Shtëpia e ankandeve Christie's. Ankandi i Christie's - historia e krijimit

Kohët e fundit, jeta kulturore në mbarë botën është ndikuar gjithnjë e më shumë nga fenomeni i ankandeve të artit. Mediat më të mëdha në botë (gazetat, revistat, televizioni, radio dhe publikimet online) janë të mbushura me lajme të bujshme nga ankandet. Këto mesazhe dhe komente të shumta tërheqin shumë më tepër vëmendjen e publikut sesa publikimet për ekspozita unike të kryeveprave të artit dhe lajmet nga muzetë më të mëdhenj në botë.

Ankandet (lat.auctio - shitje në ankand publik) janë një mënyrë e zakonshme e shitjes së mallrave bazuar në konkurrencën e blerësve. Ankandistët marrin parasysh në mënyrë të përsosur psikologjinë njerëzore dhe mbështeten në eksitim, në të cilin blerësit, me inerci, e fryjnë çmimin për kënaqësinë e ankandëve dhe shitësve.

Gjithçka shitet në ankande (antike, piktura, tokë, pasuri të paluajtshme, aksione, verë të cilësisë së mirë, letra nga të famshëm, bizhuteri dhe madje edhe vizatime për fëmijë). Në të njëjtën kohë, një sërë problemesh zgjidhen në mënyrë efektive: nga ato thjesht komerciale në ato bamirëse.

Besohet se ankandet ekzistonin tashmë në shekullin e 5-të para Krishtit. e. në Babiloninë e Lashtë (ata shisnin vajza për martesë) dhe në Romën e Lashtë. Me rënien e Perandorisë Romake, ankandet u mbyllën dhe u rishfaqën vetëm në Francë në shekullin e 13-të. Shfaqja e llojit modern të ankandit lidhet historikisht me Holandën, ku ankandi i parë i librave në Evropë u mbajt në 1599. Shitja në ankand e librave u mor nga Anglia (në 1676), e cila u bë vendlindja e shtëpive më të mëdha të ankandeve në botë. Në vendet e zhvilluara, tani ka shtëpi ankandesh në pothuajse çdo qytet të madh. Ekzistojnë disa lloje ankandesh, por kryesoret janë "anglisht" ("nga poshtë-lart") dhe "holandisht" ("nga lart-poshtë").
Një ankand anglez bazohet në vendosjen e një çmimi minimal për ankandet e mëtejshme, gjatë të cilit çmimi rritet gradualisht, dhe artikulli shkon tek ai që vendos çmimin më të lartë (kështu, për shembull, të dyja shtëpitë kryesore të ankandeve Christie's dhe Sotheby's) .

Ankandi holandez fillon me një çmim shumë të lartë dhe vazhdon me një ulje graduale të çmimit. Artikulli ose produkti i shkon atij që ka qenë i pari që ka "përgjuar" çmimin e reduktuar. Kjo formë përdoret në mënyrë aktive tani, për shembull, në ankandet e tulipanëve ose peshkut, domethënë ku diçka duhet të shitet shpejt.

Sa më e madhe të jetë shtëpia e ankandeve, aq më të gjithanshme janë aktivitetet e saj (nga antike dhe artet e bukura deri te makinat e koleksionit dhe instrumentet muzikore). Tregtimi ndonjëherë bëhet disa herë në ditë, përfshirë në modalitetin on-line, dhe fillon të ngjajë me bursat, megjithëse qarkullimi ende nuk është i krahasueshëm.

Antiket, pikturat, grafika dhe skulptura janë thelbi i çdo ankandi të madh arti. Ky është, si rregull, një treg dytësor arti, domethënë nuk shet vepra të reja, por atë që është krijuar më parë, më pas blerë apo trashëguar.
Një nga faktorët më përcaktues për një ankand të suksesshëm është vlerësimi paraprak i punimeve të propozuara. Përveç modës së përgjithshme, vendit të autorit në historinë e artit, zhanrit, teknikës, rrallësisë dhe ruajtjes së veprës, çmimi i saj ndikohet nga të ashtuquajturat. prejardhja e pikturës (prejardhja angleze - origjina, burimi). Kjo është një lloj “biografie” e veprës: autori, data, në cilat koleksione ishte, në cilat ekspozita ishte ekspozuar. Prejardhja zakonisht jepet në katalogët e ankandeve për të konfirmuar vërtetësinë e një artikulli. Prejardhja interesante mund të rrisë ndjeshëm nivelin e çmimeve të ankandit.

Çdo ankand ofron udhëzime të hollësishme për shitësit dhe blerësit. Zakonisht ankandi shoqërohet me një ekspozitë para ankandit, e cila hapet disa ditë para ankandit.

Për çdo ankand përgatitet një katalog, i cili mund të blihet ose të shihet në faqen e internetit të ankandit. Katalogët japin informacion për lote specifike (objekte individuale ose grupe objektesh të ofruara për shitje si njësi të pandashme), si dhe diapazonin e çmimeve të para-shitjes brenda të cilit pritet të shitet një lot specifik.

Për të marrë pjesë në ankand, ata që dëshirojnë të bëjnë një blerje duhet të regjistrohen dhe të marrin një shenjë. Nëse klienti nuk mund të jetë i pranishëm gjatë ankandit, ai mund të bëjë një blerje me telefon ose të lërë një kërkesë me shkrim paraprakisht, e cila tregon çmimin maksimal që ai është i gatshëm të paguajë për një lot të caktuar.

Blerësi i suksesshëm duhet të ketë parasysh se çmimi në dhomën e ankandit (anglisht "çmimi i çekiçit" - çmimi pas goditjes së çekiçit) është më i vogël se çmimi aktual i blerjes: do të jetë e nevojshme të paguhet komisioni i ankandit, si dhe të ndryshme taksat e aplikueshme në vendin në të cilin zhvillohet ankandi me pazare.

Sot, ndoshta, të gjithë e dinë për dy "shtyllat" e tregtimit të ankandeve, shtëpitë më të vjetra angleze Sotheby's dhe Christie's. Shtëpia e ankandeve Sotheby's u themelua më shumë se 260 vjet më parë në Londër.
Data e lindjes së saj konsiderohet të jetë 1744, dhe themeluesi i saj është Samuel Baker. Ai filloi në tregtinë e librit dhe shpejt grumbulloi kapital të konsiderueshëm. Në 1767, nipi i Samuelit, John Sotheby, filloi të punonte në kompani. Pas vdekjes së Baker, kompania u bë e njohur si Sotheby's. Gradualisht, blerja e loteve në ankandet e saj filloi të konsiderohej një shenjë e sjelljes së mirë dhe një garanci për investime serioze. Sallat qendrore të Sotheby's janë të vendosura në Londër në New Bond elegant. Këtu vihen në skenë shfaqje spektakolare me vlerë qindra miliona dollarë. Hyrja e Sotheby's në skenën ndërkombëtare ishte krijimi i një dege në Nju Jork në 1955. Më pas u krijua një rrjet i madh degësh në mbarë botën (në Paris, Los Anxhelos, Cyrih, Toronto, Melburn, Mynih, Edinburg, Johanesburg, Heusten, Firence etj.).

Në vitin 1990, xhiroja e të gjitha degëve të Sotheby's arriti në më shumë se 2 miliardë dollarë.
E gjithë historia e Sotheby's është dëshmi e shkëlqyer se tregtimi i veprave të artit është fitimprurës, prestigjioz dhe premtues.

Një nga të parët që pushtoi tregun e arteve të bukura ishte një tjetër shtëpi e madhe ankandesh, Christie's, historia e së cilës filloi më 5 dhjetor 1766, kur themeluesi i saj, ish oficeri detar James Christie, hapi ankandin e parë. Së shpejti ai zotëroi tashmë një ambient në Londër me një sallë ankandi të ndërtuar posaçërisht për të.

Besohet se këtu u zhvilluan ankandet më të mëdha të shekujve 18 dhe 19. Dhe meqë ra fjala, askush tjetër përveç vetë James Christie veproi si ndërmjetës në marrëveshjen për t'i shitur koleksionin e famshëm të pikturave të Sir Robert Walpole, i cili konsiderohet si kryeministri i parë britanik, perandoreshës ruse Katerina II. Kjo marrëveshje hodhi themelet për Muzeun e ardhshëm Hermitage.

Arritja më e rëndësishme e Sotheby's dhe Christie's në shekullin e 20-të ishte shitja triumfuese e veprave të impresionistëve dhe artistëve modernë. Për herë të parë u bë e mundur të tërhiqte vëmendjen e klientëve në artin e kohëve moderne dhe t'i kthente veprat e këtyre mjeshtrave në parcela të shtrenjta. Tregtia e veprave të artit tashmë është kthyer në një biznes të madh me specifikat dhe surprizat e veta. Vitet e fundit, dy gjigantët e ankandeve kanë arritur të realizojnë disa shitje mahnitëse që kanë hyrë në historinë e biznesit dhe kanë përcaktuar nivelin modern të çmimeve për objektet e artit. Lajmi mahnitës i ankandeve u bë pronë e faqeve të para të shtypit në mbarë botën.

Edhe pse sot shtëpitë e ankandeve mbajnë nën kontrollin e Sotheby's dhe Christie's deri në 90% të shitjeve të ankandeve botërore të antikave dhe objekteve të artit, ato, natyrisht, nuk shterojnë shumëllojshmërinë e shtëpive të ankandeve në botë. Në këtë treg ka edhe disa “lojtarë” të tjerë të rëndësishëm, si shtëpia më e vjetër e ankandeve në Gjermani “Kunsthaus Lempertz” (Këln), tempulli i ankandëve francezë “Hotel Drouot”, shtëpia më e famshme e ankandeve në Austri “Dorotheum” etj. .
Mund të thuhet me siguri se ndjesitë e reja në ankande nuk do të vonojnë dhe ne do ta gjejmë veten edhe një herë dëshmitarë të ngjarjeve intriguese në botën e artit.

James Christie, 1778
Thomas Gainsborough (1727-1788)
vaj në pëlhurë
Muzeu J. Paul Getty, Los Angeles

Christie's është një emër dhe vend që flet për art të jashtëzakonshëm, shërbim të pashembullt, ekspertizë dhe shtrirje globale. E themeluar në vitin 1766 nga James Christie, Christie's janë zhvilluar ankandet më të mëdha dhe më të famshme ndër shekuj duke ofruar një vitrinë popullore për uniken dhe të bukurën. Ofertat e Christie's çdo vit në , duke përfshirë të gjitha fushat e arteve të bukura dhe dekorative, bizhuteri, fotografitë, artikujt e koleksionit, verërat dhe më shumë Çmimet variojnë nga 200 dollarë në mbi 100 milion dollarë, Christie ka gjithashtu një histori të gjatë dhe të suksesshme të kryerjes së shitjeve private për klientët e saj në të gjitha kategoritë, me theks në Pasluftën & Bashkëkohore, Impresioniste dhe. Moderne, Mjeshtra të Vjetër dhe Bizhuteri.

Christie's ka një prani globale në 46 vende, me në mbarë botën duke përfshirë në Londër, Nju Jork, Paris, Gjenevë, Milano, Amsterdam, Dubai, Zürich, Hong Kong dhe Shangai. Kohët e fundit, Christie's ka udhëhequr tregun me iniciativa të zgjeruara në tregjet në rritje si Rusia, Kina, India dhe Emiratet e Bashkuara Arabe, me shitje dhe ekspozita të suksesshme në Pekin, Mumbai dhe Dubai.

Shtëpia e ankandeve Christie's është aktualisht më e madhja në botë për sa i përket xhiros. Emërtuar sipas themeluesit të saj, James Christie, i cili mbajti ankandin e tij të parë në Londër më 5 dhjetor 1766. Që në fillim, shtëpia e Christie kishte një theks mbi elitizmin e ndërmarrjes dhe dëshirën për udhëheqje, e cila u përcaktua kryesisht nga lista. e klientëve të rangut të lartë Dhe shtëpia ka me çfarë të krenohet: anëtarët e familjes mbretërore dhe aristokracisë shpesh dërgonin koleksionet e tyre këtu, madje edhe sende me vlerë të trashëgimisë kombëtare britanike, si dhe piktura nga shumica e artistëve të mëdhenj evropianë: impresionistët, modernistët, kubistë, u ekspozuan shpesh si lot - shekujt XVIII dhe XIX, kur i famshmi Christie's mbajti ankandet më të mëdha të asaj kohe. , e cila më vonë formoi bazën e ekspozitës Hermitage.

Piktura më e shtrenjtë ishte "Portreti i Doktor Gachet" i Vincent Van Gogh, i shitur në maj 1990 për më shumë se 80 milionë dollarë Në korrik 2001, vepra e Pablo Picasso nga seria "Periudha blu" - "Gruaja me krahë të kryqëzuar". 55 milionë dollarë, që është dyfishi i çmimit fillestar. Kishte edhe 6 blerës të tjerë që ishin të gatshëm të paguanin 32 milionë dollarë për kryeveprën. Ai u shit për 17 milionë dollarë, ndërsa kostoja fillestare ishte pak më pak se 12 milionë dollarë.

Shtëpia e ankandeve Christie's është një nga organizatorët më të respektuar të ankandeve Së bashku me shtëpinë e ankandeve Sotheby's, ajo zë 90% të tregut botëror për shitjet në ankand të objekteve antike. Qarkullimi i saj vjetor është 1.5-2 miliardë dollarë. Sot Christie's u ofron klientëve të saj vepra të mjeshtrave, pikturat e të cilëve zbukurojnë ekspozitat e shumë muzeve në mbarë botën, si dhe libra të rrallë, makina, puro, verëra koleksioniste dhe sende të tjera me vlerë Christie's është një shtëpi ankandesh elitare, dhe për këtë arsye është shumë e ndjeshme për reputacionin e saj. Të gjitha lotet janë të pajisura me ekspertizë, prandaj numri i skandaleve që lidhen me këtë shtëpi është minimal.

Në çdo rast, Christie's nuk harron të vërë në dukje se lidhjet e saj me Rusinë datojnë në shekullin e 18-të, kur James Christie ndihmoi perandoreshën Katerina II me blerjen e koleksionit të famshëm të Sir Robert Walpole, i konsideruar me të drejtë si një nga më kryesorët në koleksioni i Hermitazhit Shtetëror. Shitjet botërore të Christie në 2006 arritën në 2.51 miliardë paund (4.67 miliardë dollarë). Christie's kryen më shumë se 600 shitje (d.m.th. mesatarisht 2 herë në ditë) në 80 kategori, duke përfshirë fusha të tilla si artet e bukura dhe dekorative, bizhuteritë, fotografitë, mobiljet, orët, verërat, makinat, etj. Christie's ka 85 zyra në 43 vende në të pesë kontinentet, dhe gjithashtu ka 14 nga zonat e veta të shitjeve (sallat e shitjes), duke përfshirë Londrën, Nju Jorkun, Los Anxhelosin, Parisin, Gjenevën, Milanon, Amsterdamin, Tel Avivin, Dubain, Hong Kongun. Kohët e fundit, shtëpia ka treguar aktivitetin e saj në tregjet në zhvillim - në Rusi, Kinë, Indi dhe Emiratet e Bashkuara Arabe. Christie`s ka një departament të përhershëm rus dhe shitje prestigjioze ruse. Sipas vetë shtëpisë, tregtia ruse vazhdon të jetë një nga zonat me rritje më të shpejtë të tregut ndërkombëtar.

Në vitin 2006, xhiroja arriti në 54.9 milionë dollarë, u vendosën disa rekorde të reja. "Në fund të viteve 1890, pjesëmarrja ruse në ekspozitat ndërkombëtare lejoi që veprat ruse të panjohura më parë të shfaqen në Amerikë. Në fillim të shekullit të 20-të, vala e parë e emigrantëve rusë solli me vete një numër të madh veprash arti, të cilat u përsëritën me çdo valë të re imigrimi gjatë gjithë shekullit të 20-të. Nostalgjia dhe interesi për kulturën ruse, të rrënjosur në inteligjencën ruse që në rininë e tyre, i detyroi ata të blejnë trashëgiminë e tyre kombëtare - një proces që tani po vazhdon në një shkallë më të madhe, "tha një specialist kryesor në departamentin rus të Christie's në Nju Jork. në një intervistë të fundit për gazetën Kommersant, Elena Kharbik. Departamenti rus i Christie's mban shitje çdo vit në prill (Nju Jork) dhe nëntor (Londër). Ikonat shiten rregullisht në një ankand të veçantë në Londër.

Gënjeshtari që flet pa probleme: epoka e artë e shtëpisë së Christie's

Ne dimë vetëm në terma të përgjithshëm për themeluesin e shtëpisë së Christie's Dihet se James Christie lindi në qytetin skocez të Perthit në 1730 nga një nënë skoceze dhe një baba anglez, pas një shërbimi të shkurtër në Marinën Mbretërore njeriu filloi të punonte si praktikant ankandi në Covent Garden ishte një zonë në modë e Londrës në atë kohë.

Disa vjet më vonë, duke besuar se kishte fituar mjaftueshëm përvojë, Christie ndërmori një hap të rrezikshëm dhe hapi shtëpinë e tij të ankandit në Pall Mall. Zgjedhja e vendndodhjes u bë me largpamësi profetike. Do të kalojnë disa dekada dhe kjo rrugë e veçantë do të bëhet një simbol i jetës luksoze - qendra e klubeve të zotërinjve dhe qendrave të artit në Londër. Ankandi i parë i Christie u zhvillua më 5 dhjetor 1766. Të ardhurat neto nga shitja e loteve, që përfshinin verën, arritën në 76 paund 16 shilinga dhe gjashtë pena. Kështu filloi historia më shumë se dyqind vjeçare e shtëpisë më të madhe të ankandeve në botë.

Gjërat shkuan menjëherë pa probleme. James Christie dukej se kishte lindur pikërisht ashtu - me një çekiç druri në duar. Duke pasur një bukuri të veçantë dhe dhuratën e bindjes, ai mund të shiste gjithçka - nga një tenxhere kuzhine te një arkivol shtesë, për të cilin fitoi pseudonimin "Gënjeshtar me gjuhë të ëmbël" nga zgjuarsia. Pas disa vitesh shitjesh të suksesshme, shtëpia e ankandeve tashmë merrej me vepra të artistëve të nderuar europianë dhe “mjeshtërve të vjetër” të pikturës. Dhe vetë Christie u zhvendos në një zyrë të re në 125 Pall Mall, duke u bërë fqinj i Thomas Gainsborough, i cili më vonë (si Sir Joshua Reynolds) pikturoi një portret të mbajtësit të ankandit.

Duke ndryshuar disa herë pronarët, portreti i James Christie gjeti një pronar në personin e industrialistit të famshëm amerikan Jean Paul Getty, i cili e bleu pikturën për 26 mijë e gjysmë dollarë në vitin 1938. Kjo ishte blerja e parë e madhe në fushën e art nga themeluesi i Muzeut Getty.

Guximi dhe talenti i natyrshëm i Christie mjaftuan për një fillim të suksesshëm. Por për të mbijetuar në botën e vështirë të biznesit në Londër, nevojiteshin shumë më tepër. Dhe Christie arriti të shihte një vend në biznesin e tij që askush nuk kishte arritur ta mbushte para tij - basti i ankandit për artin bashkëkohor. Dhe kisha të drejtë. Fakti është se në Britani në atë kohë nuk kishte asnjë sallë ekspozite në të cilën shikuesi mund të njihej me veprat artistike të bashkëkohësve të tyre. Prandaj, vendi ku mund të shiheshin piktura nga Landseer, Rosetti ose Sargent ishte shtëpia e ankandeve Christie.

Një lëvizje tjetër e suksesshme ishte theksi mbi elitizmin e ndërmarrjes. Kjo u përcaktua kryesisht nga lista e klientëve të rangut të lartë. Gjatë historisë së Christie's, anëtarët e familjes mbretërore dhe aristokracisë shpesh dërguan koleksionet e tyre, madje edhe sendet me vlerë të trashëgimisë kombëtare britanike u ekspozuan si lot Katerina e Madhe në lidhje me shitjen e koleksionit të Sir Robertit Warpole, i cili më vonë formoi bazën e ekspozitës së Hermitage, koleksioni u shit për një shumë fenomenale në atë kohë - 40 mijë sterlina.

Por apogjeu i epokës së artë të ankandit ishte, çuditërisht, Revolucioni Francez: Parisi, tregu kryesor i artit të asaj kohe, u shkatërrua, dhe rrjedha të tëra të trashëgimisë së çmuar të aristokratëve francezë u derdhën në Britani - ari, piktura. , çdo gjë që kishte ndonjë vlerë. Qeveria revolucionare e Francës madje iu drejtua Christie's me një ofertë për të ndihmuar në shitjen e koleksionit legjendar të bizhuterive të të preferuarës së Louis XV, konteshës DuBarry, e cila vdiq në skelë në 1793. Vetë James Christie e mbijetoi konteshën me vetëm 10 vjet -gënjeshtar me gjuhë” vdiq në 1803 dhe djali i tij, James Christie Jr., mori përsipër kompaninë.

Era e ndryshimit

Epoka e Revolucionit Industrial nënkuptonte realitete të reja për Christie's, me të cilat ishte e nevojshme të përshtateshin Së pari, blerësit aristokratë u zëvendësuan nga blerës magnatë: lojtarët kryesorë në tregun e artit ishin të rinjtë amerikanë, si Andrew William Mellon ose John Pierpont. Morgan ëndërronte për fitime të mëdha, që do të thotë se ishte koha për të zgjeruar biznesin.

Christie's Dhoma e ndarë për ankande dukej e madhe Ajo u quajt Salla e Madhe Sipas legjendës, plani i saj ishte konceptuar në formën e një gjashtëkëndëshi nga James Christie në mënyrë që të krijonte sa më shumë zona vertikale në të cilat të vendoseshin ankandet. Dëshmitarët okularë kujtuan më vonë se muret e Dhomës së Madhe ishin varur me piktura deri në tavan.

Koha e "biznesit serioz" nënkuptonte gjithashtu që familja Christie gradualisht filloi të humbiste monopolin e saj në menaxhimin e shtëpisë së ankandeve. Në 1831, William Manson u bashkua me kompaninë dhe në 1859, Thomas Woods u bë një tjetër partner i shtëpisë së ankandit dhe Christie's ndryshoi emrin e saj në "Christie, Manson dhe Woods" Dhe 1889 ishte viti i fundit kur familja Christie ishte ende e përfshirë në punët e shtëpisë së ankandit me emrin e tij - James Christie doli në pension, në të njëjtin vit, ankandi nxorri për herë të parë në shitje vepra nga impresionistët - novatorët kryesorë të kohës së tyre.

Goditjet e fatit

Gjysma e parë e shekullit të njëzetë solli sprovat serioze të Christie. Goditja e parë ishte shfaqja e një lojtari të ri në tregun e artit - shtëpia e nderuar e ankandeve Sotheby. E themeluar dy dekada më parë nga Christie's, ajo ende nuk qëndroi në rrugën e këtij të fundit, pasi ishte e angazhuar kryesisht në shitjen e librave, por epoka e Art Nouveau solli me vete tundime të reja: lulëzimi i pikturës nënkuptonte një mundësi të mirë për të fituar para. në vitin 1913 Sotheby fillon të shesë piktura. Christie's ishte shumë i frikësuar Si përgjigje, ai ndaloi shitjen e librave të tij përmes Sotheby's dhe organizoi shitjet e tij të koleksioneve të librave. Kështu nisi konkurrenca mes dy shtëpive të ankandit, e cila vazhdon edhe sot e kësaj dite.

Suksesi më i madh i viteve 20. ishte shitja e një portreti të zonjës Davenport (1782-1784) nga portreti anglez George Romney për 360,900 £.

Por së shpejti Christie's nuk kishte kohë për konkurrentët diskutimet - duke pasur një bazë të vendosur në SHBA, Sotheby's gradualisht rifitoi pozicionin e saj dhe nevoja për bashkim u zhduk.

Goditja më e tmerrshme nuk ishte konkurrentët apo edhe Depresioni i Madh. Më 16 prill 1941, një shtëpi ankandi në King's Street u dëmtua nga një bombë. Ankandistët ishin në gjendje të fillonin rifillimin e tij vetëm në 1953. Për edhe më gjatë - deri në vitin 1966 - kompania duhej të braktiste shitjet e verërave të grumbullimit, gjë që nënkuptonte edhe humbje të dukshme financiare.

Karakteristika të reja

Disa vendime operacionale e ndihmuan shtëpinë e ankandeve të ngrihej në këmbë pas luftës. Së pari, Christie's nga një institucion elitar, ku vetëm të pasurit kishin akses, u kthye në një shfaqje publike. duke tërhequr të gjithë tek më shumë klientë të Christie's. Në të njëjtën kohë, menaxhmenti i shtëpisë së ankandeve po punëson specialistë për të krijuar një zyrë shtypi për kompaninë. Më pas zhvillimit të hapësirës mediatike iu shtua edhe zotërimi i teknologjive të reja. Në vitin 1965, Christie's bleu printera White Bros për 38,000 £ dhe filloi të shtypte katalogë dhe botime të tjera me cilësi të lartë Efekti i gjithë këtij publiciteti ishte i menjëhershëm: në vitin 1960, Christie's raportoi shitje prej 2.7 milion sterlinash, dhe vitin e ardhshëm kjo shifër. arriti në 3.1 milion, por një rezultat shumë më i rëndësishëm i proceseve të tilla ishte se në rrjedhën e komercializimit, ishin shtëpitë kryesore të ankandeve që filluan të diktojnë modën në art.

Konfrontimi midis Christie's dhe Sotheby's rifilloi me energji të përtërirë në fund të viteve 1950. Kompanitë konkurruan fjalë për fjalë në... leximin e nekrologjive, duke kërkuar objekte të mundshme për shitje.

Së dyti, megjithë vështirësitë serioze financiare në periudhën e pasluftës, Christie's ishte e para ndër shtëpitë e ankandeve britanike që filloi të punojë në përfaqësimin në Evropën kontinentale, duke hapur së pari një degë në Romë . Shtëpia e ankandeve ka zgjeruar gjithashtu interesat e saj të veçanta për të përfshirë monedha të koleksionit dhe porcelan, si dhe ka shtuar stafin e saj të specialistëve të lidhur.

Së fundi, një lëvizje e suksesshme ishte vendosja e aksioneve të kompanisë në bursën e Londrës. Kjo menjëherë solli rezultate të mira: në pesë vjet, fitimi para taksave i Christie u rrit nga 139 mijë në 1.1 milion sterlina.

Gjigantizmi si biznes

Zhvillimi i mëtejshëm i kompanisë nuk mund të quhet asgjë tjetër përveç gjigantizmit. Pasi bëri hapin e parë drejt zgjerimit mbarëbotëror në Romë, disa vite më vonë Christie's tashmë po bënte hapa të mëdhenj në mbarë botën E përballur me ligje të rrepta në Itali që kufizonin eksportin e objekteve të artit, shtëpia e ankandeve themeloi një filial tjetër në Gjenevë - Christie's International. SA, dhe Australia, Japonia dhe Kanadaja u përfshinë në planin e "marrjes së botës". Në vitin 1977, Christie's hapi një sallë shitjesh në hotelin e famshëm Delmonico në Nju Jork, një vit më vonë, një tjetër sallë ekspozite e kompanisë u shfaq në qytet dhe shitjet në SHBA u bënë me rëndësi parësore për shtëpinë e ankandit në Shtetet e Bashkuara u forcua në vitin 1980, kur Henry Ford II i afrohet kompanisë me një ofertë për të shitur 10 piktura nga koleksioni i tij i pikturave impresioniste dhe moderniste. Pikërisht atëherë piktura e Van Gogh "Kopshti i poetëve" u shit për një shumë rekord prej 5.2 milionë dollarë. Sot, zyrat e Christie's ndodhen në 43 vende, dhe dhomat e përhershme të ankandeve funksionojnë në Londër, Nju Jork, Paris, Cyrih, Milano, Amsterdam, Gjenevë, Dubai, Hong Kong dhe Los Anxhelos.

Në vitet '70, shitja e garderobës së Coco Chanel me 40 fustane në Christie's, e cila solli 43,250 £, tërhoqi vëmendjen e publikut.

Gjatë gjithë kësaj kohe, kompania vazhdon të vendosë rekorde të tregtimit në ankand. Një nga sukseset më të habitshme të viteve '60 ishte shitja e Holman Hunt's Lady of Shalott për 27,950 dollarë - shuma më e lartë e paguar ndonjëherë për një pikturë para-Raphaelite. Dhe shitja në vitin 1965 e koleksionit Cook (piktura nga mjeshtra të vjetër) më në fund vendosi reputacionin e shtëpisë së ankandeve. Një portret i Titus, djalit të Rembrandt Van Rijn, u shit për një shumë që tejkaloi të gjitha pritjet - 2.2 milionë dollarë.

1987 vendosi një numër rekord shitjesh në ankandin e Christie's Në veçanti, piktura e famshme e Van Gogh "Sunflowers" doli në çekiç për 39.9 milion dollarë një diamant 65 karatësh në formë dardhe dhe një Bugati Type 41 Royale i vitit 1931. për 9.8 milionë dollarë.

Vitet e fundit, shtëpia e ankandeve i ka kushtuar gjithnjë e më shumë rëndësi bizhuterive. Shitjet e tyre të qëndrueshme e ndihmuan Christie's International të rriste fitimet e saj në gjysmën e parë të 2008. Ndërsa të ardhurat e përgjithshme të kompanisë nga shitjet u rritën 10 për qind, shitjet e bizhuterive, xhadeitit dhe orëve u rritën 34 për qind në 275 milionë dollarë.

Receta për një krizë

Kriza ekonomike globale, e cila filloi në tremujorin e tretë të 2008, i solli Christie's një rënie prej 19% në shitje (konkurrenti i tij kryesor, Sotheby's, pati një rënie prej 15%. Megjithatë, shtëpia e ankandeve shiti 629 vepra arti në vitin 2008 për shuma që tejkalojnë një milion dollarë. Pjesa më e mirë ishte "Zambakët e ujit" nga Claude Monet, e cila doli në çekiç për 80.5 milion. Pozicionin e dytë në top dhjetë veprat më të shtrenjta e zuri triptiku i Francis Bacon - 51.7 milionë, i treti - piktura "Nr. 15" e Mark Rothko (50.4 milionë). Rezultati total i tregtimit për vitin ishte 5.1 miliardë dollarë. Dhe në fillim të vitit 2009, shtëpia e ankandeve fitoi një konkurs me Sotheby's për të drejtën e ankandit të koleksionit të artit të Yves Saint Laurent. Ekspertët vlerësuan këtë takim në 300 milionë euro. Ankandi, të cilin shtypi francez e ka quajtur tashmë "ankandi i shekullit", do të zhvillohet në Pallatin e Madh të Parisit në datat 23-25 ​​shkurt. Në pritje të tyre, drejtori i departamentit të Artit të Impresionizmit dhe Modernizmit në Christie's, Matthew Stevenson, shprehu rekomandimet e tij për koleksionistët dhe investitorët në kohë krize: "Në kohë të vështira, gjithmonë blini më të mirën".

Fakte interesante

* Në vitin 1962, ndërsa kriza e raketave Kubane u intensifikua, CEO i kompanisë Peter Chance hyri fshehurazi në Kubë në një përpjekje për të gjetur pronën në ankand që ishte shtetëzuar në vitin 1959 pasi Castro erdhi në pushtet. Dhe megjithëse komisioni i vlerësimit mbërriti me një katalog vlerash, përpjekjet e tij dështuan.

* Në fund të viteve '60, pesë vjet pas dështimit në Kubë, Christie's mundi të krijonte marrëdhënie të suksesshme tregtare me BRSS, duke shitur 1700 takëm nga një shërbim darke i bërë në vitin 1830, më parë në pronësi të Carit Nikolla I, për shumën prej 65,751 paund. (193 dollarë) 308).

* Në janar të vitit 1967, për 200-vjetorin e themelimit të saj, Christie's organizoi një ekspozitë të madhe rreth 60 nga pikturat më të famshme që ishin pjesë e ankandit, u morën hua nga pronarët dhe u ekspozuan për publikun. duke përfshirë një portret të themeluesit të kompanisë nga Gainsborough, ishte rreth 5 milionë dollarë.

* Në fund të vitit 2008, përfaqësuesit e Christie's e quajtën tregun... ikonat ndër më premtuesit, sepse ka gjithnjë e më shumë blerës potencialë, njerëz nga vendet ku pranohet ortodoksia.

* Në nëntor 2008, Christie's solli kryeveprat e veta në Kiev: 18 piktura nga mjeshtra të vjetër, bashkëkohës rusë dhe ukrainas, duke përfshirë vepra nga Canaletto, Frans Hals, Natalia Goncharova dhe Kazimir Malevich. Pikat kryesore të ekspozitës u njohën njëzëri si dy vepra nga Canaletto - "Sheshi i Shën Markut në Venecia" dhe "Pamje e Kanalit të Madh në Venecia". Kostoja e secilit prej tyre është të paktën 4 milionë euro. Piktura ukrainase, përveç Malevich, u përfaqësua nga veprat e David Burliuk.

*Në shkurt 2009, një foto nudo e Madonna-s e bërë nga Lee Friedlander për revistën Playboy në vitin 1979 u shit në Christies për 37,500 dollarë.

Vincent van Gogh. "Një fushë e lëruar dhe një parmend". 1889. Foto: Christie's

Dyshimet se xhiroja e shtëpisë së ankandeve Christie në 2017 do të ishte më e madhja u shpërndanë tashmë në nëntor, kur piktura e Leonardo da Vinçit "Salvator Mundi" doli në ankand në Nju Jork për 450.3 milionë dollarë. Këto ankande 20-minutëshe ranë në historinë e tregut botëror të artit, gati gjysmë milioni njerëz ndoqën transmetimin drejtpërdrejt të shitjes së "Shpëtimtarit të Botës". Dhe vepra ndoshta tani për vite me radhë do të kryesojë listën e veprave më të shtrenjta të artit në botë të shitura në ankand (blerësit zakonisht preferojnë të bëjnë transaksione të tilla madhështore privatisht).

Qarkullimi i përgjithshëm i shtëpisë arriti në 6.6 miliardë dollarë, që është 21% më i lartë se rezultatet e vitit 2016. Për më tepër, rritja vërehet në të gjitha pozicionet (d.m.th., Christie's do të kishte qenë në krye edhe pa Leonardon). Pjesa e blerësve nga Azia është rritur ndjeshëm, ata tani bëjnë rreth një të tretën e të gjitha blerjeve, dhe rreth gjysma e asaj që blejnë është art nga rajoni aziatik. Por Nju Jorku tradicionalisht mbetet vendi kryesor. Këtu ata u shitën për 262.8 milion dollarë, "Muza e fjetur" nga Constantin Brancusi për një rekord për mjeshtrin 57.4 milion dollarë, një pikturë e Vincent van Gogh për 81 milion dollarë. Klientët nga SHBA-ja përbënin 32% të të gjitha blerjeve. Sidoqoftë, degët britanike dhe franceze të shtëpisë së ankandeve gjithashtu nuk zhgënjyen - rritja vërehet kudo. Për shembull, një përzgjedhje e veprave nga koleksioni i Hubert de Givenchy, të nxjerra në shitje në Paris në mars, u shit 100%.

Konstantin Brankusi. "Muza e fjetur" Foto: Christie's

Edhe seksioni i artit rus filloi të rritet: ankandi i vjeshtës në Londër ishte i suksesshëm. "Për zyrën përfaqësuese ruse të Christie's, 2017 ishte një vit shumë i ngarkuar," thotë Dirk Boll, President i Christie's EMERI. — Ne mbajtëm shtatë ekspozita në zyrën e Moskës, si dhe një numër projektesh të përbashkëta, duke përfshirë me. Në vitin 2018, zyra e Moskës e Christie's, zyra më e vjetër e ankandeve në kryeqytetin rus, do të festojë 25 vjetorin e saj. Kjo ngjarje do të shënohet në përputhje me rrethanat”.

Në përgjithësi, tregu botëror i artit është përsëri në rritje. Shtëpia e ankandeve Sotheby's gjithashtu raportoi se ankandi i solli asaj 4.7 miliardë dollarë, 13.1% më shumë se totali i vitit të kaluar. Këtë vit konkurrenca premton të jetë intensive: një Leonardo i dytë nga Christie's nuk ka gjasa të shfaqet dhe Sotheby's vazhdon të armatoset. Përveç Art Agency, Partners, një kompani konsulente (ekspertët e së cilës duket se e njohin personalisht çdo blerës arti në botë) dhe , e cila ju lejon të llogaritni vlerën e blerjes së veprave dhe artistëve individualë, Sotheby's sapo bleu një startup në Nju Jork të quajtur Thread Genius, i cili përdor teknologjinë e njohjes së imazhit. Algoritmi Thread Genius identifikon një rrymë imazhesh të veprave të artit dhe zgjedh prej tij atë që mund t'i përshtatet shijes dhe buxhetit të një blerësi të caktuar.

Dy herë në vit, shtëpia e ankandeve Christie organizon një ankand të artit rus në Londër dhe pjesën tjetër të kohës është krenare për rekordet që ka vendosur dhe na kujton pa u lodhur lidhjen me vendin tonë, i cili u krijua në shekullin e 18-të. Më pas, themeluesi i shtëpisë, James Christie, ndihmoi perandoreshën Katerina II të fitonte koleksionin e Sir Robert Walpole, i cili formoi bazën e koleksionit Shtetëror Hermitage Që atëherë, miqësia e Rusisë me Christie's është forcuar.

Kur mbërritëm në selinë e Christie's në King Street, nuk e kishim idenë se si funksiononte gjithçka në të, aq më pak mund të imagjinonim se nën këmbët tona, të mbjella fort në tapetin me modele në holl, kishte një dhomë të madhe magazinimi me art rus. Ndërsa popullsia kulturore e Moskës ëndërron të shikojë prapa skenave të Muzeut Pushkin, Hermitage ose Galerisë Tretyakov dhe nuk e ka një mundësi të tillë, dhe ne ndajmë dëshirat e tyre të paplotësuara, muzetë, galeritë dhe teatrot e huaj rezultojnë të jenë më të aksesueshëm. Depoja e Christie's është një vend po aq i shenjtë, njësoj si departamenti i kostumeve të Teatrit Bolshoi ose punëtoria Ansaldo në Milano, ku ata krijojnë skena monumentale për shfaqjet e La Scala. Nëse dy vendeve të fundit u jepen periodikisht ekskursione, dhe objekti i ruajtjes së RGBI, për shembull, madje është i hapur për të gjithë si pjesë e "Natës së Bibliotekës", atëherë është pothuajse e pamundur të shkosh në prapaskenat e një prej shtëpive më të vjetra të ankandeve pa duke u përfshirë në të. Christie's na tregoi anash, duke lënë një seksion me artin rus për ëmbëlsirë, por, siç ndodh shpesh, ata nuk u lejuan të fotografonin asgjë, megjithatë, pas Muzeut Patek Philippe në Gjenevë, ku në hyrje i heqin të gjitha gjërat nga secili vizitorëve, përfshirë telefonat celularë, ndalime të tilla nuk do të befasojnë askënd.

Nëse hyni në ndërtesën në 8 King Street dhe ktheni majtas nga shkalla kryesore, do të shihni një derë hekuri që mund të hapet vetëm me një leje të veçantë. Pas saj fshihet një shkallë e vogël spirale e zbukuruar me postera dhe postera. Duke shkuar nën tokë, në katin e parë, do të gjeni depo të artit rus, islamik dhe indian, ku specialistët po mbledhin shorte për ankandin e ardhshëm. Përpara se të hysh në çdo dhomë të mbyllur fort, përjeton konfuzion - si ai momenti kur mbulesa që i fsheh ato hiqet nga kryeveprat ose kur një perde teatri lëkundet. Në këtë moment u takuam në shoqërinë e shefes së departamentit të artit rus të Christie's, Sarah Mansfield, e cila na çoi me dashamirësi nëpër zonat e mbyllura.

Nëse në depon e Muzeut të Vjenës Essl (e kujtuam në ankandin e fundit në Christie's, ku shitën koleksionin e themeluesit të muzeut, austriak Karlheinz Essl), duhet të tërhiqni parmakët me të gjitha forcat për të sjellë nga stendat prej tre metrash me pikturat gjermane, pastaj ajo në miniaturë në krahasim me të, seksioni i artit rus të Christie's të bën përshtypje me komoditetin dhe atmosferën e ngrohtë. Duket si një bibliotekë e vogël në një ndërtesë të vjetër nga koha e klasicizmit, e cila mund të gjendet, për shembull, në shkollën e artit të Moskës me emrin Serov. Piktura nga artistë rusë: Lentulov, Mashkov, Grigoriev janë rregulluar në një rresht në raftet prej druri. Mbi tavolinat varen rafte me libra rusë, dhe aty pranë vendosen në mënyrë të rastësishme figurina smalti, enët prej bakri, figurina porcelani, llamba dhe objekte të tjera të artit dekorativ dhe të aplikuar. Të gjitha thesaret janë në gjatësinë e krahut: nuk ka xhami apo predha mbrojtëse. "Kjo është shumë e rrallë," Sarah më dha një llambë me një abazhur të butë rozë, krijuar në bashkëpunimin e Tiffany dhe Faberge, e cila u ble nga Perandoresha Maria Feodorovna në 1901. Ajo na tregoi enët antike ruse, më pas nxori disa piktura vaji për ankandin e ardhshëm dhe e çoi njërën prej tyre në një dhomë të vogël e të vetmuar. "Hyni brenda," Sara mbyll derën dhe ne e gjejmë veten në errësirë. Këtu, nën dritën e një llambë ultravjollcë, ekspertët e Christie ekzaminojnë objektet e artit që u erdhën, duke gjetur defekte dhe gjurmë restaurimi - ato që nuk mund të vërehen as në dritën e ditës, as me energji elektrike për inspektim, ne zbuluam një njollë të errët - kjo, sipas Sarës, do të thotë që dikush e rivendosi pak pikturën dekada pas krijimit të saj Kur dolëm përsëri në dritën e bardhë, pika "e fshehtë" u bë përsëri e padukshme.

Në departamentet e tjera të Christie's ka të njëjtat magazina mbresëlënëse plot me skulptura, kanavacë dhe barela, dhe vetëm në një dhomë ndizet drita: nga atje mund të dëgjoni klikimet e vazhdueshme të kapakut të kamerës antike, piktura nga Pablo Picasso , skulptura të Jeff Koons dhe objekte të tjera arti kalojnë domosdoshmërisht para objektivit të fotografit të Christie's, i cili gjatë viteve të punës ka parë thuajse më shumë art se të gjithë punonjësit e tjerë të shtëpisë së ankandeve. Më kujtohet laboratori fotografik i revistës LIFE, i shfaqur në filmin "The Incredible Life of Walter Mitty", ku personazhi kryesor, i cili prej 16 vitesh punon në pozicionin e tij, është i zhytur në punën e të gjithë revistës dhe e njeh atë. brenda dhe jashtë. Çdo fotografi për katalogun i merr fotografit 60-70 korniza dhe rreth 20 minuta punë. Në të njëjtën kohë, Christie's ka deri në gjashtë studio fotografike në një rezidencë në King Street, ku janë marrë të gjitha pjesët kryesore.

Rezultatet e javëve ruse - 2014

Ekspertët e Christie flasin gjithmonë për departamentin rus si më të shpejtë. - Ankandi më i vjetër i shtëpisë Sotheby's Nëse shikoni në vitin 2013, atëherë 12.4 milionë funte ishte 49% më i lartë se të ardhurat nga ankandet e ngjashme në 2012.

24 Nëntori 2014 është tani një datë e veçantë në kalendarin e Christie's Në këtë ditë, një vepër e shitur në ankandet ruse u vendos Valentina Serova "Portreti i Maria Tsetlin" doli në treg për 9.3 milionë paund (14.5 milionë dollarë). Lista e dhjetë top loteve përfshinte gjithashtu "Portreti i Alexander Tikhonov" nga Yuri Annenkov (i blerë për 4 milion £ nga një tregtar rus), dy piktura nga Boris Grigoriev, pjesë nga Faberge, një vazo e rrallë sovjetike e prodhuar në Fabrikën Shtetërore të Porcelanit në Shën Petersburg, dhe vepra të tjera të artit të bukur dhe dekorativ.

Ankandi i Christie's kushtuar materialeve të shtypura, në të cilat u ekspozuan librat rusë, u mbajt në Kensington të Jugut të nesërmen, më 25 nëntor. 205 artikuj u nxorën në shitje, duke përfshirë 38 lote me origjinë ruse, për shembull, një përkthim kushtuar Simon Chikovani Fausti i Goethe-s (nga Boris Pasternak), i cili doli në çekiç për 6,875 £ (10,766 dollarë), si dhe dokumente të tjera të vlefshme Tani aktiviteti në departamentin rus do të pushojë për një kohë përpara se të fillojnë përgatitjet për ankandin e verës 2015.

Rreshti i parë

Dy personat kryesorë që promovojnë departamentin rus janë Alexey Tizenhausen dhe Sarah Mansfield. Duke lidhur Nju Jorkun, Moskën dhe Londrën, ata kanë qenë së bashku për dhjetë vjet. drejton departamentin ndërkombëtar të artit rus në Christie's për 23 vjet dhe e njeh atë më mirë se kushdo tjetër, historia e Tiesenhausen përfshin shitje të mëdha të koleksioneve Faberge në fund të viteve 1990, dhe një veçanërisht mbresëlënëse në vitin 2007, kur Christie's arriti të shesë një vezë Faberge. nga koleksioni Rothschild për 18.5 milionë dollarë dhe vendosi një rekord të ri çmimi. Ai është gjithashtu i përfshirë në katalogimin e të gjitha veprave të artit që përfshihen në departamentet ruse dhe është një figurë e detyrueshme në të gjitha vernisazhet para ankandeve të Christie's të mbajtura në Moskë.

viziton Rusinë më shpesh se të tjerët: duke bërë disa vizita biznesi në vit, ajo bëri shumë miq në Moskë, përmirësoi njohuritë e saj për gjuhën ruse dhe mori shënime të rëndësishme në biografinë e saj. Nëpërmjet përpjekjeve të zonjës Mansfield, e cila merret kryesisht me pikturën ruse, në vitet e fundit Christie's ka arritur të shesë disa vepra arti për shuma rekord Shembulli më i spikatur është "Lulet" e Natalia Goncharova, e cila në vitin 2008 kaloi. çekiç për më shumë se 10 milionë dollarë, duke vendosur një rekord në koston e veprave të artistit Arritje të tjera të mëdha janë shitja e pikturave të Abram Arkhipov ("Në treg"), Ivan Aivazovsky ("Anija amerikane në shkëmbinjtë e Gjibraltarit"). dhe Konstantin Somov.

Konteksti rus

Një galaktikë e tërë ngjarjesh iu kushtua javëve të ankandeve ruse në Londër, të cilat përveç Christie's u mbajtën edhe nga Sotheby's, Bonhams dhe MacDougall's. Vlen të përmendet se as sanksionet dhe as situata e përgjithshme në botë nuk e pengojnë ndërvjetorin e kulturës Rusia dhe Britania e Madhe përfunduan me sukses Interesi për kulturën ruse jo vetëm që nuk zbehet, por, përkundrazi, ndizet. kjo.

Galeria Pace e Londrës, për shembull, gjithmonë në rreshtin e parë në panairet e artit dhe me dhjetë vende në mbarë botën (vetëm e turpëruar nga Galeria Gagosian), hapi një ekspozitë të madhe nga Olga Chernyshova në një nga hapësirat e saj më 25 nëntor. Kjo artiste e Moskës, e famshme për projektet e saj në bienalet ndërkombëtare (në vitin 2001, për shembull, ajo përfaqësoi Rusinë në Venecia), së pari erdhi në Pace dhe menjëherë u gjend në rrugën Lexington, duke pushtuar sitin për gati dy muaj. Chernyshova punon lirshëm në media të ndryshme, duke shkëlqyer si në grafikë, fotografi dhe pikturë, si dhe në krijimin e instalimeve video. Të gjitha zhanret janë të përziera së bashku me ritmin e Londrës, duke formuar një kanavacë të përbashkët që zbulon Rusinë në përgjithësi dhe Moskën në veçanti. Është interesante që, paralelisht me ekspozitën në Londër, Chernyshova shfaqet edhe në Antwerp: atje veprat e saj janë të përziera me koleksionin e përhershëm të muzeut dhe, vlen të përmendet, ato kontrastojnë me të jo më pak të ndritshme se veprat e Wim Delvoye dhe sallat e njohura Pushkin.

Vëmë re gjithashtu hapjen e ndërtesës së re të shtëpisë së ankandeve të Rusifikuar Phillips në sheshin Berkeley, pjesëmarrjen aktive të koleksionistëve rusë në Javën e Artit Frize të Tetorit, shfaqjen e shfaqjes "Si ju pëlqen" bazuar në shfaqjen e Shekspirit "Një mes verës". Ëndrra e natës” në skenën e Qendrës Barbican dhe ngjarje të tjera të ngjashme të vjeshtës në Rusi.

Ndoshta ngjarja kryesore ruse e dhjetorit u organizua nga Charles Saatchi në galerinë e tij. Ai vendosi të pajtojë Rusinë me pjesën tjetër të botës dhe përzjeu në një ekspozitë "Post-Pop: Takimi me Lindjen dhe Perëndimin" vepra të artistëve nga SHBA, Britania e Madhe, Kina, Tajvani, Rusia dhe vendet e CIS. Kështu, instalimet video nga AES+F, piktura nga Eric Bulatov dhe Vladimir Dubossarsky, instalacione nga Ilya dhe Emilia Kabakov kombinohen me vepra të aktivistit kinez Ai Weiwei, skulptorit amerikan Daniel Arsham, artistëve ikonë të pasluftës Jean-Michel Basquiat dhe Keith Haring. , si dhe ekspozita nga britanikët Glenn Brown, Gary Hume, Marc Quinn dhe shumë të tjerë. Pikat e shekullit të 20-të në veprat e artistëve të asaj kohe dhe jehona e tyre në artin bashkëkohor mund të studiohen nga 26 nëntori deri më 23 shkurt 2015.