Prezantim me temën e impresionizmit në pikturë. "Impresionizmi" Karakteristikat kryesore të impresionizmit në pikturë

https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Impresionizmi (frëngjisht përshtypje - përshtypje) është një drejtim arti që filloi në Francë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, dëshira për të kapur më natyrshëm botën reale në lëvizshmërinë dhe ndryshueshmërinë e saj.

Objektivat e impresionizmit Shprehja e botës përreth me mjetet e artit; Përcjellja me ngjyra të një humori dhe ndjesie të pakapshme, kalimtare; çlirimi i procesit artistik nga rregullat e përgjithshme.

Impresionizmi është një lëvizje e përhapur në artin e bukur këto ditë. Prandaj, impresionistët e shekullit të 19-të. - themeluesit e artit modern.

Arritja e impresionizmit është një studim artistik i ngjyrës dhe dritës në atmosferë, duke përcjellë ndërveprimin e tyre në kanavacë. Dëshira për të treguar se një objekt i ndriçuar mirë nga dielli është më i ndritshëm se i njëjti objekt nën ndriçimin e dhomës. Kjo është arsyeja pse ngjyrat e ndezura u shfaqën në pikturat impresioniste.

Impresionizmi quhet një lëvizje drejt natyrës, e cila është burimi i të gjitha përshtypjeve. Artisti u përpoq t'i përcillte përshtypjet e tij në telajo sa më gjallërisht, shprehimisht dhe emocionalisht, për t'i përcjellë plotësisht këto përshtypje dhe energjinë e situatës tek shikuesi.

Duke u larë në Senë, Auguste Renoir, 1869 Shteti. Muzeu, piktura e Moskës në ajër të hapur

Pishina me vozitje, Auguste Renoir

Portreti i aktores Jeanne Samary Një vend të veçantë në veprën e Renoir zënë imazhet simpatike femërore, sikur të shënuara me vulën e epokës.

Vajza me një fanse. O. Renoir

Vajza në të zeza. O. Renoir O. Renoir arrin një ngjyrë të jashtëzakonshme duke përdorur kombinime tonesh që kanë ngjyra të ngjashme.

Në varkë. E. Manet, 1874. Nga tonet e dendura, artisti kalon në pikturë me ajër të lehtë dhe të lirë

Mëngjesi në punëtori. E. Manet, 1868. Duke rimenduar subjektet e mjeshtrave të vjetër, ai u përpoq të prezantonte një imazh të njeriut modern

Tokë e lëruar, C. Pissarro

Hyrja në fshat

Bulevardi Montmarte, C. Pissarro

Përshtypja. Lindja e diellit. Claude Monet. 1872

Fusha e lulekuqeve, Claude Monet, 1880

Harku i Urës së Shkëmbit

Pamja paraprake:

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Pamja paraprake:

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime

Ky mësim diskutohet fillimisht në seksionin "Prezantime kompjuterike". Në këtë mësim nxënësit njihen me programin POWERPOINT, mësojnë se si të ndryshojnë dizajnin dhe paraqitjen e sllajdeve....

Prezantimi "Përdorimi i prezantimeve multimediale si një mjet universal i njohjes"

Prezantimi “Përdorimi i prezantimeve multimediale si mjet universal i njohjes” jep këshilla për dizajnin dhe përmbajtjen e prezantimeve....

Zhvillimi i një mësimi dhe prezantimi "The Sightseeng Tours" Londër dhe Shën Petersburg me prezantim

Qëllimet: zhvillimi i aftësive të të folurit (pohim monolog); përmirësimi i aftësive gramatikore të të lexuarit dhe të të folurit (koha e shkuar e pacaktuar, nyja e shquar) Objektivat: të mësoj...

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

IMPRESIONIZMI

Impresionistët E. Manet E. Degas C. Monet O. Renoir A. Sisley C. Pissarro G. Caillebotte B. Morisot

Fillimi i impresionizmit Duke filluar në 1874 - Paris. Ekspozita e parë e impresionistëve Ekspozita mblodhi së bashku artistë të pa njohur nga publiku i gjerë dhe të refuzuar nga juria e salloneve - "Salloni i Les Miserables" Termi "impresionizëm" (nga fjala franceze "impression" - "impression". ) u shqiptua nga kritiku Leroy në lidhje me pikturën e Claude Monet “Përshtypje. Sunrise" Ekspozitat e Impresionistëve nga viti 1874 deri në 1886. Impresionizmi ishte një prirje globale në kulturë, duke përshkuar të gjitha llojet e arteve të bukura, letërsisë, muzikës, teatrit, duke ndikuar në vizionin e botës dhe filozofinë e njerëzve. Impresionistët braktisën narracionin, komplotin , dhe kritikët socialë.

E. Monet “Përshtypja. lindja e diellit"

Impresionizmi francez Ky është një drejtim stilistik, një botëkuptim, qëndrim, botëkuptim i veçantë. Impresionistët janë themeluesit e artit modern. Ata vendosën një lidhje të drejtpërdrejtë mes syrit të piktorit dhe dritës. Kjo është një metodë e veçantë krijuese e bazuar në transferimin e përshtypjeve, kapjen e momenteve kalimtare të jetës Ndikimi i dritës dhe ajrit në format dhe tonet e objekteve është një nga kërkesat kryesore për një pikturë. Për të riprodhuar përshtypjen e një vështrimi të çastit në një peizazh, me një lojë të veçantë drite, në një moment kur format ende nuk janë kuptuar dhe procesi i asimilimit nga truri i asaj që syri sheh sapo ka filluar. Përshtypja ndonjëherë është e ngjashme me atë që ndjen një person që sapo është zgjuar, duke parë dritën dhe ngjyrat, por nuk ka ende kohë të kuptojë se ku është dhe çfarë ka para tij.

Impresionizmi francez Skica si një vepër e përfunduar. Rirregullimi i theksit: ajo që më parë dukej si një skicë, një boshllëk, u bë qëllimi i pikturës së tyre. Konvergjenca e një skice dhe një pikture, dhe shpesh bashkimi i disa fazave të punës në një proces të vazhdueshëm. Ndriçimi është një koncept kyç. Kurdoherë që është e mundur, kapen ato nuanca kalimtare të krijuara nga ndriçimi që ndryshon me shpejtësi. Punoni në ajër të hapur - në ajër të hapur, dhe jo në studio. Stil shumë i shpejtë shkrimi. Kjo metodë ndryshoi ritmin e punës së tyre, ata duhej të shkruanin shpejt. Pasoja e kësaj ishte tekstura e lëvizshme, impulsive e pikturës së tyre. Ndikimi i fotografisë. Marrë nga fotografia - gjeste të pakapshme, të pavërejtura më parë, një ritëm i ri; këndvështrime të reja, nga afër Ndikimi i artit japonez (gdhendje).

Teknika dhe metoda e impresionistëve Drita është personazhi kryesor i pikturës së tyre Parimi i "pikturimit të asaj që shihni në dritë dhe ajër" është baza e pikturës së plotë të impresionistëve. Drita u bë e barabartë me komplotin. Nga një komponent i imazhit ai u kthye në subjekt të imazhit. Një peizazh impresionist tregon gjithmonë jo vetëm një zonë të caktuar, por edhe një zonë të caktuar në një ndriçim të caktuar. Asimetria e përbërjes. Pikëpamje të papritura dhe kënde të vështira. Decentralizimi i imazhit, zhvendosja e boshteve kompozicionale, seksionet "arbitrare" të pjesëve të kompozimit, objekteve dhe figurave të vetë figurës. Detaji mund të errësojë gjënë kryesore, mungesën e ndarjes tradicionale në sfond dhe subjektin kryesor të imazhit. Piktura është si një fragment i natyrës, sikur shihet nga një dritare ose, sipas përkufizimit të Degas, "shihet nga një vrimë çelësi".

Teknika dhe metoda impresioniste Nuk ka vizatim paraprak. Nuk ka vizatim kontur, si chiaroscuro; thellësia nuk përcillet nga perspektiva, avantazh ndaj ngjyrave të gjalla të spektrit diellor. Tonet e ngjyrave të zeza, kafe dhe gri përgjithësisht injorohen dhe nuk përfshihen në paleta. Zbërthimi i toneve komplekse në ngjyra të pastra. Ngjyrat e pastra shpesh vendosen në kanavacë pa u përzier më parë në një paletë dhe perceptohen nga shikuesi sipas një sistemi të përzierjes optike; Goditje të formave të ndryshme. Prekjet me ngjyra janë të fragmentuara, të shpërndara në "presje" të shumta, të aplikuara njëra pranë tjetrës. Goditjet e lëngshme, të lirshme, impasto i japin lehtësi shtresës së bojës.

Edouard Manet Shpërfill konventat laike, idealet përgjithësisht të pranuara të bukurisë “Mëngjesi në bar” Zbulon bukurinë e vërtetë në rrjedhën e përditshme të jetës. "Ballkoni" i shton poezinë imazhit të zakonshëm, real të "Olympia"

E. Manet. Mëngjesi në bar

E. Manet. Ballkon

E. Manet. Olimpia

Claude Monet ishte i pari që formuloi parimet e drejtimit të ri, zhvilloi një program plein air dhe një teknikë karakteristike për këtë drejtim. Bota, e zhytur në ajër, humbet materialitetin e saj dhe shndërrohet në një harmoni njollash të lehta. “Boulevard des Capucines” Ai pikturoi të njëjtin motiv, duke eksploruar efektet e ndriçimit në periudha të ndryshme të ditës dhe në stinë të ndryshme. "Katedralja Rouen" "Zambakët e ujit" Ai besonte se nuk ka ngjyrë të zezë në natyrë, ai argumentoi se edhe hijet janë me ngjyra.

K. Monet. Bulevardi des Capucines

K. Monet Zambakë uji

K. Monet. Katedralja Rouen, Portali Perëndimor dhe Kulla Saint-Roman, mesditë. K. Monet. Portali i Katedrales Rouen: harmonia në dritën e mëngjesit nga C. Monet. Katedralja Rouen, portali perëndimor, mot me re.

Camille Pissarro po kërkonte sharmin artistik në të zakonshmen dhe rëndësinë në të përditshmen. Parisi "Harvest" dhe rrethinat e tij shfaqen në muzgun e purpurt, në mjegullën e një mëngjesi gri dhe në blunë e një dite dimri. "Bulevardi Montmartre"

C. Pissarro. Korrja

C. Pissarro. Bulevardi Montmartre. Pasdite. dielli

C. Pissarro. Bulevardi Montmartre. Pasdite. Shiu

C. Pissarro. Bulevardi Montmartre. Mëngjes. Kryesisht me re.

Auguste Renoir “Piktori i lumturisë” Thirrja e vërtetë është përshkrimi i njeriut Imazhet ndërtohen mbi kombinime harmonike, të pastra, shumëngjyrëshe “Portreti i Jeanne Somary” Njeriu është një pjesë e pandashme, më e bukura e natyrës “Mëngjesi i rremave”

O. Renoir. Portreti i Jeanne Somari

O. Renoir. Mëngjesi i rremave

Edgar Degas Kundërshtar i spontanitetit në art, ai pothuajse kurrë nuk pikturoi nga jeta. Ai përshkruante jetën e përditshme të teatrit, hipodromin, gratë në tualet, skenat e punës. “Kërcimtarët Blu” “Hekurarët” “Kuajt e garës përballë tribunës” Pikturat janë të mbushura me trishtim, herë ironike, herë sarkastike “Absinthe”

E. Degas. kërcimtarë blu

E. Degas. hekura

Prezantimi " Impresionizmi në pikturë» do të prezantojë veprat e artistëve të shquar francezë: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley dhe Auguste Renoir dhe do të flasë për revolucionin që ata bënë në art.

Impresionizmi në pikturë

Rreth origjinës së termit " impresionizmi “Do të them vetëm për hir të rendit, jam i sigurt që lexuesi im kureshtar e ka ditur këtë që në vitet e tij të shkollës. Ky term u shfaq për herë të parë në një artikull kritik në gazetë " Charivari“, kushtuar një ekspozite artistësh të cilët vendosën të shfaqin vepra që nuk u pranuan në Sallon, ku arti akademik ishte i mirëpritur në atë kohë. Heronjtë tanë liridashës, duke mos dashur t'i binden asnjë rregulli, morën leje nga Perandori Napoleon III për të organizuar ekspozitën e tyre. Veprimi i parë i tillë në 1863 u quajt " Salloni i të Refuzuarve" Dhjetë vjet më vonë, artistët ekspozojnë përsëri. Në këtë ekspozitë, përveç veprave të tjera që tronditën publikun, ishte edhe një pikturë që tashmë është e njohur në mbarë botën Claude Monet "Përshtypja. Lindja e diellit“, që i dha emrin një lëvizjeje të mrekullueshme në art.

Kishte dhe ka shumë artistë impresionistë. Prezantimi im i kushtohet vetëm punës së pesë më të shquarve. Çdo person krijues e di mirë se sa e vështirë është të qëndrosh besnik ndaj ideve të tua në një shoqëri autoritare. Heronjtë tanë shpesh gjendeshin në një situatë të pashpresë, pa mjete për të ushqyer familjen e tyre (Camille Pissarro, për shembull, kishte shtatë fëmijë!).

Arti dhe Shkenca

Zbulimet e impresionistëve në fushën e artit ishin të lidhura pazgjidhshmërisht me zbulimet shkencore dhe njohuritë krijuese të paraardhësve të tyre. Rregulli kryesor i piktorëve impresionistë ishin kushtet e punës në ajër të hapur. Kjo ide nuk ishte e re. Ata pikturuan peizazhet e tyre të mrekullueshme, të gjalla në ajër të hapur, por as Barbizonët dhe as impresionistët nuk do të kishin mundur të punonin në ajër nëse në 1841 portreti amerikan John Rand nuk do ta kishte shpikur kallajin. tub tkurrje për bojëra vaji. Shpikja e fotografisë gjithashtu nuk mund të ndikonte në fatin e pikturës. Nga rruga, një nga fotografët e parë profesionistë, Ralph Nadar, ishte një mik i impresionistëve dhe ata organizuan ekspozitat e tyre të para në studion e tij.

"Teori e thatë, miku im..."

Ndryshe nga piktura, ne nuk do të gjejmë thellësi dhe shpirtmëri në peizazhet e impresionistëve. Detyra e heronjve të prezantimit tim ishte të kapnin gjendjen momentale të ajrit në kanavacë. Heroi kryesor i artistëve impresionistë nuk ishte natyra, por drita dhe ajri, duke ndryshuar çdo moment. Claude Monet, Camille Pissarro dhe Alfred Sisley u përpoqën t'i kapnin këto ndryshime. Pikërisht këtë dëshirë i detyrohemi ekzistencës së serialeve të famshme të Claude Monet: "Haystacks", "Rouen Cathedral", "Gare Saint-Lazare", "Poplars", ndërtesat e Parlamentit të Londrës", "Nymphaeas" dhe të tjerë. Në faqen e internetit Gallerix.ru ju mund t'i shihni këto foto në cilësi të mirë.

Idetë impresioniste

Asnjë ngjyrë nuk ekziston më vete. Forma dhe ngjyrat janë koncepte të pandashme. Drita ngjall forma. Drita zhduket, format dhe ngjyrat zhduken.
Çdo ngjyrë përbëhet nga elementë të dritës së diellit, domethënë nga 7 tone të spektrit.
Ajo që më parë quhej ton lokal është një gabim: një gjethe nuk është e gjelbër, një trung peme nuk është kafe.
Ajri është subjekti i vetëm real i figurës, vetëm përmes tij ne shohim gjithçka që përshkruhet në të.
Piktori duhet të pikturojë vetëm me shtatë ngjyra të spektrit dhe të dëbojë të gjitha të tjerat nga paleta. Kështu bëri me guxim Claude Monet, duke shtuar vetëm bardh e zi. Pastaj, në vend që të bëjë përzierje në paleta, ai duhet të prezantojë në telajo vetëm goditje me shtatë ngjyra të pastra, duke i vendosur ato njëra pranë tjetrës, duke lejuar që ngjyrat individuale të hyjnë në përzierje tashmë në syrin e shikuesit, prandaj, duke vepruar siç bën vetë drita. Kjo është teoria e dekompozimit tonal, e cila përbën bazën kryesore të teknikës impresioniste.
Drita bëhet subjekti i vetëm i figurës, interesi për objektet në të cilat luan bëhet dytësor.
Volynsky. Pema e gjelbër e jetës

“Impresionistët transformuan perceptimin e pikturës dhe natyrës. Nuk ka gjasa që pas tyre të ketë një artdashës ose artist që do të guxojë të pretendojë se qielli është thjesht blu, bora është e bardhë dhe bari është i gjelbër. Pa e vënë re, tani e shikojmë botën përmes prizmit të pikturës impresioniste. Ata hapën mundësinë për të parë jo vetëm një objekt specifik, por "atë që jeton midis artistit dhe subjektit të imazhit". Sigurisht, ata kishin paraardhës të mëdhenj, por dritarja në botën e diellit dhe ajrit u hap kaq gjerë nga impresionistët.
Fomina N.N.

Faqja e internetit Arthive ka një material interesant kushtuar impresionistëve: Udhëtimi nëpër Francë me impresionistët". Dashamirët e artit impresionist do ta kenë interesante.

Nëse vendosni të shikoni prezantimin tim, atëherë mos u bëni dembel ta shkarkoni në kompjuterin tuaj (doli të ishte shumë i rëndë, megjithatë, doja ta bëja të bukur, por formati png është i rëndë). Përndryshe, shumë efekte animacioni nuk do të funksionojnë.

Referencat:

Art. Enciklopedi për fëmijë të vegjël. - M.: Partneriteti Enciklopedik Rus, 2001.
Enciklopedi për fëmijë. T.7. Art. – M.: Avanta+, 2000.
Enciklopedi. Pamje. – M.: “OLMA-PRESS Edukimi”, 2002.
Artistë të mëdhenj. Vëllimi 72. Camille Jacob Pissarro. – M.: Shtëpia botuese “Direct-Media”, 2011.
Beckett V. Historia e pikturës. – M.: Shtëpia Botuese Astrel LLC: Shtëpia Botuese AST LLC, 2003.
Artistë të mëdhenj. Vëllimi 25. Edgar Hilaire Germe Degas. – M.: Shtëpia botuese “Direct-Media”, 2010.
Artistë të mëdhenj. Vëllimi 59. Alfred Sisley. – M.: Shtëpia botuese “Direct-Media”, 2010.
Artistë të mëdhenj. Vëllimi 4. Claude Monet. – M.: Shtëpia botuese “Direct-Media”, 2009.
Emokhonova L.G. Kultura artistike botërore: Libër mësuesi. Një manual për studentët. mesatare ped. teksti shkollor ndërmarrjet. – M.: Qendra Botuese “Akademia”, 1998.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Arti Botëror. shekulli XIX. Arte të bukura, muzikë, teatër. ‒ Shën Petersburg: Peter, 2007.
Raymond Konya. Pissarro. – M.: Slovo, 1995
Samin D.K. Njëqind artistë të mëdhenj. – M.: Veçe, 2004.

Paç fat!

IMPRESIONIZMI (nga frëngjishtja impresion impression), një lëvizje në artin e të tretës së fundit të shekullit të 19-të. 20 shekuj, përfaqësuesit e të cilëve u përpoqën të kapnin në mënyrë më të natyrshme dhe të paanshme botën reale në lëvizshmërinë dhe ndryshueshmërinë e saj, për të përcjellë përshtypjet e tyre kalimtare. Impresionizmi filloi në vitet 1860 në pikturën franceze: E. Manet, O. Renoir, E. Degas futën në art freskinë dhe spontanitetin e perceptimit të jetës, përshkrimin e lëvizjeve dhe situatave të menjëhershme, në dukje të rastësishme, çekuilibër të dukshëm, fragmentim të përbërjes, pika të papritura. pamje, kënde, prerje figurash. (nga përshtypja franceze), drejtim në art i të tretës së fundit të shekullit të 19-të. 20 shekuj, përfaqësuesit e të cilëve u përpoqën të kapnin në mënyrë më të natyrshme dhe të paanshme botën reale në lëvizshmërinë dhe ndryshueshmërinë e saj, për të përcjellë përshtypjet e tyre kalimtare. Impresionizmi filloi në vitet 1860 në pikturën franceze: E. Manet, O. Renoir, E. Degas futën në art freskinë dhe spontanitetin e perceptimit të jetës, përshkrimin e lëvizjeve dhe situatave të menjëhershme, në dukje të rastësishme, çekuilibër të dukshëm, fragmentim të përbërjes, pika të papritura. pamje, kënde, prerje figurash.

Claude Monet Claude Monet është një piktor francez. Përfaqësues i impresionizmit. Me ngjyra delikate, peizazhe të mbushura me dritë dhe ajër; në vitet 1890, piktori francez u përpoq të kapte gjendjet kalimtare të mjedisit me ajër të lehtë në periudha të ndryshme të ditës. Përfaqësues i impresionizmit. Me ngjyra delikate, peizazhe të mbushura me dritë dhe ajër; në vitet 1890, ai u përpoq të kapte gjendjet kalimtare të mjedisit me ajër të lehtë në periudha të ndryshme të ditës

Obsesioni i Monet-it me dritën dhe ngjyrën rezultoi në shumë vite kërkime dhe eksperimentimesh, qëllimi i të cilave ishte kapja e hijeve kalimtare dhe të pakapshme të natyrës në kanavacë. Obsesioni i Monet me dritën dhe ngjyrën rezultoi në shumë vite kërkimesh dhe eksperimentesh, qëllimi i të cilave ishte kapja e hijeve kalimtare dhe të pakapshme të natyrës në kanavacë. "Përshtypja. Lindja e diellit." "Regatta në Argenteuil"

Për të është e rëndësishme jo thjesht të kapë një peizazh, një skenë të përditshme, por të përcjellë freskinë e përshtypjes së drejtpërdrejtë të soditjes së natyrës, ku çdo moment ndodh diçka, ku ngjyra e objekteve ndryshon vazhdimisht në varësi të ndriçimit, gjendjes së atmosfera, moti dhe afërsia me objektet e tjera që japin reflektime me ngjyra Është e rëndësishme për të jo thjesht të kapë një peizazh, një skenë të përditshme, por të përcjellë freskinë e përshtypjes së drejtpërdrejtë të soditjes së natyrës, ku çdo moment ndodh diçka. , ku ngjyra e objekteve ndryshon vazhdimisht në varësi të ndriçimit, gjendjes së atmosferës, motit dhe afërsisë me objektet e tjera, duke hedhur reflektime me ngjyra.

Në pikturën "Zonja në kopsht" (rreth 1865, Hermitage, Shën Petersburg), e përmbytur me dritë rrezatuese, ngjyra e bardhë e veshjes duket se thith gjithë shumëngjyrën e natyrës këtu, si theksimet blu ashtu edhe jeshile, okër, rozë. ; Ngjyra e gjelbër e gjethit dhe barit është po aq e zhvilluar në mënyrë delikate. Në pikturën "Zonja në kopsht" (rreth 1865, Hermitage, Shën Petersburg), e përmbytur me dritë rrezatuese, ngjyra e bardhë e veshjes duket se thith gjithë shumëngjyrën e natyrës këtu, si theksimet blu ashtu edhe jeshile, okër, rozë. ; Ngjyra e gjelbër e gjethit dhe barit është po aq e zhvilluar në mënyrë delikate.

Renoir ishte një piktor, grafist dhe skulptor francez, përfaqësues i impresionizmit. Piktor, grafist dhe skulptor francez, përfaqësues i impresionizmit. Peizazhe të lehta dhe transparente, portrete, skena dinamike të përditshme lavdërojnë bukurinë sensuale dhe gëzimin e të qenurit.

"Topi në Moulin de la Galette"

Ndryshe nga shumica e impresionistëve, tema kryesore e të cilëve ishte peizazhi, Renoir tërhiqet nga jeta e përditshme e një personi, skenat e parë në një park, një kafene, në rrugë, në bregun e lumit, në një banjë tema ishte peizazhi, Renoir tërhiqet nga jeta e përditshme skena njerëzore që shihen në park, kafe, në rrugë, në breg të lumit, në banjë

Renoir i pëlqen ngjyrat delikate, pastel, rozë, blu, jeshile e butë, ndoshta kjo u reflektua në punën e tij për pikturimin e porcelanit; Në pikturat e Renoir-it ka shumë diell dhe dritë, ato janë të mbushura me frymën e jetës: uji rrjedh dhe shkëlqen me reflektime, pemët dridhen nga era, rrezet e diellit rrëshqasin mbi fytyra, rroba, bar; një penelë e lirë rrit përshtypjen e spiritualitetit të veçantë dhe ndryshueshmërisë së botës. Renoir i pëlqen ngjyrat delikate, pastel, rozë, blu, jeshile e butë, ndoshta kjo u reflektua në punën e tij për pikturimin e porcelanit; Në pikturat e Renoir-it ka shumë diell dhe dritë, ato janë të mbushura me frymën e jetës: uji rrjedh dhe shkëlqen me reflektime, pemët dridhen nga era, rrezet e diellit rrëshqasin mbi fytyra, rroba, bar; një penelë e lirë rrit përshtypjen e spiritualitetit të veçantë dhe ndryshueshmërisë së botës.

Edouard Manet Edouard Manet është një piktor francez. Ai riinterpretoi imazhet dhe subjektet e mjeshtrave të vjetër në frymën e modernitetit, krijoi vepra me tema të përditshme, historike dhe revolucionare. Veprat e Manet karakterizohen nga freskia dhe mprehtësia e perceptimit të piktorit francez. Ai riinterpretoi imazhet dhe subjektet e mjeshtrave të vjetër në frymën e modernitetit, krijoi vepra me tema të përditshme, historike dhe revolucionare. Veprat e Manet karakterizohen nga freskia dhe mprehtësia e perceptimit

Manet ishte një nga artistët e parë që vuri re tjetërsimin e njerëzve nga njëri-tjetri, personazhet që ai përshkruante janë afër, por duket se nuk i kushton vëmendje mjedisit të tyre. Manet ishte një nga artistët e parë që vuri re tjetërsimin e njerëzve nga njëri-tjetri, personazhet që ai përshkruante janë afër, por duket se nuk i kushton vëmendje mjedisit të tyre.

Viti “Muzikant i Vjetër”.

Një banakiere e mërzitur në sfondin e një pasqyre të madhe, e cila pasqyron sallën me vizitorë dhe gjysmë-figurën e një klienti që përpiqet të flasë me të, duket e vetmuar mes shkëlqimit të shisheve shumëngjyrëshe me ngjitëse të ndezura dhe fletë metalike me ngjyra në qafë. , lule në një gotë dhe fruta në një vazo kristali. Tema e "përjashtimit" të një personi nga mjedisi mbetet edhe këtu kryesore. Një banakiere e mërzitur në sfondin e një pasqyre të madhe, e cila pasqyron sallën me vizitorë dhe gjysmë-figurën e një klienti që përpiqet të flasë me të, duket e vetmuar mes shkëlqimit të shisheve shumëngjyrëshe me ngjitëse të ndezura dhe fletë metalike me ngjyra në qafë. , lule në një gotë dhe fruta në një vazo kristali. Tema e "përjashtimit" të një personi nga mjedisi mbetet edhe këtu kryesore.

Degas është një piktor, grafist dhe skulptor francez. Përfaqësues i impresionizmit. Pikturat dallohen nga një perceptim i mprehtë, dinamik i jetës moderne, me një përbërje asimetrike të verifikuar rreptësisht, vizatim fleksibël dhe preciz dhe kënde të papritura të figurave. Mjeshtër pastel

Degas është më shumë i shqetësuar për jetën e qytetit sesa për peizazhin. Ai përpiqet të përcjellë lëvizje të menjëhershme, të pakapshme, prandaj interesi i tij për botën e teatrit, prapaskenës, baletit, cirkut, garave me kuaj: balerinat, kuajt që fluturojnë në vijën e finishit, lojërat e fatit, kalorës të shkathët, turma të emocionuara spektatorësh. Degas është më shumë i shqetësuar për jetën e qytetit sesa për peizazhin. Ai përpiqet të përcjellë lëvizje të menjëhershme, të pakapshme, prandaj interesi i tij për botën e teatrit, prapaskenës, baletit, cirkut, garave me kuaj: balerinat, kuajt që fluturojnë në vijën e finishit, lojërat e fatit, kalorës të shkathët, turma të emocionuara spektatorësh.

Pikturat e tij duken se janë skena të rastësishme të rrëmbyera nga rrjedha e jetës, por ky “aksident” është fryt i një kompozimi të menduar, ku një fragment i prerë i një figure apo një ndërtese thekson menjëhershmërinë e përshtypjes. Pikturat e tij duken se janë skena të rastësishme të rrëmbyera nga rrjedha e jetës, por ky “aksident” është fryt i një kompozimi të menduar, ku një fragment i prerë i një figure apo një ndërtese thekson menjëhershmërinë e përshtypjes.

Pikturat e tij ndër vite tërheqin me freskinë e përshtypjeve natyrore dhe hijeshinë e skemës së ngjyrave, të përbërë nga goditje të vogla. Pissarro magjeps gjithnjë e më shumë nga motivet urbane dhe ai arrin të riprodhojë shkëlqyeshëm pulsin e dridhur, atmosferën shumë shpirtërore të jetës së qytetit, pikturat e tij të viteve tërhiqen me freskinë e përshtypjeve natyrore dhe hijeshinë e strukturës së ngjyrave, të përbërë nga goditje të vogla. . Pissarro është gjithnjë e më shumë i magjepsur nga motivet urbane dhe ai arrin të riprodhojë shkëlqyeshëm pulsin që dridhet, atmosferën shumë shpirtërore të jetës së qytetit.

Impresionizmi dhe post-impresionizmi në pikturë. Emërtoni autorin e pikturës "Olympia". A) Claude Monet B) Edouard Manet C) Edgar Degas Për cilën pikturë po flasim: “Rojet e shumtë të sigurisë janë të pafuqishëm kundër sulmit të një turme të zemëruar. Të nesërmen, piktura është vendosur aq lart sa publiku i indinjuar nuk do të jetë në gjendje ta shpojë me një ombrellë të mprehtë në tërbimin e tij.” A) "Mëngjesi në bar" B) "Absinthe" C) "Olympia" Çfarë do të thotë koncepti i "impresionizmit" në përkthim nga përshtypje franceze? A) kënaqësi B) përshtypje C) admirim Një nga veçoritë e gjuhës piktoreske të impresionistëve: A) përshkrimi i ngjarjeve historike; B) frontaliteti i përbërjes; B) teknikë pastel. Emërtoni pikturën e artistit Auguste Renoir: A) “Kërcimtarët blu” B) “Lëkundje” C) “Absinthe” Përputhni emrin e pikturës dhe autorin e saj: A) E. Manet 1) “Përshtypje. Sunrise " B) K. Monet 2) "Blue Dancers" C) E. Degas 3) "Olympia" "Free air" (nga pleiair francez) për artistët impresionistë është: A) plein air B) pastel C) transmetim i dritë Si quhej ekspozita e pikturave e hapur më 15 maj 1863? A) “Salloni i impresionistëve” B) “Saloni i të refuzuarve” C) “Postimpresionizmi” Cilit artisti i përkasin këto piktura “Bulevard des Capucines në Paris”, “Zambakët e ujit”, “Përshtypja”? Sunrise", "Haystack at Giverny". A) E. Manet B) C. Monet C) E. Degas Cili nga artistët impresionist përdori me sukses teknikat e kinemasë së ardhshme - ndarja në korniza, lëvizja e kamerës, shfaqja e fragmenteve. A) K. Monet B) E. Degas C) O. Çelësat Renoir: 1 – B; 2 – B; 3 – B; 4 – B; 5 B; 6 - 1B, 2B, 3A; 7 – A; 8 – B; 9 - B; 10

Literatura e përdorur: 1. N. M. Sokolnikova “Një fjalor i shkurtër i termave artistikë” 1. N. M. Sokolnikova “Një fjalor i shkurtër i termave artistikë” 2. Enciklopedi për Fëmijë. 2. Enciklopedi për fëmijë. redaktuar nga M. Aksenova redaktuar nga M. Aksenova 3. Enciklopedia e Madhe e Cyril and Methodius 3. Enciklopedia e Madhe e Cyril and Methodius