Kompozitorët rusë sipas rendit alfabetik. Kompozitorë të famshëm rusë

Meloditë dhe këngët e popullit rus frymëzuan punën e kompozitorëve të famshëm të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Mes tyre ishin P.I. Çajkovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka dhe A.P. Borodin. Traditat e tyre vazhduan nga një galaktikë e tërë figurash të shquara muzikore. Kompozitorët rusë të shekullit të 20-të janë ende të njohur.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Kreativiteti i A.N. Scriabin (1872 - 1915), një kompozitor dhe pianist, mësues dhe novator i talentuar rus, nuk mund të lërë askënd indiferent. Në muzikën e tij origjinale dhe impulsive, ndonjëherë dëgjohen momente mistike. Kompozitori tërhiqet dhe tërhiqet nga imazhi i zjarrit. Edhe në titujt e veprave të tij, Scriabin shpesh përsërit fjalë të tilla si zjarri dhe drita. Ai u përpoq të gjente mundësinë e kombinimit të zërit dhe dritës në veprat e tij.

Babai i kompozitorit, Nikolai Alexandrovich Scriabin, ishte një diplomat i famshëm rus dhe këshilltar aktiv shtetëror. Nëna - Lyubov Petrovna Skryabina (nee Shchetinina), njihej si një pianiste shumë e talentuar. Ajo u diplomua me nderime në Konservatorin e Shën Petersburgut. Karriera e saj profesionale filloi me sukses, por menjëherë pas lindjes së djalit ajo vdiq nga konsumimi. Në 1878, Nikolai Alexandrovich përfundoi studimet dhe mori një takim në ambasadën ruse në Kostandinopojë. Edukimi i kompozitorit të ardhshëm u vazhdua nga të afërmit e tij - gjyshja Elizaveta Ivanovna, motra e saj Maria Ivanovna dhe motra e babait të tij Lyubov Alexandrovna.

Përkundër faktit se në moshën pesë vjeç Scriabin zotëroi të luante piano, dhe pak më vonë filloi të studionte kompozime muzikore, sipas traditës familjare, ai mori një arsim ushtarak. Ai u diplomua në Korpusin e 2-të të Kadetëve të Moskës. Në të njëjtën kohë, ai mori mësime private në piano dhe teori të muzikës. Më vonë ai hyri në Konservatorin e Moskës dhe u diplomua me një medalje të vogël ari.

Në fillim të veprimtarisë së tij krijuese, Scriabin ndoqi me vetëdije Chopin dhe zgjodhi të njëjtat zhanre. Megjithatë, edhe në atë kohë talenti i tij tashmë ishte shfaqur. Në fillim të shekullit të 20-të, ai shkroi tre simfoni, pastaj "Poema e ekstazës" (1907) dhe "Prometeu" (1910). Është interesante që kompozitori e plotësoi partiturën Prometheus me një pjesë të lehtë të tastierës. Ai ishte i pari që përdori muzikën e lehtë, qëllimi i së cilës karakterizohet nga zbulimi i muzikës me metodën e perceptimit vizual.

Vdekja aksidentale e kompozitorit e ndërpreu punën e tij. Ai kurrë nuk e realizoi planin e tij për të krijuar "Misterin" - një simfoni tingujsh, ngjyrash, lëvizjesh, aromash. Në këtë vepër, Scriabin donte t'i tregonte gjithë njerëzimit mendimet e tij më të thella dhe t'i frymëzonte ata për të krijuar një botë të re, të shënuar nga bashkimi i Shpirtit Universal dhe Materies. Veprat e tij më domethënëse ishin vetëm parathënia e këtij projekti madhështor.

Kompozitori, pianisti, dirigjenti i njohur rus S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) lindi në një familje fisnike të pasur. Gjyshi i Rachmaninov ishte një muzikant profesionist. Mësimet e para të pianos i dha nëna e tij dhe më vonë ftuan mësuesin e muzikës A.D. Ornatskaya. Në 1885, prindërit e tij e dërguan në një shkollë private me konvikt me profesorin e Konservatorit të Moskës N.S. Zverev. Rendi dhe disiplina në institucionin arsimor patën një ndikim të rëndësishëm në formimin e karakterit të ardhshëm të kompozitorit. Më vonë u diplomua në Konservatorin e Moskës me një medalje ari. Ndërsa ishte ende student, Rachmaninov ishte shumë i popullarizuar në mesin e publikut të Moskës. Ai tashmë ka krijuar “Koncertin e tij të parë për piano”, si dhe disa romanca dhe pjesë të tjera. Dhe "Prelude in C sharp minor" e tij u bë një kompozim shumë popullor. I madh P.I. Tchaikovsky tërhoqi vëmendjen për punën e diplomimit të Sergei Rachmaninov - operën "Oleko", të cilën ai e shkroi nën përshtypjen e poemës së A.S. Pushkin "Ciganët". Pyotr Ilyich arriti prodhimin e tij në Teatrin Bolshoi, u përpoq të ndihmonte me përfshirjen e kësaj vepre në repertorin e teatrit, por papritur vdiq.

Që në moshën njëzet vjeç, Rachmaninov dha mësim në disa institute dhe dha mësime private. Me ftesë të filantropistit të famshëm, figurës teatrale dhe muzikore Savva Mamontov, në moshën 24-vjeçare kompozitori u bë dirigjenti i dytë i Operas Private Ruse të Moskës. Atje u miqësua me F.I. Chaliapin.

Karriera e Rahmaninovit u ndërpre më 15 mars 1897 për shkak të mospranimit të Simfonisë së Parë të tij novatore nga publiku i Shën Petersburgut. Shqyrtimet e kësaj pune ishin vërtet shkatërruese. Por zhgënjimi më i madh i kompozitorit ishte komenti negativ i lënë nga N.A. Rimsky-Korsakov, mendimin e të cilit Rachmaninov e vlerësoi shumë. Pas kësaj, ai ra në një depresion të zgjatur, nga i cili arriti të dilte me ndihmën e hipnotizuesit N.V. Dalia.

Në vitin 1901, Rachmaninov përfundoi punën në Koncertin e Dytë të Pianos. Dhe që nga ky moment filloi veprimtaria e tij aktive krijuese si kompozitor dhe pianist. Stili unik i Rachmaninov kombinoi këngët e kishës ruse, romantizmin dhe impresionizmin. Ai e konsideronte melodinë si parimin kryesor kryesor në muzikë. Kjo gjeti shprehjen e saj më të madhe në veprën e preferuar të autorit, poezinë "Këmbanat", të cilën ai e shkroi për orkestër, kor dhe solistë.

Në fund të vitit 1917, Rachmaninov dhe familja e tij u larguan nga Rusia, punuan në Evropë dhe më pas shkuan në Amerikë. Kompozitori e pati të vështirë shkëputjen me vendlindjen. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, ai dha koncerte bamirësie, të ardhurat e të cilave i dërgoi në Fondin e Ushtrisë së Kuqe.

Muzika e Stravinskit dallohet për diversitetin e saj stilistik. Në fillim të veprimtarisë së tij krijuese, ajo bazohej në traditat muzikore ruse. Dhe më pas në vepra mund të dëgjohet ndikimi i neoklasicizmit, karakteristik për muzikën e Francës së asaj periudhe dhe dodekafoninë.

Igor Stravinsky lindi në Oranienbaum (tani Lomonosov), në 1882. Babai i kompozitorit të ardhshëm Fyodor Ignatievich është një këngëtar i famshëm i operës, një nga solistët e Teatrit Mariinsky. Nëna e tij ishte pianistja dhe këngëtarja Anna Kirillovna Kholodovskaya. Që në moshën nëntë vjeç, mësuesit i mësuan mësimet e pianos. Pas mbarimit të shkollës së mesme, me kërkesë të prindërve, ai hyri në fakultetin juridik të universitetit. Për dy vjet, nga viti 1904 deri në vitin 1906, ai mori mësime nga N.A. Rimsky-Korsakov, nën drejtimin e të cilit ai shkroi veprat e tij të para - një scherzo, një sonatë për piano dhe suitën "Faun dhe Shepherdess". Sergei Diaghilev e vlerësoi shumë talentin e kompozitorit dhe i ofroi atij bashkëpunim. Rezultati i punës së përbashkët ishin tre baletë (të vënë në skenë nga S. Diaghilev) - "Zogu i zjarrit", "Petrushka", "Riti i pranverës".

Pak para Luftës së Parë Botërore, kompozitori u nis për në Zvicër, më pas në Francë. Në punën e tij fillon një periudhë e re. Ai studion stilet muzikore të shekullit të 18-të, shkruan operën Edipi Mbreti dhe muzikë për baletin Apollo Musagete. Shkrimi i autorit të tij ndryshoi disa herë me kalimin e kohës. Kompozitori jetoi në SHBA për shumë vite. Vepra e tij e fundit e famshme është "Requiem". Një tipar i veçantë i kompozitorit Stravinsky është aftësia për të ndryshuar vazhdimisht stilet, zhanret dhe drejtimet muzikore.

Kompozitori Prokofiev lindi në 1891 në një fshat të vogël në provincën Yekaterinoslav. Botën e muzikës ia hapi nëna e tij, një pianiste e mirë që interpretonte shpesh vepra të Chopin dhe Beethoven. Ajo u bë një mentore e vërtetë muzikore për djalin e saj dhe, përveç kësaj, i mësoi atij gjermanisht dhe frëngjisht.

Në fillim të vitit 1900, i riu Prokofiev arriti të marrë pjesë në baletin "Bukuroshja e Fjetur" dhe të dëgjojë operat "Faust" dhe "Princi Igor". Përshtypja e marrë nga shfaqjet e teatrove të Moskës u shpreh në krijimtarinë e tij. Shkruan operën “Gjigandi” dhe më pas uverturën për “Bregjet e shkretëtirës”. Prindërit e kuptojnë shpejt se nuk mund të vazhdojnë t'i mësojnë muzikën djalit të tyre. Së shpejti kompozitori aspirues, në moshën njëmbëdhjetë vjeç, u prezantua me kompozitorin dhe mësuesin e famshëm rus S.I. Taneyev, i cili personalisht pyeti R.M. Gliera për të studiuar përbërjen muzikore me Sergei. S. Prokofiev i dha provimet pranuese në Konservatorin e Shën Petërburgut në moshën 13-vjeçare. Në fillim të karrierës së tij, kompozitori bëri turne dhe interpretime shumë. Megjithatë, puna e tij shkaktoi keqkuptime në publik. Kjo ishte për shkak të veçorive të veprave, të cilat u shprehën në vijim:

• stil modernist;
• shkatërrimi i kanoneve të vendosura muzikore;
• ekstravaganca dhe zgjuarsia e teknikave kompozicionale

Më 1918, S. Prokofiev u largua dhe u kthye vetëm në vitin 1936. Tashmë në BRSS, ai shkroi muzikë për filma, opera dhe balet. Por pasi u akuzua, së bashku me një numër kompozitorësh të tjerë, për "formalizëm", ai praktikisht u zhvendos për të jetuar në vend, por vazhdoi të shkruante vepra muzikore. Opera e tij "Lufta dhe Paqja", baletet "Romeo dhe Zhulieta", "Hirushja" janë bërë pronë e kulturës botërore.

Kompozitorët rusë të shekullit të 20-të, të cilët jetuan në fund të shekullit, jo vetëm që ruajtën traditat e gjeneratës së mëparshme të inteligjencës krijuese, por krijuan edhe artin e tyre unik, për të cilin veprat e P.I. Çajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Dëgjoni diçka nga klasikët - çfarë mund të jetë më mirë?! Sidomos në fundjavë, kur doni të relaksoheni, harroni shqetësimet e ditës, shqetësimet e javës së punës, ëndërroni për gjëra të bukura dhe thjesht ngrini humorin. Vetëm mendoni, veprat klasike u krijuan nga autorë të shkëlqyer kaq shumë kohë më parë, saqë është e vështirë të besohet se diçka mund të mbijetojë kaq shumë vite. Dhe këto vepra ende dashurohen dhe dëgjohen, krijohen aranzhime dhe interpretime moderne. Edhe në përshtatjen moderne, veprat e kompozitorëve të shkëlqyer mbeten muzika klasike. Siç pranon Vanessa Mae, veprat klasike janë të shkëlqyera dhe asgjë e shkëlqyer nuk mund të jetë e mërzitshme. Ndoshta të gjithë kompozitorët e mëdhenj kanë një vesh të veçantë, një ndjeshmëri të veçantë ndaj tonit dhe melodisë, gjë që u mundësoi të krijonin muzikë që pëlqehet nga dhjetëra breza jo vetëm të bashkatdhetarëve të tyre, por edhe të adhuruesve të muzikës klasike në mbarë botën. Nëse ende dyshoni nëse e doni muzikën klasike, atëherë duhet të takoni Benjamin Zander dhe do të shihni që në fakt, tashmë jeni një adhurues i muzikës së bukur prej kohësh.

Dhe sot do të flasim për 10 kompozitorët më të famshëm në botë.

Johann Sebastian Bach

Vendi i parë meriton Johann Sebastian Bach. Një gjeni ka lindur në Gjermani. Kompozitori më i talentuar shkroi muzikë për arpsikord dhe organo. Kompozitori nuk krijoi një stil të ri në muzikë. Por ai ishte në gjendje të krijonte përsosmëri në të gjitha stilet e kohës së tij. Ai është autor i më shumë se 1000 eseve. Në veprat e tij Bach kombinoi stile të ndryshme muzikore me të cilat u njoh gjatë gjithë jetës së tij. Shpesh romantizmi muzikor kombinohej me stilin barok. Në jetë Johann Bach Si kompozitor ai nuk mori njohjen që meritonte, interesi për muzikën e tij u ngrit pothuajse 100 vjet pas vdekjes së tij. Sot ai quhet një nga kompozitorët më të mëdhenj që ka jetuar ndonjëherë në tokë. Veçantia e tij si person, mësues dhe muzikant u pasqyrua në muzikën e tij. Bach hodhi themelet e muzikës së kohëve të reja dhe bashkëkohore, duke e ndarë historinë e muzikës në para-Bach dhe pas-Bach. Ekziston një mendim se muzika Bach i zymtë dhe i zymtë. Muzika e tij është mjaft themelore dhe e plotë, e përmbajtur dhe e fokusuar. Si refleksionet e një personi të pjekur, të mençur për botën. Krijim Bach ndikoi shumë kompozitorë. Disa prej tyre morën shenja nga veprat e tij ose përdorën tema prej tyre. Dhe muzikantët në të gjithë botën luajnë muzikë Bach, duke admiruar bukurinë dhe përsosmërinë e saj. Një nga veprat më të bujshme - "Koncertet e Brandenburgut"- provë e shkëlqyer se muzika Bach nuk mund të konsiderohet shumë e zymtë:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart me të drejtë konsiderohet gjeni. Në moshën 4-vjeçare ai ishte tashmë i rrjedhshëm duke luajtur violinë dhe klaviçel, në moshën 6-vjeçare filloi të kompozonte muzikë dhe në moshën 7-vjeçare ai tashmë ishte duke improvizuar me mjeshtëri në klaviçe, violinë dhe organo, duke konkurruar me muzikantë të famshëm. Tashmë në moshën 14 vjeç Mozart- një kompozitor i njohur, dhe në moshën 15 - një anëtar i akademive muzikore të Bolonjës dhe Veronës. Nga natyra, ai kishte një vesh fenomenal për muzikën, kujtesën dhe aftësinë për të improvizuar. Ai krijoi një numër të mahnitshëm veprash - 23 opera, 18 sonata, 23 koncerte për piano, 41 simfoni dhe shumë më tepër. Kompozitori nuk donte të imitonte, ai u përpoq të krijonte një model të ri që pasqyronte individualitetin e ri të muzikës. Nuk është rastësi që në Gjermani muzika Mozart i quajtur "muzika e shpirtit", në veprat e tij kompozitori tregoi tipare të natyrës së tij të sinqertë, të dashur. Melodisti më i madh i kushtoi rëndësi të veçantë operës. Operat Mozart- një epokë në zhvillimin e këtij lloji të artit muzikor. Mozart i njohur gjerësisht si një nga kompozitorët më të mëdhenj: veçantia e tij qëndron në faktin se ai punoi në të gjitha format muzikore të kohës së tij dhe arriti suksesin më të lartë në të gjitha. Një nga veprat më të njohura - "Marshi turk":

Ludwig van Bethoven

Një tjetër gjerman i madh Ludwig van Bethoven ishte një figurë e rëndësishme e periudhës romantike-klasike. Edhe ata që nuk dinë fare për muzikën klasike e dinë për të. Bethovenështë një nga kompozitorët më të interpretuar dhe më të respektuar në botë. Kompozitori i madh ishte dëshmitar i trazirave të jashtëzakonshme që ndodhën në Evropë dhe rishikoi hartën e saj. Këto përmbysje, revolucione dhe konfrontime të mëdha ushtarake pasqyrohen në veprën e kompozitorit, veçanërisht në veprat simfonike. Ai mishëroi fotografitë e luftës heroike në muzikë. Në veprat e pavdekshme Bethoven do të dëgjoni luftën për liri dhe vëllazërim të njerëzve, besimin e palëkundur në fitoren e dritës mbi errësirën, si dhe ëndrrat për liri dhe lumturi për njerëzimin. Një nga faktet më të famshme dhe befasuese të jetës së tij është se sëmundja e veshit u zhvillua në shurdhim të plotë, por pavarësisht kësaj, kompozitori vazhdoi të shkruante muzikë. Ai konsiderohej gjithashtu një nga pianistët më të mirë. Muzikë BethovenÇuditërisht e thjeshtë dhe e kuptueshme për rrethet më të gjera të dëgjuesve. Brezat dhe madje edhe epokat ndryshojnë, dhe muzika Bethoven ende emocionon dhe kënaq zemrat e njerëzve. Një nga veprat e tij më të mira - "Sonata e dritës së hënës":

Richard Wagner

Me emrin e të madhit Richard Wagner më së shpeshti lidhet me kryeveprat e tij "Kori i dasmave" ose "Ride of the Valkyries". Por ai njihet jo vetëm si kompozitor, por edhe si filozof. Wagner i konsideroi veprat e tij muzikore si një mënyrë për të shprehur një koncept të caktuar filozofik. ME Wagner filloi një epokë e re muzikore e operave. Kompozitori u përpoq ta sillte operën më afër jetës; muzika për të është vetëm një mjet. Richard Wagner- krijues i dramës muzikore, reformator i operave dhe i artit të dirigjimit, novator i gjuhës harmonike dhe melodike të muzikës, krijues i formave të reja të ekspresivitetit muzikor. Wagner- autor i aries solo më të gjatë në botë (14 minuta 46 sekonda) dhe opera më e gjatë klasike në botë (5 orë e 15 minuta). Në jetë Richard Wagner konsiderohej një person kontrovers, i cili ose adhurohej ose urrente. Dhe shpesh të dyja bashkë. Simbolizmi mistik dhe antisemitizmi e bënë atë kompozitorin e preferuar të Hitlerit, por i mbylli rrugën muzikës së tij drejt Izraelit. Megjithatë, as përkrahësit dhe as kundërshtarët e kompozitorit nuk e mohojnë madhështinë e tij si kompozitor. Muzikë e mrekullueshme që në notat e para Richard Wagner ju thith plotësisht, duke mos lënë vend për mosmarrëveshje dhe mosmarrëveshje:

Franz Schubert

kompozitor austriak Franz Schubert- gjeni muzikor, një nga kompozitorët më të mirë të këngëve. Ishte vetëm 17 vjeç kur shkroi këngën e tij të parë. Në një ditë ai mund të shkruante 8 këngë. Gjatë jetës së tij krijuese, ai krijoi më shumë se 600 kompozime, bazuar në poezitë e më shumë se 100 poetëve të mëdhenj, duke përfshirë Gëten, Shilerin dhe Shekspirin. Kjo është arsyeja pse Franz Schubert në top 10. Edhe pse kreativiteti Schubert shumë i larmishëm në përdorimin e zhanreve, ideve dhe rimishërimeve, gjëja mbizotëruese dhe përcaktuese në muzikën e tij është teksti vokal dhe i këngës. Përpara Schubert kënga konsiderohej një zhanër i parëndësishëm dhe ishte ai që e ngriti në nivelin e përsosmërisë artistike. Për më tepër, ai ndërthuri këngën në dukje të papajtueshme dhe muzikën simfonike të dhomës, gjë që i dha shkas një drejtimi të ri të simfonisë liriko-romantike. Tekstet vokale dhe këngët janë një botë përvojash njerëzore të thjeshta dhe të thella, delikate dhe intime, të shprehura jo me fjalë, por me zë. Franz Schubert jetoi një jetë shumë të shkurtër, vetëm 31 vjeç. Fati i veprave të kompozitorit nuk është më pak tragjik se jeta e tij. Pas vdekjes Schubert mbetën shumë dorëshkrime të pabotuara, të ruajtura në raftet e librave dhe sirtarët e të afërmve dhe miqve. Edhe ata më të afërt me të nuk dinin gjithçka që shkruante, dhe për shumë vite ai u njoh kryesisht vetëm si mbreti i këngës. Disa nga veprat e kompozitorit u botuan vetëm gjysmë shekulli pas vdekjes së tij. Një nga veprat më të dashura dhe më të famshme Franz Schubert - "Serenata e mbrëmjes":

Robert Schumann

Një kompozitor gjerman me një fat po aq tragjik Robert Schumann- një nga kompozitorët më të mirë të epokës romantike. Ai krijoi muzikë me bukuri të mahnitshme. Për të marrë një ide të romantizmit gjerman të shekullit të 19-të, mjafton të dëgjoni "Karnaval" Robert Schumann. Ai ishte në gjendje të shkëputej nga traditat muzikore të epokës klasike, duke krijuar interpretimin e tij të stilit romantik. Robert Schumann ishte i talentuar me shumë talente, madje për një kohë të gjatë nuk mund të vendoste mes muzikës, poezisë, publicistikës dhe filologjisë (ishte poliglot dhe përkthente rrjedhshëm nga anglishtja, frëngjishtja dhe italishtja). Ai ishte gjithashtu një pianist i mrekullueshëm. E megjithatë thirrja dhe pasioni kryesor Schumann kishte muzikë. Muzika e tij poetike dhe thellësisht psikologjike pasqyron kryesisht dualitetin e natyrës së kompozitorit, një nxitim pasioni dhe arratisje në botën e ëndrrave, ndërgjegjësimin për realitetin vulgar dhe dëshirën për idealin. Një nga kryeveprat Robert Schumann, që të gjithë thjesht duhet ta dëgjojnë:

Frederic Chopin

Frederic Chopinështë ndoshta polaku më i famshëm në botën e muzikës. As para dhe as pas kompozitorit nuk ka lindur në Poloni një gjeni muzikor i këtij niveli. Polakët janë jashtëzakonisht krenarë për bashkatdhetarin e tyre të madh dhe për krijimtarinë e tyre Shopeni më shumë se një herë ai lavdëron atdheun e tij, admiron bukurinë e peizazheve, vajton për të kaluarën tragjike, ëndërron një të ardhme të madhe. Frederic Chopin- një nga kompozitorët e paktë që ka shkruar muzikë ekskluzivisht për piano. Trashëgimia e tij krijuese nuk përfshin as opera dhe as simfoni, por pjesët e pianos janë paraqitur në të gjithë larminë e tyre. Punimet Shopeni- baza e repertorit të shumë pianistëve të famshëm. Frederic Chopinështë një kompozitor polak i cili njihet edhe si pianist i talentuar. Ai jetoi vetëm 39 vjet, por arriti të krijojë shumë kryevepra: balada, prelude, valse, mazurka, nokturne, poloneza, etyde, sonata e shumë e shumë të tjera. Një prej tyre - "Baladë nr. 1, G minor".

Kompozitorët më të mëdhenj në botë të të gjitha kohërave: lista sipas rendit kronologjik dhe alfabetik, libra referimi dhe vepra

100 Kompozitorët e Mëdhenj të Botës

Lista e kompozitorëve sipas rendit kronologjik

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. George Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 – 1871)
40. Cesar Frank (1822-1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​Aleksander Porfirievich Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 – 1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856-1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (lindur në 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (lindur më 1932)
96. Krzysztof Penderecki (lindur më 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (l. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) dhe Paul McCartney (l. 1942)
100. Sting (lindur më 1951)

KRYEVEPRAT E MUZIKES KLASIKE

Kompozitorët më të famshëm në botë

Lista e kompozitorëve sipas rendit alfabetik

Shekulli i 20-të konsiderohet të jetë një kohë e shpikjeve të mëdha që e bënë jetën e njerëzve shumë më të mirë dhe në disa aspekte më të lehtë. Sidoqoftë, ekziston një mendim se asgjë e re nuk u krijua në botën e muzikës në atë kohë, por përdoreshin vetëm veprat e gjeneratave të mëparshme. Kjo listë synon të hedhë poshtë një përfundim kaq të padrejtë dhe të nderojë veprat e shumta muzikore të krijuara pas vitit 1900, si dhe autorët e tyre.

Edgar Varèse - Jonizimi (1933)

Varèse është një kompozitor francez i muzikës elektronike, i cili përdori tinguj të rinj në punën e tij, të krijuar në bazë të popullarizimit të energjisë elektrike. Ai eksploroi timbret, ritmet dhe dinamikën, shpesh duke përdorur tinguj mjaft të përafërt me goditje. Asnjë kompozim nuk mund të krijojë një ide kaq të plotë për veprën e Varèse-it si "Jonizimi", krijuar për 13 goditje. Instrumentet përfshijnë bateritë e zakonshme të basit orkestral, daullet e kurthit, dhe në këtë pjesë mund të dëgjoni gjithashtu zhurmën e luanit dhe ulërimën e një sirene.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, si Varèse, ndonjëherë krijonte vepra ekstreme. Për shembull, Zyklus është një pjesë e shkruar për bateri. Përkthyer do të thotë "Rreth". Kjo përbërje e mori këtë emër jo rastësisht. Mund të lexohet nga kudo në çdo drejtim, madje edhe me kokë poshtë.

George Gershwin – Rapsodi në blu (1924)

George Gershwin është një kompozitor vërtet amerikan. Ai shpesh përdor shkallët bluz dhe xhaz në kompozimet e tij, në vend të shkallëve diatonike të përdorura zakonisht nga shumica e muzikantëve në traditën klasike perëndimore. Vepra e Gershwin "Rapsodi" ne stilin e blues, vepra e tij me e madhe, ajo per te cilen do ta kujtoni patjeter pergjithmone. Shpesh ajo shërben si një kujtesë e viteve 1920, epokës së xhazit, një kohë pasurie dhe jetese luksoze. Ky është një dëshirë e madhe për një kohë të mrekullueshme të kaluar.

Philip Glass - Ajnshtajni në plazh (1976)

Philip Glass është një kompozitor bashkëkohor që vazhdon të krijojë me bollëk edhe sot. Stili i kompozitorit konsiderohet të jetë minimalizëm, duke zhvilluar gradualisht ostinato në muzikën e tij.
Opera më e famshme e Glass, Einstein on the Beach, zgjati 5 orë pa ndërprerje. Kaloi kaq shumë saqë spektatorët vinin e shkonin si të donin. Është interesante sepse nuk ka absolutisht asnjë komplot, por tregon vetëm skena të ndryshme që përshkruajnë teoritë e Ajnshtajnit dhe, në përgjithësi, jetën e tij.

Krzysztof Penderecki - Requiem polak (1984)

Penderecki është një kompozitor i cili ishte i apasionuar pas zgjerimit të teknikave dhe stileve unike të luajtjes së instrumenteve konvencionale. Ai është ndoshta më i njohur për veprën e tij tjetër, "Vajtim për viktimat e Hiroshimës", por kjo listë përfshin më të madhin e tij, "Requiem polak", i cili kombinon një nga format më të vjetra të punës muzikore (autori i Requiem-it të parë ishte Ockeghem, i cili jetoi gjatë Rilindjes) dhe stili jokonvencional i performancës. Këtu Penderecki përdor britma, britma të shkurtra të mprehta të korit dhe zërit, dhe shtimi i tekstit polak në fund plotëson imazhin e një arti muzikor vërtet unik.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg është kompozitori që solli serializmin në kulturën popullore. Opera e tij Wozzeck, e bazuar në një komplot çuditërisht joheroik, u bë opera e parë në stilin karakteristik të guximshëm të shekullit të 20-të, dhe në këtë mënyrë shënoi fillimin e zhvillimit të avangardës në skenën e operës.

Aaron Copland - Fanfare për njeriun e zakonshëm (1942)

Copland kompozoi muzikë në një stil të ndryshëm nga ai i kolegut të tij amerikan George Gershwin. Ndërsa shumë nga veprat e Gershwin janë të përshtatshme për qytete dhe klube, Copland përdor motive rurale, duke përfshirë tema vërtet amerikane si tema e kaubojve.
Vepra më e famshme e Copland është Fanfare for the Common Man. Kur u pyet se kujt i dedikohej saktësisht, Aaroni u përgjigj se bëhej fjalë për një person të zakonshëm, pasi ishin njerëzit e thjeshtë ata që ndikuan ndjeshëm në fitoren e Shteteve të Bashkuara në Luftën e Dytë Botërore.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage ishte një revolucionar - ai ishte pionier i përdorimit të instrumenteve jo tradicionale në muzikë, të tilla si çelësat dhe letra. Risia e tij më e habitshme ishte modifikimi i pianos duke futur rondele dhe gozhda në instrument, duke rezultuar në tinguj goditje të thatë.
4'33" është në thelb 4 minuta e 33 sekonda muzikë. Megjithatë, muzika që dëgjoni nuk luhet nga artisti. Dëgjoni tinguj të rastësishëm në sallën e koncerteve, zhurmën e ajrit të kondicionuar ose zhurmën e makinave jashtë. Ajo që konsiderohej heshtje nuk është heshtje - kjo është ajo që mëson shkolla Zen, e cila u bë burimi i frymëzimit të Cage.

Witold Lutoslawski - Koncert për orkestër (1954)

Lutoslawski është një nga kompozitorët më të mëdhenj të Polonisë, i specializuar në muzikën aleatorike. Ai u bë muzikanti i parë që mori çmimin më të lartë shtetëror të Polonisë - Urdhrin e Shqiponjës së Bardhë.
“Koncert për Orkestër” është frymëzimi i kompozitorit nga vepra “Koncert për Orkestër” të Bel Bartok. Ai përfshin një imitim të zhanrit barok të Concerto Grosso, të ndërthurur me meloditë polake. Gjëja më e habitshme është se kjo punë është atonal, nuk korrespondon me një çelës madhor apo minor.

Igor Stravinsky - Riti i Pranverës (1913)

Stravinsky është një nga kompozitorët më të mëdhenj që ka jetuar ndonjëherë. Ai duket se ka marrë pak nga një numër i madh kompozitorësh. Ai kompozoi në stilet e serializmit, neoklasicizmit dhe neo-barok.
Kompozimi më i famshëm i Stravinsky është "Riti i Pranverës", i cili ishte një sukses skandaloz. Në premierë, Camille Saint-Saëns doli nga salla që në fillim, duke sharë regjistrin tepër të lartë të fagotit; sipas tij, instrumenti ishte përdorur gabimisht. Publiku përshëndeti performancën, i indinjuar nga ritmet primitive dhe kostumet vulgare. Turma fjalë për fjalë sulmoi interpretuesit. Vërtetë, baleti shpejt fitoi popullaritet dhe fitoi dashurinë e audiencës, duke u bërë një nga veprat më me ndikim të kompozitorit të madh.

Kompozitorët klasikë janë të njohur në mbarë botën. Çdo emër i një gjeniu muzikor është një individualitet unik në historinë e kulturës.

Çfarë është muzika klasike

Muzika klasike është melodi magjepsëse e krijuar nga autorë të talentuar që me të drejtë quhen kompozitorë klasikë. Punimet e tyre janë unike dhe do të jenë gjithmonë të kërkuara nga interpretuesit dhe dëgjuesit. Klasike, nga njëra anë, zakonisht quhet muzika strikte, thellësisht kuptimplotë që nuk lidhet me zhanret e mëposhtme: rock, jazz, folk, pop, chanson, etj. Nga ana tjetër, në zhvillimin historik të muzikës ekziston një periudha e fundit të XIII - fillimi i shekujve XX, e quajtur klasicizëm.

Temat klasike dallohen nga intonacioni sublim, sofistikimi, shumëllojshmëria e hijeve dhe harmonia. Ato kanë një efekt pozitiv në botëkuptimin emocional të të rriturve dhe fëmijëve.

Fazat e zhvillimit të muzikës klasike. Përshkrimi i shkurtër i tyre dhe përfaqësuesit kryesorë

Në historinë e zhvillimit të muzikës klasike, mund të dallohen fazat e mëposhtme:

• Rilindja ose Rilindja - fillimi i 14-të - çereku i fundit i shekullit të 16-të. Në Spanjë dhe Angli, periudha e Rilindjes zgjati deri në fillim të shekullit të 17-të.
• Barok - zëvendësoi Rilindjen dhe zgjati deri në fillim të shekullit të 18-të. Qendra e stilit ishte Spanja.
• Klasicizmi është periudha e zhvillimit të kulturës evropiane nga fillimi i shekullit të 18-të deri në fillim të shekullit të 19-të.
• Romantizmi është një drejtim i kundërt me klasicizmin. Zgjati deri në mesin e shekullit të 19-të.
• Klasikët e shekullit të 20-të - epoka moderne.

Përshkrimi i shkurtër dhe përfaqësuesit kryesorë të periudhave kulturore

1. Rilindja - një periudhë e gjatë e zhvillimit të të gjitha fushave të kulturës. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria kompozuan dhe lanë krijime të pavdekshme për pasardhësit.

2. Barok - në këtë epokë shfaqen forma të reja muzikore: polifonia, opera. Ishte gjatë kësaj periudhe që Bach, Handel dhe Vivaldi krijuan veprat e tyre të famshme. Fugat e Bach janë ndërtuar në përputhje me kërkesat e klasicizmit: respektimi i detyrueshëm i kanuneve.

3. Klasicizmi. të cilët krijuan krijimet e tyre të pavdekshme në epokën e klasicizmit: Haydn, Mozart, Beethoven. Shfaqet forma e sonatës dhe rritet përbërja e orkestrës. dhe Haydn ndryshojnë nga veprat e rënda të Bach në ndërtimin e thjeshtë dhe elegancën e melodive. Ishte ende një klasik, një përpjekje për përsosmëri. Veprat e Beethoven janë kufiri midis stileve romantike dhe klasike. Në muzikën e L. van Beethoven ka më shumë sensualitet dhe zjarr sesa kanun racional. U shfaqën zhanre të tilla të rëndësishme si simfonia, sonata, suita dhe opera. Bethoveni i dha fill periudhës romantike.

4. Romantizmi. Veprat muzikore karakterizohen nga ngjyra dhe drama. Po formohen zhanre të ndryshme këngësh, për shembull, balada. Veprat e pianos nga Liszt dhe Chopin morën njohje. Traditat e romantizmit u trashëguan nga Çajkovski, Vagneri dhe Shuberti.

5. Klasikët e shekullit të 20-të - karakterizohen nga dëshira e autorëve për risi në melodi; u ngritën termat aleatorikë, atonalizëm. Veprat e Stravinsky, Rachmaninov, Glass klasifikohen në formatin klasik.

Kompozitorët klasikë rusë

Çajkovski P.I. - Kompozitor rus, kritik muzikor, personazh publik, mësues, dirigjent. Kompozimet e tij janë më të interpretuara. Ata janë të sinqertë, lehtësisht të perceptuar, pasqyrojnë origjinalitetin poetik të shpirtit rus, fotografi piktoreske të natyrës ruse. Kompozitori krijoi 6 baletë, 10 opera, më shumë se njëqind romanca, 6 simfoni. Baleti me famë botërore "Liqeni i Mjellmave", opera "Eugene Onegin", "Albumi i fëmijëve".

Rachmaninov S.V. - veprat e kompozitorit të shquar janë emocionale dhe gazmore, dhe disa janë dramatike në përmbajtje. Zhanret e tyre janë të ndryshme: nga shfaqjet e vogla deri te koncertet dhe operat. Veprat e njohura përgjithësisht të autorit: operat "Kalorësi koprrac", "Aleko" bazuar në poemën e Pushkinit "Ciganët", "Francesca da Rimini" bazuar në një komplot të huazuar nga "Komedia Hyjnore" e Dantes, poema "Këmbanat"; suita “Vallet Simfonike”; koncerte për piano; vokalizoj për zë me shoqërimin e pianos.

Borodin A.P. ishte kompozitor, mësues, kimist dhe mjek. Krijimi më domethënës është opera "Princi Igor" bazuar në veprën historike "Përralla e fushatës së Igorit", të cilën autori e shkroi për gati 18 vjet. Gjatë jetës së tij, Borodin nuk pati kohë ta përfundonte; pas vdekjes së tij, opera u përfundua nga A. Glazunov dhe N. Rimsky-Korsakov. Kompozitori i madh është themeluesi i kuarteteve dhe simfonive klasike në Rusi. Simfonia "Bogatyr" konsiderohet si kurora e simfonisë kombëtare-heroike botërore dhe ruse. Kuartetet e dhomës instrumentale, kuarteti i parë dhe i dytë, u njohën si të shquar. Një nga të parët që futi figura heroike nga letërsia e lashtë ruse në romanca.

Muzikantë të mëdhenj

Mussorgsky M.P., për të cilin mund të thuhet, është një kompozitor i madh realist, një novator i guximshëm që prek problemet akute sociale, një pianist i mrekullueshëm dhe një vokalist i shkëlqyer. Veprat më domethënëse muzikore janë opera "Boris Godunov" bazuar në veprën dramatike të A.S. Pushkin dhe "Khovanshchina" - drama muzikore popullore, personazhi kryesor i këtyre operave janë njerëzit rebelë nga shtresa të ndryshme shoqërore; Cikli krijues “Pictures at an Exhibition”, i frymëzuar nga veprat e Hartmann.

Glinka M.I. - kompozitor i famshëm rus, themelues i lëvizjes klasike në kulturën muzikore ruse. Ai përfundoi procedurën për krijimin e një shkolle të kompozitorëve rusë, bazuar në vlerën e muzikës popullore dhe profesionale. Veprat e mjeshtrit janë të mbushura me dashuri për Atdheun dhe pasqyrojnë orientimin ideologjik të njerëzve të asaj epoke historike. Drama popullore me famë botërore "Ivan Susanin" dhe opera-përralla "Ruslan dhe Lyudmila" janë bërë tendenca të reja në operën ruse. Veprat simfonike "Kamarinskaya" dhe "Overtura spanjolle" nga Glinka janë themelet e simfonizmit rus.

Rimsky-Korsakov N.A. është një kompozitor i talentuar rus, oficer detar, mësues, publicist. Dy prirje mund të gjurmohen në veprën e tij: historike ("Nusja e Carit", "Gruaja Pskov") dhe përrallë ("Sadko", "Bëja e borës", suita "Scheherazade"). Një tipar dallues i veprave të kompozitorit: origjinaliteti i bazuar në vlerat klasike, homofonia në strukturën harmonike të veprave të hershme. Kompozimet e tij kanë firmën e autorit: zgjidhje orkestrale origjinale me partitura vokale të ndërtuara në mënyrë të pazakontë, të cilat janë kryesoret.

Kompozitorët klasikë rusë u përpoqën të pasqyronin në veprat e tyre mendimin njohës dhe folklorin karakteristik të kombit.

kulturën evropiane

Kompozitorët e famshëm klasikë Mozart, Haydn, Beethoven jetuan në kryeqytetin e kulturës muzikore të asaj kohe - Vjenën. Gjenitë i bashkon performanca mjeshtërore, zgjidhjet e shkëlqyera kompozicionale dhe përdorimi i stileve të ndryshme muzikore: nga meloditë popullore deri tek zhvillimet polifonike të temave muzikore. Klasikët e mëdhenj karakterizohen nga aktiviteti mendor gjithëpërfshirës krijues, kompetenca dhe qartësia në ndërtimin e formave muzikore. Në veprat e tyre, intelekti dhe emocionet, komponentët tragjikë dhe komikë, lehtësia dhe maturia janë të lidhura organikisht së bashku.

Beethoven dhe Haydn gravituan drejt kompozimeve instrumentale, Mozart arriti me mjeshtëri si në kompozime operistike ashtu edhe në ato orkestrale. Beethoven ishte një krijues i patejkalueshëm i veprave heroike, Haydn vlerësoi dhe përdori me sukses humorin dhe llojet e zhanrit popullor në punën e tij, Mozart ishte një kompozitor universal.

Mozart është krijuesi i formës instrumentale të sonatës. Beethoven e përmirësoi atë dhe e çoi në lartësi të patejkalueshme. Periudha e klasikëve vjenez u bë një periudhë e lulëzimit të kuarteteve. Haydn, i ndjekur nga Beethoven dhe Mozart, dhanë një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e këtij zhanri.

Mjeshtër italianë

Giuseppe Verdi - një muzikant i shquar i shekullit të 19-të, zhvilloi operën tradicionale italiane. Ai kishte aftësi të patëmetë. Kulmi i veprimtarisë së tij kompozicionale ishin veprat operistike “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.

Niccolo Paganini - lindur në Nice, një nga personalitetet më të talentuara muzikore të shekujve 18 dhe 19. Ai ishte mjeshtër i violinës. Ai kompozoi kapriço, sonata, kuarteta për violinë, kitarë, violë dhe violonçel. Ai shkroi koncerte për violinë dhe orkestër.

Gioachino Rossini - ka punuar në shekullin XIX. Autor i muzikës së shenjtë dhe të dhomës, kompozoi 39 opera. Veprat e shquara janë "Berberi i Seviljes", "Otello", "Hirushja", "Magjia hajdute", "Semiramis".

Antonio Vivaldi është një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të artit të violinës së shekullit të 18-të. Ai fitoi famë falë veprës së tij më të famshme - 4 koncerteve të violinës "Stinët". Ai jetoi një jetë krijuese jashtëzakonisht të frytshme, duke kompozuar 90 opera.

Kompozitorët e famshëm klasikë italianë lanë një trashëgimi të përjetshme muzikore. Kantatet, sonatat, serenatat, simfonitë, operat e tyre do të sjellin kënaqësi për më shumë se një brez.

Veçoritë e perceptimit të muzikës nga një fëmijë

Dëgjimi i muzikës së mirë ka një efekt pozitiv në zhvillimin psiko-emocional të fëmijës, sipas psikologëve të fëmijëve. Muzika e mirë i prezanton njerëzit me artin dhe formon shijen estetike, thonë mësuesit.

Shumë krijime të famshme u krijuan nga kompozitorë klasikë për fëmijë, duke marrë parasysh psikologjinë, perceptimin dhe specifikat e moshës, d.m.th për dëgjimin e tyre, ndërsa të tjera kompozuan pjesë të ndryshme për interpretues të vegjël që ishin lehtësisht të perceptuara nga veshët dhe teknikisht të arritshme për ta.

"Albumi për fëmijë" nga P.I. Tchaikovsky. për pianistët e vegjël. Ky album është një dedikim për nipin tim që e donte muzikën dhe ishte një fëmijë shumë i talentuar. Koleksioni përmban më shumë se 20 shfaqje, disa prej tyre të bazuara në material folklorik: motive napolitane, valle ruse, melodi tirole dhe franceze. Koleksioni "Këngët e fëmijëve" nga P.I. Tchaikovsky. projektuar për perceptimin dëgjimor nga fëmijët. Këngë me një humor optimist për pranverën, zogjtë, një kopsht të lulëzuar ("Kopshti im"), për dhembshurinë për Krishtin dhe Zotin ("Krishti kishte një kopsht si fëmijë").

Klasikët për fëmijë

Shumë kompozitorë klasikë kanë punuar për fëmijë, lista e veprave të të cilëve është shumë e larmishme.

Prokofiev S.S. "Pjetri dhe ujku" është një përrallë simfonike për fëmijë. Falë kësaj përrallë, fëmijët njihen me instrumentet muzikore të një orkestre simfonike. Teksti i përrallës u shkrua nga vetë Prokofiev.

Schumann R. “Skenat e fëmijëve” janë tregime të shkurtra muzikore me një komplot të thjeshtë, të shkruara për interpretues të rritur, kujtime të fëmijërisë.

Cikli i pianos së Debussy "Këndi i fëmijëve".

Ravel M. “Mother Goose” bazuar në përrallat e C. Perrault.

Bartok B. “Hapat e parë në piano”.

Ciklet për fëmijë Gavrilova S. “Për të vegjlit”; "Heronjtë e përrallave"; "Djemtë për kafshët."

Shostakovich D. "Album i pjesëve të pianos për fëmijë".

Bakh I.S. "Libri muzikor i Anna Magdalena Bach." Ndërsa u mësonte fëmijëve të tij muzikë, ai krijoi pjesë dhe ushtrime të veçanta për ta për të zhvilluar aftësitë teknike.

Haydn J. është paraardhësi i simfonisë klasike. Ai krijoi një simfoni të veçantë të quajtur "Fëmijët". Instrumentet e përdorura: një bilbil balte, një zhurmë, një qyqe - i japin një tingull të pazakontë, fëminor dhe lozonjar.

Saint-Saëns K. doli me një fantazi për orkestër dhe 2 piano të quajtur "Karnaval i Kafshëve", në të cilën ai përcolli me mjeshtëri kakasjen e pulave, gjëmimin e luanit, vetëkënaqësinë e një elefanti dhe mënyrën e lëvizjes së tij dhe mjellma e hijshme prekëse përmes mjeteve muzikore.

Kur kompozonin kompozime për fëmijë dhe të rinj, kompozitorët e mëdhenj klasikë u kujdesën për tregimet interesante të veprës, aksesin e materialit të propozuar, duke marrë parasysh moshën e interpretuesit ose dëgjuesit.