standardet e cilësisë, themeluar nga koha, dhe korrespondojnë me to, ose vendosni tuajat, dhe në mënyrë të tillë që muzikantët e tjerë dhe kritikët gjithashtu të mund t'i shikojnë ato. I vetmi kriter i zbatueshëm për muzikën pop është aksesueshmëria dhe lehtësia e saj. Standardet e larta të vendosura nga "censuruesit" rrallë janë me interes për idhujt dhe idhujt e njohur, dhe për këtë arsye albumet e tyre shpesh mund të përfundojnë në TOP 5 të Billboard, por jo në seksionin e komenteve të një reviste muzikore me ndikim. Çfarë ka për të ndarë? Por të largohesh plotësisht ose të injorosh segmentin më masiv të industrisë muzikore vetëm sepse mund të gatuash ose të këndosh me një muzikë të tillë në dush nuk është plotësisht e arsyeshme.

Së pari, është muzika pop ajo që pasqyron më saktë shijet, dhe ajo që ishte e njohur edhe gjysmë shekulli më parë mbetet ende një instrument ndikimi, i testuar dhe i ruajtur nga historia. Për më tepër, sot çdo muzikant që e njeh mirë studion virtuale, pa u fshehur, mund t'i drejtohet përvojës së paraardhësve dhe të riprodhojë arritjet e tyre, për shembull, në formën e citimeve nga mostrat. Në shumicën e rasteve, kritikët do ta konsiderojnë këtë si një plus, dhe "tingulli i cilësisë së mirë" madje do ta veçojë atë nga mjedisi pop, të cilit aq qartë i përkisnin krijuesit e tingullit origjinal. Kjo estetikë karakterizon punën e dyshes “misterioze” suedeze Sally Shapiro, i përbërë nga një producent dhe një vokalist kalimtar, i cili ka ruajtur për mrekulli anonimitetin për disa vite. Duke marrë si bazë disko klasike, ky çift, në fakt, e personifikoi atë, duke e pajisur me karakterin e një vajze të brishtë, të butë dhe të ndjeshme Sally, "princeshës së disko". Një tjetër duet suedez me një emër të vetëshpjegueshëm - Ikona Pop— rimendoi tendencat e muzikës Eurodance dhe elektro-pop të viteve nëntëdhjetë. Në këtë rast, nëse dëshironi, nuk do të jetë e vështirë të zbuloni personalitetet e të dy anëtarëve të grupit, si dhe burimet e tyre të frymëzimit që në dëgjimin e parë. Dhe motivet "të lehta" të shpirtit dhe r'n'b të viteve 2000 përmblidhen sot nga të gjithë ata që janë shumë dembelë, dhe një nga këta të sapoardhurit më të shquar, i cili, me shumë mundësi, në të ardhmen e afërt do të hyjë në eshelonin e parë të Yjet e popit me famë botërore, mund të quhet një këngëtar i ri danez me një pseudonim të mallkuar nga të gjithë motorët e kërkimit - MØ.

Së dyti, të mërkurën muzikë populloreështë heterogjene, dhe stilet dhe tendencat ekzistuese në të nuk ekzistojnë të izoluara. Në hapësirat e kryqëzuara, ku përzihen me njëra-tjetrën, qëllimisht ose rastësisht, zhvillohen eksperimentet më kurioze dhe lindin vepra që shpesh nuk cilësohen vetëm me termin “pop”. Për raste të tilla, u shpik termi universal "indie", duke theksuar jo pavarësinë nga etiketat, prodhuesit dhe komponentin komercial, por lirinë e trajtimit të etiketave dhe etiketave klasike, të cilat më parë mund të përcaktonin lehtësisht dhe thjesht stilet dhe tendencat. Kjo është, kjo është pavarësi nga çdo kornizë - imagjinoni, edhe në muzikën pop kjo është e mundur. Indie-pop tingëllon krenare! Më e mira për këtë prova - , këngëtarja 27-vjeçare është sigurisht me origjinë suedeze (nga këtu e tutje kombësia do të tregohet vetëm në rastet kur sigurisht nuk është suedeze). Suksesi i zonjushës Lee është pasojë kryesisht e talentit të saj si autore këngësh, dhe jo vetëm e instinkteve të producentit të saj, të cilat i gjetën më të përshtatshmet për këngë të mrekullueshme të kënduara nga një zë i mrekullueshëm. Kjo do të thotë, formula që lejon një artist të klasifikojë veten dhe veprën e tij me termin "indie" siguron një simbiozë të individualitetit të theksuar të artistit dhe besnikërinë e atyre njerëzve, emrat e të cilëve zakonisht shkruhen në kopertinën e pasme me shkronja kaq të vogla. disi ndryshe nga stampimi i yjeve stereotipike të estradës nga stafi i produksionit, që madhësia e tyre bëhet drejtpërsëdrejti proporcionale me shkallën e pjesëmarrjes së tyre në formimin e tingullit përfundimtar të diskrit dhe imazhit skenik të interpretuesit të tij të menjëhershëm. Në rastin e Lykke Li, personaliteti i saj skenik është meritë e saj, dhe meritë e producentëve është se e lejuan të dilte në plan të parë, duke e mbajtur atë siç është - jo si askush tjetër.

Ekziston një term tjetër i përdorur në lidhje me artistët e njohur në Suedi, i cili ka marrë një karakter universal - pop suedez. Kjo, natyrisht, përcakton të gjithë shtresën e paimagjinueshme të gjerë të muzikantëve, si të thuash, "në fakt", pa përfundime të panevojshme rreth tyre. Por i njëjti koncept ka, përveç fjalëpërfjalshme, një përmbajtje “arketipale”: ky është një vështrim në rrjedhën kryesore përmes një prizmi që vezullon me të gjitha ngjyrat dhe tonet, fokusi i të cilit është kryesisht tek një vokalist delikat i tipit nordik me një zë që, jo pa arsye, zakonisht përshkruhet me ndihmën e epiteteve abstrakte, abstrakte dhe veçanërisht të larta. Pra, përveç Lykke Li, mund të përmenden shumë projekte indie-suedeze-pop me një vajzë në fokus, imazhi skenik i së cilës do të ndryshojë nga klonet e pop-it në një mënyrë delikate, por shumë të vlefshme dhe të këndshme. Kjo — Maria Apetri është një grua daneze 28-vjeçare me një dashuri të pambuluar për folklorin e Evropës Lindore, e cila, duke u vendosur në bazën ritmike të pothuajse të gjitha këngëve, tingëllon aq sa është e pamundur të mos duash folklorin e Evropës Lindore (në interpretimin e saj ). Kjo Eni— Anni Bergestrand është një këngëtare norvegjeze dhe kompozitore e DJ-së (po, kjo ndodh) me një "pjesë unike të elektro-pop", e cila mund të tingëllojë skeptike deri në albumin e saj "kafshë" nuk përfundon në listën e luajtjes së lojtarit dhe e gjithë hapësira përreth nuk bëhet një pistë e pafundme kërcimi. Kjo O Tokë— Nanna Fabricius është një tjetër, hmm, grua daneze 28-vjeçare, një person me një spektër në dukje të pafund shijesh dhe interesash muzikore, sepse duke filluar me eksperimente pak më të ndërlikuara me elektronikën sesa lejohen zakonisht për muzikantët pop (diçka afër për për shembull, grupi Lamb), më vonë ajo "u vendos" dhe regjistroi një album më "live" dhe më shpirtëror (dhe në përgjithësi më shpirtëror), ku Nanna bëri disa manipulime me tinguj të thjeshtë, por komplekse me shpirtin, për arsyen pse artikujt kushtuar këtij stili u bënë disi të pakuptimta. Dhe çfarëdo stili të jetë në favor të Oh Land gjatë shpërthimit të ardhshëm të frymëzimit, albumi i saj i ardhshëm do t'ju detyrojë të shtoni disa paragrafë të tjerë në artikull në lidhje me të - ky është një fakt. Çfarë vijon Elipant- Ellinor Olofsdotter dhe Amanda Mair, duke përfaqësuar një brez shumë të ri dhe duke personifikuar tendencat e reja në hip-hop dhe pop-rock, respektivisht. Duhet të them se këto fytyra janë shumë të paharrueshme dhe duke i krahasuar me M.I.A. dhe Kate Nash (përkatësisht) jo gjithmonë tingëllojnë kompliment vetëm për debutuesit.

Së treti, askush nuk e mohon faktin që një artist pop mund të jetë një muzikant unik dhe brenda drejtimit të zgjedhur njëherë e përgjithmonë, duke i zgjeruar kufijtë e tij vetëm me sharmin, karizmën, talentin tënd dhe, në fund të fundit, ende të veçuar. Ju nuk mund ta vendosni një figurë të tillë në një listë të përgjithshme - përkundrazi, shpesh mund të shihni edhe lista të ngjashme kushtuar secilit yll individualisht, për shembull, Roxette"nga i ri në të vjetër" (është absolutisht e pamundur të imagjinohet një kategori moshe që nuk është e njohur me këngët e duetit Marie Fredriksson-Per Gessle - kjo vlen edhe për foshnjat) ose A-Ha"nga fillimi në fund" (dhe, mjerisht, ka ardhur - grupi norvegjez me pothuajse njëzet vjet histori u shpërbë zyrtarisht në 2010).

Mund të kishim përfunduar në tendencat kryesore të muzikës pop, duke pasur parasysh qëllimin e udhëtimit - nëse do të nxirrnim nga "Shaking the Habitual" të gjitha skicat e dronëve me gjatësi të ndryshme, ato do të mjaftonin për një EP të plotë dhe këngët e mbetura, të shkurtuara sipas modelit të redaktimit të radios, Së bashku, ato do të kishin zbuluar një album pop me cilësi të lartë, por krejt të zakonshme, me një tingull pak më të errët se "ajo që urdhëroi doktori". Por e gjithë bukuria e këtij regjistrimi është në integritetin, pandashmërinë dhe harmoninë polifonike të tij - nuk dua ta hedh, ta pres ose të kryej manipulime të tjera mbi të. Ndoshta kjo është arsyeja pse ajo u bë fenomen. Megjithatë, të pajtohesh me këtë deklaratë nuk do të thotë të kuptosh natyrën e vetë fenomenit. Por për të kuptuar pse "tund të zakonshmen", do t'ju duhet të shkoni deri në fund.

Dhe sapo ka filluar. Të gjitha gjërat më interesante janë ende për të ardhur.

Secili prej nesh mund të emërojë lehtësisht disa grupe muzikore të njohura dhe interpretues solo Vitet 90, këngët e të cilit i dëgjonin të gjithë atëherë. Kanë kaluar shumë vite që atëherë, vetëm disa kanë mbetur në skenë dhe më pas ju ftojmë të mësoni se si shkoi fati grupe të famshme ato vite.

Spice Girls. Grupi anglez i popit femëror u formua në Londër në vitin 1994, dhe brenda dy viteve singulli i tyre debutues "Wannabe" po pushtonte listat. Në vendin tonë, por edhe në të gjithë botën, vajzat thjesht çmendeshin pas pesë këngëtareve.

Pas disa përpjekjeve për ribashkim, vajzat shkuan në rrugë të ndara, por shumë u bënë të suksesshme në maska ​​të reja.

Asi i bazës. Albumi i grupit "Happy Nation / The Sign" është albumi debutues më i shitur në histori. Mijëra diskoteka në vendin tonë kërcyen nën ritmet dhe meloditë e grupit.

Në vitin 2009, këngëtarja kryesore Jenny Berggren u largua nga grupi. Pjesëmarrësit e mbetur krijuan një të re projekt muzikor, por tre vjet më vonë ekipi i ri u shpërtheu.

Skuter. Një grup muzikor gjerman i fokusuar në kërcim dhe muzikë energjike, në vitet '90 vetëm dembelët nuk pyesnin "Sa kushton peshku" së bashku me frontmenin.

Menaxheri i grupit dhe frontmeni H.P Baxter janë të vetmit që kanë mbetur nga formacioni origjinal. Scooter është ende në turne dhe duke nxjerrë albume.

Pa dyshim. Grupi amerikan ska-punk i formuar në vitin 1986 në Anaheim, Kaliforni, SHBA. Ajo fitoi famën më të madhe pas publikimit të albumit Tragic Kingdom në vitin 1995, hiti nga i cili "Mos fol" u dëgjua në çdo stacion radiofonik.

Grupi ekziston ende, megjithëse anëtarët e tij janë bërë më elegant dhe vokalistja Gwen Stefani ka ndërtuar një karrierë të suksesshme si stiliste.

Roxette. Grupi suedez pop-rock, i udhëhequr nga Per Gessle dhe Marie Fredriksson, fjalë për fjalë pushtoi Olimpin muzikor të të gjithë botës me baladat e tyre romantike në fund të viteve '80 dhe në fillim të viteve '90.

Në vitin 2000, këngëtarja u diagnostikua me kancer në tru dhe u operua. Puna e grupit u pezullua, por anëtarët regjistruan disqe solo.

Në 2013-2016, muzikantët vizituan në mënyrë aktive planetin, performanca e fundit u zhvillua më 8 shkurt 2016 në Grand Arena në Cape Town, Afrika e Jugut, pas së cilës mjekët rekomanduan Marie të ndalonte performancën.

Pet Shop Boys. Dyshja britanike synthpop u formua në 1981 në Londër.

Ata janë një nga aktet më të suksesshme komerciale dhe pjellore të regjistrimit të muzikës së kërcimit në Mbretërinë e Bashkuar: gjatë tridhjetë viteve të fundit ata kanë lëshuar më shumë se dyzet këngë (nga të cilat 20 ishin në dhjetëshen e parë të listave britanike). Ata ende performojnë dhe regjistrojnë albume.

Merre atë. Një tjetër grup anglez pop rock që ndryshonte nga grupet e tjera të djemve të viteve 1990 në atë që anëtarët shkruanin këngët e tyre. Tashmë në 1996, grupi u shpërtheu.

Vetëm Robbie Williams arriti të ndërtojë një karrierë të suksesshme solo. Në vitin 2010, grupi u ribashkua dhe madje publikoi një album pak më vonë, por në fund vetëm një treshe mbeti nga formacioni origjinal.

La Bouche. Projekti i producentit të famshëm gjerman Frank Farian, kënga e dytë e të cilit, Be My Lover, ishte në dhjetëshen e parë në 14 vende dhe në vendin e parë në Gjermani.

Vokalistja Melanie Thornton vdiq në një aksident avioni më 24 nëntor 2001. Albumet e La Bouche dhe regjistrimet solo të këngëtares mbeten ende të njohura dhe ripublikohen dhe ripërpunohen rregullisht.

Bad Boys Blue. Gjatë rrjedhës së historisë së tij, grupi Eurodisco ka lëshuar rreth 30 këngë hit që goditën listat në shumë vende të botës, përfshirë SHBA-në.

Aktualisht, Bad Boys Blue përbëhet nga John McInerney, i cili kishte rënë në konflikt me anëtarët e tjerë, dhe dy vokaliste mbështetëse - Sylvia McInerney, gruaja e John dhe Edith Miracle. Grupi performon në shumë shfaqje në vende si Gjermania, Polonia, Britania e Madhe, Finlanda, Izraeli, Rusia, Rumania, Hungaria, Estonia, Lituania, Letonia, Ukraina, Kazakistani, Turqia, SHBA dhe të tjera.

z. President. Një grup kërcimi gjerman në stilin Eurodance, kompozimi më i famshëm i të cilit "Coco Jamboo" u dëgjua nga të gjithë në mesin e viteve '90.

Lirimi material i ri Grupi u ndal në fund të viteve '90, tani vetëm vokalisti i tij Lay Zee.Mo-Do drejton një jetë krijuese aktive.

Mo-Do. Fabio Frittelli është një këngëtar dhe disk kalorës italian, kënga më e famshme e të cilit ishte "Eins, Zwei, Polizei", e cila u dëgjua në të gjitha diskotekat në Evropë dhe Rusi.

Më 6 shkurt 2013, Fabio Frittelli u gjet i pajetë në shtëpinë e tij në Udine. Në kohën e vdekjes ai ishte 46 vjeç. Shkaku i vdekjes është vetëvrasja.

Doc. Albani është një muzikant suedez me origjinë nigeriane, që punon në stilin Eurodance. Ndoshta vepra e tij më e famshme ishte kompozimi "It's My Life", i cili praktikisht u bë karta e vizitës së Dr. Albani

Alban krijoi kompaninë e tij diskografike, Dr. Records, nën etiketën e së cilës janë publikuar të gjitha albumet e Dr. Alban, duke filluar me “Born In Africa”. Vazhdon të publikojë albume dhe këngë.

Aqua. Një grup muzikor dance-pop i përbërë nga një vajzë norvegjeze Lene dhe tre burra danezë, i cili fitoi famë botërore në vitet '90 falë këngëve "Barbie Girl", "Roses are Red", "Doctor Jones", "Turn Back Time" " , “Lollipop (Candyman)”, “My Oh My”, etj.

Grupi u shpërtheu në fillim të viteve 2000 dhe u ribashkua në 2007, madje publikoi një album të ri në 2013. Pas kësaj, grupi u shpërnda dhe u mblodh përsëri, tani grupi me një përbërje të ndryshuar herë pas here bën turne në festivale retro.

Evropë. Grupi suedez i rock-ut, i themeluar nga vokalisti Joey Tempest dhe kitaristi John Norum, arriti famë të gjerë me hitin "Final countdown".

Në vitin 1992, grupi u shpërtheu dhe u ribashkua vetëm në vitin 2004. Më 2 mars 2015, u publikua albumi i tyre i dhjetë në studio War of Kings, i cili hyri në listat suedeze në numrin dy.

Backstreet Boys. Grupi amerikan i djemve u formua më 20 prill 1993, dhe që nga albumi i tyre debutues i vetëtitulluar në 1996, ata kanë shitur afërsisht 130 milionë kopje të disqeve të tyre.

Që atëherë, grupi është shpërndarë dhe mbledhur përsëri, anëtarët e tij janë trajtuar për drogë dhe varësia ndaj alkoolit, por herë pas here lëshonte edhe albume.

'N Sync. Grupi "djalë" u formua në vitin 1995 dhe histeria adoleshente rreth tij arriti kulmin në mars 2000.

Që nga viti 2002, frontmeni i grupit, Justin Timberlake, ka ndjekur një karrierë solo, si rezultat i së cilës grupi nuk ka lëshuar rekorde të reja. Më 25 gusht 2013, grupi pati një ribashkim dy minutësh në skenën e MTV Video Music Awards.

"Liceu". Hiti kryesor i grupit pop, "Vjeshtë", u dëgjua në 1995. Përveç saj, historia e "Liceut" përfshin dhjetëra këngë që kanë pushtuar linjat kryesore në vlerësimet muzikore.

Anastasia Makarevich ka qenë i vetmi anëtar i përhershëm i ekipit që nga themelimi i tij në 1991. Grupi ekziston ende dhe regjistron këngë të reja.

"Mulku i kuq" Një grup ruso-ukrainas i krijuar nga muzikanti Pavel Yatsyna, i cili regjistroi vetëm katër albumet e para. Grupi është i njohur për interpretimin e këngëve duke përdorur blasfemi, si dhe kuplete, ditty, përralla, parodi muzikore, poema dhe shaka.

Tani grupi ekziston ende dhe po bën turne me formacionin e tij të tetë. Nga rruga, Pavel Yatsyna ishte i pari që bëri një kitarë elektrike nga një lopatë, të cilën më vonë e patentoi dhe performoi me të në koncerte.

"Mollëkuqe". Në 1994, grupi kaloi një valë suksesi me një version të këngës sovjetike "Granite Pebble". Shenja dalluese e grupit ishin veshjet, këpucët dhe aksesorët: çizme, xhaketa dhe çadra, të stilizuara si një mollëkuqe.

Vokalisti Vladimir Volenko i mbijetoi një operacioni të rëndë, pas së cilës ai dhe gruaja e tij filluan të regjistronin këngë me tema fetare. Grupi gjithashtu regjistron albume të rregullta dhe gjithashtu jep koncerte të rregullta.

"Balagan Limited". Hiti i grupit "Çfarë të duhet?" Vetëm dembelët nuk dëgjuan. Grupi u shfaq në TV, regjistroi tre albume të suksesshme dhe bëri një turne të gjerë.

Në vitin 1999, prodhuesi i grupit regjistroi fshehurazi emrin tregtar "Balagan Limited" dhe shtypi formacion i ri. Muzikantët e vjetër, pas një viti të tërë përpjekjesh të pasuksesshme për të mbrojtur emrin, filluan të quheshin pas hitit të tyre të parë - "Çfarë ju nevojitet?"

"Shigjeta". Grupi pop u krijua nga studio Soyuz në vitin 1997 dhe u konsiderua si "përgjigja jonë" ndaj Spice Gilrs. Grupi u bë veçanërisht i popullarizuar në 1999 pas publikimit të këngës dhe videos "You Left Me", në të cilën luajti aktori i njohur Ivar Kalnins.

Në fillim të viteve 2000, për shkak të ndryshimeve të shpeshta në formacion, popullariteti i grupit filloi të bjerë. Informacioni rreth ndarjes së grupit ndryshon. Disa e quajnë 2004, të tjerë thonë 2009. Disa vajza arritën të ndërtonin karrierë solo.

"Festa e beqarisë". Treshja ruse hip-hop u formua në vitin 1991 nga producenti Alexey Adamov. Albumi i parë i "Bachelor Party" "Sex pa pushim" dhe "Le të flasim për seksin", të publikuara nga studio Soyuz në 1991 dhe 1992, i sollën grupit të djemve një popullaritet të jashtëzakonshëm në të gjithë vendin.

Duke punuar me sukses së bashku deri në vitin 1996, muzikantët mbyllën projektin "Bachelor Party". Dolphin filloi një karrierë solo, dhe Dan dhe Mutobor krijuan grupin "Barbitura", fokusi i të cilit ishte muzika elektronike.

"Shao? Bao!" Në 1997, grupi ukrainas regjistroi këngën "Kupyla mama konyk (dhe kali është pa këmbë)", e cila u bë karta e thirrjes së një treshe muzikantësh të rinj nga Dnepropetrovsk.

Grupi ndryshoi formacionet, por, mjerisht, "Konyk" mbeti hiti i tyre i vetëm.

Suedia fitoi vendin e saj në hierarkinë muzikore botërore në vitet shtatëdhjetë, kur kuarteti legjendar suedez ABBA gjëmonte në të gjithë botën, duke mahnitur njerëzit në të dy anët e oqeanit me krijimtarinë e tij. Që atëherë, vendi është përpjekur të mos e ulë shiritin në listën e grupeve më të mira muzikore dhe vazhdimisht na ka kënaqur me gjithnjë e më shumë yje të rinj.

Karakteristikat e muzikës suedeze

Kur dëgjon muzikën suedeze për herë të parë, të krijohet përshtypja se po dëgjon tingujt e shpirtit tënd, sikur dikush i padukshëm sapo e kishte dëgjuar dhe e kishte regjistruar shpejt. Kjo është pikërisht veçantia e performancës muzikore të interpretuesve suedezë - duke i dëgjuar ata, duket se po dëgjon veten.
Dhe me ardhjen e viteve '90, suedezët jo vetëm që nuk hoqën dorë nga pozicionet e tyre të fituara nga kuarteti legjendar, por ishin në gjendje të arrinin një popullaritet edhe më të madh. Në listat e tabelave, grupet suedeze të viteve '90 mbanin vazhdimisht pozicione drejtuese. Kështu, sipas statisticienëve, pikërisht në këtë kohë honoraret që merrnin artistët suedezë për të drejtat e autorit të këngëve të tyre ishin pothuajse tre herë më të larta se ato të interpretuesve anglezë dhe amerikanë që konsideroheshin liderët e muzikës pop botërore. Dhe në dhjetë hitet e para, shpesh ishte e mundur të shihej një gjysmë e mirë e grupeve suedeze.
Kur u krye një sondazh midis fansave të interpretuesve të njohur suedezë për të zbuluar se cila, sipas mendimit të tyre, është arsyeja e një popullariteti kaq të mahnitshëm të hiteve të këtyre interpretuesve, askush nuk ishte në gjendje të jepte një shpjegim të qartë për këtë fenomen. Por shumë kanë bërë supozimin se kjo është e gjitha për faktin se ky vend ka një klimë të ashpër dhe suedezët kalojnë shumë kohë në shtëpi.

Pse grupet suedeze janë kaq të njohura?

Sigurisht, ky është një supozim shumë naiv. Por studiuesi suedez Ole Johansson arriti të zhvillojë teorinë e tij, duke treguar arsyet e një popullariteti të tillë të muzikës pop suedeze.

1. Suedezët i duan modelet. Dhe shembulli kryesor i kësaj ishte grupi "ABBA", i cili ishte në gjendje të gjente se çfarë i bën njerëzit të dashurohen me muzikën e tyre. Është një melodi e lehtë, zëra të këndshëm që dominojnë muzikën, vjersha të thjeshta për fëmijë që mbahen mend lehtë dhe fraza kyçe të këngës që përsëriten shpesh.
2. Suedezët nuk ndoqën parimet e vendeve të tjera dhe ftuan muzikantë, kompozitorë dhe aranzhues të huaj për të punuar. Ata vendosën të rrisin specialistët më të mirë në vendin e tyre, dhe kjo kërkon vite. Kjo është arsyeja pse, pas Abba, grupet suedeze nuk arritën lartësi të tilla për më shumë se një dekadë.
3. Një arsye tjetër është njohja e shkëlqyer e gjuhës angleze. Është kjo që është ideale për popullaritetin e këngëve. Edhe pse, siç thonë ata, ka përjashtime nga çdo rregull. Për shembull, në tekstet e Roxette dhe The Cardigans, një folës amtare do të vinte re lehtësisht shumë pasaktësi, por kjo nuk i bëri këngët e tyre më pak të njohura.
4. Qeveria suedeze gjithmonë mbështet zhvillimin e biznesit të shfaqjes. Shumica e fëmijëve marrin pjesë shkollat ​​e muzikës, studiot dhe klubet, të cilat subvencionohen nga buxheti i vendit.

Grupet më të njohura suedeze të viteve '90

Vitet 90 u bënë një pikë kulmore për estradën suedeze. Ishte në këtë kohë që u shfaqën shumë grupe që arritën të arrinin një popullaritet të madh në të gjithë botën, dhe këngët e tyre u bënë të njohura dhe të dashura nga miliona.

Asi i bazës

Kuarteti i mrekullueshëm, i cili u krijua sipas parimit Abba, ishte në gjendje të arrinte njohjen mbarëbotërore që nga albumi i parë "Happy Nation", i cili u bë lider i shitjeve në vitet '90. Tre këngë nga ky album u bënë menjëherë hite të padiskutueshme, duke zënë vendin e parë në top këngët më të mira për një kohë të gjatë.
Emri i parë i grupit ishte "Mr Ace". Ende i panjohur për askënd, interpretuesit i dërguan një producent të famshëm një regjistrim me kasetë të këngës së tyre "All That She Wants" dhe kaseta ngeci në radion e tij. Për shkak të kësaj, producenti duhej ta dëgjonte këtë regjistrim për disa ditë, pas së cilës ai u bë producent i grupit. Çuditërisht, ishte kjo këngë që i ndihmoi ata të fluturonin në majat e famës.

Roxette

Dyshja suedeze u bë e njohur në vitet tetëdhjetë. Pasi ata u përpoqën të regjistronin jo në atdheun e tyre, por në Angli, me shpresën e një tingulli të ri interesant, megjithatë, ky eksperiment nuk solli rezultatet që djemtë shpresonin. DHE sukses i vërtetë erdhi tek ata në fillim të viteve '90, kur u kthyen përsëri për të punuar në Suedi.
Emri i grupit Roxette erdhi nga emri i një prej këngëve të grupit Dr Feelgood, të cilin Per dhe Marie e donin shumë.

E-Tipi

Përpara se ky grup të fillonte të "shqyen" pistat e vallëzimit të botës në vitet '90, Martin Erickson, këngëtari kryesor i grupit, kishte përjetuar tashmë popullaritetin dhe dhimbjen e dështimit. Por ai kurrë nuk u dorëzua, dhe dikur u infektua ritmet e kërcimit, nuk pushoi së eksperimentuari dhe kërkimi i tingujve të rinj. Si rezultat, kur u bashkua me Nana Hedin, albumi i tyre u solli atyre famë të vërtetë.

Dr Alban

Këngëtari zezak, këngët e të cilit dëgjoheshin në të gjitha pistat e vallëzimit dhe diskotekat në vitet nëntëdhjetë, nuk e kishte imagjinuar kurrë se do të bëhej artist i famshëm. Ëndrra e tij që në fëmijëri ishte të bëhej mjek. Prandaj edhe e quan veten mjek në skenë.
Gjatë kohës që studionte për stomatolog i mungonin paratë, ndaj Albani në kohën e lirë punonte si DJ. Ai nuk hoqi dorë nga pasioni i tij derisa u bë mjek, dhe pikërisht atëherë e vuri re një producent suedez. Albumi i parë i këngëtarit shiti miliona kopje, të cilat përcaktuan të gjithë fatin e tij të ardhshëm.

Kardiganët

Grupi punoi në stile të ndryshme rock dhe indie pop. Ata vazhdimisht kërkonin diçka të re, dukej se muzikantët nuk e përsëritën kurrë veten e tyre. Por kjo është pikërisht ajo që tërhoqi vazhdimisht fansa të rinj tek ata.

Vakum

Anëtarët e grupit jo vetëm që performuan këngë përbërjen e vet, por edhe ka shkruar muzikë për shumë artistë të njohur. Ata kanë studion e tyre, ku kanë punuar. Fillimisht, grupi u quajt "fshesë me korrent", në anglisht fshesë me korrent, por më vonë ata vendosën ta shkurtojnë emrin në fjalën vakum, sepse, sipas mendimit të tyre, tingëllonte më mirë.

Ushtria e Dashurive

Grupi ishte i njohur për kostumet e tij zbuluese dhe videot skandaloze. Disa klipe u ndaluan të shfaqeshin në televizion. Nëse albumi i parë do të dilte gradualisht në vende të ndryshme, atëherë e dyta doli të ishte një përparim i vërtetë në punën e Army of Lovers. Tre këngë njëherësh: "Crucified", "Obsession" dhe "Ride The Bullet" u bënë hite të vërteta dhe u sollën një popullaritet të madh artistëve.

Yaki-Da

Një duet në të cilin kënduan dy vajza zëra të bukur, për fat të keq, shumë e quajnë një grup me një këngë, por kjo nuk është kështu. "Të pashë duke kërcyer" e bëri duetin vërtet popullor. Por albumi i dytë nuk ishte më aq i suksesshëm dhe u publikua në sasi shumë të vogla. Besohet se emri i grupit erdhi nga dollia e ngritur nga Galët e lashtë dhe do të thoshte "për shëndetin".

Midi Maxi & Efti

Ky ishte ndoshta grupi më popullor në të gjithë ish-Bashkimin Sovjetik. Nga të rinjtë e asaj kohe nuk kishte njeri që të mos dëgjonte kaseta me këngët e tyre deri në gushë. Dhe është e pamundur të gjesh një person që nuk e mban mend ende këngën e tyre të famshme "Bad Bad Boys".

Elementi bazë

Fillimisht projekti u konceptua si kuartet, por edhe para daljes së albumit të parë, njëra nga vajzat u largua nga grupi. Kështu u krijua një treshe, e cila u bë e njohur edhe para daljes së albumit të parë, falë këngëve të publikuara. Kur u publikua albumi, doli që grupi Basic Element tashmë kishte siguruar me vendosmëri statusin e tij si një nga grupet më të mira të Eurodance.

Siç mund ta shihni, muzika popullore e viteve '90 është e lidhur ngushtë me punën e shumë grupeve suedeze. Disa prej tyre i dhanë fund ekzistencës së tyre në atë kohë, të tjerët vazhdojnë të na kënaqin me krijimtarinë e tyre edhe sot. Por secila prej tyre la një gjurmë të ndritshme në jetën muzikore të atyre viteve.

">
E mbaj mend këtë album që nga fëmijëria - një zarf i konsumuar me një disk të prodhuar nga kompania Balkanton zinte një vend nderi në atë pjesë modeste të prindërve. koleksion vinyl, e cila u zhvillua në departamentin e muzikës pop. Më pas, megjithatë, nuk e mora seriozisht ABBA-n, që do të thotë se e gjithë kjo ishte përkëdhelje dhe mendjelehtësi. Ai, natyrisht, ishte thelbësisht i gabuar - kur u rrit, u bë e qartë se grup më i mirë pop në historinë e njerëzimit, ndoshta nuk ka ndodhur kurrë. ABBA kompozoi melodi të arta në sasi çnjerëzore, e ktheu disko në një gjuhë universale për të folur për dashurinë dhe bukurinë, dhe më e rëndësishmja, ata dinin të krijonin një ndjenjë të lumtur dhe jashtëzakonisht të rrallë të një lloj harmonie të pafundme në botën përreth tyre. Mund të ketë albume të tjera nga grupi në këtë vend - por një gëzim i veçantë i pakuptimtë i vetëdëshiruar më pushton personalisht në akordet e para të "When I Kissed the Teacher", kështu që le të jetë ky. Për më tepër, koleksioni im i vinyleve tani fillon me atë rekord.

2. Thika "Bërtitje e heshtur"

Dyshja e Olof dhe Karin Dreyer është një nga grupet më të rëndësishme të shekullit të 21-të: sepse ata arritën të përkthenin në tingull një bisedë serioze për tema të rëndësishme (feminizmi, pabarazia ekonomike, shfrytëzimi, etj.) në një mënyrë që nuk bën je i përgjumur, - dhe aq shumë sa dua të vazhdoj të mendoj për të. "Silent Shout" është ndoshta më i balancuari nga të gjitha regjistrimet e The Knife - tashmë ka një përmbajtje të rëndësishme politike këtu, por ende nuk ka përpjekje radikale për t'u larguar nga strukturat e zakonshme të këngës që grupi iu drejtua më vonë. Elektronikë e ashpër, e mprehtë, e akullt, që jep efektin e tjetërsimit të pakëndshëm, por të dobishëm; zëra kaustikë, paradoksalë; melodicizëm i lëmuar nordik dhe groove dixhitale post-industriale: "Silent Shout" shtron pyetjet më të pakëndshme për dëgjuesit ndërsa shkelin këmbët e tyre në pistën e vallëzimit.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

Prog rock konsiderohet shpesh si muzikë e rëndë dhe pretencioze dhe, në përgjithësi, jo krejtësisht pa arsye, por këta njerëz qesharak me mustaqe nga qyteti i Uppsala e hedhin poshtë lehtësisht universalitetin e stereotipit. Një nga themeluesit e lëvizjes Rock In Oposition, e cila kombinoi avangardeizmin muzikor me politikën, shoqëruesit e Fred Frith dhe humoristët që donin të këndonin më shumë për cirkun sesa për dashurinë, Samla Mammas Manna luajti muzikë komplekse me një zemër të lehtë - kështu se edhe dhjetëminutëshe rock suita me konfuze Komplotet melodike në performancën e tyre tingëllojnë si një shaka e ekzekutuar mirë. Një grup i mrekullueshëm, stili i fluturimit të të cilit duket se shprehet më së miri në këtë regjistrim të vitit 1973; është për të ardhur keq, ata njihen kryesisht nga specialistë në atë zhanër që Samla Mammas Manna hodhi poshtë me kaq entuziazëm.

4. Refuzoi "The Shape of Punk to Come"

Nga Rusia, Suedia mund të duket si një rezervuar i socializmit me një fytyrë njerëzore - nuk është për t'u habitur që shumë muzikantë këtu rezultojnë të majtë të mprehtë. Burrat e ashpër të grupit Refused bënë albumin e tyre më të mirë duke i bërë vetes pyetjen: a mund të luftojnë punk dhe hardcore me sukses sistemin dhe establishmentin nëse përdorin të njëjtat ide konformiste si armë? skema muzikore? Përgjigja që rezulton, “The Shape of Punk to Come”, dërgon energjinë e egër fiziologjike të hardcore në një udhëtim nëpër të gjithë spektrin e tingujve sfidues: këtu keni liritë e xhazit, ulërimat elektronike dhe eksperimentet e papritura me dramaturgjinë e zakonshme të këngës; e gjithë kjo e rrethuar nga elektriciteti i kitarës në mënyrë të tërbuar dhe citate kuptimplote nga Allen Ginsberg, Henry Miller dhe kolonel Kurtz. Një gjë e fortë - Refuzoi, ndoshta mund t'i fajësonte ata se janë shumë intelektualë, por kjo muzikë u përgjigjet ankesave të tilla me një goditje të drejtpërdrejtë në nofull.

5. Neneh Qershi “Blank Project”

Një rikthim luksoz nga vokalisti i grupit të mrekullueshëm post-punk New Age Steppers dhe interpretues i hitit nostalgjik të paharrueshëm "Buffalo Stance", drejtuar nga artisti elektronik britanik Kieran Hebden (aka Four Tet). Një shembull i shquar i minimalizmit skandinav në muzikë (për skandinav këtu, natyrisht, për hir të fjalëve - në fund të fundit, të dy shkrimtarët kanë jetuar në Londër për një kohë të gjatë): në shumicën e këngëve në këtë album nuk ka asgjë përveç ritmit - vendosja e baterive, detajet dhe zërat e vegjël sintetikë, ndërkohë që këtu ka mjaft përmbajtje, shtytje dhe pasion për karriera të tjera. Me ndihmën e Projektit Blank, Cherry përballoi vdekjen e nënës së saj - dhe nganjëherë pothuajse mund të ndjeni fizikisht se si një person e mbush zbrazëtinë brenda vetes me muzikë; dhe si shëron kjo muzikë.

6. Dëllinjë "Arat"

Tekstistët me flokë kaçurrelë Jose Gonzalez zakonisht e duan më shumë në formën e tij solo: kitarë klasike, tela najloni, zë shpirtëror dhe kopertina melankolike të The Knife dhe Massive Attack. E gjithë kjo tingëllon me të vërtetë bukur, por, për mendimin tim, grupi Junip i themeluar nga Gonzalez është edhe më i mirë - nuk ka ngërçin që është pashmangshmërisht karakteristik për zhanrin "njeri i trishtuar me kitarë" dhe ka një zakon shumë të veçantë: këto këngë kanë njëfarë elasticiteti, duken duke ecur përpara shpejt, por pa mundim, si në një jastëk ajri. Plus, ka të njëjtat melodi pajtuese, vokale ekuivalente me vargun "trishtimi im është i ndritshëm" dhe një ndjenjë e përgjithshme qetësuese; "Fushat" janë ato lloj këngësh që e kthejnë dhimbjen në kujtesë.

7. Stina Nordenstam "Bota është e shpëtuar"

Skandinavia në përgjithësi dhe Suedia në veçanti janë të pasura me zëra këngëtarë të një cilësie dhe karakteri të tillë, saqë nuk është më aq e rëndësishme se çfarë këndojnë saktësisht (edhe pse këndojnë, si rregull, gjëra të denja). Këtu është Stina Nordenstam, çdo këngë e së cilës në mënyrë të pashmangshme ngjall një ndjenjë të pafajësisë shqetësuese të botës; një vajzë që këndon me zërin e një fëmije që u rrit shumë shpejt. Ka më shumë në albumet e saj të hershme pop xhaz dhe eksperimente me teksturë; "Bota është e shpëtuar" është një periudhë e mëvonshme dhe më konvencionale, tipike elektropop i pavarur i zbutur i mesit të viteve 2000 që tingëllon në mënyrë specifike sikur është regjistruar në një kabinë të vetmuar. Është ky mjedis i shëndoshë që duket se e ndihmon zërin e Nordenstam të kalojë më saktë. Me këto këngë ka shumë marrëdhënie prekëse; Dua t'i mbuloj dhe t'i ruaj - nuk po tregohem dramatik, po të mbaj për dore, afërsisht në këtë repertor.

8. Jens Lekman "Unë e di se çfarë nuk është dashuria"

“Çdo flokë e di emrin tuaj“, “Disa zbokth në shpatullën tënde”, “Më duhen një palë çizme kaubojje” – zogu tallës bard sentimental Jens Lekman madje i emërton këngët në atë mënyrë që është e pamundur të mos dëgjosh. Muzika e Lekman është një shanson për më romantikët dhe më ëndërrimtarët; Vinjeta me punime të hapura të mbledhura nga piano, tela, një saksofon qëllimisht vulgar dhe zbukurime të tjera që janë shumë të përshtatshme për këto këngë pikërisht sepse nuk e marrin veten seriozisht. Lekman këndon për zemër të thyer dhe halle të tjera, nga njëra anë, seriozisht (në çdo rast, për nga bukuria melodike dhe sublimiteti i zërit, gjithçka është sipas kanuneve); nga ana tjetër, me një sasi të mjaftueshme autoironie, duke u tallur vazhdimisht nga pak veten dhe dëgjuesin; Prandaj krijohet një boshllëk semantik në këto këngë të sheqerosura, duke futur në to një paradoks simpatik. Siç thotë klasiku - "Të dua, edhe pse jam i çmendur".

9. Lykke Li "Rhymes të plagosur"

Ky regjistrim është një shembull se sa të padepërtueshme mund të jenë rrugët drejt suksesit: kompozimi "I Follow Rivers" në një remix gazmor ishte dikur kampioni absolut i transmetimit radiofonik; Kështu princesha e zymtë e popit indie suedez u bë befas një yll në Rusi. Megjithatë, albumi, natyrisht, nuk është i vlefshëm për këtë anekdotë, por për tingullin e tij njëngjyrësh të ngrirë, vokalin stentorian gjysmë mistik dhe këngët që sillen sikur fshehin diçka të fshehtë dhe të tmerrshme. Lykke Li shkoi në Los Anxhelos për të regjistruar albumin - dhe partnerët e saj amerikanë i shtuan hapësirë ​​dhe thellësi bukurisë së saj të shkëputur skandinave, por la gjënë kryesore: hidhërimin solemn, hirin e muzgut, jehonën e ftohtë; muzika pop aristokratike nga një epokë dekadence e lavdishme. Ky album, i cili fisnikërisht i këndon epshit dhe i quan këngë me emra si "Heshtja është një bekim" dhe tingëllon si një poezi e lartë pop, në mënyrë ambicioze dhe të arsyeshme lartëson ndjenjat personale të përditshme.

10. Fusha "Nga këtu ne shkojmë sublime"

Debutimi i Stokholmerit Axel Willner, i cili e solli menjëherë në elitën e teknos moderne - dhe me të drejtë. Willner rafinoi dhe solli në përfundim logjik tingull i patentuar nga etiketa Kompakt. Ky mund të quhet minimalizëm luksoz: nga njëra anë, respektimi i rreptë i konventave të zhanrit me një ritëm të barabartë dhe kursim të përgjithshëm në fushën e dizajnit; nga ana tjetër, zbutja maksimale e stilit përgjithësisht të ashpër përmes mostrave të ajrosura dhe rrëmbimeve të sukseseve të harruara të njerëzve të tjerë. Fusha ka zëra dhe akorde të cilësisë më ngushëlluese dhe të modeluar që rriten rreth daulles së paepur të basit; gjurmët e tij dinë të magjepsin – dhe, ndoshta, funksionojnë më mirë jo në një klub, por në një mjedis shtëpie. Dikush tha se tekno, në formalitetin e saj, në thelb reflekton jetën e përditshme me ritualet e tij të kudogjendura që shënojnë ritmin e përditshmërisë; Axel Willner e bën këtë jetë shumë të bukur dhe komode.

11. Hans Appelqvist "Bremort"

Një person i rrallë - aq i rrallë sa nuk ka as një artikull për të në Wikipedia në gjuhën angleze. Nga rruga, është shumë e kotë - sepse muzika është gjithashtu e rrallë, në fakt në kuptimin më të mirë. Për aq sa mund të gjykohet nga informacioni i gjetur, Appelquist është një lloj gazetari-artisti - ai regjistron biseda reale të njerëzve dhe tinguj të tjerë të gjetur dhe i rrethon me muzikë: folktronikë dhome, pothuajse lodrash dhe për disa arsye tmerrësisht të mprehta, disi të kujton regjistrimet e, le të themi, Pierre Bastien. Njerëzit flasin këtu, natyrisht, kryesisht në suedisht - gjë që shton një bukuri të çuditshme për njerëzit që nuk e dinë gjuhën. Skicat e aranzhimeve, picikato, meloditë në miniaturë dhe madje edhe koret e rastësishme me vargje këtu duket se rriten përmes strukturës së së përditshmes - dhe në një farë kuptimi, ato dëshmojnë edhe një herë se jeta është gjithashtu një art i madh.

12. Bricjapi "Muzika botërore"

Një grup teoricienësh konspirativë gazmorë, të cilët e quajtën grupin e tyre me fjalën e mirë “dhi”, jetojnë në Goteborg, por pretendojnë se vijnë nga një fshat në verilindje të Suedisë, ku, falë një shëruesi shtrigash, ata praktikuan kultin e vudusë. për një kohë të gjatë - derisa të krishterët e respektuar dogjën fshatin deri në themel. Me shumë mundësi, ky është një trillim, por nuk është plotësisht i qartë; Në çdo rast, kjo histori e rrëmben mjaft mirë frymën e muzikës Goat. Ata luajnë vazhdimisht me gaz me tension, rock globalist të peshuar në mënyrë legjitime, në të cilin mund të dëgjohen ritmet fisnore të Afrikës, dhe lodrat orientale, dhe truket e mprehta të bashkatdhetarëve si i njëjti Samla Mammas Manna; ata këndojnë në një kor jashtëzakonisht të gëzuar - në përgjithësi, "World Music" jep përshtypjen e një rituali të pakuptueshëm, por jashtëzakonisht tërheqës. Gjë që përforcohet më tej në koncerte, ku Dhia vesh maska ​​dhe kostume të egra dhe krijon llamba jashtëzakonisht spektakolare; Nuk rekomandohet ta anashkaloni me raste.

13. Klubi 8 "Rekordi i Popullit"

Këta njerëz gjithashtu punojnë me motive afrikane - por i përdorin ato për qëllime shumë më paqësore. Një dyshe që punon me modesti për të mirën e muzikës së mirë suedeze tash e njëzet vjet, Club 8 publikoi "The People's Record" në vitin 2010, duke pasur deri në atë kohë më të vizituarit. territore të ndryshme, duke filluar nga Eurodance në trip-hop. Romanca e tyre me Afrikën dhe kitarën dhe melodinë e saj melodike doli më së miri - brazda lëvizëse etnike doli të ishte shumë e përshtatshme për këtë muzikë; Rezultati është twee pop jashtëzakonisht simpatik, i pasuruar në mënyrë të dobishme në fushën e ritmeve dhe kërcimit. Kjo, natyrisht, nuk është muzikë veçanërisht e detyrueshme, por mund ta dekorojë shumë jetën në çdo rrethanë.

14. Zjarr! Orkestra "Dalje!"

Figura më e tepruar e xhazit skandinav, Mats Gustafson, është i mirë në pothuajse të gjitha paraqitjet e tij - por ai vërtet luan për të plasur zemrën dhe daullet e veshit kur treshja e tij e lirë Zjarr! kthehet në një orkestër të muzikës improvizuese të kategorisë më të lartë. Festa e Dionizianizmit muzikor për 28 persona, “Dalje!” (siç, me të drejtë, regjistrimet e tjera të ansamblit) japin arsye për çdo krahasim - nga titanët e vokalit të lirë të viteve gjashtëdhjetë te post-roku kanadez, dhe më e rëndësishmja - tingëllon si një dialog jashtëzakonisht i pasur, kuptimplotë dhe i mprehtë i hapësirës dhe kaosit. , rend dhe çrregullim. Ai rast kur “për lirinë tonë dhe tuajën” nuk është fjali, por dolli.

15. Roxette “Crash! Bum! Shpërthim!

E nisëm me nostalgji dhe ja ku do të përfundojmë. Nuk do të pretendoj se e dëgjoj shpesh këtë album; Unë as nuk do të përpiqem të formuloj rëndësinë historike botërore të grupit Roxette. "Përplasje! Bum! Shpërthim! në një mishërim specifik të një kasete audio pirate, të mbështjellë me një fotokopje të vështirë të kopertinës origjinale me kuadrate, është po aq simbol i epokës sa albumi The Prodigy me një gaforre të çmendur ose videoja e Mumiy Troll, ku Lagutenko portretizon një parukier. Disko shkollash, ku gjëja më e tmerrshme është kërcimi i bardhë; magnetofon që luajnë muzikë; Rock-pop suedez, i cili kombinonte solo kitarë me melodikizmin e paturpshëm pubescent; festa në shtëpi, ku më në fund fikën dritat dhe filluan të kërcejnë ngadalë me Scorpions dhe këngën e titullit të këtij albumi, “Crash! Bum! Bang!”, e cila më pas dukej pafundësisht prekëse – dhe ende duket kështu.

Çuditërisht, është ky vend skandinav që ofron të paktën një konkurrencë të qartë për interpretuesit anglezë dhe amerikanë në fushën e muzikës popullore. Fenomeni i popit suedez filloi me grupin legjendar ABBA në vitet '70. Dhe që atëherë, muzikantët e brezave të mëvonshëm janë përpjekur të mos e ulin shiritin e lartë të vendosur nga ky grup i mrekullueshëm.

Cilat grupe suedeze ekzistonin në vitet '90?

Në vitet '80, Suedia u dha adhuruesve të muzikës një ekip të quajtur Shërbimi Sekret, i cili u bë veçanërisht i dashur në Botën e Vjetër, si dhe ansamblet Roxette dhe Europe, të cilat gjëmuan në të gjithë botën dhe shpërthyen tabelat në të dy anët e oqeanit. Epo, është e pamundur të imagjinosh vitet '90 pa këngë të këndshme dhe të bukura nga Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Grupet suedeze të viteve '90 sollën prekjen e tyre unike në sfondin e përgjithshëm të muzikës pop në fund të shekullit të 20-të dhe u bënë yje me famë botërore.

Në Rusi, suedezët e viteve '90 përdorin "muzikën pop". vëmendje të veçantë, flasin për ta me ngrohtësi dhe admirim të vërtetë. Mjafton të shikoni koncerte nën markën "Legends of Retro FM" për t'u bindur për të vërtetën e këtyre fjalëve. Dhe megjithëse shumë nga grupet e sipërpërmendura tashmë janë shpërbërë ose praktikisht nuk funksionojnë, ata janë të lumtur të mblidhen për shfaqje individuale dhe t'i japin një shpërthim. Dhe dua të shpresoj që kjo të bëhet jo vetëm për të "bërë para të lehta", por edhe për të kënaqur edhe një herë fansat dhe për të zhytur në atmosferën e shfaqjeve që ata arritën të organizonin 15-20 vjet më parë.

Shumica e yjeve të popit suedez që u shfaqën në vitet '90, në një mënyrë ose në një tjetër, përcaktojnë vektorin e zhvillimit të muzikës pop skandinave dhe pan-evropiane deri më sot. Për shembull, Alexander Bard, themeluesi i Army Of Lovers dhe Vacuum, ende luan muzikë dhe është shumë më i suksesshëm se përpjekjet e tij aktuale krijuese në prodhimin e interpretuesve të rinj. Unë do të doja të besoja se falë përpjekjeve të tij dhe përpjekjeve të heronjve të tjerë muzikorë të së kaluarës, Suedia do të jetë bujare me interpretuesit e talentuar në pjesën e parë të epokës së re.

Ne kemi mbledhur në një listë interpretuesit dhe grupet suedeze më të famshme dhe të njohura të viteve '90 dhe kjo është ajo që doli prej saj ( Grupi - Albumi më i mirë- Kënga më e mirë):

1. ABBA- Super Trooper - Vëreni gjithë dashurinë tuaj mbi mua
2. Thika- Britma e heshtur - Rrahjet e zemrës
3. Robin- Body Talk Pt. 1 - Duke kërcyer vetë
4. Asi i bazës- Shenja - Shenja
5. Departamenti i Radios- Kapja pas një skeme - Të etur për djemtë
6. Ethet Ray- Fever Ray - Tani është koha e vetme që di
7. Peter Bjorn & John- Blloku i shkrimtarit - Amsterdami
8. Tingujt- Kalimi i Rubikonit - Askush nuk fle kur unë jam zgjuar
9. Kardiganët- Po vdes të të them këtë - Dashuria budalla
10. Roxette- Shikoni mprehtë! - Duhet të ketë qenë Dashuri