Si të gjeni stilin tuaj individual? Si lind një imazh individual dhe kush mund të konsiderohet elegant - Elena Trukhina rregullon se si dhe si të mos vishni gjëra me karakter kombëtar.

Ju mund të dëgjoni atë që thotë Lyubov Mikhailovna pafund, dhe tani mund ta rilexoni pafundësisht. Kam mbajtur shënime për leksionin e parë të kursit “Unë jam Krijues”. Dua të them se zhytja në material dhe ndërgjegjësimi i asaj që dëgjon është cilësisht i ndryshëm pas punës së kryer.
Unë me të vërtetë shpresoj që së shpejti do të jetë e mundur të njihemi me metodologjinë e Lyubov Mikhailovna në librat e saj të botuar, botimi i të cilave ajo foli në klasat përgatitore. Ndërkohë, për veten time dhe, shpresoj, kolegët e mi, po postoj një aluzion - një metodë e perceptimit të thelluar shumëfazor të veprave të artit dhe botës përreth, autorësia e së cilës i përket tërësisht Lyubovit të pakrahasueshëm. Mikhailovna Popova http://popova-art.livejournal.com/:

E para është ekzaminimi i kujdesshëm dhe i përqendruar për të kapur nuancën. Jo për të menduar, por për të parë.

E dyta është një përpjekje për t'u përgjigjur me trupin. Jo në strukturë, të paktën në elementë individualë të strukturës: linja (strukturë lineare ose piktoreske), pika ngjyrash/ngjyra/kontrasti, tekstura/karakteri i sipërfaqes, ritmet. Nuk mund të mësosh t'i përgjigjesh strukturës, ajo është shumë e ndërlikuar dhe e padukshme; Por kjo aftësi mund të formohet si rezultat i përvojës sistematike në perceptimin e elementeve individuale të strukturave.

Së treti - përpjekja për të kapur ndjenjën. Një ndjenjë që duhet të fillojë brenda si rezultat i një reagimi trupor.

Së katërti, duhet ta emërtojmë këtë ndjenjë. Duhet të gjejmë një fjalë. Për më tepër, fjala duhet të jetë e nuancuar, fjala duhet të shprehë pikërisht këtë ndjenjë, pikërisht këtë hije ndjesie. Dhe për këtë ju duhet të keni një fjalor të pasur. Mendimi shprehet vetëm me fjalë.

Pyetjet e bëra saktë mund të ndihmojnë në procesin shumëfazor të perceptimit:
Cilat elemente strukturore shoh?
a) linjë (e ngurtë apo e pjesshme? nervoze apo e qetë? e butë apo pasionante? energjike apo e ngadaltë? rokaje apo barok? fleksibël?). Mos harroni se natyra e linjës varet nga natyra e lëvizjes së dorës së artistit, e cila nga ana tjetër varet nga gjendja e trupit të artistit, natyra e përvojës së tij shqisore në atë moment.
b) njolla ngjyrash (e skicuar në mënyrë të ngurtë, grafike ose me tranzicione të buta, piktoreske? A janë ngjyrat të ngrohta apo të ftohta?) / ngjyra (bazuar në ngjashmëri ose kontrast? Nëse është në kontrast, kontrasti është i fortë apo i butë? Mos harroni se një njollë ngjyrash ka nuk ekziston më vete, por vetëm e rrethuar nga pika të tjera ngjyrash) Mos harroni se natyra e goditjes varet nga konsistenca e bojës (e lëngshme ose e trashë, me ose pa tretës), nga furça (nga madhësia e saj, nga fortësia /butësia e qimeve)
c) tekstura sipërfaqësore
d) përbërja (ku është qendra e përbërjes)? proporcionet?
e) ritmet (horizontale apo vertikale? ritme të fshehura apo të dukshme?)

Çfarë ndodh me trupin kur shoh elemente individuale të strukturës?
a) Po shtylla kurrizore? (A drejtohet apo përkulet?)
b) Po në lidhje me frymëmarrjen? (A është frymëmarrja e thellë apo e cekët? A ka një ritëm të parregullt - një ritëm i tensionuar apo një ritëm i matur? Thithja dhe nxjerrja janë të mprehta apo të buta? E gjatë apo e shkurtër? Frymëmarrje e rreckosur apo e qetë?)
c) Po muskujt? (A po dridhen? A janë të tensionuar? A po ënjten sepse gjaku po nxiton?)
d) Po në lidhje me rrjedhjen e gjakut? (a ka shumë gjak që pulson në trup? apo pulsimi është i pakapshëm dhe rrjedh pa u vënë re?)
d) Po eshtrat?
f) Po tendinat?

Çfarë ndjesie lind brenda? Çfarë emocioni?

Teknikat që mund t'ju ndihmojnë të perceptoni një vepër arti:
- Gjeni veten brenda pikturës në fjalë.

Lyubov Mikhailovna Popova, kandidate e historisë së artit,
autor i një metodologjie për zhvillimin e aftësive krijuese.

Përshëndetje!

Emri im është Lyubov Mikhailovna Popova.

Ndërsa jepja kurse për historinë e arteve të bukura në institucionet e arsimit të lartë, u përpoqa të gjeja përgjigje për pyetjet që ishin të rëndësishme për mua: si t'i mësoj njerëzit të perceptojnë artin dhe të mos kufizohen në formula të gatshme historike të artit? Si mund t'i ndihmojmë studentët të largohen nga gjykimet sipërfaqësore për veprat e artit dhe t'i mësojmë ata t'i përgjigjen ndjenjës, emocionit, mendimit të qenësishëm në veprën e artistit?

Hapja e derës për një vlerësim të thellë të artit për studentët e mi më solli gëzim të vërtetë. Në një moment, kuptova se duke e mësuar këtë, në thelb po mësoja krijimtarinë, sepse pyetjet që po përpiqesha t'u përgjigjesha lidheshin me natyrën e saj të brendshme. Duke punuar me studentë, u binda se teknikat e mia të mësimdhënies jo vetëm që i ekspozuan ata ndaj veprave të artistëve të famshëm, por zgjeruan edhe aftësitë e tyre krijuese, duke i çuar në një nivel të ri të veprimtarisë artistike. Arrita në përfundimin se veprimtaria krijuese i bindet modeleve të caktuara. Kështu u konceptua programi i trajnimit dhe metoda e zhvillimit të aftësive krijuese, të cilat formuan bazën e procesit arsimor të Studios sime.

Unë kam lindur në qytetin e Armavir, rajoni Krasnodar. Në vitin 1979 ajo u diplomua në Departamentin e Historisë së Artit, Fakulteti i Historisë, Universiteti i Leningradit. Shën Petersburgu më dha jo vetëm vetveten, por edhe një takim me monumentet e shkëlqyera të artit në muzetë e tij të shumtë, me thesaret e bibliotekave të tij.

Pas mbarimit të universitetit, punova si ndihmës hulumtues-kujdestar i fondeve të Rezervës Shtetërore Arkitekturore dhe Historike Chernigov. Vëmendjen time e tërhoqi një ikonë popullore ukrainase, pak e studiuar në atë kohë, por që, jam i sigurt, ka një rëndësi artistike botërore. Rezultati i kërkimit tim ishte disertacioni "Ikona e njerëzve të bregut të majtë të Ukrainës së Epokës së Re", të cilën e mbrojta në 1985.

Në Moskë, punova si studiues i lartë në Institutin e Kërkimeve të Industrisë së Artit, shkova në ekspedita në rajonin tim të preferuar të Vollgës, ku studiova ekzistencën bashkëkohore të artit popullor dhe u përpoqa të jap kontributin tim në ringjalljen dhe ruajtjen e tij.

Në të njëjtën kohë, filloi karriera ime e mësuesisë. Kam dhënë mësim në Universitetin Shtetëror Pedagogjik të Moskës, në Universitetin e Miqësisë së Popujve të Rusisë, në Universitetin Shtetëror të Moskës, në Institutin e Teknologjisë në Moskë, në Institutin e Modës, Dizajnit dhe Teknologjisë. Ajo ka dhënë kurse trajnimi ("Historia e arteve të bukura evropiane", "Arti popullor rus", "Struktura e formës artistike të imazhit pamor", "Imazhi artistik në modën e shekullit të 20-të", "Shtëpitë kryesore të modës së shekulli i 20-të"), udhëhoqi seminare ("Perceptimi i artit të bukur ", "Temat biblike në artet e bukura ruse dhe evropiane perëndimore").

Në vitet '90, u shfaq një fushë tjetër e interesave të mia: këshillova një numër kompanish udhëheqëse në Moskë për çështje të stilit dhe imazhit të korporatës.

Por biznesi im kryesor ishte Studio për Zhvillimin e Aftësive Kreative.

Të jesh elegant, të shprehesh veten, të gjesh "zezmin" është ajo që pothuajse çdo person përpiqet tani. Si mund të arrihet kjo? Si të gjeni stilin tuaj unik? Ne flasim për të gjitha këto, si dhe si të zhvillojmë një ndjenjë stili, si lind një imazh individual dhe kush mund të konsiderohet një person elegant me një profesionist në këtë fushë - Lyubov Mikhailovna Popova.

Si të gjeni stilin tuaj individual?

Kur moda ndryshon kaq shpejt, dhe ajo që është blerë dje bëhet e pamodës nesër, gjithnjë e më shumë njerëz arrijnë në përfundimin se stili i tyre është më i rëndësishëm se moda. Të jesh elegant, të shprehesh veten, të gjesh "zezmin" është ajo që pothuajse çdo person përpiqet tani. Si mund të arrihet kjo? Si të gjeni stilin tuaj unik?

Revistat dhe librat na japin shumë këshilla për krijimin e stilit. Vishni këtë me këtë, ose vishni atë me atë, zgjidhni ngjyrat tuaja sipas llojit të ngjyrës dhe stilet sipas tabelës. Por për disa arsye, këto elemente përgjithësisht korrekte nuk krijojnë atë imazh elegant që do t'ju veçojë nga turma...

Dhe e gjithë çështja është se këshillat standarde nuk përshtaten mirë me personalitetin tuaj unik. Për të qenë në gjendje të krijoni stilin tuaj nga një libër, ky libër duhet të shkruhet vetëm për ju! Dhe është shkruar nga një specialist i cili jo vetëm që mund të gjykojë sipërfaqësisht (pasi lexoni disa libra për stilin, pothuajse të gjithë mund ta bëjnë këtë), por mundet shiko më thellë, shiko thelbin tënd të vërtetë. Dhe vetëm atëherë, duke ndërlidhur të brendshmen dhe të jashtmen, ai do të gjejë çelësin e stilit tuaj, të imazhit tuaj.

Ne flasim me një mjeshtër të mahnitshëm se si të bëheni një specialist i tillë, si lind një imazh individual dhe kush mund të konsiderohet një person me stil. Lyubov Mikhailovna Popova. Për shumë stilistë, krijues imazhesh dhe stilistë të Moskës, ky është një emër domethënës, një simbol i aftësive të jashtëzakonshme në krijimin e një imazhi elegant, si dhe një mësues që zbuloi aftësitë e tyre krijuese dhe u bë një udhëzues për botën e artit.

Pra, të dashur miq, ju prezantoj bashkëbiseduesin tim: Lyubov Mikhailovna Popova- Kandidat i Historisë së Artit, autor i një metode për krijimin e një imazhi elegant, drejtues i Studios për Zhvillimin e Aftësive Kreative.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, stili individual është një kategori në modë, por mjaft misterioze. Çfarë është - stili i një personi?

Lyubov Mikhailovna: Stili i një personi është një shprehje e një personaliteti të gjallë. Nuk mund të jesh me stil dhe të mos kesh një personalitet të ndritshëm. Nuk mund të bësh një jetë të mërzitshme, standarde dhe të jesh me stil. Njerëzit shpesh jetojnë saktësisht njësoj si fqinjët e tyre dhe për disa arsye ata janë të sigurt se me një jetë të tillë mund të jenë elegant. Stili është një vazhdim i natyrshëm, organik i thelbit të një personi dhe një thelb i ndritshëm, unik. Prandaj, stili duket se mbin nga thelbi i njeriut, po aq natyrshëm sa një kokërr e fryrë mbin në tokë të mirë. Nuk mund të jesh me stil nga jashtë dhe jo me stil nga brenda.

Foto. Sophia Loren.

Për më tepër, stili individual në shprehjen e jashtme është një imazh artistik. Dhe një imazh artistik është një tipar i brendshëm, imanent i një vepre arti. Kjo është stili është gjithmonë art. Prandaj, stili individual është një manifestim i detyrueshëm i aftësive artistike të individit, prandaj kërkon njohuri të caktuara në fushën e artit. Ju duhet të kuptoni se stili është formuar në një nivel të caktuar, mjaft të lartë, kulturor të një personi.

Osinka: Ju lutemi jepni shembuj të njerëzve me stil. Çfarë i bën ato me stil?

L.M.: Unë kam zgjedhur për ju foto të femrave me stil. Shikoni me çfarë respekti për individualitetin paraqiten dallimet e tyre: ftohtësia e jashtme dhe nxehtësia e fshehtë e Marlene Dietrich, frika e Audrey Hepburn, natyraliteti i Sophia Loren, fluturimi i lirë i Maya Plisetskaya. Fotografët, përmes fotografisë, arritën ta bëjnë stilin e tyre të dukshëm dhe të dukshëm.

Një shembull klasik i një kërkimi tragjik për stilin: vuajta, u përpoqa, shpenzova para për rroba, bizhuteri, gëzof dhe gjithçka kot. Ajo e quajti veten një "patate me qime". Ka kaq shumë dëshpërim në këtë! Por ajo e donte me pasion muzikën, luante vetë në violinë, lexonte poezi, por nuk ishte në gjendje ta shprehte këtë vetvete të brendshme në një imazh vizual të plotë. Pse? Mua më mungonin aftësia artistike, shija artistike dhe ndjenja e stilit. Dhe më pas një takim me regjisorin Sternberg, filmi "Engjëlli blu". Dhe bëhet jo vetëm elegant, por një simbol i stilit! Si ndodhi kjo? Çfarë dhe si duhej të ndryshonte Sternberg te aktorja provinciale?

Për mua, një nga shembujt më të spikatur të një personi me stil ishte dhe mbetet Maya Mikhailovna Plisetskaya. Nuk ka asgjë artificiale, sipërfaqësore apo të pazakontë në stilin e saj. Fluturimi dhe energjia ruhen ende në pamjen e saj. Por ky origjinalitet i saj nuk u shfaq aq menjëherë dhe aq qartë. Dhe kjo mund të thuhet për të gjithë heronjtë tanë. Shikoni fotot e tyre kur ishin të vegjël. Stili dukej se rritej tek ata ndërsa formohej personaliteti i tyre.

Çfarë i bën njerëzit me stil? Jeta e tyre, qëndrimi i tyre krijues ndaj jetës, takimet e tyre, mjedisi i tyre. Këta janë gjithmonë personalitete të ndritura. Ata janë të ndryshëm dhe e vlerësojnë këtë veçanti.

Është e rëndësishme të gjesh veten! Ky është fillimi i lindjes së stilit të një personi. Stili individual është gjithmonë një manifestim i personalitetit dhe një manifestim i krijimtarisë, pavarësisht nga lloji i veprimtarisë. Më pyesin shpesh: a mund të ketë njerëz me stil, për shembull, në biznes, politikë apo shkencë? Sigurisht që po! Dhe i kam takuar në jetën time. Shumë prej tyre ndoshta do të habiteshin nëse quheshin me stil. Në fund të fundit, ata vështirë se mendonin për stilin. Ata bënin një jetë të gjallë dhe kishin mjaft kulturë për t'u shprehur në mënyrë të përshtatshme, domethënë artistikisht, nga jashtë.

Akademiku V.Ya. Propp, filolog, autor i veprës së famshme “Morfologjia e përrallës”, është padyshim një person me stil. Jeta e tij, pamja e tij e ndritshme karakteristike me një mjekër të mprehtë, një tabletë gjysmë ushtarake në vend të një çantë - gjithçka është e fortë, organike, megjithë një neglizhencë të caktuar dhe, ndoshta, falë saj.

Osinka: Pse ka kaq pak njerëz me stil?

L.M.: Arsyeja është se një person shpesh nuk kombinon veçantinë e personalitetit dhe njohurive, për më tepër, aftësitë praktike në fushën e krijimtarisë artistike. Prandaj imitimi i verbër. Është i verbër pikërisht sepse njeriu nuk ka kulturë të mjaftueshme për të kuptuar se ky imazh, megjithëse është në modë dhe me stil, mund të jetë në vetvete, por ka një lidhje shumë të largët me të. Shpesh nuk ka dëshirë për të kuptuar veten. Pra, rezulton se fustani bërtet për një gjë, fytyra e zonjës pëshpërit për një tjetër, dhe çanta kërcas për një të tretën!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ju lutemi jepni shembuj të gabimeve të dukshme stilistike?

L.M.: Unë shoh shpesh një vajzë me taka të larta, "në paradë", dhe pranë saj një djalë të ri pothuajse me tuta. Vërej se moda moderne favorizon përzierjen e stileve të ndryshme, por kjo kërkon aftësi të jashtëzakonshme. Kjo mund të shihet edhe në mbrëmje sociale. Pamja elegante e një zonje shpesh nuk përputhet me pamjen e shoqes së saj: një xhaketë e gjerë, një këmishë me vija blu.

Shikoni fotot e këtij çifti. Ju lutemi vini re se Johnny ka veshur një smoking, por në këmbë nuk ka këpucë, siç mund të pritet, por çizme me thembra të trasha, dhe në kokë ka një kapelë të ndjerë me një kurorë mjaft të lartë, aspak klasike. Xhoni duket se po qesh me veten, me smokingun e tij pretencioz. Dhe Vanessa është shumë organike pranë tij: ajo i ngjan një zogu të çrregullt me pupla të lagura. Në portretizimin e saj, tallja e Johnny është kthyer në një buzëqeshje të ngrohtë dhe kjo rrit prekshmërinë e Vanessës.

Imagjinoni, Vanessa-n e shoh me një fustan të bardhë klasik, të drejtë, pa detaje, me gjatësi mesatare. Papritur diçka i ndodh Vanessa-s, diçka ndryshon në gjendjen e saj dhe veshja fillon të rrjedhë poshtë në nivele flouns. Dhe menjëherë Johnny i përgjigjet këtij emocioni, dhe flokët e shkurtuar i rriten urgjentisht, duke rënë në një ballë të pakujdesshme. Prekëse, qesharake dhe pak e trishtueshme. Mundohuni të krehni mendërisht ballin tuaj: pa stil, pa histori.

Cili është sekreti i imazhit të katërt? Klasiciteti i xhaketës së zezë të Vanessa-s pasqyrohet në syzet e rrumbullakëta të Johnny-t, disi të papajtueshme në tradicionalitetin e tyre ekstrem. Imazhet marrin jetë. Imazhe të tilla nuk janë shpikur. Ata shihen në imagjinatë dhe shihen tashmë gati.

Osinka: Por atëherë, a është stili i arritshëm për njerëzit e zakonshëm?

L.M.: Nëse me njerëz "të zakonshëm" nënkuptojmë njerëz standardë, atëherë jo. Nëse identifikoni dhe ruani veçantinë tuaj, dhe nuk jeni një automat, atëherë stili mund të jetë i arritshëm për të gjithë. Në çdo rast, kjo është ajo që ne të gjithë duhet të përpiqemi. Të gjesh stilin tënd do të thotë të kërkosh veten: atë që do, ku do të doje të punoje, kë do të donit të shihnit pranë jush. Dhe, vini re se kjo nuk do të përkojë gjithmonë me idetë e pranuara përgjithësisht.

Shikoni imazhet e grave nga periudha të ndryshme. Arti na mëson të shohim dhe vlerësojmë diversitetin e feminitetit. Për Botticelli-n, ky është një imazh i melankolisë poetike. Titian ka luksin e sensualitetit që pohon jetën. Në imazhin rock të Fragonard-it ka një lozonjari flirtuese. Zonja me një tifoz në pikturën e Velazquez përfaqëson ashpërsinë, dinjitetin dhe devotshmërinë.

Në imazhin e Proserpinës ka një sensualitet tragjik me një aluzion të helmit mezi të perceptueshëm. Rene Notgaft në kanavacën e Kustodiev është mishërimi i inteligjencës femërore. Imazhi i konteshës Carpio në kanavacë nga Francisco Goya, disi të kujton një insekt të brishtë, mbetet misterioz dhe i paarritshëm. Në Monna luksoze të para-rafaelitit Gabriel Rossetti, tradita romantike mbivendoset me jehona, sikur kujtime, të barokut: sensualiteti i tij është agresiv, prandaj dhe i rrezikshëm. Ato janë të ndryshme. Dhe të gjithë janë të bukur.

Foto. D. G. Rossetti. Monna Bath.1866.

Arti formon personalitetin dhe ndihmon për të gjetur veten. Dhe në të njëjtën kohë, zhvillon aftësinë e perceptimit të një imazhi artistik. Por një pamje me stil është gjithmonë një imazh.

Kjo është arsyeja pse mjeshtër i artit. Dhe mos harroni se është e rëndësishme të njihni biografitë e artistëve, regjisorët, të dini se çfarë është baroku dhe rokoko, neorealizmi italian, të renditni të gjithë surrealistët në letërsinë franceze, por kjo nuk është ende njohuri për artin. Në fund të fundit, të gjitha këto janë fakte të kulturës artistike. Arti është një imazh artistik. Dhe të njohësh artin do të thotë të jesh në gjendje të kuptosh një imazh artistik. Stili është gjithmonë një imazh, dhe një imazh i lindur në hapësirën e artit.

Osinka: Ku do të këshillonit të fillonit rrugën tuaj për të kuptuar artin?

L.M.: Referojuni librave të Boris Robertovich Vipper ("Hyrje në artin e bukur"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Historia e Artit. Arti i Evropës Perëndimore", "Arti vendas").

B.R. Vipper është një klasik i njohur i historisë së artit rus. T.V. Ilyina është profesoreshë në Departamentin e Historisë së Artit në Universitetin e Shën Petersburgut. Librat e saj përmbajnë informacion bazë mbi historinë e artit të bukur. Përveç kësaj, do të gjeni lista të literaturës shtesë. Librat e njohur nga Lev Lyubimov janë të dobishëm.

Dhe në të njëjtën kohë, sigurohuni që të njiheni me vetë veprat e artit në muze, në ekspozita dhe në udhëtime të ndryshme. Ka shumë për të parë! Kur zgjidhni ilustrime, doja që të shihnit se sa e larmishme është bota e artit, sa mund të sugjerojë dhe zgjojë tek një person. Të gjitha imazhet në faqen e fundit mund të zmadhohen. Përfitoni nga kjo.

Tani përpiquni të perceptoni, për shembull, piktura "Vazo me lule". Zhyt brenda kësaj buqete. Mos nxitoni. Përgjigjuni me ndjenjë për secilën lule. Shikoni më nga afër bozhuren e rëndë, irisin prej kadifeje të muzgut, tulipanin e lezetshëm. Ndjeni ato. Pse kjo buqetë është e ndriçuar në mënyrë të pabarabartë? Mos nxitoni të përgjigjeni! Së pari përgjigjuni me një ndjenjë dhe më pas kërkoni përgjigje.

Ndoshta do të dëshironit të shihni lule të vërteta të gjalla dhe do t'i shihni ato ndryshe, nën ndriçim dhe mjedis të ndryshëm? Në fund të fundit, çdo lule ka ndriçimin e saj të preferuar dhe hapësirën e vet: mëngjes i ndrojtur, muzg i thelluar ose ditë e ndritshme. Çfarë lule dhe çfarë ndriçimi është juaji? Ku është hapësira juaj farefisnore?

Ju lutemi vini re se si përshkruhen veprat në shënimet e fotove: autori, titulli, viti i krijimit, materiali, madhësia, ku ruhet. Për shembull, Andrea Mantegna. Parnassi. 1497. Tempera në pëlhurë. 150x192 cm. Parisi. Ky përshkrim i veprës nuk është i rastësishëm: ndihmon për të hyrë në hapësirën e artit. Ju lutemi vini re se ku është ruajtur puna. Le të jetë ky fillimi i njohjes me koleksionet muzeale për disa.

Vini re se pikturat janë pikturuar jo vetëm në kanavacë, por edhe në dru. Dhe ato lyheshin jo gjithmonë me bojëra vaji, por edhe me tempera dhe duke përdorur teknikën encaustike, pra me bojëra dylli, kur pigmenti ngjyrues hollohej në dyllë të nxehtë. Pyesni veten, a ndikon tretësi (dylli në encaustic, e verdha e pulës në tempera dhe vaji - të gjithë këta janë tretës) në kuptimin e brendshëm të imazhit artistik, dhe nëse po, si dhe pse?

Arti ju ndihmon të shihni diversitetin e botës, pasurinë e tij, mospërputhjen, bukurinë e tij. Perceptimi juaj bëhet më i rafinuar, imagjinata juaj zhvillohet dhe ju gradualisht zhvilloni, pa u vënë re edhe nga vetja, një ndjenjë stili.

Është e rëndësishme që ju të keni mundësinë të shikoni vazhdimisht albume artistike të botuara mirë, ku ilustrimet janë adekuate me origjinalin. Fatkeqësisht, në shumë botime, në vend të, për shembull, ngjyrës së mustardës së origjinalit, shihni limon të ndritshëm dhe në vend të qershisë së thellë, shihni kafe të ndyrë. Prandaj, është e rëndësishme që ajo që blini librat ishin botuar mirë: Ilustrimet duhet të jenë të qarta, jo të paqarta dhe ngjyra duhet të përputhet me origjinalin. Prandaj, rekomandoj blerjen e librave nga shtëpitë botuese "Taschen/Rodnik", "AST" dhe "Astrel", të cilat dallohen për shtypje cilësore.

Mos e harro këtë edukimi duhet të jetë sistematik: Nuk mund të hidhesh mbi tre hapa. Fillimisht merrni minimumin e nevojshëm, me të cilin më vonë do të jeni në gjendje të lexoni dhe kuptoni Heinrich Wölfflin dhe të kaloni në çështje më komplekse.

Çfarë është stili?
- Si ndryshon struktura e një imazhi barok nga struktura e një imazhi shkëmbor?
- Dhe çfarë është kjo - struktura e një imazhi artistik?
- Cili model pëlhure do të përcjellë më mirë lëvizje të lehta, të ndryshueshme, flirtuese, lëkundëse dhe cili do të jetë i mprehtë dhe energjik, barok?
- Çfarë ngjyrimi, pra raporti i njollave të ngjyrave, duhet të zgjedh nëse dua të përcjell një gëzim disi të pacipë, në një frymë kitsch-barok?
- Cila përbërje do të përcjellë një ndjenjë komplekse të ankthit të përzier dhe gëzimit të ndrojtur (që, natyrisht, është më e zakonshme në hapësirën e romantizmit), dhe cila - besim dhe forcë të palëkundur (që është më afër stilit romanik)?

Këto pyetje nuk duhet të jenë "terra incognito" për ju. Ju duhet të shmangni bredhjen në errësirë, duhet të dini se si të mos rishpikni timonin. Por më e rëndësishmja: shikoni, prekni, dëgjoni, ndjeni, me një fjalë - jetoni në mënyrë krijuese!

Bëjeni hapësirën e artit të ndjehet si një familje për ju, në mënyrë që të jeni të mirëpritur dhe të dashur atje, në mënyrë që çdo njollë ngjyrash t'ju tregojë historinë e vet dhe personazhi i linjës të zbulojë sekrete të fshehura. Vermeer i Delphi do t'ju mësojë të shihni bukurinë e ngjyrës, Botticelli - t'i përgjigjeni karakterit të linjës, Goya do t'ju lejojë të shihni lindjen e romantizmit. Arti do të zbulojë origjinën e krijimtarisë së stilistëve më të shquar të modës të shekullit të 20-të - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, faleminderit shumë për bisedën informuese! Çfarë do të dëshironit për lexuesit e Osinka?

L.M.: Gjetja e stilit tuaj është një aktivitet tërheqës. Bëhesh më i pjekur, më i plotë, më aktiv. Jeta juaj bëhet më e thellë. Prandaj, kërkoni veten, mos u dorëzoni kur dështoni.

Dhe një gjë tjetër. Jetoni në art.
Përgjatë kësaj rruge do të gjeni stilin tuaj të vërtetë individual. Dhe kjo është mënyra e vetme e mundshme.

Nga redaktori. Në këtë faqe do të shihni një seri fotografish të zgjedhur nga Lyubov Mikhailovna, ku çdo imazh mund të hapet në një faqe të veçantë në madhësinë maksimale të disponueshme.

Në pyetjen se çfarë po bëjmë këtu dhe )) Natasha dhe unë hasëm këtë intervistë në internet më shumë se një vit më parë dhe në një kohë na tërhoqi vërtet. Për ta quajtur atë manifesti ynë ndoshta do të ishte shumë i zhurmshëm, veçanërisht pasi manifesti i motoçikletave nuk është i yni. Por ne jemi shumë dakord me shumë gjëra këtu) Për shembull,se është e vështirë të jesh elegant me një kokë bosh,ÇfarëJu mund dhe duhet të punoni në stilin tuaj, se ju duhet të rriteni në një stil... Të paktën kështu ndodhi me ne - ne u interesuam për stilin duke punuar në disertacionet tona të doktoraturës, dhe jo duke lënë pas shkollën ndonjëherë na tregoni) Në përgjithësi, rekomandohet fuqimisht për të gjithë ata që enden në këtë komunitet në kërkim të diçkaje dhe gjetën derën e gabuar.

Dhe e gjithë çështja është se këshillat standarde nuk përshtaten mirë me personalitetin tuaj unik. Për të qenë në gjendje të krijoni stilin tuaj nga një libër, ky libër duhet të shkruhet vetëm për ju! Dhe është shkruar nga një specialist i cili jo vetëm që mund të gjykojë sipërfaqësisht (pasi të lexoni disa libra për stilin, pothuajse të gjithë mund ta bëjnë këtë), por mund të shikojnë më thellë dhe të shohin thelbin tuaj të vërtetë. Dhe vetëm atëherë, duke ndërlidhur të brendshmen dhe të jashtmen, ai do të gjejë çelësin e stilit tuaj, të imazhit tuaj.

Ne flasim se si të bëhemi një specialist i tillë, si lind një imazh individual dhe kush mund të konsiderohet një person elegant me një mjeshtër të mahnitshëm - Lyubov Mikhailovna Popova. Për shumë stilistë, krijues imazhesh dhe stilistë të Moskës, ky është një emër domethënës, një simbol i aftësive të jashtëzakonshme në krijimin e një imazhi elegant, si dhe një mësues që zbuloi aftësitë e tyre krijuese dhe u bë një udhëzues për botën e artit.

Pra, të dashur miq, ju prezantoj bashkëbiseduesin tim: Lyubov Mikhailovna Popova - kandidat i historisë së artit, autor i një metode për krijimin e një imazhi elegant, drejtues i Studios për Zhvillimin e Aftësive Kreative.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, stili individual është një kategori në modë, por mjaft misterioze. Çfarë është - stili i një personi?

Për më tepër, stili individual në shprehjen e jashtme është një imazh artistik. Dhe një imazh artistik është një tipar i brendshëm, imanent i një vepre arti. Kjo do të thotë, stili është gjithmonë art. Prandaj, stili individual është një manifestim i detyrueshëm i aftësive artistike të individit, prandaj kërkon njohuri të caktuara në fushën e artit. Ju duhet të kuptoni se stili është formuar në një nivel të caktuar, mjaft të lartë, kulturor të një personi.

Osinka: Ju lutemi jepni shembuj të njerëzve me stil. Çfarë i bën ato me stil?

Marlene Dietrich është një shembull klasik i një kërkimi tragjik për stilin: ajo vuajti, u përpoq, shpenzoi para për rroba, bizhuteri, gëzof dhe gjithçka më kot. Ajo e quajti veten një "patate me qime". Ka kaq shumë dëshpërim në këtë! Por ajo e donte me pasion muzikën, luante vetë në violinë, lexonte poezi, por nuk ishte në gjendje ta shprehte këtë vetvete të brendshme në një imazh vizual të plotë. Pse? Mua më mungonin aftësia artistike, shija artistike dhe ndjenja e stilit. Dhe më pas një takim me regjisorin Sternberg, filmi "Engjëlli blu". Dhe bëhet jo vetëm elegant, por një simbol i stilit! Si ndodhi kjo? Çfarë dhe si duhej të ndryshonte Sternberg te aktorja provinciale?

Për mua, një nga shembujt më të mrekullueshëm të një personi me stil ishte dhe mbetet Maya Mikhailovna Plisetskaya. Nuk ka asgjë artificiale, sipërfaqësore apo të pazakontë në stilin e saj. Fluturimi dhe energjia ruhen ende në pamjen e saj. Por ky origjinalitet i saj nuk u shfaq aq menjëherë dhe aq qartë. Dhe kjo mund të thuhet për të gjithë heronjtë tanë. Shikoni fotografitë e tyre në rininë e tyre (një përzgjedhje fotosh është më poshtë, ilustrimet 5-8). Stili dukej se rritej tek ata ndërsa formohej personaliteti i tyre.

Marlene Dietrich, Maya Plisetskaya

Audrey Hepburn

Stili i vërtetë piqet gradualisht, sepse çështja e stilit individual është çështje zhvillimi!

Osinka: Pse ka kaq pak njerëz me stil?

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ju lutemi jepni shembuj të gabimeve të dukshme stilistike?

Çifti duhet të jetë në të njëjtin stil. Nëse ka njohuri të përshtatshme, shije dhe përdoren imazhe të ndryshme me stil, atëherë ato duhet të thuren në një histori: ato duket se ngjiten me njëri-tjetrin, si një enigmë, duke plotësuar njëri-tjetrin dhe duke theksuar diçka të rëndësishme. Johnny Depp dhe gruaja e tij, aktorja Vanessa Paradis, gjithmonë befasojnë këndshëm. Ata nuk janë thjesht organikë pranë njëri-tjetrit, por çdo herë është një histori e re magjepsëse, e treguar me shije delikate dhe plotësisht në përputhje me individualitetin e tyre.

Shikoni foton tjetër. Johnny është i veshur sipas ligjeve të klasikëve, dhe Vanessa, siç duket, është thjesht një grua e re e veshur me shije. Por ka diçka në këtë çift që ju bën të ndaloni së kërkuari dhe t'i përgjigjeni ndjenjave. Çfarë atëherë? Dhe si ndodhi?

Osinka: Por atëherë, a është stili i arritshëm për njerëzit e zakonshëm?

L.M.: Nëse me njerëz "të zakonshëm" nënkuptojmë njerëz standardë, atëherë jo. Nëse identifikoni dhe ruani veçantinë tuaj dhe nuk jeni automatik, atëherë stili mund të jetë i arritshëm për të gjithë. Në çdo rast, kjo është ajo që ne të gjithë duhet të përpiqemi. Të gjesh stilin tënd do të thotë të kërkosh veten: atë që do, ku do të doje të punoje, kë do të donit të shihnit pranë jush. Dhe, vini re se kjo nuk do të përkojë gjithmonë me idetë e pranuara përgjithësisht.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, si të arrish në një stil?

L.M.: Njeriu modern dëshiron të ketë gjithçka menjëherë. Është e rëndësishme të kuptohet se një person me të vërtetë elegant nuk është një maskë, por një fazë e caktuar e zhvillimit njerëzor. Për më tepër, duhet të kujtojmë se formimi i një stili individual nuk është një proces artizanal, por një proces krijues: në fund të fundit, si rezultat, formohet një imazh i veçantë, i paimitueshëm. Arti luan një rol të madh në këtë proces.

Shikoni imazhet e femrave nga periudha të ndryshme (shih serinë e fotografive më poshtë: ill. 13-20). Arti na mëson të shohim dhe vlerësojmë diversitetin e feminitetit. Për Botticelli-n, ky është një imazh i melankolisë poetike. Titian ka luksin e sensualitetit që pohon jetën. Në imazhin rock të Fragonard-it ka një lozonjari flirtuese. Zonja me një tifoz në pikturën e Velazquez përfaqëson ashpërsinë, dinjitetin dhe devotshmërinë.

Prandaj, kuptoni artin. Dhe mos harroni se është e rëndësishme të njihni biografitë e artistëve, regjisorët, të dini se çfarë është baroku dhe rokoko, neorealizmi italian, të renditni të gjithë surrealistët në letërsinë franceze, por kjo nuk është ende njohuri për artin. Në fund të fundit, të gjitha këto janë fakte të kulturës artistike. Arti është një imazh artistik. Dhe të njohësh artin do të thotë të jesh në gjendje të kuptosh një imazh artistik. Stili është gjithmonë një imazh, dhe një imazh i lindur në hapësirën e artit.

Osinka: Ku do të këshillonit të fillonit rrugën tuaj për të kuptuar artin?

L.M.: Referojuni librave të Boris Robertovich Vipper ("Hyrje në Artet e Bukura"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Historia e Artit. Arti i Evropës Perëndimore", "Arti vendas").

Dhe në të njëjtën kohë, sigurohuni që të njiheni me vetë veprat e artit në muze, në ekspozita dhe në udhëtime të ndryshme. Ka shumë për të parë! Gjatë zgjedhjes së ilustrimeve (shiko serinë e fotografive në fund të botimit: ill. 21-52), u përpoqa të sigurohesha që të shihni se sa e larmishme është bota e artit, sa mund të sugjerojë dhe zgjojë tek një person. Të gjitha imazhet në faqen e fundit mund të zmadhohen. Përfitoni nga kjo.

Tani përpiquni të perceptoni, për shembull, pikturën "Vazo me lule" (ill. 25, foto në të djathtë). Zhyt brenda kësaj buqete. Mos nxitoni. Përgjigjuni me ndjenjë për secilën lule. Shikoni më nga afër bozhuren e rëndë, irisin prej kadifeje të muzgut, tulipanin e lezetshëm. Ndjeni ato. Pse kjo buqetë është e ndriçuar në mënyrë të pabarabartë? Mos nxitoni të përgjigjeni! Së pari përgjigjuni me një ndjenjë dhe më pas kërkoni përgjigje.

Ju lutemi vini re se si përshkruhen veprat në shënimet e fotove: autori, titulli, viti i krijimit, materiali, madhësia, ku ruhet. Për shembull, i sëmurë. 28: Andrea Mantegna. Parnassi. 1497. Tempera në pëlhurë. 150x192 cm. Parisi. Ky përshkrim i veprës nuk është i rastësishëm: ndihmon për të hyrë në hapësirën e artit. Ju lutemi vini re se ku është ruajtur puna. Le të jetë ky fillimi i njohjes me koleksionet muzeale për disa.

Arti na ndihmon të shohim diversitetin e botës, pasurinë, kontradiktat e saj, bukurinë e saj. Perceptimi juaj bëhet më i rafinuar, imagjinata juaj zhvillohet dhe ju gradualisht zhvilloni, pa u vënë re edhe nga vetja, një ndjenjë stili.

Është e rëndësishme që ju të keni mundësinë të shikoni vazhdimisht albume artistike të botuara mirë, ku ilustrimet janë adekuate me origjinalin. Fatkeqësisht, në shumë botime, në vend të, për shembull, ngjyrës së mustardës së origjinalit, shihni limon të ndritshëm dhe në vend të qershisë së thellë, shihni kafe të ndyrë. Prandaj, është e rëndësishme që librat që blini të jenë botuar mirë: ilustrimet duhet të jenë të qarta, jo të paqarta dhe ngjyra duhet të përputhet me origjinalin. Prandaj, rekomandoj blerjen e librave nga shtëpitë botuese "Taschen/Rodnik", "AST" dhe "Astrel", të cilat dallohen për shtypje cilësore.

Mos harroni se edukimi duhet të jetë sistematik: nuk mund të kaloni tre hapa. Fillimisht merrni minimumin e nevojshëm, me të cilin më vonë do të jeni në gjendje të lexoni dhe kuptoni Heinrich Wölfflin dhe të kaloni në çështje më komplekse.

* Çfarë është stili?
* Si ndryshon struktura e një imazhi barok nga struktura e një imazhi shkëmbor?
* Dhe çfarë është kjo - struktura e një imazhi artistik?
* Cili model pëlhure do të përcjellë më mirë lëvizje të lehta, të ndryshueshme, flirtuese, lëkundëse dhe cili do të jetë i mprehtë dhe energjik, barok?
* Çfarë ngjyrimi, pra raporti i njollave të ngjyrave, duhet të zgjedh nëse dua të përcjell një gëzim disi të pacipë, në një frymë kitsch-barok?
* Cila përbërje do të përcjellë një ndjenjë komplekse të ankthit të përzier dhe gëzimit të ndrojtur (që, natyrisht, është më e zakonshme në hapësirën e romantizmit), dhe cila - besim dhe forcë të palëkundur (që është më afër stilit romanik)?

Këto pyetje nuk duhet të jenë terra incognita për ju. Ju duhet të shmangni bredhjen në errësirë, duhet të dini se si të mos rishpikni timonin. Por më e rëndësishmja: shikoni, prekni, dëgjoni, ndjeni, me një fjalë - jetoni në mënyrë krijuese!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, faleminderit shumë për bisedën informuese! Çfarë do të dëshironit për lexuesit e Osinka?

Dhe një gjë tjetër. Jetoni në art.
Përgjatë kësaj rruge do të gjeni stilin tuaj të vërtetë individual. Dhe kjo është mënyra e vetme e mundshme.
***

Unë kam një mik absolutisht të mrekullueshëm - Lyubov Mikhailovna Popova. Sigurisht, unë e quaj Lyubochka, por kjo është vetëm mes nesh vajzave. Për të gjithë të tjerët, është vetëm Lyubov Mikhailovna, dhe zakonisht shqiptohet me frikë dhe respekt, në kufi me adhurimin. Një dashuri e tillë midis studentëve për Lyubov Mikhailovna lindi nga fakti se leksionet e saj dhe mësimdhënia në përgjithësi, janë në një nivel të jashtëzakonshëm intelektual. Shkolla e stilit e themeluar prej saj është fëmija i dashurisë së madhe dhe mirëkuptimit të gjithçkaje që përfshihet në konceptin e "stilit". Unë nuk kam studiuar me Lyubov Mikhailovna, por kam ndjekur leksionet e saj, ku jam mahnitur jo vetëm nga njohuritë e saj dhe respektimi logjik i stilit të artistit, por edhe nga mjeshtëria me të cilën ajo ligjëron.
A e dini se si ndodh që i jepni një personi pa marrë asgjë në këmbim? Lyuba dhe unë kemi gjithmonë vetëm kontakt të ndërsjellë: ajo më frymëzon me arsyetimin e saj, unë ndaj përfundimet e mia.
Këtu po postoj "për fillim" një pjesë të postimit më të mrekullueshëm të L.M. Popova, botuar në komunitetin e Shkollës së saj.

"Klasa master. Transformimi si një rrugë drejt stilit

Stilisti krijon Botë. Dhe prandaj ai është diku atje, pranë Zotit.
Është e qartë se është e pamundur të ngjitesh atje me vullnetin tënd.
Prandaj aftësitë profesionale të një stilisti i perceptoj si DHURATË.
Por një dhuratë që nuk i jepet të gjithëve. Kjo është një dhuratë për pasionin tuaj për artin.

Vendosa të postoj disa materiale nga kurset e mia të trajnimit.
Sot do të flasim për transformimin si e vetmja rrugë e mundshme drejt një look-u shik.

Trajnimi i një stilisti, pavarësisht se në çfarë fushe punon (interieri elegant, fotografia, imazhi individual i një personi), kërkon të kuptuarit e detyrueshëm (pikërisht të kuptuarit dhe jo vetëm njohuri) të stileve të mëdha historike.
Së pari, kjo është një mbështetje në punën e një profesionisti: nuk ka nevojë të rishpikësh timonin. Dhe së dyti, në procesin mësimor zhvillohet një NDJESË STILI, pa të cilën nuk ka stilist.
Stilet e mëdha historike janë klasike, barok, rokoko, klasicizmi, romantizmi, drejtimi i stilit fetar-simbolik. Ata quheshin të mëdhenj sepse më së shpeshti mbulojnë të gjitha ose llojet më karakteristike të artit për një periudhë të caktuar.

Kur njihesh me punën e artistëve të stileve të caktuara, të krijohet përshtypja se ata kanë jetuar në planetë të ndryshëm. Kështu, në epokën barok, bota ishte e pasur me dhurata natyrore: dyqanet po shpërthyen me krijesa të ndryshme të gjalla dhe të brendshmet ishin varrosur me lule. Madhësia e shumë strukturave arkitekturore baroke sugjeron që njerëzit barok u pëlqenin të kalonin kohë në publik, duke mbushur këto hapësira kolosale. Gratë dalloheshin për shkëlqimin e tyre trupor, kurse burrat, edhe pse disi të pasjellshëm, ishin jashtëzakonisht të shëndetshëm. Duke u gjetur në botën barok, ju duket se jeni të infektuar me energji, një gëzim disi të ashpër: shtyni, shtrëngoni me pasion në krahë, shtypni gjoksin tuaj të harlisur dhe qeshni me zë të lartë.