Mikhail Konstantinovich Anikushin. Mjeshtri i skulpturës monumentale punon Anikushin

Instaluar në Shën Petersburg përballë ndërtesës së Muzeut Rus, por skulptori është gjithashtu autor i më shumë se njëzet kompozimeve monumentale. Vepra më e famshme e Mikhail Konstantinovich Anikushin është "Monumenti i Mbrojtësve të Leningradit", i hapur në 1975.

Megjithëse e gjithë jeta krijuese e Mikhail Anikushin, për shkak të rrethanave, doli të ishte e lidhur me Leningradin, ai e konsideronte veten një Moskovit në shpirt dhe origjinë. Anikushin lindi në Moskë, në një nga rrugicat e vendosura afër rrugës Bolshaya Serpukhovskaya. Babai i tij erdhi në Moskë nga fshati dhe punoi si parketist pothuajse deri në ditët e fundit të jetës së tij.

Mikhail ishte fëmija i katërt në familje. Vitin kur ai lindi, babai i tij u thirr në ushtri ndërsa Lufta e Parë Botërore vazhdoi. Pasi mezi u shërua nga lindja, nëna u shpërngul me të gjithë fëmijët në fshat, për të jetuar me prindërit e të shoqit. Vetëm në vitin 1926, kur Mikhail mbaroi klasën e dytë, familja u kthye në Moskë, ku në atë kohë ishte kthyer edhe babai i tij.

Edhe në fëmijërinë e hershme, aftësitë unike të djalit u shfaqën. Ai tha se kishte skulpturuar dhe vizatuar për aq kohë sa mbante mend. Në Moskë, ai hyri në shkollë, ku u bë artist shkolle, projektoi gazeta muri dhe pikturoi postera për pushime. Mësuesi i artit e këshilloi Mikhail të studionte në studio në Shtëpinë e Pionierëve të Rrethit Leninsky. Ajo u drejtua nga mësuesi dhe artisti i famshëm G. Kozlov. Ai vuri re se Mikhail kishte një ndjenjë të mirë vëllimi dhe filloi të skulpturonte me djalin.

Nën udhëheqjen e Kozlov, Mikhail Anikushin zotëron aftësitë e nevojshme dhe fillon të skalit nga jeta portrete të shokëve të tij dhe grupeve të vogla të zhanrit - "Modelues i ri i avionëve", "Ndihmë për një shoku". Kozlov insistoi që veprat e Anikushin të shfaqen në seksionin e artit për fëmijë në ekspozitën kushtuar pesëmbëdhjetë vjetorit të organizimit të Ushtrisë së Kuqe. Aty u panë nga artisti i njohur Alexander Deineka. Ai u takua me djalin dhe tha se duhej të merrte një arsim special.

Pas mbarimit të shkollës së mesme, Mikhail Anikushin shkoi në Leningrad, pasi departamenti i vetëm i skulpturës në Akademinë e Arteve ishte vendosur atje në atë kohë.

Kozlov i dha Anikushin një letër rekomandimi për rektorin e Akademisë, Joseph Brodsky. Mikhail kalon shkëlqyeshëm provimet pranuese dhe pranohet menjëherë në klasën e dytë përgatitore në Akademi. Pastaj departamenti i skulpturës u drejtua nga V. Bogatyrev. Nën udhëheqjen e tij, Anikushin jo vetëm që përfundon detyrat e trajnimit, por gjithashtu fillon të punojë në mënyrë të pavarur. Skulpturat e tij "Nëna" dhe "Pioneri duke lexuar poezitë e tij" u shfaqën në ekspozitën e talenteve të rinj kushtuar Kongresit të Tetë të Sovjetikëve. Aty marrin një vlerësim entuziast nga artisti B. Ioganson, i cili vuri në dukje se niveli i ekzekutimit të skulpturave korrespondon me vitin e parë të Akademisë.

Në vetëm një vit, Mikhail Konstantinovich Anikushin përmbush plotësisht kurrikulën e klasave përgatitore, dhe me kërkesë të Bogatyrev, ai transferohet menjëherë në klasën e fundit të një shkolle të mesme të artit. Tani mësuesi i tij bëhet skulptori G. Schultz.

Nën udhëheqjen e tij, Mikhail Anikushin kryen punë hyrëse në Akademi. Në vitin 1937, ai u bë student në një klasë skulpture që mësonte skulptori i famshëm rus A. Matveev. Ai njihej jo vetëm si autor i veprave të bukura monumentale, por edhe si një mësues i talentuar që përgatiti më shumë se një brez mjeshtrash.

Anikushin studioi në punëtorinë e Matveev për pesë vjet. Tashmë ndërsa studionte në kursin nervor, ai u bë asistent i profesorit dhe e ndihmoi në punën e tij në projektin e monumentit të A. Pushkin. Së bashku me skulptorët e tjerë në 1937, Matveev mori pjesë në një konkurs për një monument të poetit, i cili ishte planifikuar të ngrihej në Leningrad. Projekti i Matveev zuri vendin e dytë në konkurs, por ai nuk ishte në gjendje të përfundonte punën për të: filloi lufta.

Në vitin 1939, me këshillën e Matveev, Mikhail Anikushin mori pjesë në një konkurs për dizajnin më të mirë të një monumenti të poetit azerbajxhanas Nizami. Ai mori çmimin e parë dhe në periudhën e pasluftës u ngrit një monument i bazuar në modelin e tij në Baku.

Duke qenë se Anikushin ishte student në vitin e pestë në fillim të luftës, nuk u thirr në ushtri, por u la në Akademi për të përfunduar shkollimin. Por ai arrin rekrutimin dhe bëhet ushtar në një regjiment antitank.

Mikhail Konstantinovich Anikushin qëndroi në front deri në Ditën e Fitores, duke vazhduar të vizatonte në pak orët e tij të lira. Ai krijoi një galeri portretesh të shokëve të tij ushtarë. Në vitin 1945, Anikushin u kthye në Akademi dhe filloi punën për kompozimin e tij të diplomimit, "Luftëtari fitimtar". Puna u vlerësua shumë nga komisioni, ajo u konsiderua aq e suksesshme sa u përfshi si një nga komponentët në monumentin e ushtarëve çekistë të krijuar në Stalingrad.

Pas mbarimit të Akademisë, Mikhail Anikushin mund të kishte mbetur mësues në departamentin e skulpturës, por vendosi të kombinonte mësimdhënien dhe aktivitetet krijuese. Ai punon me studentë dhe fillon të punojë si skulptor portreti.

Deri në vitin 1949, dy drejtime ishin shfaqur në punën e tij: portreti dhe monumental. Puna e parë madhore e përfunduar pas mbarimit të Akademisë ishte monumenti i Pushkinit, të cilin ai e paraqiti në konkursin e vitit 1949. Së bashku me Anikushin, V. Domogatsky, S. Merkurov, V. Sinaisky, I. Shadr morën pjesë në konkurs, por vetëm disa opsione, përfshirë modelin e paraqitur nga Anikushin, morën miratimin e komisionit dhe u ekspozuan në rusisht. Muzeu. Spektatorët dhe juria autoritare u dhanë përparësi dy versioneve të monumentit - Anikushin dhe Nikolai Tomsky. Por ky i fundit tërhoqi kandidaturën. Kështu që Mikhail Anikushin u bë fituesi.

Megjithatë, ai vazhdoi punën në monument. Në procesin e përgatitjes së versionit përfundimtar, Anikushin ndryshoi ndjeshëm përbërjen. Ai braktisi piedestalin e rrumbullakët dhe së bashku me arkitektin V. Petrov, bënë një piedestal graniti në formën e një paralelepipedi, i cili ishte në harmoni me dizajnin klasicist të Muzeut Rus.

Ndërsa punonte në monument, Anikushin krijoi disa versione të figurës së poetit. Disa prej tyre ishin aq të suksesshëm sa u bënë modele për një numër monumentesh të Pushkinit. Një nga opsionet e para u bë baza e një figure mermeri të instaluar në hollin e sallës së asamblesë MI "U në Vorobyovy Gory. Një version tjetër i monumentit - "Ule Pushkin Studenti i Liceut" - u vendos në Tsarskoe Selo, ai u bë. në bronz Versioni kryesor u instalua siç ishte planifikuar, përballë Muzeut Rus.

Në të njëjtën kohë, Mikhail Konstantinovich Anikushin po punon për monumentet e shkrimtarëve të tjerë rusë. Në vitin 1954, ai pikturoi një portret të Mayakovsky për një monument, i instaluar më vonë në Sheshin Mayakovsky në Moskë.

Në vitin 1956, Mikhail Anikushin shkoi në një udhëtim në Itali, duke punuar në muzetë në Venecia, Firence, Romë dhe Milano. Ai krijoi një sërë vizatimesh dhe fletësh grafike, të botuara në formën e një libri.

Pasi u kthye nga udhëtimi, Mikhail Anikushin vazhdon të punojë në monumentin e Pushkinit. Ai më vonë pranoi se versioni i tij kryesor ishte ndikuar nga përmasat e skulpturës "David" nga Donatello. Ishte atëherë që Anikushin sugjeroi të kthente figurën e poetit dhe të ngrinte dorën e djathtë në një gjest shprehës. Figura fitoi butësi dhe u mbush me lëvizje të fshehura.

Në prill 1958, Anikushin iu dha Çmimi Lenin për monumentin e Pushkinit. Në të njëjtën kohë, një tjetër monument i poetit u porosit për të për qytetin e Gurzuf. Mikhail Anikushin e përshkroi Pushkinin të ulur në breg të detit. Baza për të ishte portreti i famshëm i poetit i bërë nga O. Kiprensky. Për arsye të ndryshme, Anikushin nuk mundi ta përfundonte monumentin vetëm në vitin 1972.

Skulptori fillon të punojë në monumentin e Çehovit. Por ai nuk e ka respektuar afatin e caktuar nga komisioni dhe ka prezantuar statujën pas përfundimit të konkursit. Sidoqoftë, juria e gjeti të mundur të refuzonte opsionet e mbetura dhe miratoi punën e Anikushin.

Fillimisht, mjeshtri konceptoi një kompozim me dy figura të përbërë nga figurat e Çehovit dhe I. Levitan. Por komisioni pranoi vetëm skulpturën e Çehovit, e cila u bë baza e monumentit të hapur në Moskë në 1973.

Pastaj ai fillon punën në monumentet e fiziologut Vladimir Bekhterev dhe kompozitorit R. Gliere. Në veprën e parë bie në sy ndikimi i mësuesit të Anikushin, skulptorit Merkurov. Lakonizmi i veçantë i siluetës kombinohet me psikologjinë e thellë. Një monument i fizikanit akademik A. Ioffe u projektua në mënyrë të ngjashme, fillimisht i instaluar në varrin e shkencëtarit dhe më pas përpara institutit ku ai punonte.

Vetë mjeshtri e konsideroi punën e tij më të mirë skulpturën e kirurgut të famshëm P. Kupriyanov, me të cilin u takua disa herë ndërsa shërbente ende në ushtri. Anikushin bëri versionin e parë të skulpturës në vitin 1947, ishte një lloj skice skulpturore.

Në vitin 1967, me kërkesë të të afërmve të Kupriyanov, Anikushin u kthye për të punuar në bustin dhe, bazuar në të, krijoi një monument për kirurgun, të instaluar në varrin e tij. Mikhail Anikushin e zgjidhi atë në zhanrin e bas-relievit, gjë që është e rrallë për skulpturën ruse. Figura e plotë e një mjeku duket se del nga një stelë masive prej mermeri të bardhë.

Nga fillimi i viteve shtatëdhjetë, Anikushin u përqendrua plotësisht në planin monumental: ai filloi punën në një monument kushtuar mbrojtësve heroikë të Leningradit gjatë luftës. Në vitet pesëdhjetë, së bashku me skulptorin Sinaisky dhe arkitektin A. Baruchev, Anikushin mori pjesë në një konkurs për të hartuar një memorial për të vrarët gjatë rrethimit. Por më pas konkursi nuk përfundoi.

Tani ai është duke zhvilluar një projekt për monumentin së bashku me bashkëpunëtorin e tij të rregullt, arkitektin F. Gepner. Përbërja monumentale u pranua nga komisioni dhe u bë baza e memorialit të ndërtuar në sheshin Moskovskaya në Leningrad. Projekti i konceptuar doli të ishte aq madhështor sa u realizua në bashkëpunim me skulptorin F. Kamensky dhe arkitektin F. Speransky.

Qendra e kompozimit ishte statuja monumentale e Fitores që qëndronte përballë obeliskut të mermerit. Vërtetë, në procesin e punës, Mikhail Anikushin braktis figurën tradicionale alegorike dhe e zëvendëson atë me kompozimin "Fituesit".

Rreth tij kishte gjashtë grupe skulpturore në të cilat Anikushin përshkruante mbrojtësit e qytetit. Secili grup formon një unitet unik narrativ me komplotin. Skulptori pranoi se ideja e përgjithshme e kompozimit lindi nën ndikimin e "Requiem" që ai dëgjoi nga D. Kabalevsky bazuar në poezitë e R. Rozhdestvensky. Imazhet e personazheve janë frymëzuar nga poemat e luftës të Olga Berggolts.

Mikhail Anikushin e quajti të gjithë përbërjen një përrallë lufte. Në të vërtetë, ai i dha çdo figure veçori specifike dhe të përgjithësuara. Skulptori u përpoq të sigurohej që monumenti të përcjellë jo vetëm pikëllimin, por edhe gëzimin e fitores. Mjeshtri nuk e fshehu faktin se në rregullimin e elementeve individuale të kompozimit ai përdori përvojën e paraardhësve të tij. Në veçanti, grupi "Defense Works" lindi nën ndikimin e skulpturës së Auguste Rodin "Qytetarët e Calais".

Njëkohësisht me punimet në monument, Anikushin realizoi një frize skulpturore prej bronzi “Victory”, e cila u vendos në fasadën e godinës së Sallës së Madhe të Koncerteve.

Në vitet e fundit të jetës së Mikhail Konstantinovich, Anikushin ishte i angazhuar kryesisht në skulpturë portreti dhe deri në ditët e fundit të jetës së tij ai vazhdoi të jepte mësim në klasën e skulpturës. Ai punoi si profesor në Akademi për më shumë se dyzet vjet.

Fëmijërinë e tij e kaloi në fshatin Yakovlevo, rrethi Zaoksky, rajoni Tula. Babai i skulptorit të ardhshëm erdhi në Moskë nga fshati dhe punoi si mjeshtër parketi pothuajse deri në ditët e fundit të jetës së tij. Mikhail ishte fëmija i katërt në familje. Në vitin 1917, viti i lindjes së tij, babai i tij u thirr në ushtri, ndërsa Lufta e Parë Botërore vazhdonte. Pasi mezi u shërua nga lindja, nëna u zhvendos me të gjithë fëmijët në Yakovlevo, për të jetuar me prindërit e burrit të saj. Dhe tashmë atje, në fëmijërinë e hershme, aftësitë unike të djalit u shfaqën: Anikushin tha që për aq kohë sa mund të kujtohej, ai skaliti dhe vizatonte.

Ndërsa studionte në një studio skulpture në Moskë nën drejtimin e G.A. Kozlova, Mikhail Konstantinovich u njoh me traditat e shkollës realiste ruse të shekullit të 19-të. Pas mbarimit të shkollës, Anikushin dërgoi dokumente në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve. Por kur mbërriti në Leningrad, doli që dokumentet i mungonin dhe nuk u lejua të merrte provimet. Atëherë Grigory Kozlov i shkroi një letër drejtorit të Akademisë Brodsky dhe i dërgoi një telegram komisionit të pranimeve: "Duhet të parandalohet gabimi më i madh... Është e papranueshme të gjymtohet një jetë për shkak të humbjes së dokumenteve... Të heqësh mundësinë e provimit për Akademinë Anikushin nuk është vetëm një goditje për të. Kjo do të thotë t'i humbasësh një vit studimi dhe ndoshta të humbasësh fare Anikushin...”

Ishte ndërmjetësimi i mësuesit që luajti një rol të madh në jetën e skulptorit të ardhshëm, i cili përfundimisht u regjistrua në klasat përgatitore të Akademisë. Në vitin 1937, ai ishte tashmë student i vitit të parë në Fakultetin e Skulpturës, ku studioi me V.A. Sinaisky dhe A.T. Matveeva. Studimet e mia në institut u ndërprenë nga lufta. Që në ditët e para, artisti u bashkua me milicinë, dhe nga nëntori 1941 u bashkua me radhët e Ushtrisë së Kuqe.

Vetëm pas fitores, Anikushin kthehet në Leningrad. Tani e tutje, e gjithë jeta dhe vepra e tij do të jenë të lidhura pazgjidhshmërisht me qytetin në Neva. Në vitin 1947, Anikushin mbrojti tezën e tij "Fitues-Fitues". Në fillim të viteve 50, ai filloi të punojë në monumentin e Pushkinit dhe vetëm më 18 qershor 1957 u zbulua monumenti. "Monumentaliteti nuk është në përmasa gjigante," argumentoi Anikushin, "por në qartësi dhe thellësi të mendimit, saktësi të formës, saktësi të marrëdhënieve." Këto fjalë u bënë kredo krijuese e Anikushin: "Do të doja që një lloj gëzimi dhe dielli të buronte nga monumenti, nga figura e Pushkinit," tha Anikushin. Dhe ky gëzim i ndritshëm ekziston vërtet në shumicën e portreteve skulpturore të Pushkinit të krijuara nga artisti i mrekullueshëm rus. Dhe në monumentin që qëndron në Muzeun Rus në Shën Petersburg, dhe në ato që ai përgatiti për në Moskë, Tashkent, Gurzuf. Edhe në bustin, i cili u instalua në parkun përballë gjimnazit në Dzerzhinsk afër Moskës, ka një rreze të këtij gëzimi.

Anikushin punoi shumë edhe në imazhin e një tjetër prej shkrimtarëve të tij të preferuar - A. Chekhov, në veprat e të cilit ai tërhiqej gjithmonë nga autenticiteti dhe humanizmi i përvojave të shprehura në to. Në vitet '70, ai bëri një projekt për një monument madhështor për mbrojtësit heroikë të Leningradit gjatë Luftës së Madhe Patriotike, të cilin ai e pa si të përbërë nga grupe të veçanta tregimesh - "Pilotët dhe marinarët", "Në llogore", "Bllokada". ", "Snajperët" dhe të tjerët.

Mikhail Konstantinovich Anikushin ishte një mësues i talentuar. Artist i Popullit i BRSS, Hero i Punës Socialiste dha mësim në Institutin e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Leningrad me emrin I. Repin dhe drejtoi punëtorinë e skulpturës krijuese të Akademisë së Arteve. Edhe në fillimet e karrierës së tij krijuese, duke u nisur të përcjellë në imazhin skulpturor të poetit të madh rus Pushkin ndjenjat më të pakapshme të përjetuara nga një person - frymëzimin, Anikushin e kapi dhe e kapi këtë impuls në një material kokëfortë.

Ku ka shkuar sot kjo gjendje ngritëse, pse arti i vërtetë po zëvendësohet nga shaka e hapur? - këto janë pyetjet e pavullnetshme që lindin kur i drejtohesh punës së mjeshtrit të skulpturës me kavalet dhe monumentale, e cila ishte një nga majat e artit rus të gjysmës së dytë të shekullit të 20-të.

Alexander Alexandrovich KADASHEVSKY

Anikushin Mikhail Konstantinovich - skulptor rus. Nëse shikon për një kohë të gjatë monumentin e Aleksandër Sergeeviç Pushkinit, i cili qëndron në Sheshin e Arteve në Shën Petersburg në sfondin e Muzeut Shtetëror Rus, në një moment fillon të duket se Poeti duket se shpërndahet në ritëm, muzika e poezive që po lind. Me një gjest, një vështrim, një lëvizje delikate të buzëve, ai na përcjell kuptimin e fshehtë, intim të rreshtave të tij. Skulptori, i cili jetoi më shumë se një shekull më vonë, ishte në gjendje të përcillte mendimin e gjallë, pulsues të Pushkinit, ndjenjën e tij frymëzuese, vetë shpirtin e poetit të madh rus. Siç kujtoi vetë Anikushin, ndërsa punonte për imazhin e Pushkinit, ai shpesh rilexonte kujtimet e I. A. Goncharov dhe, veçanërisht, këto rreshta: "Në shikim të parë, pamja e tij (Pushkin) dukej e padukshme, e hollë. me tipare të vogla ngjyrë të errët "Vetëm kur shikoni nga afër në sy, do të shihni një thellësi të menduar dhe një lloj fisnikërie në sy, të cilën nuk do ta harroni më vonë."

“Do të doja që monumenti, figura e Pushkinit, të buronte një lloj gëzimi dhe dielli”, tha Anikushin.

Dhe ky gëzim dhe rreze dielli ekzistojnë vërtet në shumicën e portreteve skulpturore të Pushkinit të krijuara nga artisti i mrekullueshëm rus. Dhe në monumentin që qëndron në Muzeun Rus në Shën Petersburg, dhe në ato që ai përgatiti për në Moskë, Tashkent, Gurzuf. Pushkin ndonjëherë është i zhytur në mendime, nganjëherë serioz, ndonjëherë sikur është për të dëgjuar... Por mendueshmëria dhe madje serioziteti i tij janë të lehta dhe të frymëzuara.

Ndërsa punonte në monumentin e Pushkinit në Muzeun Rus, Anikushin rilexoi veprat e poetit të madh, studioi autoportrete, udhëtoi në vendet e Pushkinit më shumë se një herë dhe shikoi nga afër pikturën e P. Konchalovsky "Pushkin në punë". ku u kap momenti i mprehtësisë poetike. Nga rruga, Konchalovsky bëri skica të fytyrës së mbesës së Pushkin, Anna Alexandrovna, e cila, siç pretenduan shumë, ishte shumë e ngjashme me gjyshin e saj. Anikushin kërkoi të gjente një zgjidhje plastike për imazhin që do të përcillte gamën maksimale të ndjenjave.

Në punëtorinë e Anikushin, kur ai po punonte në një statujë prej dy metrash të Pushkinit, kishte një figurë të vogël plastelinë dhe një statujë të madhe suvaje të personit, i cili qëndronte në pozën e një monumenti. Ishte nudo ajo që e ndihmoi skulptorin, sipas fjalëve të të madhit Rodin, “të përcjellë ndjenjën e brendshme përmes lojës së muskujve”. Anikushin punoi njëkohësisht në dy projekte monumentesh, bëri disa versione të kokave të suvasë dhe plastelinës..

Monumenti supozohej të ishte pesë metra i lartë. Ndërsa punonte në të, Anikushin bëri njëkohësisht një statujë mermeri për Universitetin Shtetëror të Moskës dhe skulptura të tjera, dhe udhëtoi për në Itali, ku studioi me kujdes krijimet e shkëlqyera të Donatello, Michelangelo dhe të tjerë. Ai filloi të punojë në monumentin e Pushkinit në fillim të viteve 50, dhe vetëm më 18 qershor 1957, monumenti u zbulua. "Monumentaliteti nuk është në përmasa gjigante," tha Anikushin, "por në qartësi dhe thellësi të mendimit, saktësinë e formës, saktësinë e marrëdhënieve." Këto fjalë u bënë një kredo krijuese për Anikushin.

Mikhail Konstantinovich Anikushin lindi në 2 tetor 1917 në Moskë. Babai i tij ishte punëtor parketi dhe luftoi në luftë. Skulptori i ardhshëm e kaloi fëmijërinë në fshatin Yakovlevo afër Serpukhov. Në vitin 1926, Mikhail u transferua në Moskë dhe filloi të studionte në një studio skulpture të drejtuar nga Grigory Kozlov.

Pas mbarimit të shkollës, Anikushin dërgoi dokumente në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve. Por kur mbërriti në Leningrad, doli që dokumentet i mungonin dhe nuk u lejua të merrte provimet. Atëherë Grigory Kozlov i shkroi një letër drejtorit të akademisë Brodsky dhe i dërgoi një telegram komisionit të pranimeve: "Duhet të parandalohet gabimi më i madh... Është e papranueshme të sakatosh jetën për shkak të humbjes së dokumenteve... t'i heqësh Anikushin mundësinë për të marrë provimin për Akademinë nuk është vetëm një goditje për të, kjo do të thotë të humbasësh një vit studimi, por ndoshta të humbasësh fare Anikushin.

Ishte ndërmjetësimi i mësuesit, i cili e rriti studentin e tij për pesë vjet në rrethin e modelimit në Shtëpinë e Pionierëve, ai që luajti një rol të madh në jetën e skulptorit të ardhshëm, i cili përfundimisht u regjistrua në klasat përgatitore të Akademisë.

Në vitin 1937, Anikushin hyri në departamentin e skulpturës së Akademisë Gjith-Ruse të Arteve në klasën e A. Matveev dhe V. Sinaisky.

Matveev i mësoi Anikushin të kuptonte dhe interpretonte thellësisht natyrën. Gjatë praktikës së tij, së pari në Fabrikën e Porcelanit të Leningradit me emrin M.V Lomonosov, dhe më pas në shkritoren e hekurit Kasli, Anikushin krijoi një seri të tërë figurash shumë interesante të fëmijëve. Nga rruga, Anikushin filloi të punojë për herë të parë në imazhin e Pushkin në 1937.

Sapo filloi Lufta e Madhe Patriotike, Anikushin u bashkua me milicinë e popullit, dhe më pas u dërgua në një regjiment antitank.

Dhe ai filloi të bënte punën e tij të diplomës vetëm në 1946. Përbërja "Luftëtari fitimtar" mund të konsiderohet si fillimi i një serie të tërë veprash mbi një temë ushtarake, duke përfshirë dizajne për monumente dhe portrete individuale skulpturore. Në fund të viteve 1949 dhe në fillim të viteve 1950, Anikushin filloi punën në një monument të Pushkinit për Leningrad.

Anikushin gjithashtu punoi shumë për imazhin e një tjetër prej shkrimtarëve të tij të preferuar - A. Chekhov, në veprat e të cilit ai ishte tërhequr gjithmonë nga vëllimi i përvojave të shprehura në to. Një portret interesant i dyfishtë skulpturor i A. Chekhov dhe mikut të tij artistit I. Levitan, i cili, sipas kujtimeve të bashkëkohësve, admironte gjithmonë piktoreskitetin e prozës së Çehovit. Duke punuar në projekte për monumentet e Çehovit për Moskën, Anikushin kërkoi në imazhin e shkrimtarit të madh rus jo vetëm vullnet dhe vendosmëri, por edhe delikatesë, përzemërsi dhe shpirtërore. Imazhet skulpturore të kompozitorit romantik V. Gliere, aktorit Yuryev, akademikut V. Bekhterev dhe njerëzve të tjerë të shquar të tokës ruse, të krijuara nga Anikushin, janë gjithashtu të frymëzuara.

Në vitet '50, Anikushin krijoi një seri portretesh punëtorësh, në 1967 - një portret i poetit të famshëm bjellorus V. Dubovka, dhe më pas për një kohë të gjatë punoi në monumentet e Leninit në Leningrad dhe qytete të tjera. Në vitet '70, ai bëri një projekt për një monument për mbrojtësit heroikë të Leningradit gjatë Luftës së Madhe Patriotike, të cilin ai e pa si të përbërë nga grupe të veçanta tregimesh - "Pilotët dhe marinarët", "Në llogore", "Bllokada" , "Snajperët" dhe të tjerë. Të gjitha format monumentale të përgjithësuara këtu janë dinamike dhe shprehëse. Dhe prandaj monumenti bën një përshtypje shumë të fortë.

Mikhail Anikushin ishte një mësues shumë i talentuar, ai dha mësim në Institutin e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Leningrad me emrin I. Repin dhe drejtoi punëtorinë krijuese të skulpturës së Akademisë së Arteve të BRSS.

Edhe në fillim të karrierës së tij krijuese, pasi kishte vendosur të përçonte në imazhin skulpturor të poetit të madh rus Pushkin ndjenjat më të pakapshme të përjetuara nga një person - frymëzimin, Anikushin e kërkoi dhe e mishëroi këtë frymëzim në pothuajse të gjitha veprat e tij.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Çmimi Shtetëror i RSFSR me emrin I. E. Repin ()

Mikhail Konstantinovich Anikushin(-) - skulptor sovjetik dhe rus.

Biografia

Mikhail Anikushin lindi më 19 shtator (2 tetor) 1917 në Moskë, në një familje të klasës punëtore.

- - me V.S. Bogatyrev në klasat përgatitore në Akademinë Gjith-Ruse të Arteve.
- - studioi në Shkollën e Mesme të Artit nën V.A.Kh., nën G.A.
- dhe - - nga V. A. Sinaisky dhe A. T. Matveev në Institutin e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës.

Një nga veprat më të famshme të skulptorit është monumenti i A. S. Pushkin, i ngritur në 1957 në Leningrad.

Anikushin është një përfaqësues i shkollës klasike, tradicionaliste, autor i një numri imazhesh të famshme të A. S. Pushkin.

Çmimet dhe titujt

Hero i Punës Socialiste ().
dy Urdhra të Leninit (, 30.9.)
Urdhri i Luftës Patriotike, shkalla II (11.3.)
Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës (1.10.)
Urdhri i Miqësisë së Popujve (28.9.)
medalje
Çmimi Lenin (1958) - për monumentin e A. S. Pushkin në Leningrad në Sheshin e Arteve
Çmimi Shtetëror i RSFSR-së me emrin I. E. Repin (1986) - për serinë e portreteve skulpturore "Bashkëkohësi ynë": "Weaver V. N. Golubeva", "Punëtor V. S. Chicherov", "Balerina G. S. Ulanova", " Kompozitori G. V. Svirirov »
Artist i Popullit i BRSS ()
Doktor Nderi i Universitetit Shtetëror të Shën Petersburgut që nga viti 1994

Familja

Gruaja - Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003) - skulptore, anëtare korresponduese e Akademisë Ruse të Arteve, Artiste e Popullit e Federatës Ruse.

Kujtesa

Punimet kryesore

"Luftëtari fitimtar" (punë e tezës, 1947)
Monument për A. S. Pushkin (figura e ulur në stacionin e metrosë Pushkinskaya në Leningrad, 1954)
Monument për A. S. Pushkin në Sheshin e Arteve në Leningrad (bronz, granit, 1949-1957; arkitekt V. A. Petrov; u hap në 1957)
Monument për A. S. Pushkin në Tashkent (1974)
Portreti i V. M. Bekhterev (1960)
Portreti i artistit Yu M. Yuryev, bronz, granit, 1961; nekropoli i Lavrës Aleksandër Nevskit
Portreti i kozmonautit G. S. Titov (1961)
Monument i V. I. Leninit në sheshin Moskovskaya në Leningrad (1970, arkitekt V. A. Kamensky)
Monument për V.I. Lenin në Turku, Finlandë (1977)
Portreti i projektuesit të përgjithshëm të avionëve A. S. Yakovlev (1975)
Memoriali "Mbrojtësit Heroikë të Leningradit" (hapur në 1975, arkitektët V. A. Kamensky dhe S. B. Speransky)
Portreti i kompozitorit G. V. Sviridov (1980)
Portreti i artistit N. K. Cherkasov (1975) nekropoli i Lavrës Alexander Nevsky
Monument në varrin e R. M. Glier në varrezat Novodevichy në Moskë
Busti i stilistit N.D. Kuznetsov, i instaluar më 19 gusht 1986 në sheshin Kuznetsov në Samara.
Monument për A. S. Pushkin (stacioni i metrosë Chernaya Rechka (Shën Petersburg) 1982)
Përbërja "Paqe" në Parkun e Paqes Nagasaki.
Monument i G. S. Ulanova në Parkun e Fitores në Moskë (hapur më 30 maj 1984).
Monument për V.I. Lenin në sheshin qendror të Nakhodka (12 korrik 1984).
Monumentet e A. S. Pushkin (1993) dhe M. I. Kutuzov (1995) në Kaliningrad.
. Figura prej bronzi prej tre metrash e shkrimtarit është vepra e parë e skulptorit kushtuar Çehovit.

Shihni gjithashtu

Shkruani një përmbledhje të artikullit "Anikushin, Mikhail Konstantinovich"

Shënime

Letërsia

Pribulskaya G. I. Anikushin / Fotografitë nga V.V. Strekalov. - L.; M.: Art, 1961. - 48, f. - 20,000 kopje.(rajon)
Alyansky Yu. Në punëtorinë në anën e Petrogradit (M.K. Anikushin). - M.: Artist sovjetik, 1985. - 144 f. - (Tregime për artistët). - 35,000 kopje.(rajon)
"Skulptura sovjetike". Ekspozita e të ardhurve të rinj. Muzeu Shtetëror Rus. - L. 1989. - F. 18.
Krivdina, O. A. Anikushin Mikhail Konstantinovich // Faqet e kujtesës. Referenca dhe koleksioni biografik. 1941-1945. Artistët e Unionit të Artistëve të Shën Peterburgut (Leningrad) janë veteranë të Luftës së Madhe Patriotike. Libri 1. Shën Petersburg: Petropolis, 2014. F.40-44.

Lidhjet

Faqja e internetit "Heronjtë e vendit".

Një fragment që karakterizon Anikushin, Mikhail Konstantinovich

Në dimër, Princi Andrei erdhi në Malet Tullac, ai ishte i gëzuar, i butë dhe i butë, pasi Princesha Marya nuk e kishte parë për një kohë të gjatë. Ajo kishte një parandjenjë se diçka i kishte ndodhur, por ai nuk i tha asgjë Princeshës Marya për dashurinë e tij. Para se të largohej, Princi Andrei foli për një kohë të gjatë për diçka me babanë e tij, dhe Princesha Marya vuri re që para se të largohej, të dy ishin të pakënaqur me njëri-tjetrin.
Menjëherë pas largimit të Princit Andrei, Princesha Marya i shkroi nga Malet Tullac në Shën Petersburg shoqes së saj Julie Karagina, për të cilën Princesha Marya ëndërronte, siç ëndërrojnë gjithmonë vajzat, të martohej me vëllain e saj dhe që në atë kohë ishte në zi në me rastin e vdekjes së vëllait të saj, i vrarë në Turqi.
"Trishtimi, me sa duket, është fati ynë i përbashkët, mike e dashur dhe e butë Julieie."
“Humbja jote është aq e tmerrshme sa nuk mund ta shpjegoj ndryshe me veten time, si një mëshirë e veçantë e Zotit, që dëshiron të përjetojë - duke të dashur ty - ty dhe nënën tënde të shkëlqyer. Ah, miku im, feja dhe vetëm feja mundet, e lëre më të na ngushëllojë, por të na shpëtojë nga dëshpërimi; një fe mund të na shpjegojë atë që një person nuk mund ta kuptojë pa ndihmën e saj: pse, pse qenie të sjellshme, sublime, që dinë të gjejnë lumturinë në jetë, që jo vetëm që nuk dëmtojnë askënd, por janë të nevojshme për lumturinë e të tjerëve. - thirren te Zoti, por mbeten të jetojnë të këqij, të padobishëm, të dëmshëm, ose ata që janë barrë për veten dhe të tjerët. Vdekja e parë që pashë dhe që nuk do ta harroj kurrë - vdekja e nuses sime të dashur, më bëri një përshtypje të tillë. Ashtu siç pyet fatin pse duhej të vdiste vëllai yt i bukur, po kështu pyeta pse duhej të vdiste kjo engjëll Liza, e cila jo vetëm që nuk i bëri asnjë të keqe një personi, por kurrë nuk kishte asgjë tjetër përveç mendimeve të mira në shpirt. Dhe mirë, miku im, kanë kaluar pesë vjet që atëherë, dhe unë, me mendjen time të parëndësishme, tashmë po filloj të kuptoj qartë pse ajo duhej të vdiste dhe se si kjo vdekje ishte vetëm një shprehje e mirësisë së pafund të Krijuesit, gjithçka veprimet e të cilit, edhe pse ne kryesisht nuk i kuptojmë, ato janë vetëm shfaqje të dashurisë së Tij të pafundme për krijimin e Tij. Ndoshta, mendoj shpesh, ajo ishte shumë e pafajshme engjëllore për të pasur forcën për të duruar të gjitha përgjegjësitë e një nëne. Ajo ishte e patëmetë, si një grua e re; ndoshta ajo nuk mund të ishte një nënë e tillë. Tani, jo vetëm që ajo na la, dhe veçanërisht Princin Andrei, keqardhjen dhe kujtesën më të pastër, ajo ndoshta do të marrë atë vend që nuk guxoj të shpresoj për veten time. Por, për të mos përmendur vetëm atë, kjo vdekje e hershme dhe e tmerrshme pati efektin më të dobishëm, me gjithë trishtimin, tek unë dhe tek vëllai im. Pastaj, në një moment humbjeje, këto mendime nuk mund të më vinin; Atëherë do t'i kisha përzënë me tmerr, por tani është kaq e qartë dhe e pamohueshme. Të gjitha këto po të shkruaj, miku im, vetëm për të të bindur për të vërtetën ungjillore, e cila është bërë rregull jetësor për mua: asnjë fije floku e kokës nuk do të më bjerë pa vullnetin e Tij. Dhe vullneti i Tij udhëhiqet vetëm nga dashuria e pakufishme për ne, dhe për këtë arsye gjithçka që na ndodh është e gjitha për të mirën tonë. A po pyesni nëse do ta kalojmë dimrin e ardhshëm në Moskë? Me gjithë dëshirën time për t'ju parë, nuk e mendoj dhe nuk e dua. Dhe do të habiteni që arsyeja për këtë është Buonaparte. Dhe ja pse: shëndeti i babait tim po dobësohet dukshëm: ai nuk mund të tolerojë kontradiktat dhe bëhet nervoz. Ky nervozizëm, siç e dini, i drejtohet kryesisht çështjeve politike. Ai nuk e duron dot mendimin se Buonaparte ka të bëjë si me të barabartë, me të gjithë sovranët e Evropës dhe sidomos me tonin, nipin e Katerinës së Madhe! Siç e dini, unë jam plotësisht indiferent ndaj çështjeve politike, por nga fjalët e babait tim dhe nga bisedat e tij me Mikhail Ivanovich, unë di gjithçka që po ndodh në botë, dhe veçanërisht të gjitha nderimet që i bëhen Buonaparte, i cili, me sa duket, është ende vetëm në Malet Lysykh në të gjithë globin nuk njihen as si një njeri i madh, aq më pak një perandor francez. Dhe babai im nuk e duron dot. Më duket se babai im, kryesisht për shkak të pikëpamjes së tij për çështjet politike dhe parashikimit të përplasjeve që do të ketë, për shkak të mënyrës së shprehjes së mendimeve të tij pa hezitim me askënd, heziton të flasë për një udhëtim në Moskë. Çfarëdo që të fitojë nga trajtimi, ai do të humbasë për shkak të mosmarrëveshjeve për Buonaparte, të cilat janë të pashmangshme. Në çdo rast, kjo do të vendoset shumë shpejt. Jeta jonë familjare vazhdon si më parë, me përjashtim të pranisë së vëllait Andrei. Ai, siç ju kam shkruar tashmë, ka ndryshuar shumë kohët e fundit. Pas pikëllimit të tij, vetëm këtë vit ai ka ardhur plotësisht në jetë moralisht. Ai u bë i njëjtë siç e njoha unë që fëmijë: i sjellshëm, i butë, me atë zemër të artë që nuk e di të barabartë me të. Ai e kuptoi, më duket, se jeta nuk ka mbaruar për të. Por bashkë me këtë ndryshim moral, ai u dobësua shumë fizikisht. Ai u bë më i hollë se më parë, më nervoz. Kam frikë për të dhe më vjen mirë që e bëri këtë udhëtim jashtë vendit, të cilin mjekët ia kanë përshkruar prej kohësh. Shpresoj që kjo ta rregullojë. Ju më shkruani se në Shën Petërburg flasin për të si një nga të rinjtë më aktivë, më të arsimuar dhe më inteligjentë. Më fal për krenarinë e farefisnisë - nuk e dyshova kurrë. Është e pamundur të numërosh të mirat që i bëri këtu të gjithëve, nga fshatarët e tij te fisnikët. Me të mbërritur në Shën Petersburg, ai mori vetëm atë që duhej të kishte. Jam i habitur sesi zërat nga Shën Petërburgu arrijnë në Moskë në përgjithësi, dhe veçanërisht ato të pasakta si ajo për të cilën po më shkruani - thashethemet për martesën imagjinare të vëllait tim me Rostovën e vogël. Unë nuk mendoj se Andrei do të martohet ndonjëherë me dikë, dhe veçanërisht jo me të. Dhe ja pse: së pari, unë e di se megjithëse ai rrallë flet për gruan e tij të ndjerë, trishtimi i kësaj humbjeje është shumë i rrënjosur në zemrën e tij që ai të vendosë ndonjëherë t'i japë asaj një pasardhës dhe njerkë për engjëllin tonë të vogël. Së dyti, sepse, me sa di unë, kjo vajzë nuk është lloji i gruas që mund të pëlqejë Princi Andrei. Unë nuk mendoj se Princi Andrei do ta zgjidhte atë si gruan e tij, dhe do të them sinqerisht: Unë nuk e dua këtë. Por fillova të bisedoj, po mbaroj letrën time të dytë. Lamtumirë, miku im i dashur; Zoti ju mbajtë nën mbrojtjen e Tij të shenjtë dhe të fuqishme. Shoqja ime e dashur, Mademoiselle Bourienne, ju puth.
Marie."

Në mes të verës, Princesha Marya mori një letër të papritur nga Princi Andrei nga Zvicra, në të cilën ai i tha asaj një lajm të çuditshëm dhe të papritur. Princi Andrei njoftoi fejesën e tij me Rostovën. E gjithë letra e tij frynte me entuziazëm dashurie për nusen e tij dhe miqësinë e butë dhe besimin te motra e tij. Ai shkruante se nuk kishte dashur kurrë aq sa do tani dhe se tani vetëm e kuptonte dhe e njihte jetën; ai i kërkoi të motrës që ta falte për faktin se në vizitën e tij në Malet Tullac nuk i tha asgjë për këtë vendim, megjithëse për këtë foli me të atin. Ai nuk ia tha këtë, sepse Princesha Marya do t'i kishte kërkuar babait të saj që të jepte pëlqimin e tij, dhe duke mos arritur qëllimin e saj, ajo do të kishte acaruar të atin dhe do të mbante mbi vete pjesën më të madhe të pakënaqësisë së tij. Sidoqoftë, shkroi ai, atëherë çështja nuk u vendos aq përfundimisht sa është tani. “Pastaj babai më caktoi një periudhë, një vit dhe tani kanë kaluar gjashtë muaj, ka kaluar gjysma e periudhës së caktuar dhe unë qëndroj më i vendosur se kurrë në vendimin tim. Nëse mjekët nuk do të më kishin mbajtur këtu, te ujërat, do të isha vetë në Rusi, por tani duhet ta shtyj kthimin edhe për tre muaj të tjerë. Ti më njeh mua dhe marrëdhënien time me babanë tim. Unë nuk kam nevojë për asgjë prej tij, kam qenë dhe do të jem gjithmonë i pavarur, por të bëja diçka në kundërshtim me vullnetin e tij, të fitoja zemërimin e tij, kur mund të mos kishte shumë kohë për të qenë me ne, do të më shkatërronte gjysmën e lumturisë. . Tani po i shkruaj një letër për të njëjtën gjë dhe po ju kërkoj, duke marrë një moment të mirë, t'i jepni letrën dhe të më njoftoni se si i sheh të gjitha këto dhe nëse ka ndonjë shpresë që ai do të pranojë të zvogëlojë mandatin me tre. muaj.”
Pas shumë hezitimeve, dyshimeve dhe lutjeve, Princesha Marya ia dorëzoi letrën babait të saj. Të nesërmen princi i vjetër i tha me qetësi:
- Shkruaj vëllait tënd të presë sa të vdes... Jo për shumë kohë - do ta zgjidh së shpejti...
Princesha donte të kundërshtonte, por babai i saj nuk e lejoi dhe filloi të ngrinte zërin gjithnjë e më shumë.
- Martohu, martohu i dashur... Marrëdhënie të mira!... Njerëz të zgjuar, a? I pasur, a? po. Nikolushka do të jetë një njerkë e mirë! Shkruaj atij dhe le të martohet nesër. Njerka e Nikolushkës do të jetë ajo, dhe unë do të martohem me Burienkën!... Ha, ha, ha, dhe ai nuk do të jetë pa njerkë! Vetëm një gjë, nuk kam nevojë për më shumë gra në shtëpinë time; Lëreni të martohet dhe të jetojë vetë. Ndoshta do të transferoheni edhe ju me të? - iu drejtua princeshës Marya: - me Zotin, në acar, në acar... në acar!...
Pas këtij shpërthimi, princi nuk foli më për këtë çështje. Por acarimi i përmbajtur për frikacakën e djalit të tij u shpreh në marrëdhëniet e babait me vajzën e tij. Preteksteve të mëparshme për tallje, iu shtua një e re - biseda për njerkën dhe mirësjellja për m lle Bourienne.
- Pse të mos martohem me të? - i tha të bijës. - Ajo do të jetë një princeshë e lavdishme! "Dhe së fundi, për habinë dhe habinë e saj, Princesha Marya filloi të vinte re se babai i saj me të vërtetë po fillonte ta afronte francezen gjithnjë e më afër tij. Princesha Marya i shkroi Princit Andrei se si babai i tij e pranoi letrën e tij; por ajo e ngushëlloi vëllanë e saj, duke i dhënë shpresë për ta pajtuar të atin me këtë mendim.
Nikolushka dhe edukimi i tij, Andre dhe feja ishin ngushëllimet dhe gëzimet e Princeshës Marya; por përveç kësaj, duke qenë se çdo person ka nevojë për shpresat e tij personale, Princesha Marya kishte në sekretin më të thellë të shpirtit të saj një ëndërr dhe shpresë të fshehur, e cila i dha asaj ngushëllimin kryesor në jetën e saj. Kjo ëndërr dhe shpresë ngushëlluese iu dha asaj nga njerëzit e Zotit - budallenjtë e shenjtë dhe endacakët, të cilët e vizituan atë fshehurazi nga princi. Sa më shumë jetonte Princesha Marya, sa më shumë e përjetonte jetën dhe e vëzhgonte atë, aq më shumë habitej nga dritëshkurtësia e njerëzve që kërkonin kënaqësi dhe lumturi këtu në tokë; punëtorë, duke vuajtur, duke luftuar dhe duke i bërë keq njëri-tjetrit, për të arritur këtë lumturi të pamundur, iluzore dhe të mbrapshtë. "Princi Andrei e donte gruan e tij, ajo vdiq, kjo nuk mjafton për të, ai dëshiron të lidhë lumturinë e tij me një grua tjetër. Babai nuk e dëshiron këtë sepse dëshiron një martesë më fisnike dhe më të pasur për Andrein. Dhe ata të gjithë luftojnë dhe vuajnë, mundojnë dhe prishin shpirtin e tyre, shpirtin e tyre të përjetshëm, për të arritur përfitime për të cilat termi është një çast. Jo vetëm që ne vetë e dimë këtë, por Krishti, Biri i Perëndisë, zbriti në tokë dhe na tha se kjo jetë është një jetë e menjëhershme, një provë, dhe ne ende e mbajmë atë dhe mendojmë të gjejmë lumturinë në të. Si askush nuk e kuptoi këtë? - mendoi Princesha Marya. Askush pervec ketyre njerezve te perbuzur te Perendise qe me çanta mbi supe me vijne nga veranda e pasme, me frike se mos i bien syrit princit dhe jo per te mos e vuajtur prej tij, por per te mos e cuar ne mekat. . Lëreni familjen, atdheun, të gjitha shqetësimet për të mirat e kësaj bote, në mënyrë që, pa u kapur për asgjë, të ecni me lecka, nën emrin e dikujt tjetër nga një vend në tjetrin, pa i dëmtuar njerëzit dhe duke u lutur për ta, duke u lutur për ata që persekutojnë dhe për ata. që patronojnë: nuk ka të vërtetë dhe jetë më të lartë se kjo e vërtetë dhe jetë!”

Mikhail Konstantinovich (lindur në 1917), skulptor. Monument për A.S. Pushkin (1957), memorial për Mbrojtësit Heroikë të Leningradit (1975) në Shën Petersburg... Enciklopedi moderne

Mikhail Konstantinovich (1917 97), skulptor, Artist i Popullit i BRSS (1963), anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve të BRSS (1962), Hero i Punës Socialiste (1977). Ka punuar në Shën Petersburg. Monument për A. S. Pushkin (1957), skulptura për memorialin e heroit ... ... historia ruse

Mikhail Konstantinovich [lind. 19.9 (2.10).1917, Moskë], skulptor sovjetik, Artist i Popullit i BRSS (1963), anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve të BRSS (1962), Sekretar i Bordit të Unionit të Artistëve të RSFSR (që nga viti 1960) dhe Unioni i Artistëve të BRSS (që nga viti 1963), Kryetar ...

ANIKANOV ANIKEEV ANIKEENKO ANIKIN ANIKUSHIN ANIKUSHKIN ANIKHNOV ANICHEV ANICHKIN ANICHKOV Të gjithë këta mbiemra janë nga forma derivatore të emrave Ioannikiy dhe Anikita (i pari lidhet me fjalën greke nike fitore, i dyti me greqishten vincibleto). Shprehje... ...mbiemrat rusë

- ... Wikipedia

ANIKUSHIN- Mikhail Konstantinovich (l. 1917), sovjetik, rus. skulptor, njerëz artist i BRSS (1963), aktual. anëtar Akademik Artet e BRSS (1962). Për ushtrinë shërbimi në vitin 1941 45. U diplomua në Institutin e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës (Leningrad, 1947). Që nga viti 1947 jep mësim... ... Enciklopedia e Forcave të Raketave Strategjike

Anikushin Mikhail Konstantinovich Emri i lindjes: Anikushin Mikhail Konstantinovich Data e lindjes: 19 shtator (2 tetor) 1917 (1917 10 02 ... Wikipedia

- [fq. 19.9 (2.10).1917, Moskë], skulptor sovjetik, Artist i Popullit i BRSS (1963), anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve të BRSS (1962), Sekretar i Bordit të Unionit të Artistëve të RSFSR (që nga viti 1960) dhe Unioni i Artistëve të BRSS (që nga viti 1963), Kryetar i Bordit të Leningradit... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike

- (l. 1917), skulptor sovjetik. Artist i Popullit i BRSS (1963), anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve të BRSS (1962), Hero i Punës Socialiste (1977). Ka studiuar në LINZHAS (1937 41 dhe 1945 47) me V. A. Sinaisky dhe A. T. Matveev; jep mësim atje (që nga viti 1947).... ... Enciklopedia e artit

librat

Skulptori M.K Anikushin, Alexander Shefov. Libër-albumi i A. N. Shefov Skulptorit M. K. Anikushin, si fryt i miqësisë shumëvjeçare personale midis autorit dhe skulptorit dhe punës kërkimore, nuk është…
Skulptori M.K., Shefov A.N.. Libri-albumi i A.N. Punon…