Një ese e bazuar në pikturën e Vasily Perov "Endatari. Endacak

Karakteristikat kryesore të pikturës së famshme të Vasily Perov "The Wanderer", shkruar në 1870, janë një sërë karakteristikash thelbësore të një fshatari të thjeshtë rus, i cili, sipas asaj ideje të idealizuar për mikpritjen e "popullit më të mirë rus", përfshihet gjithashtu në këtë grup. Në të njëjtën kohë, ai e ndan këtë vend me shumë njerëz që përfaqësojnë shtresat më të larta të rendit shoqëror të asaj kohe, përkatësisht shkrimtarë, poetë, aristokratë.

Sidoqoftë, "Endacak" i Perov ka gjithashtu veçoritë e veta unike, të cilat u morën së pari

Një rresht nga tema biblike, sipas të cilit endacaki është një kusht i padyshimtë, aspak i padenjë, por i një mënyre jetese, ideja kryesore e së cilës është shkëputja nga bota mëkatare dhe kërkimi i së vërtetës përmes një qëndrimi të tillë. për jetën.

Përkundër faktit se heroi i pikturës së Perovit, në kontakt me botën mëkatare, zbulon një këmbëngulje vërtet të mirë të mendimeve të tij të larta, ky njeri është shumë praktik, sepse ka në inventarin e tij një çadër nga shiu, një çantë shporeti dhe një. turi prej kallaji, dhe kjo do të thotë gjithashtu fakti që ky person është në kontakt të ngushtë, duke përfshirë edhe këtë botë mëkatare.

Sipërfaqja e pikturës është e ngulitur në mënyrë shumë aktive, falë së cilës imazhi i endacakit fiton një pamje unike, dhe karakteristikat kryesore të së cilës mund të quhen palosje të mprehta të veshjeve në gjoks, një jakë pak e ngritur dhe shumë karakteristika të tjera të veçanta.

Vetë rrafshi i kanavacës duket se është plasaritur dhe kjo krijon efektin e kaosit dhe kotësisë së ritmit, i cili plotësohet edhe nga vetë perceptimi i figurës nga ana e shikuesit, sepse shikimi i personit nuk ndalet tek askush. detaj specifik, por gjatë gjithë kohës rrëshqet mbi foto, sikur të kapur pas formave plastike të imazhit të Endacakut.

Heroi i figurës së Perovit mbështetet më shumë në mençurinë e tij, në përvojën e tij të pasur të jetës, sesa në një lloj dashurie për fqinjin ose diçka të ngjashme. Endacaki e shikon shikuesin sikur me një qortim, në të njëjtën kohë duke qenë në një lloj bote të brendshme të tij të veçantë, por pa humbur kontaktin me këtë botë. Ai duket se po shikon në vetë shpirtin e një personi, dhe kjo ndihet më se qartë për faktin se ai është vendosur në një atmosferë të zymtë pa ngjyra të ndezura.

Për vetë Perov, kjo foto ishte një lloj mënyre për të forcuar vetëbesimin e tij, aspiratat dhe besimin në besimet e tij. Për më tepër, ishte ajo që i dha atij mundësinë për të forcuar besimin e tij shpirtëror, dhe në një masë më të madhe për faktin se imazhi i Endacak ishte, në thelb, një imazh i përbërë i atyre njerëzve nga mjedisi fshatar me të cilët artisti pati mundësinë të komunikonte.

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) jetoi një jetë të shkurtër dhe personalisht të vështirë.

Punimet e tij të zhanreve të ndryshme karakterizuan kërkimin e artistit, duke reflektuar pjekurinë e aftësisë së tij. Ato tregojnë jetën e një mjeshtri modern në shumë mënyra. Ai nuk izolohet në punëtorinë e tij, por u tregon njerëzve mendimet e tij. Perov bëri shumë për të krijuar një gjuhë të re piktoreske, një përshkrim i pikturave të së cilës do të jepet më poshtë. Prandaj, piktura e tij nuk e ka humbur rëndësinë e saj deri më sot. Nga pikturat e V.G. Perova Time na flet.

"Endatari", 1859

Kjo pikturë e Perovit është pikturuar kur ishte ende student dhe nuk ka marrë asnjë medalje. Megjithatë, është tregues zgjedhja e një teme që nuk pranohej në atë kohë. Kjo vepër ndërthur interesat karakteristike të artistit: tek portreti dhe tek personi i thjeshtë në disavantazh, që më vonë do të shënojë gjithë rrugën e tij krijuese.

Artisti i ri njëzet e pesë vjeçar prezantoi para shikuesit një plak që kishte vuajtur shumë në jetë, i cili kishte parë më shumë pikëllime sesa gëzime. Dhe tani ai është një burrë krejtësisht i moshuar, pa çati mbi kokë, duke ecur përreth duke lypur për hir të Krishtit. Megjithatë, ai është plot dinjitet dhe qetësi, të cilën jo të gjithë e kanë.

"Mulli organesh"

Kjo pikturë nga Perov u pikturua në Paris në 1863. Tek ajo nuk shohim një lumpen, por një person relativisht të begatë sipas standardeve ruse, të veshur pastër dhe mjeshtërisht, i cili detyrohet të punojë në rrugë. Ai nuk mund të gjejë asnjë mjet tjetër ekzistence. Megjithatë, karakteri i popullit francez është relativisht i lehtë.

Një parizian lexon shumë gazeta, debaton me dëshirë për tema politike, ha vetëm në kafene, jo në shtëpi, kalon shumë kohë duke ecur përgjatë bulevardeve dhe teatrove ose thjesht duke parë mallrat e shfaqura në rrugë dhe duke admiruar gratë e bukura. . Kështu që mulli i organeve, i cili aktualisht është në pushim nga puna, nuk do t'i mungojë kurrë një zotëri apo zonjë që kalon, së cilës ai patjetër do t'i bëjë një kompliment me lule dhe, pasi të ketë fituar para, do të shkojë në kafenenë e tij të preferuar për t'u ulur me një filxhan kafe dhe luaj shah. Gjithçka nuk është njësoj si në Rusi. Jo më kot V. Perov kërkoi të kthehej në shtëpi, ku e kishte më të qartë se si jetonte një njeri i zakonshëm.

"Kitarist", 1865

Piktura e Perovit në këtë skenë zhanri thotë shumë për popullin rus, edhe njëqind e pesëdhjetë vjet pas krijimit të saj. Para nesh është një njeri i vetmuar.

Ai nuk ka familje. Ai e mbyt brengën e hidhur në një gotë verë, duke këputur telat e kitarës, bashkëbiseduesit të vetëm. Dhoma e zbrazët është e ftohtë (kitaristi është ulur me veshje të sipërme, rroba rruge), bosh (mund të shohim vetëm një karrige dhe një pjesë të tavolinës), jo të rregulluara ose të pastruara, ka bishta cigaresh në dysheme. Flokët dhe mjekra ime nuk kanë parë një krehër për një kohë të gjatë. Por personit nuk i intereson. Ai hoqi dorë nga vetvetja shumë kohë më parë dhe jeton siç duket. Kush do ta ndihmojë atë, një mesoburrë, të gjejë një punë dhe të gjejë një formë njerëzore? Askush. Askush nuk kujdeset për të. Kjo foto nxjerr dëshpërim. Por ajo është e vërtetë, kjo është gjëja kryesore.

Realizmi

Pasi ka vepruar si pionier në këtë fushë të pikturës, Perov, pikturat e të cilit janë lajm dhe zbulim për shoqërinë ruse, vazhdon të zhvillojë temën e një personi të vogël, të varur. Kjo dëshmohet nga piktura e parë e Perov pas kthimit të tij, "Seeing Off the Dead Man". Në një ditë dimri me re, nën retë që lëvizin në qiell, një sajë me një arkivol ecën ngadalë. Ata drejtohen nga një grua fshatare dhe një djalë dhe një vajzë ulen në të dyja anët e arkivolit të babait. Një qen po vrapon afër. Të gjitha. Askush tjetër nuk e shoqëron një person në udhëtimin e tij të fundit. Dhe askush nuk ka nevojë për këtë. Perov, pikturat e të cilit tregojnë të gjithë të pastrehën dhe poshtërimin e ekzistencës njerëzore, i ekspozoi ato në ekspozitat e Shoqatës së Itinerantëve, ku gjetën një përgjigje në shpirtrat e shikuesve.

Skenat e zhanrit

Mjeshtrit i interesuan edhe skenat e përditshme, të lehta të përditshme. Këto përfshijnë "Birder" (1870), "Peshkatar" (1871), "Botanist" (1874), "Pëllumbmbajtës" (1874), "Gjuetarët në pushim" (1871). Le të përqendrohemi në të fundit, pasi është thjesht e pamundur të përshkruash të gjitha pikturat e Perovit që duam.

Tre gjuetarë patën një ditë të suksesshme duke u endur nëpër fusha të mbushura me shkurre në të cilat fshiheshin gjahu i fushës dhe lepujt e vegjël. Ata janë të veshur mjaft rreckosur, por kanë armë të shkëlqyera, por kjo është një modë e tillë midis gjuetarëve. Aty pranë shtrihet gjahu, i cili tregon se nuk është vrasja gjëja kryesore në gjueti, por pasioni, gjurmimi. Narratori me entuziazëm u tregon dy dëgjuesve për një episod. Ai bën gjeste, sytë e tij shkëlqejnë, fjalimi i tij rrjedh në një përrua. Tre gjuetarë të suksesshëm, të treguar me humor të lehtë, ngjallin simpati.

Portrete të Perov

Kjo është një arritje absolute e mjeshtrit në punën e tij të periudhës së vonë. Është e pamundur të renditësh gjithçka, por arritjet e tij kryesore janë portretet e I.S. Turgenev, A.N Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, V.I. Dalia, M.P. Pogodin, tregtar I.S. Kamynina. Gruaja e Fyodor Mikhailovich e vlerësoi shumë portretin e burrit të saj, duke besuar se Perov kapi momentin kur F.M. Dostojevski ishte në një gjendje krijuese kur kishte në mendje një lloj ideje.

Piktura e Perov "Krishti në Kopshtin e Gjetsemanit"

Humbjet personale, humbja e gruas së parë dhe fëmijëve më të mëdhenj V.G. Perov e barti atë dhe e spërkati drejtpërdrejt në kanavacë. Para nesh është një njeri i dërrmuar nga një tragjedi që ai nuk është në gjendje ta kuptojë.

Mund të pranohet vetëm duke iu nënshtruar vullnetit më të lartë dhe jo duke u ankuar. Pyetjet që lindin gjatë humbjes së trishtuar të të dashurve dhe sëmundjeve të rënda, dhe Perov në atë kohë ishte tashmë i sëmurë rëndë dhe pa shpresë, pse dhe pse ndodhi kjo, nuk gjejnë kurrë një përgjigje. Mbetet vetëm një gjë për të bërë - të duroni dhe të mos ankoheni, sepse vetëm Ai do ta kuptojë dhe do të japë, nëse është e nevojshme, ngushëllim. Njerëzit nuk mund të bëjnë asgjë për të lehtësuar dhimbjen e tragjedive të tilla, ata vazhdojnë të jetojnë jetën e tyre të përditshme pa u thelluar në dhimbjen e të tjerëve. Fotografia është e errët, por agimi lind në distancë, duke dhënë shpresë për ndryshim.

Vasily Perov, pikturat e të cilit janë të rëndësishme në shumë mënyra deri më sot, nuk kishte frikë të linte rrugën e rrahur dhe të ndryshonte. Nxënësit e tij A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipovët u bënë artistë të famshëm rusë, të cilët gjithmonë e kujtonin mësuesin e tyre si një njeri me zemër të madhe.

Artistët rusë shpesh i drejtoheshin imazhit të një pelegrini, një pelegrini dhe një endacak, siç quhej më parë një person që shkonte në pelegrinazh në vendet e shenjta. Udhëtimi në këmbë në vendet e shenjta të Rusisë, madje edhe në Varrin e Shenjtë, ishte një fenomen mjaft i zakonshëm në Rusinë Cariste, veçanërisht në mesin e njerëzve fshatarë (zezakë).

Kjo përzgjedhje përmban riprodhime të pikturave të artistëve rusë, të kushtuara kryesisht bredhjes si një fenomen që ishte më shumë një mënyrë jetese. Pelegrinë të tillë haxhinj i lanë shtëpitë e tyre për një kohë të gjatë ose nuk i kishin fare, shkonin në vendet e shenjta, jetonin me lëmoshë dhe e kalonin natën kudo që duhej.

Endacak

....Endacakët dhe të huajt në tokë
(Hebr. 11:13)

Ku po shkon, më thuaj.
Një endacak me një shkop në dorë? -
Me mëshirën e mrekullueshme të Zotit
Unë do të shkoj në një vend më të mirë.
Nëpër male dhe lugina,
Nëpër stepa dhe fusha,
Nëpër pyje dhe nëpër fusha
Unë jam duke shkuar në shtëpi, miq.

Endacak, cila është shpresa jote?
Në vendin tuaj të lindjes?
- Rroba të bardha borë
Dhe kurora është e gjitha prej ari.
Ka burime të gjalla
Dhe lule qiellore.
Unë jam duke ndjekur Jezusin
Përmes rërave të djegura.

Frika dhe tmerri nuk dihen
A është në rrugën tuaj?
- Ah, legjionet e Zotit
Ata do të më mbrojnë kudo.
Jezu Krishti është me mua.
Ai do të më udhëheqë vetë
Në një rrugë të qëndrueshme
Drejt, drejt në qiell.

Kështu që më merr me vete
Ku është një vend i mrekullueshëm.
- Po, miku im, eja me mua -
Këtu është dora ime.
Jo larg nga e dashura ime
Dhe një vend i dëshirueshëm.
Besimi është i pastër dhe i gjallë
Të merr mua dhe ty atje.

Endacakë të gjorë.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Muzeu Shtetëror Rus

Endacak.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov

Një budalla i shenjtë, i rrethuar nga të huajt.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15.8x22.

Udhëtar.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Letër, laps grafit, 15,4x13,5.
Galeria Shtetërore Tretyakov

Endacak.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Vaj në kanavacë, 48x40.
Lugansk

Një i huaj i mirëpritur.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Vaj në pëlhurë. 93x78.
artcyclopedia.ru

Endacak në fushë.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Vaj në kanavacë, 63x94
Nizhny Novgorod

Endacak.
Vasily Grigorievich Perov. 1870. Vaj mbi pëlhurë, 88x54.
Galeria Shtetërore Tretyakov

Udhëtar.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Vaj në kanavacë. 70 x 57.
Muzeu Përkujtimor-Pasuri e Artistit N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Biseda me një plak të varfër.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Letër, bojë. Madhësia: 20.4x28.3.
Koleksion privat

Endacak.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Vaj në kanavacë.
Muzeu i Artit Yaroslavl

murg i ardhshëm.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Në 1889, për pikturën "Murgu i ardhshëm", autori mori një medalje të madhe argjendi dhe titullin e artistit të klasës.

Pas diplomimit në punëtorinë e pikturës së ikonave të Trinity-Sergius Lavra, S. Rachinsky caktoi Bogdanov-Belsky në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Ai eci nëpër klasën e peizazhit, duke bërë përparim të madh. Shpesh merrja numrat e parë për skica nga jeta. Mësuesit e tij ishin artistë të famshëm rusë: V. D. Polenov, V. E. Makovsky dhe I. M. Pryanishnikov.
Ka ardhur koha për të shkruar një foto diplomimi (diplome) për titullin "artist i klasës". Ai e donte peizazhin, por nga brenda diçka tregonte diçka tjetër.
Me ndjenja të tilla të paqarta, ai niset për në fshatin Tatevë dhe takohet me Rachinsky. Rachinsky, në një bisedë me një të ri, e shtyn atë në temën "Murgu i së ardhmes". Artisti i ardhshëm ishte aq i mahnitur nga tema dhe piktura, saqë i ra të fikët para se të mbaronte punën.
"Murgu" ka mbaruar. Gëzimi i fëmijëve, mjedisi dhe vetë Rachinsky nuk kishin kufij. Piktura përshkruan një takim midis një endacaku dhe një djali të vogël. Po zhvillohet një bisedë.
Sytë e djalit, shpirti i tij janë të përflakur nga biseda. Para vështrimit të tij mendor hapen horizonte të padukshme të ekzistencës. I hollë, ëndërrimtar, me një vështrim të hapur, duke parë nga e ardhmja - ky ishte vetë autori i fotos.
Suksesi i atyre që e rrethonin dhe i fëmijëve në shkollën publike i dhanë një frymëzim të madh autorit. Ditët e nisjes për në Moskë, për në Shkollë po afroheshin, por artisti befas u dëshpërua. Çfarë do të sjell, mendoi ai, sepse të gjithë presin një peizazh nga unë.
Erdhi dita e nisjes. "Murgu i ardhshëm" u ngarkua në një sajë. Një vështrim lamtumire nga S. A. Rachinsky, i cili doli për ta larguar në verandën e shtëpisë. Kali lëvizi. Fjalët e fundit të mësuesit tonë të dashur në ndarje: "Udhëtim të mbarë, Nicolas!" Slita kërciste nga të ftohtit dhe nxitonte lehtë përgjatë rrugës së mbuluar me borë... Më rëndohej shpirti nga çastet e ndarjes me mësuesin tim të dashur dhe një lloj sikleti e hidhërimi ma dogji zemrën. Pse, ku dhe çfarë po marr me vete? Ai ndjeu ethe. Dhe sajë nxitoi në mënyrë të pashmangshme në të panjohurën. Artisti i ardhshëm mendoi në rrugë: "Sa mirë do të ishte nëse piktura do të humbiste, do të humbiste. A nuk ndodh kështu?” ...Dhe fotografia humbi. U desh shumë kohë që shoferi të kthehej, por më në fund e gjetën dhe e sollën të sigurt në vendin e saj.
Siç kujtoi vetë artisti: "Epo, kaosi filloi në shkollë!"
"Murgu i së ardhmes", vepra që ai paraqiti për titullin "artist i klasës", ishte një sukses i madh përtej çdo pritshmërie. Ai u miratua nga ekzaminuesit dhe u ble nga ekspozita nga Kozma Terentyevich Soldatenkov, koleksionisti më i madh i veprave të artit, dhe më pas iu dorëzua perandoreshës Maria Feodorovna. Artistit iu urdhëruan menjëherë dy përsëritje të tjera të pikturës.
Në janar 1891, piktura u prezantua në një ekspozitë udhëtuese në Kiev.
Pas vizitës në ekspozitë, artisti M.V. Nesterov shkruan në një letër drejtuar familjes së tij: "... por Vasnetsov pajtohet që Bogdanov-Belsky do të më llastuar me suksesin e tij në ekspozita për një kohë të gjatë, por kjo nuk duhet të jetë e turpshme ... ”
Tani e tutje, artisti fillon të jetojë me mjetet e tij. Në këtë kohë ai ishte 19 vjeç. bibliotekar.ru

Endacakët.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Kanavacë, vaj.
Galeria Kombëtare e Republikës së Komit

Rrugë në thekër.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Vaj në kanavacë 65x145.

Në peizazhin "Rruga në thekër" (1881), thjeshtësia dhe ekspresiviteti i motivit bie në sy: figura e një endacaki të vetmuar që tërhiqet drejt horizontit mes një fushe thekre të pafund. Artisti duket se hap mundësinë e një zgjidhjeje më të përgjithësuar, monumentale të pikturës së zhanrit.

Soditës.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Vaj në kanavacë, 85x58.
Muzeu i Artit Rus në Kiev

Fjodor Dostoevsky në romanin e tij "Vëllezërit Karamazov" përdori këtë pikturë të Kramskoy për të përshkruar një nga personazhet - Smerdyakov: "Piktori Kramskoy ka një pikturë të mrekullueshme të quajtur "Sudituesi": përshkruan një pyll në dimër, dhe në pyll, në rrugë, në një kaftan të copëtuar dhe Është një burrë i vogël që qëndron i vetëm me këpucët e tij, në vetminë më të thellë, një burrë i vogël që ka bredhur, qëndron dhe duket sikur mendon, por nuk mendon, por "mendon" diçka. Nëse do ta shtynit, ai do të dridhej dhe do t'ju shikonte, sikur zgjohej, por nuk kuptonte asgjë. Vërtetë, ai do të ishte zgjuar tani, por nëse do ta pyesnin se për çfarë po qëndronte dhe po mendonte, ndoshta nuk do të mbante mend asgjë, por ndoshta do të kishte mbajtur brenda vetes përshtypjen në të cilën ndodhej gjatë soditjes së tij. Këto përshtypje janë të dashura për të, dhe ai me siguri i grumbullon ato, pa u vënë re dhe pa e kuptuar fare - për çfarë dhe pse, natyrisht, ai gjithashtu nuk e di: ndoshta, papritmas, pasi ka grumbulluar përshtypje për shumë vite, ai do të lërë gjithçka. dhe shko në Jeruzalem, të endesh dhe të arratisesh, ose ndoshta fshati im i lindjes do të digjet papritmas, ose ndoshta të dyja do të ndodhin së bashku. Ka mjaft njerëz që janë meditues.”

Endacak.
V.A. Tropinin. 1840 Kanavacë, vaj.
Muzeu Rajonal i Artit Ulyanovsk
nearyou.ru

Endacak.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880 "Album me vizatime nga K. Shilovsky". Vizatim. Letër, laps, bojë, stilolaps. 29,7x41,8; 10.9x7.6
Inv. numri: G-I 1472

Pushoni në lëvizje.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 - rreth 1919). 1889 Letër, bojë, stilolaps, 25,3 x 18,2 cm (e qartë).
Poshtë majtas: “Është. Burchardt 89."
Koleksion privat
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Endacakët me pushime.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1895 Kanavacë; vaj. 54x61.4.
Inv. numri: Ж 191
Institucioni Buxhetor Shtetëror Rajonal i Kulturës Tambov "Galeria Rajonale e Arteve Tambov"

Në veprat e shumicës së artistëve të XIX - herët. Në shekujt XX, në veçanti Peredvizhniki i ri, zhanri social-kritik "klasik" zëvendësohet nga një pamje më soditëse dhe poetike e botës. Zhvendosja e dukshme drejt peizazhit që ka ndodhur në pikturën ruse i jep një "ngjyrosje peizazhi" pikturës së përditshme. Tipike e këtyre tendencave është piktura e hershme e S.A. Vinogradov "Endatarët në pushim" (1895), në të cilin, duke ruajtur bazën e zhanrit, artisti transferon theksin kryesor nga narrativa dhe veprimi i jashtëm në perceptimin piktoresk dhe emocional të natyrës, gjendjes shpirtërore.

Në plan të parë, gjashtë endacakë janë ulur me radhë mbi trungje në tokën gri. Në të majtë janë dy pleq me flokë e mjekër gri, me çanta mbi supe, me rroba të errëta (ai që ulet në të majtë ka një nuancë të purpurt të errët, ai që ulet në të djathtë mban një kapak kafe). Në anën e djathtë ka katër plaka: e majta, me rroba të errëta, e mbuluar me dorë një pjesë të fytyrës, në të djathtë janë dy me rroba të lehta, në të djathtë është një grua me fund të kuqërremtë. Figurat e tyre jepen në skica. Pas figurave është një peizazh pranveror: në anën e majtë ka një fushë gri që shtrihet në distancë me dy parmendë, në të majtë ka tre pemë të holla me një kurorë të verdhë; në anën e djathtë ka një ndërtesë mes gjelbërimit të zbehtë dhe pemëve të larta të errëta. Qielli blu i lehtë me retë e bardha. Katalogu shtetëror i koleksionit të muzeut rus

Lypës. Manastiri Pskov-Pechersky.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Vaj në kanavacë.
Vendndodhja nuk dihet

Lypës.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899

Te Reverend.
Vinogradov Sergej Arsenievich. 1910 Vaj në kanavacë. 47x66.
Muzeu-Rezervë Historike, Arkitekturore dhe Arti e Vladimir-Suzdal

Udhëtar.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Vaj në kanavacë. 81 x 92.
Galeria Shtetërore Tretyakov
Inv. numri: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Udhëtar.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Vaj në kanavacë. 82 x 106.
Galeria Rajonale e Arteve Tver

Udhëtar.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Skicë. 1921 Letër në karton, tempera, laps grafiti. 14.3x18.6.
Koleksioni i I.V. Shreter, mbesa e M.V. Nesterov, gjatë jetës së saj.
Furça e nënshkruar në fund djathtas: M. Nesterov. Në anën e pasme ka mbishkrimin e autorit me bojë dhe stilolaps: Ann Vasilievna Baksheeva / në kujtim nga Mikh Nesterov / 1921 në ditën e 9 gushtit / Skicë për pikturat "Putnik".
Në tetor 2013, Magnum Ars doli në ankand.

Skica iu prezantua A.V. Baksheeva, e bija e V.A. Pas kthimit nga Armaviri në Moskë në 1920, Nesterov e gjeti veten pa një apartament dhe një punëtori, pikturat, biblioteka, arkivi dhe prona e tij u grabitën. Për tre sezone verore në 1921-1923, ai jetoi në Dubki, punoi në një punëtori të ofruar nga Baksheev dhe u përpoq të kapërcejë në mënyrë krijuese ndjenjën e fatkeqësisë së shkaktuar nga ngjarjet e 1917. Puna në pikturën "Udhëtar" u pasqyrua në një letër drejtuar mikut të autorit A.A. Turygin nga Dubki, i datës 10 gusht 1921: "Po ju shkruaj, Aleksandër Andreevich, nga fshati ku u zhvendosa për një javë e gjysmë dhe. tashmë kanë filluar të punojnë, të shkruajnë skica dhe një pikturë "Udhëtar". Përmbajtja e tij është si vijon: në një mbrëmje vere, midis fushave, një udhëtar dhe një fshatar po ecin përgjatë rrugës dhe po bisedojnë, gruaja që takojnë përshëndet Udhëtarin me një hark të ulët" (Nesterov M.V. Korrespondencë. M., 1988. Fq.276). Në vjeshtën e të njëjtit vit, Nesterov i raportoi Turygin nga Moska: "Unë punoj shumë, bëra një përsëritje të "Udhëtarit" (po aty, f. 277). Përsëritja nuk nënkuptonte kopjim. Aktualisht, njihen disa versione të "Udhëtarit", piktura vaji me figurën e Krishtit në formën e një endacak që endet përgjatë rrugëve ruse. Ato shfaqin personazhe të njohur nga pikturat e mëparshme të Nesterov dhe peizazhet tipike ruse të Nesterov. Ndihet se tema e Krishtit endacak e të pikëlluar e shqetësoi thellë autorin. Në të gjitha pikturat e tij, ai kërkoi të krijonte një imazh të "Krishtit rus", jo i shfuqizuar nga qeveria e re dhe duke u dhënë ngushëllim dhe shpëtim besimtarëve. Skica e paraqitur, e panjohur më parë, na jep një ide të versionit fillestar të temës "Udhëtari" dhe përmban aspektet kryesore figurative dhe kompozicionale të temës. Vepra ka vlerë muzeale. Ekspertiza nga E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Përtej Vollgës (Endacak).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Përtej Vollgës (Endacak).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Vaj në kanavacë. 83 x 104.
Muzeu Kombëtar i Artit i Republikës së Bjellorusisë

Hapësirat e mëdha të Vollgës. Ora e mbrëmjes. Dy njerëz po ecin përgjatë shtegut rozë të bregut: një vajzë me një shall të bukur me model dhe një sarafanë blu të errët dhe një burrë me një mantel të bardhë monastik me një shkop në dorë. Fytyra asketike-rreptësisht dhe e gjithë pamja e endacakit rrezatojnë energji intensive shpirtërore. Duket se fjalët e tij sapo kanë bërë jehonë. Vajza dëgjon me vëmendje, duke ulur kokën. Momenti i heshtjes së përqendruar të “ndaluar” nga artisti është plot kuptim të thellë. Më pas, shumë endacakë shëtisnin rreth Rusisë dhe vendeve të saj të shenjta, duke shuar etjen e tyre shpirtërore. Nesterov krijon imazhin e një njeriu që jeton me mendime të larta, i aftë për të magjepsur të tjerët me besimin e tij. Tensioni i ndjenjave që ndjen shikuesi transmetohet edhe në natyrë: degët e thuprës së re dridhen në ankth nga era, qielli duket se ka një parandjenjë të një stuhie. Vizatimi është madhështor, duke krijuar bazën e përbërjes. Skema e ngjyrave është jashtëzakonisht e bukur, në të cilën shumë nuanca delikate gri, blu, jeshile, rozë dhe ari janë thurur nga dora e një mjeshtri. Muzeu Kombëtar i Artit i Republikës së Bjellorusisë.

Udhëtarët. Përtej Vollgës.
M.V. Nesterov. Nënshkruar dhe datë 1922. Vaj në pëlhurë, 81,5 x 107,5 Shitur në ankand në MacDougall's për 3 milionë dollarë.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Kulmi i krijimtarisë së vonë të M.V. Nesterov ishte një seri pikturash për Krishtin Udhëtar, në të cilin shpirtërorja dhe ajo popullore shkrihen së bashku në fytyrën "tokësore" të Shpëtimtarit endacak. Artisti punoi në ciklin për rreth tre vjet, duke krijuar interpretime të ndryshme, pothuajse të gjitha janë në koleksione private. Nga versionet e njohura, tre u pikturuan në 1921 (dy prej tyre janë në Galerinë Tretyakov në Moskë dhe Galerinë e Arteve Tver), një në 1936 (e vendosur në një koleksion privat). Në qershor 2013, në ankandin e MacDougall, një skicë e panjohur më parë nga viti 1922 u hodh në shitje nga një koleksion privat në Evropë Modeli për imazhin e Krishtit ishte prifti nga Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, të cilin Nesterov e takoi në 1918, pasi u largua. Moska e uritur pas-revolucionare Pas kthimit në kryeqytet, Nesterov filloi të krijonte një seri për udhëtarin Krishtin dhe i fshehu pikturat nga autoritetet ateiste pas pjesës së lartë të divanit, e cila përcakton madhësinë e tyre.

Në vitin 1923, Mikhail Nesterov shkruante: "Kush e di, nëse nuk do të kishim dalë ballë për ballë me ngjarjet e 1917, ndoshta do të isha përpjekur të kuptoja edhe më qartë fytyrën e Krishtit "rus", tani më duhet të ndalem në këto detyra dhe, sipas "Me sa duket, lërini ato përgjithmonë".

Në atdheun e Aksakovit.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Vaj në kanavacë.
Muzeu i Artit Rus, Jerevan

Endacak në breg të lumit.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922

Endacak Anton.
M.V. Nesterov. Etyd. 1896 Vaj në kanavacë në karton. 27 x 21 cm
Muzeu Shtetëror i Artit Bashkir me emrin. M.V.Nesterova

Në 1897, Nesterov përfundoi punën në një vepër tjetër të "Cikli Sergius" - triptikun "Veprat e Shën Sergius të Radonezh" (Galeria Tretyakov), dhe një vit më parë, në pranverën e 1896, në kërkim të një modeli. për të, ai bëri udhëtime në manastiret afër Moskës që ndodhen pranë Trinitetit - Sergius Lavra. Ndër "njerëzit e Zotit" që e interesuan atë ishte endacak Anton. Nesterov e pa atë në një nga vendet e tij të preferuara - në Manastirin Khotkovski - dhe atje ai pikturoi një portret piktoresk të tij nga jeta, të cilin ai synonte ta përfshinte në një triptik. Por ndodhi që "Anton Wanderer" u fut në një vepër tjetër që ishte jashtëzakonisht e rëndësishme në kontekstin e kërkimeve shpirtërore të Nesterov të viteve 1900 - piktura "Rusia e Shenjtë" (1901–1905, Muzeu Rus Rus). Sipas artistit, me këtë pikturë ai donte të përmbledhte "mendimet e tij më të mira, pjesën më të mirë të vetes". Kritikët e quajtën "Rusia e Shenjtë" një dështim artistik i Nesterovit, një krizë e botëkuptimit të tij, dhe Leo Tolstoi e quajti "një shërbim përkujtimor për ortodoksinë ruse". Titulli i dytë i pikturës na lejon të kuptojmë thelbin e kësaj dileme - "Ejani tek unë, të gjithë ju që vuani dhe jeni të rënduar, dhe unë do t'ju jap pushim": sipas legjendës ungjillore, Krishti ia drejtoi këto fjalë njerëzve. gjatë Predikimit në Mal. Kjo do të thotë, thelbi i figurës së Nesterit qëndron në pajtimin universal mbi bazën e idesë së krishterë. Por ishte pikërisht kjo thirrje humaniste që u refuzua nga bashkatdhetarët e tij: ata, "fëmijët" e revolucionit të parë rus, nuk ishin të prirur drejt meditimit pasiv, por drejt një lufte vendimtare (le të kujtojmë se në vitin 1914 do të ishte i njëjti refuzim shkaktuar nga piktura e Nesterov "Në Rus" (Shpirti i Popullit)", duke përsëritur konceptin shpirtëror të "Rusit të Shenjtë"). Për ne, kjo polemikë vetëm sa rrit domethënien e skicës "Anton Wanderer". Për të mos përmendur faktin se kjo skicë është projektuar më drejtpërdrejt në historinë dhe vendin e "Rusisë së Shenjtë" në veprën e Nesterov, imazhi i Antonit është një imazh akute psikologjik, i lidhur me historinë e pelegrinazhit rus, dhe kjo është pikërisht falë për imazhin e tij të lartë që ngrihet mbi nivelin e thjesht një skice, duke u bërë një vepër e pavarur, e plotë, e cila tregon edhe tiparet e veprës së portretit të Nesterovit të viteve 1900. Muzeu Shtetëror i Bashkirit me emrin. M. Nesterova

Endacak.
Claudius Vasilievich Lebedev (1852-1916)

Natën. Endacak.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Kanavacë, vaj. 75,5 x 160,5.
Muzeu Shtetëror i Artit i Territorit Altai, Barnaul

Endacak. Nga seriali "Rus. Llojet ruse”.
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920. Letër, akuarel 27 x 33.
Muzeu-apartament i I. I. Brodsky
Shën Petersburg

Vladimirka.
Isak Levitan. 1892 Vaj në kanavacë. 79x123.
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Gjatë disa seancave nga jeta, artisti i famshëm përshkroi autostradën Vladimir, përgjatë së cilës dikur të burgosurit i çonin në Siberi. Në kohën kur piktura u pikturua, të burgosurit tashmë po transportoheshin me tren. Qielli dhe shkretëtira e zymtë ngjallin kujtime të trishtuara të të burgosurve në pranga që dikur enden të trishtuar përgjatë kësaj rruge. Por në horizont duken një rrip qielli ndriçues dhe një kishë e bardhë, e cila ngjall një rreze shprese. Figura e vogël e një endacaki të vetmuar pranë një ikone buzë rrugës duket se minimizon praninë njerëzore në këtë komplot dhe na bën të mendojmë për kuptimin e ekzistencës.

Dy endacakë.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Vaj mbi dru, 16x12.
Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura i Republikës së Tatarstanit, Kazan
Inv. numri: Ж-576

Endacak që lutet mantis. Etyd.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Vaj në kanavacë. 73x54.
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Në ikonën. Bogomolets.
Savrasov, Alexey Kondratyevich (1830 - 1897). Fundi i viteve 1870 - fillimi i viteve 1880. Karton, vaj. 40 x 30.
Muzeu Komunal i Arteve të Bukura Nizhny Tagil, rajoni i Sverdlovsk.

Skica dhe skica për pikturën nga I.E. Repin "Proçesioni fetar në provincën Kursk"

Pelegrinë.
1880 Letër, bojëra uji
Koleksion privat

Pelegrinë. Fundi me majë i shkopit të një pelegrini. 1881
Studimi për pikturën "Proçesioni fetar në provincën Kursk" (1881-1883), i vendosur në Galerinë Shtetërore Tretyakov
Letër, bojëra uji, laps grafit. 30,6x22,8 cm
Galeria Shtetërore Tretyakov
Inv. numri: 768
Marrja: Dhurata e autorit në 1896

Endacak. Etyd
1881 30x17.
Galeria Rajonale e Arteve Penza me emrin. K. A. Savitsky

Imazhi i një endacak për një pikturë nga V.I. Surikov "Boyaryna Morozova"

Në kërkim të imazhit të një endacak për pikturën "Boyaryna Morozova", Surikov iu drejtua drejtpërdrejt llojeve të vëzhguara në jetën reale. Siç kujton vajza P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Ziloti: "Në mesin e viteve '80, Surikovët morën me qira një kasolle në Mytishchi për verën, ky fshat është i famshëm për sistemin e tij qendror të furnizimit me ujë për furnizimin e të gjithë Moskës me ujë të pijshëm Autostrada Yaroslavskoe, përgjatë së cilës njerëzit ecnin për shekuj gjatë gjithë vitit, veçanërisht gjatë verës, linjat e vazhdueshme të pelegrinëve u drejtuan në Manastirin Khotkovsky, pastaj në Lavra Trinity-Sergius, së pari për të nderuar reliket e shumë njerëzve Shenjtorët e Moskës, dhe në Lavra - reliket e Shën Sergjit , vetëm 10 milje më afër Moskës, Surikovi pikturoi mbytur, të gjithë endacakët që kalonin pranë kasolles së tij, interesant për të, siç thoshte ai, dhjetë milje në këmbë vendi ynë në Kurakino Ata pinë çaj në ballkon, patën një bisedë të gjallë e interesante; pastaj u vendosën në shtëpi, ku në dhomën e ndenjjes më ulën mua, një mëkatar, në piano për një kohë të gjatë. Vasily Ivanovich gjithmonë e pyeti në heshtje dhe me zë të lartë: "Bach, Bach, të lutem"... Nga vjeshta, ndërsa ditët u shkurtuan, Vasily Ivanovich gjithnjë e më shumë vinte të "dëgjonte Bach" dhe, me një bisedë miqësore, të bënte një pushim nga një ditë e lodhshme e shkrimit nga endacakët kalimtarë me të cilët ai nuk ishte ndonjëherë nuk kishte asnjë keqkuptim të asnjë lloji."

Ekziston një mendim se tiparet e fytyrës së vetë Surikov u pasqyruan në fytyrën e endacakit. Studiuesi i veprave të Vasily Ivanovich V.S. Kemenov vuri në dukje se imazhi i Wandererit në pikturën "Boyaryna Morozova" është një autoportret pak i modifikuar i artistit.

Endacak.
NË DHE. Surikov.
Fragment i pikturës "Boyaryna Morozova". 1887
Endacak me një staf bazohet në një emigrant të cilin Surikov e takoi rrugës për në Sukhobuzimskoye.

Një dorë endacak me një shkop.
NË DHE. Surikov. 1884-1887 Vaj në pëlhurë, 25 x 34,7.
Studimi për pikturën "Boyarina Morozova", 1887, e vendosur në Galerinë Shtetërore Tretyakov.
Nënshkrimi lart djathtas: V. Surikov.
Blerë në 1927 nga E. S. Karenzina.
Puna është regjistruar në librin e inventarit të Galerisë Shtetërore Tretyakov me numrin 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Endacak.
I.E. Repin. Letër, laps italian. 41 x 33 cm.
Skicë për pikturën "Boyarina Morozova"
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Endacak.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Vaj në kanavacë. 45 x 33 cm.

Galeria Shtetërore Tretyakov

Endacak.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Letër, bojëra uji, laps grafit, 33 x 24.
Skicë për pikturën "Boyarina Morozova"
Galeria Shtetërore Tretyakov
Blerë në vitin 1940 nga K.V. Ignatieva

Imazhi i një endacak në artet dekorative dhe të aplikuara

Endacak.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Letër gri në karton, laps grafit, gouache. 30,8 x 23,5.
Muzeu Qendror Shtetëror i Teatrit me emrin A.A. Bakhrushin
Katalogu shtetëror i koleksionit të muzeut rus

Endacak.
Skica e kostumit të një burri për operën "Rogneda", e cila tregon për një nga episodet në historinë e Kievan Rus. Moskë, Opera e Moskës S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Letër në karton, laps grafit, gouache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (mbrapa).
Muzeu Qendror Shtetëror i Teatrit me emrin A.A. Bakhrushin
Katalogu shtetëror i koleksionit të muzeut rus