Marku eci në autobiografi. Marc Chagall: piktura me tituj

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (1887–1985) lindi në Rusi, dhe më pas u transferua në Francë. Ai njihet në mbarë botën si një artist avangardë i shekullit të 20-të. Një grafik dhe piktor i mirë, ai gjithashtu ka punuar në skenografi, ka projektuar shfaqje dhe ka dalë me imazhe të personazheve. Përveç kësaj, ai shkroi poezi në Jidish. Piktura nga M.Z. Chagall dhe fotot e tyre me emra mund t'i shihni më poshtë.

Artisti i ardhshëm, Movsha Khatskelevich ishte më i madhi nga shtatë fëmijët e nëpunësit Kh.M. Chagall dhe gruaja e tij F.M. Chernina, të cilët u martuan në 1886 dhe ishin kushërinj me njëri-tjetrin. M. Chagall studionte në shtëpi, njihte mirë gjuhën hebraike (hebraisht biblik), Torahun dhe Talmudin. Pastaj u diplomua në shkollën katërvjeçare të Vitebsk. Pasi studioi për një vit në shkollën e Yu Pan, një mësues dhe figurë e shkëlqyer në Rilindjen Hebraike, ai u transferua në Shën Petersburg.

Chagall vazhdoi edukimin e tij artistik në shkollën e vizatimit të drejtuar nga N.K. Roerich, ku u pranua menjëherë në vitin e tretë. Nga viti 1909 deri në vitin 1911 ai studioi në një shkollë private me Lev Samoilovich Bakst, i cili ishte mik me S. Diaghilev.

Në vitin 1909, M. Chagall u takua me Bertha (Bella) Rosenfeld, e cila studionte në kurset e larta të grave në Moskë, dhe ra në dashuri. Ky nuk ishte një hobi kalimtar, Bella u bë muza e tij, ajo i dha atij frymëzim. Të gjitha imazhet femërore në pikturat e M. Chagall shikojnë audiencën përmes syve të gruas së tij të dashur, kujtimin e së cilës ai e ruajti gjatë gjithë jetës së tij të gjatë. M. Chagall jetoi në kohë të vështira. Luftërat dhe revolucionet u ndezën përreth. Ai lëvizte shpesh dhe ndërronte punë. Në vitin 1916, një vajzë, Ida, u shfaq në familjen e Mark dhe Bertha.

Në vitin 1920, Marc Chagall u transferua në Moskë dhe filloi të punojë në Teatrin Çifut të Dhomës, të drejtuar nga Alexei Granovsky. Ai mori pjesë aktive në zhvillimin e teatrit - ai dekoroi muret me piktura, bëri skica për peizazhe dhe kostume. Në vitin 1921, teatri u hap, i shënuar nga premiera e shfaqjes "Mbrëmja e Sholom Aleichem", në të cilën punoi edhe artisti.

Me ftesë personale të Ambroise Vollard, një tregtar arti që mbështeti shumë artistë të talentuar, Chagall dhe familja e tij u transferuan në Paris në 1923, ku në 1937 mori nënshtetësinë franceze. Por në vitin 1941, për shkak të ngjarjeve që po ndodhin në Evropë, Marc Chagall u detyrua të largohej për në SHBA. Disa vite më vonë, Bella vdes nga helmimi i gjakut. Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, në vitin 1947, artisti u kthye në Francë me gruan e tij të re, vajzën e ish-konsullit britanik Virginia McNeill-Haggard dhe djalin e tij të vogël David. Por nuk ishte e mundur të krijonte një familje të vërtetë me të, ata u ndanë tre vjet më vonë.

Marrëdhënia me Valentina Brodskaya, pronare e një salloni të modës në Londër, vajza e një prodhuesi dhe filantropisti të madh sheqeri, përfundoi në martesë në 1952.

Që nga viti 1960, ndryshimet kanë ardhur në punën e M. Chagall. Ai u interesua për llojet monumentale të artit modern:

• ai bënte me entuziazëm mozaikë të ndryshëm, dritare shumëngjyrëshe me njolla, madje krijonte sixhade dhe merrej me skulpturë;
• përfundoi një sërë urdhrash për ndërtesën e parlamentit në Jerusalem, pas së cilës iu ofruan shumë porosi për dekorimin e sinagogave dhe kishave të krishtera në Evropë.

Sipas urdhrit të presidentit francez Charles de Gaulle, në vitin 1964 Chagall punoi në pikturimin e tavanit të Operës së Madhe të Parisit dhe kreu një sërë punimesh serioze në SHBA. Në 1973, artisti vizitoi BRSS. Punimet e tij u ekspozuan në Galerinë Tretyakov.

Veprat e Marc Chagall ishin të njohura në të gjithë botën, veprat e tij fituan vëmendje të madhe nga shumë njerëz krijues dhe kritikë. Për veprimtarinë e tij të gjatë krijuese, atij iu dha çmimi më i lartë qeveritar i shtetit francez - Kryqi i Madh i Legjionit të Nderit. Për ditëlindjen e 90-të të artistit, një ekspozitë me veprat e tij u krijua në Luvër. M. Chagall vdiq në 1985 në Saint-Paul-de-Vence.

Pikturat

Vepra e Marc Chagall bazohet në botëkuptimin e tij kombëtar hebre. Mësuesi i tij i parë, Yudel Peng, i dha atij një ide për drejtimin e veprimtarisë së artistit. Teknikat artistike të Chagall karakterizohen nga vizualizimi i tij personal i shumë thënieve popullore në Jidish dhe mishërimi i heronjve të folklorit hebre në kanavacë. Artisti konsiderohet si pararendës i surrealizmit dhe ekspresionizmit të ardhshëm.

Ky është portreti më i famshëm i gruas së artistit. Chagall përshkroi gruan e tij të dashur në afërsi, dhe shumë më poshtë, të bëra në një shkallë shumë më të vogël, duken dy figura të vogla. Besohet se në këtë mënyrë artisti e përshkroi veten me vajzën e tij. Në film, Marc Chagall tregoi rëndësinë e madhe që gruaja e tij kishte për jetën dhe të gjitha aktivitetet e tij krijuese.

Në qendër të fotos ndodhi një mister i vërtetë - një burrë sapo kishte lindur. Megjithatë, kjo nuk do të thotë se artisti nuk ka paraqitur dikë tjetër përveç gruas në lindje dhe mamisë. Përkundrazi, jeta është fjalë për fjalë në lëvizje të plotë përreth. Disa janë të përqendruar te fakti që në familje ka edhe një person, ndërsa të tjerë merren me punë dhe e marrin me qetësi ngjarjen. Ata nxitojnë t'i tregojnë të porsalindurin kryefamiljarit, një plak të pashëm me mjekër të gjatë të bardhë. Është tek ai që shkon mamia që mban foshnjën në legen. Mund të shikoni një foto për një kohë shumë të gjatë dhe t'i shtoni detaje të reja asaj që shihni çdo herë. Lindja, jeta dhe vdekja janë temat kryesore në punën e çdo artisti, por Marc Chagall e tregon këtë si një ngjarje të përditshme, qëndrim ndaj të cilit heronjtë e kësaj tabloje kanë shumë të ndryshme.

Marc Chagall e pikturoi këtë tablo të trishtë në vitin 1908. Ajo tregon shumë fuqishëm përvojat e një gruaje që ka humbur njeriun e saj të dashur. I ndjeri është i dukshëm në plan të parë, i theksuar nga gjashtë qirinj të ndezur që e rrethojnë. Ajo nuk është vetëm; njerëzit janë ende të dukshëm aty pranë. Secili prej tyre e përjeton largimin e një personi në mënyrën e vet. Por as në këtë moment nuk janë në humorin më të mirë. Vetëdija për natyrën kalimtare të jetës dhe pikëllimi i një gruaje të mbetur vetëm shprehen në një muzikant që luan melodi të trishta në çati.

Një nga veprat e para të mjeshtrit në stilin kubist. Në qendër të fotos, një nga afër tregon një artist duke punuar në punën e tij të radhës. Dora e tij e majtë, duke treguar kanavacën, ka shtatë gishta. Në këndin e sipërm të majtë ka një imazh të Kullës Eifel, në të djathtë - në një grumbull resh të bardha mund të shihni një kishë të vogël të rrethuar nga shtëpi të vogla njëkatëshe. Ajo që pikturon artisti duket si një fragment nga jeta ruse. Me shumë mundësi, me veprën e tij Chagall shprehu shpresat dhe dëshirat e tij për të kombinuar në jetën e tij veprimtarinë e biznesit francez dhe mënyrën ruse të jetesës, kujtimet e jetës në Vitebsk dhe Moskë.

Marc Chagall pikturoi pikturën e tij në vitin 1938, pothuajse menjëherë pas Kristallnacht. Në atë kohë ai ishte në Evropë. Pjesa qendrore e kanavacës tregon kryqëzimin e Jezusit, i veshur me një përrallë, një veshje e veçantë lutjeje në judaizëm. Skema mbizotëruese e ngjyrave në pikturë është fildishi si bazë. Tek këmbët e Jezusit qëndron një llambë e ndezur me shtatë qirinj. Jezusi tregohet si simbol i vuajtjes së mbarë njerëzimit. Një rreze e ndritshme drite e ndriçon atë. Heronjtë e Dhiatës së Vjetër duken lart, ata janë në hutim të madh dhe duke qarë. Një shtëpi po digjet poshtë, një gjuhë e madhe flakë shtrihet lart. Njerëzit janë në panik. Në këndin e poshtëm djathtas është një figurë që mund të shihet në disa nga veprat e Chagall. Ajo përshkruhet si çdo udhëtar hebre apo edhe si profeti Elia. Piktura tregon një turmë me flamuj të kuq dhe flamurin lituanez të asaj kohe. Kjo pikturë është vlerësuar shumë nga Papa Françesku.

Këto janë vetëm disa piktura nga trashëgimia e madhe e mjeshtrit të famshëm të avangardës. Pikturat më të mira të Chagall, me emra dhe përshkrime, janë paraqitur në faqen tonë të internetit. Puna e këtij artisti vlerësohet dhe studiohet nga bashkëkohësit tanë. Gjatë gjithë jetës së tij, ai u përpoq të shprehte qëndrimin e tij ndaj ngjarjeve që ndodhin rreth tij në piktura dhe skulptura, mozaikë dhe sixhade.

Kush ishte një nga tetë fëmijët e lindur në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë në një qytet të vogël afër Vitebsk në familjen e një shitësi të varfër hebreje harengash që do të bëhej? Ndoshta një personazh i famshëm botëror. Dhe kështu ndodhi. E nëse dikush ende nuk e ka marrë me mend se për kë po flasim, dijeni se ky është artisti i famshëm Marc Chagall. Një biografi e shkurtër e fëmijërisë së tij, natyrisht, nuk përmban asnjë aluzion për një të ardhme yjore. E megjithatë, emri i këtij personi është mjaft popullor sot.

Fillimi i një udhëtimi krijues

Si fëmijë, Chagall filloi të studionte në një shkollë fillore hebreje, dhe më pas shkoi në një shkollë shtetërore, ku mësimet zhvilloheshin tashmë në rusisht. Pasi përvetësoi bazat e arsimit në shkollë, nga viti 1907 deri në vitin 1910 ai arriti të studiojë pak pikturë në Shën Petersburg. Një vepër e shquar nga periudha e hershme e punës së tij është piktura "Vdekja", e cila përshkruan një violinist (një imazh mjaft i përsëritur shpesh për artistin që po shqyrtojmë) në sfondin e ngjarjeve makthi në skenë.

I riu Marc Chagall u zhvendos më pas në Paris, në një studio në periferi të qytetit Bohemian, në një zonë të famshme të quajtur La Ruche. Atje ai u takua me disa shkrimtarë dhe artistë të famshëm, duke përfshirë Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay dhe të tjerë. Eksperimentimi u inkurajua në këtë kompani dhe Chagall shpejt filloi të zhvillonte prirje poetike dhe novatore, të ndikuar nga impresionistët dhe post-impresionistët.

Kthimi në atdhe

Dhe nga kjo kohë biografia e tij krijuese fillon vetëm. Marc Chagall ra në dashuri me Parisin përgjithmonë. Artisti e quajti atë Vitebsk i dytë. Kryeqyteti francez ishte qendra e pikturës botërore dhe atje Mark papritur fitoi famë. Ishte Parisi që Mark Zakharovich e konsideroi burimin e frymëzimit të tij. Dhe këtu ai u shpall praktikisht një nga themeluesit e një zhanri të tillë të pikturës si surrealizmi. Por ai po largohet.

Pas ekspozitës së Berlinit, Mark Zakharovich kthehet në Vitebsk, ku, megjithatë, nuk ka ndërmend të qëndrojë shumë, vetëm për të pasur kohë të martohet me nusen e tij Bella. Megjithatë, ajo ngeci për shkak të shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, pasi kufijtë rusë u mbyllën për një kohë të pacaktuar.

Por, në vend që të bjerë në dëshpërim, Marc Chagall vazhdon të krijojë. I martuar me Bella-n në vitin 1915, ai krijoi kryevepra të tilla si "The Birthday Party" dhe një pikturë lozonjare akrobatike të quajtur "Portret i dyfishtë me një gotë verë". Të gjitha veprat e kësaj periudhe veprojnë si dëshmitarë të gjendjes së gëzueshme të artistit në vitet e para të jetës së tij martesore.

Periudha revolucionare në jetën e artistit

Hebrenjtë kishin çdo arsye për ta dashur revolucionin. Në fund të fundit, ajo shkatërroi Palin e Vendbanimit dhe u dha mundësinë shumë përfaqësuesve të kësaj kombësie të bëheshin komisarë. Si u ndje Mark Zakharovich për revolucionin? Dhe çfarë informacioni për këtë periudhë përmban biografia e tij? Marc Chagall gjithashtu u përpoq ta donte revolucionin. Në vendlindjen e tij Vitebsk në 1918, ai madje u bë komisar për kulturën, dhe më pas themeloi dhe drejtoi një shkollë arti, e cila u bë shumë e njohur.

Mark Zakharovich, së bashku me studentët e tij, dekoruan qytetin për të festuar përvjetorin e parë të Revolucionit të Tetorit. Zyrtarët nuk ishin aq të kënaqur me dekorimin e festës sa vetë artisti. Dhe kur përfaqësuesit e qeverisë së re filluan të pyesnin zotërinë pse lopët e tij ishin të gjelbra dhe kuajt e tij fluturonin në qiell, dhe më e rëndësishmja, çfarë të përbashkët kishin personazhet e Chagalov me parimet e mëdha revolucionare dhe Karl Marksin, pasioni për revolucion u zhduk shpejt. . Për më tepër, bolshevikët krijuan një Pale të re Vendbanimi, dhe jo vetëm për hebrenjtë.

Lëvizja në kryeqytet dhe vendimi për t'u larguar nga Rusia

Çfarë filloi të bënte Marc Zakharovich Chagall? Biografia e tij është ende e lidhur me Rusinë, dhe tani ai zhvendoset në Moskë, ku fillon t'u mësojë vizatimin jetimëve të revolucionit në një koloni fëmijësh. Këta ishin fëmijë që i ishin nënshtruar vazhdimisht trajtimeve të tmerrshme nga kriminelët, shumë kujtuan shkëlqimin e tehut prej çeliku të thikës me të cilën u goditën për vdekje prindërit e tyre, të shurdhuar nga bilbili i plumbave dhe zhurma e xhamit të thyer.

Një ditë, duke kaluar pranë Kremlinit, Mark Zakharovich pa Trockin duke dalë nga makina. Me hapa të rëndë u drejtua për në banesën e tij. Atëherë artisti e kuptoi se sa i lodhur ishte dhe ndjeu thellë se më shumë se çdo gjë tjetër donte të pikturonte pikturat e tij. Sipas mendimit të tij, as cari dhe as autoritetet sovjetike nuk kishin nevojë për të.

Marc Chagall vendos të marrë gruan dhe vajzën e tij, të cilat tashmë ishin shfaqur në atë kohë, dhe të largohen nga Rusia. Ai bëhet komisari i parë që largohet nga shteti i ri për të shpëtuar jo vetëm jetën e njerëzve të dashur, por edhe shpirtin e tij nga paliria.

Jetë e re, ose qëndrim ndaj punës së artistit jashtë vendit

Marc Chagall, biografia dhe vepra e të cilit tani nuk janë më të lidhura me atdheun e tij, po udhëtonte për në Francë - drejt pavdekësisë së tij. Në vitet në vijim emrit të tij iu shtuan frazat "gjeni i shekullit" dhe "patriarku i pikturës botërore". Francezët shpallën Mark Zakharovich si kreun e Shkollës së Artit në Paris. Në të njëjtën kohë, pikturat e Chagall u dogjën në një zjarr të madh në Gjermani. Pse disa e konsideronin pikturën e tij si kulmin e artit modern, ndërsa për të tjerët pengonte realizimin e planeve të tyre “kanibaliste”?

Ai ndoshta ishte i goditur nga një ndjenjë e pavarësisë personale. Ai ishte i lirë, si Zoti në procesin e krijimit të Universit. Kudo që jetonte Chagall - në Vitebsk, Nju Jork apo Paris - ai gjithmonë përshkruante pothuajse të njëjtën gjë. Një ose dy figura njerëzore që fluturojnë në ajër... Një lopë, një gjel, një kalë ose një gomar, disa instrumente muzikore, lule, çatitë e shtëpive në vendlindjen e tij Vitebsk. Marc Chagall nuk shkroi praktikisht asgjë tjetër. Përshkrimi i pikturave tregon jo vetëm imazhe të përsëritura, por edhe linja komplote që praktikisht nuk janë të ndryshme nga njëra-tjetra.

Një ëndërr zgjimi, ose çfarë thonë pikturat e Mark Zakharovich

E megjithatë ekspertët dhe njohësit u mahnitën. Mark Zakharovich tregoi objekte të zakonshme sikur shikuesi po i shihte për herë të parë. Ai përshkruante gjëra fantastike shumë natyrshëm. Për artdashësit e thjeshtë dhe jo të sofistikuar, pikturat e Mark Zakharovich janë ëndrra të zakonshme të fëmijërisë. Ata kanë një dëshirë të pakontrollueshme për të fluturuar. Ëndrrat me sy për diçka të pashprehur të bukur, të gëzueshme dhe të trishtuar në të njëjtën kohë. Marc Chagall është një artist që përcolli në veprat e tij atë që çdo njeri ndjen të paktën një herë në jetë. Ky është unitet me Universin më të madh.

Ky njeri është i famshëm në të gjithë botën

Ky moment i rrallë i iluminizmit zgjati Mark Zakharovich për tetëdhjetë vjet. Pikërisht kaq e lejoi fati artistin e madh të krijonte. Ai pikturoi qindra piktura. Pikturat e tij janë në Metropolitan Opera të Nju Jorkut dhe në Grand Opera në Paris. Puna e tij përfshin gjithashtu dhjetëra dritare me njolla në katedrale në Evropë dhe në ndërtesa në mbarë botën, ku jetojnë shumë njerëz që e dinë se kush është Marc Chagall. Biografia dhe pikturat e tij janë të njohura sot jo vetëm në Rusi. Edhe Kombet e Bashkuara përmbajnë elemente të pikturave të këtij artisti më të talentuar.

Biografia krijuese. Marc Chagall dhe fama botërore

Kur Hitleri erdhi në pushtet, artisti filloi të shprehë shqetësimin e tij për fatin e ardhshëm të njerëzimit. Kjo është vetmia, ku simbolet hebraike dhe të krishtera përzihen me një turmë naziste që terrorizon hebrenjtë. Mark Zakharovich evakuohet në Shtetet e Bashkuara dhe vazhdon punën e tij atje.

Vlen të përmendet një periudhë tjetër në punën e artistit, të cilën e përshkruan biografia e tij. Marc Chagall humbi gruan e tij në 1944, dhe, natyrisht, kjo u pasqyrua në veprat e tij. Bella shfaqet në pikturat e artistëve si "Nocturne" dhe të tjera: në disa forma, me fantazma, në formën e një engjëlli ose një nuseje fantazmë.

Kthimi në Paris

Në vitin 1948, Marc Zakharovich Chagall u vendos përsëri në Francë, në Cote d'Azur. Këtu ai merr shumë porosi, dizajnon skena dhe kostume për balet. Në vitin 1960, ai filloi të krijonte dritare me njolla për sinagogën e Qendrës Mjekësore Hadassah.

Më vonë ai mori përsipër projekte të mëdha në projektimin e katedrales në Cyrih, kishës së Shën Stefanit në Mainz në Gjermani dhe Kishës së Gjithë Shenjtorëve në Mbretërinë e Bashkuar. Artisti më i madh Marc Zakharovich Chagall vdiq më 28 mars 1985, duke lënë pas një koleksion të gjerë veprash në një sërë degësh të artit.

Marc Chagall u bë një nga simbolet e shekullit të njëzetë, por jo i anëve të tij të errëta shkatërruese, por i dashurisë, dëshirës për harmoni dhe shpresës për të gjetur lumturinë. Pavdekësia e tij qëndron në aftësinë e tij për të përcjellë praninë e shpirtit hyjnor në çdo objekt të botës përreth.

Marc Chagall, një artist i shquar i shekullit të 20-të, lindi më 6 korrik 1887 në Vitebsk, brenda kufijve të Pale of Settlement, të cilat u përcaktuan nga Katerina II për vendbanimin kompakt të hebrenjve. Ai ishte fëmija i nëntë në familje.

Babai i artistit Khatskel (Zakhar) Morduch punonte si hamall në një dyqan tregtari harengash. Ai ishte një njeri thellësisht fetar, i qetë dhe i sjellshëm. Nëna e Feigës, Ita, e bija e një kasapi nga Liozno, ndryshe nga i shoqi, ishte një grua llafazane, gazmore dhe aktive. Chagall, në karakterin dhe krijimtarinë e tij, kombinoi tiparet e babait dhe nënës së tij.

Marc Chagall lindi Moishe Chagall, ose në transkriptimin rus Movsha Khatskelevich Shagalov. Mbiemri i vërtetë i familjes është Segal; sipas kujtimeve të Chagall, ajo u ndryshua në "Chagall" nga babai i artistit. Më 1906, Marku hyri në Shkollën I. Pan të Vizatimit dhe Pikturës në Vitebsk dhe në të njëjtën kohë punoi si retushues në një studio fotografike.

Në vitin 1907, Marku u nis për në Shën Petersburg, mori leje të përkohshme për të qëndruar atje dhe hyri në Shkollën e Vizatimit të Shoqërisë Imperiale për Nxitjen e Arteve, të drejtuar nga Nicholas Roerich. Punoi si kujdestar në familjen e një avokati për të fituar para dhe si çirak në një punishte shenjash për të marrë një certifikatë mjeshtri, e cila i jepte të drejtën për të jetuar në kryeqytet. Në 1908, Chagall u transferua në shkollën e artit të E. N. Zvantseva, ku studioi me L. Bakst dhe M. Dobuzhinsky.

Në vitin 1910, duke u nisur për herë të parë në Paris, ai u zemërua me të atin:

- Dëgjoni, ju keni një djalë të rritur, një artist. Kur do të ndaloni së rrahuri veten si ferr në shefin tuaj? E shihni, nuk kam vdekur në Shën Petersburg? A kam mjaftueshëm për kotelet? Epo, çfarë do të ndodhë me mua në Paris?

- Të largohesh nga puna? - u indinjua babai. - Kush do të më ushqejë? A nuk jeni ju? Epo, ne e dimë.

Mami shtrëngoi zemrën e saj:

- Bir, mos harro babanë dhe nënën tënde. Shkruani shpesh. Kërkoni atë që ju nevojitet.

Në vitin 1910, Chagall mori pjesë për herë të parë në një ekspozitë të punimeve të studentëve në redaksinë e revistës Apollo. Në të njëjtin vit, falë anëtarit të Dumës së Shtetit M. Vinaver, i cili bleu piktura prej tij dhe i caktoi një rrogë për periudhën e studimit, Chagall u nis për në Paris. Mori me qira një studio në strehën e famshme të bohemisë pariziane “La Ruche” (“Kosheja”), ku në ato vite jetonin dhe punonin shumë artistë të rinj avangardë, kryesisht emigrantë: A. Modigliani, O. Zadkine, pak. më vonë - H. Soutine dhe të tjerët. Chagall hyri shpejt në rrethin e avangardës letrare dhe artistike pariziane.

Atje Chagall takoi poetët avangardë Blaise Center, Max Jacob dhe Guillaume Appolinaire, ekspresionistin Sotin, koloristin Delaunay dhe kubistin Jean Metzinger. Një kompani e tillë ishte terren pjellor për zhvillimin e çdo drejtimi në art.

Pikërisht atëherë Chagall filloi të demonstronte dhe zhvillonte teknikën e tij unike artistike, fillimet e së cilës ishin tashmë të dukshme në Shën Petersburg. Gjatë atyre katër viteve në Paris, Chagall shkroi "Unë dhe fshati" (1911), "Autoportret me shtatë gishta" (1912), "Violinisti" (1912), etj. Pikturat e tij shpesh shfaqeshin diskrete, me pamje të këndshme. heronj me një tip oriental të fytyrës dhe flokë kaçurrela, në të cilat është e lehtë të njihet autori.

Në vitet 1911-1913 veprat e tij u ekspozuan në Sallonin e Vjeshtës dhe Salon des Indépendants në Paris dhe në galerinë Der Sturm në Berlin.

Për më tepër, Chagall mori pjesë në ekspozita të shoqatave të artit në Rusi. Në vitin 1914, me ndihmën e G. Apollinaire, u mbajt ekspozita e parë personale e Chagall në galerinë Der Sturm. Pas hapjes së tij, Chagall u nis për në Vitebsk; për shkak të shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, ai nuk mundi, siç pritej, të kthehej në Paris dhe qëndroi në Rusi deri në vitin 1922.

Në vitin 1915, Chagall u martua me Bella Rosenfeld, vajzën e një argjendari të famshëm të Vitebsk, e cila luajti një rol të madh në jetën dhe veprën e tij; Vetë Chagall e konsideroi atë muzën e tij. Bella gjithashtu u bë një heroinë e shpeshtë e pikturave të tij, si "Portret i dyfishtë me një gotë verë" (1917) dhe "Ditëlindja" (1915-1923).

Nëna e Bellës ishte jashtëzakonisht e pakënaqur me zgjedhjen e së bijës: “Do të humbësh me të, bijë, do të humbasësh për asgjë. Artist! Ku është kjo e mirë? Çfarë do të thonë njerëzit?

Bella dhe Marku kaluan muajin e mjaltit në parajsën rurale. "Në mesditë dhoma jonë dukej si një panel i mrekullueshëm - madje mund ta shfaqni atë në Paris tani." Pastaj shpërtheu Lufta e Parë Botërore. Chagall-it i hoqën pasaportën dhe e vunë nëpunës në një zyrë ushtarake.

“Gjermanët fituan fitoret e tyre të para. Gazrat mbytës më arritën edhe në punë, në Liteiny Prospekt. Piktura ka vdekur". Pasi mësoi se një pogrom po ndodhte diku në qendër, Chagall vrapoi atje. Ai duhej ta shihte me sytë e tij.

“Papritmas, nga këndi, pikërisht përballë meje, shfaqen banditë - katër ose pesë, të armatosur deri në dhëmbë. - Çifut? - Unë hezitova për një sekondë, jo më shumë. Është natë, nuk kam me çfarë të paguaj, nuk mund të luftoj apo të shpëtoj. Vdekja ime do të ishte e pakuptimtë. Doja të jetoja...” U lirua. Pa humbur kohë vrapoi më tej në qendër. Dhe pashë gjithçka: si qëllonin, si grabitnin, si po hidhnin njerëzit në lumë. "Dhe më pas," shkruan ai, "akulli u zhvendos mbi Rusi. Zonja Kerensky iku. Lenini mbajti një fjalim nga ballkoni. Distancat po zbehen. I madh dhe bosh. Nuk ka bukë”.

Ai dhe Bella kishin një vajzë, Idochka. Nuk kishte asgjë për të ngrënë. Për disa vite ata nxituan midis Vitebsk, Petrograd dhe Moskë. Gjithçka iu hoq prindërve të bashkëshortes. Më morën vjehrrën. Mami vdiq. Babai im u godit nga një kamion. Gruaja ime ndërroi unazat e fundit me një copë gjalpë.

Atij iu ofrua të jepte mësim në një koloni fëmijësh të quajtur pas Internacionales së Tretë. Aty ishin rreth pesëdhjetë jetimë. “Ishin të gjithë fëmijë rrugësh, të rrahur nga kriminelët, të cilët kujtonin shkëlqimin e thikës me të cilën u goditën prindërit e tyre, të cilët nuk i harruan kurrë rënkimet për vdekje të babait dhe nënës. Para syve të tyre, motrave të dhunuara u hapën barqet. Dhe kështu i mësova se si të vizatonin. Sa me lakmi vizatuan! Ata u hodhën mbi bojërat si kafshët mbi mish. Të zbathur, ata bërtisnin me njëri-tjetrin: “Shoku Chagall! Shoku Chagall! Vetëm sytë e tyre nuk buzëqeshnin fare: nuk donin ose nuk mundën.

Chagall mbajti marrëdhënie me artistë dhe poetë që jetonin në Petrograd, mori pjesë në ekspozita ("Jack of Diamonds", 1916, Moskë; "Ekspozita pranverore e pikturës bashkëkohore ruse", 1916, Shën Petersburg; "Ekspozita e Shoqërisë Hebraike për Inkurajimin i Arteve”, 1916, Moskë dhe të tjerë).

Në 1917, Chagall u nis përsëri për në Vitebsk. Si shumë artistë të tjerë, ai pranoi me entuziazëm Revolucionin e Tetorit dhe u përfshi në mënyrë aktive në organizimin e jetës së re kulturore të Rusisë. Në 1918, Chagall u bë komisar i arteve i departamentit provincial të Naroobraz të Vitebsk dhe në të njëjtin vit zhvilloi një projekt për një dekorim madhështor festiv të rrugëve dhe shesheve të Vitebsk në lidhje me përvjetorin e Revolucionit të Tetorit. Në fillim të vitit 1919 organizoi dhe drejtoi Shkollën e Arteve Popullore të Vitebsk, ku ftoi mësues I. Pan, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lisitsky, K. Malevich dhe artistë të tjerë.

Sidoqoftë, së shpejti lindën mosmarrëveshje themelore midis tij dhe Malevich në lidhje me detyrat e artit dhe metodat e mësimdhënies. Malevich besonte se Chagall nuk ishte mjaft "revolucionar". Këto mosmarrëveshje u shndërruan në konflikt të hapur, dhe në fillim të vitit 1920, Chagall la shkollën dhe shkoi në Moskë me gruan dhe vajzën e tij, ku, para se të nisej për në Perëndim në 1922, ai punoi në Teatrin e Dhomës Çifute, drejtor i të cilit ishte A. Granovsky. Me kalimin e viteve, Chagall projektoi shfaqjen "Mbrëmja e Shalom Aleichem" bazuar në dramat e tij me një akt "Agentn" ("Agjentët"), "Mazltov!" (“Urime!”) dhe krijoi disa panele piktoreske për hollin e teatrit. Chagall bashkëpunoi edhe me Teatrin Habima, i cili në atë kohë drejtohej nga E. Vakhtangov.

Në vitin 1921, Chagall mësoi pikturën në jetimore-koloninë hebreje për fëmijët e rrugës, të quajtur pas Internacionales së Tretë në Malakhovka, jo shumë larg Moskës. Ai vazhdoi të marrë pjesë në ekspozita në 1921-22. mori pjesë aktive në jetën artistike - ishte anëtar i Seksionit të Artit të Lidhjes Kulturore në Moskë (një ekspozitë e përbashkët me N. Alterman dhe D. Shterenberg, organizuar nga seksioni, u zhvillua në pranverën e vitit 1922 në Moskë) . U zhvilluan gjithashtu dy ekspozita personale të Chagall (1919, Petrograd dhe 1921, Moskë).

Në vitin 1922, Chagall më në fund vendosi të largohej nga Rusia dhe shkoi fillimisht në Kaunas për të organizuar ekspozitën e tij, dhe më pas në Berlin, ku, me kërkesë të botuesit P. Cassirer, ai përfundoi një seri gravurësh dhe gravurash për librin autobiografik "My Jeta" (një album me gravura pa tekst u botua në Berlin në 1923; botimi i parë i tekstit "Jeta ime" u shfaq në gjuhën jidish në revistën "Tsukunft", mars-qershor 1925; teksti i librit "Jeta ime" , i ilustruar me vizatime të hershme, u botua në Paris më 1931 në rusisht, M., 1994).

Në fund të vitit 1923, Chagall u vendos në Paris, ku takoi shumë poetë dhe artistë avangardë - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, si dhe A. Vollard, një filantrop dhe botues, i cili i porositi atij ilustrime. , duke përfshirë Biblën.

Duke filluar të punojë në vizatimet biblike, Chagall shkoi në Lindjen e Mesme në 1931. Me ftesë të M. Dizengoff, Chagall vizitoi Eretz Israel; Gjatë udhëtimit, ai punoi shumë dhe shkroi një numër të konsiderueshëm skicash të peizazheve "biblike". Më pas ai vizitoi Egjiptin. Më 1924 mori pjesë në almanakun “Halyastra”, botim i P. Markish.

Në vitet 1920-30. Chagall udhëtoi në lidhje me ekspozitat personale (1922, Berlin; 1924, Bruksel dhe Paris; 1926, Nju Jork; 1930, Paris, Berlin, Këln, Amsterdam, Pragë dhe të tjerë), dhe gjithashtu studioi artin klasik. Në vitin 1933, ekspozita e tij retrospektive u hap në Bazel. Në të njëjtin vit, në Mannheim, me urdhër të Goebbels, u organizua një djegie publike e veprave të Chagall, dhe në 1937-39. veprat e tij u ekspozuan në ekspozitat "Arti i Degjeneruar" në Mynih, Berlin, Hamburg dhe qytete të tjera gjermane.

Në vitin 1937, Chagall mori nënshtetësinë franceze. Në fillim të Luftës së Dytë Botërore, për shkak të pushtimit të Francës, Chagall dhe familja e tij u larguan nga Parisi për në jug të vendit; në qershor 1941, një ditë pasi Gjermania sulmoi Bashkimin Sovjetik, ai u transferua në Nju Jork me ftesë të Muzeut të Artit Modern.

Shumë ekspozita personale dhe retrospektive të Chagall u mbajtën në Nju Jork, Çikago, Los Anxhelos dhe qytete të tjera. Në vitin 1942, Chagall projektoi baletin "Aleko" në muzikën e P. Tchaikovsky në Mexico City dhe në 1945, "The Firebird" nga I. Stravinsky në Metropolitan Opera në Nju Jork.

Gruaja e Chagall Bella vdiq në 1944. Për një kohë të gjatë, Marc Chagall nuk mundi të merrte një furçë, e gjithë puna që ai kishte filluar në punishte ishte vendosur përballë murit. Vetëm pas një viti heshtje, Chagall u kthye në punë.

Pas përfundimit të luftës, në vitin 1947, Marc Chagall u kthye në Francë dhe u vendos në vilën "Hill" pranë qytetit të Saint-Paul-de-Vence në Cote d'Azur të Detit Mesdhe.

Kujtimet e Bella-s, Qirinj që digjen, me ilustrime nga Chagall, u botuan pas vdekjes në 1946. Në të njëjtin vit, një ekspozitë retrospektive e Chagall u zhvillua në Nju Jork dhe në 1947, për herë të parë pas luftës, në Paris; u pasua nga ekspozita në Amsterdam, Londër dhe qytete të tjera evropiane. Në vitin 1948, Chagall u kthye në Francë dhe u vendos pranë Parisit. Në vitin 1952 ai u martua me Valentina Brodskaya. Në vitin 1948, në Bienalen e 24-të të Venecias, Chagall u nderua me Çmimin e Madh për gdhendjen e tij.

Në vitin 1951, Chagall vizitoi Izraelin në lidhje me hapjen e ekspozitës së tij retrospektive në muzeun në Shkollën Bezalel në Jerusalem, dhe gjithashtu vizitoi Tel Aviv dhe Haifa. Në 1977, Chagall iu dha titulli qytetar nderi i Jeruzalemit.

Që nga vitet 1950 Chagall punoi kryesisht si muralist dhe grafist. Në vitin 1950 filloi të punojë në qeramikë, në vitin 1951 realizoi punimet e para skulpturore, nga viti 1957 punoi me njolla dhe nga viti 1964 me mozaikë dhe sixhade. Chagall krijoi afreske për hollin e Teatrit Watergate në Londër (1949), panelin qeramik "Kalimi i Detit të Kuq" dhe xhami me njolla për kishën në Assy (1957), xham me njolla për katedralet në Metz, Reims dhe Cyrih (1958 -60), xham me njolla " Dymbëdhjetë fiset e Izraelit" për sinagogën e Qendrës Mjekësore Hadassah në Jerusalem (1960-62), tavani në Grand Opera në Paris (1964), panele mozaiku për ndërtesën e OKB-së (1964) dhe Metropolitan Opera (1966) në Nju Jork, dhe të tjerë.

Në vitin 1967, Luvri priti një ekspozitë të veprave të Chagall, të bashkuara në ciklin "Imazhet biblike". Në vitin 1973, në Nice u hap Muzeu Kombëtar “Imazhet biblike të Marc Chagall”, i themeluar në vitin 1969. Gjithashtu në vitin 1973, Chagall vizitoi Rusinë (Leningradin dhe Moskën) për herë të parë pas emigrimit, ku u hap një ekspozitë e litografive të tij për ardhjen e artistit dhe panelet e murit të bëra në vitin 1920 për hollin e Teatrit të Dhomës Çifute dhe të konsideruara të humbura ishin. gjithashtu u hoq nga ruajtja dhe u restaurua. Chagall konfirmoi autenticitetin e paneleve duke i nënshkruar ato. Që nga vitet 1950 Galeritë dhe sallat më të mëdha të ekspozitës në botë pritën ekspozita të veprave të Chagall-it, retrospektive ose kushtuar një teme ose zhanri të caktuar. Veprat e Chagall gjenden në muzetë më të mëdhenj në botë.

Sistemi piktorik i Chagall u formua nën ndikimin e faktorëve të ndryshëm, paradoksalisht, por organikisht i rimenduar dhe duke formuar një tërësi të vetme. Përveç artit rus (përfshirë pikturën e ikonave dhe artin primitiv) dhe artin francez të fillimit të shekullit të 20-të, një nga elementët përcaktues të këtij sistemi është ndjenja e vetes së Chagall, e cila për të është e lidhur pazgjidhshmërisht me vokacionin e tij. "Nëse nuk do të isha hebre, siç e kuptoj unë, nuk do të isha artist ose do të isha një artist krejtësisht tjetër," formuloi ai pozicionin e tij në një nga esetë e tij. Nga mësuesi i tij i parë I. Peng, Chagall adoptoi idenë e një artisti kombëtar; temperamenti kombëtar gjeti shprehje në veçoritë e strukturës së tij figurative. Në veprat e para të pavarura të Chagall manifestohet qartë natyra vizionare e punës së tij: realiteti, i transformuar nga imagjinata e artistit, merr tiparet e një vizioni fantastik. Sidoqoftë, të gjitha imazhet surreale - violinistë në çati, lopë jeshile, koka të ndara nga trupi, njerëz që fluturojnë në qiell - nuk janë arbitrariteti i imagjinatës së shfrenuar, ato përmbajnë një logjikë të qartë, një "mesazh" specifik. Teknikat artistike të Chagall bazohen në vizualizimin e thënieve Jidish dhe mishërimin e imazheve të folklorit hebre. Chagall fut elemente të interpretimit hebre edhe në përshkrimin e subjekteve të krishtera (Familja e Shenjtë, 1910, Muzeu Chagall; Homazh ndaj Krishtit / Kalvari /, 1912, Muzeu i Artit Modern, Nju Jork) - një parim të cilit ai i qëndroi besnik fund jetës.

Në vitet e para të punës së tij krijuese, mjedisi i veprave të tij është Vitebsk - një rrugë, një shesh, një shtëpi ("Të vdekurit", 1908, Qendra Pompidou, Paris). Gjatë kësaj periudhe, peizazhet e Vitebsk dhe skenat nga jeta e komunitetit përmbajnë tipare të groteskut. Ato të kujtojnë mizanskenat teatrale, të varura nga një ritëm i kalibruar saktësisht. Skema e ngjyrave të punimeve të hershme bazohet kryesisht në tonet jeshile dhe kafe me praninë e vjollcës; formati i pikturave i afrohet një sheshi (“Shabbat”, 1910, Muzeu Ludwig, Këln).

Periudha e parë e qëndrimit të tij në Paris (1910-1914) luajti një rol të rëndësishëm në punën e Chagall: artisti ra në kontakt me lëvizje të reja artistike, nga të cilat kubizmi dhe futurizmi patën një ndikim të drejtpërdrejtë tek ai; në një masë edhe më të madhe mund të flasim për ndikimin e atmosferës së Parisit artistik të atyre viteve. Pikërisht gjatë këtyre viteve dhe në "periudhën ruse" që pasoi, u formuan parimet bazë të artit të Chagall, duke kaluar nëpër të gjitha veprat e tij dhe u përcaktuan tipa dhe personazhe të vazhdueshme simbolike. Ka pak vepra thjesht kubiste ose thjesht futuriste nga Chagall, megjithëse ato mund të gjenden përgjatë viteve 1910. (“Adami dhe Eva”, 1912, Muzeu i Artit, St. Louis, SHBA). Stili i Chagall-it të kësaj kohe mund të përkufizohet më tepër si kubo-futurist, i cili ishte një nga tendencat e rëndësishme në artin avangardë në Rusi. Raportet e mprehta të verdhë, të kuqe, blu, jeshile dhe vjollcë përbëjnë bazën e skemës së ngjyrave të Chagall; ato shpesh kombinohen me të zezën, ndonjëherë duke krijuar sfondin.

"Periudha ruse" pasuese (1914-22) ishte një kohë e përgjithësimit të përvojës së grumbulluar. Temat dhe stili i Chagall janë të ndryshme - nga skicat e Vitebsk dhe portretet e të dashurve te kompozimet simbolike ("Nëna në divan", 1914, koleksion privat; "Poeti i shtrirë", 1915, Galeria Tate, Londër; "Mbi qytet", 1914-18, Galeria Tretyakov, Moskë); nga kërkimet në fushën e formave hapësinore (“Peizazhi kubist”, 1918; “Kolazh”, 1921, të dyja - Qendra Pompidou, Paris) deri te veprat ku rolin kryesor e luan simbolika e ngjyrës, në të cilën ndikimi i hebreut. ndihet tradita dhe përshtypjet e veprave të artit të lashtë rus ("Hebre në të kuqe", 1916, Galeria Tretyakov, Moskë). Orientimi avangardë u shfaq veçanërisht qartë në grafikat e atyre viteve ("Lëvizja", 1921, bojë, Qendra Pompidou, Paris) dhe në veprat që lidhen me teatrin: në panelin "Teatri Hebre" (1920, Galeria Tretyakov, Moska) u zhvillua simbolika komplekse, duke përfshirë elementë të traditës hebraike, komente të koduara mbi ngjarjet teatrale prapa skenave, deklaratën e Chagall mbi detyrat e teatrit hebre.

Vitet e para pas kthimit në Paris ishin më të qetat në jetën dhe veprën e Chagall. Dukej se artisti po përmblidhte jetën e tij; Ai, në veçanti, punoi në një libër autobiografik të ilustruar.

Pothuajse deri në fund të viteve 1920. Chagall ka punuar kryesisht në grafikë - ilustrime librash për "Shpirtrat e vdekur" nga N. Gogol (1923-27, botuar në 1948) dhe "Fables" nga J. Lafontaine (1926-30, botuar në 1952).

Gjatë këtyre viteve, Chagall vazhdoi të pikturonte dhe shkroi shumë skica nga natyra (“Ida në dritare”, 1924, Muzeu i Qytetit, Amsterdam). Paleta e tij u ndriçua dhe u bë më e larmishme, kompozimet e tij ishin plot me detaje. Chagall iu kthye veprave të tij të vjetra, duke krijuar variacione mbi temat e tyre (“Reader”, 1923-26, Kunstmuseum, Basel; “Birthday”, 1923, Muzeu S. Guggenheim, Nju Jork).

Në vitin 1931, Chagall, i porositur nga A. Vollard, krijoi 39 gouache - ilustrime për Biblën, në të cilat ndryshimet në strukturën figurative janë qartë të dukshme: Chagall braktisi reminishencat e temës "shtetl" (shih Shtetl), peizazhet e tij janë monumentale, dhe imazhet e patriarkëve ngjallin portrete të pleqve të Rembrandt.

Në fund të viteve 1930. ndjenja e katastrofës së afërt gjeti shprehje te “Kryqëzimi” (“Kryqëzimi i Bardhë”, 1938, Instituti i Arteve, Çikago; “Martir”, 1940, koleksioni familjar). Përbërja dhe skema e ngjyrave të këtyre veprave shkojnë prapa në ikonën ruse, por Jezusi është përshkruar në një talit, dhe të gjitha atributet e figurës lidhen me judaizmin (rrotullimet e Torahut, menorah); peizazhi dhe personazhet e kthejnë shikuesin në Vitebsk dhe Hasidim.

Temat fetare mbizotërojnë në veprën e vonë të Chagall. Prodhuar në vitet 1950-60. 17 kanavacat e mëdha të përfshira në ciklin "Imazhet Biblike" u bazuan pjesërisht në veprat e mëparshme të Chagall ("Parajsa", "Abrahami dhe tre engjëjt", "Kënga e këngëve", të gjitha nga Muzeu i Imazheve Biblike Chagall, Nice). Pikturat e Chagall-it të periudhës së vonë, të lidhura me tema biblike, karakterizohen nga shprehja dhe tragjedia (Moisiu thyen pllakat, Muzeu Wallraf-Richartz, Këln).

Veprat monumentale të Chagall, si në tema fetare, ashtu edhe kushtuar teatrit, janë stilistikisht të afërta me "Imazhet biblike", por specifika e teknikës—shkëlqimi i dritareve me njolla, vezullimi i shurdhër i mozaikëve, tonet e thella të qilimave—i dhanë mundësi shtesë artistit. Për më tepër, simbolizmi, i cili gjithmonë luante një rol të madh në veprat e Chagall, u mendua veçanërisht me kujdes në veprat monumentale të artistit mbi temat fetare. Kështu, vetë rregullimi i dritareve me njolla në sinagogën Hadassah - katër grupe me nga tre dritare xhami me njolla secila - diktohet nga vendndodhja e dymbëdhjetë fiseve të Izraelit rreth Tabernakullit të Besëlidhjes në një ndalesë pushimi në shkretëtirën e Sinait, dhe ngjyrat e përdorura në dritaret me njolla përcaktohen nga ngjyrat e 12 gurëve (sipas numrit të fiseve) që zbukuronin rrobat e kryepriftit.

Piktura nga Chagall 1970-80. përfshin gjithashtu vepra lirike që e kthejnë artistin në të kaluarën - në imazhin e qytetit, në kujtimet e të dashurve ("Pushimi", 1975; "Nusja me një buqetë", 1977, të dyja - Galeria P. Matisse, Nju Jork) . Të bëra në vaj, ato ngjajnë me pastel - konturet e paqarta, një mjegull shumëngjyrësh krijojnë një ndjenjë të një vizioni-mirazhi fantazmë.

Në vitin 1964, Chagall projektoi fasadën e xhamit të ndërtesës së Kombeve të Bashkuara në Nju Jork dhe dizajnin e ri të brendshëm të Operës së Parisit, dhe dy vjet më vonë ai përfundoi punën në afresket në Operën Metropolitan të Nju Jorkut. Në vitin 1967, ai mori pjesë si artist në prodhimin e Flautit Magjik të Mozartit në Metropolitan Opera. Në 1973, Muzeu Marc Chagall u hap në Nice, dhe në 1977, një ekspozitë personale e veprave të artistit u shfaq në Luvër.

Gjatë gjithë jetës së tij, Chagall shkroi poezi, fillimisht në jidish dhe rusisht, dhe më pas në frëngjisht. Tekstet e Chagall janë të përshkuara me motive hebreje në të mund të gjesh përgjigje për ngjarjet tragjike të historisë hebreje - për shembull, poema "Në kujtim të artistëve hebrenj - viktima të Holokaustit". Shumë nga poezitë e Chagall janë një lloj çelësi për të kuptuar pikturën e tij. (Një përzgjedhje e poezive të Chagall - të përkthyera nga Jidishja dhe të shkruara në Rusisht - u botua në koleksionin M. Chagall. "Engjëll mbi çati. Poezi, prozë, artikuj, letra", M., 1989).

Puna e Marc Chagall, pikturat e të cilit përfshijnë buqeta masive, kllounët melankolikë, të dashuruarit që fluturojnë në re, kafshët mitike, profetët biblikë dhe madje edhe violinistët në çati, është bërë një fazë historike në zhvillimin e artit botëror.

Chagall jetoi një jetë të gjatë: gati njëqind vjet. Ai ishte dëshmitar i ngjarjeve të tmerrshme, por çmenduria e shekullit të 20-të nuk e pengoi artistin të perceptonte botën me trishtimin e ndritshëm të një të urti të vërtetë.

Marc Chagall jetoi deri në fund të jetës së tij në Rivierën Franceze.

Ai tha për veten: "E jetova jetën time në pritje të një mrekullie".

Vetëm ai vend është i imi - ajo që kam në zemrën time.
Për të cilën si të ishte e juaja, pa viza apo vizë,
Unë jam duke hyrë. Trishtimi dhe hidhërimi im janë të dukshme për të.
Ajo, vendi im, do të më vërë në shtrat,
Ajo do të më mbulojë me një gur erëmirë.
Unë mendoj tani edhe nëse shkoj prapa -
Unë ende do të shkoj përpara, atje,
Tek Portat malore me lartësi të madhe.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) është një artist me origjinë hebreje që ka punuar në Rusi dhe Francë. Ai ishte i angazhuar në pikturë, grafikë, skenografi dhe ishte i dhënë pas shkrimit të poezisë në Jidish. Ai është një përfaqësues i shquar i artit avangardë në shekullin e njëzetë.

Fëmijëria dhe adoleshenca

Emri i vërtetë i Marc Chagall është Moisiu. Ai lindi në 6 korrik 1887 në periferi të qytetit të Vitebsk (tani është Republika e Bjellorusisë, dhe në atë kohë provinca Vitebsk i përkiste Perandorisë Ruse). Ai ishte fëmija i parë në familje.

Babai, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), punoi si nëpunës. Nëna, Feygi-Ita Mendelevna Chernina, merrej me mbajtjen e shtëpisë dhe rritjen e fëmijëve. Babai dhe nëna ishin kushërinj të parë. Marku kishte edhe pesë motra më të vogla dhe një vëlla.

Marku e kaloi pjesën më të madhe të fëmijërisë së tij me gjyshërit. Arsimin fillor, siç e kishin zakon hebrenjtë, e mori në shtëpi. Në moshën 11 vjeç, Chagall u bë student i shkollës së parë katërvjeçare të Vitebsk. Që nga viti 1906, ai studioi pikturë me artistin e Vitebsk Yudel Pan, i cili drejtonte shkollën e tij të arteve të bukura.

Petersburg

Marku donte shumë të studionte më tej në artet e bukura, ai i kërkoi babait të tij t'i jepte para për të studiuar në Shën Petersburg. Ai i hodhi 27 rubla djalit të tij, i derdhi vetes pak çaj dhe, duke pirë vetëkënaqur, tha se nuk kishte më dhe nuk do t'i dërgonte më asnjë qindarkë.

Në Shën Petersburg, Marku filloi studimet në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Nxitjen e Arteve, ku studioi për dy sezone. Kjo shkollë drejtohej nga artisti rus Nicholas Roerich, u pranua në vitin e tretë pa provime.

Pas shkollës së vizatimit vazhdoi studimet për pikturë në një shkollë private. Dy nga miqtë e tij në Vitebsk studionin gjithashtu në Shën Petersburg, falë tyre Mark u përfshi në rrethin e intelektualëve, poetëve dhe artistëve të rinj. Chagall jetoi shumë keq, ai duhej të siguronte jetesën ditë e natë duke punuar si retushues.

Këtu në Shën Petersburg, Chagall pikturoi dy pikturat e tij të para të famshme, "Vdekja" dhe "Lindja". Dhe Marku kishte edhe admiruesin e tij të parë të krijimtarisë - avokatin e famshëm dhe deputetin e Dumës së Shtetit M.M. Ai bleu dy kanavacë nga artisti aspirues dhe i dha një bursë për një udhëtim në Evropë.

Parisi

Kështu në vitin 1911, me bursën që mori, Marku mundi të udhëtojë në Paris, ku u njoh me veprën avangarde të poetëve dhe artistëve evropianë. Chagall ra në dashuri me këtë qytet menjëherë, ai e quajti Parisin Vitebsk i dytë.

Gjatë kësaj periudhe, megjithë shkëlqimin dhe veçantinë e punës së tij, një fije e hollë e ndikimit të Picasso-s ndihet në pikturat e Markut. Punimet e Chagall-it filluan të ekspozoheshin në Paris dhe në vitin 1914 ekspozita e tij personale do të bëhej në Berlin. Para një ngjarje kaq të rëndësishme në jetën e artistit, Marku vendosi të shkonte me pushime në Vitebsk, veçanërisht pasi motra e tij sapo po martohej. Ai shkoi për tre muaj, por qëndroi për 10 vjet, gjithçka u përmbys nga shpërthimi i Luftës së Parë Botërore.

Jeta në Rusi

Në vitin 1915, Marku ishte punonjës i komitetit ushtarak-industrial të Shën Petersburgut. Në vitin 1916 ai punoi për Shoqërinë Hebraike për Inkurajimin e Arteve. Pas vitit 1917, Chagall u nis për në Vitebsk, ku u emërua në postin e komisariatit të autorizuar për punët e artit në provincën Vitebsk.

Në 1919, Marku kontribuoi në hapjen e një shkolle arti në Vitebsk.

Në vitin 1920, artisti u transferua në Moskë, ku mori një punë në Teatrin e Dhomës Çifute. Ai ishte një stilist artistik, fillimisht Marku pikturoi muret në holl dhe auditore, më pas bëri skica të kostumeve të skenës dhe peizazheve.

Në vitin 1921, ai mori një punë në një shkollë pune hebraike-koloni për fëmijët e rrugës, e cila ndodhej në Malakhovka. Marku punoi atje si mësues.

Gjatë gjithë kësaj kohe ai nuk ndaloi së krijuari, dhe nga nën furçën e tij dolën kanavacat e mëposhtme me famë botërore:

• "Unë dhe fshati im";
• "Kalvari";
• "Ditëlindja";
• "Ec";
• "Mbi qytet";
• "Kryq i bardhë".

Jeta jashtë vendit

Në vitin 1922, Chagall emigroi nga Rusia me gruan dhe vajzën e tij fillimisht në Lituani, pastaj në Gjermani. Në vitin 1923, familja u shpërngul në Paris, ku 14 vjet më vonë artistit iu dha shtetësia franceze.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, me ftesë të Muzeut Amerikan të Artit Modern, ai u largua për në Shtetet e Bashkuara larg Francës së pushtuar nga nazistët dhe u kthye në Evropë vetëm në vitin 1947.

Në vitin 1960, artistit iu dha çmimi Erasmus.

Nga mesi i viteve '60, Chagall u interesua për mozaikët dhe xhamit me njolla, skulpturën, tapiceri dhe qeramikë. Ai pikturoi parlamentin e Jeruzalemit dhe Operën e Madhe të Parisit, Operan Metropolitan në Nju Jork dhe Bankën Kombëtare në Çikago.

Në 1973, Marku erdhi në BRSS, ku vizitoi Moskën dhe Leningradin, ekspozita e tij u zhvillua në Galerinë Tretyakov dhe ai dhuroi disa nga veprat e tij në galerinë.

Në 1977, Chagall mori çmimin më të lartë francez, Kryqin e Madh të Legjionit të Nderit. Në vitin e ditëlindjes së 90-të të Chagall, një ekspozitë me veprat e tij u mbajt në Luvër.
Marku vdiq në Francë më 28 mars 1985, ku u varros në varrezat e qytetit provansal të Saint-Paul-de-Vence.

Jeta personale

Në vitin 1909, në Vitebsk, shoqja e Chagall Thea Brakhman e prezantoi atë me shoqen e saj Bertha Rosenfeld. Që në sekondën e parë të takimit me të, ai kuptoi se kjo vajzë ishte gjithçka për të - sytë, shpirti i tij. Ai u sigurua menjëherë se kjo ishte gruaja e tij. Ai e quajti me dashuri Bella, ajo u bë muza e tij e vetme. Që nga dita kur u takuan, tema e dashurisë zuri një vend qendror në veprën e Chagall. Tiparet e Bella-s mund të njihen pothuajse në të gjitha gratë e përshkruara nga artisti.

Ata u martuan në vitin 1915 dhe vitin e ardhshëm, 1916, lindi foshnja e tyre Ida.

Bella ishte dashuria kryesore në jetën e tij, pas vdekjes së saj në 1944, ai i ndaloi të gjithë të flisnin për të në kohën e shkuar, sikur ajo të kishte dalë diku dhe tani do të kthehej.

Gruaja e dytë e Chagall ishte Virginia McNeill-Haggard, ajo lindi djalin e artistit David. Por në vitin 1950 ata u ndanë.

Në vitin 1952, Marku u martua për herë të tretë. Gruaja e tij Vava, Valentina Brodskaya, zotëronte një sallon mode në Londër.